视觉传达设计市场分析篇1
关键词：视觉传达；平面设计；艺术审美
平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内，完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计，完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制，从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准，分析平面设计的基本构件，研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向，更好的提升视觉信息的传达和表现，确保视觉平面设计的合理性，提高视觉传达的平面设计效果，加深平面设计在更多领域的发展，提升平面设计视觉表达的应用，完成平面设计的艺术审美表达。
一、平面设计的艺术特征标准
1、平面设计与绘画的区分
平面设计主要是对平面进行设计和创作，是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展，结合市场大众审美需求，达到宣传审美特点的作用，促进审美产品的销售发展，实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达，不存在商业功力性目的。从平面设计上看，具有更加简洁的艺术设计方式，重视简单的程序化设计美感，绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿，讲究的是多层次的美感。从审美角度分析，平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感，具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制，传播艺术设计的价值水平，这是绘画不可比拟的。
2、平面设计与图像的区分
平面设计在构图中需要大量的图像数据信息，用于表达平面设计内容。图像是可以最大保存原有色彩基础的，通过自然人文风管的保存，利用光影结构的特点，提高平面设计结构设计标准。在审美中，需要区分平面设计与图像设计。摄像本身是一种对事物客观记录的过程，平面设计更加重视对产品的象征特点分析，依照设计座屏的技术标准，合理的构成视觉传达的表达方式。重视摄像内部的细节要件，分析图像静态或瞬间动态的精美细节变化美感，得到平面设计的视觉艺术传达。
二、平面设计的基本构建要素
平面设计主要由文字、图像、色彩等组成，图像由点、线、面共同结合构成艺术设计视觉效果。平面设计的文字可以不同，艺术表达方式可以不同。不同的艺术设计元素为平面设计提供了不同的视觉感受。运用带有设计视觉冲击效果的情感信息色彩，加强视觉感受感染力的渲染和发展，结合平面设计标志性特点，运用图形本身的含义，合理的进行平面设计构建分析。
1、图形平面的设计
图形平面的设计主要由简单的点、线、面构成。点是图像组成的基本单元。线是绘制图形的基本构建。通过动态图像的形式表达，直线曲线的绘制，随手表达线条的自然美感。在平面设计中，通过形态变化，对艺术设计装饰效果进行设计分析。面食利用规律化的元素，进行不规律的设计，实现不同平面的二维空间立体塑造。平面设计中蕴含丰富的艺术设计思想，图像由点、线、面构成，更具有丰富的多变设计审美特性。
2、文字的平面设计
不同文字在感受表达上不同，书法具有深层次的艺术特点。我国的书法文化历史悠久，是古老的文化符号。除了艺术传达外，带给人一种视觉悠远的艺术冲击效果。不同的字体表达的感受不同，行书潇洒明快，楷书端正智雅，草书豪放，文字利用书写的不同形式，实现视觉艺术效果的不同分析，充分感受平面设计的艺术效果。另外，表达方式的不同，可以产生不同的销售意义。直接方式的文字抒发表达具有冲击力，委婉的文字抒发更具有亲切感。通过不同表达方式的设计分析，确保不同情感的体现。
3、色彩的设计
平面设计中，不同的色彩表达的情绪不同。相同的色彩在不同的外在条件下具有不同的含义。分析不同颜色的配比标准，分析设计含义的变化水平。在平面设计中，通过座屏的色彩情感抒发，确定平面设计作品的表达意境。
4、标志的设计表达
平面设计中不同的标志具有不同的象征意义。区分表达特点、社会符号意义。根据区分的标志性符号，确定不同的特定意义。平面设计的审美具有优质的特点象征意义，标志表达具有丰富的平面设计理念。通过融合生活审美需求标准，合理的加强产品设计消费意义。提高平面设计的艺术特点分析，提高标志平面设计的价值表现。
三、平面设计的艺术审美倾向
实用性平面设计是平面视觉传达审美的主要特点。平面设计主要应用在商业活动中，通过平面设计带给人们最大限度的审美感受。不同的平面设计具有不同的视觉艺术体验，但是平面设计复制水平的增多，容易造成人们的审美疲劳。平面设计存在一定的虚拟表达性，通过宣传主题标准，提高平面设计的化解，防止出现不合理的平面审美。对比平面设计表达内容，分析平面设计艺术信息宣传过程，对平面设计的审美进行追求分析，提供啊平面设计的视觉传达生活理念。平面设计更具有市场发展特点，在大众化的平面设计审美中，建立适合自身的平面审美标准价值，分析虚拟性平面设计内涵，突显平面设计的标准元素。将平面设计的内容融入自身情感的表达和宣泄，提升平面设计审美的艺术体验效果，为平面设计的艺术审美带来良好的视觉传达过程。
四、结语
综上所述，平面设计的艺术与我国的日常生活息息相关，平面艺术设计的宣传和发展离不开视觉传达。平面设计的市场化应用及其广泛，可以独立影响视觉审美标准，具有良好的视觉审美价值体现，在市场应用中具有较高的应用表达价值。在平面设计中，分析平面设计的艺术特点基础利用平面设计构建，对平面审美设计标准进行合理的倾向分析，对平面设计给予合理的审美标准表达，确定平面设计的艺术特点含义，给平面设计的视觉传达以更专业、更深层次的艺术特点分析，确保平面设计的视觉表现更加符合艺术审美特点。
参考文献
[1]牛海英.浅析平面设计中的视觉与触觉[J].品牌(理论月刊).2011(12).
[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2011(07).
视觉传达设计市场分析篇2
关键词：品牌视觉识别设计；企业形象塑造；重要作用
品牌代表着企业的产品质量、企业素质、企业对于消费者的责任心等，是企业中重要的无形资产，同时，品牌也代表着企业的形象，对于企业的形象塑造具有重要意义。品牌视觉识别设计必然能够提升企业品牌的识别力，更好的满足企业的品牌发展战略需要，因此，企业在塑造自身市场形象的过程中，应当注重对于品牌视觉的识别设计，从而满足企业的经济发展需求，并为自身的可持续发展提供动力支持。
一、品牌视觉识别设计概述
品牌视觉识别设计是指企业的视觉形象识别，是企业形象识别系统中的重要组成部分，也是企业形象设计中最具感染力和传播力的层面，通过将企业形象中的非可视内容转化为可视性的静态视觉识别符号，从而更加形象和具体，以提高企业的形象识别能力。科学、合理的视觉识别系统构建，能够帮助企业出传播经济发展理念、塑造企业形象并实现企业知名度的提升。完整的品牌视觉识别设计主要包括两个部分，一个是基础部分，另一个是应用部分。基础部分主要包括企业的名称、标志、标准色、标准字体、标准印刷字体、辅助图形、禁用规则风，应用部分的主要内容包括标牌旗帜、公关用品、办公用品、办公服装、环境设计、专用车辆等。企业通过实行品牌视觉识别设计，能够进行准确的市场定位、充分传达企业的发展文化、提高企业的员工士气及品牌忠诚度，并树立起良好的发展形象，将企业的发展信息传达给企业的目标用户，通过视觉体验不断强化目标客户群的企业品牌意识，从而获得客户群的认同感，为企业的发展提供更多的用户支持。
二、品牌视觉识别设计对于企业形象塑造的重要性
1、传达企业文化
企业文化主要是由一个企业的信念、价值观、符号、仪式、处事方式等组成的特有的文化形象，通过向市场传达企业的经营理念和文化价值观，以形象的视觉方式来宣传企业发展，必然能够起到良好的促进作用。企业形象是企业中潜在的一种销售产品，是企业最有价值的无形资产，通过帮助企业树立良好的市场信誉和形象，能够为企业的经济发展带来不可估量的经济效益和社会效益。在对企业形象进行塑造的过程中，采用品牌视觉识别设计，正式在于实行内外部的综合努力，并不断整合视觉系统，将两者联合在一起，从而促进社会及顾客对企业产生良好的形象，并强化其对企业的认知意识，最终为企业在市场竞争中的发展提供众多的有利条件，不断扩大企业的市场占有率，取得更大的经济效益及社会效益。
2、明确企业的市场定位
随着市场价竞争的越发激烈，企业的利润空间不但缩小，对于其自身的经济发展产生了不利影响，要想实现企业经济效益的提升，就必须明确企业的市场定位，找准客户群，从而降低企业的运营成本，提高效益。作为市场定位，主要是指企业及其产品在目标市场上所确定的位置，市场定位是由美国营销学家杰克特劳特和艾·里斯提出的，主要是指企业根据竞争者当前在市场上所处的位置，针对顾客对于此种产品某些特性的重视程度，为本企业的同类产品塑造出不同于其他企业的形象，并且通过视觉识别设计将这些产品的特色传达给顾客，从而为此项产品在市场上确定适当位置。品牌视觉识别设计能够对时空环境、物质环境、视觉识别、信息环境等进行整合，将产品中的独特个性传达给公众，促使社会公众了解、识别并接受企业及企业的产品。对于企业品牌的视觉识别设计，应当将七月的经营内容、文化特征、企业精神、产品特点等完全的统一起来，通过整体的视觉识别系统尤其是具有强烈冲击力的视觉符号来将抽象的产品形象与可视性的视觉形象相融合，从而凸显企业的产品特色。如在2003年，王老吉凉茶以红色作为主色调开发广告，并在央视及众多的卫士电台频繁投放广告，在人群聚集的超市、饭店等地方也都能够看到王老吉的红色广告，通过准确的产品市场定位，再加上有力的广告宣传，为其创造了一个独具特色的产品类型，“怕上火，喝王老吉“这一品牌形象及标语都深入人心，为王老吉赢得了巨大的市场经济效益及社会效益。
3、提高企业的员工士气
当前，世界经济一体化趋势不断加强，企业面临的竞争已经不仅仅限于国内，而是扩展到与全世界同行企业之间的竞争，企业的发展压力不断增大。当前，企业之间的竞争归根结底是人才的竞争，因此，提高企业的员工士气，对于促进企业发展，树立企业的良好形象具有重要意义。对此，企业首先要提高员工对于企业文化及发展理念的认同感，企业员工是企业的重要组成部分，对于企业的经营发展起着至关重要的作用。实行品牌视觉识别设计，能够通过对其理念进行分析和识别，不断的促进企业内部运营机制的完善，从而形成更加成熟的经营理论及经营方针，构成企业发展文化中独有的形象与认知，从而对企业的员工形成激励，使其不断增强凝聚力，形成员工之间的不可分割的群体效应，齐心为企业的经济发展做出贡献，不断强化企业的存在价值，从而实现企业市场形象的不断提升。
4、提高企业品牌的忠诚度
作为品牌的忠诚度主要是指消费者在进行购买决策的过程中，多次表现出对某一个品牌的偏向反应，这个过程既是一种行为过程，也是顾客的一种心理决策和评估过程。品牌忠诚度的形成并不完全依赖于产品的品质、知名度及传播方式，更多的是在于消费者自身的特性。因此，对于企业的生存与发展，应当根据自身发展情况扩大市场份额，并设计出自身独有的视觉符号系统以吸引公众的吸引力，并产生深刻记忆，从而培养消费者对于企业产品的忠诚度。
结束语：
品牌视觉识别设计是企业标志中的基本组成要素，通过有效开展，可以形成企业固有的视觉形象，并通过对视觉符号的设计来传达企业的文化精神及经营理念，从而实现对其自身产品知名度及形象的推广，为企业的经济发展树立良好的市场信誉和形象，以满足企业的长期可持续发展需求。（作者单位：河南工业职业技术学院）
参考文献：
［1］王利支.浅析企业识别系统中的视觉形象［J］.艺术教育.2011（10）
［2］朱虹，周旭东.奢侈品品牌如何建构视觉识别系统［J］.中国服饰.2011（04）
［3］张艳丽.互动性企业视觉识别系统的研究［J］.美与时代（上）.2011（03）
［4］贾二军.企业视觉识别系统：想说爱你不容易［J］.中国农村金融.2011（11）
视觉传达设计市场分析篇3
以乡村旅游为背景，运用信息设计的方法，研究乡村旅游信息视觉化设计的流程，在社会需求分析和数据库建立的基础上，重点探讨了乡村旅游信息的筛选与整合及视觉转化与表现，为提高乡村旅游信息化程度，推广宣传旅游资源，为新农村走向信息型城市综合体的转变提供有力保障。
关键词：
乡村旅游信息视觉化设计流程
随着人们生活方式和观念的变化，乡村旅游成为人们休闲娱乐的重要选择。互联网的飞速发展，信息的传递打破了更多的时空障碍，其传播方式和途径发生的量的超越和质的改变。信息视觉化设计将一系列信息数据转化成视觉图表或图标，使繁复的信息更有效地传递给信息受众，以实现“用视觉去思考”的最终目的，实现信息的高效有序传播。
一、研究背景
旅游产业是区域经济发展的重要支柱。乡村旅游作为新兴的旅游产业，成为政府关注的焦点，因其明显的特色和多样的性能吸引了大量的游客，成为社会热点。2006年我国把旅游主题确定为乡村旅游年，这更加凸显了乡村旅游的重要性。2014年出台了《国务院关于促进旅游业改革发展的若干意见》，《意见》中提到，要大力发展乡村旅游，开发一批形式多样、特色鲜明的乡村旅游产品；推动乡村旅游与新型城镇化有机结合，建设一批特色景观旅游名镇名村；规范乡村旅游开发建设，完善乡村旅游服务体系。党的十发出建设“美丽中国”的号召，充分利用美好乡村建设成果，经营美好乡村，大力发展乡村旅游是实现十建设美丽中国的基础。紧密联系十建设美丽乡村的号召，以乡村旅游推动新农村的建设，实现乡村旅游和美丽乡村建设的双赢。
国家政策的大力支持，人们生活方式和观念的转变，使得乡村旅游市场日趋活跃，对乡村旅游的需求日趋增长，人们对乡村旅游提出了新的要求。旅游信息视觉化设计是区域旅游发展和区域形象塑造的重要载体，该研究可提高乡村旅游信息化程度，更好地宣传和推广旅游资源，扩大影响，在区域范围内，结合信息时代的发展和要求，为新农村走向信息型城市综合体的转变提供有力保障。同时，为其他区域乡村旅游发展提供现实参照，还可为区域内其他产业的信息视觉化设计提供示范。
二、乡村旅游信息视觉化
（一）乡村旅游
我国的乡村旅游活动出现于20世纪70年代初期，主要是出于政治目的的接待活动。真正意义上乡村旅游的兴起始于20世纪80年代后期。乡村旅游是在乡村地区开展的旅游活动，即旅游开发的行为发生在乡村地区既包括以乡村事物为旅游吸引物的旅游活动，也包括以非乡村事物，如观光资源、温泉和宗教场所传统资源为旅游吸引物的旅游活动。乡村旅游是城市与荒野间连续体内人们文化特点的旅游。乡村旅游最大的吸引力是与城市不同的环境，最大的优势在于可以与生态旅游结合起来，形成乡村旅游自身的特点，主要的客源市场是都市居民，是以农业文化景观、农村生态环境、农事生产活动以及传统的民族风情为资源，融观赏、考察、学习、参与、娱乐、特产、度假于一体的旅游活动。
（二）信息视觉化
信息视觉化是对大容量信息整合、归纳，从而进行视觉设计的―种方法，其本质是从抽象数据到视觉化结构的映射，是交互式的视觉展示。信息视觉化的目的不仅仅是视觉化的一种手段，最终是要实现从视觉化中进行数据挖掘，为决策服务。乡村旅游信息视觉化是旅游信息呈现的独特途径和形式，是对信息架构运用艺术化、视觉化的方法和手段，是实现清晰的信息传达、有效沟通及使用。
三、乡村旅游信息视觉化设计流程
乡村旅游信息视觉化以市场调研为依据，实施社会需求的分析，以数据库的建立为基础，通过信息筛选与整合，利用视觉转换与表现来实现。
（一）社会需求分析
社会需求分析是人们借助各种途径了解和掌握并分析相关信息的能力。社会需求分析的质量和水平，是信息视觉化设计的前提，也是信息视觉化设计的驱动力，其水平直接影响整体水平。社会需求分析主要借助一系列的市场调查和信息收集来完成，通过实地调查、问卷调查以及大量文献信息、电子信息、网络信息的收集整理。
乡村旅游的社会需求分析主要涉及到两个方面：一是社会需要哪些乡村旅游信息视觉化，或者说哪些乡村旅游信息可以通过视觉化，以提高人们旅游的方便快捷，这就关系到乡村旅游数据库的建立以及信息的筛选与整合；二是社会需要怎样的乡村旅游视觉信息，即通过对乡村旅游信息的视觉化设计能否实现积极准确的引导人们，提高乡村旅游的服务，影响人们旅游中的出行、游玩、休闲，甚至影响人们的旅游决策，这涉及到信息的视觉转化及表现。
（二）数据库建立
信息是人们传达意思的内容。信息由一系列有效数据组成，数据是信息的原始形态。通过这种数据按一定程序经过电子计算机处理、加工才能产生有助于实现特定目的的信息。数据是信息的载体，信息是数据的内容。数据库的建立主要是对数据进行收集和分析，并实行统一有效的管理和利用。想要对什么信息进行视觉设计，就决定了要收集怎样的数据类型，即这些数据是数量的、序列的、范围的还是什么等，最重要的是要弄清这些数据与我们想要表达的信息是否存在本质的联系。
乡村旅游信息视觉化，通过视觉传达设计的相关原理把信息视觉化、符号化、图表化，使信息更方便、快捷地传达。乡村旅游数据库包含乡村旅游的方方面面，主要分为两大块，即乡村旅游消费者信息和产品信息。消费者信息涉及到三个方面：一是消费者旅游动机，一般来讲划分为三种（农事活动为主――回归乡村、休闲度假旅游、村寨景色为依托的环境旅游――生态绿色的乡村旅游、农村文化风俗为目的的旅游――体现为旧地重游、实践学习的旅游形式）；二是消费者消费意向水平；三是消费者喜好。产品信息涉及到五个方面：一是属性：根据消费者乡村旅游动机，目前的乡村旅游产品的主要类型有：休闲旅游（农家乐、渔家乐）、观光旅游（观光农业、科技观光、古村落观光）、收获品尝（采摘节、垂钓）、学习体验（夏令营旅游）、运动休闲（温泉、高尔夫球、攀岩）、以及复合产品等；二是规模：占地多大、客容量多大、同时可接纳住宿、就餐人数等。三是特色优势；四是位置和交通；五是价格。以上信息数据，可通过计算机网络技术形成一个乡村旅游信息平台。
（三）信息筛选与整合
信息的筛选和整合是将已经收集到的信息依据设计的目的，选择有用的、有代表性的信息进行归纳整理，是一个由繁到简的筛选过程。毫无保留地将全部信息呈现给读者是不合理的，也是没有意义的。在信息网络时『弋，我们不是缺乏信息，而是如何使我们更方便地获得有价值的信息。通过各种途径得到的信息还需要加以分析、解释并表达，信息筛选和整合的质量严重影响信息结构及视觉化设计的整体效果，建立明确、合理、清晰的信息关系是信息筛选和整合的关键。
乡村旅游涉及到的信息包括很多：旅游位置、景点特色、消费水平、条件、行程等；在信息筛选与整合的过程中，首先要设定涉及目标，突出中心概念；其次要对已经收集的信息进行认真的筛选，去粗取精，保留最有价值的信息，或者说受众最感兴趣的乡村旅游信息，比如：乡村旅游景点分布、景点特色、线路等。通过对乡村旅游现状的调研，分析其旅游资源、客源信息、线路信息、交通信息等，通过对信息的筛选和与整合设计，使得信息的传达更明晰有效。
（四）视觉转化与表现
信息视觉转化与表现是指将信息形式转化为视觉形式并合理表达，即信息内容的视觉转化与表达。信息是抽象的，如何对信息进行视觉转化和表现是信息视觉化的核心。信息通过视觉转化使信息传达更方便、准确、更易识别，因而更有魅力和价值。乡村旅游信息的视觉转化主要通过视觉信息图形（图标）、视觉信息图表、视觉信息地图三种形式表现。
1.视觉信息图形（图标）
康德说：“绘画、雕塑甚至还包括建筑和园艺，只要是属于美术的视觉艺术，最重要的一环就是图样的造型，因为造型能够给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。”图通常表达一定的视觉内容所要传达的信息，而形是一定内容上的适合形式，具有形式美的表现力，图形所要表达的必定是具有内容的美的形式。乡村旅游信息涉及到旅游主客体的方方面面，如何使旅行者在繁杂的信息中快速、准确地锁定所需信息，视觉信息图形（图标）是一个不错的选择。比如将乡村旅游的特征、旅游项目、客容量等通过图形（图标）的方式表现出来，使得人们能更加快捷地捕捉信息，为决策服务。
2.视觉信息图表
视觉信息图表是以数据为依据而设计出来的，表现事物的客观内容、信息含量大，视觉信息图表是科技与艺术的结合，其内涵也远远超过语言所能表达的范围。理查德・乌尔曼首次提出“视觉信息图表”的概念，他将视觉信息图表设计看作是一种构造信息结构的方式，认为信息结构设计师的根本任务是设计对信息的表达，即信息结构设计师应该能够提取复杂环境和信息中的内核并将其以清晰、美观的方式呈现给受众。作为一种视觉语言传达方式，将文本形象化、时空层次化、信息秩序化，通过对图像、文字、符号、色彩等视觉元素的综合运用来处理一些单靠文本或数据很难解释的信息间的相对关系，并试图通过视觉语言提高信息传达的感染力、丰富性及交流的效率。
乡村旅游视觉信息图表不限于常用的数据图表，它所涵盖范围更大，它将乡村旅游信息量化，将视觉审美艺术与准确的乡村旅游数字文本信息结合在一起，用适当的视觉语言将数字与数字间的关系有效地组织和归纳，形成既生动又容易识别的图表格式，使人们以最少的时间消耗和最大的趣味性去阅读乡村旅游的信息，帮助读者理解过于乏味的描述性文字。
3.视觉信息地图
视觉信息地图的设计关键在于让人们在最短的时间内找到所要到达的目的地，因此，信息地图是一种做减法的设计。视觉信息地图是人们认识和了解事物的重要资料。乡村旅游信息地图可解决区域范围类旅游的信息传递。主要有乡村旅游区域分布视觉信息地图、乡村旅游交通线路地图、旅游项目特色地图等。日益发展的乡村旅游业使得人们对乡村旅游的选择更加多样化，如何通过乡村旅游信息地图一目了然的找到目的地才是一张好的视觉信息地图的标准。
四、结语
视觉传达设计市场分析篇4
关键词：视觉传达文化创意产业人才培养模式
中图分类号：G4文献标识码：a文章编号：1674-098X（2016）08（b）-0170-02
1视觉传达专业的现状
目前，在高校视觉传达设计专业的教学中，普遍存在课程设计和市场需求脱轨、知识技术革新较慢的现象。传统课程设计多注重学生的基础知识和技能的掌握，在学生的创新思维的训练上比较薄弱。
一方面，在艺术类高校中各专业的划分比较清晰，交叉学科的知识技能在运用实践方面受到一定的限制，随着科技的发展，新技术和新材料的产生成熟，现代设计的艺术形势和表现手段越来越丰富，从多媒体到移动媒体再到交互媒体、虚拟现实，从数字印刷到3D打印技术。显然传统教学模式已经无法适应现代技术与市场的发展需求。越来越多的设计需要运用多种学科和多种技术来共同完成。这就需要我们的学生在掌握该专业的技术基础上了解其他学科和领域的知识。学会团队协作掌握完成整体设计项目的流程。拥有开阔的视野和能够应对时代变化的能力。
另一方面，艺术类高校目前存在一种重技术轻理论的思想，把实用能力片面理解为用电软件的应用，学生也一味的追求作图软件操作的熟练程度，而忽视了对其他理论能力和专业文化素养的学习。艺术设计注重实践能力是对的。好的设计作品不仅仅只有技术支撑，外在形式的背后是文化沉淀，文化创意产业的发展首要是对文化的继承。视觉传达设计更是要承载文化信息。在现代人的审美和品位不断地提高前提下，视觉传达设计想要符合创意产业和市场需求要立足传统文化，挖掘具有中国民族个性的文化符号，才能更好地适应时代的发展。
2文化创意产业人才培养模式的构建
培养符合文化创意产业需求的复合型、创新型、实用型人才。视觉传达设计专业的人才培养模式可以从以下几个方面寻找突破口。
2.1构建多元化的专业人才开发体系
为满足文化创意产业发展对创意人才的大量需求，应采用多渠道、多形式、多途径的立体化人才培养架构。首先，实施产学研一体化的教育模式，推进专业广告公司、设计公司与学校的合作，提供参与实际项目的机会，加强实践能力的培养，促成复合型、实用型人才的培养。其次，交流与合作，积极发展国内外各专业院校和文化创意产业机构之间的交流，多给学生外出学习和开阔眼界的机会，引进先进文化创意产业人才培养理念和资源，提高人才的培养质量。
2.2教学课程结构的改革创新
适应文化创意产业的发展要将视觉设计艺术融入到市场需求当中，能够更加广泛地引起受众的共鸣进而产生经济效益，这就要求拥有创意思维不只懂设计专业知识，还要懂市场和经济相关的知识的新型人才。视觉传达专业在开设传统的平面设计课程外还可以开设传播营销学、市场学、设计管理、消费心理学等多方面的课程，在选修课程中可以加入与中国传统文化相关的课程，例如：书法、国画、刺绣、民间工艺等。
另外现代科技是发展视觉文化创意产业的支撑，这就要求新型创意人才在掌握基础制图软件的基础上，掌握网络媒、动态媒体、交互媒体的运用。在人才的培养方式上要从传统的视觉传达设计范围中转变思维，培养多角度，全方位的设计视角。打破从前在设计领域和传播媒介运用技能上比较单一的人才培养方式。在软件课程的设置上除了基础的平面软件如：photoshop、illustrator、indesign以外还可以开设Flash、ae、等动态软件课程。
2.3制定科学合理的教学计划
根据文化创意产业专业特点和复合型文化创意产业人才培养的要求，视觉传达专业教学安排，既要重视理论知识教学，更要重视创新思维、创意能力、实用性技能以及实践动手能力的培养。
第一，要实行创新学分制，把学生创新实践活动所取得成绩，通过学分的形式予以肯定。比如：参加国内、国际性比赛获得的奖励。参与大型社会实践项目，在校期间其设计作品被企业采纳并实施应用等。
第二，要实行模块教学，即把所设课程划分为专业基础知识模块、创新与能力模块和综合运用实践能力模块三大模块。针对创意文化产业对人才需求的。在巩固视觉传达专业基础技能的基础上有目的地培养学生创新和实际运用能力。
第三，要实行横向课题教学，即将实际项目、真实项目引入课堂，做到理论联系实际，指导学生进行市场调查分析，了解市场、了解生产工艺和材料。加速学生对实际项目操作中设计流程和互动协作环节的理解。培养学生解决问题的能力，达到视觉设计与文化创意产业相结合的目的。
2.4校外实习基地和工作室的建设
校外实习和校内实践相结合，使学生在实践中提高创新能力与实践能力。首先，在校外开实践课堂。与具有行业影响力的广告公司、设计公司等建立长期的合作关系。合理安排学生在校学习和在公司实践的实践课程比例，补充学生在校学习中的实践知识的不足，提前培养对行业的了解，积累社会实践经验；其次，根据视觉传达专业特点建立多方向领域发展并特色鲜明的专业实验室，提高学生技术研发创新与实际应用的能力，在培养学生的实践训练的同时引发学生对视觉设计更深层次的理解；最后，加强专业资格培训，培养学生职业荣誉感和责任感。
3结语
现阶段我国的文化创意产业还处在初级阶段，创意人才的培养是文化创意产业在未来能否成为我国经济发展的支柱性产业的前提和基础。作为从事视觉传达设计教育的专业设计高校，更要转变教理念，使视觉传达设计教学与文化产业市场相结合，培养学生文化创意意识，以提升创意能力为前提，结合市场需求将视觉设计实践化、产品化，有效地将传统的视觉传达教学模式，现代化、综合化、立体化、培养复合社会发展的复合型文化创意产业人才。
参考文献
[1]黄丽燕.文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响[J].装饰（校园风采专栏），2010（6）：143-144.
视觉传达设计市场分析篇5
关键词：智慧城市；用户体验；可视化设计
1智慧城市与移动互联
智慧城市以五w融合（互联网、物联网、电信网、广电网、无线宽带网）为基础，以云计算和物联网技术为核心，通过集合技术在城市的各个系统工程中发挥智慧化建设，从而提高城市的管理水平。智慧城市是促进民生建设的城市发展新模式。它既是当下城市化发展中的高阶段，又符合成为“美丽中国”展现概念的新载体，它已成为城市发展推动的引擎。同时，智慧城市是信息时代的城市新形态，它将信息技术广泛应用到城市的规划、服务和管理过程中，可对城市各类资源进行科学配置，提升城市的竞争力和吸引力，最终实现市民高品质的生活。
智慧城市的发展离不开各种新技术和新模式的应用，在移动互联网、云计算、物联网以及大数据的推动下，智慧城市所涉及的领域几乎无所不包，其中移动互联网是智慧城市的“神经”，它具有移动化、宽带化、融合化、便捷化、可定位化、实时性等特征，是建设智慧城市的最佳实践载体，是智慧城市首当其冲的环节。目前，移动互联网已经呈现出给人们生活带来巨大便捷的优势。
移动互联网必然会包括三个要素：移动终端、移动网络和移动应用服务。目前，移动互联网已快速渗透到人们生活和工作的各个领域，正在深刻改变信息时代的城市生活。智慧城市则更需要通过移动互联网为居民和企业提供随时随地、无缝的服务。一个城市的核心移动应用平台已经成为智慧城市建设中争相发展目标。丰富的信息化服务可以拓展信息化应用的时空范围，无论学习、娱乐、购物、支付还是基于位置的服务，丰富多彩的移动终端应用和商业模式都已日趋成熟，作为三要素之一的移动终端，app的形式已被广大用户接受，通过app的日常化使用并推送其他业务，是移动领域全业务发展的重要方向。
移动领域全业务的发展势必随着信息的扩张而递增，那纷繁复杂的数据会让我们越来越无所适从，用户很容易迷失在庞大的数据中。从信息传播的本质角度来看，信息的可视化是一种数据形式的转化，传统的二维信息被转化为可视的三维信息，进而增加信息的可读性，降低信息的接受门槛，成为现代信息行业发展的主要方向。
2信息可视化设计
2.1智慧城市建设中信息可视化的合理性
信息可视化，旨在把数据资料以视觉化的方式表现出来，是一种将数据与设计结合起来的图形，是有利于简短而有效地向用户传播信息的数据表现形式。因此，立足于智慧城市的信息行业的发展实际，应从图形设计角度出发，将可视化作为解决这些问题的有效手段，通过视觉的方式让信息易于理解。使真实的人通过与智慧城市形态上相连，构造真实的现代生活方式。
随着智慧城市建设的深入发展，智慧城市的可视化设计的合理性已经成为触发用户黏性的关键，从用户体验的角度来看，信息的可视化是以另一种形式存在的信息现象，是从抽象形态到具象形态的转变。从设计学角度对信息可视化进行分析，其实质是信息的内涵本质能否得以保留，是说故事的一种手段，但是外在表现形式上以比较适当的方式，实现了对数据信息的分析之后，能够让数据与信息之间通过合适的方式进行传播，让复杂难懂的数据易于理解。同时为了能够让数据信息更加易于用户的理解，在信息可视化设计中，采用图形、媒介等形式，对信息内容进行分解与翻译。从而实现以信息为主导的可视化设计。
在用户与信息之间的可视化空间范围内，我们的生活一直被多种多样的信息包围着，有些信息是有效的，而有些信息是无效，大量的信息使得人们在信息的理解和选择上陷入徘徊，对于信息的可视化能否有效地帮助人们走出无效信息产生的交流，需要凸显隐性内容和接受之间实现用户与信息能有效传播，是重新定义信息可视化的视觉设计方式，这将给设计师面临信息的一次挑战。
2.2可视化设计中的视觉转化
智慧城市大数据的信息可视化图形设计中，视觉转化成为设计的首要任务。文字表达向着图形表达中转化，就是一种完成了图形设计的视觉转化最直观的类型。将比较抽象的信息转化为用户比较熟悉的符号，将复杂的信息简单化地传递给用户。视觉转化实际上是一种创意行为，是通过信息采集到清晰的信息逻辑架构搭建的创新活动。然后在可视化的载体上实现需求。
因此，数据加上一个故事并通过设计图形来呈现就等于可视化设计。app应用中的信息视觉语言就具备这样表达的规律性，其主要表现在以下三方面：第一，信息图形的表达；第二，信息符号的表达；第三，信息视觉设计的表达。进行可视化之前，需要从一个问题开始，弄清楚进行可视化设计的目的是什么，你想讲什么样的故事，以及你打算跟谁讲等问题。比如一周天气的变化情况用怎么样方式呈现出来。
故事的背后一定需要数据的支撑，并且有对数据处理的方法，通过对原始数据进行标准化、结构化的处理，把它们整理成数据表，找到合理的逻辑关系，将这些数值转换成视觉结构（包括形状、位置、尺寸、值、方向、色彩、纹理等），通过视觉的方式把它表现出来。例如，将高中低的等级转换成红黄蓝等色彩，数值转换成大小。将视觉结构进行组合，把它转换成图形传递给用户，用户通过终端进行人机交互。通过多次迭代，最后，我们选择一些好的可视化的方法。
信息图形的表达，可视化能够以图的形式为载体通过对图形的合理选择、实现图形的真实运行场景到排列次序。在这个环节中，信息感召力突出，实现了语境与文字之间的联系。
信息符号的表达，其符号特征能够是平面或立体，固态或动态等形式，目的就是能够让信息更加的明确和简洁，以符号的特定含义，增加图形的魅力。进行符号的设计过程中，主要是符号语言与文字语言之间的相互转换，增加信息的象征性，进而能够让信息更加的流畅。因此，图形设计中的符号设计是信息可视化中另外一个重要的载体，是用户认识事物的一种简化方式。在实际的信息化设计中，要求设计师在有限的图形中，将大量的数据进行有序化处理，从而消除文字信息所带来的视觉障碍，实现有形的图形中蕴藏着无形的信息资源。
信息视觉设计的表达，是指直接信息的视觉图形转化，也就是根据信息所要传达的方向，通过设计师的直觉引导，进行创作，通过大量的数据信息之间的分析，进而得到比较直接且清晰的信息传达方式。例如，在城市地铁电子路线图设计中，为了向人们展示比较完好的地铁线路，在实际的图形设计中突破了传统图形设计中的比例尺的束缚，对空间的位置以及站点之间的距离进行简化。忽视了地铁站点之间的真实距离，采取类似间隔的形式，实现不同站点之间的标出。在不同地铁线路中的设计中，采用不同颜色线条，作为线路的区分，并用加粗的点来表示换乘站等等相应的设计方法。在以上例中的所用的线条、颜色以及加粗点都是直接图形设计的具体表现。
由此可见，智慧城市的信息设计就犹如一个好的故事，并且有大量的情节可进行描述，以图形的方式加上一些设计的引导，就构成整个数据信息的可视化。
2.3可视化设计流程
另外，一个好的流程可以让我们事半功倍，可视化的设计流程主要有分析数据、匹配图形、优化图形、检查测试。
首先，在了解用户需求的基础上分析我们要展示哪些数据，对所要表达的信息中的功能要素、相关重点数据进行处理，实现对原始数据的收集与整理。以便对信息的内容进行理解，然后根据信息表达的需要，进行合理化提取。一方面要实现图形设计的功能，另一方面实现信息的良好表达。一个简单的例子，我们常常对城市的公共场所中卫生间男女符号进行设计时，需要设计师对男女表象差别进行分析，对信息进行良好处理之后，应用到实际中，对数据信息进行翔实的传递。
其次，我们利用可视化工具进行预设，图形视觉要素的选择主要是依靠视知觉来实现，人的视觉能够对某一事物产生综合反映。例如，进行北京雾霾这样一个主题的视觉设计，要利用雾霾天气最为直观的视觉体验进行图形表达，这样我们可以以灰色为作品背景，伫立着一个暗色的站牌，上面写着“北京”，在这两个简单的意象构成中，人们能够马上想雾霾的景象，不需要多余的文字来赘述，雾霾所带来的消极影响跃然而出，然后能够使用户陷入带着口罩的场景中，这些信息都是人们通过简单的背景颜色能够联想到的情境。图形设计原则，需要以实际为基础，不能脱离体验，增加人们对图形的联想。
3结语
智慧城市建设需要使用信息可视化的方法来使人们获得更好的用户体验。在信息可视化与大数据时代中，通过视觉设计使智慧城市的各种服务更贴近用户。加强城市与人之间的联系是通过对信息可视化的视觉转化进行研究而不断深入的。将图形视觉转化分为信息视觉表达、直接信息的视觉转化以及间接信息的视觉转化是智慧城市发展必然要关注并实践的领域。
参考文献：
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视觉传达设计市场分析篇6
【关键词】视觉传达设计；发展趋势；多元性
视觉传达设计是指对指定的设计目标，进行剖析、总结最后通多元化元素进行再生设计，是将可视觉化信息传递给信息接收者，而设计师则是信息的传递者。清华大学美术学院教授何洁认为，自20世纪以来，数字化媒体技术使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代并不能满足新世纪的需求。视觉传达设计打破以往的范畴局限更新了设计领域，创新衍生了更多设计如：服装设计、橱窗设计、舞台美术设计、广告设计、产品设计等各个分支。启示这一个新的时代到来。
一、当今中国视觉传达设计现状
20世纪90年代以来，我国确立并完善社会主义经济体制，这为视觉传达设计的发展和繁荣奠定了一定的基础，构建了一个发展的平台。并在我国改革开放深入发展的影响下，尤其是加入世界贸易等国际性经济组织后，全球视觉类作品在我国广泛传播，特别是文化创意商品引入中国市场，获得了国民的喜爱。例如塞壬海妖标志的寓意着将你迷惑致死，而该标志则被用于星巴克咖啡连锁店的标牌和咖啡杯上，不仅使人们产生消费的欲望，更表现为一种另类新时代的生活方式。而Dior的系列广告和包装设计，则展示了其品牌故事和产品的设计概念，使顾客产生新奇感与追求欲。从视觉传达设计的接受信息者来说，我国的接受信息者正在潜移默化的接受全球文化的影响。当今市场发现优秀的设计可以极大的促进产品营销推广，同时会带给企业和单位经济效应和社会效益。所以在这得天独厚的环境下，中国的视觉传达设计快速发展。而随着近几年的数字化媒体，信息化技术，先进的传播方式的进步，带给大众全新的视觉体验和视觉享受。进而引出在未来视觉传达设计的发展趋势：在表现方式上，趋向动态化，综合化方向发展，在表现内容上，则反映了人文关怀的问题及心理活动。
这场数字化革命使我们的感官得到了极大的延伸和视觉体验。其次，计算机辅助设计已占据当今设计市场，数码图形技术随着时代的发展取到了很大的进步，进而引导电脑辅助设计在日常生活中普及发展。随着互联网的出现，信息传递媒介不再受三维空间的限制，全球共享打破了传统信息受时间、空间和地域传递的局限问题。从而将网络空间转换为社会空间，并通过一个虚拟社会将世界各地的人们联系起来，提高了视觉传达设计作品的感知性和交互性。数字媒体技术不断进步，已全面介入视觉传达设计，实现了图文一体化和视听一体化的功能。数字影像和装置可以构建具有身临其境般的虚拟场景。使人与物之间，人与人之间的互动更加自由、生动、使人具有强烈的参与感。如今，许多设计师将自己的目光放在本民族的传统艺术文化精髓，并将其运用在自己的设计中。比如中国传统的徽式建筑，其建筑特色，建筑作用等都是设计师可以借鉴的资源。也正因如此，中国的设计行业有了显著的提高和进步。
二、当今中国视觉传达设计发展趋势
视觉传达设计是通过一定媒介传达给接受信息者的设计，体现着设计的鲜明特点和时代内涵。其领域随着科技的进步、新型能源的研发和产品材料的开发应用不断扩大。在未来说不定会增添各种人体机能感官如：听觉、触觉和嗅觉。这体现了视觉传达设计已经融汇了各种学科设计，多方面的考虑了人体机能最佳适应度。同时也表明了成为一位当代时下的设计师应贮备更多的学科知识。随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发达的时代和文明社会和全球经济一体化快速发展，国际性传播媒体大爆炸，，大众需求对于视觉传达的要求不在停留物理属性。单调的设计方式受人们多元化需求冲击。创新的思想概念为当今时展提供了从未有过的选择，特别是在设计概念的关心程度的调整，对于传统古老的设计在此基础上，又“取其精华，去其糟糠”萌发了新的设计。同时，视觉传达设计人文关怀精神特点表现的也十分的明显。
在全球经济一体化快速发展和国际性媒体迅速传播的文化背景下萌生，原来单一的信息传播方式和落后的传播媒介不再迎合时下人们的需求，尤其是社会经济的进步，物质上的丰富和消费水平大幅度提高，跟以往贫困的生活相比产生了天翻地覆的变化，人们对基础需求转变为精神上的享受，对于视觉设计的要求已不再是基本属性，对于设计的品质渴望也在逐渐提高。因此人们对多元化设计的需求强烈冲击乏味单一的设计理念，为迎合人们对传统的视觉设计，新的设计理念应运而生。而这更有利于视觉传达追求人与人、人与自然的人文关怀的精神成熟，因此视觉传达设计在追求人文关怀的发展应持有理性和远见。体现了视觉传达设计随之发展有着人文关怀的特有属性。在设计内容上体现着理性化、人性化。
综上所述，现今视觉传达设计行业的发展已经非常完善，如优秀的设计师则会在设计时便会充分考虑客户的视觉享受以及体验心理。因为设计师认识到客户并不是被动的接受，相他们是主动的接受群体，因此设计不仅需要构思，更需要考虑多元化因素。然而当代中国的视觉传达领域仍在摸索着属于自己的道路，不断突破，等待着新的蜕变。做到超越几维空间上的局限，突破交互式的飞跃。这或许更有利视觉传达设计的发展，进而将中国的视觉传达设计领域推上一个新的高峰！创作出有创意、有想法、有品味的设计作品。
参考文献：
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视觉传达设计市场分析篇7
【关键词】区域文化视觉传达设计教学创新应用
一、引言
我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。
二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用
当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。
（一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径
中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。
（二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果
根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。
（三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段
区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。
艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。
三、教学应用实例分析
创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。
现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。
（一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计
桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。
设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。
（二）特色食品包装设计
桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。
山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。
四、结语
区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。
【参考文献】
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视觉传达设计市场分析篇8
【关键词】婚庆视觉产品；图案；再设计
中图分类号：J524.2文献标志码：a文章编号：1007-0125（2016）03-0168-01
一、背景
随着人们审美及生活水平的提高，人们更愿意通过物质来换取更加丰富多彩的精神享受，特别是对结婚庆典喜庆的场合消费。结婚庆典对于每个人来说都具有非常大的纪念意义，因此婚庆市场也逐渐成为一个新兴市场，婚庆视觉产品成为了人们表达情感和彼此交流的重要工具。在提倡个性化、时尚化、定制化的今天，传统婚庆产品已满足不了当今人们更为丰富的视觉文化需要，所以在尊重传统文化的基础上，进行婚庆产品的改进与创新再设计势在必行。
传统婚庆视觉产品有纸质请柬、红包、喜糖盒、导视牌、签到牌、桌卡、座位卡以及个人婚礼网站、电子请柬、婚礼动画等。该项目研究地目的是将现代的设计手法应用在婚庆视觉产品设计中，一方面打破传统婚庆视觉产品直接照抄、照搬传统吉祥图形的设计形式，另一方面通过现代设计的手法，设计出既能满足当下婚礼与消费者需求，又符合时代审美的婚庆视觉产品，达到传承传统文化与现代价值的目的。
二、婚庆视觉产品分析
根据笔者的调研及定向分析，常见的中国传统图案有喜鹊、龙凤呈祥、麒麟送子、相思鸳鸯等，色彩元素有：红色、橙红色、橘红色、粉红色等。婚礼步骤：提亲、订婚、迎娶、成礼、回门。所以婚庆视觉产品应该注重个性与独特性，笔者发现可以从以下几个方面入手：首先，婚庆的题材应该凸显出中国传统文化的理念。其次，婚庆视觉产品的再设计重点在于其图案造型蕴涵着深刻的象征意义。其造型表现形式强烈，注重本质的神似，与单纯、简洁、形象的现代设计不谋而合，如象征中国婚俗文化的“早生贵子”和象征西方婚俗文化的玫瑰图案。另外，婚庆产品设计的色彩的象征性也极为强烈。如中国婚俗中红色代表喜气、祥和、瑞气和无限希望，而西方婚俗则视白色为爱的纯洁与美好。正是婚庆产品设计的这些艺术特征使其与其他视觉传达元素区别开来，独立成体，具有一定的研究价值。
我们将在以下几个方面对现存的婚庆视觉产品创新再设计：
（一）设计理念的创新。目前市场上婚庆消费十分盲目，甚至是很多人对于结婚活动的理念是花的钱越多就搞的越好，就出现很多浪费现象惊人。设计师作为有责任感的社会群体，有责任有义务的来倡导量力而行的节俭精神，并协助消费者把婚礼办得文明、喜庆、大方，努力促进目前婚庆市场健康发展。此外，设计作为变化很快的专业，加之现在是科技非常发达的社会，我们设计师应该断转变设计理念，顺应时展的需要，具有市场前瞻的能力，借鉴参考一些国内外做的很好的婚庆视觉产品，如我们婚庆视觉产品退出基于微信、电脑的系列婚庆视觉产品，可以很好的达到绿色环保的目的。
（二）品牌的建设与实施。当前，市场上的视觉婚庆产品市场基本没有公认的成熟品牌，由于缺乏系统的品牌建设与开发，使得婚庆视觉产品的经营者大多为私营性的小企业。在经济利益驱使下，婚庆视觉产品设计缺乏专业角度，抄袭现象较严重；或者印刷制作粗糙，外型丑陋，缺乏创新，不能顺应时代要求。因而，婚庆视觉产品包装的品牌诉求及相应的设计策略是非常重要的。
例如，我们的自创品牌“吉祥”，就打破我们市场婚庆视觉产品的普遍性，强调个性化为主，很好的树立了我们自主形象，目前我们已经在学校建立了实体店，并在淘宝天猫有所销售，而且我们以同学为传播对象，加大对团队的建设的同时，构建品牌。另外，我们结合当地婚庆服务的公司来帮助我们来销售产品，这家不仅仅是专业婚庆公司，而且提供系列一套很好的视觉婚期产品，所以我们现在成为普及率较高的一个婚庆产品品牌。
如我们在学校的广告语：我们设计了一种市场上没有的新型红包，它完全是个性的。
读了这句话，你肯定有这样的感觉，不就是红包嘛，到处都有，哪能有什么个性？是的，确实可以到处买到，但我们的红包只有在创新设计实验室你才能买得到。因为，我们的红包是自己设计、自行生产的，别的地方真没有。如果你觉得不可思议，请容许我稍作解释。
虽然说，到了一定的年纪，每年过年就剩下发红包而没有收红包的份了。但红包发出去的时候终究还是想开心的，因为你能给收红包的孩子或者长辈创造更多的快乐和幸福感。我们的红包，不仅可以让发红包的人更开心，而且还能让收红包的人问你“这红包哪儿买的，我怎么没见过”。不信，我们就看看吧！
三、总结
视觉传达设计市场分析篇9
关键词：视觉传达设计；课程结构；现状；问题；改革
随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。
1视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析
视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。
信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。
为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。
2我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析
2.1专业课程与基础课安排顺序不合理
视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。
2.2综合课程与实践课程安排不科学
视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。
2.3课程基本结构不能做到协调与全面
构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。
3视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析
课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。
3.1培养目标是课程设计与创新的根本依据
课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼y，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。
3.2教学目的是课程结构调整和变革的基本前提
教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。
3.3充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径
视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。
总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。
参考文献：
[1]李奎.建构与融合：视觉传达设计专业课程结构的现状与创新[J].美与时代（中），2014（12）.
视觉传达设计市场分析篇10
关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达
通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。
一、包装设计中艺术通感形成
包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。
二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现
1、利用图形实现艺术通感的视觉传达
包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。
2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达
色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。
3、利用文字实现艺术通感的视觉传达
文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。
4、利用材料实现艺术通感的视觉传达
产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。
三、结论
通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。
作者单位：郑州财经学院
参考文献
[1]袁恩培，张磊．论包装设计中艺术通感的视觉传达[J]．包装工程，2010，22：66-69．