现代平面设计研究篇1
【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献：
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).
[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).
[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).
现代平面设计研究篇2
无论是对于民间剪纸艺术还是现代平面设计而言，造型都是其构成中的重要组成部分，对于自身的发展有着举足轻重的作用。在长期的理论研究和实践过程中，我们发现民间剪纸艺术和现代平面设计在造型上有着异曲同工之妙，两者可以进行相互的融合和促进，尤其是民间剪纸造型更是为现代平面设计提供了许多创新的设计思路和表现手法。由于民间剪纸艺术历史悠久、文化底蕴丰富，所以将民间剪纸造型融入到现代平面设计过程中能大大提升现代平面设计的文化内涵和历史底蕴，同时也有利于形成良好的视觉传达效应，能吸引受众的注意，从而促进现代平面设计的快速发展。具体而言，民间剪纸造型在现代平面设计中的应用主要表现在两个方面。其一，阴阳正负造型法在现代平面设计中的应用。不同于其它艺术门类，我国民间剪纸造型最为讲究的就是阴阳正负造型法，这种造型法深受我国传统哲学理念的影响，是通过一定的图底关系来实现虚实结合，从而提高信息的传递能力。而这种虚实结合、阴阳相生、正负结合的造型方法恰好符合现代平面设计理念，因而将其应用在现代平面设计中会起到事半功倍的效果。现如今，民间剪纸造型中的阴阳正负造型法已经在现代平面设计领域获得了广泛的发展，平面设计师常常会利用这种造型手法进行创意性的设计，以充分体现出黑白、虚实之间的对比统一，这不仅可以让背景图形和主体图形巧妙融合为一体，还能借助虚实形之间的相互呼应来扩充画面的空间感，以产生强烈的视觉冲击力。以美国联邦快递的标志设计为例，该标志设计就是采用的正负空间造型法，以白色作为背景的时候则呈现出的是橘色的“eX”字体，从而表明了该公司的性质；而以橘色的字体作为背景的时候则呈现出的是一个箭头的图形，传递出的是一种速度与效率。其二，联想造型法在现代平面设计中的应用。联想是指由某个人或某种事物而想到的其他相关的人或事物；或者是由某一概念而引起的其他相关概念，其常常借助比喻、联想、夸张等表现手法来实现。我国民间剪纸艺术则将联想造型法作为最基本的造型法之一，以此来实现对吉祥寓意的传达，如剪纸中的牡丹象征着富贵、莲花象征着多子多孙、凤凰象征着成双成对等，由不同的物象都能联想到其它的意蕴，这也是民间剪纸的本意所在。受民间剪纸这种联想造型法的影响，现代平面设计也将联想造型法作为自己的主要造型形式之一。在联想造型法的指导之下，设计师可以通过深层次的思维方式将某种对象转化为全新的视觉语言，从而创造出独具特色而又富有丰富内涵的视觉形象。如吉普车的平面广告就是采用的这种联想造型法，钥匙的齿形与起伏的山脉两者在形态上存有一定的类似性，受众看到钥匙就会联想到驰骋于山脉田野间的吉普车，从而凸显了吉普车优越的性能。
二、民间剪纸构图在现代平面设计中的应用
构图，即将不同的构成要素按照一定的构成规律和组织原则排列起来，从而形成主次分明、层次清晰、协调统一的画面。我国民间剪纸艺术的主要构图形式包括满构图以及对称平衡构图这两种主要形式，既体现出一种简洁、大方的特点，也不失生动性和趣味性。因此，现代平面设计作品对剪纸艺术的这种构图形式进行了直接的模仿或借鉴，并将其巧妙地融入到自己的作品创作之中，从而营造出了一种全新的视觉效果，这对平面作品主题思想的传达具有重要的作用。下面，我们将从两个方面来详细分析说明我国剪纸艺术构图在现代平面设计中的应用。其一，剪纸中满构图在现代平面设计中的应用。所谓的“满构图”意味着圆满、所有、全部的意思，这种构图形式是我国民间剪纸艺术中最重要的一种形式，即平面展现、追求完美、崇尚圆满，其要求画面构成中各个形象要素都要保持一定的完整性，且不可出现重叠阻挡的现象，这种构成最有利于画面情感和内涵的传达，因而被广泛引入到现代平面设计过程中。在现代平面设计过程中，许多东西方的平面作品都对“满构图”这一构图形式进行了直接借鉴，并在此基础之上对其进行了创新性的应用和处理，从而呈现出一种饱满丰富的视觉效果，并将平面作品所蕴含的思想情感和内涵表达得淋漓尽致。如宁德文化遗产的宣传海报就是采用的满构图形式，画面中的动物、植物、静物等各种物体形象都完整地出现在了画面中，从而暗示出要保护文化遗产，以确保文化遗产完好无损性的设计理念。其二，对称与均衡的构图形式在现代平面设计中的应用。对称与均衡，是指以某一个轴线为中心，左右或是上下两边呈现出一种对等的形式。受剪纸对折工艺的影响，对称与均衡的构图是我国民间剪纸艺术固有的构图形式之一。现代平面设计师在创作平面作品的时候，就对剪纸中的对称与均衡构图形式进行了借鉴，因为这种构图形式有利于营造出一种简洁、稳定的画面状态，从而使整个画面产生一种艺术上的美感。如2010年上海国际电影节的海报就是典型的对称均衡构图形式，四周的装饰边纹、中间的团花等画面要素都是呈左右对称形式展开，体现出了我国传统的“平衡对称”理念，突显出了我国特色。
三、民间剪纸色彩在现代平面设计中的应用
民间剪纸色彩是我国传统文化和哲学理念相互结合的产物，其经受了漫长的时间考验和实践锤炼。我国民间剪纸艺术多采用高纯度的色彩，且遵循阴阳五行观的色彩体现，呈现出缤纷多彩的色彩特征，它们几乎接近完美的多种色彩组合更是成为了我国民间美学的色彩设置范本与审美标准。当然，剪纸艺术的这种设色理念对现代平面设计具有十分重要的指导和借鉴意义。可以说，民间剪纸色彩在现代平面设计中的应用不仅仅体现出了某种文化诉求，更是对画面形象的塑造有着重要的作用。此外，这种剪纸色彩的加入提高了现代平面作品的视觉吸引力，因而能够更加有效地传递出平面作品所蕴含的思想内涵。具体而言，民间剪纸色彩在现代平面设计中的应用主要表现在两个方面。其一，古朴大方的单色在现代平面设计中的运用。我国民间剪纸艺术中的色彩选择总是和多子多孙、福禄双全、祈福纳祥、驱邪避害等理念结合在一起，因而剪纸色彩也是以老百姓切身利益作为基本出发点，采用正色或是五色等鲜艳而又单纯的单色作为自己的首选色彩。单色不仅能够表现出劳动人民的质朴，而且还能够让作品呈现出一种古朴大方的韵味。也正是因为这种单纯和古朴，现代平面设计师在设色的时候就对剪纸艺术色彩进行了借鉴，抛弃了传统繁多杂乱的色彩，转而青睐于单一高纯度色彩的使用，如红、黄、绿、蓝、金等单色都是比较受欢迎的一些色彩。将这些色彩应用到现代平面中，不仅能形成强烈的视觉冲击力和旺盛的生命力，而且还流露出了作者内心炽热的情感。以我国某种品牌的酒包装为例，该包装就是采用的剪纸中常用的红色，鲜艳的红色很容易吸引受众的注意力，同时也呈现出了鲜明的民族特色，更符合“中国红”这一设计理念。其二，对比强烈的补色运用。民间剪纸艺人都是普通的百姓，他们追求的是一种自由、活泼的情感，所以在颜色的选用上也十分大胆，多采用对比强烈的补色，以产生节奏美感，并形成强烈的视觉冲击力。受此影响，现代平面设计师也对剪纸的这种对比补色进行了大胆的借鉴，并将其广泛应用到平面作品中，以充分发挥对比色的视觉诱目性。如广告招贴《2007艳遇中国》中就是以对比十分强烈的红色和绿色两种色彩为主，设计师将具有浓郁中国风的红绿花贡布同法国巴黎的凯旋门进行了对比，从而体现出了“中法文化的交流、融合”这一主题思想。
四、总结
现代平面设计研究篇3
关键词：平面广告；图形创意；应用研究
中图分类号：J511文献标志码：a文章编号：1007-0125（2014）01-0104-01
图形作为平面设计中的重要元素，在设计作品中占据核心地位，备受人们关注，能够很好地吸引人们的眼球，在广告中的地位越来越重，这也就对很好地推动了创意图形行业的蓬勃发展。
一、图形创意的定义与特点
图形创意，简言之就是创意，是指为了达到预定的广告目的，将创造性的思维具体化并以图形的形式表现出来，即思维视觉化的具体过程。平面设计师要根据要求，悉心策划每一道表现工序，并通过造型语言，结合使用多种艺术手段，将目的主题表达出来。整个图形创意过程必须赋有创造性，构思必须独特。只有发挥创造性构思出来的创意很能吸引人，将所要表达的主题很好地传递给人们，才能称得上一份合格的创意答卷。
二、图形创意在平面广告设计中的作用
随着社会的发展，计算的应用工越来越普遍，因此计算机融入广告设计已是必然趋势，这给广告事业的发展带来了福音，使得图形设计的表现手法呈现多样化发展趋势。不仅是表现手法多样化，表现方式也是变化多样。图形凝结了设计者无限的激情与创意思想，能够引起人们无限的遐想，深切地领会设计者所要表达的主题。
在一个广告的整体版面中，是最重要的一种视觉元素，对图形广告效果具有举足轻重的作用。图形的趣味浓厚，才能激发起人们的好奇心，树立良好的广告形象。在广告中，图形必须起到很好的视觉效果，释放其强大的感染力。广告设计是将文字和视觉形象结合起来，把视觉信息传递给人们。但是必须指出的是，广告设计必须注重视觉效果，而不能只是单纯地进行文字解释，因为这样很难起到很好的广告效果。在广告设计中，图形创意中具有十分重要的作用：（1）很好地表现广告主题，使广告创意得到人们广泛的认可。（2）充分发挥图形的“视觉效果”，吸引人的眼球，激发他们的好奇心。（3）先通过图形的外观将人们的注意力吸引过来，再慢慢将其转向文字描述。
三、图形创意在广告作品中的表现
在平时的生活中，设计者必须多多留意生活，并提取其中的精华部分作为设计元素，融入创意之中，再加上一定的表现技巧，将图形创意表达出来。
一个广告是否成功，能否引起人们的兴趣，激起消费者内心的共鸣，重点在于图形的表现力如何。图形一般用来构成动态画面，但要注重以下几方面：
（一）广告中的图形的数目需要控制好，一般主张少一点而且精简。在广告设计中，图形的数目对于传播效果具有十分重要的影响。但是，并不是说图形数目越多越好，而是要挑选一张质量高且重点突出的图形，清楚地将主题表现出来。
（二）要根据图形的作用和地位来确定其面积大小。为了渲染气氛，常选用大面积的图形，这样给消费者造成强大的视觉冲击，引起人们的注意。室外大型的广告招贴必须具有生动性，且利用大面积图形来吸引人们的眼球，将所要表达的主题很好地传递给消费者。
（三）探究人们不同的习惯和感情，以设计不同的广告，只有因人而异，才能起到很好的广告效果。
四、图形创意的应用
对于一个平面设计而言，首先映入人们眼帘的即是图形，图形对于人们眼球的吸引力是极大的，仅次于品牌名称的影响力。一个好的图形设计即使没有文字描述，也能够形象地将广告主题传递给读者。可见，图形完全超越了地域、语言和文化的限制，具有明显的艺术感染力。若要使设计具有创新性，就一定要也能用赋予创意的表现手法。图形创意的种类多样，应用范围广泛，可总结为如下几个方面：
（一）在广告设计中，图形是核心竞争力，是视觉中心，直接决定着广告能否吸引人的注意力，引起消费者的消费共鸣。
（二）在包装应用上，图形创意以其独特的亲和力，增强了产品的感染力，使产品能够深深印入人们的印象之中。
（三）对于一本书籍，首先映入人们眼帘的就是封面，为此封面对于一本书籍来说具有举足轻重的作用，是与读者进行交流并取悦他们的第一道也是最重要的程序。
（四）标志设计实际上也是图形设计的一种，其表现方式既类似于图形创意又与之相区别。标志设计对于一个而言至关重要，不仅担负着企业的无形资产，而且能够传递企业的各种信息。
五、小结
设计能够用来传达人们的思想，所以图形创意的根本目的就是实现人与人之间的相互沟通与交流。图形创意的过程实际上是将视觉形象表达出来的工程。在当今社会，图形广告设计越来越受到企业的重视和人们的青睐，所以设计师务必要通过自己的创造性思维，将主题创意以图形语言的方式形象地表达出来。
参考文献：
[1]蒋熠.谈图形在包装设计中的地位[J]包装工程.2005（05）.
现代平面设计研究篇4
关键词：剪纸艺术；民间；传统；现代；平面设计
1传统民间剪纸艺术的概述
剪纸是一门雕、镂、剔、刻的艺术，是将一张平展的薄纸剪刻成形式多样的平面造型图案，它的载体有很多，一些片状的材料，如纸张布皮、金银箔，甚至树叶树皮等，都可以用来制作。同时它的历史也是很久远和漫长的，早在商周战国时期就已出现，并在社会的进步中得到逐步发展和成熟。它不仅是为了满足人们的审美需要和精神需求，在很大程度上它具有很强的实用性，最初，是由于人们对自然现象的恐惧而用来祈福辟邪的，后来发展成为用于装饰、造型艺术等方面来美化生活和艺术。它来自于民间，跟人们的生活习惯和文化心理有着莫大的关联，不同的时期和地域都有着不同的表现形式，在风格上分为南派和北派，南派风格细腻清秀，北派风格豪放粗犷，这就更能体现出地域的差别性。
2传统民间剪纸艺术和现代平面设计之间的联系
剪纸艺术主要是运用象征、夸张、理想化的手法来描绘日常生活的人物、动物和事物。一般是以纸张为材料，用剪刀和刻刀进行裁剪雕刻，呈现出镂空的形式，而这种画面雕刻出来后又是独立完整的，这就需要巧妙的手法来制作，既要保障线条的流畅圆润不中断，又要使形象生动具体。剪纸艺术是把原本三维空间的造型用二维平面的方式呈现出来，形象简洁而巧妙，在对人物的剪裁中，用连接不断、纵横交错的线条将面部器官勾画清晰，并能从中看出不同的表情心理；雕刻动物时，它们的形象和动作无不惟妙惟肖，幼稚生动。在色彩上采取单色调为主，色彩的选择是根据场合的不同来设定的，一般是大红或大绿，红色代表喜庆，绿色是为避凶趋吉，以一种色彩作为主色调占取较大面积，小部分再配以其它色彩，同时应避免同类色邻近色的组合，这样才能形成鲜明的对比，使形象一目了然。传统剪纸艺术的这些形象和色彩以及手法的运用，都符合了现代平面设计中要把握的简洁、生动、强烈三大要素，在现代平面设计中引入这种形象，再对其造型元素加以提炼改造，结合当前的社会现状和审美观，就能创造出既不失传统又新潮的现代平面艺术作品。而在利用传统剪纸艺术时，不仅仅要参考其形象造型，更重要的是要体会其中所包含的意境和韵味，也就是说，要取其“神”。不管民间剪纸的历史多么久远，发展多么漫长，它所包含的情感都反映着人们的意愿和信仰，以及对美好事物的向往和追求，因此，将这些美好吉祥的寓意融入到现代平面设计中，更能体现传统民族文化精神，使作品具有更深厚的内涵。例如，2008年奥运会福娃招贴设计，2010年上海世博会波兰馆参展标志设计，都采用了中国民间剪纸的形式特点，使其整体画面视觉冲击力强，形象生动醒目，整体效果又具有现代化特色，形式新颖独特，寓意明确，是传统剪纸与现代平面设计完美结合的体现。
中国传统民间剪纸从应用上可以分为窗花、灯花、礼花、刺绣花、室内花、祭祀剪花几大类，它的题材也特别丰富，可以说是一部完整的民间传统艺术图案集。它历经数千年，是经过一代又一代的民间艺人逐步加工更新改造为形成的，它并不以个人的喜好为基础，而是反映了大众的习俗和精神向往，凝聚着集体的智慧，有相当稳定的受众群体和深远的历史积淀性，并具有很强的民族特征和广泛的社会普遍性，这种丰富的艺术形式，为现代平面设计提供了大量素材和资源。传统剪纸的寓意和象征也是很明确而形象的，多是以家庭和睦、风调雨顺、平安吉祥为主题，运用谐音和指物会意的手法来表达，例如莲花和鲤鱼的图案象征的“连年有余”，喜鹊登上梅枝则指的是“喜上眉梢”，同时鸳鸯戏水象征着甜蜜爱情，松树仙鹤代表了健康长寿等等。当人们看到这样的图案时，马上就能联想到它们所表达的寓意，而这些都是在传统民间剪纸的逐渐流传中所深入人心的美好标志。这种富有传统民族特色的表达方式，也是现代平面设计中不可或缺的，运用民间传统剪纸艺术，引其形，延其意，传其神，再加以现代人的审美视角，对其进行剖析和改造，定能设计出别开生面平面艺术作品。
3现代平面设计在传统剪纸艺术中的创新和超越
有着独特民族特点的剪纸艺术具有强烈的地域特色，能带给现代平面设计巨大的想象和创意空间，将这种具备中国传统美术形式特点的艺术融入到现代平面设计中，并加以超越和创新，将会创作出独特新颖又不失传统的平面设计作品。要使一个平面设计作品在众多佼佼者中脱颖而出，只是简单的挪用剪纸造型是远远不够的，必须要在它的基础上加以创新而超越。要避免单纯的模仿和复制，而应该结合自己的设计主题，将传统剪纸图形进行变化和革新，借助其所蕴含的精神思想来表达自己设计中的意义，使其即具有传统的民族美学意韵，又有现代平面设计所必需的时代感，同时体现出中华文明的气质与气度。在实际的平面设计中，将传统民间剪纸文化的精神实质融会到现实平面设计中，做到古为今用，推陈出新，大胆创新，在设计中积极开拓独特的思维视角，发挥自己的想象力和创造力，融入更多自己新颖的构思，再结合现代设计理念和审美观，利用先进的科学技术以及现代的设计手法来进行再次设计，使其更具有当今时代特色。而在创新的同时，不应一味追求标新立异而抛弃一切传统剪纸艺术中所具有的美学特征。
4结语
作为中国传统文明的一项象征，民间剪纸艺术来源于生活，同时又高出于生活，其独特的风格具有趣味性、象征性、艺术性和功能性等特点，同时也为现代平面设计提供了丰富的创作资源和灵感，它所承载的民族气息能使现代平面设计绽放出别样的风采，而在其之上加以创新和超越，更能推动现代平面设计的发展。
参考文献：
［1］ 向世前.中国传统剪纸艺术对平面设计的启示［J］.卷宗，2011（8）：53.
［2］ 刘荣超.剪纸艺术之美的形式［J］.中北大学学报：社会科学版，2011，27（2）：12.
［3］ 王世琴.试论羌族剪纸艺术的文化特色［J］.西南民族大学学报：人文社会科学版，2010，31（2）：103.
现代平面设计研究篇5
在中国乃至在东亚进行平面设计的过程中,对汉字的使用的确是广泛而普遍的。而汉字本身即可谓是一种平面设计。它以最简单的设计元素，完成了内涵丰富、结构完美、使用广泛且意义深远的“平面作品”。中国自古而今在书法表现中对汉字的空间架构、形态造型的审美追求，正体现出汉字在形态结构方面所具有的不同于其他文字的独特性。
汉字又是平面设计的图形语言。汉字起源于图形，逐步发展为图符、图画汉字、象形汉字、抽象汉字符号，它不仅在平面设计中传达文字内容信息，凸显其“通今及传后”之功用,实际上很多汉字本身亦传递出图像的信息。不同于拉丁文字的是很多汉字仍保留着其象形的因素，人们在阅读单个汉字的同时，其造型构成中所蕴含的意义已经通过文字的形态传达出来。如汉字“凹”、“凸”即是一例，无须通过读音识别，其结构形态已经简洁明了地传递出此文字所代表的涵义。同时，设计中汉字与图形、图像的有机结合，进一步增强了对文字内涵的传达，并拥有了对更多层次的内涵信息表达的可能性和丰富性，推动汉字在以图像为中心的视觉文化设计中起到图文并茂的作用。
汉字在现代设计中的应用有着极大的拓展空间。汉字的发展一直随着历史与时代的发展而存在、适应与变化。汉字在人们的生产生活中的使用、应用及表现，自古至今从未间断且形式丰富，如古代帝王的祭天祷文、文人士者的诗稿信札、商家老店的招牌字号、寓意吉祥的器物装饰等，无不留存着汉字的不同意义：或庄重，或随意，或与神魂相沟通，或为家常添福寿，或为逸品佳作，或为诚信表记。在当代设计领域，因现代社会对设计需求的广泛化、规范化和精细化，使得对汉字的应用更加多样而丰富，对其表现力、信息传达力与视觉效果也有更高的标准和更复杂的要求。汉字在设计中的应用又不能仅仅停留在文字表意的传达上，更重要的是通过对汉字表现方式和范围的拓展，传达出其中所蕴含的深层文化精神，应是传统文化研究与当代个人精神观念的碰撞与契合。而同时，在经济全球化背景下，生活方式、地域文化、价值观念等也出现了相应的交流、碰撞、冲突与融合。在当代社会发展状况下，如何与本土文化、如何与中国文化精神真正融合也是当代中国设计师面临与思考的首要问题。
汉字作为信息交流传递的符号，其研究和探索自古以来从未间断，研究的角度和目的也大不相同。当今人们研究汉字，从文字学角度来考察汉字较多，并在全球背景下研究汉字文化的起源、发展、变化等。而当前针对于汉字的设计应用，其研究主要分为两大类：
其一为汉字的形变与装饰(美术字或图案字)方面。相关研究内容主要集中于汉字历史、汉字结构、汉字印刷字体、汉字的形变以及装饰方面。更多关注的是汉字在设计应用中的基本文字信息功能及审美趣味的传达。在计算机应用到中国设计领域之前，此种设计方式应用较多，主要表现在手写宣传、板报设计、报头设计等媒介方面。而现电脑设计的发展，使汉字在此方面的设计应用有了更多表现效果的可能性，各种材质和媒介的介入也推动了其表现力的拓展。手绘效果回归到汉字的设计应用之中。
其二根据现代视觉传达设计中不同设计需求，进行有针对性的汉字的设计与表现研究，结合计算机技术的发展和广泛使用以及现代设计理念的影响。此类汉字的研究更多涉及的是汉字在现代设计实践中的应用特征。近十年，虽然此方面的研究和成果逐渐增多，但单独根据汉字的独特性进行的具体研究仍居极少数。一方面，由于拉丁文字为主要文字语言的西方设计发展较早，所以此方面的研究成果丰富，且可供分析探讨的成熟设计案例较多；另一方面，汉字和拉丁文字具有诸多不同特性，从结构造型到外在形态、从文字关系到内涵表达，汉字拥有着有别于拉丁文字的个性特征，故而其研究需要更多“系统”之外的“专题”深入。随着对现代设计发展与本土文化意识的思考与觉醒，汉字的现代设计和研究尚有更多的探索与研究空间。
当下，国内外针对汉字设计的课程和训练越来越受到重视，近两年亦有相关汉字设计应用的研究论文在学术刊物上发表。在台湾，大学生曾成立汉字字文中心，建立汉字设计作品库并计划对汉字设计逐步进行专题研究。日本书籍设计师杉浦康平先生也是一个执著的汉字迷，另一位日本设计师白木彰更是痴于汉字的研究及汉字在其设计中的应用。国内的靳埭强、陈幼坚、陈绍华等，以及韩国、德国、瑞士等地的著名设计师也都有对汉字的设计应用和研究。但是就整体而言，针对汉字的设计应用研究仍显苍白。大多对汉字的设计和应用仍停留在对字型的改造和与图形的联想、趣味性方面，而未深入到汉字内在的文化价值或内涵方面的表现。国外如日本，对汉字的深入研究和利用虽然早于我国，但多数是从汉字或书法的形式美角度加以考虑，且结合以日本的民族情感和文化特征展现出来。故此，对于中国汉字作为独立的设计语言在平面设计中的应用还有诸多方面需要我们关注和研究。
现代平面设计研究篇6
【关键词】中药复方；试验设计方法；应用研究
祖国传统方剂中有很多以复方形式出现的经方、验方，在临床上确有疗效，但从其现代科学理论研究上看大多没有得以论证。通过各种手段对中药复方进行研究，可以将中医药的传统理论与现代科学实验有机结合起来。目前，从事此方面工作的研究者越来越多。有从化学的角度加以研究的，有从药理的角度加以论证的，但从应用的试验设计手段来看都有一定的不足。
试验设计（experimentaldesign）作为统计数学的一个重要分支，自20世纪20年代问世至今，已从早期的单因素和多因素轮换法、传统的正交设计法，发展到近年的以均匀设计和直接试验设计为代表的试验设计方法阶段。现将目前中药复方药物研究中最常用的几种试验设计方法概述如下。
1正交试验设计
正交设计法是按一定的正交设计表，将一个方剂中的药物（因素）和剂量（水平）按一定规律设置，然后遵循这种规律性设计，以最少的试验次数，得出尽可能最佳的试验结果［1］。但是此种方法由于受正交表的限制，在因素、水平比较多的时候，试验次数较多，工作量亦大。
2均匀设计
均匀设计法是将数论和多元统计相结合的一种试验设计方法，适用于多因素、多水平的试验研究。此方法具有均匀分散性，试验设计简单，在同样因素、水平下，试验次数要比正交试验少得多，是研究中药复方的一种好方法［2］。但此方法计算量比较大，非手工计算可完成，须有相关的统计分析软件在计算机上完成，且得到的回归方程不一，须进行分析选出与实际相符者。
3正交t值法
试验分三步进行（主药分析、辅药交互分析、剂量选择），并改进了正交表形式，便于分析两药间的协同或拮抗作用，适用于中药复方的研究［3］。如人们对活血祛瘀复方的研究便成功地运用了正交t值法。无论是正交试验法、均匀设计法还是经其改进的正交t值法，它们用于中药复方研究的最大不足之处便是与中医药理论脱节，很难阐明中药复方作用的物质基础及作用原理。
4计算机直接试验设计
直接试验设计是张学中教授在正交试验和均匀试验的基础上研制的一种试验方法。它不依赖于表格，而是采取假设统计模型，像从黑箱子中随机摸球的方法直接安排试验，把所抽得的试验方案分别按照5种均匀性标准进行计算，根据数值的大小，从中选出最优的方案［4］。再按此方案进行试验、分析。此方法不同于均匀试验设计之处在于不拘泥于表格，优中选优，方案的均匀性优于均匀试验，其他计算方法与均匀试验大体相同，试验次数少于正交试验。是分析中药复方的一种理想方法，有学者用此方法研究中药补中益气汤取得了很好的结果。但此方法计算量大，非一般试验者所能做到，必须有相关的、一体化的（从抽样、优选方案到回归分析）统计分析软件。
5球面对称设计法
球面对称设计法是在总结球面设计及其他设计方法优点的基础上提出来的一种筛选试验的方法。其优点是试验次数少，试验精度高，并适合于多因素、多水平的试验，比正交设计试验法更简化，比均匀设计更全面，并且得到的关系式可以确定在试验范围内的任何试验点的预测值，其缺点是设计比较复杂，并需有丰富的专业知识来确定各因素的范围［5］。
以上五种试验设计方法是近年来在中药复方药物研究中较为常用的拆方研究方法，较不完全因子设计和单因素设计能较好的考察各药用量变化对于药效的影响，对许多中药复方的配伍规律有了一定的认识。但是这几种试验设计方法在实际应用中仍存在许多不足，主要表现在：（1）目前拆方研究还主要以某种药效为指标，不能从宏观综合调节的水平进行药效分析，难以客观地揭示其组方原理；（2）单纯利用数学方法分析单味药的作用及其交互作用脱离了中医理论；（3）对中药化学成分的研究相对滞后；对方剂的物质基础变化与药效之间关系的内在认识不清，难以从根本上阐明方剂配伍规律及其科学内涵。笔者认为在进行试验设计时，应坚持以中医药理论为指导，注意相关条件的选择，不能单一地划分药物的有效与无效成分，多学科通力合作，周密设计，方能取得满意的结果。
【参考文献】
1王洪飞.DeD技术用于中药复方的全方药物筛选及优化的方案设计.北京中医药大学学报，1999，22（3）：28-31.
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3李秀昌.中药复方药物研究中的数字方法概述.长春中医学报，2001，17（3）：62-63.
4邓子华，邓虹珠.中药复方拆方研究概况.现代中西医结合杂志，2007，16（4）：563-564.
现代平面设计研究篇7
一方面，由于建筑学专业毕业设计出现诸如学生状态涣散、毕业设计与社会需求脱节、教学过程相对封闭、程序不尽合理等诸多问题，导致毕业设计质量下降，教学组织松散，并有逐年加重的趋势。另一方面，为推进“卓越工程师培养计划”的实施，促进高校与地方的合作，促进地域化课题的探索与研究，让建筑学专业毕业生尽快接轨社会，有必要改革与探索新的教学模式，提高建筑学专业毕业设计的教学质量。对此，我们推出了“产学研一体”的毕业设计教改探索，教学改革以“建筑学本科毕业设计”为载体，同时，联系一个当地建筑主管单位或设计机构，由这个机构根据自身实践或现实需求，推荐一个研究课题。研究课题的部分作为毕业设计的命题，形成设计与实践、教学与市场的结合。我们把“现代住区的地域化探索”放在以“自愿参与”为原则的毕业设计环节，其“师徒制”“产学研一体化”的教学方法，有利于满足系统性、研究性的辅导活动，有利于运用已掌握的建筑知识和分析研究方法，使研究探讨的逻辑性与设计成果的创意性相结合，最终提交完整的研究型设计成果。
2教学目标及任务要求
基于国家历史文化名城——临海对城市风貌控制的迫切需要，我们以量大面广直接影响城市风貌的商品住宅为载体，研究“现代住区的地域化探索”。毕设教学基地位于临海古城保护区，是四面临街的一块街坊用地。设计需研究适合历史文化名城的现代高层居住社区规划及平立面设计，使之“与传统风貌相协调、独具特色并能适应市场需求”。这是一个结合实际工程、研究与设计并行的课程设计实践。教学要求:本课程分现场调研、文献阅读和实战设计三大部分：（1）调研部分：a.踏勘临海古城，研究古城规划结构及空间特色、传统街区、标志性建筑及城市传统风貌特征，研究典型民居空间形态、立面特征，了解传统建筑特点。b.踏勘基地及周边环境，注意商业空间位置、小区主次入口选择、车行路线、周边有否日照影响等等。c.了解临海近年新建居住区情况，特别要踏勘已建中式楼盘，注意其空间形态、造型特征、传统符号的运用及外墙材料，分析其适宜性和优缺点，同时注意改进提高的方向。d.了解近年国内外结合地域文脉的现代中式中高层住宅情况，特别对近年建成的中式高层建筑进行现场考察，研究其居住空间形态和立面设计手法、外墙材料及色彩运用。（2）文献阅读部分；a.收集整理国内外有关融入历史文脉的建筑设计理论及技术，传统民居与现代中式住宅设计理论等方面的研究著作、期刊论文及相关资料。b.相关案例分析；选取中式住宅区、中式居住建筑为研究对象，分析其空间组织、空间形态、外观设计、外墙色彩、材料选用、建筑符号、细部处理等等，归纳可借鉴之处。（3）实战设计部分：根据当地规划部门的实际需要，结合毕设教学，提出了从规划到单体设计的具体要求。a.总图规划：总平布局合理，功能分区明确，商住分离，交通流畅，小区配套齐全、景观环境好、富有特色。b.建筑设计:满足本地块原住户不同档次的安置要求，套房面积以120平米为主。建筑设计做到使用功能合理、管理方便并考虑获取尽可能大的经济效益。设计重点是适合历史文化名城的现代居住建筑的空间及外观设计。
3教学实践过程
3.1现场调研
现场调研以小组为单位进行，指导教师带领学生踏勘了临海古城保护区及古街紫阳街，踏勘基地及周边环境，走访当地规划建设局和临海古城保护委员会，收集临海城市规划、古城保护规划资料，了解规划主管部门对本基地的建设要求，参观规划展及临海古城历史展。学生们根据设计任务要求考察临海近年已建楼盘情况，对已建中式楼盘逐一进行了较为细致的考察，反复踏勘当地民居，收集传统建筑资料。在此过程中，踏勘古城及传统建筑和走访规划建设主管部门对本课题的研究及设计开展尤为重要。前者使学生切身体会和感受到当地传统建筑的空间、尺度、形态和肌理、材质、细部等；后者使学生系统了解到临海古城历史、空间格局、城市特色和保护要求，通过与规划局的交流使项目设计能够接地气，为学生下一步步入社会奠定基础。
3.2文献阅读
由小组同学自行分工完成，内容除了上述临海历史文化、城市特质、传统建筑特征等文献阅读外，还包括相关案例及设计手法的研究，后部分内容的学习非常重要，也是我们在毕设指导别强调的。通过文献学习和现代中式住区设计手法的研究，同学们完成的报告中包括：（1）传统建筑原型研究。（2）中式居住区设计趋势及规划研究（3）中式住宅的空间处理手法研究（4）“新中式”住宅的立面形式及设计手法研究。等等通过以上研究总结，我们要求学生掌握一种或多种基于传统文脉的新中式住区规划设计手法，并将之运用到设计实践中。在此，我们根据建设单位要求明确了地域化住宅小区设计思路：（1）注重结合地域特点：将临海古城的城市特质如山水城市空间、棋盘式古城格局、里坊特征明显的紫阳街区、院落空间和江南长城等提炼并融入现代居住区。（2）建筑群体布局：满足现代人的生活需求，创造传统与现代融合的、空间层次丰富的，给居民创造亲切宜人的居住及交往空间的、富有临海特色的现代化居住区。（3）建筑风格：低层部分，鼓励延续传统空间布局，演绎现代中式建筑。高层部分，建筑以简洁的现代感为主并与传统风貌相协调。鼓励挣脱形态仿古的束缚，探索富有传统意韵、文化深层内涵的传承与创新性转译。同时注重运用新材料、新技术，将中式意韵与现代建筑技术结合。（4）建筑设计：功能上满足现代人的生活与居住要求，创造富有地域特色的建筑内外空间。（5）注重建筑内外空间结合部及小区公共空间的本土化、宜人化处理，设计丰富的外部空间和富有地域化韵味的建筑小品。教学进程安排如表1：毕设共十六周，分为七个阶段：
4成果评价
现代平面设计研究篇8
关键词：传统文化；视觉符号；解构；重构
作为视觉艺术的消费者，在阅读图形符号方面我们已经变得非常老道，我们用不着有意识地“用力"就能了获这些图形符号的意义。因此，对艺术家和设计师来说，通晓意义形成和传达的机制以及如何通过文字、图像这些视觉要素来引导读者达到这些意义的所在就显得非常重要。其实，人们的欲求和自我认知都被周遭的图形、图像等不断打磨和通过察看一系列非正式形态的传达设计作品借由各种正统载体和途径传递出去的效果，我们将要探索基于图形表达方式和所在场景的不同，图形意义的表达可以达到的程度。与此同时，我们也尝试解释像涂鸦这类非正式形态的传达设计的意图，并且将以上这些内容和作品的阅读方式进行比较。
一、传统文化符号学来源
传统符号学来源于中国传统“符号释梦法”。例如，一名男性梦到他和某位女演员打网球，表示他和他的太太或恋人之间有了口角，让他觉得再相处下去，痛苦比快乐更多。我们的祖先和古巴比伦人，古埃及人、古印度人一样，传播着他们那个时代的有关梦的知识，有些一直流传至今。虽然后来的研究者对这些代代相传的释梦法进行过研究一犹太人的释梦受到阿默里，阿姆拉姆和洛格等人的重视和研究；德莱克撤尔，舒沃兹和传教士芬克德基研究了阿拉伯释梦方法的细节；米尔拉和爱阿亚研究了日本人的释梦；赛珂克研究了中国人的释梦，耐哥雷思研究了印度人的释梦(见弗洛伊德《梦的释义》，这些人的研究结果，笔者目前无法查到)——但我国古代(包括现代)对梦作理论上的系统研究，却似乎很少。然而，这种相沿成习的释梦法(即后来称之为“符号释梦法”者)却早在先秦以来的各种史籍和文艺作品中(包括口头文学)，得到了淋漓尽致的表现，其中，《三国演义》甲曹操梦见“三马同槽”并对其进行解释，恐!怕是这种符号释梦法的典型体现。在我国古代对梦的解释中，比较常见的是”鬼神托梦”。
二、传统文化符号在平面设计中的显现
1、传统文化符号的思路来源
如何从传统中获取灵感，日本设计师原研哉给了我们一条很好的思路“我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。”“也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源，只有能够在这两者间从容穿行，才能够真正具有创造力。”“在面对历史的时候，如果不把眼睛眯起来，慢慢眺望，就会容易在某～个局部中迷失，失去看到整体的机会，更谈不上抓住它的本质了。”在回望传统文化时，先从整体上去把握它的精神，进而面对它的本质。
2、传统文化符号在现代设计中的应用
随着时代的发展，中国文化迅速崛起，这不仅使传统的伦理价值观受到了巨大冲击，也使一向备受尊敬的高雅文化、精英文化受到了有力挑战，对此，不少具有使命感的人文学和艺术家都表示了深切的关注，而所谓人文精神的大讨论正建立在这样的传统文化的背景上。与一些对消费文化不屑—顾的人不同，为了深入揭示无节制的物欲对人的异化以及工业化对人类天性的侵蚀，现代设计在进行艺术创作时，一方面从现实生活与传统文化中选取了许多图像。按理说，现代设计是完全可以沿着他设计的艺术方案继续探索下去的，人们也完全有理由相信，现代设计作品会在以往的基础上达到更佳效果，但令人不可思议的是，而后又改变了既有想法，转而以新的艺术方案进行创作，这使现代设计的创作面貌发生了很大变化。原来，通过对来自各方面信息的反馈，越来越清楚地意识到，首先，在现代设计中观念表达得还不够明确，在艺术表现上也不够简洁有力，常常以文字与图像相互阐释，所以显得既直白又缺乏智慧：其次，在现代设计的图式上仍是对西方超现实主义的借鉴，这不仅不利于现代设计的自身特点，也不利于突出作品的传统文化。因此，在我看来，当现代设计师在创作方案时，他们的出发点就不是要一批注重纯粹审美效果的现代设计，所谓优美的艺术境界远不是他们的追求。正如现代设计师们自己说，他们的现代设计的作品是理性大于感性，放在这里强调现代设计的独立欣赏性是不太合适的。恰恰相反，从让观众专注于传统文化观念的出发，强调的就是反趣味化、反设计风格化。我觉得传统文化中的现代设计应用的这种想法在很大程度上与西方设计是不谋而合。
3、传统文化符号的演变与发展
艺术、设计与我们的生活是息息相关的。中国传统图案、图形源远流长，现代设计从根本上离不开传统图案的滋养，只有充分继承传统精髓的文化才能形成有持久生命力的新生文化。优秀的东西总是具有很强竞争力的东西，而传统中有着大量的经过长时期的自然选择所保留下来的最具有价值和最有竞争力的东西，因此我们总是生活在传统文化构筑的世界里。在很多时候，习俗或传统仍然能够使人们产生共鸣，有时也能创造不寻常的挑战和机遇。我们应在当今这样的全球化背景之下，来审视全球化的现象，来看待自身的文化、传统，思考如何利用全球性技术平台为设计所用，为市场服务，同时将中国文化光大并传播到地球村各个角落。
三、视觉符号在平面设计中解构与重构研究
品牌名称和品牌商品的国际性语言以及微软、星巴克和麦当劳在全球各地的延伸都证明了全球化的力量。品牌是当代文化前景的标志，苹果(apple)、可口可乐(Coca—Cola)、耐克(nike)、古琦(GUCCi)和麦当劳(mCD0naid)呈现为商品趋同的国际性语言的图标或象征。在地球村里所有的公路上、商场和游乐园里，购物、饮食和娱乐，都是被同样包装成产品，全球化现象表明市场力量正影响着其他的文化惯例。但就文化来说，我们有理由相信，世界平坦化进程不会必然导致各种文化的同化。实际上，与其说平坦世界中的竞争平台能同化各种文化，不如说其导致世界以前所未有的程度创造出多样化之潜能更为强大。“平坦世界的竞争平台就像是制作比萨时的面饼。它允许各种文化根据自己的爱好调节口味，这种状况将越来越平常。”
四、结语
现代平面设计研究篇9
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程ppt汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
现代平面设计研究篇10
关键词楚风传统图形视觉传达书籍装帧
1楚文化对视觉传达设计的意义
“楚风”传统图案是从古至今流传下来的传统文化内涵的图案，是一种装饰性的表现形式。蕴含着极为丰富的寓意，浪漫主义的内涵和善美的理想，是我们荆楚地带名族文化的象征。传统的“楚风”图形蕴含着生生不息的生命力，体现了荆楚文化的地理特征、风俗民情、审美情怀与文化习惯。并且反映了在不同的历史环境中人们对不同地域文化的理解与启发。“楚风”传统图形在楚文化中是非常重要的一部分，是一种表现荆楚民族历史的艺术表现形式。
弘扬和发展“楚风”传统图形文化的艺术魅力，加强楚文化与其他区域文化的联系，使人们更加重视的对待中国传统文化这一共同体的形成和发展过程。
贴合人类从物质向精神需求逐渐转换的生活态度，使人们感受“楚风”传统图形艺术所带来的文化魅力。加深对楚文化的喜爱和了解。使其深入人心；这是一项集传统文化继承和现代书籍设计发展于一体的课题研究，具有原始的创新性和文化产业发展的前瞻性。
2对于楚风文化的研究观点
本课题以系统思想为指导，除了图形符号学、艺术设计学、美学等研究方法外，基于“楚风”传统图形文化产生的缘由和发展，还将结合相关周边学科和横断学科的方法，进行交叉、整合、系统地研究，如信息传播学、地域文化等的研究。通过理论和实地考察分析法调研，发现从出土的楚文物来看，楚文化大部分特殊突出反映在物件的造型，图案，色彩方面，多用于弧线曲线表达出物件的柔和美，较少用直线折现图案，整体流动感强，给人轻松活、活泼、飘逸的自然美感，舒适感强。并且楚文化的图案有很强的实用性又不缺装饰，并且有较高的美学研究价值，是非常值得我们深度研究学习的。
我们通过走访湖北省博物馆，重点通过走访其中的楚文化馆，由于其馆内阵容强大，浓缩了楚国几百年间的辉煌成就；所以我们重点考察了建筑、冶金、丝绸、漆器等内容。楚文化的鼎盛时期其b饰艺术的一个显著特点就是凤纹的流行，楚人都把浪漫美好的特征和性格都赋予凤，所以大都以凤的形象作为装饰图形。其中我们见到了虎座鸟架鼓，鼓架以凤和虎为造型，两只虎为座，昂首卷尾，背向而据，外形雄浑敦厚，匍匐负重；两只凤在上，各立一只腿昂首引吭，背向而立，高大俊拔。虎凤对比，凸显出凤鸟的图腾意义。楚人描绘的凤，造型夸张独具特色。还有凤鱼纹漆盂，内底绘两条游鱼与一只单足伫立的凤鸟，形态优美，颜色搭配极具特色。
通过小组的讨论和研究将传统图案与书籍设计相结合，呈现出一种与众不同的视觉冲击。对“楚风”文化的提炼和思索，赋予楚文化传统图形元素的神韵，对图形进行分解，组合，填充等想法推陈出新。并我们将根据探究结果，对“楚风”的传统图案在书籍设计中的适用性和推广价值及尚需完善的地方做出进一步探讨，形成一个完整的系统。以上说明：
（1）当今设计中关于“楚风”传统图案的应用所体现的艺术价值是具有重要意义的，其中包含文化艺术价值、社会历史价值、传承利用价值的观点，以现代人发展的眼光，来看“楚风”传统图案在将来会以什么新的形式和形态出现，在此我们以书籍设计为主，激发了对楚文化的喜爱，同时增加了民众对楚艺术的了解，推动了楚风在视觉设计领域的应用发展。
（2）继承和发扬优秀的“楚风”传统图案文化。将“楚风”作为传统图案在文化艺术形式方面的重点研究，这将作为一个非常良好的平台，作为对楚文化中传统图案的一个应用研究，从而很好的体现它的艺术价值，以及在视觉设计上的传承，慢慢从肤浅的认识进入了深层次的研究，推陈出新。
（3）达到一个既能呼吁人们关注“楚风”传统文化，又能在书籍设计中得到创新的效果。以楚文化元素的物象表现和艺术涵义为主进行切入，提取纹饰图样等典型元素符号，通过对其艺术形态的解析，对楚文化进行系统、深入研究，将楚文化符号引入图形设计创作中，使其具有极高的设计价值、文化价值、商业价值。
3“楚风”在书籍装帧设计中的方法应用
通过以上的研究发现，大量的楚风楚风工艺品和民间传统文化，包括社会礼仪习俗、宗教巫术民俗，活劳动民俗、节日节气民间、民俗文化可以总结出相应的艺术风格与楚风和设计要素的特点，以现代视觉艺术设计提供了各种设计步骤支持的影响。楚风文化的传统因素对于视觉设计的影响，主要包括以下方面：
3.1精神上的支持
以浪漫为主的传统楚风民俗文化的精神内容，强烈的浪漫情感在楚风文化各个艺术形式和品类都有体现，总体特点就是浪漫主义风格为主，“楚风”传统图形蕴含有特定的神话以及民俗民风，并具有其特定的意义和代表性。图形演变与发展的过程可以说就是这个民族审美观念形成和发展的过程，图形作为民族审美情趣与审美意识的一种表现形式，它无处不在，表现在生活中的各个方面。在楚文化中“楚风”传统图形以及楚国文化都是值得我们现代人学习和研究的。它们的形象并未通过实物表现，而是在浪漫艺术创造出来楚风文化中，提供可供设计参考的题材，包括设计的思想以及情感，这些多元化的方面，都是影响视觉设计的重要分子。
3.2形象上的支持
楚风的传统民间文化创造了许多富有个性的形象一千年的生活感兴趣的图像是由劳动人民所接受，并成为经典，也代表着具体内涵在古典意象的现代视觉设计的发展，不仅可以找到结合点和传统文化之间，也能得到观众的认同感，创造更好的市场环境。
通过直接或间接的应用，直接是指图像的使用主体直接添加到视觉设计工作中，不是民间影像的虚拟化，或只有轻微的修改，间接的方法根据传统民俗的形象为原型设计的使用，在不脱离传统文化内涵的前提下，为了适应时代的要求，通过这些主题和形象，对现代视觉设计工作构建的作品进行诠释，这种方法是最易于能理解和接受，也是最简单的方式给予更广泛的受众。
楚风的民间文化为纯粹的情感和精神，很多设计者通过对这一希望的表达，他们设计了很多吉祥、辟邪命运的主题形象，并通过象征、谐音寓意，艺术手法，比如给很多生活中常见的事物有一个象征性的内涵和意蕴两，例如，楚风的凤凰的形象，凤凰鸟是楚人的精神图腾，代表着楚风的浪漫主义艺术风格、漆器、青铜雕像、彩绘雏凤民间刺绣图案可以看到很多在两个起重机和马蹄莲，龟凤鸟形象，财富和好运和其他杰出的图像，可以成为现代视觉设计材料的主题。图像在借这些学科的现代视觉设计中，可以得到高度提炼和概括处理，保留和创作方法的基本特征模型，运用夸张、变形、突出的特点，结合现代人的审美情趣，让传统的图像融合自然与现代视觉设计中。
4“楚风”在书籍装帧设计中的元素应用
基于对书籍设计的不完整理解，导致书籍设计的封面有些局限，往往只注重书籍设计上的一种外在“面子”。这种意识随着设计水平的提高而受到影响。和书籍设计楚风文化类型等方面的设计思想，设计语言上进行了大胆的探索、创新，使其具有以下方面的特点：
4.1色彩上大处着眼，小处着手
在设计意念上，在最能代表楚文化为基调的颜色，以黑色和红色的特点为基调，以红、黄、黑、白、蓝五种原色，是楚风的民间色彩的代表，意义在于，它象征了中国的传统的吉祥寓意，色彩浓重，主要用红色和黑色的双色，用对比强烈的色彩，艺术气质和典雅富丽，楚风民俗色彩在许多现代人的观念中是主观图像色彩，色彩丰富的精神内涵，我们可以提取楚风的民间传统色彩元素，搭配使用在现代视觉设计，突出个性这壁画的艺术形式组合，联赛现代包装设计形式的运用在书籍的设计中，使整个书籍设计的整体范围扩大，视觉冲击力强。
4.2反复中有变化
“楚风”作为设计的灵魂，在设计上强调无处不在。楚风民间艺术表演和使用各种各样的线，尤其是曲线，代表浪漫的线条，漆器和的设计在魅力的楚风民俗组成的曲线上看出，在主图案的各种云纹、变形组合的动物图案，线条粗细不同的显示图像和虚实关系的描绘人物、动物、景物的主次关系，精致细腻，曲线易于使用、作为整体水平的一个独特的功能，充分的自由空间，与从理性和简单的功能完全不同，是浪漫与激情的艺术。
在现代视觉艺术设计中，如何把握民间文化传统楚风的传承关系，充分利用所有的设计元素，其中包含的构成形式、形状特征、颜色特征、思维方式等，对现代视觉设计的发展，不仅提供了创作的源泉，提出了新的挑战。这也是设计师需要研究在现代设计师努力的方向应该是基于发展楚风的民间传统文化，当代视觉设计的追求和发展传统楚风文化关注的基础上获得新的突破。
4.3设计与高技术的精巧结合
现代书籍设计的完成，不仅是设计师个人的事情，更是设计师和出版商、作者、编辑、印刷和装订工作共同完成的系统工程。熟悉工艺流程，设计时，巧妙运用先进的电脑技术，色彩上从上到下色彩渐浅，准确而有层次感。营造出凝重而不平淡、神秘浪漫的基调。此外，大胆的文物在图形设计摄影和绘画有机结合，相互联系，形成一个整体。由现代工艺完成的印刷效果贯穿古今，使设计具有楚文化的地域特色和心理特征，很好的体现了现代技术的印刷和装订的优雅美。高技术为设计者最大限度地拓展表达媒介，保证了设计效果的实现。
5结语
楚风的传统民间文化，是历史和文化一千年的孕育和沉淀，具有非常鲜明的民族个性和地域特色，这是独一无二的，在世界民间文化所没有的，它伴随着社会的发展，历史悠久，成就x煌。通过对楚风文化在书籍装帧设计中的研究，让我们感受“楚风”文化、楚风传统图形艺术所带来的文化魅力，极为丰富的内容，形式，是中国和世界所共有的宝贵财富。传统的楚风图形，丰富的民间文化哲学、美学等内涵，这些都是设计必要的思想基础。作为一个区域性民间文化，可以结合现代视觉设计平台，放在国际，不仅在传统和地区，成为全国具有代表性的国际风格和现代设计风格，蕴含着丰富的审美意识和审美要素，为现代视觉艺术设计和国家设计水平优势提供了独特的创作灵感，在今天的国际时代，传统的楚风，民俗文化如何作为民间地域特色的代表，如何激发现代视觉艺术设计走向世界，依然值得我们的深入研究。
参考文献
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[2]彭建祥.湘楚艺术对现代包装设计的启迪[J].上海包装，2006（12）.