视觉传达设计的理解和认识篇1
随着社会的进步与发展，学生有了更加自主、创新的想法，传统的“填鸭式”教学模式已经无法满足当前教学的需要。尤其是对于视觉传达设计课程教学来说，需要有更加新颖的教学方法吸引学生的注意力，提升其学习兴趣，以提高教学质量。文章首先对视觉传达设计课程的教学现状进行分析，找出其中的不足，并结合实际情况，探究对视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略，以期更好地适应社会发展提出的新要求，从而培养出更多具有专业知识和能力的学生。
【关键词】
视觉传达设计；课程教学；教学模式；改革；创新
视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是通过可视的艺术形式传达特定的信息，并对信息接收者产生一定影响的设计艺术。视觉传达设计师所涉及的领域非常广泛，通常有建筑、工业产品、机构形象的推广，以及商业广告等。在电视、电影、建筑物、造型艺术、文字设计等众多领域均可看到视觉传达设计的影子。要想更好地达到信息传达的效果，就要求设计者拥有较强的创造能力和发散思维能力。视觉传达设计课程是通过视觉媒介传达给接收者信号的一种设计教学模式。在视觉传达设计课程教学中，需要充分重视对学生创造力、想象力的培养，才能帮助其更好地适应岗位要求和社会变化。
一、视觉传达设计课程改革的重要意义
视觉传达设计的基本要素是文字、图形以及色彩，整个设计产品要主次分明、比例恰当，并且能够准确地突出设计的重点。因此，视觉平面设计课程的专业教学非常重要，教师不仅要通过专业的讲解帮助学生通过考试，更要让学生在学习的过程中培养出学习兴趣和实践操作能力。在当前我国素质教育和信息化教育理念不断推进的背景下，进一步进行课程优化是每一位教师的职责。作为视觉传达设计课程的教师，应该明确当前教育教学实践改革的意义和目标，只有通过不断的实践探索和总结经验，教师才能不断提升自身的教学能力，从而培养具有实践能力和理论能力的全面型人才。因此，加强视觉传达设计课程教学改革，具有重要的作用和意义，值得每一位教师认真思考。下面笔者将针对当前视觉传达设计课程教学中存在的问题展开论述。
二、目前我国视觉传达设计教学中存在的不足
从目前的教学实际来看，我国视觉传达设计课程专业教学中还存在着很多不足，即使在设计名校中，在视觉传达设计课程的设置、教学方法等方面还有待提高。我国视觉传达设计专业教学的起步较晚，直到上世纪80年代才有了较为系统的课程安排和专业教学。对于我国视觉传达设计专业教学的现状，我们既要看到传统的教学方法在视觉传达设计专业教学中所取得的成绩，也要理性分析其弊端，从客观的角度对传统教学方法的不足加以改进，以寻找更加适合现代经济发展和社会环境的教学方法，从而使学生在进入社会后具有更强的竞争力和适应性。笔者认为，目前我国视觉传达设计专业教学中的不足主要有以下4点：
（一）传统教学模式亟需优化目前我国高校教学中传统教学模式存在的问题已经受到广泛的关注。传统的视觉传达设计课程教学方法主要以教师讲授为主，这也是我国传统教学中最常用的方法。教师按照教材中的课时安排进行备课，在课堂上进行详细的讲述、分析；学生采取记笔记、勾画重点内容等方式加深印象。这种教学方法在我国有着悠久的历史，大部分学校都是采用这种教学方式。教学成果因人而异，有的学生能够很好地适应并取得优异的成绩，有的学生则无法深入地了解课本知识，在知识海洋中显得茫然无助。如果学生无法深入地理解专业知识，将很难适应未来工作，进而难以实现自我价值和人生抱负。
（二）教学理念较为陈旧很多高校在开展视觉传达设计课程专业教学时，多采用“项目式”“课题式”的教学方法。但这种教学方法缺乏稳定性，缺乏实际的商业项目激励学生学习专业知识，并受限于高校的实际情况，较难实现对项目的长久执行。在一些项目和课题的教学中，多是以学生之间互相讨论，总结相关的经验或疑惑，教师再有针对性地进行讲解或引导。这种教学理念虽然能够帮助教师更好地了解学生的学习情况，但学生还需要更多的实践机会磨练自己，实现专业课程学习的高效率和高质量。
（三）缺乏对学生实践能力的培养在我国传统的教学方法中，还有一个非常重要的方法，就是由教师在课堂教学中，通过自我演示书本内容对学生进行教学指导。这种方法最明显的弊端就是学生不一定能够真正体会到教师所要表达的含义，对于书本知识缺乏深入的了解，更难以在实际中运用。即使教师不断地演示具体的使用方法，仍然会有学生表示无法理解。尤其是在设计类专业课程教学上，教师在课堂中对设计与创新理念的应用进行反复的演练和指导，仍然有学生难以实际运用，这主要是因为传统的教学模式缺乏对学生实践能力的培养，也就难以达到理想的教学效果。
（四）缺乏合理、有效的练习许多教师在课程结束后，会给学生布置相应的作业，这基本上是所有教师在教学过程中都会使用的方法。教师通过让学生在课余时间完成知识练习题、试卷等作业，进一步加深和巩固教学效果。俗话说：“三天不念口生，三天不练手生。”从中可以看出，日常的练习对于知识的掌握是非常重要的。尤其对于视觉传达设计来说，合理、有效的练习是不可或缺的。然而过多的作业压力或者不够到位的练习也会造成适得其反的效果，学生对学习产生逆反心理，降低了学习主动性，反而影响了整体的学习效果。
三、视觉传达设计课程专业教学的改革与创新策略
视觉传达设计课程是一门结合基础知识与实践知识的学科，只注重基础知识的教学或只进行实践练习都是不可取的。如何能在有限的课堂时间中达到更好的教学效果，需要有创新的教学方式提升教学效率，从而提高课堂时间的利用率，使学生在掌握基础知识的基础上，有充分的时间进行实践练习。视觉传达设计的学习需要有强大的分析整合能力，学习者要经过大量的实践练习才能够灵活应对工作中可能出现的问题。因此，对传统的视觉传达设计教学方法加以改进是非常有必要的。笔者认为，要实现对视觉传达设计课程专业教学的改革和创新，可以从以下4点展开：
（一）优化传统教学模式和理念随着社会的快速发展，各行各业的发展日新月异。从目前的情况来看，视觉传达设计行业的发展是随着社会经济格局的变化而变化的，而经济的发展是不可预测的，因此，需要视觉传达设计专业的学生有非常强的应变能力。在视觉传达设计课程专业教学中，教师一定要重视对学生应变能力的培养，要紧跟行业的发展现状，找准突破口，及时优化传统的教学模式和理念，使学生在走进社会后能够迅速与工作、行业的发展接轨。
（二）突出培养学生的实践能力视觉传达设计课程专业教学中，教师应努力营造较为轻松、活泼的课堂氛围，引导学生形成开放性的思维，面对问题要举一反三，不拘泥于单一的课本知识的解答，要让每个学生对所学知识形成自己的见解，帮助其逐渐在学习中形成自己的设计理念。笔者认为，可以通过使学生参加商业设计品展览会、举办设计比赛等方法，引导学生通过借鉴与自我创新提升实践能力。
（三）重视教学研讨和交流，促进教学创新对于视觉传达设计来说，创意非常重要，设计师需要通过不断地碰撞思想火花，才能衍生出好的创意。为了实现较好的教学效果，视觉传达设计专业教学也需要教师之间进行思想的碰撞。笔者认为，实现教育教学的创新并不是仅靠某一位教师的钻研就可以实现的，而是需要多位教师进行教学方法和理念的探讨，共同设计教学实验，分析教学效果。因此，笔者认为，高校可以尽量多开展教学研讨交流会，给视觉传达设计专业的教师提供更多沟通的机会，取长补短，结合市场发展现状和学生的性格特点，对学生展开高效、优质的教育。
（四）构建全新教学模式，优化课堂教学方法要在视觉传达设计课程专业教学中构建全新的教学模式，就需要引进更多的教学方法，如通过使用数字化教学提升教学效率等。对于视觉传达设计专业的学生来说，更重要的是激发其学习的兴趣和课堂活跃性。上海市某高校一位视觉传达设计教师在每次上课前都会为学生录制5至10分钟的课堂知识小视频，让学生在上课前观看，对课堂知识进行基本的了解。教师在课堂上不再只是单一地进行讲述，更多的是听取学生的想法，让学生谈论自己视频学习的感受和心得，然后进行总结分析，并对学生进行适当引导，从而提高了整节课的效率。据该教师表示，在其对基础知识进行讨论和引导之后，还有充足的时间让学生进行实践练习，这既使学生了解了更多的知识点，又有足够的练习时间提升技能，使教学质量有了显著的提升。
四、结语
综上所述，视觉传达设计课程教学改革具有重要的作用和意义，在当前素质教育和信息教育的背景下，高校以培养企业所需人才为目标。因此，基于时代背景，教师应该从多方面投身于教学实践改革中，不断通过实践，优化课程教学，提高教学设计水平，全面发挥对学生的引导作用，培养学生的综合能力，以实现课程教学质量的全面提升。
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视觉传达设计的理解和认识篇2
网络信息传播具有声音、图像、文字、视觉、听觉、互动等特征，是多元整合艺术创新意识和多媒体管理的活动，并利用视觉艺术效果开展国际化信息沟通。
（一）视觉传达与认知
简单来看，认知就是获取并运用知识，这涉及到两个方面：首先是要怎样在记忆中存储知识以及在记忆中储存什么样的知识；其次是怎样运用知识来解决实际问题的过程。认知心理学重点探究的是信息处理方式，在这一研究视角下，人是信息处理的主体，研究人通过感官获取外界信息，存储信息并进行提取、利用过程中产生的变化，因此也能够将认知心理学理解为研究信息处理的心理学。因此，我们在进行网络界面设计创作时，应关注视觉传达与心理认知的整合。
（二）视觉传达与格式塔心理
格式塔心理也就是完形心理学，特指人有一种能力可以把部分多元的因素进行有效分类，把本来没有关联的视觉因素进行分类认知。依照这一心理学原理，视觉信息的处理过程等同于对外界观察过程的探究。该心理学把整体概念与模式、外形和格局等相组合，注重对活动和经验当作多元的整体来进行探究。仅从局部开展探究不能让人掌握本质属性。研究完形心理学的相关专家提及，认知的基础过程就是进行格式化或者进行分类。人有一种能力，能够把部分元素化为一类进而对其他元素进行排斥。这一理论关注对于整体的探究而非其组成部分。视觉效果的组成部分能够当作有差异性的组织来进行观察、研究和审视。
二、企业网络形象中的网页界面设计
（一）紧密结合设计技巧和艺术
作为主客观一同作用的成果，设计同时具有自由和不自由的特征。视觉设计者不能超越自身既定经验及所处背景的客观条件制约，但能够在有效把握客观规律的前提下进行艺术自由想象和创新。网络科技重点体现为客观因素，视觉创新重点体现为主观因素。视觉效果设计者需要努力把握多种先进的视觉设计技巧，强调艺术和技巧的合理组合，如此才可以体现技巧的价值，进行自主创新，符合用户对网络传媒的高标准要求。
（二）网页界面设计的原则
作为信息传媒的一个平台，与其他传播媒介对比，网页设计需要遵守部分设计的基础标准。本文主要讨论设计形式上的整体性，即网页的结构组成同样包含多种形式的视听元素。在进行网页设计时，注重网页多个构成元素的共性特征和促进构成元素存在某种形式特征，是达成整体效果的有效措施。重点从网页结构、风格、色彩等领域开展，比如在页面结构上，从宏观角度全面分析网页中的多种视觉要素，通过科学的布局和合理的定位实现网页的层次感，也就是利用“散”的结构，同样是通过深入思考后进行的调整；一个站点一般只运用两三类标准色，需要强调色彩分布的合理性，使其整体体现出符合传媒特点的效果。对于分屏的长页面，不能够逐屏设计。同样，在网页内部页面设计时需要统筹管理，设定一个风格，让用户了解到网页设计者的艺术特色。
（三）网页界面设计中的视觉流程
视觉传达设计的理解和认识篇3
【关键词】图形;信息功能;海报创意设计
自人类文明诞生以来，文化传播就一直存在于社会发展演变过程中，人类进化和原始社会形态的局限性使人类在最初只能依赖视觉方式感知并改造外界，所以视觉认知在人类进化的过程中占有着极其重要的地位。视觉认知可分为文字和图形两大类，很长的一段时间内，文字承担着信息传递的主要任务，但是随着时代的进步和科技的发展，精神交流活动日益增多，大量信息涌入人们的日常生活，可以说人类正处于读图时代。海报设计是视觉文化发展到一定程度的产物，尤其是在艺术设计和应用设计愈加频繁的当下，海报设计以其独特的艺术形式、精确形象的信息传递在众多媒介中脱颖而出，渐渐成为最简单有效的宣传媒体。尽管海报包含文字和图形内容，其信息传递功能却不是单一凭借文字的阅读来实现，更多时候，受众的审美需求需要依赖图形信息来满足，图形创意可以说是海报这种艺术传媒与众不同的根本所在。好的创意能够结合文字信息，使受众得到艺术享受的同时，更加精准地接受信息所表达的内涵和主题。所以，为了提高我国海报的整体创意设计水平，加强理论与实践的结合，有必要对图形信息功能在海报创意设计中的应用进行系统、深入的研究。
一、“读图时代”下的海报创意设计
自清晨醒来，打开手机或电脑，信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”，文字语言独当一面，承担着信息的传递，然而随着社会发展，电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息，其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息，可以说，人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念，面临来自人类日益丰富的视觉诉求，海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先，根据设计元素的种类，海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等，其中图形设计的地位不可取缔，被认为是海报视觉传达的根本要素，究其原因，首先，图像表达所需的时间较之文字更短。其次，图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系，通过人的客观视觉印象，第一时间与具体事物产生共鸣，所以图形能够明显提升信息的传递效果。
（一）信息传递效率的诉求
现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言，其根本原因就是图形的信息传递效率更高，文字系统而生硬，不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性，被广泛用于艺术和理念传播活动，信息必须要在有效的时间内被精准传达，这是时代赋予海报设计的使命，也是本身功能的诉求，所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外，传播效率同样取决于信息传递的准确度，文字的理解可以使人产生天马行空的想象，充分展现思维的宽度，而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密，文本可能会涉及各种修辞手法，给人留下深刻的印象，图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围，能够快速准确地将人的思维意识与之联系，海报的魅力正在于此。
（二）视觉语言通用性的诉求
不同地域不同国家，其语言文字各有所异，而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知，人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响，也就是说，这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度，不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语，在世界的某个地方也会有人听不懂，所以图形较之文字，其通用性更强，具有高度的世界认同感。尽管语言不通，图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题，使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚，“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号，来传达信息，实现国际间的文化交流。
二、图形在海报创意设计中的信息表达形式
海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受，图形语言是一种人类视知觉语言形式，由广泛的视觉认知出发，对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出，其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现，同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代，海报设计师对图形语言格外青睐，既是因为其造型简洁，也是源于带来的强烈视觉冲击感，更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式，创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在，如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息，需要优秀的创意设计，既要第一时间抓住受众的视线，还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合，多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥，正是创意和形式的互相配合，才有了海报设计信息功能的实现。
（一）图形创意
图形创意，即利用创造性的思维进行图形创造的活动，其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵，使其看起来不再平凡，故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言，好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙，人类具有创造图形的天赋，无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动，在认识和理解世界的过程中，人类一直在求新、求变，只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在，计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义，设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同，在传达信息的过程中，图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素，所以为了避免产生歧义，图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题，方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系，同时图形创意更要追求简洁性，让人可以迅速地识别内涵，能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能，完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼，第一时间利用图形的创意把握观众的内心，使其一目了然，而不是不知所谓、故弄玄虚的表达，成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量，同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分，图形之所以可以承载信息，很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知，可以代表客观事物，这种能力是设计师和受众共同作用的结果，现如今，出现越来越多的图形创意，并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见，在视觉传达领域，图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看，图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注，其价值无异于设计的生命，从生活中海量的一般图像里寻得灵感，结合海报的主题创作出新颖的图形组合，这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力，也需要丰富的艺术感染力，优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势，即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵，因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。
（二）图形构成形式
除了利用图形创意表达艺术主题外，实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式，内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节，图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式，按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。
1.渐变图形
渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意，这种图形创意需要借助既定的图形构造技法，在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关，受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势，无论是大小、数目比例，还是整体局部规划都不用受到自然拘束，充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足，有利于图形的信息传达。
2.共生图形
顾名思义，共生意味着图形间的组合，无论是“虚实”还是“轮廓双关”，都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合，受众感知视觉图形时，会不自觉地减弱注意力，原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变，共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。
3．替换图形
替换图形是在原有图形的基础上发展而来的，对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征，也增加了替换元素特有的艺术表现力，给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。
4.矛盾图形
矛盾图形的构成手法源于矛盾空间，一个充斥着超自然现象的不真实空间，也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象，如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念，营造出超现实的视觉氛围，所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展，让人难以忘怀。
三、结语
图形之于海报设计就如同作家笔下的作品，不仅丰富了平面内容，还加深了视觉印象，使人在获得独特审美情感的同时，引发进一步的思考。海报创意设计中的图形，有的直白，有的含蓄，有的运用渐变，有的运用矛盾，这些手法既是对海报创意表现形式的补充，也是信息传递的重要渠道。总而言之，人类的本性要求现代海报设计，乃至视觉传达，求新，求变，在一定的规则下，运用新颖的思路，创作出能够满足当代人审美需求的作品，突破传统，了解需求，充分借助图形的信息功能，才是海报创意设计的未来发展方向。
参考文献：
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视觉传达设计的理解和认识篇4
理性的理论方面在视觉传达设计中包括了人类不断发展进步的文明，它是消费者和客户的中介；它的成功与技术的、科学的理性支持是分不开的；设计的功能目的性决定了它的形式。功能主义理论是理性理论方面的典型代表，功能主义最主要的来源是自然界造物的原则，它也是一种理性的实用性的美。自然科学的研究领域里它所得到的成功就是因为有功能主义的发挥，使得科学理性的信心得到了大大的提升，结构主义和功能主义所向往的热情都在哲学领域中得到了充分的表现，为寻求到更准确的目标。“简化性”是自然界的原则之一。这一原则被很多的物理学者视为万物发展的结局。它是一种具有“提纯”的更深刻的含义在里面。在艺术的领域界定中，艺术家要选用的东西是具有真理的并且是“少即是多”的理论基础为理念所存在的。功能在[专业提供论文写作的服务，欢迎光临dylw.net第一论文网]现代主义设计里，它正处于发展的过程，人们越来越关注于后现代主义中的理性设计，越来越多地加大了人们的关注度。功能包含社会的功能、环境的功能、人体的功能和物质的功能等，这种设计形式的观念是由功能决定的，并且有基础与核心的地位，有着非同凡响的意义存在着。
随着科学技术的不断发展，尤其是在20世纪以后，科学技术的运用越来越广泛，艺术设计也将科学不断地融入进去，从而使得艺术在视觉传达设计中越来越优秀与成熟。很多设计师将自己的思想和设计理念用科学技术表达出来，都取得了非常成功的效果，就出现了新材料、新技术所形成的视觉世界，它是艺术与科学的相结合，并且得到了人们的共识。艺术设计不是个性宣扬的艺术创作，不是说教的科学图解，忽视和过分地看重设计会造成不尊重受众的现象。我们都应该负起与文明社会同步的责任，尤其是艺术设计者，更要在自己的艺术设计中加入社会的需求，来传达社会文明的价值理念。艺术上所倡导的人性化设计、绿色环保概念设计、伦理道德责任设计，全部都加强了设计自身的价值，并将艺术设计赋予了人类文明的责任。
二
工具理性应用在视觉传达设计里有很多的方法，例如：利用图表进行信息设计的方法、对系统进行统一设计的方法、用符号进行设计的方法、网格和模数的设计方法、设计构成主义的方法等。为消费者提供展示信息、组织、选择的工作就是信息设计，它既有改变频率的信息设计，移动某种事物的方向，又有特殊实际用途的信息设计。现在使用了很多图表设计，并借助信息符号化和科学技术的支持来传达现代社会视觉设计。信息图表设计的种类有很多，如：三维立体截面展示设计、网页设计、多媒体控制显示器截面设计等交互屏幕信息的设计；电子控制面板设计、驾驶舱内控制界面设计等输入控制信息设计；制作程序、安装说明图、结构和运动演示图、医学图表、统计表、流程图、操作说明等信息传达设计；电子导航系统设计、道路交通指示系统导游信息的标识系统、科普推广设计等现代设计。信息图表设计的标准是要高效生动、准确、清晰地将复杂的意念和构想传达出来。伯丁认为，传达的内容一定要符合现实意义：科学、运动、时间和空间都要有现实感、质感、色彩和光要和现实接近等。伯丁还认为，将科学方法应用到艺术设计里，它的价值十分的强大。所以，信息图表设计能将科学的知识表达得更为清晰和易懂。
将杂乱无章的环境用有秩序的设计调整为统一的互相关联的整体，这就是系统设计，社会责任感、功能主义以及理性主义是它的核心。在很多世纪中用来识别的就有视觉记号。中世纪时，管理贸易就已经使用专卖标记，商人或贸易者都有自己的印记或商标。随着时代和社会的发展，视觉商标和识别加大了重要性和价值性，但是统一识别系统的设计要比标识和商标的用途更大，应用也更为更广。进行设计时统一规划要传达的信息，形成机构形象，也达到可识别的目的。统一识别对结构主义理念和逻辑方法有严格的要求，因此要有一套针对性的使用条件，原则和设计规范。设计方法的理性化对品牌概念和企业形象起到了很大的作用，统一识别系统的严谨、规划的管理在商业活动中同样占据了重要的地位。
语言中存在着很多的符号，也有很多的学者对此做过研究，随着研究的深入它变成了一种理解视觉世界的方法。我们在任何情况下都会使用到符号，我们的认知过程也与符号有关系，人类的语言和思维也需要符号的指引，符号的演变和组织同时构成了思维的认知。信息的传达也是通过符号实现的，它是一种媒介，实现了人类的信息交流和存储。经过时代和社会的发展变化使得符号也随之产生了很大的变化，慢慢地形成它自有的标准化，帮助人类解决了各种各样的问题。视觉传达设计里符号有着不同的意义，大众在进行消费生活时，设计师可以通过符号来了解消费者的需求和意愿，这也是一种最为有效的沟通工具。消费者是通过想象、联想和直觉来获取符号含义的，而设计者是进行编码的，因此使用的符号要让消费者理解和接受。
设计中所存在的问题可以用和谐、准确的模数系统进行处理，它包括普通版面组织和网格设计系统。设计师可以用两种方法将形式变成和谐美感，一是创作时所使用的是人类自然本能的比例感，二是将建筑师、艺术设计师、数学家在设计过程中的系统原则应用到一起进行创作。很多设计师在设计问题上都使用直觉的比例进行设计，而最终的评估设计质量和空间恰当地划分由比例的规则做决定，这也是对设计作品质量的判定。网格设计在不断地发展，它不是由某一个人所发明和研究出来的，它有具体的实验基地。很多设计师灵活而巧妙地应用了风格设计方法，让普通的观看者都可以看出模数系统与机械形式有着关联性。近几年新发展的分形几何学与模数系统相似，这种新的设计方法在研究对象上有很大的区别。这种设计方法的理念形成了现代非线性科学的基础概念。在视觉传达设计中，图形结构也有不规则的图像出现，这就是在设计里面要创新和研究的价值。
构成主义觉得艺术的功能是面、线、点这是一种抽象的表现造型，这是内心的一种抽象想法，不是客观世界所表现出来的。这种语言的抽象形式有内在的秩序和结构，产生的美感情绪是事件传达的秩序和作品的秩序结构的统一。康定斯基是构成主义运动的代表人物，在视觉传达设计中他对人类心理的研究、分析与精密的反应，起到了很重要的作用。视觉元素包括肌理、形状、文字、比例、色彩，视觉传设计是借用了这些而形成了视觉语言，从而达到信息的影响和传达的效果。让·皮亚杰是瑞士最著名的心理学家，他认为这样的结构有它的特点存在，就是功能的转换和整体性。各元素有着有机的联系，这在整体结构中的表现就是整体性，这种性质都是不同的，结构里也有着秩序、法则、规律之间的构成的功能转换。又因词汇与语法之间的含义不相同，从而就有了各种各样的语句，并且组成了语言，语言是人类交流的沟通工具，这是因为“语法”和“词汇”的秩序、法则和规律的关联性而形成了有价值的语言艺术。构成主义作品影响到我们的就是传达和表露出来的消息及思想，用以传达思想和表露情感的方法就是形式和形式之间所存在的关系。这种有工具性的设计是人类对艺术的解读与了解，并形成了新的视觉风格。
三
工具理性的发展越来越成功，价值理性也在走向成熟，这种设计理念有对道德伦理方面的设计、绿色设计和人性化的设计等。人们希望将人的精神寄托到设计里，得到慰藉，绿色设计和人性化的设计是当今设计的主题。人性化的设计就是以人为本，刺激性的消费造成了生态失衡，资源被破坏了，能源也浪费掉了。所以，要对绿色设计和人性化的设计重点进行研究，这种设计方法的重点就是与环境有关系，以人为本，资源合理充分的利用，保护自然生态环境。随着时代的不断发展和变化，人们对消费的观念也有了很大的改变，刺激消费从很多方面在绿色设计和人性化的原则之间都保持着不变的现象。如果只是一味地将个人的利益放在前面就会影响设计的完善和发展，同样社会也会受到影响。因此，现代社会中绿色设计和人性化设计有着它的必要性和重要性，所以很多国家就出台了很多规范视觉传达设计活动的措施。绿色设计也可以说是环境设计和生态设计等，不同的叫法，内容和含义是一样的，基本的概念就是：在产品设计里表达出预防污染环境的问题，设计的出发点和目标就是为了环境更好，减轻环境的污染。生态设计相比于绿色设计，更在乎自然环境系统里包括人类在内的个体之间的关系，从而达到艺术设计的最高要求。
除绿色和人性化的设计之外，道德伦理的设计理性也是视觉传达设计中的价值体现，更是最重要的组成部分。很多商家为了得到更高的利润刺激消费所使用的不道德手段，使得伦理道德设计成为社会的责任，视觉传达设计者对消费者对委托人都有相应的责任所在。消费者受设计者的影响和引导其生活方式和消费行动，使得社会价值得到满足。社会发展过程中，视觉传达设计的力量是有限的，社会的问题不能单靠设计者来解决，也不能为大众如何行动和思考做出明确的指引，将视觉设计者的影响力过分的扩大，将建构者的身份强加到设计者身上这是不现实的表现。过分的忽视或看重视觉传达设计，这是不尊重消费者的行为，但是对它所产生的潜在和显性影响力的忽视都是不正确的选择。互动运动的相互促进，需要价值理性的方法和思想进行指导。这种价值理性的内容是要可持续发展的，从而达到视觉传达设计的要求和效果。
四
现代设计历史里理性概念的视觉传达设计，因生活方式、文化背景的不同，从而使理性模式不同。科学理性随着社会文化的理性概念的深入和外延，艺术生活与精神追求再不断地融合，日益加大的全球性商业竞争，使得理性设计逐渐应用到生态环境学研究、价值哲学以及思想追求和人文精神的领域里；将价值理性和工具理性进行结合，这是社会发展过程中的必然性，这样的发展也是合理健康的发展过程，也体现了设计者的社会责任和职业德道，创造力的挑战和开掘设计智慧的开拓。理性价值在视觉传达设计里有着非常重要的意义和价值，对其领域的设计具有借鉴和参考的重要性。视觉传达设计中的方法和观念是在不停发生着变化被总结和变化的积累过程。人类最高的理性是它追求的目标，视觉传达设计的整个过程都是永无止境的过程，它的内容更在充满意义和价值的发展中不断变化、不断充实。视觉传达设计的理性求索过程要完全实现有着很多的困难，在职业态度上设计者过于片面的追求效益、忽视质量、急功近利，在消费者方面也受到了制约，在需求层次上也有阶段性，这些都是视觉传达设计的使命和发展趋势。理性价值在视觉传达设计上将会成为非常重要的步骤。
参考文献：
[1]刘立维：《论包装平面汉字造型的视觉传达设计艺术》，《艺海》，2011年第1期。
[2]尚晓明：《信息时代背景下视觉传达设计的新语境》，《包装工程》，2009年第11期。
[3]尚慧琳：《找寻时代的视觉符号》，《襄樊学院学报》，2009年第12期。
视觉传达设计的理解和认识篇5
关键词：网络媒体；视觉传达；设计研究
中图分类号：J524文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）12-0173-01
一、对网络媒体的视觉传达的认识
（一）网络媒体的视觉传达认知
网络媒体的视觉传达是将动态的画面呈现在计算机上，浏览者在网络媒体上寻找信息，设计者要了解浏览者的喜好，在设计的过程中要考虑浏览者的认知能力，从而设计出让便于浏览者理解的画面。
（二）网络媒体环境下视觉传达应用
网络媒体的视觉传达具有及时性和交互性，在网络媒体环境下，人们通过画面的呈现主动参与到信息的加工和处理中，因此，网络媒体的视觉传达设计者必须根据视觉传达的各个步骤，配合网络媒体的策略进行调整和改进，创造出新的作品。由于现在网络的连接越来越复杂化，网络组织也越来越丰富，这给设计者带来了一些困难。为了让观众对设计者所传达的信息有一个清晰的了解，设计者必须根据视觉传达的特点提供不同角度的链接，帮助观众实现思维的跳转，让观众在进行信息的整合过程中思路清晰。
二、网络媒体的视觉传达的特点
（一）网络媒体的视觉传达具有交互性特点
在网络媒体环境下，观众不再是信息的被动接受者，而是主动的参与到信息的加工和处理中，网络媒体的视觉传达不同于平面设计，其必须针对网络媒体的运营目标进行相应的调整和改进，使观众对设计始终保持新鲜感。
（二）网络媒体的视觉传达具有时效性特点
网络媒体的视觉传达可以通过互联网进行传播和更新，其不像印刷媒体一样，运行的周期比较长，要经过印刷、运输、发行等步骤。网络媒体的视觉传达可以在数秒内将信息传达给观众。
（三）网络媒体的视觉传达具有自由性特点
网络媒体实现了链接的多元化，观众可以在网络上自由点击链接进行浏览，不像印刷媒体和电视媒体，必须要按照一定的顺序进行浏览。网络媒体的视觉传达的自由性表现在其可以实现网页的自由跳转，观众可以自由选择自己喜欢的页面进行观看。
三、网络媒体的视觉传达的应用
（一）页面布局
网络媒体的视觉传达在设计过程中必须使各个页面的布局比较合理，画面中的文字和图像最好保持左重右轻，主次分明，这样才能达到平稳的效果。整个页面的颜色不要太多，用白色和蓝色为主的色调分割成几个部分，使页面的内容清晰明了。
（二）视觉流程的处理
在网络媒体的视觉传达过程中，设计者要了解受众的心理和需求，并且要将主题明确的表现出来，设计者应将主题设置在画面中最显眼的位置，使观众可以直接被主题吸引，并且主题可以以动态画面的形式呈现出来。设计者可以在页面的右端进行相关业务的介绍，这样起到了宣传作用，向观众提供了有效的服务信息。设计者在网络媒体的视觉传达设计中要把页面的各个元素有序的串联起来，分清主次，使页面成为一个有机的整体，按照观众的视觉习惯将页面的脉络整理清晰。
（三）图像的处理
网络媒体的视觉传达的图像设计要以线和面为主，实现线和面的有机结合，图像要用gif格式进行储存，提高页面的传输速度。
（四）色彩搭配
网络媒体的视觉传达设计在色彩搭配上要选择有冲击力的颜色，也可以应用色彩明度的变化来体现色差，给观众带来视觉冲击。为了使页面看起来清晰而简洁，也可以选择白色和蓝色为主的色调进行搭配，同时可以进行其他颜色的点缀，避免页面色彩的单调。
四、结语
现在，网络媒体的迅速发展开始改变着人们的思维方式和生活方式，网络媒体的发展也使人们的审美需求不断完善。网络媒体的视觉传达设计是一种结合多种学科而进行的三维的设计，网络媒体的发展使很多以前在设计中不能实现的想法变成可能。新的理念和设计方案的出现，需要设计者不断的创新和学习，对网络媒体的视觉传达艺术要有新的理解，只有将网络媒体和视觉传达的设计有机结合，视觉艺术的表达才能摆脱原有单一、僵化的模式。
参考文献：
[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[J].湖南大学学报，2012（13）.
视觉传达设计的理解和认识篇6
关键词：设计；视觉传达；思维
视觉传达设计术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达视觉传达设计是为现代商业服务的艺术给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”
视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。
随着全球一体化的进程不断发展，国际性的传播媒体及各种信息的大爆炸原本一成不变的单调设计方式收到了人们多元化需求的冲击。尤其是在对于设计责任的重视程度方面的调整，造成了早传统设计基础上的各种新设计的萌发。同时，由于物质上的极大丰富，消费水平的大幅度提高，人们对于精神方面的需求也发生了转变。人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的希望其能够日新月异，并更加个性化，更加关注自我心理层面上的需求。这也引出了视觉传达设计未来发展趋势的另一个方面，表现内容和传达的信息上更加深刻，更加关心人类所面临的共同问题。
视觉传达设计内容上另一个主要发展趋势是内容更加贴近观者的内心世界，未来的设计将不再是依靠某种设计技巧或者绚烂的色彩去吸引人们的注意力，而是依靠对观者的内心世界的把握，设计者利用创意去贴近和打动观者的内心。
视觉思维是一种积极的理性活动，是对现实的一种创造性把握；视觉思维自始至终借助意象，在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动；视觉思维是大脑右半球的独特功能，其创造性的内在机制是左右脑分工合作、交互作用的结果。而视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息。
在图像学中的视觉符号包括了眼睛所能看到的一切事物及表现事物特征的符号，如建筑、产品等等，而“传达”则是信息发达者利用符号传达信息的过程，包括“谁”、“把什么”“向谁传达”“效果影响如何”这四个程序，实际上就是乌尔里克提到的“认识的过程”。按照贡布里希对视知觉的分类，视觉思维方式可以分为“Seeing（观看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（阅读）”，这其实就是对视觉系统的一个分解，而视觉传达设计所要求是进行视觉系统的合并，达到传递信息的目的。在这个过程中有一个重要因素不可缺少，那就是视觉思维能力。
对设计者而言，抓住这种就等于抓住人们的视觉，准确传递信息。这个过程，取决于设计者在操作视觉思维时对其基本要素的把握，这些要素包括形状、体积、空间、光影、质感、色彩等。不难看出，它们都与形式有关，前三者是形式的本质要素，后三者则是形式的表象要素，可以说视觉思维的研究也就是对形式的要素和整体知觉的操作。
一旦我们认识到创造性思维在任何一个认识领域都是视觉思维，艺术在普通教育中的中心地位便变得十分明显了。对视觉思维能力的最有效的培养是由艺术创作者提供的。阿恩海姆指出，“视觉思维借助3种视觉意象进行”：一是“人们看到的”意象(观看)；二是“我们用心灵之窗所想象的”(想象)；三是“我们的构绘，随意画成的东西或绘画作品”(构绘)。而且，虽然视觉思维可能主要出现在看的前前后后，或者仅仅出现在想象中，或者大量出现在使用铅笔和纸的时候，但是有经验的视觉思维者却能灵活地利用这3种意象，他们发现观看、想象和构绘之间存在着相互作用。从这个意义上说，将其表述为意象思维、直觉思维或审美直觉思维，也许更为恰当。麦金关于视觉思维定义的最大特点就是富于操作性，可以看作是视觉思维概念的一种操作性定义。结合普通心理学关于思维的定义，以及阿恩海姆、麦金关于视觉思维的解释，我们可以形成对视觉思维这种心理活动的基本认识。视觉思维是建立在视觉器官对外部刺激进行反应的基础上的，视觉器官得到外部刺激，以信号的形式逐层传送至大脑，形成视觉意象，这些视觉意象成为视觉思维的直接材料。视觉思维就是指人类在视觉感知的基础上，对视觉意象进行分析、概括、加工、整理，以寻求含意、达到一定目的的心理过程。
视觉传达设计的理解和认识篇7
关键词：平面设计；元素；图形创意
图形产生的原因在于人类认识和改造世界的需要。人类通过视觉，借助形象与概念了解自然和社会，如果只借助于自然形象是不够的，所以人们必须去改造。一是为了表达自然现象，二是为了表达概念。人类以图形作为视觉信息传达的工具使用，应该追溯到新石器时期，当然，旧石器时代也有图符出现，是模仿自然形态的绘画和雕刻，而新石器时代是使用艺术的时代。人们用图形表达愿望和理想，不是仅仅作为装饰，它具有对图腾崇拜的意义。平面设计中图形创意设计都是以视觉形象出现的，而且具有创意形式。人们每天都在生产、传播、接受着成千上万条信息，在信息传播和接受过程中，图形在其中扮演着越来越重要的角色。图形是一种视觉语言，是设计作品中备受关注的视觉中心，随着现代科技的发展，计算机图形设计的手法和表现形式也日趋多样化，而图形的创意给了我们无限的想象空间。图形创意具有其创新性、独特性，在平面设计中加入了图形创意，使得作品更具有美观，因此，一个好的作品源于一个好的创意理念。好的开始就是成功的一半，所以图形创意在平面设计中起着重要的作用。
一、图形的意义
图形是人类创造的，图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言，是一种有意味的视觉形式。是人们有意识、有目的的创造出来，却和意义有着密切的关系，也可离开人的意识，成为没有意义的客观存在，意义只是人们对于客观事物的认识和评价，主要包括由意义去创造图形。根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使其成为承载该意义的载体，以及代表意义的特征；用图形去吸引意义。图形赋予被人注目的魅力，受人欢迎的品质。容易接触的环境等，使图形可以在人们的直觉和认识里找到对于该图形的认识和评价，如果被漠视，图形就没有意义；对于图形的需要者而言，把自己的知识、经验和好恶投射到图形中，和图形的构成要素和整体效果对应起来，从而产生需要者对图形的认识和判断。需要者的不同，对于图形的认识和判断也是不同的；结合的方式，就是图形的使用。人们创造图形的目的就是在于对图形的使用，用于学习或研究，用于教育或传播，用于欣赏或娱乐。由于这些使用，图形的价值得到体现，功能得以发挥，意义也就是在这个过程中得到认识、肯定和认同。以上四种结合的方式可以归纳为两种形式：第一是以意义为突发点去创造图形，即意义的图形。第二是以图形为前提让人们去感悟图形的意义，即图形的意义。
平面图形设计与文字相通的，文字的图形化特征，历来是o计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说，要从文字中发现可组成图形的因素实在是一件轻而易举之事。图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上，进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材，同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛，使文字创意有现代感。不仅从形式上，而且从内容上进一步深化所要表现的内容，是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材，从字形出发，研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中，汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的，就是把文字本身当作一种图形来对待，再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的，前者是图形，后者是文字。
二、创意图形的基本元素
1）平面设计中图形的元素及创意基本要求
平面设计就是一个点、线、面的集合体，通过点、线、面的有机组合，使得设计作品具有艺术性，给人们一种美的视觉冲击。可以说点、线、面就是图形的基本元素。而图形创意是平面设计的核心，也是作品中魅力所在的地方。在一个平面设计作品中要想尽现作品的魅力，当然是离不开创意的，创意是一项具有灵感性的艺术工作，只有大胆的构思才能引起观众的注意，在激烈的竞争环境中，唯一创意才能够触动观众的情绪。，图形作为创意的变形元素，视觉传达过程中能够直观、生动的将平面设计的内容创达给人们，引起人们的心里反应。图形所表现的趣味性越强，越能够吸引人们的注意，这是单纯的图形难以达到的效果。所以图形创意在平面设计中起着关键的作用，在平面设计中的图形创意既要简单又要不乏新意，简单可以让人们在短时间内了解一定的信息，富有新意，可以吸引人们的注意，调动人们的思维，使其对作品有所理解和记忆，这即是创意的基本要求。
2）视觉形态要素
图形语言中的视觉形态要素--具象形态和抽象形态，这两种形态的造型都各有其特色，在视觉传达瞬间的过程中给人留下完整、强烈、深刻的生动印象。具象形态在图形语言中的表现是多样化的，常通过绘画、摄影、概括及夸张的手法来反映客观事物的具体形象。具象形态通长是按照客观事物的本来面貌去构造写实的，与其实际形态相似，可以反映物象细节的真实性和典型性的；抽象形态是指点、线、面经过变化形式构成的非具象形态，它在画面中具有丰富的变现余地，有其独有的变现魅力。
3）图形设计语言
图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。它不但要在设计作品中准确表达主题含义，还要用简洁的方式让大众去理解。而简洁也是衡量设计作品的标准。图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。"奇"、"异"、"怪"的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
三、平面设计图形创意的表现方法
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面D形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。而对于好的平面设计作品不用赋予任何的文字，通过图形便可以被人们读懂，这就是当今的图形创意的关键所在，这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。图形创意的过程是以一种创造性思维的表现过程，平面设计的图形，通过设计师创意的影响，便可以简单而不失趣味的给人带来很好的视觉效果。而不同的创意方法各具特色，但是，图形创意中仍可以找到图形创意的共同点。
四、总结
人们对图形的认识也在不断地变化发展。艺术家与科学家的合作使新时代的图形设计观念和设计条件都发生了巨大的变化。一切可以创造视觉形象并进行信息传播的手段都是图形设计，一切可以产生视觉形象的技术和设备，都可以成为设计家的创作条件。这使现代设计摆脱了传统的思维模式，摆脱了媒体材料束缚和表现方法的存疑。优秀的设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地转述设计主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达，使蕴含着设计者心灵境界和精神世界向往的全部情感得以抒发，用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。将是一个图形的时代，随着平面设计形式多样化的发展，平面设计的图形创意也会成为设计师们关注的焦点，同时它将逐步弥补语言文字的不足，更好的促进经济，文化，信息的交流和发展。图形，即是一个优秀设计者独特而形象的语言手段，还可以带给大众崭新的视觉传达模式。视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。
参考文献：
[1]何章强.平面设计与广告创意[m].北京：化学工业出版社，2007.
[2]罗胜京.图形创意与表现.重庆大学出版社.2009.
[3]江明.创意图形[m].南昌：江西美术出版社，2006.
视觉传达设计的理解和认识篇8
【关键词】高职艺术设计图形创意课程设计
在我国艺术设计专业职业教育初建阶段，人才培养定位模糊，许多高职的艺术设计专业还沿用本科艺术院校的课程体系及教育模式，重视基础能力时，却忽略了实践环节。基础教学与实践的脱节，导致学生无法将基础课所学的知识熟练运用到后续设计课程中。随着我国高职艺术设计教育的逐渐发展，各大高职院校人才培养方案日益明确，课程的设计也更需要具有高职特色。
图形，是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。创意，创造意识或创新意识的简称，它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意是指以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造。图形创意是图形设计的核心，在视觉传达设计中占据着非常重要的地位。
《图形创意》课程是高职视觉传达设计专业里一门非常重要的设计基础课，是职业能力课程中的职业通用能力课程，通常也是视觉传达设计专业的专业核心课程。本课程旨在通过大量的思维训练和图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题，培养学生审美能力、形象思维能力、思维创造能力以及造型表达能力。这门课不仅训练学生的创造性思维，同时创造了一个开放式的思维过程，为后续的设计课程打下一个坚实的基础。对于课程训练的设计，重在培养学生学会从不同的角度去观察、认识、分析、理解事物并能熟练准确地运用图形创意的方法来传达特定的信息。
本文主要总结以下三点教学方法。
1抓实基础，循序渐进
课程的设置主要针对视觉传达设计专业对应的职业领域，着眼于训练学生的创意思维，运用大量有针对性的练习拓宽学生的思维广度，重视学生的思维深度，由此提高他们的审美能力、形象思维能力、思维创造能力以及造型表达能力。为了让学生能在有限的课时训练里掌握课程内容，提高职业能力，根据学情，以实训为切入点将课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意程序、图形创意应用五大模块。
课程初始阶段，通过讲授图形的定义、发展、语言特征以及图形在设计中的地位和作用，让学生认识图形。再通过案例让学生直观的了解何为创意，何为图形创意。在“图形创意思维方法”阶段，讲理论知识与头脑风暴训练相结合，通过一系列小游戏，让学生在轻松的氛围中巩固知识点，开发思维。“图形创意设计方法”和“图形创意程序”则是为后续课程服务，由基础训练，逐渐转变为项目训练，模拟平面案例，将理论知识与技能有效运用到设计项目中。最后通过系统的分析“图形创意应用”方法，让学生学会详读案例，对本课程知识点再做巩固。
2案例新颖，灵活授课
打破传统的教学方法，以学生为主体，寻求视觉传达的独创性，采用创新教学手法，以实践项目推动教学。授课过程中，除了运用多媒体课件分析优秀习作图例外，还把运用了图形创意手法制作的国内外优秀的设计案例进行展示、讲解、赏析，让学生以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的表达方式和表现形式。
在课程介绍时就用生活中常见的有趣的图形创意案例吸引学生，以独具匠心的画面、新异的形象，激发学生的学习兴趣，让大家觉得这是一门非常有意思的课程。摆脱传统单一讲授方式的束缚，将理论讲授，作业练习与思维训练相结合，提高学生的积极性，让学生在轻松和谐的授课氛围中开拓视野，寓教于乐，启迪学生的形象思维，因为“灵活的大脑”是一切创造力的基础。
3落实课程，多样考核
课程考核采取的是平时作业、考勤和考试相结合的方式。平时作业不仅是纸质的练习，还包括学生在思维训练中的表现。考试则是将实际案例与课程有效结合，综合检验学生对基础知识掌握情况以及是否能灵活运用表现技法。通过各种有趣的训练让学生从被动接受知识转变为主动探究知识，形成良性的学习习惯，为后续课程的学习奠定扎实基础。
参考文献
[1]毕丹，杨智，艾青.图形创意[J].华中科技大学出版社，2011年8月.
[2]杨帆.高职艺术设计专业图形创意设计课程教学方法研究[J].美术教育研究，2012第09期：156-156.
视觉传达设计的理解和认识篇9
关键词：双重编码；视觉传达；设计
中图分类号：tp393.4
加拿大心理学家阿伦佩维奥（allanUrhopaivio）在1969年就提出了双重编码理论（Dual-Codingtheory）。该理论认为人的大脑中存在两个功能独立却又相互联系的认知系统：语言系统和非语言系统（心理表象系统）。语言系统处理语言信息，并将它以字符为基本单位编码储存在文字记忆区；非语言系统则是处理非语言信息，编码是以心理表象作为基本单位存储在图像记忆区，并在对应的语言记忆区内留下一个文字对照版本。这两个系统相互独立工作，并能直接被激活。非语言系统被物体或物体的表象激活，语言系统被单词、词组激活。然而，这两种系统能够相互关联着进行工作，一个重要原因是：这两种系统彼此能同时以视觉形式和语言形式呈现相同的信息，用来增强记忆和识别。换句话说，信息是可视的，可通过同时运用视觉和语言来增强信息的回忆和识别。此外，将知识以图表的形式展现，为基于语言的理解提供了强有力的补充，大大降低了语言的认知负荷，促进了知识的传播和更新。
基于双重编码理论的视觉传达设计是通过大脑的感性认识，运用双重编码将信息再传递给大脑的这一过程。根据双重编码理论，长时记忆的编码既有语义编码，又有表象编码。如果人们对信息仅以语义形式进行编码，其理解及记忆效果肯定是不理想的。结合视觉传达设计的定义，就是以人为本，借助媒介将信息再传递给人的过程。基于双重编码理论的视觉传达设计就是可以借助视觉媒介来表现和传达，其内涵包括能源、新材料应用等诸多方面。
1基于双重编码理论下的视觉传达设计理念
当前，视觉传达设计是依托电子计算机而进行的媒体设计，其作品往往都需要硬件、软件、设计师和用户共同完成，具有逻辑性、交互性和高技术性的特点。如果视觉传达设计承载着基于双重编码理论的研究，那所呈现的形式将丰富多彩。随着技术革新和行业的快速发展，基于双重编码理论的视觉传达设计也越来越丰富。
2基于双重编码理论下的视觉传达设计特征
2.1具有导向性。在现实生活中，人们通过视觉感官获取信息时，会不由自主的追寻其内在联系。比如在阅读过程中，视觉方面会传递出熟悉词语的习惯，这说明视觉传达是有导向性。
2.2具有交互性。视觉传达设计是通过数字媒体以信息传达为目的，目前传统的视觉传达在形式上有一定的局限性。在双重编码理论的引导下，进行视觉传达设计不仅要有内在和外在形式，还要能领悟到使用者的真实想法。只有这样才能使数字媒体成为人们视觉传达获取信息的便捷工具，也只有这样，视觉传达的交互性才能使各类文化更具向心力和凝聚力。
2.3具有综合性。在设计过程中，需要坚持科学发展观，坚守“以人为本”的原则。基于双重编码理论下的视觉传达设计，视觉传达设计既要在生理、心理方面满足人们需求，又要在物质、精神方面满足人们需求。
3双重编码理论下视觉传达设计面临多元化发展
3.1双重编码理论下视觉传达设计多元化发展的成因。视觉传达设计是利用数字媒体技术并辅助电子计算机而进行设计的，体现出新颖前卫的艺术风格。随着时代的进一步发展，视觉传达的作品将成为几种类型的混合产物，不再拘泥于传统固态模式，而是体现出任何事物皆在发展的理念。例如用编辑软件来编制特定的程序，并在制作过程中运用计算机的辅助设计形成完整的作品。经过电脑软件组合后的图形图像，肯定会带给人们身临其境、相当震撼的感觉，这无疑会有好的视觉传达效果，双重编码理论下的视觉传达设计走向多元化发展是必然。多元化发展是我国视觉传达设计走向未来、走向世界的必然动力，现在的数字化平台使信息能较为容易的交互，需要完成的是构建具有自身个性化特点的设计平台：（1）具备新型的、综合性特征较强的学科特征；（2）在多元化背景下，展现中华民族优秀的传统民族风俗；（3）反映中华文化与知识经济、市场经济联合运营的时代特征。
3.2双重编码理论下视觉传达设计多元化发展的历程。多元化、差异化相互融合的意义在于保持国家民族自身特色，维持好彼此间差异的完整性。在中国当代视觉传达设计的发展历程中，多元化是不可或缺的标志。但在复杂因素的影响下，发生多元化的同时还存在融合的过程。在视觉传达发展的时代，多元化的设计也在人们获取信息方面发生着巨大的变化，越来越多的人们开始追求新感觉、新形式的视觉传达，人们探索多元化、差异化发展的步伐是不会停止的。所以说双重编码理论下的视觉传达设计也只有走多元化发展道路，加强自身设计和差异化发展参与市场竞争，并在此基础上不断交互、融合，不断实现创新、提高。
4运用基于双重编码理论的视觉传达设计，使教学效果得到提升
4.1引导学生思路，形成师生之间良性互动。课堂教学中教师将图表进行讲解展示，学生眼看图表，耳听讲解，形成教师、学生、教学内容三者之间的有效交流。同时，教师通过图表提出问题，学生根据问题绘制图表，师生之间再根据图表进行讨论，形成课堂教学的良性互动。
4.2启迪学生形象思维和抽象思维。教师通过具体的图表将教学内容展示给学生，使学生的认识由抽象到具体，由感性到理性，这样学生在形象思维能力得到提升的同时带动抽象思维能力的相应提升。
4.3通过立体、直观、实用的教学手段，使得教师易教、学生易学。教师将内容配以图表，让学生充分理解事物之间内在和外在的联系，同时将教学内容进行概括，将文字浓缩成直观的图表，大大节省了教学时间。
4.4激发学生学习兴趣和创新意识。在图表教学中，教师可根据教学内容的要求，通过学生制作图表来检测教学效果。同时，为了使自己的图表跟内容更加贴切，会对文章反复推敲，学生之间也会互相交流，从而激起无穷的学习乐趣。
4.5增强学生口头表达能力和写作能力。该方法摆脱了教师满堂灌，采取图表法和任务教学法相结合的方式。在图表展示后，教师可让学生以看图说话的方式练习口语或进行简短的小组讨论，进而推动写作练习。
双重编码理论下的视觉传达设计的研究，是从以上四个方面展开论述的。从理论上看，双重编码理论下的视觉传达设计是依托现代信息技术和现代媒体技术而发展起来的，并且也将伴随着科技的更新与时代的进步而不断发展。从实践上看，双重编码理论下的视觉传达设计是综合了数字媒体设计与视觉传达设计的一项创新发展，是人们在数字媒体时代为满足视觉传达的需求而进行的一种突破，也将成为信息传播的一种更加有效的媒介形式。
参考文献：
[1]郭弟强.探究发展中的视觉传达设计[J].艺术与设计，2009（3）：73-75.
[2]吴伟.视觉传达设计的多元化和个性化[J].艺术百家，2003（3）.
视觉传达设计的理解和认识篇10
视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象的过程。创意要求设计者最大限度地调动视觉的能动性。视觉思维贯穿整个视觉设计过程，利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感。成功的设计作品是设计者和受众都能参与视觉交流和心灵感悟的视觉形象。
关键词：
视觉思维；意象；视觉传达
创意意味着要创新，创新就要具有独创性的构思。视觉思维需要考虑创意，视觉思维创意是设计者预先设计能够使受众感兴趣的视觉形象的过程，以传递信息为主要目的。受众观览时的视觉感受和心灵感悟是创意活动考虑的因素之一。设计要在众多作品中脱颖而出，必须具备创意，从而吸引受众的眼球。因此，新颖的创意和视觉效果优秀的视觉形象成为设计者追求的目标。
一、视觉意象可以通过视觉思维产生
人类的创意究竟从何而来，有人认为苦思冥想可以得到创意构思，也有人认为创意思维在某种灵感瞬间产生。仔细想来，创意与人们的视觉思维有一定的关系。从事创造性思维训练研究的美国心理学家麦金发现视觉思维与思维的创造性有密切的联系。通过视觉产生的一系列思维联想，包括视觉联想到的形象，是视觉意象，其可以成为创意的对象。鲁道夫•阿恩海姆认为，视觉具备思维的理，思维活动，特别是创造性思维活动离不开视觉意象。这对视觉设计具有特别重要的指导意义。“视觉意象”为何？意象的基础是视觉形象，视觉形象是对视觉对象直接感知的结果。意象是由视知觉和直觉支配而形成的形象，具有情绪化和能动性的特征。但是意象又不是物象，意象是艺术表现的产物，是以想象、回忆等形式再现的一种形象意识，包括图像意象。视觉思维是富于创造性的思维。它是以视觉意象为中介，由认识主体直接感受思维活动中鲜活的视觉意象，充分发挥认识主体的能动性和创造性的思维过程。因此，视觉是思维方式的一种基本媒介，设计者通过视觉捕捉现实生活中的物象，然后在头脑中产生新的意象，突破常规思维的局限，创造新颖的和有意义的视觉形象。思维需要意象，意象又包含着思维。意象是视觉思维对事物本质进行诠释的产物，视觉思维是视觉意象的故土，视觉思维促进创意产生。
二、视觉意象是设计作品创意的源泉
人类最初掌握的知识都是具象的知识概念，人们在消化具象知识的过程中总结出抽象的知识，这是人类进化的一种表现。所以在学习某些抽象概念时，人们往往并不是先解决如何解释这个抽象概念的问题，而是在脑海里涌现出最初认识这个概念的相关视觉形象。如，人们在品尝葡萄时，体味了“酸”的意义，那么当人们再次提及或者品尝酸味的东西时，葡萄的象形就会不自觉地从记忆深处浮现出来。再如，“英雄”是一个抽象的词汇，但在人们的心目中会出现不同的英雄形象，可能是一位刚从战场上凯旋的英雄，也可能是影片中的英雄，大多体现为一个具象的视觉画面。鲁道夫•阿恩海姆在《视觉思维》中提及有关视觉意象的试验，被试验者描述他们看到的形象，往往是“既具体又抽象的‘自相矛盾’的意象”，看到水果不能分辨是苹果还是梨；看到动物不能判断是狮子还是老虎。视觉意象在人们脑海里存留的同时，在某些程度上已经抽象化。视觉意象的产生是人们对初期看到的视觉形象重新进行组织的过程，设计者建立相应的网状关联点，并从每一个点中唤起创意点，即相关意象的联想。如，玫瑰意象的联想：玫瑰—喜欢—爱情—求婚—结婚，玫瑰—玫瑰花茶—美容养颜，玫瑰—玫瑰园—观赏—心情—愉悦，玫瑰—玫瑰色—玫瑰花型—丝巾，等等。所以，想象是建立在视觉意象的基础上的，而想象又是创造性思维的基础。视觉意象可以最大限度地调动想象，为创意做准备。
三、一切视觉艺术都要积极调动视觉能动性
从格式塔心理学理论来讲，当眼睛看到物体时，知觉就已经对对象进行了改造，视觉意象是视觉瞬间进行组织、构建的产物。设计者对于一切视觉艺术设计所要完成的最重要的也是最基本的任务，便是寻求一切可以扩大受众注意的方法，促使受众更好地了解设计者的意图和想表达的信息。当人们看到某一物象时，不是单纯地被动接受，而是会将注意力集中在他们喜欢的东西上。每个人的兴趣点不同，视觉的能动性也不同。兴趣点会成为“图”引起人们注意，非兴趣点则会成为“底”被忽视。就如设计中存在的主体与背景的关系一样，主体被分辨出来成为图，或者说能与人他们记忆中存储的某类事物产生联想的部分，才最可能先成为图，背景部分就成为底。这也是正负形，正形是图，负形是底；正形容易引起注意，而负形容易被忽视。所以，设计者要通过优秀的创意积极地调动视觉能动性，使受众顺利接受信息。
四、视觉思维与受众的心理暗示
视觉思维源于对客观物象的感知，是在主体与客体的直接交流中产生的。视觉思维为主体认识客体提供了广阔的创造性空间。从设计者的角度看，视觉思维是把视觉形象的信息传递给受众；从受众的角度看，视觉形象会影响受众的心理接受，实际上就是对受众接受信息的一种暗示。所以对视觉形象因素的关注，会对受众接受信息起到事半功倍的作用。除此之外，视觉思维还会对受众心理产生功能性诱导作用。如，斑马线、箭头线等交通指示线是最典型的功能性诱导，引导人们按照斑马线、箭头线安全出行。这实际上就是暗示人的心理活动、诱导人的行为。还有书籍、报纸、杂志等出版物，人们为什么会轻易地找到所需要的信息？就是因为出版物依靠图形、色彩、排版等方式确定了视觉次序。这些都是视觉思维产生的作用和诱导人们接受心理暗示的结果。视觉传达设计可利用一切能产生视觉形象的技术手段传播信息，受众借助视觉感知接受信息，视觉思维贯穿整个视觉设计过程。在视图如此发达的时代，静态、动态的图像与图形都以强大的力量和跨越语言界限的方式传达信息，用视觉的形象表达感情，把视觉智慧发挥得淋漓尽致。这足以说明视觉思维的重要性。
五、视觉思维与视觉传达设计表现形式
视觉艺术作为传达信息的语言，与人们平时使用的口头语言、书面语言一样，有自身的规则。设计者必须身临其境地理解和领会视觉艺术的语言，进一步认识和感受视觉形象语言。信息不论以何种形式表现，最终都必须转化为可以被观看的视觉形象。受众要从创意中寻找所需信息，理解创意，这一切都需要设计者努力完成。表现形式与受众的视觉心理、视觉思维都有关系，设计者要选择恰当的视觉传达表现形式，从而获得理想的传播效果。视觉传达设计的空间表现形式有二维与三维之分。二维空间主要体现在平面设计的几个类型中，如平面广告、标志设计、字体设计、摄影等，这些与视觉思维的联系较为密切。二维空间的视觉传达设计基本依赖视觉的感知，也可以说是直觉思维。作品中的基本元素如图形、色彩、文字等的排列通过视觉的感知，形成头脑中的画面，即在二维空间的范围之内以轮廓线划分图与底的界限，描绘对象。二维空间中不但能表现平面的图形，也可以表现三维的图形，这是因为视觉的某些特性使人们能够在平面中感受立体的图形。在三维空间里，可以借助透视关系、色彩感知、物体形状以及视觉意象呈现整体且直观的空间景象。相比二维空间，三维空间带来的心理感受更为复杂，人们可以感受三维空间的大小、广阔舒展或狭小压抑的氛围以及距离和形式的美感。
六、结语
总之，视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象，以达到传达信息的目的。创意需要最大限度地积极、主动、兴奋地调动视觉的能动性。在艺术设计活动中，视觉思维贯穿整个过程的各个环节。充分利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感，使设计者与受众都能够参与视觉交流和心灵感悟，这样才能实现设计者的最终目的。
参考文献：
[1]（美）鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维——审美直觉心理学.滕守尧，译.四川出版集团，四川人民出版社，1998.
[2]王彦发.视觉传达设计原理.高等教育出版社，2008.
[3]华佳.视觉传达设计与视觉思维.苏州大学硕士学位论文，2004.