地方传统艺术篇1
【关键词】传统艺术融入高中美术教学
【中图分类号】G633.955【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2014）09-0209-02
地方传统文化艺术指的是在一定的地理、历史、人文、宗教等多方面环境中才能够形成的一种具有特色的艺术形式，是只有在当地才有的人们最耳熟能详最熟悉的事物，也是能够推动当地经济发展丰富人民精神生活的支柱。例如在浦江地区，经过千百年的积累拥有了独特的地方传统文化，形成了能够代表浦江地区文化的独特资源。如果某一地区的地方传统文化得到了破环和丢失，就相当于丢失了这整个地区的文化上独特的的灵魂与精髓。截止到2008年，浦江有六项民俗文化被评选为部级非物质文化遗产：让人拍手称快的浦江乱弹、壮观的浦江板凳龙、历史悠久的浦汀迎会、绚丽的浦江麦秆剪贴、精美的浦江剪纸、高超的浦汀郑义门营造技艺。这些民俗文化渐渐地得到人们的重视与保护，如今要将这些充满地方特色，带有艺术气息的文化艺术遗产带到高中美术教学的模式中，不仅丰富了高中美术课堂的所讲述内容，还能把这些古老的传统文化艺术形式不断的进行传承和发展。因此，这项改革同时肩负了培养人才和传承文化的双重责任。
而高中时代是一个学业繁重，充满竞争充满压力的时期，但是随着时代的进步和教育制度的不断完善，越来越多的学校老师和家长将素质教育和学生们的艺术修养方面看得越来越重要，并不再是以前的只注重学业追求，一味的重视应试教育。将地方传统艺术融入到高中美术教育模式当中去，目的是为了提高学生的自主思维能力，培养学生独特的审美观念，提高辨别和思考能力，以多样的不同的艺术形式来拓宽学生的视野，使得学生在多元的文化当中形成独到的思维能力和艺术鉴赏能力。
地方传统艺术中含有丰富多彩的美术教学资源，而一个地区的传统艺术作为当地文化等各方面的直观体现，其中更加隐藏着当地生活的人民的智慧的结晶，也是当地文化的宝贵遗产。在当下高中美术教学缺乏创造性与活力，急需改革发展，因此，通过融入地方性的传统艺术将会给高中美术课堂带来不一样的效果。
那么，地方传统艺术加入到高中美术教学中有如何的价值和优点，地方传统艺术加入到高中美术教学模式中去又需要怎样的策略呢？下面将对以上两个问题进行探究。
一、地方传统艺术融入高中美术教学模式的意义和优点
1.将浦江地方传统艺术融入到高中美术教学中去的其中一个目的是为了让浦江地方的特色传统艺术通过课堂传授的方式，通过学生的学习来达到传承的目的。经过整理和运用地方传统文化艺术，能够使学生在学习的过程当中了解浦江地区多彩纷呈的传统艺术，这能够增强学生对传统文化和地方民间艺术的认同感，尤其是在当前的多元文化前提下，让处于高中时期的青少年多接触地方传统文化，能够增强青少年的民族自豪感，也能够培养青少年的爱国情怀。
2.在面临课程教学资源匮乏的现在，如果能够将传统地方艺术加入到高中美术课程当中，并加以推广，对原来旧的教学模式加以改进，用新的模式和丰富多彩的课堂内容来吸引学生，使学生对传统地方文化艺术产生极大的兴趣，加强生活与教育之间的联系，这样，不仅能够提升学生在艺术方面的自身修养，还能够对优秀的传统艺术形式加以保护和传承。
3.传统地方性艺术存在教育的价值
（1）传统地方艺术在造型要素和审美上存在价值
在美术学习的过程当中，色彩的运用和造型是必须要学习的方面，在美术作品中起到了关键性的作用，而在传统民间艺术的作品当中，经常能够看到传统艺术作品中对结构的对称性以及色彩的完美搭配，使得艺术品在造型和色彩两方面都配合的非常完美没有瑕疵。举例来说，浦江迎会中纸会表演中的喜剧人物，不同的形象展现出来的是不同雕塑的人物性格，再比如说流传至今的浦江地区特有的板凳龙，通常一条板凳龙，集书法、绘画、剪纸、刻花、雕塑艺术和扎制编糊等各种民间工艺为一体，充满了艺术特色，不论是从颜色还是造型方面，都显现出了千百年来我国人民在艺术构思上的独到见解。还有浦江的剪纸艺术，剪出的图案和花纹构建了不同的图案，搭配了不同的形状。而这些艺术形式都在经历了数些年的改革创新之后显示出了更加独特的艺术魅力，这都在一定程度上体现了各个地方文化以及政治经济的水平，这对学生美术知识及专业知识的提升起到了指导性的作用。
（2）地方传统艺术能够使学生激发保护地方传统文化的责任感
在不同的民族不同的地区，都会有专属于各个地区和民族的传统艺术和文化，随着时代的不断发展和对传统民间艺术的不断重视，弘扬传统艺术，保护传统文化已经成为了必须要做的事。而中国古代的神话传说和一些奇闻怪事等都包括在了民间艺术的范畴之内。在浦江迎会中纸会和人会的戏剧表演，将中国的历史故事，神话传说等运用典型的人物形象进行传播，学生在课堂学习的过程当中不仅能够体会到中国古代传统艺术在人物造型和色彩运用上的独到见解和手法，还能够通过表现出来的传统故事提高学生的道德文化修养，对学生积极的人生观、价值观、世界观等起到了有益的作用。同时也宣扬了优良的传统美德，弘扬了正气，也提升了学生对地方传统艺术的兴趣，使其主动承担起传承优秀的地方传统艺术的责任重担。
二、将地方传统艺术融入到高中美术教学模式的策略
1.大量开展实践活动，搜集传统艺术素材
中国的地域广阔，人口众多，有五十六个民族，因此造就了各不相同各具特色的民间传统艺术，但是在高中的应试教育条件下，学生在课本中接触到的却比较少，因此应该展开足够时间的课外调查和采集工作，学生通过自己的实践，经过实地的考察和悉心探索，能够将搜集上来的地方传统艺术进行整理整合，汇编成画集和书籍等出版或是进行展览，使全校同学进行交流和分析。在浦江地区附近，教师可以带领学生实地考察浦江麦秆剪贴和浦江剪纸等传统地方性的艺术，并在实地考察的过程当中对刺绣和雕刻的技术传承和雕刻出来的作品的风格和雕刻技巧进行研究和分析，并成立兴趣研究小组，使感兴趣的学生都参与到对于一种艺术手法的研究中去。另外，在课余时间，教师可以带领学生参与实践考察、浦江迎会起源发展和其中的关于美术学的知识，学生们可以在事件调查过后自己写下实践心得和体会，并学习其中的优秀节目，在学校师生面前表演，这样不仅激发了学生各自的兴趣也带动了美术课堂的气氛，还能提高学生的专业美术知识。
2.学校要改变传统的教学模式，开展新型教学方案，转变以前的只注重应试教育而忽略对学生实践能力和艺术审美修养方面的培养，学校应该定期设置考察课，在颇具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村开展学生写生教学，使得学生自己去研究了解地方传统艺术的特点，这样才能使学生对其中的艺术性有更加深刻的理解和记忆。
3.学校的教师应该改变以往的教学风格，应该扩大传统课堂的教学内容，为学生提供更多更有力的教育资源，通过多媒体的教学，使得学生在课堂之上实现口耳鼻之间的互动，更加清晰地感受各种地方传统文化的魅力。例如在讲解传统地方性艺术的过程当中，麦秆剪贴和剪纸等一系列动态过程都可以用多媒体来展示，让学生亲自动手亲自体验。不仅如此，教师还应该经常带领学生参观民俗博物馆，展览馆和工艺品商店等，了解作品背后隐藏的艺术家在做作品时的艺术思维和思想，亲自动手学习工艺品的制作，通过不断地参观和亲自动手，激发了学生对美术创作的灵感，也提高了对艺术审美的兴趣。
三、总结
总的来说，学生对地方传统艺术的兴趣是需要慢慢来培养的，这就需要通过不同种类的手段来使学生增添乐趣，不仅要改变以往的教育教学模式，还要加强实践的作用，投入到实地考察的过程当中去，亲眼见证艺术家是如何塑造一个艺术作品，从中领悟到其中的精神，另外学校也要改善制度，放宽对学生兴趣爱好的培养，使学生能够主动地接受知识，培养兴趣。经过长时间的培养，学生会慢慢地对地方传统艺术产生强烈的自豪感和责任感，那样不仅能够弘扬了地方性艺术特色，还提高了学生的审美能力。因此，将地方传统艺术融入到高中美术教学模式中去是有益于学生自身能力提高的。
参考文献
[1]《论地方美术资源融入高校美术教育――以九江学院的本土教学模式为例》；刘笑春
[2]《地方传统艺术融入高中美术教学模式初探》；俞洁萍
[3]《地方传统艺术融入高中美术教学模式初探》；张艳，2013年11期
[4]《泰安本土美术资源应用于高中美术教学研究》；张波
地方传统艺术篇2
（江门职业技术学院广东江门529090）
摘要：高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。高职院校应以政府高度重视传统工艺美术传承、发展为契机，解决专业设置、课程设置、实训基地建设方面存在的问题，创新传统工艺美术人才培养模式，提高传统工艺美术人才培养质量。
关键词：广东；传统工艺美术；高等职业教育；问题；对策
中图分类号：G710文献标识码：a文章编号：1672-5727（2014）10-0005-03
广东是我国工艺美术大省之一。据《广州日报》消息，2012年广东省工艺美术总产值为2147.28亿元，约占全国同行业的四分之一，排名第一。广东工艺美术具有鲜明的岭南地方风格和特色，传统工艺美术，如古典家具、金银首饰、广绣、玉雕等已形成产业集群。目前，广东省工艺美术产业正处在跨越式发展阶段。2013年5月，广东省经济和信息化委员会了《广东省工艺美术产业发展规划》，为我省工艺美术产业发展制定了具体目标和发展重点。具体目标：到2015年，全省工艺美术产业产值实现5000亿元，从业人员达到80万人，工艺美术大师人数增加到300人；建设广东省工艺美术产业保护和发展基地40个，工艺美术大师示范工作室50个。重点发展珠宝首饰、工艺品雕刻、艺术陶瓷、服装刺绣产业。重点建设项目中包括工艺美术产学研合作项目、工艺美术专业学校建设与人才培养项目。
传统工艺美术的传承、发展、产业化，人才是关键。广东省政府高度重视传统工艺美术人才培养，2004年广东省人民政府颁布的《广东省传统工艺美术保护规定》指出，省人民政府通过实施建设文化大省的有关配套经济政策，对传统工艺美术保护和发展给予资金支持，包括：“培养传统工艺美术人才，宣传工艺美术知识和产品”；“鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程”。我省在传统工艺美术人才培养方面做了大量的工作，但人才匮乏的局面依然很严重。如广东省江门市新会区，仿古家具生产和销售已形成产业集群。笔者在与多家仿古家具企业老总的座谈中了解到，目前技师稀缺是困扰他们的主要问题，有时甚至会出现一二个月时间的技师断层，严重影响业务开展。面对人才短缺的困境，有的企业家表示愿意出资和职业学院共建人才培养基地。相信在政府的高度重视和企业的支持下，我省高职院校在传统工艺美术人才培养方面有着广阔的发展空间。
广东传统工艺美术高职教育现状
从广东省教育厅网站公布的我省76所高职学院网站了解到，有72所高职学院开设了艺术设计相关专业，占95%，设立了单独艺术设计类（院）系的高职学院有56所之多。专业设置方面，普遍以广告、装潢、多媒体等现代设计类专业为主，在传统工艺美术方面开设最多的专业为珠宝首饰类专业，但只有6所高职学院开设。其他60多所均没有开设传统工艺美术类相关专业。课程设置方面，仅有5所学院在美术教育专业中开设了漆画、手工艺等部分传统工艺美术相关课程。2011年广东省经济和信息化委员会公布了广东省传统工艺美术产业保护和发展基地12家、培训基地3家、产业展示基地5家，没有一家高职学院。
我省绝大部分高职学院开设了艺术设计类专业，但对传统工艺美术未引起足够重视，没有充分认识到我省对传统工艺美术传承、发展、产业化的高度重视及政策扶植对学院内涵建设、特色建设是一个重要的机遇，存在重现代艺术设计、轻传统工艺美术的现象。
广东传统工艺美术高职教育存在的问题与对策
为什么在高职院校会出现重现代艺术设计教育、轻传统工艺美术教育这一现象？
一方面是因为随着市场经济的发展，平面设计、环境艺术设计、媒体艺术人才需求量增加，生源多，就业范围广。而且开设现代设计艺术专业硬件投入相对较少，而学费相对较高，因此，高职学院对开设现代艺术设计专业热情高。
另一方面，高职学院面对传统工艺美术门类相对细致而专业技艺单一，在专业定位、课程设置、实训基地建设、招生就业等方面均面临一些问题。首先是生源问题。江门职业技术学院2010年开设陶瓷艺术设计专业，并建立了校内陶瓷车间，联合企业建立了校外实训基地，但当年仅招生15人，勉强能够开班，次年招生人数更少，无法开班，从而停止招生。2012年学院从服务地方经济的角度考虑，尝试从室内设计专业抽出一部分学生试办古典家具专业方向，但报名者寥寥无几，最终也没能开班。这是传统工艺美术专业创办初期可能会出现的情况。究其原因，主要是专业影响力不够强，宣传力度不够大，校企合作不够深入。高职学院如果转变观念，不看重眼前利益，从长远考虑，从学院特色和内涵建设考虑，从传统工艺美术人才培养的社会责任来考虑，对传统工艺美术人才培养加大投入，加大宣传力度，争取上级扶持和企业支持，在传统工艺美术人才培养方面办出特色，扩大影响，生源问题就会迎刃而解，而且有成功的模式可供借鉴。如湖南工艺美术职业学院湘绣和陶瓷专业各从10多人的定单班开始，后来成立湘绣艺术学院、湘瓷艺术学院，被批准为部级非物质文化遗产湘绣传承与保护基地，招生情况良好。我省番禺职业技术学院也成立了珠宝学院，现已探索出一条成功的传统工艺美术教育之路。
（一）专业设置
相对于现代艺术设计专业，传统工艺美术门类更多，分类也更细，在专业设置方面应考虑两个因素：第一是地方因素，应从传承、发展地方传统工艺美术技艺、服务地方传统工艺美术产业入手，开展具有地方特色的传统工艺美术教育。如广州“三雕一彩一绣”（牙雕、玉雕、木雕、广彩和广绣）、佛山陶塑、肇庆端砚、潮州木雕和潮绣、阳江漆艺、江门新会葵艺和古典家具、汕头内画等，都具有鲜明地方特色和产业特点。根据地方传统工艺美术产业特点设置专业，也是高职学院服务地方经济的需要，同时在教学资源和学生实训及就业方面具有较大的优势。第二是准确定位人才培养目标。我们培养的学生专业技艺既不能过于单一也不能贪大求全，既要考虑学生“零距离”就业的需要，也要考虑学生在专业方面的持续发展。
笔者认为，在传统工艺美术专业定位方面，要解决“广”与“专”的矛盾，狭义的“X型”或“t型”人才模式可以作为传统工艺美术专业设置的参考。“X型”人才，即系统掌握两门专业知识，并有明显的主要的交叉点、结合部。如古典家具与雕刻、刺绣和编织、漆画与版画等，二者在工艺和艺术特色方面具有交叉点，可作为同类型人才进行培养，避免人才培养过于单一，也拓宽了就业渠道，有利于人才培养的持续发展。“t型”人才，即在本专业横向方面具有较为广博的知识和技能，纵向方面在本专业领域某一方面具备精深的技艺。从传统工艺美术方面来看，就是既要掌握老艺人传承下来的精湛技艺，又要具有全面的艺术修养，能创造出具有时代气息的传世精品。“t型”人才培养既有利于学生就业，也有利于学生的可持续发展。如江门职业技术学院2013年在珠宝首饰设计专业下开设珠宝玉石雕刻方向，从而在专业设置的“广”与“专”之间获得平衡。
广东省经济和信息化委员会2011年公布了第一批广东省传统工艺美术品种和技艺目录，包括8个类别：工艺雕刻类、抽纱刺绣类、艺术陶瓷类、编织工艺类、漆器类、工艺家具类、金属工艺类、其他类，共53个品种，并明确了主要产地。在专业设置方面可以此作为参考，从地方产业特点入手，专业设置方面按“X型”或“t型”模式进行分类或整合。
（二）课程设置
一是从上述“t型”人才培养的纵横两方面开设课程，兼顾“面广”与“精艺”两方面，在保证本专业必要的知识面的基础上，根据学生兴趣和特长帮助学生定位专业技艺，制定工学结合人才培养方案，提供良好的实训场所。
二是将传统工艺美术课程融入现代艺术设计专业。传统工艺美术的图形、文字、色彩元素及材料在包装设计、广告设计、室内设计、产品设计中得到广泛运用，提升了现代设计的设计意境和文化内涵。在现代艺术设计教育中，根据专业特点开设传统工艺美术相关课程，如产品设计专业可开设金属工艺、陶瓷工艺课程，室内装饰设计专业可开设古典家具设计课程。
三是开设传统工艺美术选修课。尤其是艺术设计类专业学生，至少应掌握一门传统工艺美术技能。
四是成立传统工艺美术或手工艺兴趣小组，组织学生开展实践性教学活动。
五是积极与行业企业联系，根据企业需要及时调整课程设置，培养适合企业需要的人才，探索“工学结合”和“订单式”人才培养模式。
（三）实训基地建设
探索政、校、企合作的实训基地建设模式。引入或建立大师工作室，建立项目工作室，与企业合作建立生产性实训基地、研发中心，并成立相关的职业技能鉴定认证机构和培训机构。在此基础上，争取政府支持，申报省级实训基地、广东省传统工艺美术保护和发展基地、广东省工艺美术大师示范工作室。
在实训基地组织管理方面，校企双方共同组建基地组织管理机构，由双方单位主要领导担任实践基地的负责人，共同商讨确定基地建设目标和建设内容。校企双方共同制定人才培养目标或方案，探索建立可持续发展的管理模式和运行机制。
据华商报消息，广东省每年从政府文化发展基金中安排1800万元资金用于传统工艺美术保护和发展。我省高职学院应利用自身优势，从传统工艺美术实训基地、保护和发展基地、大师工作室等方面申报专项资金，在传统工艺美术人才培养方面做大做强且做出特色。
结语
高职教育对接产业、服务社会经济发展的特点，人才培养的职业性、开放性、实践性，使高职院校在传统工艺美术人才培养方面具备较大的优势。我省高职学院应抓住我省高度重视传统工艺美术传承、发展，加快传统工艺美术产业化发展这一机遇，把传统工艺美术人才培养提升到学院内涵建设、特色建设的高度，加强责任意识，创新传统工艺美术人才培养模式，在传统工艺美术人才培养方面办出特色。
参考文献：
[1]龚勤茵.对传统工艺美术保护和发展的思考[J].浙江工艺美术，2002（2）．
[2]蒋瑛.传统工艺美术人才的培养[J].浙江工艺美术，2003（3）．
地方传统艺术篇3
关键词：不同语境；工艺美术；内涵；走向
1、不同语境下的工艺美术
1.1传统语境下
在老一辈工艺美术精英的观念里，工艺美术就是实用美术，包含范围极广，在理念上与现代艺术设计一致。著名美术家陈之佛先生认为：工艺美术不是古董，而是与人们生活密切相关的实用美术，他区分了工业品、工艺品、古董三者的属性，认为工艺美术包括前两者，提出工艺美术必须具备“审美、实用、经济”三要素。尽管前辈精英具有高瞻远瞩的眼光，但政府和大众印象里的工艺美术却一直是传统手工艺，这就形成了理想与现实之间的差距。正如上世纪五六十年代，社会生产力没有形成现代设计所需要的土壤，一方面受生产力的制约，先进的设计观念无法找到工业生产实践的支持；另一方面由于人才本身的美术背景所限定，在实践中只能朝“美术”这一个方面发展，最终演变成装饰艺术一脉，而在“实用”方面并没有更多突破。正如李砚祖所说“近几十年来的工艺美术实践走上了以特种工艺也就是传统手工艺为中心的道路，由于工艺美术这一概念产生的时代局限性，主要是生产能力的局限，使工艺美术停留在装饰美化”。
1.2当代语境下
关于工艺美术的定义，《辞海》给出的解释是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，包括日用工艺和欣赏工艺两大类”；文化部官方网站给出的定义是“具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等。一般分为两大类：一是日用工艺；二是陈设工艺”。可见，“工艺美术”在当代语境下是与装饰艺术和手工制作紧密联系在一起的，既包括传统的、民间的手工艺，也包括运用现代材料和手法的现代手工艺，它强调了继承传统，也不否定工业化的批量生产。1999年，“工艺美术”从专业目录中消失，取而代之的是“艺术设计”。这里强调一点被取代的“工艺美术”专指手工艺术设计，包括传统手工艺与现代手工艺，而所谓“设计”是指大工业生产条件下的艺术设计。因此，相对于传统语境而言，当代语境下的“工艺美术”是一种狭义的概念。
2、当前文化背景下工艺美术的走向
2.1遵循艺术发展规律
随着传统手工艺向现代形态的转变，市场潜力巨大与手工艺大师极少的矛盾日益突出，从而导致现代工艺品缺乏推陈出新，而传统工艺品被大量粗糙地复制，不断贬值。缺少艺术创新是传统工艺美术缺少市场的重要原因。无论何种手工艺品，如果要被喜爱和收藏都应被当做独一无二的艺术品来创作，只有突出艺术性才是工艺品的价值所在。在当今文化搭台经济唱戏的社会背景下，有必要继续强调工艺美术是艺术的一脉分支，要按艺术规律来创作。更重要的是工艺美术事业不能单纯用经济利益来衡量，文化影响、美育功能等社会意义更是工艺美术的价值所在。我们必须把传统手工艺与现代审美意识以及当代新技术相融合，容许突破与创新。要把传统工艺美术从一般商品生产层次提高到带有艺术性的生产或艺术生产层次上去。唯有如此，新时代的传统工艺美术发展才能摆脱简单的线性上升或下降，真正展开多方位多层次的探索和开拓。
2.2适应当代时展
工艺美术要发展必然与其生存在当代社会的合理性密切相关。既然如此，它的发展就离不开与当代元素的融合。工艺美术的当代性与传统并无冲突，传统的民族文化具有兼容性和开放性、流动性，这意味着工艺美术的发展必须密切关注当代的政治文化、经济变化等趋势。作为时下科技与手工并举的工艺产品，要探索如何在形式上体现与时代精神相符的构式，如何体现时代的风貌，如何体现现代人生活的需求和精神的需要，这对现代工艺美术师们提出了更高的要求，既要思考和感受一个社会的政治体制改革、经济制度改革，又要将这种改变和创新通过艺术形式体现出来。当前北欧国家正走着一条工艺美术和现代设计相结合的道路，将手工艺作为生产方式及产品要素融合在现代设计之中，从而展现出当代工艺美术作品独有的魅力，这是值得我们借鉴的。
2.3传承中国传统文化
工艺美术历来就是历史文化的一部分，传统工艺美术必然要适应现代生活，但这种适应是在变中求不变，不变的是传统中的精神内核和传统手工艺的特质。传统的精神内核包括民族精神和传统文化，而传统手工艺的特质则是一种不依赖于大机器的造物，这种造物方式使得传统手工艺呈现一种自然之美，背弃这种美，工艺品就失去了灵魂，当代工艺美术中只有融入了这两样东西，才不会改变工艺美术造物的本质。此外，随着经济一体化的深入，西方文化大举入侵，国人逐渐认同和接受西方的文化艺术和审美观，在这样的情势下，我们更没有理由让属于世界艺术瑰宝的中国传统工艺美术在时代的推进中衰落下去，保持和加强研究中国的传统工艺美术成为振兴民族精神这一层面上的问题。走具有中国特色的传统工艺美术复兴之路是每一个炎黄子孙应尽的责任。
2.4强调凸显地域特色
我国疆域辽阔，不同地域的人们有各自不同的生活，自然就有不同的造物、不同的工艺美术，从而建构了有别于其他区域的地域特色，如闻名遐迩的北京景泰蓝、苏州刺绣、景德镇陶瓷、南京云锦、扬州玉器等，这些工艺产品如同当地的自然产物一样具有独特性、天然性，是由不同地域的历史、文化、民族、自然、经济等因素造成的。在当代，由于交通便捷、资讯发达使得工艺品生产出现地域特色模糊、风格消退、产品雷同的现象。此外，不同的产品代表着不同的地域性，而同一种产品的不同风格也呈现了另一种地域性，这就更易造成同一产品蜂拥而上、出现“你有我有大家有”的局面，这种自我消耗的短视行为无益于真正保护具有悠久历史并具地域特色的传统工艺品，更无法让地方产品各自发扬光大。因此，工艺美术要真正得以传承和弘扬，必须提倡工艺美术的地域性和特色，提倡各地发掘真正有地方特色、代表地方工艺美术水平的产品，尽可能地形成一市一品的局面。
参考文献：
地方传统艺术篇4
关键词：数字化；传统工艺；传承；创新
在以经济效益为主要导向的市场经济大环境下，传统工艺美术的传承与创新遇到了很大的困扰。虽然国家为传统工艺美术的传承与发展提供了多方面的支持，但在具体方法和实现途径上，仍然有很多值得研究的地方。三维数字化技术作为互联网时代的新产物，有自己的独特优势，能够为传统工艺美术的传承与创新提供助力。
1三维数字化技术在信息记录、处理与传播上的高效率，能够弥补传统工艺美术传承周期长、传播慢的不足
以湖南传统的醴陵釉下五彩为例。釉下五彩是湖南独有的陶瓷品种，其传统的制作工艺比较复杂，从器型制作到彩绘，再到上釉、烧制，是一个很长的周期。每个环节中，从用料到工艺都有要求，如调制颜料时各部分的比例、调制的具体手法等。在这种情况下，一方面，一个熟练的师傅制作一件较为完整、相对复杂的釉下五彩陶瓷作品，需要一周甚至更长的时间；另一方面，初学者要掌握其中的技巧至少要一年以上，跟在师傅身边学习。在这种情况下，三维数字化技术可以发挥的优势就非常明显。主要表现在以下三个方面：
（1）借助数字化技术，可以将复杂的工艺流程以数字化的形式进行记录，将原本只能师徒相授的传承过程，简化到以数字化形式进行记录。学习者可以在师傅不在的情况下随时随地学习，对学习过程在时间和空间两个维度上进行了拓宽，提高了技艺传承的效率。数字化记录还可以采用灵活的形式，提高技艺传承的趣味性，使学习者能够更主动地学习。例如，将釉下五彩某些制作的关键工作以三维动画的形式进行展现，对现代的青年人会产生更大的吸引力。借助数字化技术，信息的传播效率也会大大提高，传统工艺可以更快地传播到对其有兴趣和学习热情的学习者那里。同时，从业者也可以更好地获取信息、交流信息。
（2）运用数字化技术可以将原本只有整套工艺完成后才能看到，具有一定不可预见性的最后艺术效果，在计算机上提前实现，提高创新效率。例如，釉下五彩的陶瓷成品，可以借助计算机绘制其效果图。借助现代技术甚至可以模拟不同温度下，窑变的效果从而使人们可以提前预知其效果，对不满意的地方进行及时地改进和变化。湘绣同样如此，一幅绣稿，在画纸上的效果与最后绣出来的效果是不同的，借助三维数字化技术，可以讲效果提前在计算机中实现，对不尽如人意的地方及时做出色彩或针法上的调整。
（3）三维数字化技术可以在很多濒危的传统工艺美术的传承中发挥作用。例如，记录珍贵作品的影像资料；以三维形式模拟关键的工艺流程等。三维数字化技术一方面可以高效的记录大量的信息；另一方面可以以更加细致入微，更加“特写化”的形式，展现工艺特征，使之得到更好的传承。
2针对青年人普遍不愿学习传统手工艺，而更愿意接触现代技术的现状，三维数字化技术可以成为连接传统工艺与青年人学习兴趣的一座桥梁
由于市场经济的发展，青年一代多认为传统工艺学习过程漫长，经济效益不明显而不愿意学习。以湖南工艺美术职业学院的湘瓷和湘绣两个专业为例，该学院的这两个专业实际就业情况非常好，教学条件优越，师资队伍精良。但是由于观念的影响，很多学生对传统工艺不感兴趣，认为只有和现代技术结合的专业才是好的。三维数字化技术恰好可以契合二者，成为沟通的桥梁。
将部分现代三维数字化的技术纳入高校传统工艺类专业的课程体系中，使学生在掌握传统工艺技能的同时，掌握部分现代计算机技术，一方面大大提升了学生的学习兴趣；另一方面也使学生掌握了一门技能。掌握了一定数字技术的学生，必然会给传统工艺美术的传承和创新带来新鲜的空气。即使有部分学生不从事传统工艺美术方面的工作，也可以多一门技能，从事其他工作也很大有帮助。
在互联网时代，传统工艺美术需要跟随时代步伐，融入现代的技术和设计理念。具有高校学习背景，一定程度上掌握了三维数字化技术新的学习者，无疑成为现代社会传统工艺美术传承与发展的生力军和新鲜血液。
3数字化技术会在设计理念上影响传统工艺美术的创新，使之在保持传统工艺美术特色的基础上，在设计理念上与时俱进
湘绣、竹艺、陶瓷等传统工艺美术，在工艺上非常高超，制作的艺术品非常精美，所缺乏的是现代的设计理念。由于三维数字化技术在很多现代设计领域，如环艺、工业、建筑等都已经是常规化的设计手段之一。在传统工艺美术中引入三维数字化技术，不仅在设计的手段上可以带来巨大的便利，势必在设计的理念上也会带来新的思考。很多时候设计的手段直接影响到设计的风格和理念，手段与风格是相互影响的两个方面。现代的设计手段，使传统工艺美术在设计上有了更多的选择，会潜移默化的影响到理念，使之更快、更好地融入到现代设计的潮流，影响现代设计的发展。
三维数字化技术在传统工艺美术的传承与创新中具有巨大的优势。三维数字化技术在信息记录、处理、传播上的优势，使传统工艺美术的传承与创新更高效；其现代技术的优势还可以更好地吸引青年一代学习传统工艺。作为新的设计手段，三维数字化技术还影响到创痛工艺美术审美理念的发展，使之更好地融入现代艺术的潮流，引入现代设计理念，反过来影响现代设计。
参考文献：
[1]李砚祖.传统工艺美术的当代性与地域性――再谈传统工艺美术的保护与发展[J].南京艺术学院学报，2008（10）.
[2]张健.关于传统工艺美术现代性转换的几点思考[J].设计艺术，2009（1）.
地方传统艺术篇5
关键词：现代工艺；美术设计；传统文化元素
在现代工艺美术设计中融入传统文化元素是社会发展的趋势和潮流。只有积极借鉴和学习传统文化元素才能够设计出更好地工艺美术作品。工艺美术设计发展至今，不仅是人与人之间的关系，还需要协调人与社会以及人与自然之间的关系。现代工艺美术设计中，传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂，将传统文化元素融入到现代工艺美术设计中能够保证作品更具内涵和韵味。
一、传统文化与设计分析
我国的传统文化含有丰富的内容和元素，经过历代艺人、画家以及工匠等的创作，积累了丰富的艺术表现形式。从彩陶到青铜，从器皿帛画活雕塑画像石，再从绘画到瓷器，和剪纸、面具、建筑以及纹饰等都体现出精致、灵巧、简约、奢华等手法，[1]这些丰富的形式给现代工艺美术设计提供了丰富的元素和图式。我国传统设计元素是文化中的宝贵财富，有着丰富的内涵、多样化的形式和悠久的历史，是其他艺术形式无法代替的。当前国际化的设计呈现出多元化的趋势，现代工艺美术设计也需要面对新的问题，科学的借鉴传统文化元素，创造出更有特色的现代工艺美术作品。
二、现代工艺美术设计对传统文化元素的借鉴
（一）传统设计理念的应用
我国的传统文化是经过长期历史发展而积累、总结和形成的，这是一种民族文化精神的重要表现，具有很强的凝聚力。从一万八千年以前，人们就开始认识到了美，山顶洞人的装饰品中在钻孔、着色方面有了原始的认知形态。到仰韶文化时期，彩陶成为了具有时代特色的艺术品。人们在夏商使其就能够熟练的冶炼和铸造青铜。我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代的家具。[2]中华民族几千年的历史文化从绘画、书法、建筑、民间艺术等得到充分的体现，对于现代工艺美术的设计产生了极为重要的影响。尤其是我国绘画中的笔墨、结构等技巧应用到了现代化的艺术设计中，凸显绘画中的虚实、曲直、黑白、刚柔以及浓淡等应用，在艺术设计中表现出新的美，并且已经将这些新的设计手法应用到现代工艺美术设计作品中。
我国的传统文化以当时民间流传的艺术作品作为主要的表现形式，这些民间艺术作品呈现出浓厚的民族特点以及时代特征，可以说这是现代工艺美术设计中十分重要的财富，更好地触动设计人员的心灵。我国民间流传的工艺品经过几千年的历史发展总结了丰富的经验，对于现代工艺美术设计而言有着积极的促进作用。我国传统文化中的造型艺术设计有着重要传承价值和意义，现代艺术设计师积极吸收传统的色彩与造型，并以此作为现代工艺美术设计的重要依据。现代工艺美术设计中，中国传统文化是取之不尽的资源。我国传统文化是长期发展中形成的，中国文化的形态更加稳定。我国传统文化中民族精神、气节、人文关怀、道德修养等是十分丰富的，引导人们更好地发展与进步。
（二）传统装饰纹案的应用
我国的艺术设计分为三个过程，陶器、制造青铜器、使用金银器。原始社会的艺术设计中陶器是重要的标志。[3]陶器在制造过程中是有所差异的，不同的陶器在造型、装饰纹路以及色彩等应用上都是不同的。当前陶器的制作手法逐渐发展起来，其制作的过程和工艺也逐渐复杂，制作过程呈现出多样化的特点。彩陶是仰韶文化的重要体现，原始社会中，陶器虽然很美，但是它的主要功能要是使用，青铜器的出现是陶器的发展，并且在很多方面都表现出不同，比如工艺手法、造型以及装饰功能等都是存在差异的。青铜器不仅在使用功能上比较好，而且其造型和装饰也比较独特，这些设计体现出人们当时的精神与物质观念。上世纪80年代之前，我国的艺术设计沿用了工艺美术和传统的图案。传统的装饰纹案都与人们的日常生活密切相关。在现代的工艺美术设计中，古典的装饰纹案起到了良好的艺术设计效果。我国的古典家住、画像石、剪纸、书法、装饰纹案等传统图饰有一定的代表性，能够更好的表现出我国的艺术形式。能够体现出我国高品位的文化内涵，并且也凸显时展的潮流。现代工艺美术设计中，我国传统图饰的使用需要与文化艺术相结合。工艺美术设计人员可以对传统的图饰进行重新设计与研究，将传统文化中的精华吸收，融入到工艺美术设计中从而更好地表达民族文化。
三、现代工艺美术设计与传统文化的融合
（一）现代工艺美术设计与传统文化融合的发展趋势
对于现代工艺美术设计而言，我国的传统文化元素对其发展有着重要的影响，二者是统一的整体。我国传统文化是宝贵的精神财富，经过几千年的沉淀与积累更是形成了丰富的民族文化内涵，并在汉字、传统的图形、绘画以及工艺等表现出来。当前尽管我国的艺术设计取得了一定的发展，但是效果却并不理想。当前世界经济发展呈现出全球化的趋势，我国的现代工艺美术设计不仅需要回归到传统化，也需要与当前的时展相适应，与世界接轨，这是我国设计人员对传统文化的总结与反思。
（二）传统文化对现代工艺美术设计的促进
我国的现代工艺美术设计中，是有硬和软两种方法的，这两种方法中的硬其实就是在进行现代工艺美术设计中使用一些外在的工具，进而更好地辅助工艺美术设计，使用的主要工具主要有电脑、笔等，这些是比较常见的。而软的方法则是思想上的内容，比如新的设计理念等。在硬和软两种方法中，软是最为重要的，在对现代工艺美术作品欣赏中，人们一般都是被设计理念吸引的，现代工艺美术设计作品中，设计理念是其灵魂与精神。硬的方法以软的方法为依托，只有实现了软的设计理念与方法，才能够更好地通过硬的方法表达出设计的作品。
鉴别传统文化元素时，需要对创作的内在思维以及方法等进行科学的分析，我国古代作品创作时主要有三种方法，其一是“形”，这是长期的历史发展中一直有存在的创作方法和主题，其二是“意”，这是对图形内在的含义进行分析和研究，并结合这些内涵进行创作。其三就是“神”，也就是说在设计创作过程中按照传神的方法进行，这在现代工艺美术设计中是比较少见的，因此需要进行更好地学习。
四、结语
将现代工艺美术设计与传统文化元素相结合，充分体现出人们的思维方式与审美，将中国传统文化中的艺术形象以及民族特点凸显出来，从而设计出更多高水准的作品。现代工艺美术设计师需要保持独特的眼光以及文化功底，从传统的民族文化中吸收灵感，从而创作出更多好的工艺美术作品。
【参考文献】
[1]魏娜.新疆文化产业与民族传统文化――七坊街中的维吾尔族民间工艺美术元素分析[J].现代装饰（理论），2014（01）：135-136.
地方传统艺术篇6
一、建立和完善认定保护制度
（一）制定有关工作细则。
由省经贸委根据《规定》和本《实施方案》要求，制订《广东省传统工艺美术品种和技艺认定细则》、《广东省传统工艺美术珍品认定和证标使用管理办法》和《广东省工艺美术大师评审办法》，使传统工艺美术品种和技艺、工艺美术珍品、工艺美术大师的评审程序化、具体化。
（二）明确认定公布规范。
1.经评审委员会评审为本省保护的传统工艺美术品种和技艺的，由省经贸委认定后予以公布。
2.经评审委员会评审为本省工艺美术珍品的，由省经贸委认定后，予以公布并颁发广东省工艺美术珍品证标。广东省工艺美术珍品证标由省工艺美术协会组织设计制作，经省经贸委组织认定后，向国家工商行政管理部门办理商标注册；省经贸委具体负责广东省工艺美术珍品证标的监制工作。
3.经评审委员会评审为本省工艺美术大师的，由省经贸委报省人民政府批准后授予“广东省工艺美术大师”荣誉称号，颁发荣誉证书并予以公布。广东省工艺美术大师每四年评审一次。
4.申报国家认定中国传统工艺美术品种和技艺、中国工艺美术珍品和中国工艺美术大师的，由省经贸委从本省认定的传统工艺美术品种和技艺、省工艺美术珍品、省工艺美术大师中评选，向国家推荐。
5.省经贸委以专刊形式将每届认定的省传统工艺美术品种和技艺、省工艺美术珍品、省工艺美术大师资料整理汇编成册，印刷发行。
二、制定保护发展规划
在充分利用现有工作和研究成果的基础上，省经贸委组织各有关行业协会，开展对传统工艺美术现状的调查，编制《广东省*—2010年传统工艺美术保护发展规划》。各地要根据实际，对具有地方特色的工艺美术品种和技艺制定相应的保护发展规划。
三、加大保护力度
（一）明确保护重点。
近期需保护、抢救的重点传统工艺美术品种和技艺有：刺绣，象牙雕刻、玉雕、木雕、石雕、广彩、潮彩、葵编、竹编、藤编、草编、泥塑、灰塑、嵌瓷、剪纸、秋色、木板年画等类近百个品种。其中，省经贸委每年安排落实1－2个传统工艺美术品种或技艺的保护和抢救工作。工艺美术大师承担濒临失传的传统工艺美术品种和技艺带徒授艺任务的，由省工艺美术协会核实、公示后，举行工艺美术大师授艺仪式，并给予奖励。
（二）建立培训、保护基地。
各地要根据实际，依托有一定基础的院校、研究所、专业场馆、企业等，建立传统工艺美术保护、研究、培训基地，开展传统工艺美术挖掘抢救、理论研究、人才培养、作品收集、展示交流、知识宣传等工作。特别是要规划建立特需的珍稀矿产资源保护基地。对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，省经贸委组织各地进行规划，并送所在地行政主管部门备案。组织有关部门对肇庆端砚、信宜南玉、广宁广东绿石等珍稀原材料的矿藏保护进行研究，加强协调，禁止无证开采、盲目开采。对制作传统工艺美术品种所需的稀有原材料，优先提供给部级和省级工艺美术大师制作珍品和精品。
（三）做好工艺美术珍品保存工作。
支持省工艺美术专业场馆征集、收藏、展示优秀工艺美术代表作品，为专家学者和广大技艺人员提供实物借鉴和学习场所。鼓励具地方特色的工艺美术专业场馆的建设。
（四）建立传统工艺美术名录体系。
挖掘、整理传统工艺美术资料，建立档案，保护抢救濒临失传的传统工艺美术品种和技艺。运用文字、录音、录像、多媒体等方式，按照先急后缓的原则，有计划、有重点地分批对其发展历史和资料进行整理收集，建立档案和数据库。
四、推进收藏展示和艺术传播
（一）建立收藏管理制度。
省经贸委指导省工艺美术协会制定广东省工艺美术珍品收藏管理有关规定，促进珍品收藏工作规范化、标准化、系列化、持续化。
（二）积极开展艺术传播。
大力宣传传统工艺美术知识和产品，培育传统工艺美术品市场。鼓励和支持新闻出版、广播电视、互联网等媒体对传统工艺美术及其保护工作进行宣传展示。围绕传统工艺美术品种、技艺历史沿革、风格特色、艺术价值、鉴赏保护等内容拍摄传统工艺美术品种和技艺电视记录片，印制宣传小册子，普及保护知识、培养保护意识，努力营造保护传统工艺美术的良好氛围。支持传统工艺美术的教育、科研、理论、技艺研究，鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程。不定期举办传统工艺美术培训班；支持发行省内传统工艺美术类的刊物和著作；鼓励老艺人出书传世或委托他人进行笔录整理。
（三）推进传统工艺美术品产业化。
鼓励设计、生产旅游纪念品系列的传统工艺美术品。鼓励传统工艺美术与现代工业或旅游业相结合的创作，促进传统工艺美术文化内涵在现代工业、服务业中的应用，实现传统工艺美术品的社会价值、艺术价值和经济价值。设立广东省工艺美术创新开发奖项，每两年进行一次珍品评定，对优秀作品给予认定和奖励。
地方传统艺术篇7
关键词:保定传统工艺美术；新科技；新媒体；传承与创新
保定地区的传统工艺美术具有很高的历史地位，经历过不同年代的变迁与各类社会形态的沿袭，作品中体现出令人印象深刻的燕赵人文风情。工艺种类多样，内容丰富。然而，多年来的岁月印记也反映出了许多不容忽视的问题。该领域的工匠思维观念依然偏于保守，思想滞后，有待进步，与现代新工艺思维相悖。作为红色革命老区，部分地区经济落后，资金支持少。发展模式与生产方式单一，演化缓慢，工艺较为陈旧，多年来少有较大突破，核心技术也日趋淡化，市场价值偏低，市场空间有待扩大，产品仅仅局限于消费者的欣赏和收藏范畴。此外，仿制品、劣质品大量流入市场。基于这些因素，也导致了本地人群对于工艺品的关注渐渐淡化，知识产权和品牌保护观念缺失。随着现代社会科技水平和市场经济的高速发展，人们的艺术鉴赏水平和审美情趣也在不断提高，从而促进着大家的文化生活水平的进步。人们从过去的物质追求扩展到对精神的追求，思想意识形态的价值与视觉物质形态的价值成为了现今人们的必需品。鉴于大家对新时期精神需求旺盛的心理，有待符合当代审美观和产品功能的工艺美术品势必需要转型。由于社会节奏的加快，一些原创性理念渐渐地被淡化，一味模仿和复制复古形式而机械生产的工艺品不免让人感觉缺少新时代的审美情趣和活力感。有些地区的产品粗制滥造，精细化工艺水准缺失。而在管理模式和运营方式上，也类似一盘散沙，传统的工艺美术品制作方式是个体小作坊的生产模式，原料加工的方式也具有局限性，生产效率低下，难以二次利用或回收。再加上文化创意的缺失，设计风格盲目趋于拿来主义与大众化，或直接描摹西方工艺，造成本土文化缺失，缺少当地特色，与当地群众的文化生活理念脱离，工艺品设计内涵的培养和创新思维有待提高。而在受众人群方面，总体上年龄群偏于中老年人，青少年群体对其兴趣不大，关注度不高，对传统工艺美术的接触面也有限，参与主动性低，认为技术难度大。这样非常不利于文化传承，趣味性不足，无法适应现今大众文明发展和满足社会生活需求。鉴于以上原因，保定地区的整个传统工艺美术产业系统需要整合梳理。
一、数字化保护的现实意义
保定地区和北京地区的文化相似，同属于燕赵文化区。几千年来封建专制制度影响了保定这座古城，人民百姓的文化生活局限于该地区，少有流动，被自给自足的自然手工业生产方式所支配。因此手工艺传承的方式也基本是子承父业、先师传授的代传沿袭方式。在这种传统固化的模式下，需要注入新时代的艺术魅力与创新理念。而在生活节奏和工作节奏日益加快的今天，很多年轻人失去了对工艺品制作的耐心，在他们之中，也很少有人能塌下心来探究传统工艺美术的工匠精髓。现今的社会生产力日趋高效智能化，我们的传统工艺美术也理所应当顺应当今的时代潮流，促进产业转型，将新的科技思维和创造思维运用进来，缩短研发周期，降低自然资源消耗。在经济结构调整和转型的背景下，创新传统工艺美术，发掘民族传统工艺美术的核心内涵，展现京南地区的地域特色，采用更先进的生产工艺理念，融入新科技，是保定传统工艺美术事业前行的必由之路。保定地区的地域特色十分浓厚，各类传统文明历史悠久。当地人群的生活水平与审美需求都在逐步提高，通过数字化生产与展示的新工艺品，新颖美观，品质优异，不仅能满足本地人群的消费需求，还会提升人们的审美品质和生活情趣，唤醒他们对于传统工艺美术的新认知和品位诉求，创造出具备更多文化生活乐趣的精神食粮，使工艺品更具亲和力，还可以让消费者情趣十足地表达灵感，参与制作。消费者的内心始终都有一种根深蒂固的怀旧情怀，因此可以引领参与者体验到现代的审美方式，将工艺品的社会价值得到高层次升华。
二、创新模式的新举措
（一）新媒体、新技术的运用
以新媒体为媒介，可以让传统艺术品迸发新的宣传力。新媒体技术信息有交换便捷，资源丰富，传播速度快，传播方式多样，信息数据便于存储和收藏等特点。合理有效地利用，有利于促进本地区工艺美术文化的扩展，进而面向全国和国际推广，让更多的人了解和欣赏到保定的工艺作品，扩大产品受众面和交流范围。微信微博早已是家喻户晓的大众常备媒体。以此为依托，即可促进制作方、受众和专业人士的直接交流，便于制作方进行交互式的设计，也便于受众方直接体验，全方位深层次地进行人性化互动。建立综合性的社区网络，使参与的群体直接成为客户，进行作品心理交流，不仅促进销售，而且让每一位参与者直接成为自媒体，真正实现人与自然、艺术与生活、传统与现代的完美融合，犹如在新媒体平台上举行博物馆收藏展。有了新媒体的互动，同样有利于传统工艺美术参与新文化创意产业的宣传和发展，助推它的非物质文化申遗工作。
（二）建立完整循环的新产业格局
在融入新媒体技术的同时，产业模式需要多方面的融合。政府、群众、艺术市场、学校、工艺制作方的循环交融，让整个产业格局更丰富、人性化，有针对性地进行制作、生产、受众互动。尤其政府作为此项文化产业的行政管理机构，首要应本着促进传统文化产业的进步和经济的发展的原则，重视本地区自主创新和知识产权保护的工作，务实地管理艺术品市场。本地区生源众多的高校也作为整个产业的重要力量，提升工艺美术教育质量和工艺人才的培养，为其提供更充足的青年后备军。同时，我们可以学习其他工艺美术历史悠久地区的文化沿袭方式、作品创作手法与新工艺手法、经营管理模式、创新模式，如彩陶器、青铜器、唐三彩、宋元瓷器流行的艺术品兴盛地区，了解这些代表性地区的艺术品市场，以及传统工艺如何与新思维、新技术结合，做到推陈出新的。有了这一系列的完整格局，则可从原点回到原点，重新审视我们的传统工艺美术，探求其中的核心，提炼代表性的精髓，继而把握全球化的发展脉搏，强化自身的文化竞争优势，深入国际市场。
（三）不同类别的工艺品的创新
以下是保定地区具有代表性的一些传统工艺美术品的案例:1.保定健身铁球作为保定地区的特色产品，被全国熟知，是一种传统的体育健身器材。他不仅能健身健体，而且还有很强的医学价值，疏通脉络，调气和血。球面丰富多彩的装饰图案，尤其吸引大众的目光。改革开放后，现代流行文化兴起，西方外来的现代工艺美术思维与制作理念很适合借鉴，这其中包括抽象法则、构成法则、现代和后现代主义表现等方面内容。在中国传统的美学法则与现代设计理念结合的新工艺表现下，将视觉元素的特色提炼，加入部分现代的抽象形态，保留传统色彩，这样表现会让铁球上的图案变得更新颖，注入新时代人性化的新工艺。在新材料和科技的运用下，让球面上的画动起来，更加赏心悦目。此外，还可以深化其实用功能，引用新技术，在供人们玩赏的同时，还可以实时监测使用者的身体状况，如血压、脉搏、体温等参数。这样，定能够增加它的使用价值，真正达到满足视觉体验和功能体验的双标准。2.安新苇编画安新苇编画也是本地区的特色代表，是就地取材的艺术作品。材料源于“华北明珠、华北之肾”的白洋淀，具有节长、皮薄、韧性好的天然材质，且产量大，利于制作。这类艺术品目前也面临着时代的考验，需要在传统的制作模式中突破创新。可以从传统工艺的创作延伸出多种形态的创作，直观地体现时代的主题。白洋淀自近代以来成为了红色革命的圣地，书写了本地区人民在我党的领导下不屈不挠的抗日史诗，《小兵张嘎》的故事脍炙人口，成为保定历史的著名佳话。苇编画可以以此为题材，创作出有本地区独特人文历史的新时代作品。将传统文化的创新教育与爱国主义教育结合，以本地区引以为豪的红色革命经典题材作为特色主题，不但提升了作品的艺术表现力，还能积极有趣地向大众宣传传统文化教育和爱国主义教育。3.曲阳石雕和白沟泥人曲阳石雕和白沟泥人是立体的工艺作品，现今的部分产品含有粗制滥造的成分。风靡新时代的3D打印技术制作精准度高，便于快速直接地输出作品。这类工艺的创作需要精细化的处理，3D打印技术可以弥补工艺粗糙的问题，制作更加主观灵活，有利于个性化小批量的生产。这样可以使工艺产品更加人性化地面对不同受众，展示千姿百态的艺术形象。4.其他方面的传统工艺品其他方面的艺术作品也有相应的多元创新模式和产业联合性。如名闻海外的涿州皮影，可与动画产业有衔接，产生共性多元的创作，会吸引更多受众人群的喜爱，回味无穷。保定特色的人文风情，可以塑造出更有故事性的艺术衍生品，使其更具活力，更有朝气。因地制宜，提升工艺品档次，探索新的发展思路与发展模式，沿袭优秀的传统工艺理念。本地区有很多特色的节庆活动，如敬老健身、空竹、荷花、花灯等节日。随着省旅游发展大会在本市的召开，蓬勃发展的旅游业跨上了一个新的高度，以特色主题节日、民间文艺和旅游产业为平台，将焕发新生机的传统工艺美术作品展现给世人。总述保定地区的传统工艺美术正站在历史的新起点上，一些传统陈旧的创作思维与工匠模式在面对新时代的艺术思潮下需要革新蜕变。提炼传统工艺美术的艺术精髓，以新科技为新养料，以新媒体为便捷高效的传播平台，弘扬保定特有的人文精神和传统文化，结合本地区的新文艺政策，不断培养新一代的工艺传承者，创新产业模式，保定的传统工艺美术定能在激烈的市场竞争中创造新的价值，成为整个中国传统文化产业的新力量。
参考文献：
[1]潘鲁生，唐家路.民艺学概论[m].济南：山东教育出版社，2012.
[2]张月，赵希岗.浅析中国传统手工艺在文化创意产品中的“再设计”[J].艺术与设计（理论），2016（10）：125-127.
地方传统艺术篇8
一、民族民间流动艺人群体发展状况
（一）人员组成与组织结构上杭县民族民间流动艺人的组织形式以艺人所掌握的技艺为纽带，自由结伴或成立一个民间艺术团，然后应村民邀请到处表演。每个艺人都掌握着一种或几种表演技艺。他们共同完成一场演出——表演传统艺术或现代艺术。据上杭县文化体育出版局资料显示，上杭县目前有43个民间职业团体，这些民间职业团体包括花灯队、舞狮队、船灯队、民间乐队（鼓手班）、业余木偶剧团及民间艺术表演团体等。其中以表演传统艺术为主的小型民间艺人组织共有32个，占上杭县民间流动艺人组织的74.42%，表演融合传统与现代艺术的大型艺术团11个，占上杭县民间流动艺人组织的25.58%。调查中发现还有一种流动艺人群体，其成员不固定，由流动艺人临时组织，不属于政府文化部门管辖。这三种民间流动艺人群体在人员组成和表演风格上各有特点。1.以表演传统艺术为主的小型民间艺人组织这种小型的民间流动艺人组织规模小，人数在4~12人不等，成员大部分是中老年人，年龄集中在40~70岁，组织偏向老龄化，年轻人只占少部分。组织结构稳定，人员固定。该种民间流动艺人组织主要以表演当地传统艺术为主，包括木偶戏、花灯、畲族山歌等。艺人出于对传统艺术的喜爱而组织走到一起，一般成立民间艺术团，每个艺术团会选出一个团长，平时遇到有人邀请艺术团去演戏时，一般由团长出面先与请戏人商议好演戏事宜，包括演戏时间、日期、戏价等，然后团长再通知其他演员做好准备，并商定演出时间一同前去表演。表演所得收入由团队演员均分。这些小型流动艺人组织中有一小部分组织是专业化演出，成员以演出为生，但大多组织是业余演出，成员平日以务农为主，偶有人请才外出表演。研究者调查的官庄万兴木偶艺术团属于这一形态。官庄万兴木偶艺术团由5人组成，成员都在43岁以上，年纪最大的已76岁。他们表演一般在传统民俗节日，以村为单位演出。2.表演融合传统与现代元素的大型艺术团上杭县另一种民间流动艺人组织是将传统艺术与现代艺术融合的大型现代表演艺术团，艺术团成员在30~40人不等。成员包含各年龄段的演员。所表演的节目众多，既有现代民众喜闻乐见的一些节目如小品、话剧、现代歌舞等，也有传统的打船灯、舞狮、舞龙等。组织内成员流动性比较大，成员每年都会有很大变动。这种大型艺术团一般由两三个艺人对艺术团负全责，会有团长、副团长。艺术团每年自主招募新演员，并对他们进行培训，应邀到各地表演。艺术团演员不是每次演出都参加，视具体情况确定演出人数。所得收入由几个负责人将演出成本包括车费、伙食费、购买道具等费用扣除后，根据每个演员的演出情况按劳分配。艺术团演员除了几个负责人外，都以外出打工加演出的方式生活，演出时间较为集中。研究者调查的湖洋之春艺术团属这种大型艺术团，现有演员37人，多为中青年，年纪最小的演员17岁，年纪最大的62岁。他们演出时间集中在春节，平时基本不外出表演，演员以外出务工或务农为主，且请他们去表演的大都以村或乡为单位。人员流动性很大，据该团团长介绍，由于没法给演员发固定工资，演员留不住，每年都得招人，并且需要重新培训，成本很大。3.临时组织的民间流动艺人群体经调查，上杭县民族地区还存在一种自由的、临时组织的民间流动艺人群体。这种临时民间流动艺人组织主要是为了演出而临时组成，表演完了组织也就散了。表演节目为民乐演奏，主要是丧事上演奏的音乐。这种组织俗称鼓手班。在各乡镇都会有一些吹鼓手（方言中对鼓手班成员的称呼，缘于演奏乐器主要为喇叭和大鼓），根据当地风俗，每当家里亲人过世，在出殡前一天需要请鼓手班到家里演奏一整夜以缅怀过世亲人。每次演出由8~10个人组成，吹鼓手都是一些中年人，他们一般是专业演出。每当有人过世，过世者家人便会联系某个吹鼓手，接到“活儿”的吹鼓手再挑选自己熟悉的吹鼓手一同演出。每次演出的人员不固定，吹鼓手自由组合，所得收入接到“活儿”的那个人多分一点，其他人平分。这种临时性组织没有固定的人员组成。研究者调查的庐丰畲族乡属于此类，该组织大概有十多个吹鼓手，他们常常在各地奔波，非常辛苦。这三种流动艺人群体组织在成员数量、成员年龄结构、组织形式、表演节目、收入分配方式上都不相同甚至存在很大差异。组织结构的稳定性也不同，相对而言，表演传统艺术的小型民间流动艺人群体组织结构的稳定性大于大型民间艺术团和临时组织的鼓手班。
（二）从业动机与职业预期1.从业动机从业动机是指在一定需要刺激下直接推动个体进行从业活动以满足需求的内部心理活动，其内容涉及从业人员人生价值取向、生活态度、对未来追求等多方面。流动艺人从业动机关系到艺人是否能够很好传承与发展民间传统艺术，也关系到流动艺人对生活的满意度。据调查流动艺人的从业动机主要有三种：一是兴趣爱好。兴趣是最好的老师，做自己感兴趣的事情才能更好发挥自我积极性和创造性。调查发现，有57.42%的流动艺人是出于兴趣爱好而从事这一职业，他们对艺术有着热爱。官庄万兴木偶艺术团刘团长介绍，他学木偶戏已经三四十年了，当初学木偶戏时只是单纯想学一门技艺，以便谋生。后来在表演中喜欢这个行业，每天都要摸一摸小木偶，亮一亮嗓子心里才舒服。木偶戏已经成为他生活的一部分。二是传承。艺术在传承中发展，在发展中得以传承。调查显示有23.17%的流动艺人是为了把传统的文化和艺术传承下去，他们认为传统艺术是中华文化重要的一部分，不应该在社会发展过程中消失，即使自己生活贫困一点也要把优秀传统文化传承发扬下去。三是赚钱。艺术表演的过程也是赚钱谋生的过程。民间流动艺人为了生活而外出表演，但是由于市场萎缩，所赚却并不如意，因此，以赚钱为目的而从事这一行业的人越来越少。调查显示，只有13.52%的流动艺人从事这一行业是为了赚钱谋生。但他们大都认为这一行业赚钱只能勉强维持生活。流动艺人收入明显比同龄的从事其他行业的人收入低。事实上单靠表演生活已经不太现实。访谈中一个流动艺人告诉研究者，他靠演出赚的钱根本不能养家，而是要靠妻子种田。2.职业预期生活方式和社会观念的转变给传统的民间艺术带来了巨大的冲击。民间流动艺人对职业的预期关系着他们继承传统文化的信心和对未来的期望。在民间文化生存环境日益变化，民间流动艺人生存愈发困难的情况下，民间流动艺人对职业的预期大都持悲观失望态度。调查显示53.53%的流动艺人认为这一职业不能传承，有28.79的流动艺人表示不清楚该行业能否发展，17.68%的流动艺人认为该行业能发展下去。民间流动艺人的悲观也让我们看到了传统民间艺术正面临巨大传承压力。大部分表演传统艺术的艺人们坦承几乎没有人跟他们拜师学艺，一是由于学习这些技艺需要较长的时间，一般要两三年才能学会；二是随着教育发展，农村大部分青少年都在读书，即使有一些没有考上大学的年轻人也会选择外出打工等。因此，民间传统艺术继承令人堪忧。
（三）演出状况与演出方式通过与观众和流动艺人的访谈交流，研究者了解到三种民间流动艺人群体的演出状况和演出形式都大不相同。以表演传统艺术为主的小型民间艺人组织的表演几乎都与迎神、打醮，赛还良願等传统民俗节日联系在一起。人们在传统民俗节日期间会请民间流动艺人演戏。因此这种小型的民间艺术团外出表演的机会相对多一些，演出时间也不集中，一年任何时候都有可能被邀请演出。表演的节目以传统艺术为主，如木偶戏等。他们外出演出时，为了节省费用，只雇一辆货车，采取人货混装，每人带一些基本生活用品。到达目的地后在指定地点搭建戏棚演出，演出的戏棚较为简陋，都是木头搭建。演出期间艺人们吃住都靠地方安排，吃饭一般由当地村民轮流负责。以表演木偶戏的流动艺人为例，木偶艺术团白天晚上都要表演，每场演出2-3个小时不等，且白天演出时间较短。晚上演出时间较长，观众也比较多。观看演出的观众多为中老年人和一些凑热闹的小孩。演出过程中研究者采访了不同年龄段的观众，了解到只有部分60岁以上的老人能够听懂整场剧情，35-60岁的观众可以勉强听懂一部分剧情，主要靠台前的小黑板上写的故事名字大概推测出故事情节，剩下的为数不多的35岁以下的观众只是凑个热闹而已。由民间流动艺人组成的大型民间艺术团，一般只有在过年时村里或乡里才请他们去表演，演出机会较少。他们外出表演时，由于表演道具和人员等东西比较多，一般有二三十个人一起外出表演，要请货车运东西，客车载演员。他们表演的舞台也是自己搭建，一般情况下是大型的露天舞台。由于他们到外地表演一般只需一天时间，只表演一场，不需要住宿和带生活用品，演出期间伙食费由艺术团自己负担。大型民间艺术团所表演的节目既有传统的打船灯表演，又有现代的歌舞表演，如拉丁、肚皮舞等，还有深受农民们欢迎的贴近农民生活的话剧、小品等。这种艺术团的表演深受各年龄段的观众喜爱。据湖洋之春艺术团的林团长介绍，他们艺术团演出，观看的观众多达三四百人，有时候甚至达到七八百人的壮观场面。另外一种民间流动艺人的临时组织则是在办丧事的村民家里演奏，外出表演时只需带一些较为简单的乐器和音响，所吹奏的音乐为悲伤乐曲，演出期间吃饭由事主负责提供，没有观众。他们在事主家里吹奏音乐以缅怀事主过世的亲人。他们外出表演的次数较多，整个县城甚至外地的人都有可能在办丧事时请他们，有时刚在某地吹了一整夜，又急着赶到另一个地方另一户人家家里去演出，常年奔波在外，较少回家。
二、民族民间流动艺人群体发展困境
（一）职业预期较低民族民间流动艺人职业预期普遍较低，大部分流动艺人都抱着悲观失望的态度。有许多流动艺人传承文化的代价是终身贫寒。随着社会发展，在现代各种娱乐方式冲击下，民间流动艺人演出市场不断萎缩。表演传统技艺的艺人们大都靠着对于艺术的兴趣和追求惨淡经营着他们已经走向衰落的艺术团。收入只能勉强维持生活。传统艺术表演内容大多与神灵有着密切关系，而人们对于神灵宗教的兴趣日减，这也在一定程度上对文化艺术传承造成影响。
（二）传承机制不畅全球化快速发展，中西方现代文化对传统艺术冲击增大，使国内民间文化生存环境日益变化，民间流动艺人生存日益艰难。民间艺人群体逐渐走向老年化，随着艺人老去，如果不加以保护，将会导致部分民间文化消失，或被封存于博物馆。民间流动艺人群体所面临的的一个较为严峻的问题是没有继承人。民间艺术后继无人的原因有以下几点：一是随着社会发展和人们观念变化，民间流动艺人地位正逐渐下降，访谈中有位老艺人告诉研究者，在过去表演木偶戏的艺人地位非常高，受到社会和群众极大尊重，他们每到一个地方演出都受到当地人民热情接待，工资比一般工人要高。而现在的艺术团外出表演次数和时间很少，且越来越少，艺人们所得待遇也大不如前；二是民间流动艺人收入较低，单靠表演难以维持生计，很少有年轻人愿意从事表演；三是由于各方面原因，现在的年轻人不太喜欢传统艺术。访谈中发现，很多年轻人对于传统文化怀着排斥、自卑、无所谓的态度和认知；四是现在大部分年轻人上学读书，一些即使没有考上大学的年轻人也会选择进入城市打工等收入较高的行业。
（三）与社会需求相脱离现代化娱乐方式的出现使社会对于传统民间艺术表演的需求逐渐减少。传统民间艺术团负责人表示，现在除了传统民俗节日如迎神、打醮等请戏外，民间私人请戏已越来越少，甚至有很多地方连传统民俗节日都不再请戏。民间流动艺人演出市场严重枯竭。迎神、打醮、扛菩萨等一些民俗活动作为公共信仰、娱乐，原由集体组织和参与，而现在随着社会转型，许多公共活动逐渐让位于以家庭为单位的私人活动，传统的与神灵相关联的公共行为遭到现代年轻人质疑。民间流动艺人表示，单纯靠演戏维持生计已不可行。大多数艺人都一边务农或外出打工一边表演。社会对于民间艺术需求已远不如前。民间艺术与社会需求相脱离，不可避免地走向衰败。若不采取有效保护措施，传统艺术消亡或许只是时间问题。
（四）本身的发展受限民间艺术团由于缺乏资金，本身发展受限。民间艺术团的不固定收入能够维持基本生活，但为了更好的发扬传统文化，让传统文化跟随时代潮流为群众所接受，须对道具和设备进行更新，这都需大量资金。对于艺人而言，政府或民间资金上支持非常必要，然而当地政府并没有资金上的支持。当政府要举办民俗文化大赛或有领导参观要表演时，民间艺术团才去表演但却不付工资，只是给点伙食费和路费补贴，甚至有时候连路费都不支持。民间艺术团要融入到现代文化，要跟随时代步伐进行创新就需要资金，但艺术团的微薄收入只能维持基本生活。调查发现，艺人们的表演器具已十分破旧，木偶也是很久以前置办，很多器具需要更新却苦于没有资金。官庄万兴木偶艺术团刘团长有很多关于艺术团和表演的创新、改革想法，但因为资金问题无法落实。同万兴木偶艺术团一样，其他艺术团也是因为资金问题无法置办新的先进表演道具。还有一些艺术团因无法给员工发固定工资而留不住艺人。
三、民族民间流动艺人群体发展策略
加强对传统文化传承人保护是保护传统文化的必要举措。民族民间流动艺人热爱传统文化，长期坚持开展传统文化活动，是传统文化的守望者，是传承传统文化的骨干力量。保护民间流动艺人是保护口传身授型传统艺术的重要方式。对于民间流动艺人保护，可从以下层面展开：
（一）制定相关保护扶持政策各地方文化部门应重视民间艺术团生存与发展，注重保护传统文化及传统文化继承人。改变以往对民间流动艺人有事则唤、无事不管的做法。将民间艺术团纳入文化事业发展和传承视野。制定相关保护扶持政策帮助民间艺术团即民间流动艺人更好发展与传承传统文化。地方文化部门应该对当地民间流动艺人和民间艺术团进行调查登记，了解他们的真实情况，并可每年每月固定给他们发放津贴，直接对他们进行扶持。只有给民间艺人一定物质待遇，才能使他们理直气壮、充满自信的成为传统艺术传承和保护人。有了政策提供的生活保障，民间流动艺人才能更好传承和发扬传统文化，传统民间艺术才有可能以艺术方式传承。
（二）让传统文化走进校园，培养新型传统文化人才培养新型传统文化人才，贯彻“乡土文化”进校园精神。文化部门和教育部门应该合力，让有条件的中小学开设“传统文化”教育课，或开展传统文化兴趣班等，请当地传统文化传承人、老艺人授课。让学生从小就接触和了解传统文化，产生对传统文化的兴趣，并学习和继承传统文化，使传统文化后继有人，使传统艺术不会消失，不会成为只是留在博物馆里展览的毫无生气的苍白文字。
（三）保护流动艺人生活的艺术环境传统艺术表演逐渐失去观众，意味着艺人们将在一个没有听众和没有表演氛围的环境中孤独表演。一个没有观众的艺人必将失去文化自信，一个失去观众的表演必将走向消亡。因此，保护民间流动艺人的生活环境极为重要。地方文化部门可采取以下方法保护民间艺人生存的艺术环境：首先，文化部门可广泛开展传统文化活动，为传统文化创造一个良好的生存环境，并为流动艺人提供更加宽广的活动空间；其次，可与当地民俗节日相结合，由乡政府或村委出钱请民间流动艺人演出，为他们搭建更大舞台和表演场地，增大影响力；另外，让传统文化走进学校课堂，让中小学生了解传统文化；最后，还可录制民间艺人表演的节目，在地方电视台定时定期播放，让人们通过现代媒体了解和欣赏传统艺术。
（四）给与民间艺术团资金上扶持民间艺术团普遍面临着资金短缺的问题。政府文化部门可对民间艺术团进行适当资金支持，使民间艺术团能够有资金投入到表演道具更新和艺术形式创新中，使传统艺术能够更加贴近、服务于新社会、新时代的观众。同时，政府应鼓励一些传统文化进行产业开发，帮助各民间艺术团合作成立传统文化公司，进行产业化、市场化经营，繁荣民间传统文化，保护流动艺人，将传统艺术纳入良性发展轨道，使民间艺术团和民间流动艺人能够更好生存。政府还可为民间流动艺人开展一些政策性宣传活动，间接给流动艺人以资金支持，帮助流动艺人拓宽市场。同时鼓励流动艺人与企业合作，帮助企业宣传产品，既可获得收入也可做到推广传统艺术。
四、小结与展望
地方传统艺术篇9
众所周知，传统文化来自于历史的延续，它不仅是国人的价值观念的体现，也具有极其宽泛的内涵，渗透在我们的思想、道德、风格、心志、审美、情趣、思维方式以及语言文字之中。更是中华民族精神文明的象征。传统艺术作为传统文化中的亮点，它能够准确、快速的传播，是一个国家塑造对外形象和树立民族自尊的关键，是对外展现本国风采的传播方式之一。
当今社会，数字新媒体技术空前发展，它所催生的丰富灵活的新媒体艺术表现手段也越来越成熟。新媒体技术综合不同媒体的特点，又加上二维制作技术、三维制作技术、虚拟技术、感应技术等，使得艺术欣赏变成一个更为立体、效果真实、可以互动的过程。相较于新媒体艺术表现形式，传统艺术欣赏方式相当单一，都是静止的、被动的，这不仅局限了传统艺术的艺术感染力，更妨碍了传统文化的推广与传播。本文由收集整理
在我国，新媒体艺术作为新兴的艺术形式，其构建期适逢中国传统文化的复兴期，这为两者在形式和体系上，进行完善提供了良好的机遇，但同时也提出了如何相互介入和融合的问题。因此，在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代，中国传统文化在现代设计和新型媒体中如何表现，我们如何将技术与艺术完美地结合，是值得我们深思和探讨的问题。
一、传承传统，打造民族艺术精品
中国传统文化历经千年的发展演变经久不衰、博大精深、意蕴丰富，有着强大的生命力，至今还深深地影响着中华民族。然而这种千百年流传下来的宝贵的民族传统艺术，在经受着严峻的考验：随着经济的发展、科技的进步，社会己进入物化消费阶段，人们的传统价值观受到金钱的挑战，在日益转变，加上最近几年，新媒体技术得到迅速发展，多媒体系统的应用更以极强的渗透力进入人类生活的各个领域，如教育、档案、娱乐、艺术、建筑设计、家庭、通讯、交通、饮食等等。新媒体集合了文字、图形、图像、动画、视频、录像、声音、音乐等传统表现媒体的优点，结合了计算机的交互功能，加上开发者针对客户日常需求，通过精心的策划创意构思，结合各种表现方式，吸引了大量的文化受众，引导着大众的审美理念向数字化转变。
在这种形式下，我们必须充分发挥现代传媒技术的优势，加强对传统文化精髓的提炼与传播，打造民族文化精品，这不仅可以对国民进行循序渐进的传统文化的精神洗礼，还可以充分利用新媒介重新建构起更加符合现在形势的文化观。同时，避免传统艺术形式因内涵意义不易理解而从我们的视野中消失，也避免产生因为新媒体艺术重形式，轻内涵而导致艺术缺乏文化深度的社会现象，而要以媒体语言整合传统文化精神，让世界更清楚地认识中国的现在和过去，从而实现文化传承，打造民族艺术精品。
二、融合矛盾，博采众长
新媒体艺术在为文化发展带来机遇、提供便利的同时，也带来了许多负面消极影响。因为它既是对传统艺术的继承和发展，也是对传统艺术的否定和创新。
从产生根源上分析，传统艺术的产生和发展，反映的内容都是现实世界中或者是对现实世界的升华和提高。而数字媒体艺术的诞生则源于信息技术，反映的是一些虚拟的现实，许多新媒体技术它的创建者大部分又都是西方国家，他们在创建初期是为了服务他们自己，发展他们本国文化，传达西方理念的工具。这些技术不能很好的展现我们本国的传统艺术，它里面没有适用我们本国文化的展现程序，这样很难合理的表达出传统艺术韵味。
从发展脉络上看，传统艺术是一种封建保守的文化，是以儒家思想为向导，讲究“仁爱”、“修身齐家”的文化；而数字媒体艺术源于西方发达国家，由于技术上的先进性导致其成为强势文化。在当今社会现状下如果处理不当，极易受到西方文化和其价值观念的影响和制约，导致西方文化对中国传统文化的侵蚀。
从社会地位上看，传统艺术一直出于权威地位，并受限于传播形式，属于单方面的文化输出；而新数媒艺术则是高度自主的文化，是平等参与的文化，强调交互性。新旧两种形式的文化在互动和发展中的对立和冲突是不可避免的。
因此，一者关系既有现代对传统的冲击，又有来自东西方的碰撞，数字媒体技术无论就其内容还是形式来说，都迥异于以往所有文化，并对传统文化造成很大的冲击。
然而，文化并无优劣之分，同样作为人类物质文明和精神文明的产物，摆脱不了“文化”的内涵，必然存在着千妊万缕的联系。正是这种共通之处才使得不同的文化形式间可以相互借鉴、吸收对方的合理因素，形成一种包含两种艺术内涵的新型文化，这种新型文化博采众长，更适合新形势下社会的发展和人类的进步。
所以，我们应该充分利用每一次文化传播交流的机会，充分利用新媒体的传播优势，吸收、消化，融合先进的文化元素，实现两种艺术形式的兼容并包、共存并处、相互调济，最终形成既包含外来文化又具有鲜明本土特色的新的文化艺术形态。
三、让新媒体技术成为传统艺术文化走向世界的桥梁
在全球化一体化的大潮中，不同国家和民族之间的文化差异逐渐缩小，近年来我国加大了文化输出的力度，中国的音像制品、图像、服装、艺术等多种文化形式借助新的传媒技术源源不断地走向世界各地。使更多人了解中国文化、关注中国文化、欣赏中国文化。这样的文化的对外传播不仅可以使一国的文化走向世界，而目还可以在对文化的包装中重新构建一种易于被他人接受的文化观，这是一种外交策略，更是一种发展之路。
与此同时，中国传统文化的传播，不仅意味着中国将自己的文化传递给世界，同时也体现在世界对中国传统文化的反映。新媒体的出现深化了传统文化的双向流动。例如：在北京奥运会开幕式上，现场表演与高科技精密结合，形象地描绘出中国传统文化的和谐意境，淋漓尽致地展现了中国与西方文化的有机结合。另一方面，国外开发的网络游戏、动画产品与影视作品中，中国传统元素被频频利用，《功夫熊猫》、《花木兰》的热映，体现了世界人民对于中国文化的接受和喜爱。
地方传统艺术篇10
关键词：高职教育；艺术教育；文化索源现代中国，综合国力日益增强，经济发展速度让世界侧目，对传统文化源头求索走在艺术创作与艺术教育的前面尤为必要。
1高职艺术教育的文化基因源于民间艺术
民间艺术承载着整个民族最初的记忆。在经典艺术作品中，总能体现热恋芳香泥土的永恒情结和无法摆脱地乡村烙印。高职艺术教育发展的方向需“礼失求诸野”，乡土艺术为高职艺术教育提供营养的源乳。民间艺术作为农耕文明的结晶，有鲜明的地域性和承传性等特点。在傩戏、木偶戏、皮影戏、说书、戏曲、神话、史诗、传说、故事、歌谣、寓言、谚语等口头艺术表演中，当我们惊呼剪纸、年画、刺绣、风筝、泥塑、陶瓷、玉器等精湛的民间手工艺以其顽强地存活力承继下来，展示着中华文明的博大精深与辉煌绚烂。这些由广大劳动人民担任传承主体的文化艺术珍产，给中国艺术教育的更新发展提供了丰厚广袤的文化土壤；它像酵母一样激活高职的艺术教育事业。高职艺术教育现代进程倚赖其对民族文化资源的优化整合。民间艺术需要高职教育理论指导来归纳整理使之系统化。在新历史时展下，高职艺术教育培育具有独特技艺技能的艺术工作者必然离不开对本土民间精髓文脉的发掘与承传。
2高职艺术教育文化素质与美育功能培养
现代化发展充满机会与挑战，高职艺术教育面临了前所未有的巨大经济利益，置身在布满后殖民主义的文化陷阱中发展，在教育的文化层次中能否坚持自己正确地对长远目标与短期行为利益的轻重权衡抉择立场，清醒而理智地保持艺术的民族性和文化创新力，致力于高职教育的人文责任与文化艺术发展。高职艺术教育对文化的内容理解上有了很深的偏见，在忽视或无视文化内容情况下，要对艺术传统文化和其历史的进行大量的阅读消解，往往只是用自己学科语言进行自以为是的翻译，在此种现代语境和学科差异下造成的双重误读和误解，难免造成文化意义差异性流失和专业术语的偏颇理解，对古今理性思维和物质文明的片面理解，直接导致高职艺术教育文化生态和人文精神欠缺的深重危机。对此，我们应将传统经典置于高职艺术双重语境下来进行建设性地考虑，对文化内容进行真诚严谨地塑造和学习发扬；使中国艺术文化传统在高职艺术教育领域这块得到细致深入的科学阐释。中国的传统审美给当代的高职艺术教育带来发展新曙光，它在艺术教育功能上有着可持续发展的远期效应，能使中国艺术精神越过现实时代审美传至久远。高职艺术教育审美要避免“高技术，低情感”的悲剧教育范式，高职艺术教育应用足够的精力研究传统美学与现代艺术教育的共通之处。对克服高职艺术教育在精神上的现代性危机，把中国文化传统进行现代重构和对传统文化批判性的艺术翻新，使当代高职艺术教育内容自觉适应文化现实需求，使高职艺术教育在重构文化传统课题中的文化发展成为一种常态，如张道一先生认为“关于传统文化的现代诠释不是单纯地将古文翻译成白话文，更重要的是抓住实质，探讨规律，发扬精神”。高职艺术教育创新即赋予传统以积极进取的态度和批判的继承方式，对传统文化在借鉴吸收过程中勇于寻求突破和创新。高职艺术教育的美育任务是牢牢把握传统的自觉遵循及其文化传统常态的保持；只有这样，具有教育特色常态的高职教育才能赢得教育界的一席之位。作为传统古典艺术教育思想和方式上有着极其值得借鉴的部分，“仁”“礼”就是当今高职艺术教育所缺失的人文素养。在高职艺术教育中，以传统的人文精神为基，构建一种现代的新人文精神传统是一个实非容易的复杂工程，其目标是以当代人文精神的现代语境来推动整个高职教育的审美化进程。高职教育的艺术寻根方式，主要以在乡间习俗，乡村自然及传统哲学文化中找寻艺术意义和新的人文精神，使学生们在艺术的文化寻根教育活动中重视本民族的现实生活权利和保持清醒的民族现代文化传统意识。高职艺术教育不应只停留在技艺层面上，还应对审美传统、文化传统进行寻根索源，将文化理想与技艺技能具体统一，培养具有传统艺术之道的高素质人才。
3结语
高职艺术教育对传统的艺术文化寻根求索并不是简单地崇拜传统和对原始事物的盲目眷念，而是一种对民族文化历史在现实的反思，是对曾经传统习俗和民间工艺所遭到巨大破坏而进行自觉修复整合过程。参考文献：
[1]李泽厚.美的历程[m].广西师范大学出版社，2001.
[2]徐复观.中国艺术精神[m].广西师范大学出版社，2007.