艺术环境的概念篇1
【关键词】：环境艺术设计；生态性；改善措施
1、环境艺术设计相关概念分析
环境艺术设计包括环境、艺术与设计三个方面的概念，这是一个普遍联系的整体，所以研究环境艺术设计首先要正确理解其相关概念。
1.1环境基本概念
每个人都生活在一定的环境，环境是一个具大的空间，包括在其中的动物和植物以及空气、水等各种因素。人需要依靠空间来获得生存和发展，环境是人类生活的必须物，与具体物质等因素相比，环境空间属于无形因素。在各种因素的影响下，人类生活会受到环境的制约，在人类生活条件不断提升的同时，对周围环境的要求也越来越高，环境发展成为人类发展进步的重要内容，除了自然环境，还有人工环境，但在发展过程中，环境艺术的人工环境将不可避免地被破坏，现在能做的就是利用生态概念将对环境艺术设计的影响减少到最低限度。
1.2环境艺术设计基本概念
环境艺术设计指在一定环境中，运用科学合理的方法进行环境设计和开发。在环境艺术设计过程中，需要考虑布局、建筑、雕塑以及各种公共设施的成本、材料、环境承载力等方面因素，结合各类影响因素，需要对环境进行合理科学的规划，不仅需要设计美观，而且还需要在规划设计中充分考虑各种因素，按照自然和谐共存的生态理念，形态科学合理的环境艺术设计。
2、加强环境艺术设计生态性的措施
结合环境艺术设计的相关概念，加强环境艺术设计的生态性建议采取以下措施：
2.1不断创新环境艺术设计理念
随着现代社会的飞速发展，人们开始关注环境艺术设计中的精神需求，环境设计标准应同步甚至超前公众的观念，同时，也要关心那些特殊人群，包括老人、儿童、孕妇以及残疾人的需要。环境艺术设计不仅需要确保美观，而且还需要健康安全。在环境艺术设计中引入浓厚的文化内涵和人文氛围，才能充分实现环境设计的功能。依据经济和其他因素的设计原则，通过利用各种设计技术，合理选择材料，形成环境艺术设计的结构，坚持愉快、高效的设计原则，充分体现现代人对自然回归的期望，以便才能更好的促进社会和谐进步。
同时随着社会化进程的快速发展，环境艺术设计的发展伴随着人类知识储备的增加，人们认识到人类与环境的和谐共处的重要性，也意识到环境艺术设计应遵循生态理念，加强环境艺术设计对于实现人类可持续发展具有明显的生态哲学意义，环境艺术设计中的生态理念已成为公众的共识。
2.2因地制宜考虑当地环境特点
在环境艺术设计过程中，充分使用天然材料是加强环境生态性的重要举措。环境艺术设计必须对自然材料有充分的认识，清楚地知道每种材料的特点，了解材料的加工工艺，才能更好的进行环境设计。比如通过使用棕色天然木材纹理可以创造一个安静和平静的气氛，而使用大理石，因为其硬度对应用领域具有不同性质的变化，这种特性决定了其应用范围。所以在环境艺术设计中需要因地制宜，合理考虑当地环境特点，最大限度地节约资源，保护生态环境。
同时生态环境艺术设计应该尊重当地的环境，也就是说要求环境艺术设计需要充分尊重当地环境发展要求，必须考虑环境艺术设计的现状，结合当地的传统文化，进一步实现生态环境艺术设计的合理性，才能更好有利于生态环境艺术设计发展。根据环境艺术设计要求，加强生态环境设计，可以减少对资源的剥夺，尊重植物的多样性和生存环境质量，同时设计师还应该考虑如何促进生态系统的保护和通过设计方法提高自然与环境的协调性，促进能源和物质循环，进而将可持续处理技术应用于环境艺术设计中，满足生态发展要求与环境设计理念的要求。
环境艺术设计应加强节能规划，充分利用天然地形合理进行环境艺术设计，根据当地地质特征，不仅可以降低施工成本，又能保护自然生态环境，满足复杂环境并适应环境发展形势，可以将生态设计转变成艺术个和独特的建筑风景线，更有利于促进环境设计科学合理，充分利用树木、花草、河流等自然景观，让自然风光成为环境艺术设计的重要支撑，进而烘托主题风格。
2.3环境艺术设计使用新型能源
科学技术的发展极大地促进了社会生产力的发展，逐渐改变着人们的生存状态。在环境艺术设计中，也要依靠科学技术和新材料的使用，通过使用高科技手段和先进技术来增加相关材料的循环使用，通过使用先进科学技术来提高资源利用率，进而提高现代生活环境的质量，通过利用最先进的科学技术为环境艺术设计服务，这也是环境艺术设计中的重要任务。
在环境艺术设计中，可以发现一些棘手的问题，如提供能源化石燃料，在对生活带来许多方便的同时不可避免地产生化学物质进而造成对环境的污染，同时也会产生固体废物和能量转换过程中的环境噪声污染，这些问题需要解决，要在创新的基础上利用新能源来替代高污染的材料，避免使用一些高污染，高能耗的材料可以更好实现生态环境保护，实现对环境设计中的生态理念的追求。
结语
当前环境问题日益突出，人们对生活环境的关注越来越重视，生态哲学已日益形成共识，这也成为环境艺术设计的必然发展趋势。这在很大程度上使生态理念在环境艺术设计中得到越来越多的关注。环境艺术设计需要逐步建立生态理念，可以更进一步满足人们更高层次的需要。
在环境艺术设计过程中，应该重视环境可持续发展，不仅要遵循科学合理的原则，而且要尊重自然发展和艺术设计原则，同时在环境艺术设计的整个过程中，广泛采用先进技术和新能源，同时环境艺术设计应坚持生态环境的角度，减少对自然资源的开发和利用，促进资源的循环利用，对当地的环境特征进行准确理解，进而实现对环境的生态性设计。
【参考文献】：
[1]蒋明.试论环境艺术设计中的生态理念[J].长春理工大学学报，2010（08）.
[2]李煜.论环境艺术设计的生态观[J].现代装饰（理论），2012（12）.
艺术环境的概念篇2
一、审美信息和建筑设计
审美信息这个概念是由信息论美学的创始人莫尔斯首先提出的，他认为信息有两种类型，语义型信息和审美性信息。前者是以消息内容的意义为主的，后者则是具有审美价值的信息。
信息是传播的材料。建筑信息可以由多种渠道被传播和接收，但主要是通过视觉渠道来进行的，审美信息更是如此。本文所讨论的有关建筑信息的内容主要是涉及审美信息范畴，它是与建筑精神方面的功能相对应的。因此，对于信息的接收者这一概念的范围便相应缩小到欣赏者方面。这样加以限定，可以使我们讨论在一定程度上得到简化并使问题的重点集中。以免含混地谈论建筑信息使议题不明确。
二、建筑信息的艺术特征
对建筑信息的研究重要的不在于重复与印证它与广义信息的共同点，而在于对其特殊性的剖析。
建筑信息既有广义信息的一般性特征，又具有某些特殊性，例如其多层次的综合性特征，其“物质――精神”双重性特征等等。我们研究建筑信息最重要的不在于印证与重复它与广义信息的共同之处，而在于对其特殊性的认识与把握。而建筑信息的最重要，最显著的特征，在于它的模糊性。
所谓“模糊”即不分明的，边界不清的意思。所谓“模糊性”主要指客观事物差异的中间过渡的“不分明性”也就是说很难明确划定界限。它与“精神”一词相对不是非此即彼，而是表示“亦此亦彼”的过渡性状态。
大量的模糊概念是由学科本身的特点决定的。许多社会科学学科就有很多模糊概念，建筑信息的模糊性在很大程度上是由于建筑学科都具有模糊性特征，因为凡与人相关的学科都具有这种特征，人本身是一个复杂，变化的有机体，人有大量模糊性思维，很难用精确的语言来表述，同时，由于建筑学科所涉及的因素非常众多，复杂性越高就意味着有意义的精确化程度越低，由于因素众多，人们无法全部逐一进行认真考察，只能抓住其中主要部分而略去次要部分：另外，从建筑视觉语言的特点来看也是如此，同样一个视觉符号可能表达很多意思，它与要表达的语义不像数学语言那样一一对应，而具有多义性和含混性，而不同的人去理解意义相差就更远。同样的视觉符号在不同的文化区域中所代表的意思也可能不相同。它们具有普遍的意义，但不是绝对的，更不是唯一的。有些被普遍承认的意义，在不同地区，甚至不同的人看来会有所差异甚至会出现相反的意义，以色彩语言为例，中国历来把黄色看成高贵。庄严和神圣的，在过去只有皇宫，佛殿这一类建筑才可以大量地被使用，而这种色彩在某些国家或民族则被视为低级。
三、环境艺术中的意匠
西方古代虽然比中国重“形”，但在文艺复兴以后也开始重意匠，康德美学提到，在园林建筑中就它们是美的艺术而论，本质的东西是意匠。从意匠实质上是通过创造出能传达心念，富有表现与意味的设计构思这一特点可以看出，要鉴别一个作品有无意匠是困难的，例如，作品是否传达心念，不可能用概念来评价，作品表现力的强和弱，意味如何，都是模糊概念。“环境艺术”专业如何才能跳出肤浅的装潢，居于专业水准进行环境意匠，可以从三个方面人手：
(1)重视表现
表现是美学术语，意思是用艺术方式表情达意，艺术表现有三个特点；一是有美学目标，追求审美境界，二是选择适当的表现手法。三是具有动人以情的表现力，在艺术界有一派叫表现论，他们将艺术的本质归于表现，这派理论如何暂不说，不可否认的是，艺术离不开表现，意匠与表现力直接相关，暗示程度高者，表现力强，中国科技大学校门环境意匠是一个表现力强的例子。
(2)传达心念
只要重视表现，环境艺术就会“从物到人”、“深入人心”，人“心”到底如何?从艺术角度来讲，人的“心’既有意识，也有下意识，前者产生概念，后者产生心念，如下图所示：
概念自不待言，我们一直接受概念教育，对它自然熟悉，现在，我国建筑界流行这样一种时髦要搞“概念设计”，侧重于物理，主要传达概念，现代主义的特点是(传达)侧重于物理，所以有人批评它“目中无人”，我国20世纪后半叶的建筑讲实用、经济、美观，都有清晰明白的概念，被忽视了的就是传达心念。因此多数建筑缺乏不可言传之妙，
心念(enDoCept)。需要讲一下，因为我们很少接受心念培养，对它自然不熟悉。心念是指人们发自内心，特别是与下意识相关的一种不自觉的、模糊不清的经验，我们都爱旅游。实质上是进行环境体验。在这当中，你们有时能用词语评价一个特定环境，这是因为环境传达概念，你可以用概念来评概念，例如，面对南京长江大桥，谁都能讲出他所传达的概念：“三面红旗”但是，也有另一种情况，你感到这个环境妙，但要讲他妙在何处，困难来了，还是因为环境传达心念，它虽然能使你意会，却无法用概念品评，就是上面提到的科大校门，你能说出它妙在何处?以上虽然说明了心念不明显，但也并非完全不可捉摸，为便于理解，下面讲它的三点表现：
意向(intentiDn)：意向既不是创作的主题思想目的，也不是由概念所规定的，合乎逻辑的意图、意向既是设计者创作时不自觉的倾向流露，它含蓄，但并非故意隐讳，它模糊，又不是有意冲淡。简言之。意向是心念的指向。在环境艺术设计中，意向也会自然地表现出来。它有向无形。但却可以被人们心领神会，例如：白宫环境，低层建筑，离地一层的阳台，开放式草坪。中山陵，台阶引道，简朴的宾楼，列宁墓环境，比宫墙底的阶状造型，除列宁二字外，别无其他，可以进入，兼捡阅台，所有这些都能使人意会到设计者的意向。
倾向tenDen：设计者各种意向在指向上所表现出的一致性叫倾向，倾向按其大方向可以分为两类：前向性倾向与后向性倾向，媚俗、哗众、求豪华，仿套，安于易操作形为追求时尚属后向性倾向坚持专业水准，努力提高文化差，克服困难搞独创，面向未来都属于前向性倾向。大家可以感觉到我国目前的歌曲，音乐、小说、电视、电影、建筑、环境艺术等，后向性倾向占上风。
意味(SiGniFiCanCe)：带有意向与倾向的“意”，通过“象”，形成艺术创作中所谓的“意象”。再经过意象造型表现出来的有形物就包含着意味，简言之，意味是带有意向的情味与趣味，意味中包含的“意”隐含而不明示，用推理语言无法表达，意味富有情感且有可塑性，为再创造留有余地。
(3)追求意味
只要重视表现，传达心念，环境艺术就有了可“品”之“味”，其中，偏于趣者叫趣味，重于情者叫情味，情与趣结合而达到生活动地步者叫韵味。总而言之，叫意味。意味对于艺术作品的意义如何?贝尔(艺术论)把艺术归之于“有意味的形式”，这虽然有其局限，但应当肯定的是“意味”与表现一样，是艺术所不可缺少的内容。只要悟到了这一点。我们在环境艺术中就会特别重视。通过意匠，追求各种部分的意味，并将各部分组合成有意味的整体，其整体意味大干诸分部意味之和。
艺术环境的概念篇3
【关键词】当代陶艺装置语境环境空间
从当代陶艺的创作面貌与形态观察来看，越来越多的当代陶艺家们开始涉足陶艺装置语境的思考。装置对于从事当代艺术创作的人来说，不是一个新鲜的词汇，但对于当代陶艺创作者来说，装置陶艺是一个相对新鲜而刺激的新领域。对于装置陶艺的涉及，陶艺家们最早的思考还是从当代陶艺单一形态或者系列陶艺形态的创作中，寻求到了一个新的突破口，可以更加自由地诠释作品要表达的某种深层次内涵。对于装置陶艺概念的解读，当代陶艺家由于自身对于陶艺特殊语境的考虑，使得其概念不再束缚于装置艺术这个当今仍然具有模糊概念的范畴之内。装置艺术的起源被大家广泛认同于二战前杜尚和里格瓦瑞特等前卫艺术家的系列作品探索使然，最为标志性的当属于那件实物装置作品《泉》的展示。实际上装置艺术是一种表现技术和方法，是透过整合多种材料在特定艺术空间而呈现的具有临时性或者永久性的艺术作品。重新提出装置陶艺这类概念，是为了更加具体、贴切于当代陶艺目前所呈现的一种普遍现状，当代陶艺创作的元素已经发展成为在空间中具有较强综合性与包容性的艺术新形态。因为在当代陶艺家的创作始终，是一个完全由单体到群体再到综合创作的概念过程，无论是国内抑或是国外当代陶艺家，在装置艺术概念提出的前后，在当代陶艺创作范畴内都产生了具有装置语境的陶艺作品形态，因此，本文试图从这个角度去分析，在当代陶艺创作领域，更多的艺术家已经将作品的视角延伸到装置语境这一特殊范畴之中，剖析装置语境下的当代陶艺创作形态，对于当代陶艺创作未来的发展及其艺术方式的转变提供可供参考的资料。
基于当代陶艺创作的语境思考
当代陶艺家对于陶艺材料的重新体验与尝试，源于工业化文明所带来的思想聚变和文化反思，无论是1954年被世界公认的奥蒂斯陶艺革命的创始人彼得・范克思（peterVoulkos），还是日本陶艺社革命的创始者八木一夫，他们对于陶瓷创作观念与面貌的反思，均是出于对现有文化与工业文明，自然与社会，人与机械之间的某种精神恐慌与反思。他们的反思对于日后的艺术发展而言均是彻底的，被后期从事现当代陶艺家们奉为旗手。当然他们以前的陶艺界前辈们也在这条改革的道路上试图去创造全新的艺术形态，但社会语境与当时文化语境没有给他们更多的机会，去和给他们给养的那个文化艺术形态做个决裂式的告别。
中国早期的当代陶艺家在与国际现当代文化接触的过程中，在改革开放的潮流中，政治与文化氛围有所松动的前提下，当代陶艺创作的面貌也有了全新的改观。无论是个人还是群体，在当代陶艺革新领域，中国对于世界当代陶艺的贡献，在19世纪中期至20世纪初均显得微乎其微。就中国本土内部而言，中国当代陶艺创作所呈现的形态对于中国当代艺术的影响与推动也显得微不足道。但即便如此，一批较早涉足当代艺术创作的艺术家们，开始小范围选择陶瓷材料作为实验艺术的引子，夹杂着部分学院派陶艺家也开始反思传统陶瓷艺术在当代所扮演的角色，合力将中国当代陶艺的创作面貌引向了一个全新的轨道。
早期当代陶艺的创作面貌虽显得有些稚嫩，但其独立思考与创作的叛逆精神却是传统陶瓷创作者所缺失的。从具有独立当代陶艺精神的作品创作，到与兼具实用功能的当代陶艺作品的磨合，再到环境陶艺介入室内外公共空间的形态改变，使得当代陶艺的面貌所呈现的不再仅仅是材料与技术的革新，富有个性观念与思想内涵的作品开始显山露水。多元的艺术创作思维，综合的艺术形态，或具象或抽象，抑或平面立体，这类作品开始包含着陶艺家对于当代社会各个阶层政治、文化、环境、生活的诸多反思与研究，观察之细微，思考的深邃，了解之全面，都为当代陶艺以全新的形态纳入到社会真实的另一个语境之中，自由探讨的创作状态为介入装置语境的新艺术形态开创了先机。
当代陶艺对于室内外环境语境的介入
当代陶艺作为纯艺术被早期的当代陶艺家们所提出，其创作的手段与观念是异常超前的，对于功能性的早期摒弃，为陶瓷作为一种独立的艺术材料而进入更多当代艺术家的视野提供了外部条件。但无论如何，当代陶艺对于环境的思考与探究还没有明确的被提出。19世纪70年代至80年代，当公众所依赖的生存环境资源例如空气和水受到威胁时，具有环境主义保护观念的一些艺术家开始将自己的作品创作作为革命的武器，以弗兰斯・威登汉（Franswildenhain）、鲁斯・达可伍思（RuthDuckworth）为首的艺术家开始从大自然中获取素材与表现内容，将自然、宁静、幽雅的湖面，自由翱翔的飞鸟，代表生命的阳光与空气、雨水，代表能源破坏而呈现的干旱沙漠与熊熊火山等题材以陶瓷壁画的方式呈现于社会公共空间之中。当代陶艺对于公共环境空间的涉及，不仅在公共空间领域展现了当代陶艺的独特魅力，更为重要的是，当代环境陶艺壁画以其独有的材料泥味、火味、釉色和人文关怀精神被大众所接收。如美国陶艺家温・海格比（wayneHigby）将其所生活的科罗拉多州的山脉表现于系列创作中，那些高耸入云的断崖陡壁，沉降于万里低空下浩瀚碧绿海面，都为我们展现出蔚为壮观的大自然是如此的富有生机与活力。
室外环境陶艺可以完美地展现陶瓷材料独特泥料的魅力，粗狂、斑驳、厚重古朴天成；亦可以展现釉色的窑变、奇幻、瑰丽、鬼斧神工之趣；亦可展现彩绘的特质美感，温润的笔下青花、内敛的粉彩装饰、灵活的新彩写真；亦可展示拼贴的趣味，异构、重复、时空交错。
相对于室外陶艺的自由创作与表现，当代陶艺在室内环境语境的涉及就显得保守了很多，它需要特殊环境空间色调的制约，它需要独特灯光气氛营造的衬托，它需要古朴木质家具的材料点缀，它需要植物花卉小品的掩映附着。室内环境陶艺的创作可以精致小巧，在环境的语境中，装置的概念可以理解为环境的特殊点缀，喜欢禅境的可以以湖田影青装饰的佛来构建空间，喜欢喧嚣的可以以釉色瓷窑变的唯美与张力宣泄情韵，喜欢会所商务的可以陈设抽象构成或现代瓷塑打造空间实体的敦实与文化气息。无论室外室内，当代陶艺的装置语境对于环境具有独特仰仗与依赖，它不仅为创作者提供了命题，也为创作者提供了新的思考。
当代陶艺创作的装置语境分析
对于艺术家而言，永远无法回避的就是对于作品在何种语境下呈现的思想分析。上述对于环境的探究多源于对环境真实空间、社会人群结构、公共价值体系、群体目标定位等综合社会环境、自然环境与文化环境的综合考量与思考，而当代陶艺创作的装置语境还存在于特殊的展示空间中，这里的展示可以是作品创作前既定的室内外空间设计，也可以是作品创作后所必须要求的室内外空间选择。而以装置语境出现的当代陶艺创作，结合室内外空间的两种诉求来看，对于装置类型的当代陶艺（简称装置陶艺）创作必须注重以下几个方面的要素。
1.装置陶艺是以空间为参照系而创作的具有空间类型概念的当代陶艺创作。空间对于装置陶艺来说具有其独特性，这个空间是必须参与到作品之中的空间，而且由于这种空间，作品才显得具有其特殊的价值与意义。空间可大可小，大的空间比如自然的某个空间或者整个室内空间展厅（如在泰特现代美术馆涡轮馆展出的艾未未陶艺装置作品《1亿颗陶瓷瓜子》，一千多平方米的展厅里，地面上铺满了一亿颗葵花籽，其重量超过150吨。巨大的空间，数量众多的陶瓷作品，扑面而来的视觉感受和作品创作过程中所包含的内容，使得作品获得了空前的社会影响。艺术家艾未未并没有给作品一个完整的、固定的解释，而是将作品呈现于硕大的空间中，让每位参观者去感受并获取内心的答案）。小的空间比如装入容器的陶艺（如徐洪波用一系列形态相同或相似的基本构成元素来进行分割、并置、翻转、破碎或扭曲等手法来完成一个陶瓷装置作品《克隆实验室》）。
2.装置陶艺所呈现的内容往往是对于某种社会现象、文化形态、自然形态等提出的一种艺术文化思考与关照，而非仅仅是技法、技术及其艺术观念的某种革新。相对于独立的当代陶艺创作而言，当代陶艺对于思想、立场、精神的内在思考与探索更加深入。如陆斌完成了自己第一件或许也是中国第一件影像与陶艺结合的作品《大悲咒》，正如作者自言：“陶艺的创新不是那种抽掉了人文关怀、哲学思考，弥漫着小资情调的精致与完整，而应该是真正体现当代文化在陶瓷艺术领域里的重建，强调艺术的社会性与公众性建立。”这件作品诠释的是作者皈依佛门后，将自己对社会、人生、自然的重新认识与思考，也是作者以作品创作的方式重新诠释他所理解的佛教中的轮回之意。再如日本陶艺家鲤江良二的《Returntoearth》系列之一（1990），艺术家在公园地面堆起数个完整的脸孔，安置期间任由路人和孩子穿梭其间走过，这些面孔最终面目全非，最终回归到泥土自然的原貌中。这种通过作品所传达的隐喻力量往往比作品本身所呈现的美的哲学本意更加有价值。
3.装置陶艺对于场地的社会属性和文化背景，以及社会自然环境的地域特征的选择具有特殊的要求，甚至在创作的过程中就需要对环境本身加以改造或者技术上达到对接的各项要求。因装置类陶艺作品本身的语境要求，对社会环境、空间的某个意识形态或社会形态提出自己的思考方式。如作品对于水、草坪、墙体、光等的依赖，决定了作品必须在固有的空间中来完成其意义的表达。如朱乐耕的装置陶艺作品《生命之光》，是一个跨专业合作的综合性的作品，首先是和观念前卫的建筑设计作品的一次合作，其次是和音乐音响的一次跨界合作，最后作品的设计与呈现必须要考虑建筑与音乐厅的两个功能。“从音乐厅的内墙到每条走廊，都用陶瓷材料装饰，整个作品是通过光影来表现。如果从某种角度看，里厅和外厅的巨大墙面都像花的海洋，非常动人。作品高低起伏的律动，以一种排山倒海般的气势向观众逼近，这是一种正在爆发中的生命力量，来自于人类心灵深处的崇高感和宗教感”。最终完美作品的呈现是与装置作品本身所依赖的环境和要注重的空间环境诉求相一致，才呈现了被韩国称之为“陶瓷宫殿”的一个重要的文化景点。
当代陶艺创作对于装置语境的思考，为当代陶艺介入公共空间的各个领域，对于主流艺术形态的积极参与和介入，为陶艺面貌的整体呈现开创了新思路。更加深入地剖析当代陶艺创作的环境与内容，积极思考当代生活状态下的人文关怀，能为当代装置陶艺的深入拓展开创更好的局面。
参考文献：
[1]周光真.今日美国陶泥家[m].北京：人民美术出版社，1998，5.
[2]姜波.文化语境中的观念嬗变――论中国当代陶艺的现代模式与价值取向[J].中国陶瓷，2008，04，第44卷总第233期：59-60.
[3]张玉山.论环境陶艺中的陶瓷雕塑与装置艺术[J].中国陶瓷，2009，06，第45卷总第247期：76-78.
[4]黄焕义.装置艺术与现代陶艺[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2009，03，总第123期：171-174.
艺术环境的概念篇4
关键词:意境;室内设计;环境艺术
中图分类号:J525.1 文献标识码:a
文章编号:1003-9104(2006)03-0160-03
室内环境设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的建筑内部空间环境设计,是建筑设计的继续和深化,也是在科学技术的物质基础上,着眼于功能与美的协调为目的的环境艺术,在室内环境设计中,对意境的把握和创造是一个十分重要的课题。
1 室内环境设计意境的概念
1.1“意境”说的探源
唐王昌龄在《诗格》中曾提出“诗有境”,即“物境”、“情境”和“意境”,主张在诗歌创作中,把神思心情与物境景色“感会”而形成的“意象”与“境象”契合交融起来,这是最早的较为明确的意境概念。至明清及民国初年,“境界”或“意境”已经成为文学艺术评论的专门术语和概念被广泛地使用着。国学大师王国维是以“境界”和“意境”作为最高的艺术标准来评论文艺作品的,他的《人间词话》主要用“境界”的高下来评选作品,后来似乎感到用“意境”一词来表示文艺作品的艺术境界更确切一些,也便于同客观现实中的生活境界区别开来,因而逐渐用“意境”代替了“境界”这个术语。王国维在前人论述的基础上,进一步强调了“意境”理论的重要性,比较深入地探讨了意境的实质和表现形态,他在《人间词话》中对“情景交融”说又一次作了肯定,并明确提出:“何以谓之‘有意境’?曰:写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。”②自王国维以来,意境说渐已成为一个多学科交差的共同命题,且关于“意境”的概念及理论的学术争论还一直在继续着,有的认为“意境”是指文艺作品的整个形象体系;有的认为“意境”是指作品描写的生活环境,思想情调;也有的认为“意境”是指作品那种具有魅力的艺术状态和感染人的气氛……关于“意境”的概念尽管有种种不同的理解和用法,但总的趋势是愈来愈科学,愈来愈精确。我赞同这样的意境观,即意境就是特定的艺术形象(符号)和它所表现的主题思想、艺术情趣、艺术气氛以及它们可能触发的艺术联想与幻想的总和。
1.2建筑室内环境设计意境的概念
具体到各个艺术部类,意境的概念又不尽相同。建筑艺术的形象,无法在时间的跨度上和空间的广度上,具体地向人叙述娓娓动听的生活故事,再现现实生活中人的音容笑貌,反映具体入微的人的思想感情,因此,建筑美的形象,对一定社会人生的反映是表现而不是再现,这是建筑及环境艺术区别于文学和其他艺术的地方。建筑室内环境设计是一门科学技术与艺术结合的边缘学科,其作品有着物质与精神的双重功能。作为其精神功能的三个层次则为美感,气氛和意境。在室内环境设计中,美感是室内环境的审美属性引起人们感情上的愉悦的心理状态。实践表明,在切合空间的用途和性质的前提下,凡是符合空间造型的美学原则的室内环境设计均可给人们带来美感和快慰。气氛又称氛围是室内环境给人的总印象。不同的环境气氛具有不同的性格特征,如纪念堂的庄严肃穆,家庭客厅的亲切宁静,帝王宫殿的富丽堂皇,学府书院的古朴典雅等,就是不同使用功能下气氛不同性格的表现。在室内环境设计中,意境是室内环境形象所要集中体现的某种情趣、意图及主题思想。与气氛相比较室内意境不仅能被人所感受,还能引人联想,发人深思,给人们以教益。宗白华先生语:“……艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现,而是一个境界层深的创构。”①因此意境是室内环境设计所追求的最高境界同时也是室内环境设计精神功能的最高体现。美感,气氛和意境层次虽然不同,但它们相互之间存在着不可割裂的关系,美感,气氛是意境得以产生的前提,意境则是美感,气氛升华的华结果。
2 室内环境设计意境创造中几种手法的运用
2.1象征
象征是室内环境设计意境创造的主要表现手法之一,“象征所要使人意识到的却不应是它本身那样一个具体的个别事物,而是它所暗示的普遍性的意义”。②简而言之,象征即抽象观念情绪的具象暗示。室内空间环境设计不可能象其它文学艺术样式一样,再现具体的事物形象,但可以通过对环境的渲染和对造型的处理,表现出某些象征涵义,以触发人的联想,使人从直观的感觉进入认识的境界。
联想是想象的一种形式,在意境创造中,联想是象征手法运用的心理根据,联想又可分为接近联想,类似联想和对比联想等。
两种事物由于时间和空间的接近,使人们在日常经验中把它们联系到一起,以致形成一定的条件反射,很自然的由此及彼,看到这个想到那个,引起相应的情绪反应,这便是接近联想。如提起澳大利亚我们自然会想到举世闻名的悉尼剧院,看到乐器会联想到音乐,耳边似乎便有乐曲的旋律在回荡等;两种事物,在外形或内在品质上有某些类似之处引起的联想称之为类似联想。如黑色使人联想到死亡和恐怖,衔着橄榄枝的鸽子图案代表着和平,众星捧月式的天花造型给我们以紧密团结、齐心协力的暗示等;建立在甲乙两事物性质或状貌对比关系之上的联想,称之为对比联想。在意境创造中,对比联想的功能,主要不在强化对某一对象的感受,而在强化对两事物所具有的对立关系的理解和感受,将对立的景物或现象交错呈现或结合一体,可以使人对现实生活中的对比关系得到更鲜明,更深刻的感受。
在意境的创造中,设计者应主动充分发挥联想在环境心理中的特殊功能,运用象征的手法,借助情感的推动,把环境使用者的审美感知和理解联结起来以达到意境创造的成功。在这方面,“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”的成功设计为我们提供了绝好的范例。
南京大屠杀纪念馆其作品的立意是“生与死”,“痛”与“恨”,所以作者在室内外环境设计中大量运用象征手法,精心营造了“灾难”、“悲愤”、“压抑”、“痛苦”的悲剧气氛。要表现死者“干万”、“难以数计”的概念,作者使用了“卵石”广场。卵石形成的荒凉、悲戚感呈现出当时的情景,卵石地面寸草不长,一种死亡的象征,焦枯增加了死亡的气氛。“生与死”则采用草地与卵石相对映,形成强烈的对比。走进陈列日军大屠杀罪证的展厅,黑色的背景环境引起人们对死亡,恐怖的联想,形成压抑和悲愤的氛围,而进入抗日战争取得胜利,人民获得翻身解放为主要内容的展厅,开阔的空间及明亮的色彩与前面的黑暗压抑形成了强烈的对比,人们不由联想到生的愉悦和翻身解放的幸福。在这里,对亡者之痛,对侵略者之恨,对新中国的爱终于成为观者与作者的共识。
2.2比兴
把这种文学中常用的形象思维的方法引植到建筑室内环境设计中来,以加强室内环境气氛的感染力,这是室内环境设计意境创造的又一途径,比兴的手法主要是通过空间环境形象比附或寄托某种情感和思想。如位于珠江岸滨的广州白天鹅宾馆的中庭设计,将新鲜空气、阳光、山石、水等自然环境引入到建筑室内,一般认为这只是在室内环境中妙造自然的佳例而已,其实该景的意义远不止些,其民族风格的古典琉璃亭及假山瀑布“故乡水”,是比兴手法的恰当运用,这些景物比附了祖国的大好河山,同时也比附寄托着思乡、爱乡的情感,是该室内环境空间序列的高潮,其水瀑寒潭,浪花飞溅,泉声淙淙无不激起了风尘仆仆的游子对家乡、对祖国的眷念和热爱之情。比兴手法的运用是此意境形成的关键。
2.3提示
无论是象征或是比兴,虽然都能在一定程度上调动人们的联想启发人们的认识,但毕竟是间接的,在室内环境设计中更为直接的手法则是通过文字或其他艺术形式的提示。在室内环境设计中,为了意境创造的需要,往往设置匾、联、碑、碣等题词刻字来说明、抒发或者寄托某种思想,这是中国人一种很特殊的审美方式,它是直接理性的提示,但又能起到审美的作用。如“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”入口墙面上用中、英、日三国文字镌刻着“遇难者300000”的黑色大字便是给人以强烈震撼的直接提示的一种手法。但在多数情况下,在室内环境设计中使用提示的手法,其提示内容可以是含蓄的,这是因为中华民族的审美观比较倾向于含蓄,意蕴甚于直白,还以白天鹅宾馆为例,中庭石岩上刻有“故乡水――别来此处最萦牵”,能普遍引起海外侨胞,华裔的思想共鸣。石岩上还刻有我国著名画家刘海粟1980年84岁时所录诗句:“穿山破石不辞劳,地远方知出处高,溪间岂能留得住,终归大海作波涛。”寓意流水说明埋头苦干,持之以恒,不容苟安,应怀壮志等哲理。风味餐厅取名“狩猎烹”,似乎食品都是刚猎获经烹调而成,增加情趣。装饰华丽的宴会大厅题名“宏图府”,增强气派。中餐厅取名“玉堂春暖”,地坪低于水面的休息厅取名为“窥渊”等,都在一定程度上起到了烘托环境气氛,突出意境的作用。
2.4艺术陈设
艺术陈设主要指壁画,壁挂、地毯、雕塑、工艺美术品及书画等艺术品的陈设、布置。优秀的艺术陈设设计能够揭示空间存在的意义,诱发出空间中蕴藏的意境美。有人把艺术品比作环境境设计中的眼睛。这是不无道理的,它的面积或体积不一定很大,但往往构成室内环境的视觉中心,在意境创造中起到画龙点睛的作用。如人民大会堂北大厅的主楼梯,高8.5米宽8米,当人们从楼梯徐缓上升时,楼梯上铺着的红地毯将人们的视线引向二楼尽端墙面上高4.8米,宽8.3米的国画“江山如此多娇”,气势磅礴的国画成为此处的视觉中心,对该空间气氛的渲染和意境的营造起主导作用。又如台湾远雄国际中心22-24层楼面为远东建设企业总部,它在每层楼面都设计了一座抽象的主题雕塑,24层题为“绿慧厚生”,23层题为“辉跃”,22层题为“日新又新”,表现了企业在大地上创造价值,同时暗示宇宙环境的敏感易变,提醒世人珍视所有的资源,这三座极具含义的雕塑作品,为企业增进了信心和凝聚力,创造了有意义的内部空间环境。
室内环境设计意境的创造是一个十分复杂的过程,需要设计家们顽强的、精细的同时富于美感的劳动。当然,并不是所有的室内环境都要表现出某种意境,有些建筑如校舍、车间、仓储建筑等使用功能很明确,精神功能不突出,内部环境只要美观或呈现出一种与用途相应的气氛就足够了。但这并不削弱意境创造的意义,因为从整个室内环境艺术的大视野来说,意境的把握和创造对增强室内环境的精神功能,提高设计作品的艺术品位有着举足轻重的作用,其理论的复杂性和创造手法的丰富多彩亦不是这篇短文可以尽述的,愿此文能抛砖引玉,引起对这个命题的进一步探讨。
艺术环境的概念篇5
意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUnoZeVi）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。
然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。
一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间
人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。
人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。
传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。
现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。
二、建筑空间与环境艺术空间
在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。
绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。
建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUnoZeVi）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。
从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。
三、环境艺术的真实空间美
笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。
1.环境艺术的真实空间性
工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。
建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。
总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。
这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”
2.环境艺术的时空综合性
现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。
众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。
音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、高潮和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。
3.环境艺术空间的固定性
环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。
妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。
环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。
艺术环境的概念篇6
关键词：环境艺术；低碳设计；困惑；建议
中图分类号：X3文献标识码：a文章编号：1009-055X(2012)04-0064-04
随着“全球气候变暖”这一概念的出现，一时间“低碳”成为了各行各业的关键词。据ipCC的报告确认，全球气候变暖90%的原因是人类活动造成的，倡导低碳的生活方式迅速发展而形成了一个新的低碳时代，“低碳”的概念也成为人们关注的焦点话题，并得到普遍欢迎和支持。在这样的背景下，设计的任务也不只是解决人们生活中所遇到的困难，而是更好地把绿色的生活态度传达给人们,引导大众走向正确的生活理念。这种生活方式进而塑造出新的审美观与审美趋势，这正是我们需要的——一种低碳的设计美学。那么，如何界定环境艺术低碳设计？环境艺术设计者们应该怎么做？困难又在哪里？本文试图对这些问题进行粗浅的探讨。
一、理论内涵与实践价值
环境艺术设计涵盖城市规划、景观设计、建筑设计、园林绿化、室内设计等，是城市建设产业链中的重要环节，也是控制行业能耗的重要源头。在生态危机日趋严重的今天，设计师们应以符合低碳设计的低污染、低消耗、低排放、高效率的设计产品来应对能源危机。［1］
当今威胁人类可持续性生存的情况很多：严重污染、全球变暖、沙尘暴、水土流失等异常现象，作为世界第三大经济国和第一大碳排放国，低碳设计已经迫在眉睫。我国政府报工作报告也明确指出要“积极应对，大力开发低碳技术，推广高效节能技术，积极发展新能源和可再生能源，努力建设以低碳排放为特征的产业体系和消费模式”。不难看出，环境艺术低碳设计代表着一个新的历史时期所带来的最具有发展前景的时代来到，低碳设计的概念和核心则成为这个时期非常重要的标准和价值体现方式。21世纪是崇尚和谐与创新发展的新世纪，只有具备生态素养的设计师，以追求低碳的设计理念，才是符合时代特色的需要。
环境艺术低碳设计具有一定的实践价值。“低碳”虽然是个新概念，提出的却是可持续发展的老问题。可持续发展的含义是既满足当代人的需求，又对后代人满足需求的能力不构成损害的发展，包含的意思很多，概括起来主要包含：节约能源、保护环境、健康舒适、灵活长效等几个方面的含义。“低碳”主要是针对减少温室气体排放的一个专业性、领域性非常强的具体概念，是“可持续发展”其中的一个重要途径。涉及到了其中的：节约能源，保护环境两个方面。都是以生态、绿色、可持续发展的概念作为设计的出发点。节能减排只是可持续发展必须做到的一个方面，除此之外，还有许多问题需要设计师去解决，例如基本的使用问题。室内的物理环境品质、美学要求、其他的精神追求。其实低碳除了减排二氧化碳，还包括应该减排其他有害气体，例如甲烷、臭氧、氧化亚氮等。因此，可持续是一种平衡，绿色低碳并不是不允许人们追求舒适和先进，而是在检讨我们追求舒适的时候，是否影响了子孙后代对于舒适的追求？严格来说，零排放是不存在的，只要人活着就要消耗能源，因此，实事求是的低碳观，就是尽可能地少消耗资源、更反对过度消耗资源，体现在环境艺术设计上，就是少用材、少废能。
环境艺术低碳设计，就是基于土地与环境，基于可持续理论和生态学的美学，旨在倡导一种新的生活。其所采用的设计与营造方法使得环境艺术设计的功能组成、细部元素以及日常使用直至最终消亡等方面，对环境的影响都得到了恰如其分的明智处理。降低能耗、杜绝铺张浪费，从而达到有效降低二氧化碳等温室气体的排放，保护地球环境的目的，人们在能够维持生态基本环境的条件下尽快发展，尽量还原地球原生态。
能不能正确阐释低碳设计，不仅仅是一个学术问题，而且还与行业能否严格执行、设计者能否遵守符合道德的设计、公众能不能正确地认识联系在一起。这就对环境艺术低碳设计提出了更多更高的要求，促进公众对保护自然环境的重视也是环境艺术设计者的职责。
二、环境艺术低碳设计面临的困惑
我们不无担忧地看见：大手笔的城市美化运动、奢华高尔夫风、欧陆风广场、景观大道、原生大树连根拔起，取而代之的非本土的异域树种和庞大的草坪，为了维持这种高昂的景观，不惜投入大量的人力和财力、在西北一些严重缺水的干旱城市，建造了大尺度的水景，有计划地使商品用毕即弃、过度包装等。这些形式主义的设计就是非低碳设计的结果，不仅排放了大量的碳，而且也加剧了环境的退化。作为社会需求量越来越大的环境艺术设计，必须多向公众展示低碳设计的作品，不仅能够引导公众了解低碳设计的专业知识，提升公众的环保意识和对生态环境平衡的重要性的认识，又能引导公众的审美趣味，使物质主义消费模式向生态型转变。［2］但我们也要清醒地认识到，推行低碳设计仍然面临诸多困惑和难以实施的困难。在这种大环境下，宣扬低碳设计尚有一定难度，其发展前景和作用有待时间的检验。
艺术环境的概念篇7
论文关键词：园林艺术公共艺术依存关系人性化公众性
中图分类号：tU986文献标识码：a
在人类历史发展的进程中，对优美环境的追求是人们无时无刻的努力目标。所以，以自然美为主要塑造对象的园林艺术应运而生，它的产生顺应了时代的发展，进而揭示出了人与自然之间保持着一种相互依存的关系，在维系人与自然的平衡中，园林的产生与发展起着至关重要的作用。然而，什么是园林？我们首先从园林的含义入手。
一、园林与公共艺术的概念内涵
关于园林的名称和内涵，目前学术界尚存争议，由于园林的概念是随着人类社会的不断发展而产生变化的，是一个“动性”的概念；再有，每个特定的历史时期都会产生不同的风格、流派，不同地域之间对园林的含义的理解也存在差异，所以，从“园”字的结构组成方面可以将其解释为，在限定的范围内，通过对地形、水体、建筑、植物的合理布置而创造的、可供人欣赏的、自然美的环境综合体就是园林。对于园林，在不同历史时期有不同的理解，当人类文明从产生到发展这样一个特定阶段，人们发散性的思维将成为适应时展的必然产物，而对于自然的依赖性则是人类生存的依托。所以，园林未来的发展趋势必将是自然、技术、艺术三者之间的巧妙结合。
那么，公共艺术的概念是什么？“公共艺术”仿佛是一个新名词，对于公共艺术一词，不同的人会有不同的理解，但大都围绕在艺术的公共性方面展开。一切具有公共性的、为公共服务的艺术形态都可以称为公共艺术。这是对公共艺术概念最直接的表述，虽然在定义上并未给人直接说明其具体形式，但有关在公共空间里公共艺术的使用，会给社会、人们带来巨大影响。
基于时代的发展，园林艺术与公共艺术作为为公众生活提供服务的重要手段，巧妙地维系着人与自然的关系，工业化使人类生活环境不断地向外延伸，单纯的自然环境在不断缩小，将自然环境的精华加以提炼，从而创造出源于自然而高于自然的现实空间，将成为改善人类生存环境的主流方式。及时、有效地把握园林艺术与公共艺术两者之间的关系，将成为现代城市发展的重点。
园林是人类在自然环境中提取而创造出来的人为环境，它是研究如何合理利用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域。同时它也是一门多种类学科，在园林的设计中，要巧妙地运用科学与艺术两者兼顾的手法，同时还要掌握建筑构造学、生态学、规划学等相关专业知识与文学、艺术学、园林美学等方面的理论基础。所以，园林不仅为公共艺术提供了强大的思想基础，同时也为公共艺术提供了广阔的地域空间与展现场所。
公共艺术的艺术性发挥在城市园林中，不但要满足游人欣赏、活动、游憩的需要，同时也能创造出美感。公共艺术作为艺术的表现形式，要适应所存在的空间环境、适应历史发展和适应大众所需。如果把空间环境放在首位，就是让设计出的公共艺术的形式能更加合理地存在于空间环境的这个载体之中。有些园林在建造过程中没有考虑公共艺术与空间的整体效果，忽略了空间构成因素，出现主次关系混乱、设计零碎等一系列明显问题。
公共艺术自身对环境有着一定的依赖性。伴随着时代的发展，各门类学科互相影响，更趋向于边缘性，从而使公共艺术的概念向更深、更远的方向发展。当今公共艺术运用各种材料创造出不同的艺术形式，这样既可以让公共艺术更好地适应环境的需要，同时也为公共艺术向多样化发展指明方向。公共艺术与综合环境都会对人产生各种影响，所以，公共艺术作为空间环境的重要组成部分，起着承接主次、画龙点睛的重要作用。
二、园林艺术与公共艺术共用的人性化设计
在园林艺术发展的长河中，有着3000多年历史和高深造诣的中国园林，是世界东西方两大造园体系中东方造园体系的代表，其运用“虽由人作，宛自天开”的思想和自然风格的手段进行规划、设计，在世界造园史上独树一帜，占有重要地位。
西方的规整式园林讲究轴线对称，着重讲究人工图案美，显示人的力量，显示人对大自然的征服。所以，东西方园林虽然从设计理念上有所不同，但人在其中所显示的因素是不容忽视的。
通过对东西方园林艺术的各自比较研究，我们可以更好地把握园林的共性，促使园林艺术在更多方面交流融合。众所周知，宇宙中生命的存在都要经历不断地发展变化，人类为了维持自身物种的延续一直沿用着两种生存方式：一种是适应环境，另一种是改造环境。园林就是在这两种方式影响下被创造出来的人类智慧的产物，人类从产生到发展从未间断过对优美环境的追求，人与自然的关系和人对自然的态度为园林的产生奠定了思想理论基础。同时，它也是和生命运动有关的一种时空艺术，因而和人类自身有着深层的同一性。从这层意义上说，园林艺术可以说是人的艺术，是人设计的，由人创造、为人而造。它为不同种族、民族、阶层、时代、个体的人服务。
有人认为园林环境中的树、花、座椅和活动设施等就是人性化设计，其实不然，这只是满足了人性化的一个小方面。真正的园林景观中的人性化设计应是景观设计尊重自然、尊重每个人，从而追求人与自然的和谐共处，是自然地天人合一。
公共艺术古已有之，不同时代的公共艺术显现出不同的风貌。中国古代的公共艺术是伴随着当时社会的主要建筑活动发展而发展。由于封建制度的局限，古代的公共艺术都是围绕官僚阶层的口味、情趣，为了迎合上流社会的需要。到了近现代，随着工业的发展以及人们生活水平的迅速改善，人们对环境的要求也在不断提高。虽然人们周边的环境功能日趋复杂、技术愈加精巧，但对环境空间的形态要求日益增多，因此一批新的公共艺术类型相继出现。比如，有特征的人文景观、公共设施、广场的雕塑、室外的壁画、有趣的环境小品等都在现代生活中扮演着重要角色，它们在我们的头脑中形成清晰的印象。公共艺术不仅便于人们行动，而且可以成为一种普遍的参照系统，一种行动、信念和信息的组织者。它可以让人很容易说出与这一环境有联系的许多事实和想象。
公共艺术设计的环境使用功能是一个探索人与环境关系的问题，它直接与人的心理要求、生理要求和行为方式有关。其设计的关注点在于研究环境的使用者与环境的使用方式。具体来说：
（1）关注公共艺术对使用者身体活动尺寸的要求；研究使用者在公共空间里活动场所空间大小等与公共艺术尺度的相互关系。
（2）关注公共艺术对使用者的生理要求，研究公共空间中的通风、采光、照明及舒适性、愉悦性等多方面的要求。
（3）关注公共艺术对行为方式的要求；在不同类型的公共空间中人们的活动具有一定的规律性。因此，公共艺术设计必须充分考虑使用者的行为方式。
所以，综合起来看，园林艺术与公共艺术始终会将“以人为本”作为基本的设计理念，并不断发展延续。
三、园林艺术与公共艺术共用的公众性审美
园林景观伴随着时代的步伐，正经历一场平民化和大众化的历程。随着时代的发展和工业革命的到来，西方世界的思想政治、经济基础等方面发生了重要变化，在城市人口的增长速度不断加快的新形势下，为缓和城市人口的心理压力，园林艺术逐渐从贵族阶层转向市民阶层，公园的概念也随之产生。公园的形成使园林与社会生活的关系更为密切、直接，开始把园林引向公众。人类的生存依赖自然，同时，现代社会人与人之间淡而不远的交往也总体现在城市公共景观绿地空间及在居住地附近的游乐过程之中。公众景观除了满足大众的生态及审美需求，也满足了其交往、寄情和参与的生活需要。
公共艺术作为公共空间中的艺术存在，具有强烈的开放性，一是由特定的空间所决定的，通过视觉传递所产生的形象的开放性；二是由公众审美观念和对环境的影响所决定的开放性。公共空间不仅要满足公众性，还要使其成为人与环境之间的重要连接手段，公共艺术在艺术形式、造型形式、空间形式等方面要保持很高的一致性，统一为时代和公众服务。
公共艺术要适合公众的审美需求，即为广大公众提供适当的艺术形式。事实上，公共艺术就是一种公共化的艺术，公众必有其基本的要求。公共艺术作为城市中的重要组成部分，应与城市人群之间有一定的互动性，它是城市与城市人流的一个重要平台。我们不能将公共艺术置身于城市整体之外，要将公共艺术作为一个大众交流、联系参与的重要手段。让公众主动参与城市公共环境的艺术创造，使空间环境顺利地完成从静态到动态的转化过程。
当社会开始迈向现代化、城市化及民主化进程时，大众的审美意识与审美情趣都在提升，在当今社会的城市化进程中，园林作为先导将自然环境引入城市，再艺术地再现自然，是当今城市发展的需要。城市形象的塑造离不开园林景观与公共艺术之间的互相促进与发展，它们都为城市中的人服务，而行为的主体是城市，园林城市建设则是当前我国城市发展的一个大方向。所以，园林艺术与公共艺术既是对城市人口生活方式的协调，也是对人们行为的引导；园林艺术与公共艺术同时也为城市的文明与发展起着重要的推动作用。
参考文献：
[1]李.园林景观设计[m].北京：气象出版社，2001.
[2]崔松涛.公共空间与公共艺术[m].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2007.
艺术环境的概念篇8
环境艺术的概念
在我国，环境艺术设计就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。
装饰艺术的概念
随着人类文明的发展，我们生活中的衣、食、住、行又有哪一项不是充满了装饰艺术之美，无处不在地体现着人类装饰美化环境的本性呢？从古代原始几何纹样到当下人类对装饰艺术的自觉创造，都体现出了人类对美的追求和向往。
装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书・梁鸿传》）。其实，装饰艺术都是后人定的名称。社会越往后发展，艺术、设计及装饰艺术设计等等一些细分学科自然而然地出现了。历史唯物论还告诉我们，生产力是社会发展的最直接动力，他带动着经济基础及受它影响的上层建筑的发展。装饰艺术设计作为一种文化意识的表达方式即上层建筑的一个方面，最直接的影响动力同样是特定历史条件下的生产力，是特定历史环境中物质基础与精神基础的统一。
装饰艺术在环境中的作用
一般地说，所谓装饰，大体上就是把一事物美化于另一物体上，因此凡是人类对自身和环境所作的一切美化点缀均可称为装饰。在此基础上，装饰的内涵为我们提供了更广泛的思维空间。我认为大致可分两个方面：一方面它是行为的结果，人们在日常生活中看到的客观对象，像布匹上的花纹、建筑物的内外构件等都是人类行为的结果；另一方面是指行为的思维方法。诸如各种审美风格的体现和流行，像罗可可和巴洛克的艺术风格或者其它抽象艺术表现手法。今天，我们的生活由后工业时代转向信息时代，装饰的概念几乎渗透到了更加崭新而广泛的领域，在环境艺术设计中装饰艺术的运用举足轻重。改善生存环境是人类区别于其它动物的一种实践活动，美化生存环境是改善生存环境的组成部分。美化生存环境必然少不了装饰艺术，装饰艺术也离不开生活环境，装饰艺术是一种美化生活环境的艺术，但装饰艺术并不是以城市景观、城市文化形态为对象的“环境艺术”。
改善生存环境是人类区别于其它动物的一种实践活动，美化生存环境是改善生存环境的组成部分。美化生存环境必然少不了装饰艺术，装饰艺术也离不开生活环境，装饰艺术是一种美化生活环境的艺术，但装饰艺术并不是以城市景观、城市文化形态为对象的“环境艺术”。
室内设计是人类创造更好的生存和生活环境条件的重要活动，它通过运用现代的设计原理进行“适用、美观”的设计，使空间更加符合人们的生理和心理的需求，同时也促进了社会中审美意识的普遍提高，从而不仅对社会的物质文明建设有着重要的促进作用，而且，对于社会的精神文明建设也有了潜移默化的积极作用。
提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。强化建筑及建筑空间的性格、意境和气氛，使不同类型的建筑及建筑空间更具性格特征、情感及艺术感染力，提高室外空间造型的艺术性，满足人们的审美需求。保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命；弥补建筑空间的缺陷与不足，加强建筑的空间序列效果。
室内设计是以人为中心的设计，是空间环境的节点设计。室内设计是由建筑物围合而成，且具有限定性的空间小环境。
总之，内设计设计的中心议题是如何通过对室外小空间进行艺术的、综合的、统一的设计，提升室外整体室空间环境的形象，提升室内空间环境形象，满足人们的生理及心理需求，更好的为人类的生活、生产和活动服务并创造出新的、现代的生活理念。
室内设计的空间存在形式主要依靠建筑物的围合性与控制性而形成，在没有屋顶的空间中，对其进行空间和地面两大体系设计语言的表现。
室内设计是整体环境中的一部分，是环境空间的节点设计，是衬托主体环境的视觉构筑形象，同时室内设计的形象特色还将反映建筑物的某种功能，以及空间特征。
室内设计与任何环境一样，都是由环境的构成要素及环境设施所组成的空间系统。
环境是门综合的艺术，它将空间的组织手法、空间的造型方式、材料等与社会文化、人们的情感、审美、价值趋向相结合，创造出具有艺术美感价值的环境空间。
室内设计是为了满足人们在社会环境中的某种需要，而利用自然环境与人工环境共同创造出来的环境。
室内设计是整体环境的一部分，是环境的空间节点，是环境空间艺术设计的细化与深入。这一切都更加明确了室内设计的设计是为满足部分人群的、特定的使用需求。
艺术环境的概念篇9
公共艺术，在当代中国的艺术界发展尚属初级阶段，其理论体系在很多方面都近乎空白的情形。然而实践总是走在理论的前面。随着中国社会经济和政治的逐步开放和改革，以及国际文化艺术的引进与交流，使得公共艺术在当代中国发展较快的城市及地区，取得了一些先行实践的成效。随着中国各大主要城市基础建设及其规模的扩展，公共建筑和公共设施的增加，商业、文化娱乐产业的壮大和发展，使得城市社会中市场经济和城市文化生活的逐步繁荣，成为中国当代公共艺术及其文化观念发展的直接动力和现实意义。在这种背景下，公共艺术与城市大众的关系也越来越亲密，当公共艺术开始影响人们生活娱乐时，公共艺术中公共性的实现便得到了越来越多的关注。文章试图从公共艺术的公共性概念入手，以公共艺术中公共性的实现为研究对象，对公共艺术如何实现其公共性进行思考与探索。
“公共”与“公共性”内涵
汉语体系的“公共”一词含有“公有”性，表示“公有的”“公用的”之意。从西方古代历史文化去考察，“公共”一词派生于希腊词pubes（public），相当于maturity（成熟、完备），是具备公共精神和公共意识的公民成熟可以参加公共事务的标志。
而“公共性”的内涵在西方学界有不同的理解。汉娜・阿伦特指出，“公共性”最一般的含义是公开性，它首先意味着，在公共领域中展现的任何东西都可为人所见、所闻，具有可能最广泛的公共性。对于我们来说，展现――可为我们，亦即可为他人所见所闻之物――构成了存在。尤尔根・哈贝马斯认为，“公共性”是自由主义经济模式下，“公共领域”的一种国家制度组织原则或源自于公众的批判原则。理查德・桑内特在“公共”与“私人”这两个概念发展变化的历史框架当中考察“公共性”，“公共性”是社会交往行为和人们“公共”观念认识中所体现出的某种具体内涵。
可见，公共艺术区别与其他传统艺术最本质的差别，就是其“公共”的含义。
公共艺术的公共性概念
“公共艺术”概念的出现在20世纪50年代的美国，可以说是公共艺术的前奏阶段。当时，美国人在他们自己的小镇、村庄、学校，甚至是自己的房间里作画，但都是朴素和人性的日常生活。当时“公共艺术”主要是指社会生活的公共性，而不是从艺术作品的性质定义公共性，也正是因为这种“公共性”使得公共日常生活艺术得到发展。随着第二次世界大战的结束，城市建设的提高，推进了城市雕塑和公共艺术的发展。在这种城市建设的思潮下，20世纪70年代的欧洲，掀起了从传统以人物为主的城市雕塑向以现代主义时期以来的公共艺术方向发展。在中国“公共艺术”的概念大约开始于20世纪的90年代。首先开始了国内建筑师、规划师、环境设计师及雕塑家等对于公共艺术的实践，实践经验总结出公共艺术不是停留在传统艺术、或是美化环境的思维中，而是应该寻找一种途径去创造以公共性为核心的公共艺术实践方式。
公共性是公共艺术的基本观念之一，也是公共艺术使用评估标准之一。公共性的提出，在促使公共空间的权利秩序发生变化的同时，也将同时唤醒公共空间的参与意识，提升公众关于公共艺术的素养。公众的参与热情和参与水平，决定了公共艺术的实现程度和成熟程度。因此，在中国，公共艺术的概念是有两方面的，一方面，是对公众权利的尊重和实现；另一方面，是对公众文化艺术普及的一个重要手段。公共艺术在中国的实现也是对中国公众启蒙的完成。
还需要特别指出的是，公共性还是区别公共艺术与城市雕塑的一个重要标准。城市雕塑和公共艺术这两个概念既不是并行的关系，也不是从属的关系，它们两者只是存在着某种交叉，即，有的城市雕塑因为它们具备了公共性，同时也可以称作是公共艺术。而公共艺术是一个内涵和表现形式更加宽泛的概念，城市雕塑对于公共艺术而言，只是它众多的可能方式中的一种，即公共艺术可以借助城市雕塑的方式实现它的公共性。
公共艺术中公共性的实现
公共艺术是民主时代的大众圣餐，是现代文明时代对空间人性化人文化追求的公共诉求，是对人的审美日常性和休谟时代所期待的趣味培养的最高时代礼遇。因此，它绝对不是自然而然生长出来的，它是社会的必然需要，但是也需要创造甚至需要卓绝的创造才可能实现当代城市空间形象的人类至高的智慧实践。
1.公共艺术中公共性实现的主体
公共艺术，就是指公共的艺术，而非私人的艺术，也可以说这种艺术必须包含着公共的目的，它的空间环境就必然是公共环境，而非私人庭院，它是为公共大众所服务的。由此可见，公共艺术作品的创作者要想要其作品具有“公共性”的意义，就必须与公众建立联系，让公共艺术作品形成创作者与公众的交流互动。这样，设计师和艺术家与社会公众便成为公共艺术中公共性的实现的先决条件。
公共艺术作品的创作是由一个人或者一个团队完成，所以，任何一件公共艺术作品都有它的独特性。这是公共艺术创新的必要条件，同时也是公共艺术中公共性实现的难点。公共艺术的创作者不仅仅需要强调自己的特殊洞察力和创作能力，更需要考虑社会公众的指导和参与。
社会公众是公共艺术的参与者和享用者，也是公共艺术创作的重要主体。公众参与其中，也有权利鉴赏并行驶话语权。以公众参与为主体的公共艺术能够突出公众的主体地位，是塑造以人为本的生存化的空间的方式之一。为了推进城市多元化与特色化的公共空间环境，必须勇于创新，但同时也必须把社会公众参与考虑到创作中。公共艺术无论从什么意义上说，都是社会文化或人类精英文化在空间环境中的实践，是城市管理者和城市拥有者共同参与的实践成果。因此，公众参与是公共艺术性质中不可或缺的一方面，也是公共艺术中公共性实现过程的必要环节。
2.公共艺术中公共性实现的公共环境
公共艺术与纯艺术最大的不同在于空间制约因素的不同，后者不受公共环境的影响，如莫奈的名画《印象・日出》置放于哪个展示空间都丝毫不会影响它作为世界名画的风采。然而，公共艺术与公共环境却是一种密不可分的关系。对于每一位从事公共艺术工作的设计师和艺术家来说，都必须考虑城市、自然、人文环境的和谐与统一的要求。所以，在公共艺术创作中，公共环境是其存在的根本前提，是公共艺术的重要组成部分。
有什么样的公共环境，就会有符合这个公共环境的公共艺术作品，它们以什么样的形式、功能、主旨呈现都是受公共环境的影响。四川成都的活水公园，由于它是一座城市的综合性环境教育公园，且园内有一个庞大的水处理工程系统，因此园内的公共艺术作品，都是围绕这个公共环境的独特性而设计创作。如园内的水流雕塑（见图1）的设计，就是集教育、观赏、游戏为一体，使人们在走近自然、融入自然的过程中，充分体验到大自然的美妙与神奇。这种公共艺术中公共性的实现便是受公共环境的影响。
3.公共艺术的公共性接受
关于公共艺术作品的好坏标准难以论述，从定义上说，可以提出例如“以人为本”“与空间环境相融合”等等要求，但是什么样的形式可以满足这些要求，不同群体的答案可能完全不同。就像如同美的讨论，永远不可能有一个固定的标准。
如果一件公共艺术作品从反对到认同，大多数是一个历史演化的过程，比如法国巴黎的埃菲尔铁塔（见图2）。它建于1887―1889年间，在设计构想被提出的时候，就遭到了巴黎市民甚至是文化精英的批评和反对。当时文化人士认为它如同一个巨大的黑色的工厂烟囱，甚至认为这根由钢铁铆接起来的丑陋的柱子将会给这座有着数百年气息的古城投下令人厌恶的影子。尽管当初有这样的非议，经过历史的变迁，如今的埃菲尔铁塔被全世界视为人类的创造力和科技成就的象征，是法国和巴黎的重要标志。它也是世界上接受度最高的公共艺术。
又如贝聿铭设计的法国巴黎卢浮宫玻璃金字塔（见图3），在设计之初，大多数巴黎人都反对建造玻璃金字塔，人们认为这样的设计既毁了卢浮宫又毁了金字塔，人们不想把这座具有八百年历史的古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”，同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。现如今，人们发现玻璃金字塔在广场的衬托下成为重要的观赏点。玻璃金字塔也成为最为争议但却最为公共性的雕塑式建筑作品之一。
结语
公共艺术创作的前提必须是以尊重公众的意愿为基础，公众是公共空间中首先有资格参与并享用公共艺术的群体，如果一件公共艺术品不能实现其公共性，它就失去了存在于公共环境空间的意义。公共艺术的创作者不但要意识到空间环境的公共性，还要在创作思维上形成公共的开放性，不断创作出公众接受的语言形式，更重要的是公共艺术家必须与公共社会建立联系，使作品能更好的传达出社会的公共价值，并做到最好的公共性的实现。
艺术环境的概念篇10
伴随着经济的不断发展，工业文明不断进步的同时，生态污染已经成为当前影响人们日常生活的重要因素。严重的水污染、大气污染、资源枯竭等自然生态问题都会引发人们生活方式的改变。故而近些年来环境艺术设计过程中逐渐开始融入生态的理念，以期实现生态环境的改变。本文就将针对环境艺术设计的具体概念进行简要分析，并且提出环境艺术设计中运用的生态理念特征与原则，从而为生态理念在环境艺术设计中的具体应用提供参考意见与帮助。
关键字：环境艺术设计；生态理念；原则；方法
“生态”是近些年来各行各业各领域都不断提起的词汇，同时也是生产生活中必须遵循的理念。环境艺术设计中遵循的生态理念，其主要就是要求人们遵循自然发展规律与自然环境的相关原则，对人类居住的形式进行创新设计。在20年代80年代初，西方艺术设计界就开始注重环境艺术设计理念在绿色设计中的应用。后来我国也开始逐渐引入这种设计理念，并且改变其传统的模式，使得环境艺术设计可以向着生态环境的方向更好地迈进，从而满足可持续发展的生态保护要求。
一、环境艺术设计的基本概念
环境艺术设计本身是一个相对复杂并且相对综合的门类，其包含了环境、艺术、设计三个学科的众多知识。故而需要分别从这三个大方面着手，对其概念进行分析。所谓环境艺术设计，主要就是指在建筑设计、园林设计或者室内设计过程中，其设计理念充分体现出艺术学的特点。而艺术学包括社会学、美学、文化学、建筑学、光学、植物学等基础学科。此外环境艺术设计的艺术性还体现在构图、色彩驾驭等多个方面。
二、环境艺术设计中生态理念应用的基本特征
1、高效性环境艺术设计本身具有其独特的特征，首先第一个特点就是高效性。所谓高效性，就是在设计的过程中，对资源或者材料的利用应该杜绝浪费，避免粗放型的设计与应用模式，尽可能实现资源的长效合理利用。尤其在设计过程中选用了一些非可再生资源，更应该尽可能将其成本降低的同时，获得最高的资源效益，这样才能体现出环境艺术设计中的生态基础理念。
2、持续性持续性的特征体现在环境艺术设计中，主要表现为设计布局结构和相关的设施设计是否满足人们赖以生存的生活要求。社会在不断进步，经济在不断发展，因此环境艺术设计本身应该为现代人服务，其应该满足当今人类基础的生活需求。并且在进行某一环境景观艺术设计的过程中，还应该考虑后代人的发展需要，切忌做有损后展的事，绝不以牺牲后代人的利益为代价进行环境设计。
3、多样性相关的环境艺术设计人员应该注重环境艺术作品设计的多样性，尽可能为消费者提供更多的选择以及不一样的视觉效果。这样的做法有利于消费者形成主动消费动机，从而避免消费的无限扩大对环境造成的过多压力。
4、循环性循环性是与高效性并存的一个特征，尤其针对当前环境日益恶劣，资源日益枯竭，生态问题日益严重的社会背景，环境艺术设计人员若想提升其设计品味，为更多人提供更满意的艺术作品，其本身更应该注重循环性特征在环境艺术设计中的应用。循环性包括对人工环境中常见的生产消耗原材料以及能量的循环利用，并且对其进行合理分解。而在艺术设计过程中，如何对资源进行循环利用，这样才是循环性的体现。比如利用废旧瓶罐制作出某一艺术景观用以包装点缀环境，其体现的就是资源的循环利用。
三、环境艺术设计中生态理念的原则
1、科学指导原则
在环境艺术设计中融入与体现生态理念，首先应该遵循其科学指导的原则。科学技术是第一生产力，在科学技术的指导之下，可以有效地对一些高科技材料进行合理利用。同时还可以借助先进的科学生产技术提升资源的使用效率，进而营造出更高品质的生态自然环境。利用科学观念进行指导，可以实现科学技术为环境艺术设计服务，更可以使得艺术设计成果本身符合生态理念的内容与要求。
2、艺术设计与参与原则
分析环境艺术设计概念的时候就意境提到其并不是一个独立的个体。其本身是受众多因素影响的整体环境。故而环境艺术设计作为这样一门独特的艺术，若将生态理念植入其中，更应该遵循艺术设计与艺术参与的原则。环境艺术设计师应该时刻意识到利用现代艺术眼光去感悟环境艺术设计，并且尽可能创造出带有美感、艺术感的艺术作品，从而满足当今时展的新要求，使得环境设计过程中真正可以体现出艺术的内涵。
3、尊重自然发展规律的原则
尊重自然发展规律，实际上也是要求其不违背自然规律。因为大自然的发展不仅尤其独特的规律，同时大自然还有一定的自我恢复与自我维护的能力。因此在进行环境艺术设计之前，需要先对大自然的发展规律以及这种特性进行捕捉与了解，从而使得其生态性可以实现自我调节与恢复。当然在人工进行环境设计的过程中，也应该尽可能帮助大自然增强其自身调节能力。因为只有真正做到尊重大自然的发展规律，才能尽可能实现生态可持续发展的目标，进而不断提升环境艺术设计的整体生态性。
4、最小程度干预原则
所谓最小干预原则，实际上就是指应该把外界干预降低到最小，从而实现环境艺术设计的最佳效果。一般而言，进行环境艺术设计需要相当完善的基础条件，比如场地。而人们在这样的环境之中必然会对环境艺术设计带来一定程度的干扰。故而在实际设计过程当中应该尽可能采用一定的手段对其生态系统进行维护与利用，尽可能确保环境设计场地原有的生态格局与最初的原始状态没有差距，从而实现生态理念指导下的环境艺术设计目的。
四、环境艺术设计中生态理念的具体应用
1、利用天然材料
除了要遵循生态理念的特征与原则，还需要在具体的环境艺术设计过程中，融入生态理念，将其真正植入到艺术设计当中，这样才能真正将其作用体现出来。首先在设计的过程中应该合理地对天然材料进行运用。设计师应该对各种各样的天然材料有所了解和把握，并且对其造型以及特征有所了解，在设计师利用的过程中充分发挥其特点。
2、设计环节注重环保
在设计的过程中强调环保已经是大势所趋。设计师需要在设计的过程中，充分考虑低碳的要求以及能源低消耗的问题。还应该明确如何将节能与绿色环保作为环境艺术设计的唯一标准，以不损害人类健康与破坏自然规律为前提，开展环境艺术设计工作。比如利用树木进行相应的家居环境打造，为了能够给人一种舒适的氛围与环境，许多设计师选用偏香的树木进行制作。这样的香味是树木自身所独有的为非后天添加的，故而其不会对人体健康产生威胁，充分体现出环保与健康的理念。
3、注重天然生态环境的利用
人们生活在大自然的环境当中，天然的生态环境本身应该是最值得人们利用的。故而设计师应该充分考虑与把握生态环境的天然基础条件，并且依据不同地区不同的地理环境对生态环境进行不同程度的利用，进而达到节约资源的目的。只要遵循自然发展要求，不违背自然环境，必然可以利用现代科学技术，科学合理地设计出优美的自然景观，从而提升环境景观设计的整体品位。
4、体现以人为本
环境艺术设计的最终目的都是为人们提供良好的宜居生活与环境，故而其设计最初的出发点与最终的落脚点都应该是为了人类的进步与发展。因此设计师在进行环境艺术设计的时候应该充分体现出以人为本的要求与理念，并且尽可能满足人们的各种生活要求，从而为人们提供更好的生活、生态环境。除了满足人们的基础物质生活之外，还应该充分体现出以人为本理念在人们精神层面的影响。设计的标准应该充分体现出人文关怀，也应该对社会中弱势群体有明显的关注。比如在公园或者一些带有台阶的地方，应该同时设置一个坡道，目的是便于残疾人出行。还可以在相对危险区域设置一些相对较高的围栏，以免儿童在玩耍过程中不慎跌落。
5、注重新能源的开发与利用
设计师在设计过程中，还应该注重新能源的开发与利用。因为许多传统能源在为人们提供相应能量的同时，更会引发一系列的环境污染问题。所以积极开发与利用新能源，从而代替高污染的能源，将有效实现现代环境艺术设计的生态建设，真正将生态理念体现在环境艺术设计过程中。
五、结束语
在当下，生态环境问题影响着人们日常生活的方方面面，同时也深深地影响了人们的生活质量。若不对环境问题进行重视，并且在环境艺术设计过程中融入生态理念，那么其本身的发展也将受到抑制。故而在未来的环境艺术设计发展中应该遵循科学的指导，并且遵循自然界发展的规律与特点，充分利用新能源的同时，为人们打造出更高层次的生活环境，进而将生态理念与环境艺术设计真正融合。
参考文献
[1]陈辉.探析环境艺术设计中的生态理念[J].现代装饰(理论),2015,01:120.
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