新媒体的盈利模式篇1
[关键词]传统媒体盈利模式创新
传统媒体主要是指电视、广播和报纸，是相对于以网络为代表的新媒体而言的。在当前媒体的大竞争时代，传统媒体单一依靠广告收入的盈利模式已经不能很好的应对新形势的挑战。传统媒体要获得进一步发展，就必须在盈利模式的理念和措施上有所创新。
一、我国传统媒体的盈利模式正面临“拐点”
长期以来，我国传统媒体的盈利模式一般都遵循着“二次售卖”模式，即媒体将媒介产品以低于成本的价格卖给媒体受众，再将受众卖给广告商，通过收取广告费来获得利润。在这一模式下，媒体靠“买内容”盈利，利润往往很小或不盈利甚至亏损。但从利润总额看，由于广告收入的增加，就可以弥补相应的损失，甚至能够增加利润总量。这种盈利模式的关键因素是媒体要占有较大的媒体传播市场份额，才能依此获得较多的广告收益。目前，广告收入在传统媒体的盈利中所占的比例是非常的大。据统计，将近有一半的传统媒介，其广告收人占经营收人的90%以上。而美国的许多媒介集团的广告、发行或节目收人往往只占其全部经营收人的三分之一左右。
单一广告盈利模式必然会对传媒产业的可持续稳定发展带来限制和威胁。由于广告投放深受经济形势的影响，因此对“广告收入”的高度依赖，势必使传媒经营的风险增高。从目前的情况看，这种风险正在成为传统媒体需要认真面对的现实。
1.传统媒体间的竞争，导致媒体间广告收入差距拉大
过去，由于我国广告业发展还不成熟，加之媒体之间竞争并不剧烈，使得我国传统媒体利用单一的广告盈利模式就能获得较大的收益，媒体也借此获得了较快的发展。但在当前我国总体的广告市场投入没有太大变化的情况下，媒体数量的扩充，必然会导致传统媒体广告收入减少。
另外，由于创新不足，媒体数量的发展直接导致了同质化竞争不断加剧。一些强势媒体，依靠其强大的影响力，在广告市场上占有着比较多的份额。据尼尔森媒介研究的最新报告显示，2007年三大主流媒体――电视、报纸、杂志的广告投放总额达4415亿元。而电视媒体仍位居中国媒介行业的龙头地位，是各广告主投放的首选，占各媒体类型总额的82%。而报纸和杂志分别占据总额的16%和2%。广告收入的差距还体现在地区之间。一些来自省级以上强势媒体“居高临下、抢分蛋糕”，严重蚕食了一些地方媒体的广告市场空间。不仅如此，一些同城媒体也存在相互“分餐争食”的现象。
2.新媒体的竞争，进一步压缩传统媒体占有的广告市场空间
由于数字化媒介的崛起，人们消费和使用媒介的方式正面临着深刻变革。数字化新媒介的发展，使我们进入了大媒体竞争时代。广告主选择对象极其丰富，把媒介的使用变得“碎片化”和“分工化”。据《netguide2008中国互联网用户媒介与广告接触测量报告》数据显示：在调查互联网用户最能影响其购买行为的媒介时，53.9%用户选择互联网，而居第二的中央电视台只有19.4%。互联网“购买影响力”已经高于中央电视台。2007年11月公布的国内四大网站新浪、网易、腾讯和搜狐2007年第三季度财报显示，四大网站在第三季度网络广告总收入达到1.08亿美元。这表明网络媒体在广告市场上已经获得大众的认可，形成了对CCtV等传统媒体的挑战。
从以上两方面分析看，我国传统媒体原有的广告赢利模式正面临“拐点。如果不能及时加以创新，传统媒体就很难实现可持续发展。
二、传统媒体盈利模式应创新理念
随着报业集团、广电集团的组建，传统媒体的竞争日趋激烈，而媒体的盈利模式单一弊端越来越明显。正如接受挑战意味着创造机遇一样，整个传媒业盈利模式的困局也恰恰是传媒业发生新突破的机遇。只要不断追求创新，努力探寻新的盈利模式，就会使传媒业获得突破性的发展。
1.坚持“内容为王”理念，提升传统媒体的主业盈利能力
媒介产业是内容产业，“内容为王”是传媒发展的一条铁律。无论是传统媒体，还是新媒体，都要遵从“内容为王”的理念，这是传媒获得发展的思想基础。因此，传媒提高盈利能力首先就要在提高内容的质量上下功夫，通过走“精品化”的道路，提高媒体的主业盈利能力。
2.树立整体经营的理念，走多元化经营道路
长期以来，广告是媒体经营的核心，但同时又是经济发展的“晴雨表”，因此，当整体或区域经济增长进入低谷区时，首先受到冲击的是广告市场。随着广告投放的减少，媒体的盈利状况将恶化。不仅如此，随着物价的上涨和工资水平的提高，媒体成本支出也呈现刚性增长。因此，调整媒体的盈利结构，首先就要从改变单一依托广告盈利入手。在壮大主业的同时，有选择地多元化经营，重视形式产品和延伸产品开发，通过价值链接使媒体增值，降低广告收入在全部收入中的比例。
3.树立跨媒体经营理念，由依靠单一媒体盈利模式转变到跨媒体盈利模式
所谓跨媒体就是指一个媒体集团拥有不同类型的多家媒体，而跨媒体经营则是媒体集团通过利用拥有的多家媒体这一平台来进行各种经营活动。当前，我国的媒体集团发展很快，实行跨媒体经营可以进一步扩大盈利的来源范围，并能减低成本，使媒体获得最大化的利益。
传统媒体的跨媒体经营主要包括两个层次：一是传统媒体内部的报纸、杂志和电视几种不同介质媒体之间的跨越和融合，形成一个全新的综合媒体平台。二是传统媒体和新媒体之间的跨越和融合，利用自身的内容优势，力争在新媒体领域也要分一杯羹。
三、传统媒体盈利模式的创新方向
目前，随着市场竞争的加剧，一些媒体已经逐步意识到广告、发行等传统盈利模式已很难满足利润的高速增长和跨越式发展的需要。因此，创新媒体的盈利模式，运用市场化的运作理念和多元化的产出模式，已成为传统媒体实现可持续发展的必然选择。
1.适当提高“一次售卖”的获利比重，缓解媒体经营的成本压力
从产业的角度看，传媒产业要想盈利，首先就要能够制做出有价值的、能够对受众产生较大影响力的“内容”。媒体内容建设与媒体盈利模式之间良性的互动的关系，将促进媒体的可持续发展。因此，传统媒体一方面要继续依靠“二次售卖”来获利，另一方面要在拥有高质量的“内容”的基础上，根据受众的经济承受能力，适当提高“一次售卖”在收入中的比例。例如，上海的《新闻晨报》历年来发行量和广告额不断攀升，但每天的发行亏损却在80万元左右。在对市场仔细分析后决定从2005年7月1日起，把报纸的零售价提到7角。如今该报日均发行量达50万以上，仅此一项就增收2400万元。报价的适当提高，将使这些媒体主业的盈利能力得到提高，从而为进一步办好报纸提供非常好的物质基础。
2.注重活动营销策略，提高媒体品牌的增值盈利能力。
活动营销，也叫事件营销，是指新闻媒体在把握市场需求的前提下，通过整合自身的资源，借用社会关注的焦点，策划各种富有创意的活动或事件进行创收的一种市场营销活动和过程。从美国《财富》杂志举办的“财富全球论坛”到中央电视台的“春节晚会”、“年度经济人物”，从《21世纪经济报道》、《经济观察报》的系列峰会，“活动营销”在媒体营销和增加创收方面开始扮演重要角色，逐渐成为媒体发展的一种新盈利模式。
3.实行多元经营，扩展传统媒体的盈利空间
多元经营是指在传媒行业之外的更大范围内进行扩张探索。早在上个世纪90年代初，许多传统媒体就已经开始涉足其它行业，多元化发展已触及房地产、金融、贸易、物流、it、办学等高端行业。南方日报报业集团就在系列化和一体化的基础上，不断开拓多元化发展。它旗下不仅有南方广告有限公司、南方报刊发行总公司还有南方房地产公司和南方新发展顾问公司等多家企业。这些企业利用南方报业的影响力在各自的领域内谋求更大的发展。多元化发展实现了报业集团对相关产业的开发，并大大增强了媒体的实力。
4.进军新媒体领域，开拓传统传媒盈利新天地
数字新媒体不仅给传统媒体带来了竞争，也是传统媒体未来的发展新方向。面对数字媒体迅猛发展的态势，许多传统媒体采取跨媒体的方式，通过与新媒体的嫁接，使自身发展成一种数字化多媒体传播平台。而这种数字化的传统媒体也就多提供了一种收入来源。上海文广新闻传媒集团就大力进军新媒体，从经营网上视听业务的东方宽频到经营数字电视与高清电视的文广互动，从经营iptV的百视通到经营手机电视的东方龙，文广的触角延伸到电视、电脑、手机三大终端。
总之，由于形势的变化，传统媒体正面临空前的挑战。要获得生存与发展，必须在创新盈利模式上做更多的探索。
参考文献:
[1]钟慧:主流媒体广告投放增15%[n].文汇报，2008-2-14(10)
[2]周婷:四大门户季度广告首破1亿美元[n].中国证券报,2007-11-23(B04)
[3]阎峰:传媒赢利模式：概念、特点与战略层次[n].新闻界，2006(3)
[4]喻国明:产品为王:传媒产业竞争的新主旋律[n].当代传播，2008(2)
新媒体的盈利模式篇2
【关键词】传媒产业；新媒体；盈利模式
文化传媒产业是生产和传播知识、信息以及提供各种增值服务的产业。随着数字技术和网络技术的迅猛发展，新媒体与传统媒体的融合程度日益加深，文化传媒企业面临巨大的机遇与挑战，其盈利模式也面临前所未有的变革。文化传媒企业实现利润目标的关键是盈利模式的合理选择和运用，而盈利模式的选择既需要关注消费者需求，也需关注由新媒体技术的发展所带来的一系列变革以及文化传媒企业核心竞争力的培育等问题。
一、文化传媒产业盈利模式分析
数字技术和互联网的发展给文化传媒产业带来了革命性的变化，新媒体的出现打破了长期以来传统媒体在文化内容等的提供与传播中的垄断地位，文化传媒企业面临着巨大的机遇与挑战，其盈利模式也面临着前所未有的变革。
（一）传统媒体及其盈利模式
一直以来，传统媒体的盈利模式一般都是采取资讯产品收费和广告相结合的模式。广告收入占了传统媒体利润中的很大比例，而资讯等产品的价格较低，甚至是免费的，因而收益占比也较小，比如不少电视节目就是免费播出，再用广告收入弥补制作成本，进而实现盈利。然而，随着新媒体的蓬勃发展，新媒体技术与文化内容深度融合，传统媒体的垄断地位被打破，传媒产业的盈利模式也逐渐发生了变化，原有的盈利模式难以为继。
（二）新媒体及其盈利模式
新媒体的出现逐步改变了文化传媒产业依赖广告的单一盈利模式，除了内容产品付费和广告收入外，平台利润分成、增值服务以及通过衍生品开发获取收入等逐渐成为传媒产业新的盈利模式。可以说，当前文化传媒产业是通过一个系统，而不是单一方式盈利的。[1]比如，门户网站的盈利模式就包括内容销售、广告收入、增值服务、电子商务等；而微信的服务基本是免费提供的，盈利主要依靠广告收入、增值服务、平台利润分成以及游戏收入等来获取。其他新媒体的盈利模式具体可见表1所示。
（三）盈利模式创新的趋势与应对
首先，传统媒体盈利模式的构建势在必行。互联网与移动媒体的发展势头强劲，占据着越来越大的市场份额，挤压着传统媒体的生存空间，传统媒体收入下滑明显，而移动内容及增值服务、网络广告以及网游收入等继续保持较高的增长速度和收入总额。针对此种状况，大多传统媒体都完成了经营多元化和数字化转型，也形成了多样的盈利模式。比如，数字期刊的盈利模式主要有直接销售、在线销售数字内容以及建立在线数据库和在线信息搜索等增值服务。然而，不少传媒企业并未构建出清晰的盈利模式，缺乏具有竞争力的盈利模式，自身优势也并未充分展现。
其次，新盈利模式的创新要更加注重其成长性和持续的盈利能力。互联网世界从不缺少盈利的办法，这些盈利的办法很可能会演变出新的盈利模式。[2]因而传媒企业需要整合好自身拥有的资源，打造具有独特的内容文化，提高消费者的文化产品忠诚度，引领消费者的文化消费趋势，保持其持续盈利的能力。比如传统媒体广告收入的下滑并不意味着广告这一盈利模式出现问题，事实上广告收入仍然是其主要的盈利来源，而且不少新媒体广告收入增长速度较快。据统计，2014年网络广告收入首次超过电视广告收入，成为广告商最为青睐的广告投放方式。
二、文化髅讲业盈利模式构建的原则
在盈利模式创新的背景下，传统媒体与新媒体各有其盈利模式构建的优势和短板。简单而言，传统媒体的优势在于内容，短板在渠道，而新媒体大多优势在于渠道，内容则是短板。无论传统媒体还是新媒体，消费群体的规模及依赖性是其盈利模式最终能否取得成功的关键所在。具体来说，文化传媒企业在盈利模式的构建中需要遵循以下原则。
（一）关注需求，提高消费者的忠诚度
消费群体规模的大小及依赖性的强弱是文化传媒企业盈利模式能否成功的关键。因此，文化传媒企业要想实现企业的盈利和利润空间的不断拓展，就需要提供更符合消费者需求和潜在需求的文化产品。
具体来说，文化传媒企业可以通过专项市场调查来间接掌握市场信息，也可以直接深入市场考察消费者的不同需求。随着新媒体技术的发展，传媒产品的需求已呈现出由单一到多元，由大众到小众细分的趋势。因此，文化传媒企业需要细分市场，圈定核心目标消费群，研究客户群的消费习惯、消费规律、审美情趣、生活喜好、话语体系等。比如微信的成功就在于其同时满足了使用者与他人保持交流、沟通的需求；信息获取、储存、收藏和传递的需求；自我展示的需求，以及公司的营销、宣传需求等。
（二）强调文化内容，打造核心竞争力
内容设计与生产是构成文化传媒企业核心竞争力的重要部分。尤其在当前，随着互联网的发展，内容的原创能力和内容资源的重新配置整合能力的重要性已经超越信息提供的数量和速度。
要想将内容生产打造成企业的核心竞争力，关键首先是要有创意和创新。创意的核心在于开放思维、人才培养与制度激励。比如，美国和日本的动漫在内容的创作上思维非常活跃，题材也很广泛。而凭借着有较大影响力的动漫内容，依靠衍生品盈利的模式才有可能获取更大的利润。其次，创意内容能否为消费者所接受是内容为王的关键，也就是说，创意内容的评判者是消费者，因此强调内容需要建立在考察、分析甚至激发消费者需求的基础之上。比如有些大制作的电影，其内容无法引起消费者的共鸣，并没有获得较好的票房成绩，而相反，有些制作成本很小的电影，却由于作品内容更符合消费者的需求反而叫座又叫好。
三、文化传媒产业盈利模式的构建
当前，文化传媒产业的盈利模式更为多元，广告收入、增值服务、内容付费、平台利润分成以及衍生品开发等都是较多采用的盈利模式。而盈利模式的选择既需要考虑到市场环境等外部因素，也需要把握自身的资源、要素优势、经营理念、战略布局等。结合文化传媒企业盈利模式的外部环境和自身状况，我们将从基于用户价值创造、价值链定位的角度来考察文化传媒产业的盈利模式。
（一）基于用户价值创造的盈利模式
消费者的规模和忠诚度是实现盈利的基础，把握消费者的消费心理，通过全面满足消费者多方面、多层次的文化需求来盈利。
1.细分市场，圈定核心消费群体
基于用户价值创造的盈利模式需要把握消费者的需求，而要想把握消费者的需求就需要首先了解核心目标消费群，通过深入分析核心消费群的消费习惯、信息接收习惯、偏好等，加强与消费者的互动，让消费者积极参与到内容创意过程和价值创造中来。对核心消费群进行有针对的营销，提升消费者的购买欲望。再由点及线，由线及面，由核心消费群向一般消费群体和边缘消费群、盲从消费群扩散，扩大消费者的规模，逐渐形成一个以核心消费群为中心的消费群体。
2.打造差异化的，具有竞争力的核心产品
随着文化消费市场多元化与小众化的出现，同质化的文化传媒产品已难以获得消费者的青睐，文化传媒企业需要将资源集中起来，打造具有差异化、竞争力的核心产品。比如传统媒体利用其在内容专业化与深度解读方面的优势打造出的栏目或产品就会受到专业人士等消费者的喜爱，这也是诸多新媒体目前无法达到的短板。
3.利用长尾效应，提高持m盈利能力
长尾理论关注不同消费者的个性化需求，要求企业面向众多的潜在消费者，通过细分市场来整合自身的产品。随着市场的不断细分、消费的小众化、网络技术的发展以及交易成本的下降，文化传媒产业的长尾效应也越来越明显。长尾效应使得非热门的小众栏目、题材、电影、电视节目、图书出版等获得盈利成为可能，因此，文化传媒企业利用长尾效应，积少成多，可以有效地扩大消费者规模，提高其持续盈利的能力。
4.做大做强品牌，延伸产业链
在达到一定消费者规模的基础上，文化传媒企业可以采用广告、利润乘数盈利模式和品牌乘数盈利模式，利用品牌的强大影响力，采用不同的形式不断地在某一文化产品中重复获取利润。利润乘数盈利模式是指企业从某一产品、产品形象、商标或服务，重复获取利润的模式；品牌乘数盈利模式则是指通过增加公众对自己产品的认同、信任和信誉，开发出各种衍生品，延长产业价值链，从而获得更为广阔的盈利空间的模式。因此，致力于打造知名的文化传媒品牌，提升品牌的影响力已成为文化传媒企业的主要经营策略，也是利润乘数盈利模式、品牌乘数盈利模式实现的关键。
（二）基于价值链定位的盈利模式
价值链定位的盈利模式是指利润集中在价值链的某些环节，因此将业务集中在这些环节以获得更高的利益回报。文化传媒产业的关键盈利点在于内容和渠道环节，因而对文化内容的创意开发和对文化产品营销渠道的掌握与控制是目前文化传媒企业盈利的根本。
1.以内容为重，增强盈利能力
在文化传媒产业竞争激烈的环境下，内容能否获得更多关注，是维持企业盈利的核心。比如对于网游而言，游戏的内容与可玩性决定着游戏产品的影响力，后续更新内容的丰富程度更是影响着产品的生命力。再比如报纸的内容生产决定着报纸的核心竞争优势，也决定着其他环节的盈利状况。
有效的利润屏障对采用内容为王盈利模式的文化企业至关重要。为了保护文化企业自身在行业中的最佳位置和利润，企业必须采取有效措施实现利润屏障。首先，文化传媒企业应广纳优秀创意人才，为他们提供宽松的创作氛围和制度保障，鼓励创作自由，实现内容的创新。其次，文化传媒企业需要加强资源的合理配置和内部组织结构的有效调整，提高资源的利用效率。再次，为避免内容创新价值的流失，文化企业需要加强其知识产权的宣传与保护。
2.以渠道为重，保持其优势地位
新媒体领域中还存在采用渠道制胜盈利模式的文化企业，比如腾讯、百度、阿里巴巴等。这类文化企业提供的是信息以及交流、分享和互动的平台，其中腾讯为人们提供即时通信平台，百度作为搜素引擎，为人们获取信息提供帮助，而阿里巴巴则为人们提供商品和交易的相关信息等。[3]随着数字技术的发展和互联网、智能手机的普及，采用渠道制胜盈利模式的企业取得了快速的发展。
以渠道制胜的文化传媒企业要保持其渠道优势地位，需要对渠道进行精细化管理，培育持久和稳定的渠道关系，同时与内容提供商加强合作交流，保障内容和渠道的高效结合，加强与消费者的关系管理，培育消费者的忠诚度。只有通过各种不同的渠道和平台，才能保证文化内容无缝地切入到人们的生活之中。只有这样，内容的深层次价值才能得到实现，企业的持续盈利才会成为可能。
3.加强营销环节，促进盈利的实现
目前，文化传媒产品的营销模式有系统营销、整合营销、品牌营销等。除了前面提及的整合营销及品牌营销外，系统营销也是较为常用的一种营销方式。系统营销是将文化传媒产业内外的多个产业构成一个互相配合的系统，以产业链的形式整体运作，从而达到规模化、集群化的营销目标。由于消费者心理感受的综合性、复杂性和多变性，单个文化传媒产品往往难以满足消费者的多种心理需求，而系统营销正可以通过实施强项带动策略打开局面，然后再从产业链条延伸、产品衍生环节获取利润。
总之，在当前媒体融合的背景下，单一的盈利模式已被多元化、系统化的盈利模式所取代。文化传媒企业需要通过对外部环境及自身的品牌资源、技术资源、内容资源、渠道资源、人力资源、信息资源等进行综合考量和合理配置，才可能从激烈的市场竞争中脱颖而出，获取利润。
[国家社会科学基金青年项目“历时与共时双重视角下的新型文化业态研究”（批准号：13CGL155）；河南社科联项目；郑航青年基金]
参考文献：
[1]匡文波，张蕊.传统媒体转型中的盈利模式[J].青年记者，2014（8下）.
[2]罗永雄：新媒体盈利模式和盈利能力之辩[J].当代传播，2016（2）.
[3]陈建群.内容为王，还是渠道为王？――新媒体环境下的传媒产业新格局[J].新闻知识，2015（7）.
新媒体的盈利模式篇3
关键词：视频自媒体盈利模式社交网络粉丝变现网红经济
从“读文时代”到“读图时代”再到“视频时代”，网民的信息接收方式也发生着翻天覆地的变化，一方面促使内容生产者不断改进传播方式，另一方面也催生了更多类型化的细分内容行业。视频自媒体的出现正是基于视频时代的内容生产方式，从罗辑思维到papi酱，从《晓说》到《奇葩说》，从《暴走漫画》到《潘磕惺俊罚无论是个人、栏目还是平台，都依托于社交网络实现口碑和市场的双赢，而这些自媒体的成功并非仅依靠优质内容，而是通过周全的规划与超前的战略眼光建立了适合自己的盈利模式，并按照此模式进行未来发展规划。
视频自媒体盈利模式分类
根据盈利模式的形成过程，可以将其划分为自发式盈利模式和自觉式盈利模式，前者是自发形成不具备战略规划的盈利模式，后者是基于实践和经验探索设计的具有市场运营能力的盈利模式。
自发式盈利模式。对于视频自媒体来说，占据市场50%以上的自媒体无法实现持续盈利，也就是说属于自发式盈利模式。这种盈利模式大多出现在以社交平台，如微博、微信等为主的短视频自媒体，这部分自媒体的粉丝群体较为分散且黏性较低，平台内视频自媒体竞争也较为激烈，对于互动性的社交平台依赖程度极高，没有形成个人鲜明特色。从目前微博上的视频自媒体情况来看，成熟的视频自媒体远远少于爆红或起步期的视频自媒体，更有甚者是误打误撞进入视频自媒体领域，如以“短文本解读长文本”闻名的谷阿莫，目前尚无清晰盈利渠道，但却拥有庞大粉丝。
自觉式盈利模式。自觉式盈利模式一般出现在两种类型的视频自媒体中，一种是经过长期发展探索，聚集大量高粘性粉丝，并形成了自己鲜明特色的自媒体，如以社群方式创造自媒体盈利奇迹的罗振宇《罗辑思维》；另一种是依托于视频网站平台，有充足资金进行内容制作且通过大流量视频平台进行播放的自媒体，如优酷土豆针对自媒体的“三大计划”――新人计划（产生10万个拥有千人粉丝团的自频道）、万万计划（产生1万个收入过万的自频道）、巅峰计划（产生100个股估值过亿的自频道），从结果看，《暴走漫画》《万万没想到》等视频自媒体已脱颖而出。
由此可见，基于社交平台的视频自媒体大部分仍是自发式盈利模式，而基于视频网站的视频自媒体则大部分是自觉式盈利模式，但后者的热议程度和受众市场则落后于前者。
视频自媒体盈利模式分析
依据亚德里安・J・斯莱沃斯基利润理论，任何一个盈利模式的核心都是利润，而利润的获取则依靠五个基本点：利润点、利润对象、利润源、利润杠杆和利润屏障，其中利润点是指企业获得利润的产品或服务，利润对象指的是企业产品或服务的购买者或使用者，利润源指的是企业的收入来源，利润杠杆指的是企业为了吸引用户举办的活动或实施的措施，利润屏障指的是企业为了保证利润不被掠夺而采取的防范。在此，利用五要素理论对社交网络下的视频自媒体盈利模式进行分析。
利润点：细分内容市场。依据目前社交网络中视频自媒体的传播内容侧重点不同，可以将这些细分内容大致划分为六类：八卦娱乐类、美妆时尚类、搞笑表演类、思想知识类、人气主播类和其他类。个别视频自媒体可以根据定位不同，制作并传播融合类视频内容。
表1：2015年网络红人排行榜中视频自媒体排行情况
搞笑表演类视频自媒体最受欢迎。根据2016年3月7日《互联网周刊》的“2015年中国网红排行榜”（表1）可以看出，在“网红排行榜”前50强中，视频自媒体创作内容大多为搞笑表演。其中，起步最晚的papi酱凭借刷爆社交网络的热度和大额资本的成功吸引市场眼光，超越谷阿莫等众多“老牌网红”成为视频自媒体2016年的领军人物。搞笑表演类视频自媒体充分发挥了视频的“视听说”优势，牢牢吸引观众注意力。八卦娱乐类视频自媒体最具影响力。虽然在“网红排行榜”的50强中，并没有出现八卦娱乐类视频自媒体的踪影，但我们仍然可以从微博、微信等社交平台和视频网站以及日常生活的交流沟通中感受到八卦娱乐类视频自媒体的影响力。其他类型视频自媒体最具发展潜力。根据视频自媒体的内容分析，其发展程度和市场价值并非仅仅由粉丝数量或运营时长来决定，粉丝数量只是提供了基础的市场数据，并不代表全部受众市场，运营时长更难比得上精品内容和营销手段。虽然搞笑表演类视频自媒体占据了垂直市场中的大部分受众份额，但其他细分内容的自媒体也正在兴起：依托于电竞直播平台产生的人气主播类视频自媒体凭借2016年网络直播软件和平台的进一步发展与完善，将会在社交网络中掀起热潮；文化知识类视频自媒体则依托于加大自制步伐的视频网站，坐拥资本和流量，将会创造出更多类如《晓说》和《奇葩说》的优秀知识类视频内容；新鲜技术VR正在步入视频自媒体行列，拥有得天独厚体验优势的创新技术将会给视频自媒体带来巨大的冲击与改变。
利润对象：保持粉丝黏性。根据受众实现其功能的动因不同，可以将视频自媒体的利润对象划分为三类：一、粉丝型利润对象。顾名思义，粉丝型利润对象是视频自媒体受众市场中粉丝黏性最高且直接传播效果最为明显的群体。这部分利润对象最核心的存在价值体现在他们是视频自媒体拓展盈利渠道、构建盈利模式、制定盈利计划的基础。二、潜在型利润对象。潜在型利润对象是指视频自媒体受众市场中不直接进行信息接收和传播的群体。这部分利润对象规模的最好体现在于视频播放量或微博阅读量，即当自媒体仅拥有100万粉丝时，它的视频播放量和微博阅读量和转发量却达到1000万，这中间的差额很大程度上说明了潜在型利润对象的存在。根据传播学受众理论，潜在受众内含着未来时态，一定程度上可以决定传播行为的未来发展方向。三、第三方利润对象。这部分利润对象是指脱离于单纯的信息传播链条之外的第三方受众，即广告商或合作商。基于第三方利润对象的存在，才能够促成视频自媒体构建基本的盈利模式。
三种不同利润对象之间存在着一种三边受众关系，三者之间相互支撑、相互影响，粉丝型利润对象实现了视频自媒体的传播功能，潜在型利润对象实现了视频自媒体的扩散功能，前两者作用相加，构成了自媒体的网络影响力，由第三方利润对象来实现盈利功能，三者之间缺一不可。
利润源：广告盈利为主。根据网络媒体新榜的《自媒体人生存状态调查研究》显示，自媒体人目前生存状况堪忧，41.38%的自媒体还没有实现盈利，64.31%的盈利自媒体月收入在1万以下。同时，研究还显示，自媒体面临着严峻的盈利模式单一问题，主要通过原生广告方式盈利的自媒体有32.25%，通过广点通①、头条广告等平台广告分成盈利的自媒体有35.29%，即有70%的自媒体依靠单一的广告宣传或分成方式完成盈利。而视频自媒体相较于其他自媒体形式，拥有更广阔的发展平台，除了依靠社交平台进行传播外，还可以依托视频网站或VC投资自建平台，这些传播渠道为视频自媒体带来了更多的利润对象，也拓展了更多收入来源。
视频自媒体的广告利润源来自于两种基本方式：一是通过广点通实现的广告分成盈利，这种盈利方式依托于腾讯原有的庞大流量，能够实现广告的精准投放，但视频自媒体所能接收的只有间接的利润分成，对于个体的盈利作用并不明显；二是通过Cpm②或CpC③模式进行广告盈利，这种方式依靠视频播放数量或广告的点击数量进行分成结算，帮助利润双方实现量化计算，却无法实现价值计算，缺乏后续价值评估与利用，如在每期视频前后加入广告，受众通过点击画面的方式就能够进入商品界面；三是通过广告植入的方式进行宣传盈利，价格一般是事先谈好、分两次付清。这种盈利方式无法进行量化计算，价格基本依照利润对象的规模与市场进行商判。
版权收益依靠的是视频自媒体优质的内容。自媒体凭借播放平台进行信息传递，并获取大量粉丝型利润对象，同时积极扩散影响力，最终构建自我品牌价值，在此基础上，实行会员制度或其他付费形式，实现播放收益。此外，视频自媒体还可以筛选出优质的精品内容，制作成书籍、CD或其他线下实体衍生品的形式进行售卖，真正将数字内容转化为版权交易，实现“以内容换利润”的版权收益形式。目前只有少数视频自媒体通过版权收益的形式实现了盈利，其中《罗辑思维》所出版的各类图书、音像制品都排在畅销榜前列，既说明了其内容质量之高，同时也说明了其粉丝黏性之高。
视频自媒体的商业合作盈利模式可以分为两种具体表现形式：一是平台合作的方式，即视频自媒体由某商业企业进行资金注入或版权买断，负责规划自媒体未来的盈利方向和播出平台。二是商业冠名的方式，这与第一种方式并不冲突，在平台合作的基础上也可以接受商业冠名，这种盈利方式是未来视频自媒体重要的发展方向，一旦存在冠名商，即可以实现一段时间的稳定收益，也侧面说明了自媒体的商业价值。这种冠名的方式实质上是一种垄断性广告植入，通过固定的资本投入实现相对长期的宣传效果，如《奇葩说》由某知名洗化用品冠名播出。
社群变现实质上是粉丝流量的直接转化，即通过优质的视频内容形成特定的价值主张，经过长期发展建立粉丝的高黏性，并形成自媒体品牌优势，将视频自媒体进行升级转化，通过平台运营和社区经营实现社群平台的流量变现。社群平台拥有其他平台无可比拟的互动性、转化率和变现力，而围绕着粉丝进行的各项活动或产品开发都要充分彰显自媒体的品牌力量。对于视频自媒体来说，品牌的力量远大于个人的力量，打响品牌比个人发展更利于自媒体的长久持续盈利，如罗振宇所打造的“罗辑思维”以强大的品牌优势实现了社群经济。相比较而言，papi酱的个体优势大于品牌优势，虽然以打造网红产出平台为市场战略，具体情况仍不容乐观。
利润杠杆：社交网络宣传。由于视频自媒体大多依托于社交平台，凭借社交网络进行宣传成为其最为显著的利润杠杆，目前较为常用的方式包括社交平台的话题推广、头条宣传、品牌营销和口碑传播等形式，其中话题推广和头条宣传较为简单，多是与第三方商业平台进行合作或赞助的视频自媒体所采用的杠杆，而品牌营销和口碑传播则是基于自媒体优质内容产生的，并非所有的自媒体都能够实现，优秀的草根视频自媒体大多是通过口碑传播的方式吸引利润对象。
需要注意的是，在利润杠杆中所提到的“营销”，已非传统“营销”。对于视频自媒体来说，过程即为营销。自媒体内容的每一次被动或主动传播都是一次营销，每一个利润对象的点赞与转发同样也是营销，与传统营销方式不同，视频自媒体的营销源自于其内容的“被浏览”和“被提及”。号称打造“新媒体第一营销案例”的罗辑思维投资1200万元将papi酱收入囊中，并开展广告贴片拍卖会，最终以2200万元被丽人丽妆拍下，成为新媒体史上的第一个标王。在这个案例中，逻辑思维宣布要举行招标会本身就已经属于营销的过程，而非一定要特指某一个事件或活动。
利润屏障：树立鲜明品牌。从盈利模式的角度出发，盈利屏障为视频自媒体提供了实现长久稳定盈利的保障，但这一环节却是整个盈利模式中最为困难的环节，也就导致了很多视频自媒体没能成功设置屏障，进而无法持续发展。简单来说，盈利屏障的实质是将自己与他人区别开来，即实现自身的独特价值，使得利润对象无法找到替代品。为实现这一目的，可以从内容、渠道两个方面设置利润屏障。
一、内容屏障：细分内容。视频自媒体的内容屏障依靠于对细分内容的把握，即做有特色的视频内容。从表1中我们可以看出，目前较受欢迎的“搞笑内容+表演形式”占据了视频自媒体内容市场的主流，显然更多的视频自媒体愿意用受众反应最好的内容来进行视频制作。但细观“网红榜单”前列的三位视频自媒体――papi酱、艾克里里和穆雅斓，虽然都是搞笑表演风格，却又各不相同，papi酱的视频内容多反映现实，通过讽刺的方式抨击一些社会行为，艾克里里则主攻美妆搞笑，利用一些夸张却精妙的化妆手法进行表演，穆雅斓则是模仿类搞笑表演，每一类都对应着某一部分的细分受众。虽然三者粉丝存在大概率的重复现象，彼此之间却并不存在替代关系。
二、渠道屏障：平台垄断。渠道屏障的设置需要有强大的资金或输出平台作为依靠，占据该平台内细分市场的垄断位置，目前能够设置渠道屏障的视频自媒体寥寥无几，其中包括已经成功转型的《万万没想到》和《潘磕惺俊贰U饫嗥教垄断式渠道屏障通过与平台方的战略合作，输出大量优质内容，形成品牌效应，为平台提供了源源不断的可变现内容，而平台方将其纳入内容战略规划，短时间内不会出现相似的内容类型，从源头上阻断了其他视频自媒体抢夺利润对象的行为。
归根结底，利润屏障的设置还是要看视频自媒体本身的内容产出水平是否能够树立一个品牌形象，持续的内容输出和特定的符号传递都能够帮助构建一个自媒体品牌。对于现在的自媒体市场来说，名称多、品牌少，只有树立起视频自媒体独特的品牌形象，才能够成功设置内容和渠道屏障。
视频自媒体盈利模式思考
通过对视频自媒体盈利模式中利润点、利润对象、利润源、利润杠杆和利润屏障的分析，可以发现其中存在的盈利模式困境――内容、粉丝、渠道、平台、品牌。一定程度上解决这些问题，实现稳定盈利的视频自媒体只是凤毛麟角，无论是《万万没想到》还是《奇葩说》，无论是罗振宇还是papi酱，专业化和平台化的发展方向已经让他们逐渐脱离狭义自媒体的概念，转而向内容制作室甚至于数字内容企业迈进。可以想见，在保持高水平内容产出的基础上实现粉丝粘性的增加，以多样化的变现渠道进行粉丝转化，在保持细分市场地位的基础上完善盈利模式，这些做法会给视频自媒体带来盈利的前景，却也让它越来越远离“自媒体”的本质――私人、平民、自主。但无论如何，视频自媒体若要盈利，就必然会经历从UGC到pGC、从个体到品牌的转化，唯有不变的价值主张和精神内核才能够证明其自媒体的根本价值依然存在。[基金项目：国家社科基金重大招标项目“完善现代文化市场体系与培育骨干文化企业研究”（14ZDao51）]（作者单位：山东大学）栏目责编：陈道生
注释：①广点通是基于腾讯大社交网络体系的效果广告平台。通过广点通，用户可以在QQ空间、QQ客户端、手机QQ空间、手机QQ、微信、QQ音乐客户端、腾讯新闻客户端等诸多平台投放广告，进行产品推广。作为主动型的效果广告，广点通能够智能的进行广告匹配，并高效的利用广告资源。
新媒体的盈利模式篇4
记者：张教授，作为一名有着丰富实践经验和深厚学术功力的传媒研究学者，您一直关注和跟踪着中国传媒经济的发展。最新数据显示，中国传媒产业的规模和总价值已经超过3000亿，未来5年还会有倍数以上的增量空间。发展很炫目，很繁乱，但令人困惑的问题也不少。今天您能否谈谈对传媒经济发展走势和存在问题的见解?
张伟：我对目前我国传媒业的发展，尤其是传媒产业的发展，持一种积极而审慎的态度。积极是因为。伴随着中国经济的转型，传媒由事业向“事业单位，企业化管理”转型，体制的松绑激活了传媒蕴涵的巨大潜力，促使传媒经济迅猛发展，形成一个利税已经超出烟草业的庞大产业，成为中国社会发展和经济生活中最引人注目的一道风景。
记者：您所谈的审慎是指什么?
张伟：撇开体制因素不谈，仅从市场角度来讲，传媒业的竞争正日益加剧。这突出反映在报业，有人预言报纸的“严冬提前到来”。一面是形势喜人，一面是形势骇人，问题出在哪里?业界和学界开出了很多的诊断书，有“网媒冲击”说，有“单一盈利模式”说，有“同质化竞争”说，有“单一媒体”说，等等。诊断一出来，便跟着开出各种各样的药方，例如“报网互动”、“价值链营销”、“分众经营”、“媒介整合”等等的策论，可以说铺天盖地，但业界的困惑和茫然并没有因此而完全消散，药方用上了，效益却未有明显的改观。这时我们就该反思一下，是不是哪里出了问题?
记者：传媒界确实需要这样的反思。您是选择从问题出发，回到对基本规律的研究，以回答传媒经济所面临的问题?
张伟：对。不能否认的是，新技术的浪潮，正在改变着传媒的形态和生态，非常彻底。初级的市场竞争，带着“痞子运动”般的蛮性，正在给传媒秩序重新洗牌。媒介融合已经成为世界性潮头，重新定义技术和经济意义上的传播活动。但是这一切，并不必然地会使传媒经济一定获利。这是因为，这一切并没有，也不可能改变传媒经济活动的基本规律，只是条件会变，变得很实质，但它仍然改变不了传媒这一特殊商品的本质，即信息特性，也因此改变不了由这一特性所决定的独特的商业模式。
“二次销售”的盈利模式
记者：您所说的商业模式是什么?它和现在流行的盈利模式是不是一回事?
张伟：是一回事，商业模式就是盈利模式，也叫利润模式，就是获取利润的途径。这个概念是伴着互联网的兴起而流行的。由于传媒产品的信息特性，使它形成与一般物质性产品的生产不同的盈利模式。一般物质性产品，产品与服务是不分离的，生产者销售一部热水器，消费者获得的就是一部热水器，和围绕热水嚣的一些服务，如适用性、安装、维护、回访等，消费者是连同产品与服务一同消费。而传媒却不同，产品与服务是分离的，即一种产品，参与两个市场：产品市场和广告市场。
记者：就是您曾经谈到的“二次销售”吧?
张伟：是的。传媒将信息产品销售到尽量多的受众那里，再将受众，连同由此产生的最大限度的注意力和影响力，卖给广告主，以获得最大的利益回报。这是传媒产品的特性，产品与服务的消费者是不同的人，产品的消费者为受众，受众消费的是产品内容。服务的消费者为广告主，广告主消费的却不是产品内容，而是被产品内容俘获的受众。在这一循环中，受众既是传媒产品内容的消费者，也成为传媒产品的一部分，被广告主所消费。
三种盈利模式辨析
记者：各种类型的传媒产品都有这个特点吗?
张伟：各类传媒包括报纸、杂志、广播，电视等，都以不同的物理技术特性和方式。参与到这两个不同的市场运作中来。由于传媒产品的定价远低于平均生产成本，80多个版的报纸，直接成本就得2元钱，才卖5毛钱，传媒在第一个市场的收益，是亏损的，只有通过第二个市场获取最大的广告收益，既弥补产品生产的总成本，又能获得巨额利润，传媒组织也因此有了充足的资本投入以提高内容产品的质量，从而形成一个上升的螺旋。这是传媒产业占支配地位的盈利模式。我们只有识别它，驾驭它，却超越不了它。
记者：但据我所知，还有一些传媒产品，就只有一次销售就实现利润的啊，比如《体坛周报》，怎么理解这种情况呢?
张伟：就传媒业而言，盈利模式大致有三种，除上面谈到的“二次销售”主导模式外，还有两种，一种是单一广告模式，一种是单一产品模式。单一广告模式是只出售广告资源，产品是免费提供的，如免费报纸和电视广播节目的收看，传媒收益完全依靠广告。但这只是表面现象，实际上受众在接受此类产品时，是有花费的，他付出了一种更稀缺的资源，就是时间，注意力和影响力就是由受众时间所获得的。
记者：看来受众付出的时间，也是比金钱更有价值的资源。
张伟：是这样的。男一种是只出售内容产品，就实现了利润。你谈到的《体坛周报》就属于这种情况，日本的《读卖新闻》、《朝日新闻》等，在一次销售中，就盈利了。看来它的经营活动就完成了，如果到此为止．从传媒特性讲，受众时间还没有得到应有的重视，由此形成的巨大影响力所带来的巨大经济潜力，就有可能被浪费掉了，这是对传媒特殊盈利模式的浅视。事实是，《读卖新闻》、《朝日新闻》并没有停留在一次销售上，其收益的更大部分，还是来自第二次销售。《体坛周报》虽然在广告经营上无大建树，却以另外的方式，把受众时间这一资源转化成了企业的另外一种资本，与境外内容提供商合作，靠品牌获益。一分析你就会明白，这两种盈利模式．都能够被“二次销售”模式所解释，所覆盖。
关键是重合度
记者：这是一种很特别的解释。
张伟：不特别，这是一个基本规律，具有很强的解释力。但我要说明，弄懂这一规律，并不能保证传媒一定会在市场上盈利，问题在于如何对付影响这一模式盈利的约束条件。再说明白点，就是一次销售与二次销售能否对应，并在多大程度上达到重合。设计一个统一的，能够贯穿两个市场和两次销售的内容、市场定位与目标，是实现最大重合度的关键。谁既是传媒产品的消费者，又是传媒广告消费者，是受众。用什么办法可以使二者重合呢?如果传媒内容产品的消费与广告消费，在受众那里成为一个人，那就是最大的重合度，把贯穿的市场目标统一在受众身上，利益就能实现最大化，这是传媒经营的理想境界。
记者：“二次销售”耳熟能详，但是否盈利却不一定，关键是重合度，我还是第一次在您这听到。
张伟：的确，重合度这个关键词，就我有限的阅读，此前的文献没有见到，是我的说法。这一成果，最近发表在由喻国明主编的《新闻学论集》上。我在这篇论文中，提到的不仅有重合度，还有关联度和集中度。这两个概念不是我
的发明，但用这“三度”从微观、宏观和产业三方面解释传媒经济的盈利模式，是我的思路。
关联度和集中度
记者：关联度指的是什么?
张伟：按照“二次销售”的盈利模式，传媒主要的利润源是广告，而影响广告收益的外部因素有两个方面．一个是区域经济规模关联度，一个是产业景气关联度。总的看，一个国家或地区的广告总量与其国内生产总值(oDp)存在着一种正向的相关关系，广告总量在GDp中占有一个固定的比例，世界平均水平是1.5％，发达国家能占到GDp2％左右，英国最高，占到3－5％。我国已经接近1％。掌握了广告与GDp的关系，就可以根据一个城市GDp的水平来预测这个城市的广告规模，从而测定传媒的利润源和市场机会。
记者：按照这一比例。我国传媒经济的发展空间还很大呀。
张伟：是增长的态势。空间的确很大。产业景气的波动也影响着传媒的广告收益。产业不同和广告业之间的关联度也就不同。有广告关联度高的产业，也有广告度低的产业，对广告市场发生重大影响的是关联度高的产业，关联度越高，当这个行业广告投放的规模越大，对广告市场的影响也就越大。了解这些产业与广告的关联度，就可以帮助传媒认识市场，把握机会，有针对性地调整战略。
记者：集中度呢?
张伟：找到利润源，还要看在一个特定的市场中，有多少家传媒在瓜分这些利润源，各自占有多大的市场份额，采取何种市场策略才能获取市场地位。这就涉及到市场结构的分析和在这个市场中传媒企业集中度的测量。集中度是一种指标体系，某一市场前4家最大传媒所占市场份额超过50％，或前8家最大传媒所占市场份额超过75％，就被视为集中化程度高，存在明显的进入障碍，不具备比较优势，这个市场上的利润源就不属于你，你的盈利模式就无法实现。也就是说，集中度是盈利模式的市场条件。
“度”的哲学味道
记者：这“三度”概括得很到位。
张伟：我用重合度、关联度、集中度这三个度，来表达对传媒盈利模式如何实现的理解。经济学意义上的度，就是均衡的意思。掌握好这三个度，就是在各种约束条件和复杂变量中，找到那个均衡的点。换一个角度，也可以理解为“掌握分寸，恰到好处”，这是哲学意义上的度。中国传统思想的“中”与“和”，强调的就是这种和谐的境界。潜心于这三个度的把握，才能抓住传媒经济的纲，找到传媒盈利模式的机构。
新媒体的盈利模式篇5
“内容为王”是媒体成长发展的公理和铁律。但从产业的角度看媒体的内容建设与其盈利模式密切相关。没有投入不可能制作出有价值的内容，但有价值的内容并不一定必然盈利（除非不要求盈利），而能否盈利或暴利则取决于媒体盈利模式的建立与选择。同时，媒体盈利模式也决定媒体内容的整合与取向，如电视频道专业化等等。
总之，媒体内容建设与媒体盈利模式之间存在互动的逻辑关系，这种关系最终决定媒体的可持续发展。
“内容为王”与媒体盈利模式
尽管遇到重重困难，但网络媒体还在发展，网络的技术服务在不断优化，内容服务更是日益丰富。但是，这就像一个吝啬而饥肠辘辘的食客面对丰富的自助午餐，饭菜可口，选择性强。如果**他可能立刻动手，而如果付钱他也许调头就走。目前网络媒体的内容提供就像这**的自助午餐，食客虽然越来越多（我国网民已达3370万，比上年增长49.8%）,但是并不能盈利。虽然餐厅周围也有不少广告牌,这些广告牌甚至有碍观瞻和方便,但食客并不在意,也许看都不看一眼。食客就餐的这种自由方式决定这些广告不可能值钱,因为它们并不能吸引食客的注意。
所以，如果设问人们对网络媒体是否有需求，是否有依赖性等问题，答案当然是肯定的，更不用说未来宽带的诱人前景。但如何收回午餐成本才是网络媒体最头疼的问题，否则**的午餐不可能持久。网络媒体的盈利模式也许确实存在，但至今还没有人能使其付诸实践并产生显著效益。如果这个盈利模式建立不起来，网络媒体在内容上就只能是传统媒体的延伸和整合，而不可能独立，原因是网络媒体目前还无法承担内容独立的成本。网络的文字内容如此，网络的视音频内容更是如此。而一旦网络媒体在内容上不能独立，我们还能称其为独立媒体吗？如果当初与报纸相比广播没有独立的原创内容，电视与广播相比也没有独立的原创节目，那么广播电视还能称其为独立的第二、第三媒体吗？因此网络媒体是新媒体，而且从技术层面说网络媒体确实有传统媒体不具备的诸多优势，但其能否成为独立的第四媒体还是个需要认真思考的问题。对这个问题的解答不仅要视网络媒体在阅读和收视技术上的独立，而且还要视其在内容上能否独立。而独立的前提是网络媒体能否找到适位的盈利模式。
媒体具有经济产业和文化政治的双重属性。经济产业属性是指媒体可以盈利，文化政治属性是指媒体传播的内容可以影响人们的思想和行为方式并进而控制社会。如将这种双重属性具体到操作层面就可以看出媒体总是把这两种属性相互作为前提和手段。媒体的性质不同决定各自选择的目的和手段正好相反。例如，美国商业电视媒体关注的是其经济产业属性，以盈利为目的，但必须以节目（文化政治属性）为手段，因为，没有节目就不可能**。而中国中央电视台作为国有媒体关注的是其文化政治属性，以社会效益为目的，但又必须以盈利（经济产业属性）为手段，因为，没有足够的资金就不可能制作有社会效益的电视节目。
早在网络热还在持续的时候，2001年1月4日，世界传媒巨头——新闻集团就带头“撤离”互联网。同时，默多克斩钉截铁地宣布：新闻集团根本不会考虑收购雅虎。不知默多克作出上述决策是否与其看不到网络媒体的盈利前景有关。
人们常把互联网与信息高速公路联系在一起。这使人想起我国的高速公路建设速度。为什么十几年前高速公路对我们来说还是一种奢望，而目前我国的高速公路却已四通八达了呢？原因很简单——设卡收费。否则，如果高速公路都是**使用，高速公路建设不可能快速发展。虽然高速公路边上能看到广告牌，但如果不*收费而是指望这些广告收回建设成本，岂不是天方夜谭。
以此比喻网络媒体似乎恰当。资料表明，在网络媒体的总收入中，广告收入占80%。另据报道，新浪网的广告收入在十大网站中名列前茅，但2001年的广告收入仅为一千万左右。与其巨大的投入相比，商业网站的内容基本是**午餐，离盈利预期还有相当的距离。尽管最近有网络媒体负责人声称其今年将盈利或持平。
网络媒体内容丰富，适位性强，但以什么模式实现盈利仍是目前人们关注的一个焦点问题。从网络媒体的第一次销售（销售载体）看，要让网民付费点击还不现实，至少现在如此。而网络媒体以广告模式（媒体的第二次销售）盈利可能也是错位的，原因是在广告方面传统媒体在空间和时间上的强制性比网络媒体更有优势。
电视频道专业化能走多远
盈利模式问题正困扰着网络媒体的发展，但受困于此的也有传统媒体。就频道专业化而言，电视媒体的盈利模式也存在错位问题。
“千台一面”、“专业频道不专业”是业内、甚至观众见怪不怪的一种电视现象。那么，究竟是什么原因使中国2000多家电视台在形态上大同小异，数千个电视频道在节目内容上个性少而共性多呢？尽管一些电视台主观上在按专业频道设计，但客观上是专业频道不专业或专业化程度很低，一些电视台甚至就是名义上是专业频道而实际上是变相的准综合频道。此外，这种趋同性还可以从一些电视台所属各频道之间的栏目形态、内容取向、风格定位等诸多特征上一目了然。例如，“南北笑星火辣辣”、“真情对对碰”等栏目不是出自湖南卫视频道，而是出自湖南经济频道。又例如，许多电视台都设有财经频道，但目前中国还没有一个财经频道能与Cnn的财经频道（CnnFn）相比。相差之处不在于内容的采访制作水平，而在于频道结构的栏目设置和内容的对象性。Cnn财经频道的观众对象是投资者，而我国电视台财经频道的观众对象却大都是消费者和投资者，且以消费者为主，而几乎每个观众都是消费者。这样的观众定位很难使我们的财经频道专业化。目前欧美，甚至我国港台等地的电视频道专业化程度已经很高，“国家地理”、“科学探索”、“历史”这样的专业频道我们已经不陌生。美国还有“电视指南频道”、“气象频道”、“机场频道”、“宗教频道”等等。
有人认为，中国电视出现上述现象的原因是主观因素造成的，是缺少专业电视人才，是电视策划者和决策者缺少办专业频道的决心和水平，我认为实际情况并非完全如此。
从客观上说，各个电视台的决策者都明白频道要专业化，对象化，个性化，而且这些决策者大都是业内精英，有丰富的实践经验。那么究竟是什么在影响我国电视频道的专业化进程呢？
主要症结就在于前面提到的媒体盈利模式问题。
媒体盈利基本上有两种模式，也就是媒体的两次销售。媒体的第一次销售是销售载体。如印刷媒体第一次销售的是报纸或杂志本身，它们都有定价。广播电视第一次销售的是频道或节目，它们也都是有价格的。媒体第二次销售的是读者或观众，也就是发行量或收视率，具体说就是广告。但从历史上看，印刷媒体最先盈利是*第一次销售，而电视媒体最先盈利是*第二次销售。在国外，无论是印刷媒体还是电子媒体，两次销售都是同时存在，有时是合并使用。
我国印刷媒体的盈利模式与国外基本相同，而电视媒体的盈利模式与国外差别很大。这就是，我国的电视媒体只销售广告（收视率）而不销售电视频道（载体）。据统计，目前国内各电视台95%左右的收入来自广告。例如，中央电视台2000年总收入为57.4亿元，其中广告收入为53.6亿元,占总收入的93%以上。
广告收入基本上是与收视率呈正向互动的，而收视率又与大众化密切相关。这就是说广告商投放广告要看收视率，收视率的提高必须使节目大众化，而大众化与专业化背道而驰。
这就是我国电视频道不能专业化的根源所在。
我们主观上是想办专业频道，但媒体使用的却是大众化（广告）的盈利模式。这种错位而单一的盈利模式导致了一个悖论：要频道专业化就可能影响收视率并降低广告收入，而要增加广告收入就必须使节目大众化进而提高收视率。大众化的结果致使各频道都追求综合化或准综合化，频道由此而雷同。
单一的广告盈利模式对大众化电视频道是适位的，而对专业化电视频道却是错位的。例如，当地的电视频道许多都有新闻节目、娱乐节目、影视剧节目、体育节目等等。因为一旦没有这些节目，频道就无法提高收视率，就无法吸引广告。从这一点分析，像“阳光卫视”这样的文化历史频道虽然整体内容不错但即使允许在内地落地，由于其非大众化定位也不可能只依*广告盈利，更何况目前只允许其进入三星涉外宾馆了。所以，除非出现奇迹，否则“阳光卫视”不可能在中国内地**。那么，为什么国外与“阳光卫视”类似的“历史”频道、“国家地理”频道和“科学探索”频道能生存并可以盈利呢？原因是这些频道都不使用单一的广告盈利模式，而是使用在销售频道（数字电视）的基础上销售广告的双重盈利模式。在美国1999年有线电视收入结构中，频道付费收入为47.5亿美元，而广告收入则为26.82亿美元。前者是后者的近两倍。
付费系统决定电视频道专业化进程
在目前的地面电视（无线电视）、有线电视和卫星直播电视三种电视广播中，不同国家有不同的选择。美国以有线电视为主，拥有有线电视用户7600万户，是卫星直播用户的七倍。日本则以直播卫星用户为主。但不管选择那种电视广播形式，从经济产业的角度看电视的进一步发展必须依赖对用户的控制。否则，电视媒体只能*单一的广告或销售节目实现盈利。
要实现对有线电视用户的控制首先必须建立用户管理系统，把用户的需求分为不同层次。用户要得到额外层次的服务就必须支付额外的费用，这就是所谓的数字电视。数字电视目前分卫星数字电视和有线数字电视。我国的政策取向是发展有线电视。原因是人口密集的特点本身就适合发展有线电视，而更关键的因素是有线电视是今后互动电视的必然载体。资料表明，2000年我国有线电视用户已达8000多万户，而且每年还在以20%的速度增加。按此计算2001年我国有线电视用户已超过1亿户。2005年将超过2.5亿户，约占当时我国电视总户数的70%。这正是目前美国有线电视用户占总家庭户数的比例。而根据目前政策，我国将在2004年后才开始实施直播卫星电视。由此可见，有线电视将是今后一段时间我国最主要的电视广播形式。
频道专业化是国内外电视媒体发展的潮流。这个理念已在我国电视节目制作者、策划者、决策者之间形成广泛共识。但有趣的是目前还没有发现与“专业频道”相对应的英文词汇。境外的中文媒体有称主题频道（tHeme）的，但并无“专业频道”之称。特纳国际亚太有限公司的梅燕女士告诉我，她也曾经遇到过如何把中文的“专业频道”翻译为英文的困难。她说“专业”一词英文中只是指学科的门类，用于电视频道会使人产生误解。梅燕女士无能为力最后只好将“专业频道”简化为“频道”。她说，美国只有频道之称，而并不把频道分为综合频道和专业频道。我认为，不管国外如何划分频道类别，我国使用“专业频道”和“频道专业化”这样的概念是准确的。一是“化”本身是一个过程，目前我们正处于这个过程之中。二是用“专业”一词可以更准确地表达电视频道细分的总体状况和形态。这里的“专业”一词不是指科学的门类，而有“专门”、“专用”和“专题”之意。
当明确了“频道专业化”和“专业频道”这两个概念之后我们可以发现，像美国的“发现”和“历史”等专业频道本身是与有线电视密切相关的。可以说，没有有线电视就不可能有专业（主题）频道。原因是这些专业频道都是有线电视发展到一定阶段之后的产物。而我们现在用无线电视办专业频道和在有线电视中**提供专业频道的方式也许是一个天大的误会。
美国的有线电视萌发于50年代初期，而大发展是在70年代末和80年代初。之所以在这个时期涌现大量的专业频道，是因为有线电视由小镇进入大城市之后在这时具备了大发展的几个前提。一是通信卫星出现后，由卫星发送的信号同时把不同地区的小有线网联成了大的有线网。二是技术上有了巨大突破，可以用一根同轴电缆传送50套以上的电视节目，使得频道资源迅速增加。三是有线电视得到了经营额外数字电视的政府许可。额外数字电视就是，除有线电视的基本业务付费之外，用户如需要另外的频道服务需要额外付费。
由此可见，开办专业频道没有以上三个条件是不可能的。前两个条件我们都不陌生，但后一个条件我们还没有真正认识和理解。
根据目前国内外电视频道的现状和形态，除地面（无线）电视的综合频道之外，我暂且把电视专业频道分为三个层次：第一是大众化专业频道，如新闻、电影、电视剧、娱乐、体育等频道。第二是分众化专业频道，如财经、历史、探索、国家地理等频道。第三是小众化专业频道，如机场、高尔夫等频道。由于这三种专业频道的价值和受众面不一样，其收视率和占有率大致呈依次降低的趋势，广告价格和份额也依次递减，这体现了供求关系决定价格的经济规律。当然，专业频道的价格也不仅仅取决于广告的多少，它还取决于频道本身的价值，如电影频道的价值就很高，这样的频道在数字电视系统里即使没有广告也有很好的盈利空间。目前，我国能盈利的专业频道都只能停留在第一个层次，如CCtV—2经济生活服务频道、CCtV—3综艺频道、CCtV—5体育频道、CCtV—6电影频道、CCtV—8电视剧频道等等。这些频道都可以通过广告盈利，至少有盈利的潜力，因为它们都是大众化的。
依据目前我国电视媒体单一盈利模式的状况，我个人认为中国电视频道专业化的进程将相当缓慢。中国的电视媒体不可能进入像“历史”这样的分众化专业频道，更不可能进入像“机场”这样的小众化专业频道阶段，否则就将步入雷区，付出沉重代价。现在有些电视台开办少儿频道就存在这种危险，除非他们承担起非盈利的公益或公共的义务。
得出这个结论的根据是，目前我国几乎所有电视频道都是**入户而只采取单一的广告盈利模式，但这种盈利模式与专业频道的经营是错位的，甚至是背道而驰的。在此方面，专业频道发展较早的美国已有前车之鉴。
由中国广播电视出版社出版，美国人托马斯p.索斯威克著的《美国有线电视50年》一书非常值得中国电视媒体人士一读。美国电视经历过的许多经验教训可令我们茅塞顿开。托马斯说，80年代初期，美国三大广播网看到有线电视发展红火也想在有线电视系统办自己的频道。
第一个尝试的是哥伦比亚广播公司于1981年10月开办了有线电视文化频道，而且在开播时还举行了一场特别盛大的晚会。频道内播出的节目也都精致完美。但不到一年，在亏损了大约3000万美元之后就关张了。步其后尘的是全国广播公司，只是其经营时间更短（仅九个月）就以失败而告终。
托马斯得出结论说，“地面（无线）电视网历来是鼓励在节目提供上大量花费，然后完全*广告获得经营收入。这个常规对有线电视来说行不通”。“有线电视的优势在于双重收费模式”。托马斯说的双重收费模式是指，专业电视频道要*用户的额外付费和广告来同时盈利。
这一教训对我国的电视媒体来说应该是相当深刻而耐人寻味。
但托马斯在其著作中也同时告诉我们了一个同样耐人寻味的成功案例。这个成功案例就是专播探险纪录片的“发现频道”。这个频道由亨德理克斯于1984年创办。频道开办初期每况愈下、岌岌可危。但后来在四家有线电视网组成的财团向“发现频道”注资后，奇迹出现了，原因是他们找到了一个很好的盈利模式。这就是：用户的所付费用可以维持“发现频道”的所有运营开支，广告则体现为利润。而且“发现频道”还做了一个经营发明，按过去的有线电视运营惯例，广告全部由节目提供商所得，而作为节目提供商的“发现频道”却拿出广告的一部分与网络服务商分成。这样可以刺激网络服务商不断扩大用户，扩大用户的反作用就是广告的增加。
目前在我国，有线电视用户管理系统正在建立之中，数字电视几乎是零。全国所有电视台的所有频道几乎全部是**进入各有线电视网，甚至有的上星频道要进入异地有线网不仅不能收费而且还要交费。按目前政策，全国只有中央电视台的3、5、6、8套节目经国家计委批准在进入有线网时允许收费。但各地有线网普遍通过瞒报用户数量的方式只把部分收入付给中央电视台。2000年中央电视台所得收视费只有3亿元，而同期全国有线电视的总收入为118亿元。资料表明，1999年在美国有线电视总收入构成中，基本业务收视费占63.72%，额外业务收视费占13.08%，而广告收入只占7.4%。
由此可见，在有线电视网络中，数字电视系统看起来只是一个技术问题，但它却关系到中国电视的发展进程，更关系到电视频道专业化的走向。
根据美国有线电视专业频道的运作经验和教训来分析我国的频道专业化前景，可以得出这样的结论：在中国有线电视（包括未来的卫星直播电视）用户管理系统建立和额外数字电视政策出台之前中国的电视频道专业化不可能有长足发展。即使已有的专业频道，如影视剧、体育、娱乐、新闻等频道也是大众化的。分众化，甚至小众化的专业化频道对中国观众来说只能是想象而已。不是观众没有需求，而是电视媒体没有能力只依*广告回收其成本，这是由目前单一的电视盈利模式决定的必然结局。
当然，数字电视系统一旦建立并投入运作，内容提供商或电视台就面临理念和决策方面的变革。以广告盈利就必须追求收视率和大众化，而以用户付费盈利就必须考虑如何才能捕获订户并提供有效的服务，从而满足他们专业的对象性需求。
单一盈利模式制约电视媒体发展
媒体经济学或媒体产业化研究是时下的热门话题，国内外的诸多资本也在关注媒体市场的动向。尤其是一些合资媒体的成功和电视媒体广告效应的巨大诱惑，更使人们认为媒体是暴利的行业。甚至有人断言，“媒体是大投入大产出，小投入不产出”。但近一年多来的实际运作情况并非完全如此，至少电视媒体的情况不是这样。例如，湖南经济频道的“南北笑星火辣辣”销售得不错，但湖南电广传媒号称投入8000万巨资制作的“财富中国”，据说2001年回收资金还不到100万。北京银汉传播公司的起步投资比北京光线制作公司的起步投资大得多，但其经营效果远不如后者。而就光线公司本身而言，几十万元起步经营的“中国娱乐报道”（娱乐现场）曾经红红火火，但其再投入更多资本制作的“中国网络报道”等节目并不能盈利。印刷媒体的情况似乎好一些。去年新创办的《北京娱乐信报》和《京华时报》等都经营不错，前景看好。但我认为，社会资本介入印刷媒体的情况之所以好于电视媒体主要原因是印刷媒体已经打破垄断，而且政策相对宽松，更重要的是印刷媒体不仅仅是依*广告这种单一的模式盈利。有资料表明，在中国期刊的总收入中，87%是发行收入（销售载体），广告收入只占13%。报纸的发行收入比例虽然不可能这么高，但其至少也能回收相当的成本，加上广告就可以盈利。
而电视媒体的情况则完全不一样，无论是媒体自己制作节目，还是社会制作公司提供的节目都只能依赖广告盈利。从这一点分析，像“财富中国”和“网络报道”这样的非大众化栏目想*广告盈利是错位的，出现经营困难完全在意料之中。
80年代初，美国广播公司和w集团有线电视公司曾合力对特纳有线电视新闻网发起攻击并相继开办了两个新闻频道。他们的想法是利用美国广播公司新闻部的新闻采访能力，会同一批地方地面电视台为这两个24小时有线电视新闻频道制作节目。一个频道每半小时播出不断更新的新闻，另一个频道则把专题节目和深入报道合在一起。这些节目**向全部有线电视系统提供，还按照每个订户50美分给签约的有线电视系统发奖金鼓励。但在特纳的强力竞争下，美国广播公司和w集团在不到两年的运营中亏损了一亿多美元。托马斯说，两个频道都**向有线电视网提供节目，但他们不可能销售出足够量的广告来维持庞大的节目制作费用。特纳则相反，他有每个订户的收视费和广告费两个收入来源，所以他能打败比他强大的对手。梅燕女士说，在Cnn各频道的收入中，所有频道都是用户费大于广告费，Cnn财经频道更是如此。也正是由于这个原因，Cnn财经频道才比我国的财经频道办得更专业，观众对象定位才只是投资者而不是一般消费者。
中国电视经过近十年的发展，对用户接收来说现在已经由无线传播方式进入了有线网络传播时代。在这个时代，美国电视媒体的任何教训都值得我们参考和借鉴。也就是说，我国电视媒体单一的盈利模式必然制约电视媒体和电视产业的发展。
首先是单一盈利模式制约了电视频道专业化进程和电视节目的多样化。这种模式迫使各个电视台和电视频道都追寻大众化路线，最终结果是“千台一面”。在电视台内部则是大众化节目资源的浪费和恶性竞争。一个电视台内部不同部门都制作相似内容和形态的节目，如新闻节目、娱乐节目等等，以致出现同一新闻现场有同一家电视台的七八套摄像机。同一部电视剧由于不同频道的竞争使其价格不断提高。而同样是因为频道之间的竞争，广告的价格正好相反。这种“剪刀差”效应使许多地方电视台深受其苦。
其次是制约电视媒体做强做大。一个社会的广告总额是与这个国家的GDp互动的。也就是说，在一定时期内广告总额虽有消长，但它是有规律可寻的，额度是一定的。所不同的只是这个总额在各媒体之间的分配比例。从这一点看，不管电视台的广告额每年增长多少都只能视其为常规发展。电视媒体的大发展必须摆脱这种单一依*广告的常规发展模式，而转变为既要掏企业的腰包，也要掏用户（观众）的腰包。这就是所谓的数字电视。这是目前除电视广告市场之外的另一个巨大市场，也是电视媒体实现跨越式发展的一个新的重要增长点。当然，要让观众付费看电视并不能是无理的索取，而是要提供可令其自愿付费的节目和服务。按目前我国1亿有线电视用户计算，每个用户每月用10块钱购买一个他所需要的频道，一年就是120亿，两个频道就是240亿。即使按十分之三的用户有此需求计算，效益也相当可观。
再次是制约电视节目制作公司的发展。我认为，在真正的电视专业频道形成规模之前，社会电视节目制作公司很难有大的作为。具体说就是，在目前单一的广告盈利模式下，各个电视台不可能把黄金频道和黄金时间段交给社会节目制作公司，同时也不会把容易拉到广告的节目形态交于社会节目制作公司制作。而且许多电视台对社会节目制作公司提供的节目是否在当地经营广告十分敏感，原因是如果这样会冲击当地电视媒体在当地的广告份额。所以，地方电视台与节目制作公司签约时都有类似“不能经营本地广告”的明确条款。据了解，在社会化的电视节目市场中，除电视剧和部分国外进口的专题片之外，大部分社会节目制作公司制作的专题或专栏性节目都是以带贴片广告的方式在各级地方电视台播出。这就是说，社会节目制作公司也是在本已你死我活的广告市场领域与电视媒体竞争。如果这样，优势肯定不在制作公司一边，原因是社会制作公司拿到的一般都是下脚料或拾遗补阙的时段。此外，由于社会制作公司使用的盈利模式与电视媒体相同，这必然导致这些公司制作的节目与电视台的节目一样也必须追求大众化，这种节目取向完全重复和趋同的结果就是留给社会制作公司的空间相当有限。现在看，目前经营较好的一些社会节目制作公司制作的节目大都是新闻和娱乐类的，这些节目的供应对象基本是一些对此类大众化节目有需求，但又不能自己制作的地市级电视台。根据国家将要出台的撤销此一级电视机构的政策，在整个电视媒体制播分离体制建立之前，社会制作公司的下一步发展空间将更加严峻。
新媒体的盈利模式篇6
关键词影视产业；盈利模式；问题；创新策略
中图分类号F275.5
文献标识码a
文章编号1007-7316-（2014）06-0041-1
1中国影视产业的主要盈利模式
1.1票房盈利模式
在当代商业环境中，票房俨然成为衡量一部影片是否成功的关键因素。票房盈利模式是电影产品银幕价值层面的主要实现方式。虽然我们倡导电影的多元化经营，强调后影视产品开发的重要性，但是长期以来票房收入仍然是我国电影产业的主要投资收益模式。
1.2广告盈利模式
影视企业为了有效的规避或者分散风险，不约而同的将目光投向广告增益这一商业化行为。广告盈利模式的实质就是利用电影、电视的影响力行为，将其视作一种传媒平台，将电影、电视的影响力提前出售给广告商，从而获取投资收益。
2影视产业传统盈利模式的问题
2.1盈利结构单一
在我国，就目前的盈利模式来看，虽然呈现出票房、广告、后影视产品开发的多元化经营格局，但从实际绩效来看，仍然存在着过度依赖某一种盈利方式特别是本土票房的现象，相关的海外贸易拓展、信息服务等衍生产品开发和盈利能力严重不足，大电影产业链的概念尚未形成，电影作为一种核心创意产业，其突出的产业联动效应和辐射效应还没有发挥出来，跨业经营能力差，价值链运作概念和实践严重不足，直接导致我国影视产业盈利模式单一，缺乏可持续性的后果。
2.2产业要素不健全
理想状态下，大电影产业价值链是围绕电影、电视创意元素的研发和制作、发行等环节的价值联动，包含一些列不同环节的价值要素和主体。各价值要素之间往往通过一定的产权联结关系，促进产业内部的结构调整以实现资源优化配置，从而发挥跨媒体、跨行业、跨地域经营的整体优势，提高整个产业的运营效率，达到最理想的影视产业各价值创造环节的价值链接。而目前我国的主要影视集团其产业内部各业务单元如影视剧的制作、发行、宣传营销等虽然形成了各自的价值链，处于不同价值创造环节的各要素内部也形成了相对成熟的企业价值链，但是从产业价值链的角度来看，他们并不是以不同的价值创造为基础紧密联系在一起的一个有机整体，无论是产业内部各业务单元还是同一价值创造环节的不同企业之间更多的是一种各自为营、各自为政的独立经营状态，彼此之间缺乏有效的沟通和融合。
2.3创新能力不足
我国影视产业盈利模式总体创新能力不足，在新媒体领域方面的的作为严重不足，这在很大程度上是由于经营管理人才的缺乏造成的。如果说影片创意元素的研发是整个影视产业价值链的战略和高端环节，那么人才则是战略中的战略，关键中的关键。随着中国影视产业政策和传媒政策的逐步放开，电影、电视作为媒介载体的政治宣传性与其本身的制作、发行、放映等经营性业务逐渐剥离开来，这就导致了以往传统的电影、电视人才不能满足现代影视产业市场化发展的强烈要求，在一定程度上成为制约我国影视产业在现代市场经济环境中实现跨越式发展和超常规发展的重要瓶颈。就目前我国电影产业化发展的趋势而言，最缺乏的是有实力的制片人，这就是我们所说的既精通电影、电视等文化娱乐行业特点，又具备相当的经营管理经验如企业管理、市场营销、财务管理等的复合型高素质经营管理人才。
3中国影视产业盈利模式创新策略
3.1调整盈利结构，关注后影视产品开发
一般而言，美国电影总收入只有20%是票房收入，其余80%是影片后产品营销。但在我国，情况则与此相反，影视产业的整理盈利结构仍然过多的依赖于影片票房、电视广告。虽然越来越多的人们已然认识到了后影视产品开发对于健全电影产业价值链，调整影视产业的盈利结构，提高中国电影产业链的整体运营能力和国际竞争力具有非常重要的作用，但就目前而言，票房和广告作为影视产业最基本也最重要的盈利方式并没有改变，后影视产品开发依然是我国电影产业链的薄弱环节。因此，应该注重调整盈利结构，关注后影视产品开发，如付费点播、有线电视网络、网络点播、音像制品和电影音乐、服装、游戏、主题公园、旅游等一些列衍生产品的开发。
3.2健全盈利要素，加强内容产业整合
本文所指的内容产业不同于一般意义上我们认为的电影、电视的内容制作产业，而是指包括由电影、电视节目内容提供商、频道供应商、信息服务商、集成运营商、传输运营机构、网络运营商、数字电视设备提供商、衍生产品开发商和具体用户所组成的整体系统，因而，基于内容产业的整合主要包括电影、电视内容产品和电影、电视内容产品的生产运作机制两个方面。然而，数字技术所导致的媒体环境变化和媒介融合使得影片的盈利要素和商业价值成为贯穿其整个创意研发、制作发行和播放上映和衍生产品开发的全部过程，不同价值创造环节盈利要素的层层累积迫切需要影视内容产品生产机制需要根据不同的产品的特点和要求使其与产业内其他组织或要素建立一种新型的战略竞合关系，从而实现产业内的资源优化与升级，促进各要素之间的协同关联，从而形成一种更广泛意义上的影视内容生产运作机制，通过机动灵活的方式实现优势互补和资源整合，追求整体价值的最大化，促进影视产业整体盈利能力的提高。
3.3延伸价值链条，推进市场化运作
随着数字技术和网络技术的快速发展，媒介融合已经成为广播电视业未来发展的不可逆转的主流趋势。受到消费需求、数字技术和产业力量的驱动，电影与电视这两大传统媒体的主要力量，将逐步打破之前严格的产业自律精神，真正跨界融合的时代正在到来。由此，我国电影产业的概念也将远远超出影院电影的范畴而具有更多的市场化和社会化含义，以往单一的影片发行渠道越来越不能满足产业自身发展的要求和观众日益丰富的电影消费需求。在这些因素的综合作用下，延伸价值链条，推进市场化运作，成为当下我国影视产业创新盈利模式、深化产业运作的必然选择。
参考文献：
新媒体的盈利模式篇7
关键词：融媒体；地方广播电视台；信息传播；经营管理
1融媒体时代，地方广播电视台的媒介经营管理变革
1.1传播方式变革
我国媒体信息的传播逐步从平面化的单向传播转向了数字化的立体传播。在融媒体时代之前，信息的传播多依靠四大传统媒体，其中包括报刊、户外、广播、电视，传统的媒体传播速度慢，成本较高，而且覆盖面积小，已不符合当下时展的潮流，互联网技术的发展推动了媒体的进步，在融媒体时代，随着数字广播，数字电视，网络信息等多种媒介的发展，地方广播电视台已经逐步改变了传统的传播方式，不再是单向、单一的传播，而是集网络、广播、电视于一体的融传播，在融传播的基础下，地方广播电视台可以接收不同时空、不同地域的信息，不仅能让地方广播电视台的工作人员可以在任何地点共同协助合作，共享资源、共同编辑内容，进而提高了地方广播电视台的内容质量以及增加了收视率和收听率，从而实现从传统媒体到新媒体的跨越性转变。融媒体的普及对于地方广播电视台的经营发展是挑战也是机遇，在融媒体的严峻形势下，地方广播电视台不再单纯的进行单一传播，而是要充分利用数字媒体、数字广播等高科技产品进行产品内容的传播，从而促进传播途径的进一步改革，有利于地方广播电视台的进一步管理和盈利模式的进一步改进，在融媒体时代的形势下，地方广播电视台传播方式的变革是时代的进步。
1.2盈利模式变革
在融媒体时代下，地方广播电视台改变了单一盈利模式，逐步成为了多方盈利的优秀盈利模式，地方广播电视台的盈利模式变革基本上可以从信息采集模式、信息成本投入、创新多方盈利等方面入手，在传统性的地方广播媒体中，大多以广告的单方售卖来支持媒体的整体运营，虽然能获得一定的利润，但是这种媒体的采写与广告的售卖——单方盈利模式极大地限制了信息的传播，所以在新媒体环境下，我们要改变这种传统盈利模式，通过多渠道化的信息来源增加多种收入来源，从而推出多方盈利的结构框架，比如会员购买、内容订阅以及转载盈利等多方面的盈利模式。在融媒体时代，地方广播电视台的信息传播成本大幅降低，目前信息的采集不再单一的依靠媒体人员，而是逐步的推进全民信息化、大数据化，用细分的信息内容定向推送细分客户，注重内容开发，同时，移动互联网技术的大规模应用，也使地方广播电视台的信息传播面积进一步扩大，从而真正实现了小成本大宣传。在新媒体时代下，所推出的信息内容再也不像传统模式下的单向传播且不收费，而是对一些吸引受众的信息内容进行定向推送设置，受众对内容感兴趣，就要付出一定的费用，从而获得媒体盈利点，使地方广播电视台真正实现多方盈利模式。
2融媒体时代，地方广播电视台的经营管理现状
随着融媒体时代的到来，传统媒体与新型媒体处于对峙与融合状态，在这种状态下，地方广播电视台经营管理在同其他媒体行业的强烈竞争下，要用新媒体技术，整合现有节目的资源，将其对接在新媒体产业链的某个或某些节点上，把产业的各种相关要素和资源一一整合，从而结合当下时展，与其他行业资本互换、互相融合，最终达到互利共赢。
2.1地方广播电视台自身的局限性
地方广播电视台不同于省级电视台，它的受众只限于本地区人口，如果地方人口较少，就会导致广播电视台的受众人数低下，随着科学技术的快速发展，数字电视已能接收各大卫视信息，如果地方广播电视台的内容不吸引受众，就会损失很大的本地人口观众，从而使地方广播电视台的收视率日益降低，所以我们要做好对市场的调研工作以及对媒体市场进行仔细分化，根据自身的优势而创作电视内容。
2.2各大新媒体的挑战
随着科学技术的发展，数字电视、互联网一一搬上历史舞台，这就导致观众对其地方广播电视台的信息吸引力降低，最终影响地方广播电视台的发展，无法让它们同省级电视台、中央电视台竞争，需要我们利用现有技术结合新兴产业的发展来加大自己的竞争力。
2.3地方广播电视台人才流失严重
由于某些地方的经济发展不好，所以一些人才大部分都会去往发达地区，进而导致地方广播电视台的人才流失严重，而工作人员由于缺乏专业素养，使其制作出的信息内容无法与其他电视台相比，又由于地方政府对其投入的财政资金较少，致使从业人员因收入低而转行，进一步加深了地方广播电视台经营管理堪忧的现状。总之，在融媒体时代，地方广播电视台深受新媒体的冲击与挑战，需要我们建立独特的地方广播电视台经营管理体系，转变自己的经营管理理念，突显出自己的特色，激活地方广播电视台的市场，保障未来的发展。
3融媒体时代，地方广播电视台的经营管理存在的问题
融媒体时代，地方广播电视台的发展受到各个方面的阻碍，其中，模式更新慢、管理人员专业素质低以及媒体管理体系不够科学化、系统化最为凸显，有些地方广播电视台的管理还在延续传统的媒体管理方式，不重视时展的趋势，从而让地方广播电视台的经营管理存在着很多不可避免的问题。
3.1地方广播电视台经营管理队伍不合理
在融媒体时代，地方广播电视台的管理队伍不适应时代的发展，在多种媒体相互融合的前提下，媒体行业的发展要求地方广播电视台的工作人员整体业务水平要符合多媒体融合的发展趋势，同时，在融媒体时代下，地方广播电视台的管理体制在此基础下进行了一定的改革，由于地方广播电视台传统的管理模式对于管理人员的专业素质要求不高，所以无法适应新时代的媒体发展，而近年来，地方广播电视台经营管理队伍缺少创新思想、不注重观众的认可度的状态，使地方广播电视台在媒体行业中的竞争优势大大降低。
3.2地方广播电视台的经营管理受经济发展约束
经济发展是各项社会指标发展的基础，在融媒体时代，多种媒体的相互合作要求社会经济必须高度发达，并使媒体行业的利润所占比例居上。地方广播电视台大多是为地方人民服务，随着数字媒体的普及、影视行业的快速发展，地方广播电视台的经营受到了严重冲击，而面对这一现状，地方广播电视台要进行技术改革、内容改革，但是，仅仅目标人群改革就需要大量的资金投入，然而地方经济发展水平有限，严重阻碍了地方广播电视台在经营管理改革的进度。
3.3地方广播电视台定位方向不明确
目标定位是媒体发展的指向标，媒体的发展必须要先确定目标人群，根据目标人群的兴趣爱好、需求等各个方面来进行地方广播改革，以便更好地适应时代的发展，同时，地方广播电视台与其他电视台不同，不能一概而论，比如新闻性的电视台要求信息具有时讯性、真实性，而对语言的润色，情节的要求反而不高，但地方广播电视台由于资金限制，人员限制，并没有真正做到因地制宜，没有针对媒体的定位进行思考，没有创造出符合当地人民的新颖性内容，而是完全效仿一些大型电视台的管理模式，这一现状导致地方电视台的栏目针对性不强，使栏目内容不具有吸引性，严重影响了地方广播电视台的盈利。
3.4地方广播电视台栏目内容、传播方式单一
内容的规划、媒体的管理、目标人群的定位以及宣传方式的选用是地方广播电视台发展与进步的影响因素，优良的栏目内容能够吸引广大当地受众，提高电视台栏目的收视率，而良好的宣传方式和优质的传播方式能够广泛化的将电视台栏目放到大众人民眼前，为地方广播电视台的发展提供基础，但是，目前地方广播电视台的栏目内容不够优质，传播方式的选用过于单一，这一现状严重限制了地方广播电视台的发展，进而在新媒体形式下，地方广播电视台没有做到多方位，多角度，多层面的发展。
4融媒体时代，地方广播电视台的经营管理问题对策
融媒体时代对媒体的发展提供了机遇与挑战，随着科学技术的发展和经济的进步，在多种媒体相互合作的条件下，要求各媒体必须进行时代改革，紧跟时代潮流，优胜劣淘，从而要求地方广播电视台必须从技术管理到人员、物质等各个方面进行革新。
4.1加强地方广播电视台工作人员的经营管理重要性认识
工作人员是媒体运营的基础，也是地方广播电视台的重要组成部分，他的认知影响了地方广播电视台的发展速度，所以提高工作人员的专业素养能够推动地方媒体向专业化和潮流化发展，紧跟时代化发展的步伐，在融媒体时代下，地方广播电视台的工作人员还必须了解媒体经营管理的重要性，并提高自身的专业素养，培养出一批符合现代文化的新的工作管理人员，使地方媒体管理具有创新性、专业性的特点，增强地方广播电视台工作人员的危机意识，提升工作人员对媒体经营管理的认识程度，真正实现地方媒体的科学管理。
4.2完善地方广播电视台的经营管理体制
管理体制是一个组织长久运营的基本保证，良好的管理体制能够推动一个组织与团队的发展，能够使团队有规模有纪律有保证的长久运营，完善地方广播电视台的经营管理体制，能够推动地方媒体的发展，改变地方媒体的盈利模式，把产业的各种相关要素和资源——如品牌、技术、渠道、用户等，融合到一起，形成自己的生产力，从而广泛地对地方媒体进行宣传，使更多的目标人群成为客户，完善地方广播电视台的经营管理体制，还要从人员、设备、规章制度等方面进行入手，进而有组织、有纪律第进行媒体改革，从而推动地方广播电视台的长远发展。
4.3发挥地方广播电视台的经营管理特点、功能
因地制宜、因人而易是具有创新精神的一种改革思想，地方广播电视台是针对地方人民所进行的媒体宣传，而且每一个地方都具有自己独有的特色，发挥地方广播电视台的优势，将当地的风土人情融入栏目内容，充分展现当地特色，从而扩大地方媒体的目标人群，将宣传模式与传播方式多方面、全方位的推行下去，通过内容创新、思维创新，让地方广播电视台走向全国，创建起多层次的盈利模式，除此之外，我们还要发挥地方广播电视台的经营管理特点和功能，抓住其宣传功能的特性，完成党和政府在每个时期的宣传任务，还要宣传舆论监督作用，在众多的广播电视台激烈竞争中发挥优势，进而促进经济建设、社会发展，从而进一步加强地方广播电视台的发展。
4.4积极探索地方广播电视台的经营管理路子
创新是时展的潮流，地方广播电视台必须进行人员创新，内容创新，以及思维创新，时代是不断发展的，融媒体形势下要求媒体经营者具有创新思维，从根本上不断地探索新的媒体发展方式，通过业务流程创、绩效管理系统创新以及宣传广播模式创新来推动媒体行业的发展，积极探索地方广播电视台的经营管理路子，更好地让地方媒体长远第发展下去，媒体的经营管理是正常运营的基础，推动地方广播媒体的进步，就必须不断地创新不断地探索新模式、新思想以及新管理体制。
5融媒体时代，地方广播电视台的经营管理展望
在融媒体时代下，地方广播电视台的经营管理显得尤为重要，因为一旦处理不当，就会被时代所抛弃，所以，地方广播电视台的经营管理展望主要从以下几点出发。
5.1转变地方广播电视台经营理念
地方广播电视台要认清事实，明白自己与省级电视台、中央电视台的差距，明白自己的市场在哪，明白自己的局限性在哪，广播电视台是联系政府、市场与观众之间的桥梁，是在为观众提供娱乐的同时促进当地的经济发展，融媒体时代带来了众多的信息资源，所以，地方广播电视台要积极抓住机遇，把自己的营销能力弱势提高，结合融媒体带来的新型技术，全方位的宣传地方广播电视台信息内容，用一个积极的心态面对未来，制定最适合地方广播电视台的营销策略，从而在众多的媒体竞争中毅力不倒。
5.2调整地方广播电视台资源构造
地方广播电视台因受地理缺陷，导致受众群少且无法扩大收视群体，从而导致广播电视台的资源构造较为单一，因此，在融媒体时代的来之际，我们要结合时代的发展，调整地方广播电视台的资源构造，以获得更多的收视群体以及利润，每个地方广播电视台所处的区域都有独特的地域特色，所以，地方广播电视台要充分发挥地域的独特性，以其可信度高、影响力强、传播面广的优势创造内容信息吸引受众，把地方广播电视台同地方企业相结合，进行广告经营，在实施广告经营策略的同时，做好广告宣传策划，帮助企业树立品牌形象，如此，地方广播电视台便可得到高昂的广告费，促进进一步的经营发展。融媒体时代虽然给地方广播电视台带来猛烈的冲击，但也使地方广播电视台在此基础下明确找到自身的问题，并针对问题采取措施，让地方广播电视台的经营管理朝一个良好的方向发展，从而展望未来。
6结束语
综上所述，在融媒体时代下，我国广播电视事业快速发展，而地方广播电视台为了在激烈的竞争中不被淘汰，深入找寻自身存在的问题，进而完善了地方广播电视台的经营管理体制、加强了工作人员的经营管理重要性认识、发挥了经营管理的特点、功能，积极探索地方广播电视台的经营管理路子，使其在时代的推动下达到了新的发展巅峰。
参考文献：
新媒体的盈利模式篇8
关键词：新闻网站商业模式免费经济
在我国，新闻网站通常指传统主流媒体(报纸、电视台、电台、通讯社等)所创办的网站。这些新闻网站一方面要秉持社会效益原则，报道新闻信息，引导社会舆论，传播先进文化；另一方面新闻网站作为独立的互联网经济主体，需要与商业网站展开竞争，尽可能获取经济效益。然而，在我国新闻网站的发展过程中，由于在网站建设之初，只是作为传统媒体内容表现形式的一种简单补充，而非独立的经营性单位，所以普遍存在着经营理念落后、盈利模式不清、商业模式不佳及不盈利的现象。如何有效地优化商业模式，摆脱不盈利的状态是新闻网站今后健康发展的关键所在。
我国新闻网站现有商业模式的误区
由于我国的新闻网站基本上都依附于传统媒体，所以在商业模式上也大都沿用传统媒体的商业运作模式，其主要误区有：
把网络广告作为新闻网站的主要盈利模式。出售广告作为传统媒体的最主要、最基本盈利模式已经存在了相当长的时间，然而狭隘地认为广告依然是新闻网站的最主要盈利模式却不太恰当。①实质上，传统媒体广告与网络广告有着根本的不同。传统广告的计费标准是以收视收听率或发行量阅读率为基础的，而网络广告与传统广告相比，有自己的特殊计费及预算模式，如广告展示量、广告点击量、广告到达率、广告二跳率、广告转化率等。这种多元化计费标准造成了新闻网站的网络广告收入的不确定性。同时，不似传统媒体对广告渠道的垄断，互联网上的新闻网站不是网络广告的唯一渠道，许多商家更乐于把自己的广告放在网站黏性和点击率比较高的商业网站。因此广告收费模式虽然可以作为盈利模式，但是新闻网站已经失去了其自身的优势，单一依赖此种模式难以为继。
用户收费模式的探索。在网络广告收入不佳的情况下，很多新闻网站试水用户收费模式，但是并不成功。美国纽约时报网站曾经尝试对其网站上的《时报精选》专栏收取订阅费，但是在实行的两年间，用户收费难以弥补浏览量下跌、广告收入锐减带来的损失，于是纽约时报网站不得不于2007年9月停止了该栏目的收费。同样，2010年1月1日起《人民日报》开始对其电子版进行收费尝试，然而仅两个多月后，《人民日报》再次发表声明，对其电子版收费进行调整，从2010年3月5日起，《人民日报》数字报前四版内容取消收费阅读。
由此可见，简单地复制传统媒体的盈利模式不是新闻网站的最终出路。究其原因是以新闻网站为代表的网络媒体与传统媒体有本质差异。新闻网站作为网络媒体，它的物理介质表现为以比特为基本元素的数字信息，极大地区别于以原子构成为基础的传统媒体。特别是以web2．0为主要应用模式的网络媒体，表现出更为独特的个性特点，如显著的用户的交互作用，用户既是网站内容的浏览者，也是网站内容的制造者；海量的信息、复制、转载；信息的文字、图片、声像等形式的多媒体传递；信息传递模式从简单的“读写”向“资源共建共享”过渡。这些作用于经济领域，导致了网络媒体与传统媒体在生产模式、运营模式、商业模式等方面的特异性。
传统媒体经济学实质上是在经济学领域内对传媒产业的研究，或者说是以经济学视角探究传媒产业的运作规律。经济学本身是建立在一个前提假设基础之上的，即在稀缺资源下，如何进行有效的资源配置。现存的互联网经济，特别是web2．0时代的互联网经济是用户贡献内容，即数以亿计的用户每天作为内容生产者在为庞大的互联网贡献着资源。因此，互联网经济的实质已经不是传统的稀缺经济，而是一种丰饶经济，具有稀缺性的也不再是传统意义上的内容资源，而是人的时间。因此，对新闻网站等网络媒体商业模式的探究，不应仅仅局限于以传统媒体盈利模式为框架，需要用更新、更广阔的视角来认识。
“免费”：新闻网站商业模式的另类思考
商业模式通常指为了实现客户价值最大化，把能使企业运行的内外各要素整合起来，形成高效率的具有独特核心竞争力的运行系统，并通过提品和服务，达成持续盈利目标的组织设计的整体解决方案。②它所包含的并非一个简单的盈利的含义，而是由客户价值最大化、整合、高效率、系统、盈利、实现形式、核心竞争力、整体解决等多要素构成的系统体系。良好商业模式的建立要依赖与企业内部资源与外部环境的综合考虑。实质上“免费”经济现象由来已久，如超市、商场的“买一赠一”，“买100送50”，腾讯QQ、360杀毒的免费使用。与其说“免费”是一种方法的创造，不如说是一种理念的提升，即把“免费”从一种营销手段提升到商业模式的高度，从战术提升到战略的地位。
“免费”是互联网经济的主流。从经济成本角度，互联网产品有一个显著特点，即边际成本趋近于0。互联网是高固定成本，低边际成本的。实际上在互联网上生产第一份信息产品的成本非常高，因为它包含了新技术、新软件等固定资产投入，但是信息再生产和复制之后的产品成本可以忽略不计，这就为免费经济提供了可能。而网络外部性的特性，又使“免费”成为一种必要。网络外部性是指当一种产品对一位用户的价值取决于该产品别的用户的数量。通俗地说就是每个用户从使用某产品中得到的效用，与使用该商品的用户总数量有关。用户人数越多，每个用户得到的效用就越高，网络中每个人的价值与网络中其他人的数量成正比。③这意味着网络用户数量的增长，将会带动用户所得效用的平方级增长。这也是网络媒体十分关注其用户数量的原因，而“免费”可以使网络媒体在短期内快速聚集用户。如现在国内微博竞争如火如荼，新浪、腾讯、网易等都在不计成本地吸纳用户注册，跑马圈地。实质上，无论收费模式或是“免费”模式，最终关注的问题是成本补偿以及在补偿之上的利润问题。而与“免费”的商业模式相比，收费模式体现的是一种更为僵化的商业思维。它是以二维竞争市场为基础，根据零和原则，在二维市场中，当有一方获利，必有一方失利，即使用收费补偿成本损耗。如果把商业模式定位于企业战略性的高度，这种补偿可以建立在三方乃至多方的基础之上。有数据表明，截至2011年4月新浪微博注册用户已达1．4亿，虽然新浪的微博产品本身没有盈利，但是在其影响力之下，新浪在纳斯达克的股指已由20多美金飙升至近140美金，在金融资本市场获得了丰厚的利润。这种补偿形式即“免费”经济的思路。
“免费”的商业模式是符合互联网经济发展的，同样也适用于我国的新闻网站。根据Chrisanderson理论，免费模式可以有4种表现：直接交叉补贴模式，第三方市场模式，免费加收费模式及非金钱市场模式。④常见的“买一送一”、“订全年报刊送网络版”等就属于“直接交叉补贴”模式。“三方市场”模式，与媒介的“二次售卖”理论在本质上是一致的。新闻网站免费为消费者提供内容产品，广告商向新闻网站付费购买网络广告资源，以得到其消费者对广告的关注。还有部分新闻网站实行“免费+收费”模式，即对大众化的信息和服务免费，而对增值信息和服务收费。如华尔街日报网站、金融时报网站、路透社网站等对一般新闻信息提供免费阅读，对其独家、专业化资讯及个人定制内容采用付费形式。“非货币市场”是不收费，也不希望获取金钱收益就对任何人放开的市场，其主要意图是赢得声誉、关注度、品牌建设等。我国政府对新闻网站社会效益的要求本身就是“非货币市场”的体现。
我国的新闻网站作为传统媒体在互联网时代的一种扩展，其意义不仅仅是一种新的内容表现形式或渠道的延伸，它的建设与发展关系到我国新闻舆论导向、网络新闻话语权、网络新闻生态构建等问题。而以“免费”的互联网商业模式思考我国新闻网站的运营与发展，是对其壮大自身经济实力的有益尝试。
注释：
①闵大洪：《网络媒体盈利模式探析》，《现代电视技术》，2003(7)。
②百度百科：《商业模式》，［2011．5．11］，baike.省略/view/267915.htm
③百度百科：《网络外部性》，［2011．5．11］，baike.省略/view/1040939.htm
④Chrisanderson：《免费：商业模式的未来》，北京：中信出版社，2009年版，第23～30页。
新媒体的盈利模式篇9
关键词 规模 公共品 数字版权 政府责任 产业结构
中图分类号 G206
文献标识码 a
2009年1o月国内各大媒体曝出新闻：全球第一大网络公司谷歌未经权利人允许将570名中国作家的作品先行扫描上网，进入谷歌图书馆，然后提出每本书赔偿60美元。过期不候。一时引来各方口诛笔伐，国人谴责谷歌违背了基本的商业伦理，唾弃其老大的做派，由此也引发了我们对以网络(网站)为代表的中国新媒体产业未来发展的思考。
一、规模
新媒体产业乃至整个新经济，到目前为止，人们已经清晰地认识到一种成功之道――技术、资本、盈利模式。技术是原创性的基础动力；资本是孵化器；盈利模式是自我造血功能。但在谷歌图书馆事件中，我们首先要重新思考规模的重要性。
1 规模恐惧
数字图书馆并非谷歌独创，以行政方式运作的中国国家图书馆和以商业模式运作的超星，其中国业务都早于谷歌，为何谷歌图书馆一染指中国，当面临同样没有解决的数字版权问题时就引起了轩然大波?最主要的原因，不是出于对践踏数字版权的义愤，而是我们不愿承认又不得不面对的来自谷歌的规模恐惧――谷歌图书馆在2008年就与美国作家协会和出版商协会等相关方达成和解，国内数字版权问题松绑，目前在中国已经获得6万本图书的授权，其中国业务已达瓶颈突破之势。这不得不引起国人的极大关注。
2 规模、生活方式与盈利模式
在新媒体业界，最热门的词汇之一就是“盈利模式”。当一种新的媒体形态遭遇亏损尴尬的时候，“缺乏盈利模式”是一种常见的抱怨。其实，这种意义下的盈利模式是一种短期的、战术上的盈利模式，而非长期、稳定的、战略意义的盈利模式。
媒介即讯息，新媒体经济之所以具有强大的生命力，在于它在深刻地改变了我们的生活方式、消费习惯、价值观念。一种新的媒体形态，为我们展示了一种未来生活方式的可能，接下来的工作是发展其用户规模，培养主流生活方式，并最终形成战略意义上的盈利模式，而规模是盈利模式探索的第一步。
而在新媒体理论和实践探索中，规模经济(staleeconomies)的这一工业经济时代的原理似乎有些被人忽视，其实这一理论在信息社会中同样起作用，甚至作用更加明显。只有规模才能产生经济性(economies)，市场细分后要整合，长尾市场也要尽可能整合，只有整合成规模，产品和服务的提供才更有现实操作意义。
相比之下，谷歌图书馆是一种战略性的布局，并非盈利模式的苦思冥想，其发力点就是规模。搜索是网络的基础性应用，具有强大的基础用户规模；而图书作为最原始的媒介形式之一，凭借其内容组合的系统性、叙述方式的流畅性早已印烙下人类文化生存方式的基因。二者的简单结合，就足以完成战略盈利模式的打造。
谷歌已经发射了地图卫星，2009年lo月又曝出微软、谷歌欲投资英国海上风能发电的新闻。当我们醉心于贴片广告和视频版权分成的时候，他们已经在战略上遥遥领先了。
二、数字版权
经济学中依据产权归属、偿付难度的不同，将产品分作公共品(publicGoods)和私人品(privateGoods)，而文化产品兼具两种产品的特点。一方面，知识、信息、文化，惠及全球。恩泽后世，具有明显的公益性质；另一方面，版权则是个人财产，神圣不可侵犯。这种公共品与私人品之间的矛盾在数字文化产品中表现得更加复杂：
1 数字产品的低成本复制、强传播能力，强化了其公共品特性
数字文化产品是历史上复制成本最低、传播能力最强的产品，人类知识的几何级数增长(exponentialincrease)和信息爆炸(informationexplosion)正基于此而发生。这种情形极大地丰富了人们的知识、拓展了人们的视野，但也强化了人们免费获取信息的消费习惯，从而使数字产品的盈利只能绕道广告二次销售或是开发虚拟付费产品，由此网络精英们开始了盈利模式的艰难探索。
2 数字产品的公共性与数字版权价值的悖论
客观地讲，公共性与版权价值悖论在传统文化产品中已然存在，只是在数字产品中体现得更加明显。2009年数字版权争端频现，优酷和搜狐版权大战更是夺人眼球。但稍早一点时间，2009年9月1日，番茄花园园主正式服刑则让人同情惋惜。据一项超过15万人参加的网络调查显示，在回答“你对番茄花园作者被拘一事的态度”时，支持番茄花园的人达到79.88％。
人们的同情惋惜来自番茄产品的速度、好用和免费。但仔细思考一下，如果微软真是一个唯版权至上的企业，它的反盗版行为应该始自上个世纪90年代，而为何偏偏迟到了1o多年?显然，这1o多年是windows操作系统成为中国普通pC用户使用习惯的10年。也是windows版权价值在中国市场得以确立和增长的10年。
数字产品的公共性与数字版权价值之间存在悖论。当数字产品在以公共品方式迅速传播，形成巨大规模受众的同时，数字版权的价值才有商业的意义。如果仅从这个角度来讲，中国的570名作家可以接受谷歌的和解，每本60美元，并获得未来收入的67％分成，这是充分实现版权经济价值的理想方案。
三、对策
但，对谷歌图书馆的和解方案，出于对自身权利和人格的尊重。中国作家可以说不。不仅如此，通盘考虑，谷歌图书馆事件理应让我们有更全面的对策意识，以应对国际网络巨头的竞争，促进国内新媒体行业的发展。
1 政府
凯恩斯主义。作为上一轮全球性经济危机给我们留下的经济学遗产，其核心观点是政府在熨平经济周期的巨大波幅上负有责任。在本轮全球性金融危机中，中国政府正是凭借超凡的智慧和勇气。以强力投资拉动经济保持8％乃至以上的增速，为世界经济的复苏做出了自己的贡献。如果把美国和中国都看作一种市场+政府的混合型经济(mixedeconomy)，显然，美国是偏市场型经济，中国则是侧重于政府主导型经济。这就使得中国政府在具有高度敏感性的文化产业经济发展中担负有更多的责任。
在2009年一系列产业振兴规划中，《文化产业振兴规划》于9月正式出台，标志着中国文化产业市场化深度改革的正式启航，结合当前新媒体快速发展背景，中国新媒体产业的相关政策也迫近破题之时。就此，我们提出如下思考：
(1)培育具有战略气质的民营文化主体
《文化产业振兴规划》中“规划目标”的第一条就是“文化市场主体进一步完善”。对此，我们的理解是要深化国有文化企业改革，使之成为产权清晰、面向市场的主体，同时要
培育壮大民营文化主体，形成国有、民营双主体良性竞争，最终实现中国文化产业振兴的伟业。
国有文化企业实力雄厚，是中国文化产业的中流砥柱，法人制度的建立、公司治理结构的完善是其未来工作的重点。而就新媒体领域，培育具有战略气质的民营文化主体似乎是我们的当务之急。
中国的草根智慧、民营资本和风险投资，为我国的新媒体产业的发展做出了巨大贡献。alexa的网络点击资料表明，在日本、法国的国内排行中，美国的网站都占据前列，而中国则门户有新浪、搜索有百度、电子商务有阿里巴巴、即时通讯有腾讯，我们的民族网站似乎在哪一方面也不输给美国。但就全球业务总量而言，我们却远远落在后面。当中石油与埃克森美孚。工商银行与花旗可以比肩的时候，谷歌的总市值为1700亿美元。雅虎为220亿，而百度和新浪的总市值分别为130亿和20亿美元。
可以说，中国网站在本土上胜利，得益于我们对本土文化的深刻理解，更得益于在既缺乏银行信贷又缺乏国内风投融资平台的条件下所激发出来的置之死地而后生的草根创业精神。这种以务实、灵活、坚韧为特征的草根精神为我们赢得了网络产业发展的第一个10年。那么以后呢?我们更需要的是精准的战略眼光和长期持之以恒的能力，而这正是美国企业的强项和中国企业的短板。今天，当谷歌图书馆来我们家门口要图书版权的时候，我们更加感到民族网络业实力亟待扩张的紧迫。
战略气质不可能凭空而降，归根结底需要有实力作底气。这就要求政府在信贷资金投放、政策制定和实施上给与民营文化企业以倾斜或至少公平的待遇，让它们在相对宽松的环境下，有更多的时间和精力去考虑战略的问题，去考虑如何将企业发展与国家未来，将利润与公益良好结合起来的问题。
(2)宽严有度、循序渐进、有所作为
为保证效益与公平，保证宏观经济健康和微观经济活力，我们需要在政府和市场之间划出合理的界限。对于新媒体产业的发展，我们同样面临划线难题。但有一点需要强调的是，当行业处于幼稚期、发展期，规范过严将阻碍行业的上升之路。新媒体行业在初创时期，面临寻找盈利点和规模扩张的压力，政府扶植、爱护的态度至关重要。
“扶植、爱护”并非听之任之，而是应该在关键的时间节点上出台相应的法律法规、政策。以司法判例、行政干预等方式为新媒体作出行业导向。数字版权问题具有复杂性，存在公共性和版权价值的悖论，对此问题，政府应审慎对待、循序渐进，在适当时点对数字图书版权、音像版权、新闻版权保护问题有所突破。比如，此次谷歌图书馆事件，是解决数字图书版权的有利时机，稳妥处理可以成为解决国内网络图书馆发展瓶颈的一次契机。
中国曾经经历中海油收购优尼科、中铝收购力拓失败的尴尬，西方国家对资源性收购异常敏感，而此番谷歌图书馆旨在打造全球图书网络资源平台的做法又恰恰触及中国图书资源的敏感问题，这需要政府运用智慧、有所作为。从长期来看，提升中国软实力必将实施走出去的战略，而面对2009以来愈演愈烈的西方贸易保护主义，这些都需要政府及早做出战略、战术上的安排。
2 产业
产业是市场微观主体的集群。在表1所示的全球点击排行中，我们看到了美国产业团队的实力，包揽全球前5，谷歌更是在任何一个国内市场中位居前列。差距仍然十分明显，需要我们做出多方努力，本文在此处重点谈产业结构和产业文化两个问题。
1 由泾渭分明到结构优化
中国文化传媒产业泾渭分明非常明显：国有与民营分别在传统传媒领域和新媒体领域各自把持一端。二者当前的任务似乎也依然明了：国有文化企业做好法人制度建设，走向市场，做好传统媒体与新传媒的对接；民营网络则继续发扬创业精神。扩大规模。深度挖掘需求，创新产品，同世界网络巨头抗衡，为中国网络保有一席之地。
这种泾渭分明的结构。有其历史原因，但并不具有必然的合理性，理由是：
(1)不利于实现提升中国文化国际影响力的战略构想
未来，国家文化的国际影响力首先会体现在网络上。传统传媒在资源消耗、成本、多媒体、国家文化壁垒等许多方面的缺陷，决定了它在国际传播中与新媒体相比处于明显的劣势。法国是对美国文化入侵欧洲最为敏感的国家，但又能怎样呢?法国排名前5的网站不还都是美国网站?依靠传统传媒在西方落地或是中国导演在奥斯卡上获奖来传递更多来自中国的声音，远没有网络传播更富有效率。承认这一点，按目前泾渭分明的产业结构，提升中国文化全球影响力的重任将最主要地担负在民营新传媒的肩膀上。当然，这样做并非不可，但存在控制风险、责任与利益不匹配的问题。
首先，单从经济理论上讲，要让企业长期提供公共服务，必须保证其垄断或寡头垄断的地位，因为“在完全竞争(或垄断竞争)条件下，以牺牲利润为代价去追求这样的非盈利目标是不可能的。”。显然，在新媒体领域单一地让民营处于(寡头)垄断的地位，同在传统媒体领域单一地让国有产业处于(寡头)垄断的地位，都是不尽合理的。这会增加政府的管理成本，加大控制风险的难度。
其次，中国的民营网络如阿里巴巴、新浪等最初以国外风险投资起家，现为上市公司，追求利润回报股东是其壮大发展最主要的动力机制。它们的资本、资源实力和政策优势目前还难以同国有产业相比，而提升中国文化国际影响力责任重大、任务艰巨，为充分调动各方优势、积聚资源，国有产业理应更多地加人新媒体行业。当年，国有企业长虹以产业报国为己任，领导中国家电业打了一场翻身仗。今天，国有文化产业更应在提升中国文化传播力上作出自己的贡献，而此时已有其它产业先行一步了。
(2)不利于形成良性竞争的战略格局
中国改革开放30年的经验表明，改革不能关起门来改，必须与开放并行。开放能为我们带来技术、管理，更重要的是请来对手、引入一种竞争的机制，从而激发微观主体的创造力。我们尚且能对外国开放，为什么让国有和民营在传统传媒与新传媒各持一端，泾渭分明呢?这样做，既不利于国有文化企业的深化改革，也不利于中国新传媒行业的再次勃兴。
国企和民企，投资主体不同、资源优势不同，内在激励机制和管理风格也不相同。打个比喻，中国的国企像个职业经理人，稳健持重，而民企则更像个创业者，激情四射、充满梦想。如果说中国网络在过去的lo年所取得的业绩更多地来自于创业者的激情和执着，那么接下来则更需要战略眼光的精准，更需要国企和民企两种气质的融合。
2 塑造开放、共享的新媒体产业文化
产业文化是涉及产业发展和管理哲学的问题。媒体的文化基因存在于媒体的物理结构之中。网络去中心、开放、共享的信息传播结构决定了新媒体文化必然是以开放、共享为特征。按照媒介决定论的观点，这种由网络所开启的开放、共享的新产业文化，是对机电传媒(印刷和广电)时代的分工文化的打破。
从这个角度上讲，谷歌图书馆旨在全球共享图书资源的战略布局，是符合新媒体产业文化逻辑的。但我们仍需警惕地对待此事，因为已经高度发达的新产业文明，仍无法绕过军事力量、政治权利、经济利益以及文化霸权这些现实问题。
我们需要做的是迎合新媒体产业的文化特征，争取实现我国新媒体产业的跨越发展，具体体现在：
(1)积极有序的开放
传统媒体领域向民营资本的有序开放，有助于国有文化企业的深化改革；国有资本、银行信贷、创业板以开放的心态积极进入新媒体行业，有助于新媒体行业产权结构的优化、媒介形态的转型升级、战略性地提升中国新媒体产业的国际竞争力；传统的机构新闻开放公民新闻的窗口，有助于舆论监督、内容的生产并最终提升新闻机构的影响力。
新媒体的盈利模式篇10
一向具有敏锐度和危机感的西方报业很早就试水新媒体，以互联网思维拥抱媒介融合，但鲜有非常成功且具有典范意叉的案例，中国报业媒介融合也是如此。那么，“合而不融”的原因是什么？怎样才能走出当前“合而不融”的困境？
任何产业的升级无非两种形式：一种是将旧的彻底淘汰，让新产业进入市场；另一种是旧的产业自我更新达到社会新需求.笔者认为，目前中国报业“合而不融”的原因有以下几个方面：
其一、盈利模式的局限。目前报纸网站能自负盈亏的凤毛麟角，重要原因是报网盈利模式非常有限。北京市记协主席梅宁华说：“平面媒体进军新媒体最大的问题是没有盈利模式，这是制约传统媒体进军新媒体最大的障碍。”新媒体的盈利模式单一甚至未能真正形成，概念化与粗放化的发展模式使得大多数报网需从纸媒汲取资金，这只能加大已难保自身的纸媒压力。尤其是一部分地方性党报网，由于受众数量小，影响范围和投入回报有限，其结果只能沦为面子工程，造成资源浪费。
其二，竞争力培育的忽略。新媒体对报业确实产生了巨大冲击，但报业不能以客观态度去面对，一味跟风与占位。一旦报业把注意力盯在形式跟风与盲目占位时，必然忽视自身公信力的打造和竞争力的培育。《泰晤士报》网络版执行副总编辑巴瑞表示：“初期的网络版只是转载报纸的部分内容，在加快新闻更新速度后，一度想追赶通讯社，后来我们认识到这是错误的，因为通讯社每时每刻都有人在不断更新新闻，而网络版做不到。”报纸网络版的定位应该是新闻加评论，重在评论。没有特色之路就会失去竞争力，此时报网依靠传统纸媒生存也就不足为奇了。
其三、编制的阻碍。目前中国报业的编制双轨并行：事业单位企业化后，老资历的员工依然属于事业编，新进员工则实行合同制；再加上融合前景不明晰，巨大的不确定性使得管理者不愿意冒风险去突破已有的稳定体系，利益格局很难冲破，因此报业媒介融合基本上都是政策性的“硬融合”，是上级管理部门的“高姿态”介入。此外、新媒体的建设需要大量资金投入，势必会减少员工的福利待遇，使员工对推进媒介融合没有热情，很难形成利益共同体。