艺术艺术生文化课篇1
关键词：高职；艺术生；文化课；管理策略
面对新时期高职艺术院校中文化课教学所承载的以德服人、以文化人的重要使命，笔者根据多年从事文化课教学和管理的实践经验以及学习交流中的体会，对高职艺术生在文化课教学中的管理策略进行了一些探索。
1问题提出的背景
1.1高职艺术生在文化课学习中的普遍表现
在各个层次的艺术类专业教学中,普遍存在着学生重视专业课程的学习而忽视文化课学习的问题，特别在高职艺术院校中,表现尤为突出,学生逃课多，学习消极被动，很多学校和教师早已意识到这种失衡问题的严重性，并针对解决问题的方法开始了不断的探索。我院也不例外，文化课的学习状况仍需持之以恒地给予关注和矫正，使学生们在文化课的学习中也体现出对真善美的追求。
1.2党和国家对高等职业教育的时代要求
党的十以来，我国加快了迈向社会主义文化强国的建设，党中央和国务院高度重视文化艺术工作和职业教育的发展，为高等职业教育指明了发展方向。在文艺工作座谈会上的讲话中提出文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练，除了要有好的专业素养之外，还要有高尚的人格修为，有“铁肩担道义”的社会责任感。国务院《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》国发（〔2014〕19号），强调了健全“文化素质+职业技能”的职业教育人才培养模式。要全面实施素质教育，科学合理设置课程，将职业道德、人文素养教育贯穿培养全过程。《国务院关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》国发〔《2015〕32号》提出把创业精神培育和创业素质教育纳入国民教育体系，加强创业创新知识普及教育，掀起了全社会的创新创业大潮。国务院办公厅的《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》〔2015〕36号，使高校成为创新创业教育的主阵地。面对新时期党和国家对艺术人才培养的要求和高职艺术生的文化课学习现状，文化课教学所承担的不断提高学生思想道德素质和科学文化素质、培养学生社会责任感、创新精神、实践能力的教学任务更显任重而道远。
2对高职艺术生文化课学习命脉中关键节点的管理
高职艺术生的思想和心理因阶段不同而表现不同，文化课的学习管理也应纳入到学生的阶段性教育管理中。
2.1入学初期对高职艺术生学习管理的制度化
首先，利用新生入学阶段组织学学生有关的规章制度，包括学籍管理，考勤制度，考试制度等，从学院层面给予重视，各系各专业把文化课学习纳入到学生综合测评中，使学生对文化课学习与专业课学习之间的关系、文化课对自身素质提高的重要性有充分认识，在意识上强化文化课学习。其次，通过军训对学生进行的训练，加强学生的纪律作风建设，为高职文化课提供良好的保障。
2.2开学第一节文化课教学内容的规范化
围绕全面发展的高素质技术技能型现代职业人的高职教育培养目标，各门文化课对高职艺术生的第一节课应规范一致的教学内容，主要包括：1）教师自我介绍；2）学生学情了解；3）学科教学内容与目标要求；4）考勤要求；5）固定座位表；6）考核方式；7）学习策略指导等。这样，不仅有利于建立良好的师生关系，更有助于学生整体地认知所学科目，对照自身的学习水平，统筹好文化课的学习计划。
2.3期末考试阶段文化课考风考纪的严格化
我院的文化课涉及各个专业、多种学制的学生，覆盖面大，学科多，班级多，期末考试时间紧，密度高，需要在试题更新、分类校审，试卷印刷、清点和保密，考场安排与布置、监考人员安排与培训、考场规则与监考规则的等各方面做足准备，教务处、基础教育部及各系应根据各自分工，共同协助完成整个考试工作。借鉴我院专业考试设置巡查组的做法，根据文化课的考试特点，可以组织由教务处、学生处和专家三方人员组成的巡查组，加强对文化课的考试巡查。吸纳专业教师和班主任参与文化课的监考工作，严格考场规则和监考工作，对学生作弊问题给予及时的严肃处理，维护好文化课的考风考纪，倒逼学生重视文化课学习。
3对高职艺术生文化课常规课堂教学的管理
高职艺术生接受了高中教育，经历了高考，度过了18岁成人礼，多数学生还经历过寄宿生活，具备了一定的独立思维、适应能力和自学能力，思维活跃、表达大胆、自我意识强，注重自我形象的塑造。他们已厌倦了题海战术和填鸭式的教学方式，渴望新颖的、丰富的课堂教学形式，文化课教师应该主动面对这种需求。
3.1改善师生定位，激发学生能力转化
传统的教学是以教师为中心、知识为中心和以控制学习者为基本理念。教师的角色定位为知识的传授者、人类文化的传递者、学生灵魂的塑造者。但这样的角色定位已不能满足高职艺术生的心理需求。文化课教师需要重新审视师生定位，变知识的传授者为学生的引导者、信息的咨询者、团队的协调者和知识建构的促进者，而学生从被动学习者成为主动学习者、信息的探究者、知识构建的实践者和团队的交流者。这样的师生定位才更有助于促进教———学———用三者的有效运转。基于这样的师生定位，教师可以结合高职艺术生的特点，围绕高职各学科的教学要求，注意学科基础知识和应用能力培养并重，促进学生职业能力的形成和可持续发展。在教学中多为学生创设平台和机会开展主题发言、交流体会、代表汇报等活动，积极倡导自主性、探究性、活动性的学习方式，丰富课堂组织形式，吸引学生在爱学乐学中将基础知识积极转化为综合实践应用能力。
3.2创新素养培育，促进学生专业发展
高职艺术生的文化课教学离不开与艺术专业的有机结合。我院基础教育部通过组织公开课、说课比赛等活动，激发文化课教师利用丰富的艺术资源，在文化课与专业课的结合方面进行了有意义的探讨，各门文化课呈现了不同亮点：思想政治课通过弘扬社会主义先进的传统文化，组织小组热点讨论，引导学生用社会主义核心价值观去审视文艺作品，进行文艺评论，提高艺术专业学生的审美能力和思想品德素养。大学语文课针对高职艺术生有一定创编能力的特点，设计了让学生改编、表演文学作品的活动，体现了语文课集人文性、工具性、思想性于一体的学科特点；演讲与口才课就结合了影视专业的台词课，以主题演讲贯穿教学，受到了学生们的欢迎。大学英语课则遵循“实用为主、够用为度”的原则，通过阅读西方经典舞剧介绍，拓展专业视野，丰富艺术知识的积淀，还通过5分钟的课前演说、学校介绍、模拟招聘等活动练习口语。计算机基础课主要为学生后续课程的学习做必要的知识准备，突出学生的上机实际操作，强化对计算机应用中常见问题的处理能力。心理健康课针对高职艺术生的自我意识强，情绪丰富但不稳定等特点，就自我认知问题、高职生定位问题、人际交往问题等展开教学，指导学生进行自我心理调节，为学生适应高职生活、保障身心健康、提高学习效率发挥了有效的基础学科功能。
3.3抓紧课堂考勤，加强部门之间联动
文化课通常为大课，学生多，教室流动性大，学生考勤难以统计，有些大学曾出现过拍照、签到、刷卡等各种考勤方法，考勤问题一直困扰着高职文化课的教学。通过与其他艺术院校交流学习，我院文化课尝试了固定座位表考勤与提问抽查考勤相结合、任课教师考勤与学生干部考勤相结合的做法，情况出现好转。但相对于整个学院形成良好的文化课教学氛围还有不足，仍需与教务处、学生处、各系及时互通信息、加强联动，形成考勤管理合力。基础教育部每周集中学生考勤中的突出问题，向教务处、学生处以及各系反映，督促各系针对缺勤严重的学生及时提出警示，分别与学生的学籍管理和综合评定挂钩，共同为文化课营造良好的学习氛围。
4对高职艺术生在文化课学业考核成绩中的管理
学业考核直接反映学生的学习效果和质量，科学的考核又能为教学改革提供积极的反馈，是提高教学质量的必要保证。为了提高教学效果，我院文化课在学业考核方面采用了三结合的考核方式：
4.1传统与创新相结合
传统的笔试因其高效、客观、公平等优势仍被沿用，但其作为终结性评价还不能全面反映学生实际学习过程中的品质，课堂考勤、读书笔记、作业提交、课上发言、活动参与等学习环节也应作为考核内容，每项10分，并视其独创性给予10-20分的奖励，全部纳入形成性评价，结合传统的终结性评价，客观全面地评价学生的学习状况。
4.2课内与课外相结合
高职艺术生已有一定的自学能力，现今学习资源丰富，学习方式灵活，老师可通过微信群指导学生，也可通过“课堂派”工具课外作业，根据学生的线上作业进行考核。高职艺术生校园文化活动多，把文化课融入到校园文化活动中，把艺术元素和学生情趣也吸纳到学科考核中，无疑会激发学生的学习积极性。如汉字书法大赛、英语风采大赛、思政调研小报告等作品都可视为学科作业，综合提高学生的文化素养。
4.3理论与实践相结合
在文化课的课程设置中，大部分为理论教学，还有实践教学，如思政课、计算机课以及体育课。理论教学课基本可以得到保障，而实践教学课，特别是走出校园的实践活动还未能引起学生们的重视。基础教育部仍需与教务处、学生处和各系合作，加强学生在实践教学中的管理，严格考勤，将实践学时作为考核内容计入学业成绩，确保实践教学效果，杜绝学生存在实践活动可有可无的错误认识。此外，学生的校内实践活动，如主题辩论赛、志愿者服务等都可以纳入相应的学科，作为实践加分项，对学生积极投入实践活动的精神从学科考核的层面给予鼓励。综上所述，通过持之以恒地加强对高职艺术生文化课学习命脉中关键节点的管理、常规课堂教学中的管理以及学业考核成绩中的管理，高职艺术生的文化课学习现状一定会得到改善，逐步实现高职教育“文化素质+职业技能”的人才培养目标，不辜负党和国家对高等职业教育的期望。
作者:贾志荣单位:广东舞蹈戏剧职业学院
参考文献:
[1].在文艺工作座谈会上的讲话[n/oL].新华社,2014-10-14.
[2]国务院办公厅.关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见[Z/oL].[2015]36号,2015-05-13.
[3]国务院.关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见[Z/oL].国发[2015]32号,2015-06-16.
[4]刘飞平,邱宝利.论艺术类学生专业课与文化课学习失衡问题及其管理对策[J].中国科教创新导刊,2008(16).
艺术艺术生文化课篇2
2、确定近期目标，明确努力方向；
3、制定切实可行的计划，认真做好每一天。每天给自己列出一个学习任务清单，即把每天要看、要练的内容列出来，完成一项就打一个勾，做到“日日清”；
4、回归课本，夯实基础。在第一阶段复习中必须找出自己的基础薄弱点或者知识体系中的断层，找准基础知识的起点和却失点，然后强化薄弱点。必须认识到，最重要的基础知识其实就是课本，最重要的练习就是基础练习；
艺术艺术生文化课篇3
关键词：师生课堂冲突语文课堂智慧与艺术
师生课堂冲突是课堂教学情境中师生交互作用的产物，指的是课堂教学情境中师生之间由不同的个人需要或价值观引起的双方在观点、行为等方面的矛盾、对立或对抗。语文课堂教学中难免发生师生冲突，教师运用智慧与艺术正确、快速、巧妙地对待和处理好师生冲突，对于建立良好的师生关系，加深师生情感，创造民主和谐的语文课堂氛围，调动学生学习的积极性，促进学生积极主动地参与语文活动，提高课堂教学效率，都具有重要的意义。
一、语文课堂上师生交往冲突的内涵
师生冲突是师生之间由于价值观、目标、地位、资源等方面的差异而产生的直接的、公开的旨在遏制对方并实现自己目的的互动过程。师生冲突主要表现在课堂冲突方面，这是因为师生交往互动的时间和场所主要在课堂上。教师言语的和非言语的行为传递给不同学生不同的信息，这些行为被不同学生接受、认可，抑或排斥抵制。学生在互动中的行为反应使教师对不同学生产生不同期待，这种产生于师生之间的不同期待与师生自身条件的局限之间的矛盾不易调和。
课堂中师生冲突由于条件、情境不同而类型各异。师生课堂冲突可分为一般性冲突和对抗性冲突。一般性冲突是指在课堂上师生之间出现的可由教师控制的对立或对抗行为。一般冲突一般不影响课堂教学，仅是课堂中的小小插曲。一般冲突处理得当，就会有利于激发学生群体的活力，处理不当则容易转化成对抗冲突。对抗性冲突是指在课堂上教师和学生之间发生的激烈的对抗性失控行为，它通常表现为教师和学生均以非理智的态度和行为表示对对方的敌视和对对方的攻击或诋毁。
语文课堂教学是一个师生情感流动的过程。这个过程，始终以情感为动力，因此，它是流动的、变化的、起伏的、曲折的，也是美的生成图。情感要流动，就要得力于师生之间的双向理解，教师通过优美的语言、和谐的动作、饱满的激情，用自己内心流淌的情感滋润学生干涸的心田。有了“养料”，学生内心也会生发出不可遏止的情感波澜，他们或用表情、或用动作、或用语言将此表露出来反馈给老师，多次循环，反复流动，形成一种和谐的师生交往状态。但是，在语文课堂教学中，不同个体之间存在着情感差异，存在着情感分歧，这种差异、分歧发展到一定阶段，就会上升为师生交往冲突。而语文课堂上的师生交往冲突则带上了语文学科的独特色彩，这种冲突是以师生间的交流为起点的。
语文课堂上，师生交往既有和谐的一面，又存在分歧、对抗和冲突。审视和探析师生交往冲突的特点及成因，对于全面揭示师生关系，促进教师和学生的身心发展及教学活动的顺利进行有着重要意义。
二、语文课堂上师生交往冲突的形成原因
语文课堂上的师生交往冲突有时会影响课堂教学的顺利进行，也会使课堂教学陷入一片混乱，甚至会引发课堂外一连串的法律问题和社会问题。然而，语文课堂需要交往，有交往就会有冲突，师生交往冲突既然是语文教学的互动形式之一，它的存在是必然的，也是合理的。
在实施新课程的今天，学生的地位提高了，教学以学生为主体展开。在语文课堂上，学生有机会、有权利发表自己的见解和观点。一旦对某个问题或者是对教师的观点产生异议，学生就会抓住机会予以澄清。如果教师不接受，学生自尊受损，就不可避免地会发生冲突。具体说来，有以下几个方面的原因。
（一）教师对优生和学困生使用双重标准。
在和学生口头言语的互动过程中，“对于学业成功者，教师倾向于采取民主的、肯定的、充分考虑学生个性的言语表达，教师对学生回答问题的质量要求高，在言语互动进程中表现出极大的耐性。对于学业失败者，教师倾向于专制的、否定的和控制的言语表达，在言语互动的进程中，教师较少给学生思考与充分表达的机会”。[2]如果教师对那些成绩好、听话的学生给予肯定的评价，而对那些学习成绩不出众，但其他方面能力比较强的学生给予负面评价；对自己喜欢的学生就特殊照顾，对不喜欢的学生就置之不理，这样当有些学生需要得不到满足时，就会通过各种行为达到心理平衡，在课堂上扮鬼脸、发怪声、骚扰同学等，导致课堂纪律涣散。这些学生会因为这些行为“引人注目”或“逗人一笑”而获得一种在学习中得不到的情绪体验。
（二）学生主体意识增强，价值取向多元化。
语文课程要求培养学生独特的个性，因此，学生的独立人格、价值取向、创造性受到极大关注和尊重，学生的主体意识得到增强，师生互动过程中学生由消极被动转向积极主动的态势逐步显现出来。学生是一群正在成长过程中的文化群体，再加上时代的变迁、教育模式的转型，使学生的个性更加突出，他们在选择、吸收各种文化时，不愿简单地趋同于传统文化，在行为方式、语言等方面追求突出个性，对传统文化持有不同程度的批判态度，在价值态度方面也有求新求异的趋向。这样，师生之间价值观的差异，形成一道无形的交往障碍。而教师一旦从学生身上发现了与自己原有的价值观念和思维方式不符的观念、情绪和行为时，就往往运用权威加以同化和规范，简单地指责他们，这样，师生之间就不可避免地发生了交往冲突。
（三）教师自身能力欠缺，过分强调教师权威。
教师能力包括智能和非智能因素两方面，前者如知识系统、教学能力、组织能力等，后者如监控能力、应激能力、情感交流能力等。教师智能因素的欠缺会引起学生对其价值功能的质疑和挑衅，教师知识权威的威慑力无法引起学生的共鸣；教学和组织能力的凌乱同样会引起学生的怀疑和排斥；教师对班级问题的监控不力或手足无措使部分学生更加肆无忌惮地捣乱，引起课堂的混乱，引发师生冲突。有些教师师道尊严的观念较重，过分地强调教师权威，上课内容枯燥无味，教学方法呆板，学生稍有不从，便认为和自己过不去，导致师生冲突。虽然教师权威是教育教学中必不可少的，但它不是建立在对学生的压制和控制之上，而是建立在对学生的尊重的基础之上，建立在学生的自愿服从的基础之上。
（四）语文课程的开放性。
在新课程改革的背景下，语文课堂不是封闭的，而是开放的，它不仅没有局限于教室，而且不局限于教材。新课程理念要求学生走出课堂，走出课本，开展综合性学习，充分利用多种语文课程资源，给学生创设语文实践的环境，开展多种形式的语文学习活动。这无疑对教师提出了更高的要求，语文课程面对生活，如此开放，社会上的各种信息冲击着语文课堂，冲击着青少年一代。他们稚嫩单纯的内心世界相应趋向复杂，心中的矛盾和困惑增多，直接影响着课堂教学。教师让学生避开冲击，达到教学目标，将直接影响到师生之间的交往，师生交往冲突的产生也无疑多了诱发因素。
三、解决语文课堂上师生交往冲突的对策
前苏联教育家苏霍姆林斯基认为：教学和教育过程中有三个源泉――科学、技巧和艺术。作为这三个源泉的高级能力，教育机智是教师智能结构的一个重要组成部分，在一定程度上决定着教师威信和教学质量。发挥好教师的教育机智，运用一定的策略，就能较好地应对这些课堂交往冲突。
（一）尊重学生，强化师生对话教学。
教师要尊重学生，了解他们的兴趣、爱好，尊重他们的人格尊严，倾听他们的心声和建议。对话的顺利进行需要一定的基础和条件：对话双方是平等的；对话是谦恭的、负责任的；对话要信任对方；对话中需要双方的合作；对话需要有批判意识。很多时候学生的课堂过错行为是由于其年龄和生理方面的客观因素所导致的，因此教师要宽容学生的失败和偶尔的过错行为。
在对话过程中，教师可以提问或暗示，使学生产生认知上的困惑，进入“愤”、“悱”状态，或者学生提出问题，引出需要共同探讨的问题。鼓励多维思考或尝试多种操作方法，出现师生冲突，及时采取措施，力求达成共识，获得情感满足，保留继续探讨和交往的兴趣。如一位老师在执教莫怀戚的《散步》时就遇到了这样的“思维冲突”，他先出示了问题“我看到了一个？摇？摇？摇？摇的家庭，因为？摇？摇？摇？摇”，同学们阅读后根据对文章的理解纷纷填上“幸福”、“天伦之乐”、“和谐”等词语。很显然，同学们已经感受到了这个家庭中浓浓的爱意。在一一表示赞许之后，一位同学突然抛出一个与他们相违背的观点：“我倒觉得‘和谐’中也有‘不和谐’，因为文中有个词语分明很刺眼――分歧。”学生们注意力一下子集中到“分歧”上来，什么分歧？为什么会有分歧？分歧是怎样解决的？课堂就随着这些问题渐渐走向深入，最后“不和谐中的和谐”“分歧中的爱”这些认识也就水到渠成了。这个思维上的冲突也就成了教学契机。
（二）调适自我心态，珍视学生的探索和创新行为。
教师在言语讲授时还应当善于“自我控制”，抑制言语的冲动，化解来自内外的心理干扰，调节紧张、焦虑等不良情绪。
例如：教学《孔乙己一课》，在理解《孔乙己》结尾中的“大约”、“的确”（我到现在终于没有见――大约孔乙己的确死了）时，引发了师生认知冲突。我问学生这两个词语矛盾不矛盾？说说你的理由。并说说你对孔乙己死的理解。多数学生认为不矛盾：“大约”表示“推测”，因为“我”没有亲见，“的确”说明必死无疑。对于孔乙己的死：有的说孔乙己是饿死的，他不会劳作，又被打断了腿，没有人照顾，缺吃少穿，一定是饿死的；有的说是被冻死的，他最后一次来酒店已是深秋，不久就入冬，可他只穿了件破夹袄，加上吃不饱，身受重伤，最后只能被冻死；还有的说是笑死的，在黄粱美梦的虚幻情境中大笑跌倒而死。我对同学们的回答及时进行了肯定和表扬，就在我准备进入下一教学环节的时候，忽然有一个学生举手说：“我觉得是矛盾的。”这让我和其他同学感到惊讶。我及时调整了情绪，笑着说：你还有不同的看法，说来给大家听听。他显得有些激动地说：“‘大约’表示猜测，‘的确’表示肯定、确定，用在一起就是自相矛盾，您以前给我们讲病句的时候不是说过吗？只不过是鲁迅写的，我们说不矛盾，实际上就是病句。”我们一时怔住了。稍停片刻，我首先对该同学的不同见解、勇气表示了肯定，然后问其他同学能否再作解释，结果这时教室出奇地安静。此时我调整了思路：“我这么认为，你注意体会一下，‘大约’是猜测的意思，因为没有人确切知道孔乙己的下落，对他的死只是一种猜测，更何况也无人去关心他的死；但是孔乙己迂腐懒惰，孤苦无依，遭打致残，更何况身处那样世态炎凉、人情冷暖的社会，实在是必死无疑，所以用‘的确’。这两个词语是从不同角度来说的，既突出了孔乙己的悲剧命运，更加强了作品对社会的批判性。类似用语像鲁迅杂文名篇《为了忘却的记念》，这题目看似矛盾，但根据作品实际确实‘大有深意’。你看我现在这样解释你能接受吗？”该同学笑着看着我，点了点头。通过这件事，我觉得只要学生能将课文内容和自己原有的知识积累结合起来，表达出自己独特的体验和感受，言之成理，言之有据，就应该得到尊重，加以肯定。
试想，如果没有良好的心态，丝毫不尊重学生的探索和创新行为，则一场师生交往冲突恐怕又要上演。
（三）做好应变的多种准备，妥善处理课堂偶发事件。
庄子云：“水之积也不厚，则其负大舟也无力；风之积也不厚，则其负大翼也无力。”从根本上说，课堂教学中的“预约精彩”取决于教师的素质修养、教学经验和实践智慧，课堂上的每一个非预测事件的出现，都在实实在在地考验教师的应变能力和教育智慧。因此，教师能否“预约精彩”的问题，就变成了教师能否在日常的教学中通过不断的学习、反思、研究与探索丰富自身的素养，提高解决实际问题的能力的问题。
马卡连柯说过：不能控制自己情绪的人，不能成为好教师。如果一遇到突发事件就“怒气冲天”，大发雷霆，失去理智，就不可能思考和选择最佳的方法处理问题，而且会使全班学生的思想、注意力集中到这个事件上，容易激发师生之间的矛盾，有损教师的形象。通过委婉曲折的方式处理课堂突发事件，能避开冲突的锋芒，比较容易为另一方所接受，创造轻松愉快的环境气氛，缓解紧张情绪。有时气氛严肃，此时教师若能冷静下来，运用智慧，临场应变，“怒发冲冠”即刻可变为“烟消云散”，化干戈为玉帛。有一位30多岁的女教师，平时工作也算认真负责。一次上课，她在黑板上板书时，突然不知从什么地方飞来一个纸团，正好击中了她的头部。这种情况不管是谁，可能都会非常生气，但她却采用一种幽默、机智的处理方法，说一句“送礼物，应该面送否则不好面谢”，让学生看不见老师被激怒的场面，使学生的违规行为得不到强化。在冲突缓和以后，教师再了解情况。
（四）做和谐、有追求、充满智慧的教师。
教师要经常反思自己。语文教育工作的实质是交往互动，避免不了冲突和矛盾。“静坐常思自己过”、“宁静以致远”，既是一种生活态度，又是一种工作态度。“和谐”教师还要在公正中平衡自我心理，弘扬对话精神。教育从精英教育走向大众教育，传统的教育模式、教育观念、教育设计及教育方式无一例外都成了不和谐的所在之处。语文教师要与时俱进，有梦想，有追求，学会不断怀疑自己，对自己的教育观念、教学设计、教学方法进行重新思考，不断推出适应学生的、有选择余地的新计划、新内容、新方法和新的评价方式，成为充满智慧的教师。
总之，语文课堂上师生交往冲突有着学科的独特性，它的存在有其合理的一面，但只要教师能沉着冷静应对，运用一些教育智慧与艺术处理，本着为学生着想的理念，就能达到理想的出人意料的效果。
参考文献：
[1]李春苗，刘祖平.关于师生关系对中学生学习影响的研究，1998.
艺术艺术生文化课篇4
从世界大学的总体发展现状看，公共艺术教育在西方很多大学已经十分完善，具体实施形式有如下几种：开设艺术课程、组建艺术社团、举办艺术节、设立艺术博物馆等。例如美国麻省理工学院（简称mit，即massachusettsinstituteoftechnology），自20世纪40年代起，正规的艺术课程纳入学科体系已有60多年的历史，开设有视觉艺术导论、艺术史、现代艺术和大众文化、西方音乐、和声与对位、爵士乐等15门课程。英国牛津大学的业余艺术社团多达一百多个，涉及各种艺术类型，满足了不同学生的多样化需求。哈佛大学设有3所艺术博物馆，是大学公共艺术教育的重要实践基地[1]。
中国大学的公共艺术教育始于清末民初，改革开放后得到前所未有的发展。19世纪末20世纪初，“废科举”兴学堂，新成立的大学堂参照西方，开始发展公共艺术教育，如北京同文馆、两江师范学堂、浙江两级师范学堂等，设立“图画手工科”。民国时期大学公共艺术教育有了更进一步发展，北京大学和清华大学的公共艺术教育最具特色。蔡元培在担任北京大学校长期间提倡美育，他在全校亲自开设《美学》课程，并积极支持设立画法研究会和音乐研究会等公共艺术社团[2]。清华大学常年开设“昆曲与绘画”课程，根据1926―1937年国立清华大学时期，全校开设课程门次数的统计，1929―1930学年度，1930―1931学年度，全年开设“昆曲及绘画”课程3门；1931―1932学年度，1932―1933学年度，全年开设“昆曲及绘画”课程2门次；1935―1936学年度下半年开设“昆曲及绘画”3门[3]。改革开放后，中国高校公共艺术教育真正得以蓬勃发展。1978年清华大学最早设立公共艺术教研室，成为“文革”以后最早面向所有学生开设艺术课程的学校。此后随着教育部一系列指令性文件的相继出台（详见下表），如《全国学校艺术教育发展规划》、《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》、《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》等，尤其是2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，指出了公共艺术课程是高等学校实施美育的主要途径，高校公共艺术教育在全国高校得以全面开展。
二、高校公共艺术教育的实施现状及存在的问题
目前我国部分高校公共艺术教育办得十分有特色、有实效。以开设艺术课程为主，并积极成立艺术社团，定期或不定期通过艺术专题讲座等形式开展公共艺术教育，每三年举办一次的全国大学生艺术节更是中国高校公共艺术教育发展的亮点[5]。部分国家重点大学，其公共艺术教育得到高度重视，发展较好。如清华大学艺术教育中心开设40门课程，覆盖了音乐、美术（视觉艺术）、舞蹈和戏剧四大类，每一类课程又兼顾了基础知识与名作赏析、艺术实践与表演、艺术美学三个层面，要求学生在本科学习期间选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程才能毕业[6]。综观全国高校的公共艺术教育，尽管在教学上取得了一定成绩，但是总体现状仍不乐观，主要存在如下问题。
（一）观念上不够重视。
高校公共艺术教育是广义的艺术教育。教育对象为非艺术专业的全体大学生，教育目标是提高艺术素养，不是培养艺术家，很多学校的师生从观念上对其不够重视。
（二）师资力量薄弱。
大多数高校没有专门的公共艺术教育教师，由艺术学院教师兼职，或者聘任校外专业教师兼职，专业教师擅长技法教学，达不到侧重人文素养和人文价值的公共艺术教育教学的要求。
（三）艺术课程单调无特色。
自2006年教育部公布了高校应开设公共艺术课程的相关文件后，全国大多数高校陆续开设了相应的八门课程，但普遍存在教学内容单一、特色性不明显等客观问题。教学内容是教学的关键，从目前实际教学过程中学生所反映的情况看，普遍感觉课程内容单一枯燥，或者存在教学内容太过专业，没有突出“公共性”，与学生预期的教学内容有较大落差。
（四）学生兴趣不高。
就学生而言，部分学生眼中视公共艺术教育为“鸡肋”，存在学生选课只为拿到学分的普遍现象，学习主动性与积极性较差，兴趣不高。
鉴于公共艺术教育存在的诸多问题，学者们进一步反思大学公共艺术教育的体系构建问题，结合地方大学的教学实际，构建具有区域性特色的大学公共艺术教育成为主流趋势。
三、整合地方艺术资源，打造具有地域特色的高校公共艺术教育
高校公共艺术教育资源是文化建设的重要组成部分。高校公共艺术教育的发展需要传统文化、民间文化、地方文化等多元文化源泉的滋养。公共艺术教育课堂作为艺术文化播布的重要阵地，把地域性艺术资源运用于公共艺术教育的理论研究和技法实践中，一方面使地方艺术资源可以进一步得到传承，为地方文化的发展提供更广阔的前景，另一方面使公共艺术教育的教学内容更丰富，提高学生兴趣，从而推动高校公共艺术教育的进一步发展。
（一）构建地域特色的公共艺术教育的前提。
首先，国家教育政策注重地方艺术资源引入大学公共艺术教育课堂。《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010年）》指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”2014年《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》指出，“鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程”。该文件指出地方高校公共艺术教育课程应有自己的发展特色，积极开发各地区的区域性艺术资源，打造具有地方特色的艺术课程，这为地方艺术资源引入大学公共艺术教育体系的区域特色性建构提供了制度保障。
其次，中国区域广阔，历史文化悠久，通过近些年对于各地区非物质文化遗产的发掘，地方艺术资源丰富。以河北省为例，其依托燕赵传统文化，拥有丰富悠久的地方艺术资源，目前所收录的五批非物质文化遗产中，艺术文化资源多达290余项，涉及民间美术、民间音乐、民间舞蹈等各艺术门类，为公共艺术教育区域性特色构建提供了丰富资源。多数的民间传统艺术目前普遍面临因缺乏有效的继承和保护，逐渐濒危甚至消亡。通过把民间艺术融入课堂，有助于大学生建立起本土区域文化的高度认同感，使大学公共艺术教育成为民间艺术资源保护和开发的重要载体和发展平台，从而使民间艺术资源结合大学生群体的力量，在传承和保护上迈出重大一步，这是一种公共艺术教育和非遗保护两层面的双赢之举。
（二）整合地方艺术资源，构建大学公共教育的地域性特色体系的实施对策。
指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。”高校公共艺术教育是文化建设的重要组成部分，公共艺术教育课堂是传统艺术文化传承和保护的重要发展阵地，把地域性艺术资源运用于公共艺术教育的理论研究和技法实践中，将传统文化资源创造性地转换为新的文化理念和表现手段，这是地方艺术发展和大学公共艺术教育特色性发展的共同诉求。
地方艺术资源中的民间艺术，传承记载了民族文化的发展演变史，具有信息丰富和文化价值突出的特点，蕴含丰富的美学、考古学、历史学、社会学等内容，从具体实施层面而言，地方艺术文化资源可按照不同艺术门类的特点，通过如下几条途径融入高校公共艺术教育。
第一，民间艺术引入课程教学。民间美术或民间音乐等纯欣赏性的艺术，可以直接通过课堂教学，让学生通过对艺术作品的欣赏和倾听，感受民间艺术的特色和魅力。如民间年画、农民画、剪纸、泥塑等，首先通过田野调查，收集相关作品丰富的图片资料及民间艺人访谈的视频资料，制作成课件，结合幻灯片的播放和讲解，让学生直观性地感知民间艺术的审美性、文化性和趣味性，引导学生深入理解民间艺术家的平民智慧和审美情趣。
第二，开展民间艺术的专题讲座。请民间艺术家及相关研究专家学者共同举办民间艺术专题讲座。民间艺术家在讲座现场直接展示其手工艺，再现工艺制作的现场，使学生可以近距离接触民间艺术，生动而直观，增强讲座的趣味性，使大学生直接感知民间艺术的发生发展、创作方式及其艺术特质等方面内容，对民间艺术有更直观的感知。相关研究专家和学者可以就现场的艺术作品，为学生展开民间艺术相关文化学术价值的理论性导入和讲解，提升专题讲座的学术水准。上述二者的巧妙结合，使民间艺术专题讲座既感性直观，又不乏学术理性探索，可以使学生对民间艺术有更全面而深入的认识。
第三，开辟公共艺术教育第三课堂，即教师带领学生参观民间艺术的实践基地或民俗博物馆，到第一现场亲自接触、亲身感受各种地方艺术文化，通过与民间艺术大师的近距离接触和交流，了解其艺术创作思想，使学生可以切身体会和领略民间艺术独特的思维方式和艺术表现程式。
第四，举办民间艺术文化节。每年或每学期，定期举办民间艺术文化节，通过学校与民间及部分文化部门的合作，邀请个地方富有特色的民间艺术家，包括民间美术、民间舞蹈、民间音乐等多种艺术类型，可以设置多个学生可以与民间艺术家互动的环节，如剪纸、泥塑、面塑、糖人等，让学生亲手参与制作。对学生而言，这种活动的教育意义较为深刻，且影响较为广泛。
（三）除注重本民族地方文化资源的利用，也应该注重其他民族的传统文化资源。
高校公共艺术教育除了注重本土本区域的文化资源，同时应积极关注其他民族的传统文化资源。国外很多大学对于地方艺术资源十分重视，在注重本土本民族的文化同时，对其他国家和民族的文化艺术亦高度重视。如美国大学公共艺术课程既体现出对本国本民族的文化艺术的关注，又体现出对其他国家及民族的文化艺术的重视。哈佛大学“文学和艺术”课程中不仅有《美国的文学与美国的环境》，还有诸如《中国古代艺术和宗教》、《日本古迹》、《非洲艺术中的王权与神话》；哥伦比亚大学开设有《中国唐代绘画》、《南北朝绘画与佛教》[7]等。因此，在整合本土艺术资源的同时，亦应重视对其他民族传统文化资源的借鉴和引入，丰富公共艺术教育的教学内容，充实公共艺术教育的课堂教学，以多元化的公共艺术教育形式，构建出具有区域性兼特色性的教育体系。
艺术艺术生文化课篇5
关键词：高职院校艺术素质教育艺术素质教学艺术素质教育课程体系艺术素质课程
我校遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则，深入开展高校艺术素质教育工作，不断加强艺术素质课程建设，深化艺术素质课程改革，充分发挥了艺术素质教育主渠道作用。多年来，通过艺术素质课程的学习实践和教学活动，学生深入了解了我国优秀的民族艺术传统和外国优秀艺术成果，通过艺术活动调动学生的兴趣，打动学生的感情，通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“诚实”为美，以“敬业”为美，以“好学”为美。艺术素质教育是素质教育不可或缺的重要内容，对学生提高审美修养、丰富精神世界、培养创新意识，促进全面发展具有其他教育学科所不可替代的作用。
一、提高认识，把艺术素质教学作为素质教育的重要手段
我校的人才培养思路是――“围绕市场办学校，依托行业设专业，根据岗位定课程，强化素质育人才”，学生的素质发展是第一位的，是学生职业发展的基础，是学生可持续发展的基石;是培养具有学校烙印人才的法宝，始终认为艺术素质教学是培养学生综合素质重要手段和平台，通过学习艺术理论、鉴赏艺术作品、参与艺术实践，提高了学生艺术素养，增强了学生爱国主义精神，培养了学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，使学生逐步树立了正确的审美观念，自觉抵制不良文化影响，陶冶情操、拓展个性，增强了大学生可持续发展和就业创业能力，促进了大学生全面和谐发展。艺术素质课程不同于普通的课程，它是既有实践又有理论教学的课程，是参与面广，参与人数多，涉及部门多的一门特殊的课程，因此学校成立了艺术素质课程建设指导小组，统筹艺术素质课建设;学院还成立素质拓展教研室全面负责任选艺术素质课程建设和管理工作。在艺术素质课程教学管理上，由教研室主任统一协调艺术素质课程教学，实施艺术素质课程的教学任务，保证了艺术素质课程教学的顺利实施。
二、保障措施得力，工作落实到位
第一是制度保障。逐步加强艺术素质教育的规范化、制度化建设，健全了管理体系和课程管理、监控保障等方面规章制度。
第二是经费保障。每年坚持把艺术素质课及艺术活动经费列入学院的预算在艺术活动经费上，学院给予了重点保障，专款专用，艺术素质课课程酬金列入教学经费，按实际授课情况予以支付;参加省级及以上艺术展演等活动所需的经费单列。
第三是场地器材保障。为了保障艺术实践活动的正常有序进行，学院建立大学活动中心、包括青春剧场、合唱排练厅、练功房、健美操房和瑜珈房等教学活动场所。学校还建设了完全具有与办学规模相适应的画室、琴房、动画工作室、摄像工作室、音效工作室、录音棚、摄影棚等教学场所，并在省美术馆、省民俗馆、省名乐团、省太平天国纪念馆等建立了校外艺术教育基地。
三、构建“一体两翼式”艺术素质教育课程体系，规范课程管理
1.艺术素质课程教学扎实有序
目前，我校将《艺术欣赏》、《艺术赏析》、《专项体育-舞蹈》、《专项体育――瑜珈》和《专项体育-健美操》等5门艺术素质课程纳入各专业教学计划之中，陆续开设《中国现代文学作品欣赏》、《英语作品欣赏》、《西方文学经典赏析》、《名著影视导读》、《室内设计》、《现代设计史》和《剪纸艺术》等118门任选课和“传统音乐与数码音效艺术评介”、“国际主流动画赏析”、昆剧、竹笛、古琴等21场系列艺术专题讲座为一翼，以大学生艺术团、学生艺术类社团、学校科技文化艺术节的艺术实践活动为另一翼的“一体两翼式”艺术教育课程体系，并将艺术浸润技术，形成了基础知识、实践动手、结合专业、自己设计、服务企业的工科专业艺术教育特色，将普及知识兼顾个性发展，搭建了校内各类才艺表演，校外各类才艺展示的舞台，以多样化的教育教学模式培养和提高学生欣赏美、表现美、创造美的能力。每个学生在校学习期间，至少要通过2学分及以上艺术素质课程的学习，任选课14学分，修满规定学分的学生方可毕业。
为保证艺术素质课程教学有序开展，我校实行二级分院和教务处双向协作的课程管理运作机制。二级分院负责落实课程教学实施、师资建设和课程建设，教务处负责计划管理、学生选课等。课程管理、运行管理、监控保障、课程教学质量的监控和考核等环节则由双方共同负责。艺术素质课程教学管理采取网络化的运作模式，学生的选课、教师的课务安排、考核成绩登录、学生成绩查询、课堂教学质量的评价与反馈等均在教务管理网络平台上进行。
2.优化艺术素质课程教学内容
适应全面提高大学生文化艺术素质的总体要求，我校结合实际情况，不断优化课程结构。确定了艺术素质教育课程以审美教育为核心目标，注重学生理解、感受和鉴赏艺术美的能力培养，使其形成健康向上的审美情绪和正确的审美观念，并通过艺术教育活动，培养创新精神和实践能力，进而塑造高尚完美的人格。课程内容在横向布局上，力争使课程覆盖艺术范畴的主要形式，如音乐、美术、书法、戏曲、影视、艺术史论等;在纵向结构布局上，根据高职院校学生文化艺术素养参差不齐的特点，形成普及、提高、创造三个阶段，满足广大学生理论学习、作品赏析和艺术实践的多样化需求。
学校建设了艺术素质教育专题网站，为学生搭建课外学习的平台。通过该网站，学生可以了解课程教学的信息，也可以了解学院艺术实践活动安排，可以得到一些较新的艺术咨询，也可以按照自己的需要及爱好欣赏艺术作品。学生利用智能机就能实现随时随地欣赏与学习艺术的目标。
3.规范课程管理
教师的授课计划、教学进度表、教案、教学日志以及教研组活动记录等教学档案资料归档，多媒体手段在教学中运用普遍。实行学院和分院二级督导体系，每学期对艺术素质课程进行教学巡视、听课，并开设青训班，加强青年教师的培养。
4.培养兴趣能力，注重个性化、普及化，课程评价多元化
大部分艺术素质课程考核方式为综合方式，以过程考核和结果考核构成，分为两部分，即以ppt讲演或电子杂志为载体，记录学生理论知识的实践运用完成状况，重视学生的创意，侧重考察学生的发散性思维和综合能力;
舞蹈类艺术素质课程则采用技能+技评相结合的方式考核。目的主要是为了要学生掌握全面发展体能的知识与方法;养成良好的行为习惯，形成健康的生活方式，能根据自己的能力设置体育学习目标;自觉通过体育活动改善心理状态、克服心理障碍，养成积极乐观的生活态度;运用适宜的方法调节自己的情绪;在运动中体验运动的乐趣和成功的感觉，培养学生的团队协作能力和集体意识。
5.加强艺术素质课程师资力量
建立一支素质优良、结构合理的教师队伍是提高艺术素质课程教学质量的根本保证。我校在逐步完善艺术素质课程师资队伍结构的同时，采取积极有效的措施，不断提高队伍的整体水平。为提高艺术素质课程师资水平，我校多次派出教师外出观摩高层次的文艺演出和艺术展览。我校鼓励教师参加多种形式的进修，不断提高学历层次和学术水平。
为充分调动艺术教师的积极性，我校积极支持艺术教师在职攻读硕士博士学位或外出访学进修，并有专项进修经费予以保证，近三年共派出30人次培训。艺术素质课程教师在岗位设置、课时津贴、职称评定、评优晋级、业务进修等方面，与其他学科教师享有同等的待遇。在科研成果认定方面，充分考虑到艺术学科的特点，除学术性论文外，教师创作的艺术作品发表或参加高级别的展览，都作为科研工作量给予认定，并进行资助和奖励。对指导学生参加校外各种艺术比赛获奖的教师，学校予以表彰。
6.建立学生艺术实践活动平台
为学生搭建了大学生文艺社团、群众性文艺活动、社会性实践活动、综合性艺术比赛等多元化的实践平台，每年举办校园文化艺术节、高雅艺术进校园、艺术大讲堂、周末影视欣赏、校园歌手大赛等艺术活动，扩展并丰富了艺术教育的内容和形式。经过长期探索积累，我校形成了“大型活动常态、中型活动院系化、小型活动社团化”的层次分明、互动互补的校园文化活动格局。大型活动主要由学校举办，职能部门承办，全校联动参与。中型活动以二级院系为主体开展，主要包括迎新生晚会、毕业生联欢会、新年晚会、校园歌手大赛、主持人大赛、文化艺术类专业技能大赛等，这些活动贴近分院实际，结合专业特点，丰富了学生生活，为学生提供了展示文艺才华、提高文艺素养的舞台。大学生社团是小型活动的主体力量。近几年来，学校大力支持学生社团建设，规模和质量并举发展。目前我校共有校、分院两级各类社团67个，其中文化艺术类社团20个，也是最活跃的一类社团。社团每年开展各类活动超百项，其中文化艺术类社团的活动占40%左右。社团已日益成为学生参与文化生活最普及、最方便的形式和最主要的渠道。
在多年的艺术素质教育活动中，经过不断的探索和实践，学生综合素质普遍提升、校园文化日益丰富、艺术教育研究更加丰硕。
参考文献：
[1].耿明松.关于增强艺术设计院校公共艺术理论课程吸引力的几点思考[J].艺术设计，2010，03：41-42
[2].姜晨宇.对加强高职院校公共艺术课程建设的思考[J].课程研究，2011，5：149-150
[3].李静.论普通高校音乐美育的重要作用[J].艺术学院学报，2002，3（1）：91一93.
艺术艺术生文化课篇6
关键词：民族地区；艺术教育；选修课；原则
中图分类号：G6420文献标识码：a文章编号：1674-120X（2016）08-0043-02收稿日期：2016-01-07
人类社会在发展的历程中，用道德、艺术、科学三大支柱构筑起了人类文化的光明大厦。早在1913年，英国艺术评论家克莱夫・贝尔在其著作《艺术》一书中提出“艺术是有意味的形式”这一命题，强调了艺术的人文内涵和独特价值，以及其承担着的诸多重要的社会功能，比如审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能等。人们也在有意识地强化艺术的教育功能，将其发展为艺术教育。在这种背景下，高校把开设艺术选修课作为一种文化传播手段，提升大学生艺术素养，在道德建设、科学发展上有着不可替代的重要意义。尤其是民族地区的高校，利用有限的资源尽量满足大学生对提升艺术素质和审美素养的需求，开设特色科目，在艺术活动中彰显学生个性，形成健康的文化品位。
一、艺术类选修课设置应处理好的关系与原则
艺术文化素质教育课程体系必须学科化、规范化，体现宏观和微观的统一，处理好四个关系，即古和今的关系、中与外的关系、民族与地域的关系、学科与社会的关系。在此基础上，还应把握好“四大原则”。[1]
1人文性原则
“人的素质包含科学素质和人文素质两个方面。科学素质是指一个人的专业技能、学历、智力，主要体现在‘做事’上；人文素质包括语言文字修养、文学艺术修养、伦理道德修养、文明礼仪修养、政治理论修养、历史和哲学修养等，它是一个人内在气质、外在精神和言谈举止的综合体现，主要体现在‘做人’上。”[2]开设艺术类选修课的目的是全面提升当代大学生的人文素养，培养他们的人文精神。通过欣赏不同时期的艺术作品，感受不同时期、不同国家和地域甚至是不同民族之间各式各样、具体生动的不同生活情景，使他们以审美的眼光欣赏艺术，把艺术视为人类文化的积淀和智慧的结晶。
2普及性原则
所谓艺术，往往就是通过典型的艺术形象来反映出一个时代的生活或者是一个时代中人们的精神面貌。艺术类选修课是一种通识教育，重在育，而非教，是一种非专业、非职业性教育，不仅能培养学生独立思考，更能对不同学科有所认识，提高学生将不同的知识融会贯通的能力。所以说，艺术类选修课绝不是技能和训练的艺术类专业教育，而是一种普及性、宽泛性教育，不是为了培养“术业有专攻”的大艺术家，而是通过讲授艺术的基本知识、基本理论和鉴赏方法，以提高学生对艺术品的理解、鉴赏、辨别能力，其实质是一种普适性教育。
3多样性原则
艺术本身就具有多样性。比如，从艺术主体的审美感受、知觉方式来看，艺术可分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术四大类。而根据艺术类选修课的授课内容，艺术类选修课则可分为文化艺术类、形体艺术类、语言艺术类三大类。吉首大学地处四省边区民族地区，有丰富的自然人文资源，其地域性、民族性都独具一格，具备民族艺术资源优势，艺术类课程与教学资源在全国有一定的知名度，对于学生内在修养搭建了内涵丰富的平台。
4参与性原则
艺术的魅力蕴藏于它的意味中，也体现在外在表现的形式上。在艺术类选修课上，学校可以开设一些艺术技能课、表演课和应用型的课程，同时在这些课程当中加入理论与欣赏的内容，互相渗透。教师可以鼓励学生加强实践，体验参与的快乐，真正实现理论与实践、感性与理性的融合。大学生用正确的、艺术的眼光去欣赏周围美好的事物，用美丽的心灵去影响他人，其艺术素质也将得到提高。
二、民族地区高校艺术类选修课发展的现状与问题
近年来，民族地区各高校纷纷开设了艺术类公共选修课，积极探索艺术类选修课的教学规律和管理方法。但是与发达地区高校相比，在教学管理中仍存在着一些问题。
1重视程度不够，教学目标不清晰
在实施素质教育过程中，民族地区高校的管理者对艺术教育的认识还不够充分，仍然存在某些误区，集中表现在两个方面：一方面，部分高校不重视艺术类选修课在美育乃至素质教育中的作用，压缩甚至挤占艺术类选修课时，在人力、物力、财力上投入不足。有的高校虽然重视艺术类选修课，但“没有突出其艺术特性，把它等同于艺术知识或美学知识的传授，即当成了智育的一部分；有的过于强调它的艺术特性，一味追求艺术上的高难度，把它等同于艺术专业教育；有的只重视少数人的提高、不重视普及，面对的不是全体学生”[3]。另一方面，部分高校对艺术类选修课的目标定位不明确，有的突出艺术的独特性，重技能训练、轻审美内涵；有的漠视艺术的独特性，一味强调理论知识的重要性，从而忽略了艺术的独特性。这些做法，在某种意义上丢失了艺术类选修课的意义和价值，说到底还是教学目标不够清晰。
2师资力量薄弱，课程结构不合理
从调查了解的情况来看，吉首大学、怀化学院、凯里学院、铜仁学院等民族地区高校艺术类选修课教师多是职称偏低的青年教师，学历也偏低，而且他们教学任务繁重，精力不够，教学经验也不足，导致课程内容不够新颖，不能紧跟研究前沿。大多数教师毕业于艺术专业院校，对专业知识非常精通，但是知识面不够宽，不能很好地把一些艺术的真正内涵深刻完整地传递给学生。与此同时，学校没有设立专门的教研室或管理部门，未配备专职艺术教育教师，主要靠大学本身的艺术学院的教师来兼职，课程设置比较单一，且偏向语言艺术类选修课。
3教学管理乏力，评估体系不完善
民族地区高校近年虽然加强了选修课的教学管理力度，但是总的来说教学管理制度不健全，教师对选修课的重视程度不够，大多是高校根据自己的师资状况和教学力量来安排艺术类选修课，很多课程缺乏统编教材，教学内容相对也不够完整。选课人数过多，教学组织相对困难，教学效果堪忧，期末考查的难度也大大增加。个别学生抱有混学分的心态，平时逃课，结课时则借同学的笔记应付，教学督导组不可能对每门课程的每一堂课都进行考勤，而任课教师因时间关系往往也只能做到上课点名。
4学生修养不高，学习态度不端正
基础教育时代的高考压力，使得中小学艺术类选修课十分薄弱，也压制了学生对艺术的学习和追求。从相对冷清的艺术类选修课堂来看，较低的课堂出勤率，破坏了课堂秩序，降低了开课教师的积极性和教学效果，产生了负面的影响。就大学生本身而言，部分人认为大学教育重在专业教育，艺术教育是可有可无的，甚至把公共艺术教育仅仅当成一种娱乐及欣赏活动，忽视了公共艺术教育对提高自身综合素质的作用。
三、民族地区高校艺术类选修课程的思考与对策
1强化认识，提升办学理念
高校管理者应进一步提升管理理念，把艺术类选修课纳入学校各项工作中去，逐步加大教学资源的投入，确立艺术类选修课在大学教育中的地位。要提高对艺术教育性质和功能的认识，明确艺术类选修课的目标。教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中作出了明确规定，要求各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。
2强化师资，有效整合资源
高校要对教师文化艺术学习提出明确要求，引导教师不断提高自身人文素养，将人文素质自觉渗透到日常教学中，真正做到教书育人。同时，要为艺术类选修课教师搭建进修、培训的机会和与艺术教育专家交流的机会，鼓励他们不断提高自身教研水平、学历层次，拓展学术研究视野。另外，与有关艺术团体建立长期合作关系也是办好选修课的重要途径。
3强化管理，理顺工作机制
从笔者了解的情况来看，民族地区高校有的已经建立专门的管理机构、教研机构，有的学校已设有公共艺术教育基础部，做到了目标明确，任务明确，这是非常可喜的现象。但是，学科本身的教育管理也要加强，要进一步细分，建立专门的艺术选修课管理机构、教研机构。从实践来看，要求开课教师提前准备好教学计划、教案，加强教师开设艺术类选修课的管理。同时，要进一步完善艺术类选修课的评估机制，运用检查评估、表彰奖励等手段，推动艺术类选修课工作的开展。建议把艺术学习和考试结合起来，让学生的人文素养与专业知识一起构成学生的总体成绩，给学生足够大的考试压力，保证其认真备考，真正重视艺术类选修课。
4强化引导，加大宣传力度
加强对艺术教育的宣传和讲解，提高学生对艺术类选修课重要性和必要性的认识，引导学生根据自我发展需要、社会发展需要选择合适的艺术课程，充分调动大学生积极性和主动性。此外，开展丰富多彩的文化活动是实现高校人文素质教育的重要手段。在引导学生选修艺术类课程中，应注重理论性与应用性的有机结合。
5强化个性，彰显文化特性
个性是艺术的生命，也是艺术教育必须重视的问题。虽然教育部对公共艺术教育有相关规定，但这只是原则层面上的，是指导层面上的。试想，我们所有高校的公共艺术教育都是一个模式，那将会是一种什么样的结果？在这方面，民族地区高校优势更为明显，在艺术选修课多样性和丰富性的前提下，充分利用地方独特的民族文化艺术资源，彰显地方标志性文化的魅力，以期培养具有人文精神、科学素养、艺术情怀的高素质、复合型人才。
参考文献：
林玉恒，鲁士发高校艺术类公共选修课的发展探析天津市教科院学报，2014，（4）.
艺术艺术生文化课篇7
关键词：非物质文化遗产；高校艺术教育；传承与发展
一、非物质文化遗产与高校艺术教育结合的重要性
非物质文化遗产是由各族人民以大大相传的形式所传承下的一种文化想象，例如民俗活动、民俗礼仪、传统表演艺术、口头传统、传统手工技能、同宇宙和自然界有关的传统知识等。非物质文化遗产在文化交流、维系区域传统、凝聚民族精神等方面发挥着重要作用，不仅是中华民族伟大复兴的精神支柱，还是世界文化多元化发展的重要表现。在世界经济全球化发展的今天，国外文化对我国传统文化带来严重的冲击，在不少社会群体看来传统文化是一种落后、老土的信息，面对传统文化往往采取一种摒弃或者是鄙夷的态度，这一现象在青少年群体中表现的尤为突出。随着社会的不断发展，世界经济全球化发展趋势日益深入，我国不少传统文化正面临着消亡局面，如何扭转传统文化逐步消亡的这一结局，成为我国打造文化强国的重要出发点。在新时期发展的背景下，如何保护非物质文化遗产、发展非物质文化遗产，使非物质文化遗产能够紧跟时展的潮流，使非物质文化遗产具有鲜活的生命力，成为推动我国社会发展的重要课题。在国家相关部门的大力支持下，与非物质文化遗产保护工作、传承工作、发展工作相关的法律体系不断得到完善与优化，财政部门也为非物质文化遗产的保护工作、传承工作以及发展工作提供一定的财政支持，一系列现代化科学技术被陆续运用到非物质文化遗产的保护、传承、发展等工作中，并通过宣传手段提高非物质文化遗产在社会中的影响力与号召力，有效推动非物质文化遗产保护工作、传承工作的开展。“文化生态”就是一种“人文环境”，“人”作为“文化环境”中的重要因素，在“文化生态”构建工作中占据不容忽视的地位，需要依靠“人”的审美观念、价值取向对文化遗产保护工作与传承工作作出正确的判断。教育与媒体作为影响“人”审美观念、价值取向的直接因素，从教育与媒体入手提升“人”对文化遗产的保护意识与传承意识，使“人”能够积极主动的参与到文化遗产的保护工作中以及传承工作中。高校作为人才培养的主要阵地，是一个庞大的教育组织体系，通过将非物质文化遗产信息渗透到教育体系，创建与非物质文化有关的教育系统、学科体系、教学制度，使教育能够成为对非物质文化遗产实施保护工作、传承工作与发展工作的重要途径。艺术作为记载文化信息的重要载体，不仅是高校教育工作中的重要内容，还是非物质文化遗产的重要表现方式，通过将非物质文化遗产与高校艺术教育结合到一起，对非物质文化遗产进行保护、继承与发展。
二、非物质文化遗产与高校艺术教育的融合现状
随着非物质文化遗产与高校艺术教育之间的不断融合，高校艺术教育工作在一定程度上得到发展与优化，但是从整体发展视角来看，受教育课程设置、艺术课程实践等因素的影响，非物质文化遗产与高校艺术教育在融合过程尚且存在一定的问题，导致非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作并没有充分的发挥出其应有的作用与价值，非物质文化遗产保护工作与传承工作难以顺利展开。
（一）教育课程设置现状
现如今，艺术教育工作备受我国大中小学教育组织的高度重视，但是由于我国大中小学长期陷入到“智育第一”、“智育唯一”的思想下，大中小学校均以智育为中心，组织学生开展一系列智育教育活动，所创建的教育体系、管理制度均为智育服务。受我国传统教育思想的影响，高校教育工作者无论是在设置课程，还是在组织教学的过程，所运用的教学设备、考核制度均为智育提供服务，与艺术课程之间没有过多的联系，完全无法满足艺术课程实际需求。在新课程改革的背景下，不少高校纷纷将现有课程体系为基础，增设艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术课程，这些课程绝大多数均属于非艺术专业的选修课程，学生在专业必修课程的基础上，根据个人情况自由选择学习内容。不少高校在设置艺术课程时，并没有将非物质文化遗产融入其中，未开设民间艺术鉴赏等课程，且非物质文化遗产信息在艺术课程中并没有得到良好的体现。尽管艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏等课程均涉及一些非物质文化遗产信息，但是非物质文化遗产信息在艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏等课程中所占据的比例并不大，完全没有满足学生学习非物质文化遗产的需求，非物质文化遗产保护与继承等工作更是无从谈起。
（二）艺术课程实践现状
在社会需求、市场需求、个人需求等因素的影响下，绝大多数大学生对校内外艺术实践活动关注度极高，大学生时常会参加一些由电视台所举办的文艺活动、由学校所举办的文艺演出、由个人所具备的艺术交流活动。但是大学生所参加的这些艺术活动均以“流行文化”为主导，传统文化元素很少出现，导致我国非物质文化遗产不断受到“流行文化”的侵蚀。
三、非物质文化遗产与高校艺术教育的融合策略
非物质文化遗产与高校艺术教育的融合是新时期发展的必然需求，这不仅关系到非物质文化遗产是否能够长久的传承下去，还关系到我国高校艺术教育工作是否能够突出本国特色。因此，非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作是非物质文化遗产与高校艺术教育的共同需求。通过了解非物质文化遗产与高校艺术教育的融合现状，从中我们查找出非物质文化遗产与高校艺术教育在融合过程所存在的问题，在今后的发展中我们想要保证非物质文化遗产能够与高校艺术教育更好的融合到一起，需要从目标、内容、形式等方面入手，构建一个完整系统的非物质文化教育体系。
（一）目标
目标是一切教育工作开展的基础，教师在组织学生开展教育活动时，只有拥有正确的教育目标，才能够达到实施教育工作的最终目的。非物质文化遗产与高校艺术教育的融合其根本目的就是保护非物质文化遗产，丰富高校艺术教育内容，促进学生全面发展与个性发展。在设置教学目标的过程，我们需要结合新课程标准所提出的“三维教学目标”，分别从“知识与技能目标”、“过程与方法目标”、“情感态度与价值观目标”三个方面着手，针对非物质文化遗产与高校艺术教育的融合工作制定系统、全面的目标，确保目标的可行性与发展性。就“知识与技能目标”而言，教师在艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术类课程授课过程，需要根据教学内容将专业的传统艺术理念、传统绘画方法、民乐练法、传统演唱方法等非物质文化信息传递给学生，实现对艺术概论、美术鉴赏、民乐鉴赏、视唱练耳、形体艺术等艺术类课程授课内容的丰富与拓展，进一步加深学生对传统文化的认识与理解，让学生更能够灵活掌握非物质文化的相关知识与技能；就“过程与方法目标”而言，教师在授课过程需要将传统文化为契机，对学生进行巧妙的引导，让学生能够拥有一个完整的学习过程，正确掌握民乐、绘画、舞蹈的技巧与方法，在潜移默化中养成一个良好的学习习惯；就“情感态度与价值观目标”而言，教师需要关注学生的心理想法，主动与学生进行沟通与交流，端正学生的学习态度，让学生能够积极主动的学习非物质文化、保护非物质文化，树立正确的价值观念。
（二）内容
高校在设置艺术课程时，将民间艺术概论、中国传统歌舞、民族音乐欣赏等与非物质文化遗产有关的课程融入到艺术课程体系中，积极做好非物质文化遗产教育课程的开发工作，构建并完善非物质文化遗产教育体系，对各民族非物质文化遗产信息进行系统整理，将非物质文化遗产信息渗透到艺术教育教学中，将“多元化”作为艺术教育导向，将欣赏课程、理论课程与实践课程有机的整合到一起，让学生能够正视欣赏课程、理论课程与实践课程之间的关系，以传统艺术欣赏为起点，学习传统艺术理论，开展传统艺术实践，同时让学生能够在实践过程不断对传统艺术进行创新，充分发挥学生的创造力，激发学生对传统文化的传承热情，让学生能够积极主动的参与到非物质文化遗产的传承工作中。首先，教师在欣赏课程的设置上，需要将我国优秀的传统绘画艺术作品、民间音乐创作成果、民间舞蹈艺术融入到美术鉴赏、音乐鉴赏以及舞蹈鉴赏课程中，运用巧妙的语言对学生进行巧妙的引导，让学生能够通过欣赏传统绘画艺术作品、民间音乐创作成果、民间舞蹈艺术，有效拉近学生与传统艺术之间的距离，进一步加深学生对非物质文化遗产的认识，增强学生在非物质文化遗产保护工作中的自主能动性；其次，教师在理论课程的设置上，需要注重对传统艺术理论知识的讲解，灵活借助多媒体设备，将传统艺术理论知识体系直观、系统的展现到学生的面前，让学生能够对传统艺术理论有一个系统的认识，为学生开展非物质文化遗产的传承工作奠定基础；最后，教师在实践课程的设置上，需要与实际的社会生活结合到一起，将当地的风土人情、传统民间手工艺品、建筑遗迹等内容引入到实践课程中，对学生进行系统引导，让学生能够动手制作民间手工艺品，在实践中领略民间艺术的深厚内涵。
（三）形式
高校在选择艺术教学形式时，教师需要将校园文化艺术活动为媒介组织学生开展艺术教学活动，为学生开展艺术教育的第二课堂，并将非物质文化遗产融入到艺术教育活动中，使艺术教育的第二课堂能够成为民族艺术精神的承载体。为此，高校应充分调动现有的人力资源与物力资源，不断丰富高校艺术教育内容，深化高校民族艺术教育内涵，突出高校民族艺术教育的地域特色。例如，学校可邀请民间的老艺人为大学生表演民间“绝活”，例如“打铁花”、“变脸”等，以活动的形式吸引学生的注意力，激发学生的主观能动性，增强民族艺术教育的说服力。除此之外，高校还需要引导学生建设与民间艺术有关的学生社团，例如古筝艺术社团、民间剪纸社团、京剧社团、豫剧社团、黄梅戏社团、民舞社团等。
四、结语
艺术艺术生文化课篇8
从现实情况的问卷调查和访谈来看，造成中学艺术教育实践困境的原因来自社会观念、政策导向、评价方式等方面，这些困境影响了中学艺术教育的质量和效果。
1.家庭、学校与社会对艺术教育的重要性认识不够
（1）家庭观念的误导
从家庭层面看，在中学阶段，学生家长往往特别重视他们孩子“语数外”、“理化”等所谓“主科”的成绩，然后是比较看重政治、历史、生物等所谓“副科”的成绩，连“副科”都不是的艺术课很少能进入家长思考的视野，即使部分家长有对艺术课的思考，也往往忍痛割爱，仍片面重视孩子几门高考考试科目的学习情况。
（2）学校重视的不足
由于艺术教育活动的开展与学生文化课学习客观上存在着冲突，学校的关注重心更多的是向文化课倾斜，具体表现为以下几点：学校艺术教育课课时开设不足，投入资金匮乏，艺术教育实施场地不足，艺术教育师资队伍良莠不齐，艺术教育公共课经常流于形式，甚至艺术课被“语数外”等学科乃至各类测验所挤占的现象也屡有发生。
（3）社会舆论的漠视
当前，伴随着世俗化时代的到来，“社会的主流思维模式从传统社会的价值理性逐渐转向现代社会的工具理性”，物欲主义和消费主义盛行，人们往往以社会地位的高低、财富的多少来作为成功与否的评判标准，而漠视文化精神、艺术涵养等在人的生命成长过程中的作用。
2.中学艺术教育功利化价值取向日趋严重
（1）学校重视少数学生的“专才”培养，忽视面向全体学生的“育人”功能
在不少中学，学校为了少数艺术特长生的发展，也是为了突出学校文化的艺术特色，进行专项投入，专门为艺术特长生开设特定的艺术课程，设立特定的“画室”、“琴室”，聘请特定的辅导教师，但与此同时，学校又忽视了艺术在面向全体学生过程中的“育人”功能，学校不能提供充足的保障，让全体学生都能去欣赏艺术、体验艺术、享受艺术，获得艺术的理解力，这背离了素质教育的要求，不利于学生的全面发展。
（2）对少数“专才”学生，学校重视他们技艺的提高，忽视审美素养的提升
学校对少数艺术特长生，培养目的很明确，直接瞄准高考；培养流程很清晰，各科目学习层次递进，环环相扣，学校俨然成了艺术高考速成班。学生经过这种“专才”的训练，技艺也许会迅速提高，但是他们的审美素养、文化底蕴却未必能同步水涨船高。比如在美术教学中，教师重视素描结构、色彩颜料、技法技能的教学，而“观念、思想、研究、探索、实验、创新”等却未能作为教学的着力点。再如“视唱练耳”是音乐特长生每天必做的基本功，但是在教学中对音乐内在规律的理解，对音乐与社会、生活的广泛联系却鲜有体现。这种求速成的教学方式，也让少数文化课底子不好的学生，转而寻求走艺体高考这一“捷径”，客观上又助长了艺术教育功利的一面。
3.中学艺术教育课程体系、教学方式不够合理
（1）课程体系建设未能把握艺术教育的特殊规律，缺少系统性
中学艺术类教学科目开设单一，未能显现出艺术自身丰富多彩的一面，各年级各科目之间也未能显示出有机的联系，在一定程度上显得无序、随意和零散；艺术类活动的开展往往不能常态化，比如在学校艺术节期间，各类艺术活动接踵而至，而艺术节过后，“艺术”则显得冷冷清清，无人问津。
（2）教学方式存在格式化现象
尽管新课程改革已进行了许多年，但总体上来说，中学艺术教育在教学方式上还没有完全走出“以教师为中心”的认识藩篱。一方面，课堂上缺少沟通和对话，教师照本宣科的说教方式让学生缺乏真实的艺术感知和体验，难以激起他们生命本真的涌动；另一方面，教学表征的符号化、抽象化远离学生的生活世界，其消解学生生命主体，扼杀学生创造力，遮蔽学生的想象力，直接导致学生不会欣赏艺术的美，不能认识和理解艺术的内涵特征。
4.中学艺术教育评价体系不够健全
学校对艺术教育的评价也不尽合理。如对少数艺术特长生的评价，往往狭隘地以高考录取院校成绩来评价，忽略他们成长过程中素质的积淀；对大部分非艺术特长类学生，以简单的上课节数多少，有无旷课、参加活动多少等指标来作为他们艺术素养是否达标的参考，这种只看形式、不看实质的评价方式势必扭曲了学生的艺术观；学校对教师的评价往往简单地以工作量或其所带学生高考录取率为标准，在学校各项评优考核中，艺术类教师也往往因为“小学科”而被边缘化，这种缺乏激励的评价机制使得教师失去了工作的积极性，他们不愿意潜心探求艺术规律，研究教学艺术，进而会影响到学校艺术教育整体教学质量的提高。
二、究竟该如何看待中学艺术教育
中学艺术教育能促进学生的全面、可持续的发展，是中学实施美育、培养学生创新精神的重要途径，也是学校实施素质教育的重要抓手，不可或缺。
1.正确认识中学艺术教育“育人”的功能
“艺术是表达、交流、创造、想象、观察、理解和思考的形式。它们是各种认知技能，如倾听、思考、问题解决、形式与功能匹配以及决策等的发展的综合。”因此，搞好中学艺术教育，会超越学生现有的智力水平，增强学生的审美素养，极大程度地发挥学生的潜能，促进学生成为具有超越自我的完整的人。
（1）人文的功能
艺术教育对学生的影响是多方面的，其可以提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美和应用美的能力，能陶冶学生审美情操，滋养精神生命，丰富生活情趣，促进身心健康，健全学生人格，提升学生对生活、对世界的热爱程度，艺术的存在会让学生感受到生存的价值与人生的意义。
（2）益智的功能
艺术教育具有开启心智、开发创造潜能的作用，艺术活动的具体形象性、情感渗透性及形式多样性更切合中学生生机勃勃的创造本能，体现中学生个体生命的直接需求。艺术和科学在本质上均是人类对世界的探索，只是探索的方式有所不同。钱学森先生认为仅靠科学的理性思维,学生思维易犯机械、片面的毛病，而艺术教育是以“形象”这一特有的方式反映客观世界，形象思维是对理性抽象思维有益的补充，将科学与艺术相结合，能有效促进思维品质的提升，更易于创新型人才的培养。
（3）传承、创新优秀文化的功能
艺术本身就是以一种文化的形态而存在，艺术教育往往承载着一所学校、一个地区的优秀文化传统，传递着文化精神的力量，激发着学生的生命激情，“一个人生活在这种精神氛围中,会油然产生一种历史感、一种崇高感、一种使命感”。文化传承亦是文化创新的基础，只有凝炼学校文化精髓，弘扬学校文化精神，让学校具有坚实的文化基础，学校才能做出新的文化的创新。
2.正确认识中学艺术教育同其他课程的关系
一种很有代表性的观点认为，艺术教育会占用文化课教育的时间，势必影响到学生的高考成绩。实际上，一方面，艺术教育做得好，会焕发学生学习进取心，学生以昂扬振奋的精神状态参与学习，效率会更高；另一方面，艺术教育对学生的影响是长远的，我们不能仅仅立足于眼前的高考，还要注重开发学生未来发展的潜能，完善他们的知识结构。艺术也可以渗透、融合到各门学科，做到艺术教育与其他课程教育并行不悖。在艺术课之外的教学中，注重发挥学生视觉、听觉等多种感知觉的功能，注重形象思维、直觉思维顿悟的功效，能让学生获得思维的开拓贯通，获得超越技能的更高层面的知识综合，也能让学生感到身心愉悦。
三、突破中学艺术教育瓶颈制约的几点建议
突破中学艺术教育的瓶颈制约，需要社会、学校、家庭的共同努力，在政策上给予艺术教育适当的倾斜，在管理上给艺术教育更多的实施空间，在操作上给艺术教育更多的关心与呵护。从学校层面看，可以从以下几个方面开展工作。
1.摆正中学艺术教育的学科定位，制定详实指导方案
学校要更新观念，充分认识到艺术教育在中学教育中的重要意义与应有地位，树立“以人为本”的教育理念，明确艺术教育的公共属性，落实《全国学校艺术教育发展规划(2011-2020年)》精神，根据艺术教育学科的自身特点及艺术类各科目《课程标准》的要求，梳理艺术教育在育人过程中的各项效能，制定详实、缜密的指导方案。指导方案是对学校艺术教育的整体规划，应包括中学艺术教育目的、条件保障、课程设置、教学评价、时序推进等方面。
2.创造有力的中学艺术教育保障条件
学校需要提供艺术教育经费、场地、活动资源、课时的保障，如设立专门艺术展览馆、提供学生表演舞台场所等，以拓展师生艺术实践活动的渠道，为学生尤其是艺术特长生提供展示才艺的机会；需要丰富艺术教育的组织形式，如积极推行艺术学习活动俱乐部制，让有兴趣、有特长的学生自主组团，成立学生艺术社团，如陶艺室、数字影像实验室、戏剧社等，为学生提供参加艺术学习活动的广阔天地；需要结合学校德育工作，合理地安排学生的课外艺术活动，定期组织开展丰富多彩的艺术活动，如艺术节、校园十佳歌手比赛、摄影展等，为中学生的健康成长搭建平台。
3.营造富有艺术气息的学校文化氛围
学校文化包括物质文化、制度文化和习俗文化三种形态，品味优雅、特色鲜明的校园人文景观，能带给学生最直观、最生动的艺术感受；科学、规范、富有节奏韵律感的制度文化，能让学生浸润其中，形成良好的品性；敦品、力学、大气、卓越的习俗文化让学生在潜移默化中内化学校的核心价值观。从物质文化、制度文化和习俗文化三个方面着力营造富有艺术气息的学校文化氛围，学生可以在潜移默化中感受学校文化的魅力，体味艺术气息的独特价值，获得品格与素养的提升。
4.优化课程设置，创造多样的体验机会
课程结构决定学生智能结构，学校需要建立一套科学、规范、符合中学自身特点的艺术教育课程体系，其包含课程目标、课程内容、课程实施等多个要素。课程设置要注重艺术教育内容的广泛性，给学生创造多样的体验机会。首先，学校需要开足、开齐各类艺术课程，如美术课程，应包括素描、水粉、油画、雕塑、版画、摄影、雕塑、建筑设计及数字艺术设计等多个板块，让学生自由选择，以充分发挥艺术基础课程的效能；其次，学校需要通过社团活动、文化讲坛、艺术节、社区文艺演出等形式，弘扬学校优秀文化传统，拓展艺术类课程的领域，延伸艺术活动的范围，扩大学生的参与度。第三，艺术教育课程需要和家庭、社区联系起来，一方面通过积极宣传，举办家校活动，参与社区活动等方式扩大影响，获得家庭、社区的理解和支持；另一方面，家庭、社区的力量也可以反过来为学校艺术教育各类活动的开展提供条件保障，丰富学校艺术教育的课程资源。第四，艺术教育课程还需与学科相结合，渗透于各门学科课程中，形成立体、全方位的艺术关照，促进艺术教育与各门学科教育的共同发展。其中，对少部分艺术特长生的培养，要跳出“专才”培养专业知识与技能本位的误区，需开设诸如艺术史、艺术批评、美学等课程，增强学生艺术感悟水平，彰显学生艺术个性，使其得到更好的专业发展。
5.改进教学方式，注重学生的参与
新课程理念下的中学艺术教育的教学，需要教师更新观念，变革教育教学的方式，通过沟通和对话等手段，引导学生成为自我学习的主体，让学生经历知识建构的过程，注重学生的感知、体验和鉴赏，注重对学生思维的启发与价值观的引导，变束缚学生理解的艺术知识为促进学生个人理解的知识，从而还艺术教育于其原来的本真面貌。在教学中，需要教师加强高效课堂研究，狠抓课堂教学重要环节，提高课堂教学质量，在有限的课时下，积极培养学生艺术欣赏的兴趣，提升艺术欣赏的品位和能力，特别是发展学生的艺术理解力，这种理解力“不仅指艺术制作或创作能力，而且还包括对艺术的反思能力、对艺术内涵的理解以及理论知识的掌握能力”。教学还需要教师借助多媒体、网络等载体来辅助教学，增强艺术教学的效果。艺术教育也完全可以渗透在学生各门文化课的学习之中，无论文科的语文、历史、政治，还是理科的数学、物理、化学，都有大量的可供提炼和利用的艺术素材，教师采用适宜的教学方式，引导学生对其进行观察、解读、运用与开发，学生在文化课的学习中，也一样可以获得艺术养料的滋润及艺术品位的提升。
6.加强艺术教育的效能评估
艺术艺术生文化课篇9
【关键词】公共艺术课程质量保障体系
“公共艺术课程教学质量保障体系”作为一种科学的管理思想，力求实现理念上的创新、方法上的创新，将使高等学校公共艺术课教学管理不断向规范化、制度化、科学化和有效化方向发展。
一、课程内容形式体系
该体系一是要构建融艺术理论学习、艺术作品鉴赏和艺术实践活动于一体的立体式艺术教育课程体系。在普及艺术的基本原理和知识的同时，提高学生对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，全面提高审美能力，使他们的身心获得全面、和谐的发展。二是要形成以《艺术导论》等8门限定性选修课为核心，以提高型和个性化任意性选修课（含校本课程）为重要补充的公共艺术教学内容体系。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限选课程有艺术导论、戏剧鉴赏、音乐鉴赏、美术鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏等。艺术教育的新观念强调，“艺术教育课程要多样化……以人的发展为本，把开发学生潜能、促进学生个性发展作为学校艺术教育目标……”。高校应尽量多地为学生提供可选择的公共艺术课程，让学生根据自己的爱好、特长、发展等进行选择，这样的课程能有效调动学生主动学习和发展的积极性，以促进他们的个性发展。如清华大学就设立了艺术自选课，主要包含理论型的欣赏课和实践型的技巧课两方面，这样就可以让更多的学生有机会根据自己的爱好和特长接触一些艺术门类。三是要充分利用网络等平台，实现教与学的有效互动，显性课程与隐性课程的有机结合，建立好艺术教育网络。由于艺术教育不是一种纯智力活动，它还包含了情感教育、心理教育、道德教育，以及一定的艺术技能方面的教育，因此，高校的公共艺术教育不能仅局限于显性课程，理所当然地要重视隐性课程的建设，将艺术教育延伸到学生的课外生活领域，建立艺术教育网络，扩大艺术教育功能。这要求教育者在课堂教学的基础上，实施艺术实践、课外指导、专题报告等多样化的教学形式，其中由于艺术实践有其丰富性、多样审美性、体验性等特点，它是高校公共艺术教育改革的重要内容，是高校加强公共艺术教育的重要途径。课外艺术实践活动主要有两个方面的内容：一是举办校、院（系）际的主题鲜明的大型艺术活动，如大学生艺术节等；另一方面是加强对学生文艺团体的指导与管理，鼓励大学生在各种类型的文艺社团活动中丰富文化生活，提升艺术素养。
二、教学操作规范体系
该体系是教师教学的起点。规范化的严格的教学要求是保证公共艺术教育具有较高的质量和水平的关键环节。和高校的其他教学一样，公共艺术教学应列入教学大纲和教学计划，并对公共艺术整个教学过程的所有环节做出符合课程特点的明确规定，主要包括：一是富有特色的课程设计。艺术教学的实践主要是通过课程设计来完成的。公共艺术课教师要根据本课程的教学目的和教学要求，将艺术教育规律和学生身心发展规律有机结合，采取各种形式和手段，通过富有特色的课程设计，激起学生对学校公共艺术教育的浓厚兴趣。教师在课程设计中要特别重视教学内容的个体经验性。在公共艺术教育的过程中，最感染学生的往往不是教科书上图文并茂的文字解说，最震撼学生的也不是艺术大师们所具有的非凡的创造力，而是教师凭借自身对艺术作品的体验和感悟、以自身独特而真诚的思考，引发学生学习艺术的兴趣，激发学生表达自己的冲动，并帮助学生实现精神探索的历程。二是以学生为主体、以实践为主要形式的教学过程。在公共艺术教育教学过程中，学生是永恒的主体。为了体现学生的主体性，教师要做学生的引导者、示范者、欣赏者和协助者。新奇而轻松、自由而快乐的课堂氛围能够激发艺术兴趣，充分调动广大学生进行艺术学习和实践的积极性，能激发学生的艺术想象力和艺术创造力。在公共艺术教育教学过程中，还要以实践为主要形式。高校公共艺术教育的实践表明，学生是体验者，还是旁观者，是动态的操作，还是静态的观看，效果是很不一样的。所以，有人把操作性也列为艺术教育中培养艺术鉴赏力和审美能力的一条重要实施原则。三是形式多样的教学总结，形成完整的公共艺术课教学档案等。课堂教学总结是在公共艺术课结束前教师与学生共同对课堂用到的关于公共艺术的知识点、技能、过程和方法、情感态度与价值观进行的总结。好的总结能使学生更牢固地掌握好学习过的内容，并对学习的知识起到画龙点睛的归纳作用，通过建立完整的公共艺术课教学档案，不断提高公共艺术课教育教学质量。
艺术艺术生文化课篇10
公共艺术教育是面向全体学生的所开设的、有别于专业艺术教育的通识教育，是涵盖了文学、艺术、民族文化、人文地理等在内的交叉学科，在课程内容的设置上应结合高校所在地的地方文化，合理整合校内外的资源，使学生在课堂上能了解到当地物质及精神文化，在课外艺术实践过程中能感知地方文化。因此，建立合理的、合适地方高校的运行及管理模式，是顺利实施公共艺术教育的重要保证。
一、我国公共艺术教育相关政策及要求
国家教育部针对自《全国学校艺术教育总体规划(1989-2000年)》颁布实施以来，学校艺术教育还处于相对薄弱的地位的现实状况，于2002年5月15日颁布并实施了《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》(教体艺(2002)6号)，提出了所有普通高等学校均要在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分的发展目标。明确了普通高等学校艺术教育主要任务是要通过艺术课程和开展丰富多彩的课外、校外文化艺术活动，培养和提高学生的审美能力和文化素养;艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。并对公共艺术教育的管理和保障提出了明确的要求。
2002年7月25日颁布并实施了《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)明确了学校艺术教育工作的内容包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设。
为了落实教育部令第13号，教育部于2006年3月8日印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《课程方案》)(教体艺厅[2006]3号)，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。其中，对艺术限定性选修课程和任意性选修课程的设置有了明确的规定。
除了以上文件外，国家还出台了多个针对素质教育和艺术教育的文件，均对公共艺术教育的目标、任务、方式及实施途径、领导和保障等方面作了相应的指导和要求，为高校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，提供了政策依据。
二、地方高校公共艺术教育现状
本人选择性对三峡大学、杭州师范大学、昆明理工大学、四川职业技术学院等国内13所院校进行了网上远程调研，于2014年5月对四川省内的四川大学、四川师范大学、成都大学、西南交通大学、四川农业大学等高校的校团委、学生处等负责公共艺术教育的部门进行了现场走访。总体来讲，公共艺术课程开设相对丰富的院校往往是处在专业艺术资源丰富地方的211大学和985大学，或者是设置了艺术专业的高校、师范院校等，而地方高校又随地域内师资的不同课程名称和内容的设置差别较大。
以攀枝花学院为例，公共艺术限选课是按照《课程方案》要求开设的，而任选课随任课教师的不同每学期有较大变化，总体来说，是按照校内外的艺术师资整合情况开设的。
攀枝花学院地坐落在地处川西南、滇西北的攀枝花市，是一所以工为主的综合性普通本科院校，处于四川凉山和云南楚雄两大彝区之间，民族文化丰富多彩，民族特色鲜明突出。
(一)公共艺术课程设置及师资情况
本文列举攀枝花学院三个学期的公共艺术课程设置，加以比较分析。
2013-2014学年度第2学期开设了《舞蹈鉴赏》、《音乐鉴赏》、《书法鉴赏》、《建筑美学》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《中国绘画艺术赏析》、《化妆造型》、《数码摄影》、《古代艺术品鉴赏》、《电子琴》、《古筝演奏与教学》;2014-2015学年度第1学期开设了《舞蹈鉴赏》、《音乐鉴赏》、《体育舞蹈》、《影视剧中的中国传统智慧》、《书法鉴赏》、《建筑美学》、《美术鉴赏》、《中国绘画艺术赏析》、《现代陶艺鉴赏》、《化妆造型》、《数码摄影》、《古代艺术品鉴赏》、《现代美学创意与生活》、《油画鉴赏》、《中国画赏析》、《动画赏析》、《古筝演奏与教学》、《电子琴训练》;2015-2016学年第1学期《书法鉴赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《音乐鉴赏》、《中国绘画艺术解读》、《数码摄影》、《影视服装设计》、《中外美术作品解读》、《陶瓷设计》、《红色歌曲与史识教育》、《中国民族音乐》、《世界名画》、《合唱与指挥》、《舞蹈形体》、《欧洲音乐简史》、《欧美流行音乐与信息技术》。
以上三个学期的公共艺术课程的开设情况，按时间发展来看，开设的门类越来越丰富，总体的趋势是向良性方向在发展。不难看出，艺术限选课课程相对固定，但仅限于《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》，而艺术任选课课程开设比较随意。学校于2015年全面启动通识教育课程体系建设，从学校自身的实际出发，构建人文科学、社会科学、科学技术与创业就业等4个类别的通识课程体系，使得公共艺术课程相对固定下来。
开设公共艺术课程教师情况，以2014-2015学年度第1学期为例，开课教师22人，其中，副教授9人，讲师9人，助教2人，其他2人。学校现有学生15000余人，担任公共艺术课程教学的教师人数，占在校学生总数的0.15%，达到了《学校艺术教育工作规程》规定的0.15%-0.2%的要求。
(二)艺术社团建设情况
2013-2014年度攀枝花学院学生社团共68个，其中艺术社团8个：双人舞协会、动漫CoSpLaY协会、广告与摄影协会、书画协会、景观与装饰设计学会、塑美与模特协会、戏剧社、古韵社。2014-2015年度学生社团共71个，其中艺术社团8个：双人舞协会、动漫CoSpLaY协会、广告与摄影协会、书画协会、景观与装饰设计学会、塑美与模特协会、戏剧社、古韵社。2015-2016年度学生社团共73个，其中艺术社团11个：双人舞协会、吉他社、辛德瑞拉音乐社、动漫CoSpLaY协会、广告与摄影协会、书画协会、景观与装饰设计学会、塑美与模特协会、戏剧社、古韵社、微电影协会。
以上三个年度所反映出的数据是艺术社团相对稳定但所占比例小，2013-2014年度为11.76%，2014-2015年度为11.27%，2015-2016年度为15.07%。除以上艺术社团外，从2006年开始，攀枝花学院整合了校内外资源，成立了大学生艺术团，下设了管乐队、民乐队、葫芦丝队、舞蹈团、合唱团、民族艺术团、电声乐队、街舞队、曳步舞队、女子劲舞队、主持人队、话剧团等团队，常年团员达700余人。
三、地方高校公共艺术教育的运行及管理模式探索
本文通过对多所高校的远程调研或现场走访，结合攀枝花学院的公共艺术教育的现状，对公共艺术教育的运行及管理模式提出构想。
(一)公共艺术选修课
公共艺术选修课分为艺术限选课和任选课。
艺术限选课按照《课程方案》的要求，一共为8门。涵盖了音乐、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等方面内容，是针对广大非艺术专业学生设计的鉴赏课。非艺术专业学生的爱好和兴趣各有侧重，这些课程的开设基本能满足不同学生对公共艺术课程的不同需求，所以高校应该足量开齐这8门限选课。对于任选课，《课程方案》给出了指导性的方案，不同学校可以根据学校自身的人文精神、校园文化建设等特点、学校所处地域或周边地域的地方特色文化等内容选择性地足量开设。通过对限选课的强制开设和任选课的选择性开设，让广大非艺术专业学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位和情趣，提高人文素养，塑造健全人格。
对公共艺术选修课，应归口到教务部门进行管理，这样有利于对全校课程开设的统筹。攀枝花学院在这方面做法值得借鉴，在教务处设置通识教育学院，对全校的通识选修课包括公共艺术选修课进行归口管理，使得开课的课程设置和师资相对固定，并且在不断地挖掘培养适合开设公共艺术课程的师资，探索课程内容的设置等，取得了阶段性的成果。
(二)艺术社团的建设
艺术社团是大学生课外、校外艺术活动的有生力量，而课外、校外艺术活动是公共艺术教育的重要组成部分。组织校内各种艺术活动，积极参与校外文化交流，是实施公共艺术教育的重要手段。
艺术社团的建设应面向全体学生，遵循学生的主体性和自主选择性原则，挖掘校内有艺术特长的学生资源，鼓励全体学生积极参与，在普及的基础上，通过系统的指导，使学生的素质得到全面的提升。
艺术社团可分为两大类。一类是有一定艺术特长的学生组建的大学生艺术团，一类是有艺术爱好的学生群体组成的各种艺术社团。学生艺术社团主要承担课外、校外艺术活动的开展，品牌艺术活动的创建及创新等，艺术社团和其他社团一样，是校园文化建设、社区文化建设的主力军。
艺术社团应归到校团委管理，在评价学生对艺术技能的掌握和认知的水平，在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平体系建设中，和大学生素质拓展相结合，实行素质拓展学分认证，建立起促进学生素质全面发展的第二课堂艺术活动评价体系。以攀枝花学院为例，攀枝花学院于2004年9月成立由团委领导的公共艺术教研室，具体负责公共艺术教育的实施。经过多年的实践，在组织各种艺术活动和文化交流方面，形成了自己的品牌活动。“木棉雅韵”高雅艺术进校园系列活动、金话筒杯主持人大赛、“静明湖之声”歌手大赛、藏历年晚会、彝族年晚会、藏羌篝火晚会、毕业生晚会、元旦文艺晚会等品牌活动，得到了全校师生很高的关注和认同。在校内外的艺术交流活动中，成功组织了2015“木棉雅韵”四川高校联盟跨年演唱会等高水平的交流会，积极参与了2014年在西南科技大学举办的“涪水含章”萨克斯演奏交流会等艺术活动，多次参与了社区文艺交流活动等，使各高校大学生之间、大学生与社会之间能够相互了解，相互支持和相互学习。在对学生第二课堂活动的评价体系建设方面，攀枝花学院颁布了《攀枝花学院大学生素质拓展学分实施办法》，与公共艺术选修课互为补充，共同建立起能够促进学生素质全面发展的艺术课程评价体系。
(三)场地建设、经费投入和设施配备
在公共艺术教育实施过程中，场地建设、经费投入和设施配备是重要保障。公共艺术选修课应充分利用现代化教育技术，提高艺术教育教学质量及艺术教师计算机辅助教学水平，因此，需要建设满足公共艺术选修课开设的多媒体教室。而第二课堂开展则需要学生活动场地，场地内应配备相应的设施设备，满足活动的开展。不论课堂教学还是第二课堂活动的开展，经费保障是必不可少的。攀枝花学院在每个教学楼都建设了足够的多媒体教室，完全能满足公共艺术选修课教学的需要，多媒体教室有专门的部门负责，并划拨专门的维持费用于日常的维护维修。在第二课堂开展保障方面，攀枝花学院也加大投入。现有学生会堂1个，学生活动中心1个，还建设了舞蹈房、民乐排练厅、音乐教室等场地。场地内配备灯光、音响、钢琴等设施设备。划拨了这专项资金，纳入学生活动费管理，以满足第二课堂开展和校内外文化交流的经费保障。
四、结语
高校公共艺术教育，是学校对广大学生实施美育的主要途径，公共艺术课程建设是课程体系的重要组成部分。在美育教育和课程体系建设中，尽管在具体实施时，各校由于生源、师资、校园文化、地域内民族、地域艺术资源等的不同而不同，但总体是可以建立相对合理的公共艺术教育的运行及管理模式的。
公共艺术教育，是一个复杂的系统工程。各高校结合自己的特点，建立一整套完善的、可行的运行及管理模式，是深化教育改革，全面推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长的重要保证。