视觉传达设计存在的问题篇1
关键词：视觉传达设计；课程教学；改革思考
中图分类号：G712文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）17-0241-01
一、视觉传达设计教学存在的主要问题
1.教学理念落后。视觉传达设计概念在字面理解过于广阔，但凡从眼睛所传递诉求的信息皆作为其专业设计的对象，的确让人感到无所适从。然而教师惯以平面设计的教学思维来进行视觉传达设计教学，将二维设计的基础作为其学科基础，甚至将绘画基础练习直接作为教学的基础训练。由于受到这种传统思维与教学模式的制约，一些授课教师对视觉传达设计的新知识、新媒介技术缺乏了解，不能与时俱进。
2.理论与实践脱节。教师在视觉传达设计教学中很少进行相应的社会实践和社会调查。另外多数高校普遍对教学实践关注不够，对教师参与企业的设计施工业务不支持。这就导致了教学与实践脱节，学生的视觉传达设计设计实践能力低下。
3.学生对视觉传达设计知识缺乏了解。视觉传达设计以视觉符号为基础，因此，学生需要找到视传学习的切入点，通过教学，本人发现多数学生可掌握视觉传达设计的理论知识，但对实践运用的了解相当少，严重影响了教学质量。
4.忽视草图绘制。作品的设计是一个从无到有的创作思维发展过程。本人发现多数学生忽视草图绘制，此情况断裂学生设计思维的连续性。同时只强调最终成品致使许多学生做方案时不画草图。该现象的发生与社会上片面强调电脑效果图也不无关系。
5.缺乏教学创新。教学创新是指教师创造性地教和学生创造性地学。有的教师照本宣科，另外学生缺乏创新，在设计时抄袭他人。设计确实需要借鉴，但更需在适用的基础上寻找改变，做出情理之中、意料之外的设计作品，而非抄袭。
二、提高教学质量的策略
综上问题，笔者据现状对视传教学提出以下建议。
1.转变教学观念。授人以鱼不如授渔。教师要转变灌输式的传统教学观念，树立教会学生自主学习的教学理念，通过华立学院所处广州毗邻港澳的地理优势，把视觉传达设计专业发展的前沿动态、先进的设计思想融入整个教学过程之中，以培养学生良好的职业道德和能力。
2.加强实践教学环节。在教学过程中要注意增加实践性课程的类型和教学课时，校企结合也正是华立学院现正推崇的，可采用设计公司实习、社会实践及毕业创作等多种形式和内容。在理论知识学习的基础上，授课教师要有选择地安排一些实践教学环节，包括选择一些视觉传达设计方面的权威性比赛，还要注重实践教学课程的考核。实践教学课程的考核，要以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，提高学生的动手实践能力。同时，在条件允许的情况下，学校加强与校外企业如北汽的联合，建立校外实习实践基地，锻炼学生的独立工作能力。从传媒学部的视觉传达专业发展来说，可推荐优秀的学生团队来协助北汽的广告策划部做出相应的市场推广工作。
3.在教学中进行课程整合。视觉传达设计是一门综合性学科，涉及审美心理学、广告学及品牌策划等。课程整合要求把这些学科知识在教学中进行相互渗透。
4.做好方案草图。构思草图是对特定的内容进行推敲、完善的过程。这个量变到质变的过程需要手脑合一，设计思考和思考的表达是同步进行的。优秀的构思源于前期天马行空的各种思绪，在教学过程中，教师要有意识地训练学生的草图构思能力，不仅有利于提高学生的造型能力，也是帮助学生搜集资料的好方法。
5.培养学生的创造性思维。创造性思维是在设计活动中产生和发展的，同时又能指导具体的设计活动。因此，在视觉传达设计的教学过程中，教师要做好以下几方面的工作：
第一，发展学生的发散思维。发散思维是指人们沿着不同的方向去思考、重组眼前的信息和记忆系统中存储的信息，产生出大量独特的新思想。发散思维是创造性思维的主要成分，在视觉传达设计教学中发展发散思维对培养学生的创造性思维具有非常重要的作用。教师可以通过教学活动发展学生思维的变通性、独特性和流畅性，鼓励学生从不同的角度方向进行剖析设计，鼓励学生积极参加各种设计活动。
第二，发展聚合思维。首先，在教学中让学生明确练习的目的和要求，选择合适的练习方法，如集中练习或分散练习等。其次，引导学生有效地观察示范。学生初期经过模仿，使头脑中的表象活动起来进入练习的阶段，在练习过程中观察教师的示范，进而形成表象并进行表象练习具有重要的意义。最后，提供高效准确的反馈信息。
第三，培养学生的团队合作精神，注重头脑风暴的结果。在教学中，发现富于创造性思维的学生不但有较强烈的求知欲和探究精神，且善于汲取他人优势。
视觉传达设计存在的问题篇2
关键词：新媒体艺术；视觉传达设计艺术；艺术影响
一、新媒体艺术与视觉传达设计艺术的内容
新媒体艺术是基于新媒体环境下来进行的，其中包含了网络平台的运行，会结合设计理念来进行深层次的艺术理念传达，与媒体环境充分的融合，观察在现场是否存在需要进一步完善的内容，如网络媒体艺术、数字化艺术理念的实现。这种媒体艺术表达形式展现了媒体艺术的先进性，能够随着时代的发展变化而进步，这样的媒体艺术更具有生命力，不会被市场发展所淘汰。视觉传达艺术涵盖的范围则是比较广泛的，包括媒体、广告设计、产品包装等多个领域，对于其中常见的技术性问题，经过一段时间的发展配合，能够与新媒体艺术相互融合，对于所要进行的产品设计以及理念创新，也能达到预期的标准。产品以及媒体设计要体现出创新性，对于其中比较常见的资源更新问题，可以通过技术性方法来进行深入的解决，现阶段的技术已经能够实现将绘画艺术作品经过计算机扫描来录入到系统中，产品设计时可能会出现设计理念融合阶段的矛盾冲突问题，面对这一问题，要有明确的设计目标，这样所遇到的问题才能够通过技术性方法来更深入地解决，通过这种方法可以更深入地解决设计理念冲突问题。
二、新媒体艺术应用在视觉传达设计中的特点
对于新媒体技术在视觉传达设计艺术中的应用，重点是突出新媒体艺术中的网络功能，在网络平台中对信息资源进行充分的融合，并探讨出资源应用的最合理模式。基于信息整合基础上所进行的资源应用，能够使设计理念与产品更好地融合，并使所设计的内容充分地融合到设计理念中。新媒体环境下各行业的发展都迎来了前所未有的机遇，同时这也是媒体环境问题中急需优化解决的。艺术家所面临的设计问题中，也存在需要进一步完善的内容，对于一些比较常见的技术性问题，在设计期间需要设计师拥有严谨的设计态度，并考虑设计后的产品应用形式，观察需要进一步优化解决的内容。设计师需要不断地深入总结设计理念，并对新媒体环境下需要进一步完善的内容进行调节控制，为新媒体艺术以及视觉传达设计中所遇到的问题进行更深入的探讨。通过以上论述，可以将新媒体技术应用的特征总结为创新、融洽、功能丰富等方面，是视觉传达设计的未来主体发展方向。
除此之外，连接性与互动性也是不可忽略的，通过新媒体艺术应用，在视觉传达设计艺术中，可以充分地融合不同层次的产品设计理念，在各个产品设计区域内形成连续，通过这种方法能够节省大量的设计时间，并且在设计理念形成方面也更具有可行性，能够避免受到质量隐患的影响，这也是现阶段比较常见的技术性方法之一。网络环境对艺术家设计理念产生了巨大的冲击，一些艺术家追求设计的效率，导致缺乏产品设计理念的沉淀，这样最终所得到的设计理念中，很难对设计方法进行深入的了解，也导致最终所设计出的产品与实际情况融合不彻底，很难被观赏者所接受。
新媒体艺术既是一种设计理念，同时也是一种深层次的艺术表现形式，需要艺术家对自己的艺术素养进行定向提升，并帮助实现更理想的经营管理形式，经过一段时间的发展落实，新媒体环境的先进性能够与设计理念结合，达到更理想的经营管理形式，这也是现阶段需要重点完善的设计内容。
三、新媒体艺术的应用
新媒体艺术应用时要有明确的针对目标，充分地融合媒体环境下所遇到的隐患问题，并通过技术调节来避免基层中的设计理念落实受到影响。体现出网络环境的先进性，需要充分地体现出平台先进性，在网络平台中不断地搜集整理信心，达到更理想的使用标准，为视觉传达设计创造有利条件。娱乐性也是媒体环境中独有的特征，在与设计理念相互融合时，基层中可能会出现一些质量不达标的现象，通过娱乐性的实现，能够吸引更多的群众对视觉传达设计艺术进行关注，这样就能够轻松地实现信息与产品宣传目标，避免现场出现影响技术应用落实的相关问题，并帮助实现更高效理想的管理效果，这也是目前常用的技术性方法之一，对实现艺术价值也有很大的帮助。
网络环境中的艺术设计，需要迎合大众审美特征，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，以及在设计理念中需要体现出的产品功能。网络环境中媒体艺术也是很好的营销渠道，通过技术性的融合以现场设计内容完善，能够帮助新上市的产品快速完成推广，并为实现全面建设计划创造有利条件，使产品能够在短时间内扩大市场销售范围，并取得更多消费者的关注。网络环境下所提供的信息资源都可以作为优化设计所参照的标准，进行更深层次的产品设计，避免出现产品设计理念与功能之间的冲突矛盾问题。当所设计的产品中，要以提升传递效果为设计目标，有了明确的目标，所开展的产品设计才能更高效、便捷。
由上可知，新媒体艺术正对现代视觉传达艺术设计产生着深远的影响。随着摄影，视频技术，电子技术，数字媒体技术在设计中的广泛应用，视觉图像资源的范围得到空前扩大。视觉艺术设计出“平面设计”栏，也面临着新的机遇和挑战。新媒体艺术与视觉传达设计的发展都离不开新技术，新媒体的发展，都具有相关性。新媒体艺术是一派的独立发展，但在视觉传达设计产生深刻影响，其连接、互动、有趣、高科技功能可以激发创造性思维在视觉传达设计，能深化和扩展视觉传达设计领域。虽然视觉传达设计取得了很好的成就，但仍然需要设计人员共同努力，面向更广阔的前景充分发展。今天的视觉传达设计逐步向虚拟信息形象的多媒体传达、多维空间表现、动态交互式信息传达大步迈进。
参考文献：
视觉传达设计存在的问题篇3
视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。
二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研
通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。
剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。
总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:
首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。
其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。
第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。
第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。
三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议
1、海报设计
首先,海报的首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,调查发现年轻消费者比较lunwen.1Kejian.com喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。
2、门票设计
当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。
3、节目单设计
节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。
4、舞美设计
经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。
总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。
最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。
参考文献:
[1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社.2005.
[2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社.2008.
视觉传达设计存在的问题篇4
【关键词】视觉传达设计绿色化
【中图分类号】G64【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2015）06-0247-02
1.视觉传达设计绿色化概述
视觉传达是随着现代数字化的发展而逐渐兴盛起来的一种信息传达方式，而这种信息的传达是通过人的视觉进行的，属于设计艺术的一种。视觉传达设计是建立在视觉传达基础上的，包含传播设计和商业设计两个方面，主要是通过计算机技术对图片、影像等视觉信息进行处理，从而向社会传播信息，满足人们的观赏和交流所需。
“绿色”一直被人们广泛运用于形容生态平衡，表达了人们对大自然的美好祝愿，而“绿色设计”一词也就应运而生。视觉传达设计绿色化就是指在绿色设计发展的契机下，以科学发展观为指导，保证视觉传达设计的科学合理、生态环保。
2.我国视觉传达设计的发展现状及问题
随着技术的不断发展，视觉传达设计所呈现出来的内容也逐渐多样化，超出了传统的模式，对人们的生活产生了较大的影响。但是，随之而来的是激烈的竞争愈演愈烈，市场上四处充斥着各种各样的视觉传达设计作品。纵观市场上存在的各类视觉传达设计产品，会发现其中仍然存在较多问题。
2.1质量普遍不高
视觉传达设计作为文化的一种形式，深受民风民俗的影响，因而民族特征明显。不仅如此，视觉传达设计也会随着时代的变化而变化，以迎合大众所需，因而具有时代性。然而，随着社会主义市场经济的不断发展，视觉传达设计为了争夺市场，因而仅仅从短期的经济效益出发，对一些优秀的设计作品进行模仿，这就造成了当今市场上大多数视觉传达设计作品缺乏创意，丧失了视觉传达设计该有的特性，而对于文化的反映和体现更是匮乏，严重影响人们的视觉品味，呈现出一种病态的发展趋势。
2.2数量过于庞大
随着技术等影响视觉传达设计发展的主要因素的不断改善，使得视觉传达设计日渐繁荣，形式多种多样，内容缤纷多彩，充实了人们的视觉世界。然而，也正是因为这种信息数量爆炸的方式，导致人们对于设计缺乏相应的关注和审美，这种由于庞大数量而引发的视觉疲劳，造成了当今社会对于视觉传达设计的漠视。虽然视觉传达设计通过各种途径进入到人们的视野，然而，这样庞大数量的低劣设计，且不乏有趣味低俗的设计作品，这样只会影响人们生活环境的绿色化，给和谐社会的建设带来一系列不利因素，造成了当今社会文化的缺失[1]。
3.我国视觉传达设计绿色化实现途径
“绿色”在人们的概念里一直是生命和自然的代表，给人一种生机勃勃，健康向上的视觉感受，带给人对美好事物的向往和感动。因而，在视觉传达设计绿色化的过程中，必须以给人以美的享受为出发点，从而提升视觉传达设计的发展后劲，实现可持续发展之路。
3.1提升设计质量
视觉传达设计绿色化的本质在于促使视觉传达设计的人性化、生态化和文化性，从而实现经济社会的和谐发展。针对当今社会上视觉传达设计作品质量不断下降这一现象，应该通过以下几个方面提升其设计质量，保证视觉传达设计的健康发展。首先，促进“绿色化”理念的建设。正确的观念对人们起着正确的引导作用，因此通过推进视觉传达设计绿色化理念的建设，推动设计者自主提升产品质量，丰富产品文化内涵，增强作品的创造性。其次，提高设计师的自身素质。设计师是视觉传达设计的执行者，也是设计顺利完成的灵魂人物，提高设计师的素质，从而从源头上改善当前视觉传达设计产品的质量问题，使得设计能够更好的传播优秀文化，弘扬时代精神。最后，加强对市场上设计产品质量的监控，保证优秀的设计作品能够顺利进入公众视野，同时减少缺乏创意的伪造设计产品的诞生，从而为视觉传达设计绿色化的健康发展营造良好的氛围。
3.2改善社会环境
视觉传达设计绿色化是与人们生活息息相关的，是建设和谐社会，促进可持续发展的重要方面。因此，建设绿色化的视觉传达设计，必须从改善外部环境着手。第一，应该通过提升人们对于“绿色化”的认识，从而加强对于设计作品的监督。通过舆论和公众的力量，保证视觉传达设计的质量，促使设计者自觉创新设计作品，充实设计的内涵，从而使其符合时展所需。第二，建立健全视觉传达设计绿色化评估制度，通过制度规范保障视觉传达设计能够自主将“绿色化”融入设计作品之中。不仅如此，制度还能保障人们的监督权，从而保证视觉传达设计市场的有序性和科学性[2]。
4.结论
随着经济的发展，社会的进步，视觉传达设计已经成为大众生活中无法忽视的一部分。因此，改变当今社会主义市场经济环境，为视觉传达设计绿色化保驾护航，促进视觉传达设计产品质量的提高具有重要的理论意义和实际意义。
参考文献：
视觉传达设计存在的问题篇5
【关键词】视觉传达设计课程体系应用型人才培养模式
视觉传达设计专业是一个新型的专业，近几年正在逐步发展壮大，不少新建本科院校都设立了视觉传达设计专业。但由于种种原因，一些院校的人才培养模式还存在一些问题，如教学理念不科学、课程体系不完善、课程体系与市场需求不匹配等。院校必须重视这个问题才能培养出合格的应用型人才。
一、当前国内视觉传达设计教学现状
（一）教学理念不科学
在教学理念上，原有的课程体系已经落后于现实教学实际，也不符合社会需要。目前一些院校视觉传达设计专业仍然停留在原有的视觉技能教育和装潢设计上，不少院校一直保持着平面、装潢专业的传统，虽然有的院校在课程改革上进行了一些试验，但这些改革只是一部分教学内容的改良和思维训练的拓展，并没有涉及课程体系的改革，对于创新人才的培养也往往强调不足。在实践环节，视觉传达设计专业应该培养的是应用型人才，需要注重产学研一体化建设，但目前不少院校更多强调的是书本知识，实践一般只停留在实习阶段，离产学研一体化的要求相差甚远。
（二）课程体系不完善
目前，视觉传达设计专业原有的课程体系已经落后于教学需要，高校需要建立更加完善和系统的课程体系。近年来，即便一些院校的视觉传达设计专业在课程体系中加入了数字化艺术课程，但一般只是增加一两门课程。如数字媒体设计或网页制作课程，数字媒体设计课程只是一门孤立的课程，不能突出视觉传达设计专业的学科特色和教学重点。而且，高校开设这样的课程时并没有考虑到如何与其他课程有效融合，这直接体现了一些高校没有明确的培养计划。高校应该根据自身优势，结合学术的具体情况来建立课程体系，以适应新时期教学改革的需要。
（三）市场需求不匹配
视觉传达设计是一门实用性较强的课程，其课程安排直接影响到教学质量和人才培养。课程安排应该遵循市场需求和社会实际，具有一定的前瞻性。在这种情况下，高校应该紧跟社会经济发展需要，把握该专业的发展脉络，建立与社会发展相适应的课程体系，培养专业性强的应用型人才，而不能固守传统科目，一直停留在“平面”环节。目前，视觉传达设计专业课程主要包括平面设计、网络多媒体、广告设计和影视制作等内容，一些高校设置课程体系时，缺乏足够的市场调查和社会需求分析，学生走向社会时发现自己的专业与社会需求相差较大，一时难以适应。
二、新建本科院校视觉传达设计专业人才培养模式探析
（一）转换教学观念，明确培养目标
视觉传达设计专业人才的培养需要转变传统观念，适应新时代教学改革的发展。作为新建本科院校，要将发展目标瞄准在应用型人才的培养，主动与地方经济社会发展相对接。科学合理的定位是新建本科院校视觉传达设计专业发展的基础，从目前国内该学科的发展现状来看，固守原有的平面已经不符合社会现实。院校应该努力探求新形应用型人才培养的途径和方法，培养德、智、体、美全面发展，具有综合素质、创造性思维能力和创新设计能力的人才，以质量求生存，以特色求发展，以社会人才需求为导向，做到与社会无缝接轨，充分体现以人为本的教育理念，倡导宽口径、强技能、重应用的培养模式，教学内容与课程体院改革都以此目标为前提，不断调整视觉传达设计专业建设目标。
（二）走出传统局限，完善课程体系
建立多学科背景的课程体系是未来视觉传达设计专业的一个方向。随着社会发展，市场瞬息万变，只是沿用原有的课程已经不能适应社会的变化，教学应该立足长远。本专业的形态和内涵也已经有了显著改变，但传统的课程体系落后，不能适应社会的要求。事实证明，只有多层次的课程模块和内容才能让本专业适应社会的变化，为人才培养的成功提供更多的可能性。新建本科院校在选用一些国家和省内的规划教材的基础上，应该针对视觉传达设计专业迅速发展，力求与时俱进，及时补充，不断更新遴选各类课程，为学生的研究性学习和自主性学习的开展提供了有效的保证，满足教学的需要。另外，院校还要做好教材建设工作，形成科学的教材编写、评价与选用制度，为课程体系的建设奠定基础。
（三）匹配市场需求，建立产学研体系
视觉传达设计专业要培养面向市场的应用型人才，有效为地方社会发展服务，必须强调学以致用，学用结合，建立产学研紧密结合的课程体系。院校应该注重学生实际应用能力培养和创新精神的形成，注重实践教学环节，为学生开展综合性、应用性实践课程构建平台，实现理论教学和实践教学相结合，培养学生分析问题和解决实际问题的能力，因地制宜地开展灵活多样的产学研合作实践。另外，院校要加强实习实训基地建设，重视校企联合，积极拓展与周边公司企业横向交流与联合，鼓励学生积极参与社会实践活动，全面了解和掌握视觉传达设计专业的发展与现状，探索与当代视觉传达设计相适应的办学思路，加强学生实习实训基地的建设，注重学生实际应用能力的培养，努力提高教育实习的质量和效果。
结语
21世纪是信息时代，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，而视觉设计也渐渐地超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。以互联网为代表的网络与数字文明的新社会，对创新设计观念提出了更高的要求，因此，视觉传达设计还将面临种种难题。高校要强化以教学为中心的指导思想，不断优化本专业课程体系，使教学管理工作做到科学、规范。
参考文献：
[1]刘媛.视觉传达设计专业课程体系的改革的创新思路研究[J].山东饲料，2013（21）.
视觉传达设计存在的问题篇6
关键词：交互传播；品牌；视觉语言；研究
0引言
人们感受到的任何外部信息，都是通过视觉或者是听觉感受的，从一个程度上来说，视觉才是人们最好接受外部信息的一种方式，通过视觉，能够很好地对信息进行分辨。在各种各样的传播方式中，选择自己最容易被接受的那一种，能够让看到的人得到较好的视觉冲击和感知，也是众多品牌在发展过程中应该追寻的一个重要方面。所以说，不同品牌之间的竞争也可以划归为是视觉设计方面的竞争。同时，目前的传播方式有很多种，在不同的传播渠道中，可以形成一种交互的作用，也就是说，不同方式之间的互动动作能够形成相互调整以及相互适应的一种关系，能够实现双向传播或者是多向传播，很多时候，需要新媒体的参与，交互传播很大一部分需要参考大众的需求以及大众的接受程度。目前越来越多的品牌热衷于将自己品牌标识或者是情感延展画面表现在移动终端的网页或app中，这样的途径更方便品牌与受众之间的互动，也有利于在社交平台进行传播。
1交互式品牌视觉语言的发展现状
目前我国很多本土化的品牌发展过程中，存在很多不可避免的问题。
首先，我国的很多品牌存在严重的模仿行为。很多品牌之间的标识甚至是广告语都大同小异，这种没有个性的做法十分影响我国本土品牌的长远发展。因为只有一个有独特价值观的品牌才能与消费者产生共鸣，为大众所熟知，如果一个品牌的区分度不大，那么群众也很容易将此品牌和其他品牌混为一谈，一味地模仿只能让自己的品牌状况越来越难堪。
其次，我国很多的品牌没有一个很好的定位。如果缺乏了正确的定位，那么就无法制定出品牌的后期发展目标，从而也就缺乏一定的竞争能力。品牌的定位需要考虑很多方面，包括和竞争对手的差异，用什么方式达到以后的目标效果，在市场上的位置以及会用到的营销手段等等，如果没有考虑到诸如此类的问题，那么就难以和其他品牌区分开来。
最后，一个品牌的形象风格需要有稳定性。在目前的市场中可以看到很多品牌今天是这种风格，但是过了几天就换了一种风格。想要让品牌有较好的市场地位，就要保证品牌风格的始终如一。如果一个品牌今天宣扬的是节俭风格，但是几天之后又开始主张奢侈之风，就会严重影响整个品牌形象的构建，从而引起消费者的反感。[1]
2交互式品牌视觉语言的传达方式
视觉语言在字面意思上的理解就是能够通过相关的视觉效果来进行的传播方式。这种传播方式的历史十分悠久，可以追溯到远古时代。目前我们看到的很多壁画、石刻都是通过视觉层面来传递出来的。随着对视觉体验的普遍化认知，越来越多的品牌重视交互式品牌视觉语言的建立。很多品牌使用的视觉语言不仅仅是通过图像来表达的，还融入了很多不同的色彩、抽象图形以及书面文字等不同的视觉元素。当然，所有的视觉形象表达的最终目的就是彰显品牌。所有的视觉语言的共同目的就是为了有更好的可视性，比如说人们看到相关的男女标志就能区分洗手间，或者是人们看到不同的箭头符号就能知道方向等。[2]
本文所探讨的品牌视觉语言，是和不同的品牌相结合起来的，区别于传统的视觉方面的设计，这n和品牌结合的方式有着更大的艺术性和设计性。一般来说，品牌视觉语言需要具备以下三个特点：第一，不同的品牌支持促使相关的视觉语言具有不同的个性以及表现意义，这种视觉语言的表现是通过品牌定位来决定的，所以和原有的品牌信息有着密不可分的关系。第二，品牌的视觉语言一般来说需要满足品牌宣传的不同目的，所以在设计起来既需要理性的方面，也需要感性的方面，对比传统的视觉设计而言，和品牌相关联的视觉语言和市场有着更大的关联，能够和时代信息相契合，并且能够和社会大众的需要符合。第三，品牌视觉语言所传达出来的不仅仅是品牌的相关信息，更重要的是能够起到对品牌进行宣传的目的和效果，这是一种无声的营销方式和营销手段，能够进一步的吸引顾客，并且获得大众的认可和喜爱。从这个方面来说，视觉语言的设计不只是品牌宣传的基础环节，还是一个品牌获得竞争力的重中之重。以早年的麦当劳为例，将自己的形象确定为麦当劳叔叔的头像，并且在其官网上以及各大产品包装中都有出现，无形中增加了产品的宣传，能够达到很好的宣传效果。
3如何更好地进行交互式品牌视觉语言传播
针对上文对我国品牌视觉语言现状的分析可以看出进行相应的改进刻不容缓。只有进行了针对性的改进，才能更好地提升品牌的竞争力，达到让消费者满意的效果。当然，这个工作也不是一蹴而就的，需要进行长期的坚持和努力。
3.1理解品牌内涵
在进行相关的品牌视觉语言设计前，需要对品牌的内涵有一个深刻并且全面的理解，这种理解不是停留在表面的，而是需要明白品牌定位以及想要达到的宣传效果。在进行设计之前需要考虑很多问题，例如：品牌的核心以及灵魂是什么？品牌所代表的整体个性是什么？品牌想要通过视觉语言达到怎样的宣传效果？如果这些问题可以确定，那就能够可以建立一个和顾客的良好关系，从而给消费者留下深刻的印象。
3.2视觉语言鲜明
如果一个品牌和另一个品牌在产品质量的竞争力是相当的，那么想让这两种品牌能够有较大的区分，就要确保视觉语言的不同，如果一个品牌可以具有较为鲜明的视觉语言，那么就能有更好的宣传效果。这个方面就需要设计师的灵感以及对品牌的理解，设计的图像需要具有层次感和冲击感，能在第一时间吸引人的眼球，突出整个品牌想要表达的主题意识。在设计过程中，可以多使用一些具有对比性的色彩，达到一个引领观赏者注意力和思考方向的目的。同时，还可以利用色彩和光影的对比来进行，这种明暗之间的差别能让观赏者好感倍增，如果设计师的拿捏比较得当，还可以使用一些幻觉元素来突出主题。当然，不管怎样进行设计，都需要契合主题，并且需要对传统的视觉语言设计方法进行传承。在继承传统的基础上，融合更多的现代化元素，以此来增进相关的品牌效应。[3]
4结语
在交互传播语境下的品牌视觉语言研究包括多种多样的方面，随着受众群众规模的扩大，所以在这个程度来说，在交互传播下进行的品牌视觉设计应该考虑大众的需求以及大众对于视觉效果的接受能力。目前我国的品牌视觉语言还存在着一定问题，需要对相关问题进行针对性的解决，才能更好地提升品牌的竞争力。
参考文献：
[1]赵战.新媒介视觉语言研究[D].西安美术学院，2012.
视觉传达设计存在的问题篇7
[关键词]电子杂志；视觉流程；视觉吸引；信息传达；信息留存
[Doi]1013939/jcnkizgsc201703036
1视觉吸引
视觉吸引对于杂志的信息传达是非常重要的，也可以说视觉吸引是完成杂志信息传达必须迈出的第一步。要产生视觉吸引，最为重要的就是要把握好读者的“第一眼的感觉”。所谓第一感觉，就是开始的10～15秒关键瞬间，能否捕捉住观者的视线，引起人们的关心与注意。就传统杂志而言，在市场竞争激烈的当下，零售店面、专业书店、图书馆等场所都陈列着琳琅满目的杂志。即便是同一类型杂志也可能摆放满几排书架，让人目不暇接。在这样的情况下，视觉吸引就显得尤为重要，哪一本杂志能够在短短的几秒钟、十几秒钟内就吸引到读者的目光，进而可能从书架“来到”读者的手中，这都取决于视觉吸引的效果。
在电子杂志设计中，要提高视觉吸引的效果，最重要的就是要控制好“第一眼的感觉”。“第一眼的感觉”指的是读者第一次打开电子杂志版面时瞬间产生的感觉，就是这短短的几秒到十几秒的时间，一本电子杂志的“基本轮廓”其实已经展现在读者眼前了。设计师要运用强烈的色彩吸引、精美的图形、简洁有力的版面、充满趣味的小动画等元素，吸引读者的视觉注意使读者的视线能常时间停留在版面上。吸引读者的视觉注意是杂志与读者进行交流的关键环节，因而，设计师进行杂志整体视觉风格设计、视觉流程设计时都必须思考视觉吸引的问题。要通过电子杂志版面形成强烈的视觉吸引，对o计师的专业能力是有很高要求的，不仅要保证标题的醒目和说明性信息的准确，而且还要具有新颖的设计形式感，让读者在第一眼就觉得赏心悦目。视觉吸引其实不是一种主动注意的现象，而是一种非主动注意的心理现象。客体刺激的大小会导致注意力的强弱变化。也就是说，电子杂志本身的内容质量、设计水平、艺术风格是吸引读者注意的关键所在。引发视觉吸引的方法很多，除了上述形式感的因素外，情感诉求也是很重要的途径。运用情感诉求指的是视觉吸引符号要能引发读者的兴趣，进而让所传递的信息和读者间产生情感联结。运用情感诉求形成视觉吸引的难度较大，但是其吸引的持久度较长，并且更易让读者留下深刻印象。
2信息传达
传统杂志属于视觉传达设计范畴，其设计核心是准确的信息传达。就电子杂志而言，虽然在制作技术、发行平台等方面有别于传统杂志，但是其所传达的信息主体和传统杂志是相同的，因而，电子杂志的设计核心仍然是准确的信息传达。这就决定了在信息传达的环节，无论采用什么形式，都要建立在准确传达信息的基础上，不能因为形式需求而添加大量不相关的、不切实的版面形式因素，导致传达的信息主体不完整、不准确。
通过视觉吸引引起读者注意后，读者就可能产生进一步探索内容的需求。满足读者的需求，实现信息的准确传达，是这一过程要完成的任务。设计师可以按照主次关系，通过对主标、副标、说明文字、插图、标志等信息，进行组织编排让其有序地呈现在读者面前。信息传达的过程不同于视觉吸引的过程。视觉吸引过程中视线停留时间非常短暂，但是信息传达过程中读者的视线一直停留在版面上，所以设计师要思考如何让读者视线尽可能长时间地停留，同时不感到疲乏。因而，在确保准确传达信息的基础上，设计师也可以让信息的编排组织形式更为丰富多彩，比如：可以综合运用形象直观的图像、抽象的文字概念、富有感染力的色彩等来引导读者的视线，进而传达信息。
3信息留存
视觉吸引和信息传达最终要达到的效果就是形成信息留存。因而，可以说信息留存是视觉流程设计的目的。就电子杂志而言，信息留存包括两个方面：一方面是杂志印象留存；另一方面是页面信息留存。
杂志印象留存：经过视觉吸引和信息传达，读者对所浏览的电子杂志已经有了初步印象，包括：设计风格、内容编排、动态设计等方面。综合而言，读者对一本电子刊物的质量、风格特色已经有了自己的基本印象和初步评价。要做到有效的信息留存，设计师需要进行巧妙的视觉引导设计，例如：通过在封面、页眉、封底等适当的位置放置杂志的标准名称、标识图形等，能够进一步强化读者对杂志形象的认知。除此之外，还可以通过箭头引导、色彩引导、标题引导、手势引导、眼神引导等方式将读者的视线引导到要强调的杂志形象元素上，以加深读者对杂志的整体印象，并形成深刻的形象记忆。
页面信息留存所指的是杂志页面中具体信息的印象留存。以杂志广告为例，其存在于页面的目的就是吸引并打动读者，使之产生消费欲望，最终成为某些产品或品牌的消费人群。要达成这一目的，需要在杂志页面的适当位置通过对广告标语、主视觉图形、产品信息、品牌标志等元素的编排设计，有意识地强调重点信息，让读者对产品信息和品牌名称产生较深的记忆度。页面信息留存是一个复杂的过程，其效果与杂志印象留存是分不开的，由于二者都在一个杂志主体中，杂志印象留存强调的是整体印象，页面信息留存强调的是局部印象，因而两者的信息留存效果会相互影响、相互促进。设计师在进行视觉流程设计时不能将杂志印象留存和页面信息留存严格割裂开，而是要将两者的关联性作为信息留存的重要前提来进行考量。只有这样，电子杂志的视觉流程设计的目的才能得以实现。
4视觉流程观察法
由于不同电子杂志的信息内容是有区别的，并且流程的长短也有不同，因而不同电子杂志对视觉流程的功能要求也就有所不同。此外，人的视觉习惯和对视觉设计的认知不同，也会影响到对于视觉流程的理解。人们不能孤立地理解视觉流程的形成过程，要把它和周遭环境、视觉心理、观察方法等问题联系起来，综合地、整体地考虑视觉流程。
41整体观察法
把设计放在特定的环境之中，作为一个整体考虑。在一个统一的视觉流程中观察，并决定其流程秩序。整体观察法强调的是不能割裂设计整体的内在联系，不能孤立地看待设计中的元素。设计整体内的各元素之间有密切的联系，会相互影响，相互衬托，并且单个元素的变化也会使整体发生变化。读者要认识到在一个统一的视觉流程中进行观察，要整体地去考虑视觉流程的秩序。另外，系列设计、组合设计等，也属于完整的整体，在观察时，不能孤立、单个地进行分析。只有掌握整体观察法，用整体思维去进行思考，设计师才能通过以上视觉流程形成的规律和原则去引导读者的视线，从而达到其设计目的。能否掌握和善于运用视觉流程形成规律，是考量设计师设计水平和专业素养的重要标准。
42坐标观察法
坐标观察法指的是要以横向、纵向交织的思维去观察设计整体。一个设计整体的各方面，是密切相关联的，横向的观察主要指形象思维层面的观察，纵向的观察主要指抽象概念层面的观察。针对一本电子杂志，读者不能只停留在视觉表现的层面去观察设计整体，同时还要从抽象的概念层面出发去思考设计整体，如杂志内容间的内在联系或是杂志所倡导的理念等都属于纵向思考的范畴。坐标观察法所倡导的就是将横向的观察与纵向的观察交织起来，用更为立体的、更为全面的视角去观察设计整体。横竖交织的坐标观察法，更利于设计师站在客观和理性的视角对设计的整体进行思考、作出整体规划。
综上所述，了解、掌握电子杂志视觉流程的三个感知阶段及观察法，对于读者、设计者更好地掌握视觉流程的形成规律，从而进行更加新颖、巧妙的视觉流程设计有着极其重要的作用。
参考文献：
[1]廖荣盛论视觉传达设计中的视觉流程[J].装饰，2006（7）
视觉传达设计存在的问题篇8
[关键词]信息时代；视觉传达技术；多元化
【中图分类号】J52【文献标识码】a【文章编号】1007-4244（2014）06-355-2
一、引言
随着网络的快速发展和信息时代的到来，视觉图形已经成为日常人际交流和传播的媒介，它不是指传统的如雕塑、绘画等媒介，而是一种融合了高新技术的数字化载体。信息时代的视觉传达设计更进一步地将社会生活融入到设计理念，改变了过去人与机器的“冷”关系，把人与机器之间的关系变得更加亲密，在信息时代，视觉传达设计已经成为炙手可热的媒介。
一九二二年设计师wa・德威金斯在日本东京正式提出“视觉传达设计”一词，但到了一九六零年视觉传达设计这一专业性词语的概念在日本东京举行的世界设计大会上被认定，并且其内涵和外延得到了较为确切的认定，随后逐渐流传开来。从工业化社会到信息化社会，现代视觉传达艺术经历了巨大的转变，终于形成了当今的以视觉媒介为视觉传达设计的载体，以视觉符号作为表现的艺术形式而进行的信息传达的设计，在当今信息时代的快速发展和新的社会意识形态导向下，各类纷繁复杂的新兴媒介应运而生，视觉传达设计也潜移默化的发生着变革。
二、视觉传达设计的发展
（一）设计语境的新突破
信息技术推动了媒体革新，主要体现在两个方面：第一，视觉传达传播方式的改变，从平面到多媒体、从电子到数字化处理的迅猛发展；第二，人们的生活方式因信息技术的发展而改变，人们在接收信息、交流沟通的手段和方式方面改变了，随之影响了社会的意识形态，继而视觉传达带来了新的设计语境。
如果说工业设计是解决人与物的问题，环境和建筑设计解决的是人与空间的问题，那么视觉传达设计要解决的则是更广泛的人与信息的问题，归根结底就是人与人的问题。随着信息时代新型科技的飞速发展，信息是一切设计的基本，包含信息的视觉设计才具有升值空间，才更有研究趣味，设计本身的功能日益“超级化”，逐渐摆脱功能、物质的层面，向纯精神的东西靠拢。
信息时代下，视觉传达设计无论在形式上，还是内容上都呈现出扩大化和多样化的态势，在图形符号的选择、色彩的应用等方面，当代的设计都不局限于定式的风格和组合，但在视觉上却能带来刺激感和冲击力，这都是传统的视觉设计所达不到的艺术境界。声音、图像和文字在设计中不再单一和局限，设计师们想尽一切办法利用先进的媒体制作技术将个性的、潮流的和时尚的元素融入到设计中，视觉传达设计在信息时代拥有了新的设计语境，构造了一个五彩纷争的设计世界。
（二）设计的多元化发展
在信息时代数字技术的支撑下，设计师的创作自由度大大提高，人类对多元化的要求也越来越高，传统意义上的视觉传达设计仅仅是某种平面化和静态化在设计中的表现。随着高科技时代的到来，视觉传达设计的发展正在朝着多元化方向发展，各种形式的设计载体为视觉传达设计提供了广阔的设计空间，如三维化、四维化以及动态化等等。由于科学技术在突飞猛进的发展过程中推动了人类社会的快速发展，视觉传达设计同样不可避免地受到影响，它促进了视觉传达设计必然要朝着多元化方向发展。当代设计主要以数字技术和计算机为主要的创作工具，该创作模式结合了传统绘画工具的特点，还融合了多种新的艺术风格，使当代的设计技法不断朝着多元化方向发展。
第一，由传统的静态设计形式向动态设计形式发展。传统的视觉传达设计多以静态呈现出来，时间一久，人们就会出现视觉及审美疲劳，由此对产品本身失去兴趣。动态设计的出现将这一现象消除，它不仅能有效的传递信息，吸引人们的眼球，更能提高空间和时间的利用率。
第二，二维向多维设计的发展。二维设计在视觉传达设计中又可称为平面设计，而多维空间设计是在二维空间的基础上，以人的多种感官为基础，融合数字化技术创造如身临其境般的多维视觉形态表现空间。人类身边的事物大多数都是三维立体的，所以三维空间设计的认知度高于二维空间，而时间维度的介入，又使得视觉形态从三维空间上升到了四维乃至多维的发展，由此也使得视觉设计作品本身具有了更高的艺术价值。
第三，物质性向非物质性设计的发展。信息时代的到来，使得传递信息的载体发生了巨大的变化，体现物质性最强的即为传统的纸质载体，随着计算机数字技术的快速发展，传统视觉设计信息载体的“有纸”也开始向“无纸”发展。与传统的设计相比，非物质性设计具有使得设计成本大大减少，管理过程变得灵活，设计作品质量提高等优势，信息数字化时代取消了纸质载体的形态也体现了可持续发展的观念。
（三）设计的人性化与互动性
科技本身的最终目标就是人性化，无论社会发展到任何高级的发达程度，人类的一切艺术设计都不可能失去人性化，人性化永远是贯穿于一切设计的始终。视觉传达设计也不例外。所谓的人性化交流是指传播方式的改变，促使视觉设计在理解大众心理的前提下，以人为中心，尊重人们选择的权利，并通过视觉设计的变化来调动人们积极获取并反馈所需信息的过程。
传统的视觉设计忽略了人在设计中的重要性，信息时代传播渠道的便利，人们物质生活的富足，使得人们更加追求精神层面的满足，开始追求个性化和差异化。为了更好的、更加准确的传达信息，设计师们开始对不同的信息受众群体采用不同的设计策略，不同年龄、性别、文化水平、职业等的人，有着不同的理解能力和性格特征，信息化时代中的视觉传达设计应该考虑到各个层面的需求，尊重不同受众群体的选择，理解受众的心理，在调动受众积极获取视觉传达信息的心理上下功夫。通过信息的可视化设计，使得人们心灵和精神的沟通交流更加顺畅。
信息传播是一种双向互动行为，设计者不是单纯的输出信息，还应该有相应的复杂的双向交流，如果信息接收者只能被动的接受信息，而无法做出必要的反馈与响应，就无法评价传播过程是否有效，无法验证设计的合理性。传统的视觉设计传播信息的过程是单向的，人们只能被动的接收和控制信息，科技的不断进步，为视觉传达设计的互动性提供了契机，为完善视觉信息传播过程奠定了基础。互动使得设计师和受众的角色可以互换，在互动的传播方式中，从行为的互动到心理认知乃至感情的交流和影响，大大加深了视觉传达设计的信息传播效果。
（四）设计成果从真实到虚拟的发展
传统的视觉传达设计的成果是以真实存在的东西为表现形式，看得见摸得着，而信息化时代，计算机和网络技术的迅速发展，使得设计作品可以以一种虚拟的，不存在的数字化信息呈现出来，这一转变为视觉设计的表现形式提供了更多的可能。
设计成果的虚拟化有利于及时准确的表达信息，它的构成元素是由数字组成的，这就大大提高了信息传达的准确性，而且还大大加快了信息的更新和传播速度，信息的修改、更新乃至删除都是即时的，任何地方出现问题都能及时发现并修正。
静止的平面设计成果展示给受众的信息的单一的，不能进行全面的表达，也不能对局部的特殊部分进行详尽的解答，存在局限性。而虚拟的设计成果可以全方位、多角度的供受众观看，提高受众关注度的同时也使信息传达更加全面。这种虚拟的设计成果对设计师的创作过程有重要的帮助，过程中丰富的信息表现形式也激发了设计师的设计思想，运用高新科学技术塑造的虚拟视觉表现形式，将多种设计方式与成果相结合，还能产生多种创新的视觉可能。
数字技术的出现，推动着视觉设计从强调优质功能与美好形式的领域转向了非真实的多元互动的设计，使得视觉设计向着更加广阔的空间发展。
三、结束语
随着媒介和新技术的发展，人们对视觉设计成果的要求不仅仅体现在属性和基本功能上，更多的强调人性化和个性化，为满足广大受众的需求，结合先进技术，设计师们新的设计成果和范式必将随之出现，数字技术的快速发展也为视觉传达设计的发展带来了无限巨大的空间。综上所述，当代社会的视觉传达设计，正在寻找自身最合适的展现形式，朝着一种更理想、更符合人类需求的状态发展，信息时代已经给设计师们提供了无限思维空间，未来视觉传达设计会继续完成新一轮的蜕变，不断开拓创新，中国视觉传达设计事业也将得到更加蓬勃的发展。
参考文献：
[1]苏毅.当代中国视觉传达设计的现状及发展趋势[J].西南农业大学学报(社会科学版),2010，8(1):108~109.
[2]尚晓明.信息时代背景下视觉传达设计的新语境[J].包装工程,2009，11(30):241~242.
视觉传达设计存在的问题篇9
论文格式要求：
一、论文需报送全文，文稿请用word录入排版，a4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用timesnewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。
二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。
其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。
三、论文格式
1.正文以前部分
(1)中文格式
论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。
作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。
作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。
摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。
关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/t13745-92)，中文关键词之间用分号。
(2)英文格式
英文字体均使用timesnewRoman字体。其中，论文题目用三号字体、加粗、居中排；作者姓名用四号字体、居中排，多位作者之间用逗号区分，姓大写，名首字母大写，中间不加连字符；作者单位及通讯地址用五号字体、居中排，全部内容置于括号之中；摘要，“abstract”一词五号加粗，内容五号字体，不少于200个词，用过去时态叙述作者工作，用现在时态叙述作者结论；关键词，“Keywords”一词五号加粗，内容五号字体。英文关键词之间用逗号。作者单位与摘要之间、关键词与正文之间分别空一行。
(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。
2.正文
五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。
正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：
表1标题体例
标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落
表2图、表、注释及参考文献体例
内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点
3.参考文献
文章必须有参考文献，请列主要的参考文献，在文中对应位置以右上角标的形式标注；“参考文献”四字作为标题，五号黑体，居中，段前段后各空0.5行；参考文献内容用小五号宋体；参考文献按文中出现的先后顺序编号，文献著录格式如下。
连续出版物：[序号]作者.文题[J].刊名，年，卷(期)：起始页码-终止页码.
专著：[序号]作者.书名[m].出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
译著：[序号]作者.书名[m].译者.出版地：出版者，出版年.起始页码-终止页码.
论文集：[序号]作者.文题[a].编者.文集[C].出版地：出版者，出版年.起始-终止页码.
学位论文：[序号]作者.文题[D].所在城市：保存单位，年份.起始页码-终止页码.
专利：[序号]申请者.专利名[p].国名及专利号，日期.
技术标准：[序号]技术标准代号.技术标准名称[S].
技术报告：[序号]作者.文题[R].报告代码及编号，地名：责任单位，年份.
报纸文章：[序号]作者.文题[n].报纸名，出版日期(版次).
在线文献(电子公告)：[序号]作者.文题[eB/oL].http：//…，日期.
光盘文献(数据库)：[序号]作者.[DB/CD].出版地：出版者，出版日期.
参考范文：
浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用
摘要
在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。
【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用
谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。
1视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。
2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用
2.1形成视觉语言
平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
2.2展现图形之美
平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
2.3凸显色彩之美
色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
3结束语
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献
[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.
[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.
[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.
[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.
作者单位
江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168
视觉传达设计存在的问题篇10
信息技术与计算机设备不断发展，新的传播途径已经形成，新媒体时代正向我们敞开大门，新媒体正改变着我们的生活观念和生存方式,在当今社会,我们用有别于传统的方式来获取信息和传播信息,与此同时信息本身也随着媒体的进步而发生着变化。在新媒体时代下，为了让受众能够快速地接受信息，视觉传达的方式也随着时代的发展而改变；视觉传达设计师，需要掌握新的传播途径，丰富表现方式，以原有的设计能力和审美能力为基础上提升自身的能力，来迎合时代的发展。在与传统的视觉传达课程体系相比，新媒体时代下的视觉传达课程体系也应该作出调整，培养出能够适应时展的设计人才。
1.新媒体之“新”
所谓“新媒体”与“旧媒体”是一个相对于的概念，“新媒体”在报刊、广播、电视等“旧媒体”发展成熟以后诞生的新传播媒体，主要包括网络媒体、手机媒体、数字电视等。新媒体的“新”不仅是诞生时间概念上的新，而是表现在观念创新、技术创新、形式创新、功效创新等方面。最根本体现在技术创新上，随着计算机技术和信息化技术的发展互联网和移动通讯设备功能日益完善，新媒体随时随地地向用户提供大量的信息和丰富的娱乐服务。新媒体发展的吋代并非是一个单纯的视觉传播替代文字传播的时代，而是各种传播形式的重组与升级，传播效率改善与提高的信息传播革命。
2.新媒体，新设计，新领域
新媒体与传统媒体相比在传播方式与呈现形式上有所不同，新媒体传播更迅速，传播效率更高，传播成本更低。但新媒体同样运用色彩、符号、文字、图片来作为视觉传达的要素，与旧媒体在设计上还是有存在诸多共同之处。在可见光的作用下，不同的物体会对人体的视觉细胞产生不同的刺激，物体的大小、色彩对比的强弱都会影响人们该物体产生的视觉注意，对视觉神经刺激较强的物体会被注意到。新媒体由于技术的进步能够产生更丰富的表现效果，从而对受众造成更强烈的视觉刺激，甚至听觉刺激。各类媒体由于传播方式的不同差异所体现的信息主次关系也足有区别的，这就需要设计师将信息传达的媒介形式、传播环境纳入设计思考范围，才能够保证重要信息能够有效传播。
3.新媒体对传统视觉传达专业的影响
视觉传达是指设计师通过视觉符号向受众传达信息的过程，这个词包含了交流的与传达的意思,视觉传达设计师在设计之初就需要考虑和谁交流,如何交流等问题。新媒体时代，传达的对象不变，但传播方式发生了翻天覆地的变化，信息向着，动态化、多媒体化方向发展。当今的视觉传达是建立在计算机处理信息的这个重要功能之上。计算机处理信息的方式与人类处理信息的方式并不相同,虽然与人的信息处理能力相比,计算机的信息处理能力是原始的、简单的,可正是这样的机器改变了人类的工作、学习、生活,甚至是生存方式。在新媒体时代我们更尊重计算机的工作方式，利用计算机实现更高效的信息传播，视觉传达的知识体系较以前相比变得更加丰富，视觉传达设计的从业人员对知识的需求也在发生着变化。
4.新媒体时代下的视觉传达专业教育
新媒体时代下的视觉传达设计课程体系打破了以往在平面空间内对文字、符号、图片等平面要素编排的传统教育模式。由于传播媒体环境发生了变化，从而改变了艺术设计信息传播的方式与方法，大量的电子媒介与传播技术不断涌入艺术设计的技术应用层面，视觉传达设计正处在新媒体主导下的电子信息传播时代，传播内容与传播范围都获得了前所未有的的拓展与突破。当今，全国各大院校都开展了新媒体视觉课程教学的探究，新型课程的模式与发展体系建立在原有的教育模式之上，并在许多方面开展不同程度的研究。高校的视觉传达设计专业在新媒体时代下，对存在的问题进行分析，从相关课程的设置方面进行改革，在新新的环境下，培养迎合时展的设计人才。
5.结论