服饰手工艺设计篇1
关键词：装饰工艺；服装设计；运用分析
一个人的穿着可以反映其品位和爱好，所以现代人在物质条件良好的情况下对服装的要求越来越多，并且不同的场合需要穿不同的服装，装饰工艺也在服装上起着重要的作用。所以，服装设计者在设计过程中应该充分考虑人们的喜好，把色彩和装饰完美运用于服装中，同时结合环境的不同设计出符合大众需求的服饰装饰。目前，装饰工艺可以分为现代工艺和传统工艺，对于现代服装行业的发展具有重要作用。
1目前最受欢迎的装饰工艺
虽然装饰工艺的种类很多，但是随着人们要求的提高以及更为重视服装的美感，在现代服装设计中主要采用几种装饰工艺满足人们的需求。从日常生活中我们可以发现许多装饰工艺，这些装饰给原本普通的服装带来色彩与美丽，同时也提高了人们的审美水平和幸福感。1.1刺绣装饰。刺绣装饰是传统装饰工艺中的一种，早在很多年前就被运用于服装行业中。刺绣装饰工艺主要是用针和线在服装上进行个性化装饰，最为普遍的就是在服装上绣上不同的图案和花纹以达到美观的效果。例如，在江南一带刺绣装饰以苏绣为主，利用不同颜色的丝线在服装中勾勒出美妙的图案，让服装更具美感，更受人们喜爱。根据材料以及手法的不同，刺绣工艺也分为很多种，刺绣工艺主要反映的是当地传统文化以及历史信息，在刺绣的同时还可以镶嵌合适的装饰品，增强服装的美感。1.2缝合装饰。缝合装饰是最为普遍的服装装饰，从日常的服装中就可以发现多个缝合之处。首先，缝合的主要目的在于完成服装生产，把舒适的面料设计为满足人们需求的衣服。其次，缝合的作用在于打造更为合适的服装，利用缝合控制服装的大小以及曲线，展现人们的好身材，提高服装的舒适度和美感。在一般情况下，设计者需要针对不同的服装面料进行不同的缝合装饰，以达到理想的设计状态，设计更加完美的服装。此外，缝合的手法多种多样，设计者可以根据人们的需求和喜好选择不同的缝合手法。1.3其他装饰。随着各国文化交流日趋频繁，我国的服装工艺也引进了许多新颖的装饰手法。在目前的服装装饰中不仅有刺绣和缝合，还有更多的现代化工艺，如腰带、蕾丝花边、宝石镶嵌等，给现代化服装增添了丰富的内容。根据设计的不同以及人们需求的不同，有时在同一件服装上会采用多种装饰手法。装饰者需要将多种装饰有机结合在一起，制造出不冲突的图案与装饰，符合现代人的审美，达到良好的服装效果。
2如何将服装工艺运用于服装设计中
2.1刺绣工艺的运用。在服装设计中，人们传统上更为喜欢刺绣工艺，将刺绣工艺运用于服装设计中更具优势以及鲜明的特征感与艺术感，保证服装设计的效果。在设计过程中，设计者可以巧妙地将刺绣与各种花纹图案有机结合，将设计灵活运用于服装的各个部位，在保证服装舒适的同时增添服装的多样化装饰以达到独特的视觉效果。例如，镂空的刺绣图案、各种活灵活现的花纹、逼真的画面等，把精美的画面通过刺绣的手法展现在服装中，凸显服装的立体感与艺术效果。由于刺绣工艺受到广泛喜爱，许多大品牌将刺绣工艺看作最重要的服装设计工艺，同时研究人们的日常习惯与爱好，设计出更符合现代审美观念的刺绣服饰。同时，设计者考虑到人们的心理需求，可以将刺绣花纹设计在明显的位置，如袖口、领口等，彰显穿者的品位。但是刺绣工艺更加适合具有一定文化韵味的现代人，不太适合出现在童装和运动装上。所以，设计者应该根据实际情况在合适的服装上运用刺绣工艺，满足现代人的需求。同时，刺绣工艺需要和服装完美搭配，不能出现冲突或者另类的刺绣，不然会降低服装的美感。2.2缝合装饰的运用。缝合装饰手法具有多元化的特点，要求设计者根据实际情况进行合理的缝合以达到人们的需求和美观效果。在很多情况下，几条普通的线条就可能达到缝合装饰的效果，使得服装更贴合人们的身材。设计者应该注意在不同的服装材料上使用不同的缝合装饰手法，因为服装的面料有许多种，不恰当的缝合装饰可能会破坏原来的服装材料，或者影响日后的穿着效果。在连衣裙以及一些女士衬衫上常采用细褶缝的手法，强调立体美感，而在腰带和肩部的设计上常采用褶皱缝的手法，利用自然的褶皱突出服装的特色。设计者在实际的缝合装饰操作中应该学会灵活变通，考虑服装的材料以及客户的需求设计出合适、美观、舒适的服装。2.3其他装饰工艺的运用。不同风格的服装适合不同的装饰工艺。腰带、钻石镶嵌、蕾丝花边等装饰工艺适用于不同场合以及不同原料的服装。对于腰带设计，设计者需要考虑到服装的类型，根据实际的穿着效果考虑是否应当加上腰带。例如，腰带更适合运用于大衣和风衣中。在大衣中运用腰带设计可以让原本臃肿的大衣显得更为细长，优化穿者的身材线条；在风衣中运用腰带则可以让穿者显得更为干练，提高气质。在钻石的镶嵌设计中，设计者需要考虑更多的内容。就当代人的消费状态而言，有很多人消费不起真正的钻石，因此设计者可以采用钻石的替代品，如人造玻璃等，设计者可以利用合适的线条材料，将这些物件固定在服装中，强化服装的装饰效果。最后，蕾丝花边装饰更受到女性的喜爱，设计者应该在女性的服装中加入适当的蕾丝设计，避免在男性的服装中加入蕾丝。设计者可以根据服装面料的不同采用不同的蕾丝图案，根据服装的颜色选择合适的蕾丝颜色。同时，设计者需要研究目前大部分女性的蕾丝审美要求，不可一味地采用传统的蕾丝工艺，这只会让原本的服装掉价。同时，在同一件服饰中可以采用多种蕾丝工艺，增强服装的美感。
3结语
随着人们生活水平的日渐提高，对于服装的设计工艺的要求越来越多。设计者应当充分考虑现代人的服装需求以及审美标准，将合适的装饰工艺运用到服装设计中。同时，设计者应当重视装饰工艺对于服装行业的影响，充分利用装饰工艺达到美化服装的效果。
参考文献：
［1］范聚红.装饰工艺在服装设计中的运用［J］.郑州轻工业学院学报（社会科学版），2015（6）：34-37.
［2］曹立辉.装饰工艺在服装设计中的应用［J］.天津纺织科技，2012（2）：41-43.
服饰手工艺设计篇2
图案对服装起到很强的修饰作用，图案更是强化形成服饰风格不可缺少的手段。服装专业学生学习服饰图案课程，其目的在于通过服饰图案各种造型的理解，以及对制作工艺的掌握来更好地进行服装的创意。浙江理工大学科技与艺术学院的服装设计专业，是浙江省艺术设计重点专业的一个主要方向，在依托浙江理工大学服装学院服装艺术设计专业的基础上，以培养具有“一定”艺术素养和工程素养，基础宽厚、实践能力强、综合素质高、市场观念强的复合型应用性人才为办学宗旨，积极探索有自身教育特色的办学模式。这种理念给我院《服饰图案》课程的教学改革提供了良好的基础条件，本文主要针对服饰图案在教学种实际存在的理论脱离实践的问题，探索教学过程中的图案艺术理论与工艺实践的有机和有效结合，提出一些探索性的建议和认识。
服饰图案课程的教学现状及行业需求分析
1.服饰图案课程的教学现状
服饰图案课程是服装设计专业的基础课程，又是一门综合性课程，融合了工艺与艺术、工程与艺术、市场与艺术为一体。由其性质决定该课程必须以服装及服饰品为主体，进而进行图案图形设计来美化主体。经过调研发现，在教学过程中虽然各专业院校都在努力改变重理论轻实践的现状，但仍存在以下问题：其一，目前服饰图案课程教学仍停留在平面图案教学的方式，如课程中大量的图案图形设计练习，绘制方法等，完全忽视服饰成品才是服饰图案设计主体，对服饰图案工艺制作缺乏实际掩饰，学生动手能力欠缺，导致设计与制作脱节，继而形成“纸上谈兵”的恶性循环；其二，服装专业的设计课程在教学过程中，普遍存在重设计而忽略市场需求的追求完美化设计思路，服饰图案也不例外。学生在设计时过于追求艺术及形式感的图案，而忽略对市场需求的把握。市场定位的不同使服装分为不同的风格，不同的年龄层等，在进行图案设计时要充分考虑市场需求的因素，从而使图案设计更好的促进服饰的整体设计。
2.行业需求分析
“衣食住行”，从这四个字不难看出服装在人们日常生活中的重要性，特别在今天，服装除了满足人们的遮身蔽体，保暖防寒的及的基本需求外，还代表了个人的审美性及社会性，图案作为服装及饰品中的重要装饰元素，有效的提升了服装的艺术价值。服饰企业在寻求人才的时候，更多考虑的是设计与工艺兼具的人才，又能把握市场流行的动向，以此来满足企业的需求。
首先，市场的重要性。设计不是纯粹的艺术，设计的直接成果是商品，而商品在流通中必须接受市场的检验。在这个前提下，就使得在设计中不能盲目的发挥创作激情，要适当的考虑市场的需求与定位，对市场流行趋势有准确的把握。这就要求学生要熟悉市场，关注市场的动态，掌握市场流行趋势的走向。
其次，掌握工艺的制作流程。服装设计的目的是做成三维的服装成品，只停留在二维的平面设计效果属于“纸上谈兵”的范畴，无法估测成品的最终效果是否满意。因此，如何使服饰图案设计作品通过恰当的工艺手段制作成成品，这就需要对服饰图案的各种工艺制作了解并掌握。
课程改革的内容及方法
1.教学改革第一步：优化课程设置
由于培养计划的调整，迫于课时量的减少，因此，在课程内容和学时分配上也做出了较大的改动，服饰图案课程借本次教学改革的将课程结构优化并合理安排课时。
我院《服饰图案》课程安排在服装艺术设计专业的第2学期，课程时间共48学时，分6周上完。《服饰图案》是服装艺术设计专业的基础课程，是在《服装色彩》及《女装设计1》的基础上设置的，学生通过前期的学习，已经具备色彩搭配能力及服装款式设计能力，如何使图案应用在服装上，需要考虑诸多的因素，如服装款式的特点，材料的质地，风格的展现等，将这些因素综合考虑，使图案在服装中得到合理的诠释，从而促进服装的形式美感。这些都为《服饰图案》设计打下了良好的基础，课程设置如下：
第一周，首先进行图案及服饰图案的基础理论介绍。通过对不同风格服饰图案进行分析和案例说明，使学生理解和认识服饰图案的特性以及在服饰设计中的重要性。第二周，介绍基础图案的组织形式，使学生理解图案的基本造型方法，并通过案例讲解基础图案各组织形式在服饰中的运用。第三周，图案的创意方法，并结合范例介绍在不同风格服饰的前提下如何寻找图案的灵感源，从而使图案通过夸张变形重组等方式来符合服装设计的风格。第四周，介绍服饰图案的各种工艺手段，如：绣、缝、缀、补、染、绘、镂等各种方法，通过教师实际操作和案例结合，让学生了解不同工艺的实现手法。第五周，课堂上安排实验活动，教师带领学生进行印、染、绘等实验，使学生亲自参与到工艺制作中来，有效的了解服饰图案实现的各种工艺手段。第六周，是对市场流行趋势的研究，引导学生如何去研究流行趋势，如何关注服饰图案流行的动态。市场动态与流行趋势的研究，对于服装设计这个行业尤为重要，通过对最新的国际服装流行趋势的观看，让学生掌握服装的流行动态，并学会观察国际流行趋势如何在市场中作出引导作用。
2.拓展实践教学平台，提高学生实际认知能力
在服装设计专业课程中实践教学环节是一个非常重要的环节。实践环节能起到调动学生学习积极性、主动性的作用，同时在实践过程中可以促进对理论知识直观的理解和掌握，同时还能激发学生学习的兴趣和创新的能力。实践分为两种形式：
以市场为导向的社会实践：市场调研
市场调研是了解行业动态一个重要途径之一。要成为一个合格的设计师，必须关注市场动态，了解行业需求及行业趋势。在服饰图案课的第一周课后安排市场调研，使学生在理解服饰图案的概念作用基础上，通过对市场上服饰产品图案的调研，增加理解服饰图案的特性。在第五周讲解完图案的制作工艺后安排第二次调研，使学生调查市场中服饰品图案的制作工艺特点，效果，展现的风格等，并以书面的报告总结，以此加深学生对服饰图案制作工艺的掌握。
以学生为主体的动手制作实践：服饰图案工艺制作练习
独立学院的培养计划明确培养复合型应用性人才为目标，因此，设计与制作兼具的毕业生正是我们的培养的目的，为跳出服饰图案在教学中只注重理论设计的“纸上谈兵”现象，因此在课程中增加了动手制作练习，充分利用如缝纫机房、丝网印刷、扎蜡染、手绘、喷绘等实验室，课上时间教师动手示范，课余建立“第二课堂”，开放实验室，增加学生动手训练的时间和机会，使学生切身感受服饰图案制作的过程以及最终的效果。
增加手动实践是对原本服饰图案教学的一大跨越，这种方式摆脱了原先教师干巴巴讲理论知识的教条性，也使学生打破了原先局限在重视纸面设计稿而忽视三维成品效果的“不实”现象，真正实现“艺工”结合。
教学改革的成果表现分析
通过对服饰图案的教学改革，优化了教学内容，使理论教学和实践教学紧密结合，积极合理的使用各个实验室，拓展了教学平台，有效的调动了学生学习服饰图案的积极性，使教学取得了较好的成效。具体表现如下：
一是优化了教学内容，根据实际课时量及时调整了教学内容和课时分配。这样可以在教学过程中抓住服饰图案设计的重点，直接切入，避免“枝大叶多”但却没有主干的现象。
二是增加实践教学内容，充分利用染织设计专业及服装设计专业的实验室，培养学生的动手能力，且建立课余“实验课堂”，弥补了实际课时量狭少的缺陷，增加了学生学习的主动性。
三是学生在实践过程中，充分利用各种材质和工艺技法完成图案的制作，比起光是讲理论知识，这种实践方式更为直观的让学生看到成效，而且又练习了学生的动手制作能力。
结语
我们始终坚持以市场为导向，坚持独立学院制定的有“一定”艺术素养和工程素养，基础宽厚、实践能力强、综合素质高、市场观念强的复合型应用性人才为目标，为服装企业输送设计与实践能力兼具的毕业生。为此我们不断完善人才培养方案，加深改革教学，切实加强理论与实践的结合；充分发挥学生的主体作用，坚持产学研的有机结合，并不时邀请企业设计师参与讲评，提升人才培养的综合素质。
服饰手工艺设计篇3
一、装饰工艺的分类
伴随着人们穿着的改变,装饰已经成为服装设计中的一个重要组成部分,现代服装设计起着越来越重要的作用。现在的装饰工艺的内容和形式丰富多样,所运用的材料也多种多样,设计师通过不同的材料和手法能够创造出多种多样的服装造型,满足现代人对服装的各种不同追求。根据材料和手法的不同,装饰工艺大体可以分为三类:其一是刺绣,其二是装饰缝,其三是其他装饰工艺。下面分别从这三个方面进行分析。
(一)刺绣
刺绣是指用针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。其工艺是用针将丝线或其他纤维、纱线在绣料上按照设计好的图案和色彩进行穿刺,通过针线的缝迹组合成独特装饰。刺绣在中国的历史可以追溯到两三千年前,中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等。
(二)装饰缝
装饰缝的工艺特点是通过不同技法对原本平整的面料进行处理,使其产生不同的肌理效果。例如,通过叠加的方式塑造服装的立体感,丰富服装的层次;又比如,通过对面料进行分离,塑造服装的镂空效果,可以显露女士曼妙的身姿,起到突出曲线的目的。在服装设计中常见的装饰缝有绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝等装饰工艺。
(三)其他
在服装设计中,其他的装饰工艺手法包括蕾丝、毛皮、腰带、镶边等装饰工艺。但这些装饰工艺在应用上存在局限性,并且在我国的发展时间比较短,对这些装饰工艺的应用尚不成熟。
二、装饰工艺在服装设计中的运用
装饰工艺在服装设计中的运用能够产生不同的装饰效果,丰富服装的类别。结合文章第一部分的装饰分类,分别从刺绣、装饰缝、蕾丝等方面进行分析,探讨装饰工艺在服装设计中的运用特点和作用。
(一)刺绣工艺在服装设计中运用的特点
刺绣在服装设计中的应用能够产生多种装饰效果,这是基于刺绣的图案在服装中面积的占有率和位置。刺绣本身具有多种刺绣技法,所以当下越来越多的服装设计师会采用不同的刺绣技法,并结合不同的设计元素进行多种多样的服装设计。另外刺绣在服装设计中的运用即可以运用于局部又可以分散在整个织物上。例如2012年巴黎时装周ChristianDior的2012春夏高级定制女装系列,Gaytten设计的夏装,以透明薄纱展示出衣服的基础结构,下摆微张造型的白色裙子,上面以黑色丝线绣成花卉图案,整个服装具有一种东方文化的艺术气息,细致的刺绣图案提升了服装的整体档次。
通常刺绣如果在服装设计中大面积地运用刺绣装饰,能够产生富丽堂皇的装饰效果。例如黑色面料是一种极简主义的体现,但在黑色面料的服装上通过刺绣进行造型装饰,再在款式上结合中国古典的服装造型,形成了一种传统与现代结合的服饰特点。这既保留了民族特色,又充满了独特的时尚感。
(二)装饰缝工艺在服装设计中运用的特点
装饰缝在服装设计中的种类分为绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝。各种装饰缝在服装设计中有不同的作用,例如绗缝既具有保暖作用,又具有装饰功能。当下绗缝已经在服装设计中被广泛的运用,特别是广泛地运用于大衣、风衣、夹克等秋冬服装设计中。
褶皱缝通常作为装饰元素运用到服装设计上,例如通常运用在裙子和衬衫上,另外还有袖口、肩部、腰带等部位。在2003年11月巴黎时尚舞台上,香奈儿的衣服融入了皱缩缝的工艺特点,并融合其他元素,整体呈现出一种浪漫而快乐的柔美氛围。
细褶缝是指在布料上以一定的间隔从正面或反面捏缝出细褶,细褶缝的主要作用是体现服装的立体效果。当下已经广泛地运用于女士衬衫、连衣裙等服装设计中。
裥饰缝和细褶缝作用相差不大,在服饰上的运用主要能增强服装的动感造型,其被广泛地运用在连衣裙、衬衫、背心等时装中。当下擅长运用裥饰缝的服装设计师是日本的三宅一生。三宅一生从1989年开始设计带有裥饰缝的服装,此后就将裥饰缝作为自己服装设计的个性化表达。
(三)蕾丝工艺在服装设计中运用的特点
蕾丝指的是通过编、结、缠等不同手法将织物做镂空处理,在以往主要由人工编制,广泛运用于晚礼服中。当下伴随着机器生产的普及,又出现了机制蕾丝。蕾丝的特点是优美精致、纤细透明,蕾丝在女性服装中的运用很好地突出了女性的柔美和娇媚,受到很多女性的青睐。例如2008年纽约时装周的pHi将黑色镂空蕾丝下穿上艳丽桃红的连体衣,使得蕾丝结合女性特有的气质,传达出一种淘气与有趣、醒目与叛逆并存的独特美感。
三、结语
当下我国服装设计已经进入到一个多种类并存的时期,装饰工艺在服装设计中起到极大的作用。本文首先分析了装饰工艺在服装设计中的分类,又分析了装饰工艺在服装设计中的应用。结合不同的刺绣、装饰缝、蕾丝,并分别分析了它们在服装设计中的作用。
【作者单位:吉林省吉林市东北电力大学】
【参考文献】
[1]朝晖.服装装饰工艺[m].北京:中国纺织大学出版社,1999
服饰手工艺设计篇4
关键词：刺绣工艺；服装服饰；发展；运用
中国分类号：J022文献标识码：a文章编号：2095-4115（2014）05-121-1
随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对于服饰的要求越来越高，服装的装饰功能成为人们关注的重要方面。在服装服饰中加入刺绣工艺，能够使服装更具特色，因此，刺绣工艺在服装行业受到了普遍欢迎。近几年来，新的刺绣方法不断出现，服装行业对刺绣工艺的应用模式也有了新的转变，刺绣工艺在发展过程中不断完善和突破，能够满足现代人们对服装服饰个性化的需求。
一、刺绣工艺的发展和分类
（一）刺绣工艺的发展
在史前时期，刺绣工艺就已经出现了，也就是我们所知道的女工，有的学者认为，刺绣是对图腾崇拜的延续。我国历史上的服装，大多都使用了刺绣工艺，那时的刺绣不仅是装饰，更是身份地位的象征。十九世纪中期，传统的刺绣工艺受到了现代刺绣方式和工具的影响，获得了进一步的发展。计算机技术传入我国后，进一步促进了刺绣工艺在服装中的应用，服装设计人员可以通过计算机方便快捷的绘制出刺绣图形。如今，刺绣工艺已经在服装服饰中得到了广泛应用，并且取得了良好效果，显示出越来越重要的作用和地位。
（二）刺绣工艺的分类
虽然刺绣工艺的发展趋向数字化，但是，人工刺绣的优越性是机械工具无法取代的。按照使用工具的不同，可以将刺绣工艺分为电子控制机绣、缝纫机绣和人工刺绣；按照外观的不同，刺绣工艺分为线绣型和点绣型；按照针法的不同，可以将刺绣分为全回式针绣和回式针绣；按照刺绣面料的不同，可以将刺绣工艺分为锦上彩线绣和金银线绣；按照产生地域的不同，可以将刺绣工艺分为英国绣、法国绣等，对于我国来说，有蜀绣、湘绣、苏绣等。
二、刺绣工艺在服装服饰中的运用
（一）刺绣工艺在服装中的传统应用
刺绣工艺在服装服饰中的传统应用手法，是在高级服装服饰中的运用，比如中国的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱等。在法国，正规的时装公司都会设置手工工作室，而刺绣工作室是不可缺少的部分。由此可见，刺绣工艺在各国的服装设计中，都有着重要地位。在一些高级时装中，刺绣工艺往往被运用在衣领、袖口、腿脚等部位，起到了很好的装饰作用。
对于我国来说，旗袍对于刺绣工艺的运用最为广泛，在传统旗袍中，通常利用不同颜色的丝线增添刺绣工艺的逼真性，采用并置、重叠、交错等设计手法，能够使刺绣图案栩栩如生，具有灵动性。刺绣工艺在婚纱中也被广泛运用，丝带绣是最常用到的工艺，能够增添婚纱的立体效果，丰富婚纱的传统元素。
（二）刺绣工艺在服装中的现代化应用
随着新技术的发展和应用，刺绣工艺在服装中的应用方式也发生了转变，刺绣方法也更加多样化。
第一，新刺绣材料的出现和使用给刺绣工艺带来了新的发展契机，丰富了设计者的想法，促进了服装设计理念的更新。在以往的服装服饰中，主要在女装的裙摆和领口部位采用刺绣工艺，能够表现出女性的柔美。随着刺绣工艺的不断进步，服装设计的方式也发生了转变，尤其是电脑雕绣面料的产生，拓宽了服装服饰设计的思路和范围。服装服饰中的各个部位都能够使用雕绣，比如腰部、胸部等等，能够塑造完美线条，凸显女性气质。人造珠宝和亮片的使用，也让刺绣图案更加华美，这种图案在丝绸类服装中的应用是服装设计中的又一次进步，也是刺绣工艺的新进展。
第二，新型的刺绣工艺和技术开始产生和应用，让传统的刺绣材料展示出现新的特色和个性。有些服装服饰的花形如果采用传统的刺绣工艺，会出现不协调的情况，达不到最好的设计效果，因此，要采用新式刺绣方法，将立体花朵刺在服装服饰的领口或者胸部，这样能够增添服装的立体感和特色，让花形更加生动。有些童装也对立体刺绣方式和布艺进行了合理运用，使儿童服装更加生动有趣，符合孩子的特性。
第三，刺绣工艺的设计思路也发生了转变，出现了崭新的刺绣手法，将新型工艺进行合理利用，能够达到富有特色的设计效果。例如，设计者可以将毛皮设计在毛衫的肩部和领口，增加毛衫的高贵效果。还可以将色彩鲜艳的花朵绣在原本深沉的牛仔服饰中，让牛仔服饰呈现出活力和美感。在服装中对新型刺绣思路进行合理运用，能够使服装服饰的设计更加多样，可以根据服装风格，选用富有特色的装饰方法，也可以将传统材料进行创新和改造。另外，在服装服饰中运用刺绣工艺时，要考虑到刺绣图案与服装风格的和谐性，将服装设计与刺绣方法、刺绣材料、设计思路结合起来，让刺绣工艺起到增添服饰美感的作用。
三、结语
刺绣工艺是一项传统的技艺，它与服装设计的结合是传统民族工艺与现代社会需求的完美结合，将刺绣工艺运用到服装服饰当中，能够增添服装的立体效果和特色，不仅使现代服装服饰具备了形式上的美感，还保证了服装的实用性。因此，服装设计者要认识到刺绣工艺对于服装的重要作用，根据服装风格选择合适的刺绣工艺，促进服装服饰和刺绣工艺的共同发展。
参考文献：
[1]伊红莉.刺绣工艺及在服装设计中的运用[J].电影评介，2009，（08）.
[2]左花苹.装饰工艺在服装设计中的运用[J].美术教育研究，2012，（08）.
[3]曾红.苏绣技艺在高级定制服装中的创新运用[J].大舞台，2012，（12）.
[4]陈凌云.浅谈刺绣工艺在服装中的应用[J].漯河职业技术学院学报，2013，（01）.
服饰手工艺设计篇5
我个人对手缝工艺课程改革的一点探究与尝试
(一)首先对服装手缝工艺课程的总体和全面思考我认为,服装专业的手缝工艺课程应改变原有的思路、改变旧的固有的模式、改变原来的根深蒂固观念,不应着眼于小打小闹式换汤不换药。应结合布艺、拼布进行整体的重构,可以有所侧重:譬如各种布偶(泰迪熊)、玩偶(流行时尚类)、人偶(绢人)等的设计与制作、各种材料的纤维艺术设计与制作、各种布贴的设计与制作、各种室内装饰的设计与制作(比如桌旗、靠垫)等,侧重于手缝工艺自身的自成体系。侧重于布艺装饰艺术本身中细节之处的微妙变化,让缝制工艺的各种技法呈现的画面外观的探索更充满的,以及对未成之形的特别期待,激发学生的热情。(二)内容与形式的探究深化服装手缝工艺课程改革服装专业的手缝工艺课程的设置,应体现时尚、时髦等现代装饰理念,作为布艺艺术品,不同的装饰画给人的感受截然不同。如何使用一些极普通面料,甚至包括破的旧的服装面料(如旧的牛仔裤、衬衣、被罩等)进行创作是一种很好的实训练习,极锻炼学生的构思能力,在手缝工艺创作中,布艺装饰画、各种布偶、玩偶、人偶等的设计制作是很理想的教学手段。综上所述,手缝工艺在服装专业的专业基础实训中是占举足轻重的地位的,它不仅仅是一种的专业基础实训和专业基础培训课程,它同时也是可以开发学生思路、拓展学生观念的一门实践课程,能够更好地完善服装专业教育。(三)服装手缝工艺课改的不足与经验在连续完成四个班级两个年级的手缝工艺课程之后,我认为课改是基本可行的,可以逐步走向成功。获得学生的好评和院内专家、系领导的认可,同时我也进行了深入的反思和总结。意识到经验与不足,经验是在课堂教学中,把原来的只重理论的灌输式模式改为引导、启发式模式,重视实践手工能力,强调实训模式,老师亲自动手示范,每一种针法、每一幅构图、都细致入微的进行修改。学生实践能力快速增强,教学互动,教学相长,营造一种良好的互动氛围。不足之处是学生对艺术内容与形式关系的再认识明显不够,因为手缝制作装饰画明显不同于油画、丙烯、油画棒等材料绘制的装饰画,布艺装饰画有它的特点也有它的局限性。
路漫漫兮修远兮吾将上下而求索
手缝工艺基础的学习不是一朝一夕就能完成的。它综合了多种门类的艺术,尤其是装饰艺术十分强调观者的介入反应,体察作者的心理感受:或惊世骇俗、或曲高和寡、或离经叛道、或傲睨一切、或不知所云、或别出心裁,这些都与服装专业的目标追求有异曲同工之妙,服装专业的手缝拼布装饰画应是以表现装饰艺术整体视觉效果为目的,以完美表达人与自然的和谐统一为己任,带有高雅的品味、独特的语言、诠释自我的个性、更新的旧有观念、标注清晰的符号的布艺作品。总之,作为高职院的服装专业的专业基础课手缝工艺应具备其他课程所没有的独到魅力,吸引学生学习探究,辅助服装专业服装设计、服装工艺、服装造型等课程教学的作用,拓展学生的思路,提升学生的思维观念,训练学生整体装饰能力,所以我认为高职院的手缝工艺课程的教学改革不失为一种发展方向,对于学生来说艺术的思维方式不仅仅局限在服装的造型能力上,还应当担负起改变中国服装制造业大国的形象,成为把中国逐步改变成世界服装设计大国而努力的先驱,让我们共同努力将这门课程发展成为一门充满勃勃生机和活力四射的装饰造型、艺术形象思维训练的有着无穷魅力的课程吧!
服饰手工艺设计篇6
论文摘要：华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究，从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情，丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”，传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性，传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽多彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系，以展现华服的民族精神和现代韵味。
据《左传·定公十年》记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服。印度有婀娜摇曳的纱丽，韩国有端庄淡雅的韩服，日本有纹样丰富的和服，而华服正是中华民族文化的凝结和象征。华服并不是历代服饰的简单重现，而是贯通历朝历代服饰之精华，融合国际先进的服饰工艺和技术再创新的艺术品。ne·tiGeR设计师及艺术总监张志峰将华服设计提升到了前所未有的高度。“锦绣国色”2008高级华服系列及“国色天香”2009ne·tiGeR华服高级定制作品采用具有1600年历史的云锦，辅以中国传统的四大名绣，在设计上汲取汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，兼容并蓄，巧妙地将各个民族的服装文化融会贯通，形成恢宏的华服神韵-z。华服设计中所蕴含的传统工艺和纹样所渗透的文化寓意，与现代革新的纺织材料、制作工艺、时尚的造型共同诠释着其独有的文化象征和现代气息。
华服领域相关的理论和创新研究始终伴随着华服的发展。从相关的研究来看，华服研究的焦点主要集中在华服本身具有的民族文化和精神内涵方面。对华服创新设计也提出了一些新的看法，即华服设计必须融合东西方文化，适应消费市场的需求，注重结构的创新设计以及新型材料的应用，但是对于华服设计如何能够发扬传承文化，并且进行创新性设计的具体实现方面的研究还不够深入。本文从华服设计中蕴含的中国传统寓意和现代元素2方面人手，对传统纹样、面料、艺术形式和色彩与现代的立体造型、裁剪工艺、装饰艺术和流行色彩进行了综合分析。
1传统纹样与现代造型
1-1传统纹样的装点
服饰是时代历史的折射，华服融合了中华民族传统文化的精粹，寓意深刻的纹样设计辅以现代时尚的造型给予了传统服饰更多的时尚韵味。传统纹样是华服设计中最重要的元素之一。独立纹样和二方连续纹样是华服设计中应用最多的装饰元素。贵为中国国花的牡丹，在华服的完美造型衬托下，多了些许时尚感。如果说旗袍的立领、历代的型大敞袖造型、肚兜款式与传统纹样的结合是民族特色的体现，那时尚而新颖的服装造型与传统纹样的结合无疑也是对华服设计的再创新。现代服装设计师将牡丹、梅、菊、兰等花卉的形、色、态表现得淋漓尽致，西式半杯礼服造型的设计，胸前印染、刺绣的牡丹、梅等纹样，或有立体造型的衬托，或大摆裙裙身布满的印染纹样，婀娜摇曳，将传统与时尚演绎到了极致。
龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主。现代服装设计中的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。吊带式的裙装款式，胸前抽褶的造型设计，牡丹花开至裙摆，尽显女性曲线美，轻盈飘逸，给人以惊艳的魅力。简洁的圆领、短袖、挺括的大摆裙裙身上仔细雕琢的青花瓷纹样，无论动静都显得静谧而神奇。旗袍款式与下摆微翘的造型，装饰有梅或菊，宁静而悠然。无带公主裙胸前的连续纹样设计，百褶裙裙身上时隐时现的牡丹花卉等纹样装点，似乎在诉说着历史和现代的故事。中国结、团花、吉祥云纹、福禄寿喜等纹样作为中国传统纹样中的精粹，在华服设计中较多地装饰在胸前、肩部、裙身前后或者作为装饰腰带的纹样。器皿纹样或者花边等装饰纹样也没能逃脱华服设计人员的视野，传统的剪纸纹样同样也成了华服设计中不可或缺的元素。时尚的礼服造型，及膝裙或者飘逸的长裙上装饰精致的剪纸纹样，现代浪漫中渗透着婉约之感。
1．2现代立体纹样的修饰
平面的传统纹样似乎不能完全表达设计师的心思，立体造型的牡丹、梅等花卉纹样显得精致而有生气，就如花丛绽放的美丽，装饰在蓬蓬裙、灯笼裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆盖上半身的立体纹样装饰与轻飘的褶裙相互呼应，肩袖造型以刺绣或立体纹样装饰，再点缀流苏，动静皆宜。立领露背的束腰长摆裙后身设计也少不了这些传统纹样的装饰，或单独的印染，或连续的刺绣纹样配以胸前简约的合体设计，或立体的蝴蝶结配以胸前细致的云纹图样，让人不得不敬佩设计师的用心。华服设计中所凝聚的传统文化与现代时尚是无法用语言阐述的，需要仔细地去品味和理解。
2传统面料与现代裁剪
服饰业的发展离不开纺织材料的开发和设计。早在秦汉时期就有了丰富多彩的丝织品，如绫、罗、绸、缎、纱、绢、绉、绒、葛、绨等，并且出现了有浮雕效果的织锦面料。唐代丝织品发展更为快速，尤其是当时的罗、绡、织锦及精湛的缂丝工艺，使当时的服饰更为绚丽多彩。称之为中国服装中奢侈品的华服，采用的面料必须能够展现服饰本身的高贵典雅和华丽感，而丝织品所具有的优雅珍珠光泽、柔和飘逸的手感、高雅的质地、华丽的色彩就成了华服面料的首选。新型仿丝织物的出现，可以说为华服设计提供了更加多样的材质选择。如涤丝绉、闪光提花缎、塔夫绸、乔其纱等仿丝织物都是以合成纤维为原料生产的，结合不同的生产工艺使其在手感、外观及服用性能方面接近于丝织品，作为华服的材料其效果不亚于桑蚕丝织品。
材料选择得当，还需要完美的裁剪工艺来实现设计师的创意。清代帝王的服饰多以锦为材质，皇帝朝服前胸至后背采用无缝织法，真正做到了天衣无缝。历代传统服饰无论是商周服装的质朴，魏晋人士的自由洒脱，唐代装扮的雍容华贵，明清穿戴的富丽细腻，满清旗袍的端庄，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一种方式，其结构特点是无肩缝、无装袖、无省缝，是有史以来中国一贯沿用的基本服装结构，这也是因为丝织品不宜多破缝否则会影响到面料的牢固性。随着现代丝织品的开发，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立体裁剪也被运用到了华服裁剪中。立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪”，即在服装结构设计中应用省、褶、归拔、剪切分割等服装立体成型手段实现服装的轮廓美和内部造型。
现代华服的设计比较注重女性体型的自然流露，立体裁剪的直观性便于设计师对服装造型进行塑造和调整，同时也激发设计师更多的灵感。华服设计中的褶皱、蝴蝶结、蓬蓬裙、立体装饰、面料拼接等立体造型的实现都需要借助立体裁剪工艺来实现。借助这些立体裁剪工艺增添了华服的灵动性并且丰富了华服的造型，无论宽松大气的款式，还是合体典雅的旗袍或礼服款式，都可以通过立体裁剪工艺来实现，当然必须结合平面裁剪才能表达华服所具有的中式服装的“形”。具有几千年发展历史的丝织品依托现代立体裁剪技术使华服设计获得了全新的发展，做到了“意”和“形”的完美结合并且体现了华服的内在精神。
3传统艺术与现代装饰
当代的华服设计既要体现民族韵味，又要有国际化的视野，因此在设计中少不了运用传统的民族工艺和时尚奢华的现代装饰元素。华服之所以为华服，是因为其本身展现了中华民族世代相传的传统工艺：刺绣、剪纸、手绘、扎染、蜡染。华服是代表中华民族文化的服饰符号，当然与这些传统工艺无法脱节。
3．1传统艺术形式的表现
据《尚书》记载，4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰。刺绣又名“女红”，中国有传统的四大名绣为苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，还有众多的少数民族刺绣艺术。华服中的纹样多以刺绣工艺完成，尤其是花卉纹样的表现。作为华服纹样的工艺表现方式，苏绣的精细雅洁、湘绣的层次感、蜀绣的多样针法、粤绣的浮雕效果，与华服本身传递的民族理念完美结合。随着现代刺绣工艺的不断发展，先进的电脑刺绣技术将牡丹、梅、菊等花卉纹样表现得更具层次感，色彩效果表现得细致人微，器皿、花边纹样的细节表现得更为精致，团花、云纹等纹样衬托得更富传统寓意。剪纸工艺作为传统艺术在华服设计中以不同的纹样出现，表现方式以印染、拼贴工艺为主，多以单独纹样装饰。手绘艺术同样也是华服设计中的亮点。纸出现以前的绘画作品是在丝帛上完成的，别具艺术价值，将其原本不变地转移到华服设计上也成为自然。手绘艺术所展现的花鸟山水画、书法极具民族特色。扎染、蜡染因其工艺特点所表现的纹样风格极为独特。扎染随意的色晕变化，蜡染独特的冰纹效果为华服的风格表现增添了独特的魅力。
3．2现代装饰艺术的表达
随着现代华服的设计创新，华服设计中需要注入更多的国际化元素、时尚元素、个性元素，以充分展示华服鲜明的活力和独特的魅力。除了大量采用传统工艺外，富有奢侈华丽感的现代装饰元素，如珠宝、钻石、水晶等在华服装饰中也发挥着重要的作用。与传统的纹样、工艺、面料相匹配，选择质地、色泽适合的珠宝等元素提升和点缀传统纹样，这些元素与现代的服装造型设计不谋而合，可以用来装饰华服的腰部，点缀肩部造型，修饰领口设计，或者作为配饰使用，或者用来修饰较大面积的纹样，都能起到强调和烘托的效果。现代的钉珠工艺就是其中的一种表现手段。钉珠工艺用角珠、圆珠、管珠、珠片、树脂石、水晶等按照纹样的形状、色彩进行大面积钉珠或者小面积的点缀设计，应用在华服设计中特另是选择高档的珠宝等材质进行装饰，就更能彰显华服的高贵和华丽。另外，蕾丝作为服饰设计中应用广泛的装饰素材，在华服设计中与织锦、绸缎等面料对比，体现华服的奢华和高雅。正因为有传统工艺与现代装饰手法的结合，才成就了华服现今的民族性和时尚性。
4传统色彩与流行时尚
色彩是服装设计中最敏感的设计元素，对服装风格有着直接的影响，也是每年流行趋势中的关键点。华服起源于历代服饰，必然受到历代服饰色彩的影响，秦汉尚黑、魏晋尚蓝、隋唐尚橙、宋代尚绿、清朝尚黄、近代尚紫，每一个时期服饰制度中都有着明显的色彩区分，朝服和常服中的色彩具有明显的象征意义。现代华服设计很好地再现了历代服饰缤纷的色彩，传统的中国红是华服最为亮丽的色彩，也最能表达中国传统文化。同样，宁静清雅的绿色、古朴典雅的蓝色、高贵奢华的黄色也在传递着华服所具有的民族色彩和情感。
在现代时尚、个性的消费环境下，传统的色彩有着自己的市场，而流行时尚中的色彩也为华服所用。随着国际时尚流行趋势的影响，华服的设计更为国际化，这一点在色彩的选择上就可以看出。西式婚纱经典的白色、西方庄重的黑色、流行时尚中的紫色、桃红色、粉色、金属色也成为受众讨论的焦点，华服设计师自然也不能错过这样的色彩，带有传统味道的华服在这些色彩的烘托下多了份时尚感和现代感。无论华服选择何种色彩，最主要的是能够体现华服的内涵和本质。
服饰手工艺设计篇7
论文摘要：华服是中华民族文化的服饰符号。为促进华服设计的创新和研究，从纹样、造型、面料、裁剪、装饰及色彩方面分析了华服设计中的传统寓意与现代元素。主要表现在传统纹样与现代造型彰显的东方内敛与西方热情，丝织品与立体裁剪工艺造就的“意”和“形”，传统艺术与奢侈的现代装饰元素表现的民族性和时尚性，传统色彩与时尚流行色彩体现的绚丽多彩。指出华服设计师应恰当地处理传统与现代2个概念的关系，以展现华服的民族精神和现代韵味。
据《左传·定公十年》记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服。印度有婀娜摇曳的纱丽，韩国有端庄淡雅的韩服，日本有纹样丰富的和服，而华服正是中华民族文化的凝结和象征。华服并不是历代服饰的简单重现，而是贯通历朝历代服饰之精华，融合国际先进的服饰工艺和技术再创新的艺术品。ne·tiGeR设计师及艺术总监张志峰将华服设计提升到了前所未有的高度。“锦绣国色”2008高级华服系列及“国色天香”2009ne·tiGeR华服高级定制作品采用具有1600年历史的云锦，辅以中国传统的四大名绣，在设计上汲取汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，兼容并蓄，巧妙地将各个民族的服装文化融会贯通，形成恢宏的华服神韵-z。华服设计中所蕴含的传统工艺和纹样所渗透的文化寓意，与现代革新的纺织材料、制作工艺、时尚的造型共同诠释着其独有的文化象征和现代气息。
华服领域相关的理论和创新研究始终伴随着华服的发展。从相关的研究来看，华服研究的焦点主要集中在华服本身具有的民族文化和精神内涵方面。对华服创新设计也提出了一些新的看法，即华服设计必须融合东西方文化，适应消费市场的需求，注重结构的创新设计以及新型材料的应用，但是对于华服设计如何能够发扬传承文化，并且进行创新性设计的具体实现方面的研究还不够深入。本文从华服设计中蕴含的中国传统寓意和现代元素2方面人手，对传统纹样、面料、艺术形式和色彩与现代的立体造型、裁剪工艺、装饰艺术和流行色彩进行了综合分析。
1传统纹样与现代造型
1-1传统纹样的装点
服饰是时代历史的折射，华服融合了中华民族传统文化的精粹，寓意深刻的纹样设计辅以现代时尚的造型给予了传统服饰更多的时尚韵味。传统纹样是华服设计中最重要的元素之一。独立纹样和二方连续纹样是华服设计中应用最多的装饰元素。贵为中国国花的牡丹，在华服的完美造型衬托下，多了些许时尚感。如果说旗袍的立领、历代的型大敞袖造型、肚兜款式与传统纹样的结合是民族特色的体现，那时尚而新颖的服装造型与传统纹样的结合无疑也是对华服设计的再创新。现代服装设计师将牡丹、梅、菊、兰等花卉的形、色、态表现得淋漓尽致，西式半杯礼服造型的设计，胸前印染、刺绣的牡丹、梅等纹样，或有立体造型的衬托，或大摆裙裙身布满的印染纹样，婀娜摇曳，将传统与时尚演绎到了极致。
龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主。现代服装设计中的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。吊带式的裙装款式，胸前抽褶的造型设计，牡丹花开至裙摆，尽显女性曲线美，轻盈飘逸，给人以惊艳的魅力。简洁的圆领、短袖、挺括的大摆裙裙身上仔细雕琢的青花瓷纹样，无论动静都显得静谧而神奇。旗袍款式与下摆微翘的造型，装饰有梅或菊，宁静而悠然。无带公主裙胸前的连续纹样设计，百褶裙裙身上时隐时现的牡丹花卉等纹样装点，似乎在诉说着历史和现代的故事。中国结、团花、吉祥云纹、福禄寿喜等纹样作为中国传统纹样中的精粹，在华服设计中较多地装饰在胸前、肩部、裙身前后或者作为装饰腰带的纹样。器皿纹样或者花边等装饰纹样也没能逃脱华服设计人员的视野，传统的剪纸纹样同样也成了华服设计中不可或缺的元素。时尚的礼服造型，及膝裙或者飘逸的长裙上装饰精致的剪纸纹样，现代浪漫中渗透着婉约之感。
1．2现代立体纹样的修饰
平面的传统纹样似乎不能完全表达设计师的心思，立体造型的牡丹、梅等花卉纹样显得精致而有生气，就如花丛绽放的美丽，装饰在蓬蓬裙、灯笼裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆盖上半身的立体纹样装饰与轻飘的褶裙相互呼应，肩袖造型以刺绣或立体纹样装饰，再点缀流苏，动静皆宜。立领露背的束腰长摆裙后身设计也少不了这些传统纹样的装饰，或单独的印染，或连续的刺绣纹样配以胸前简约的合体设计，或立体的蝴蝶结配以胸前细致的云纹图样，让人不得不敬佩设计师的用心。华服设计中所凝聚的传统文化与现代时尚是无法用语言阐述的，需要仔细地去品味和理解。
2传统面料与现代裁剪
服饰业的发展离不开纺织材料的开发和设计。早在秦汉时期就有了丰富多彩的丝织品，如绫、罗、绸、缎、纱、绢、绉、绒、葛、绨等，并且出现了有浮雕效果的织锦面料。唐代丝织品发展更为快速，尤其是当时的罗、绡、织锦及精湛的缂丝工艺，使当时的服饰更为绚丽多彩。称之为中国服装中奢侈品的华服，采用的面料必须能够展现服饰本身的高贵典雅和华丽感，而丝织品所具有的优雅珍珠光泽、柔和飘逸的手感、高雅的质地、华丽的色彩就成了华服面料的首选。新型仿丝织物的出现，可以说为华服设计提供了更加多样的材质选择。如涤丝绉、闪光提花缎、塔夫绸、乔其纱等仿丝织物都是以合成纤维为原料生产的，结合不同的生产工艺使其在手感、外观及服用性能方面接近于丝织品，作为华服的材料其效果不亚于桑蚕丝织品。
材料选择得当，还需要完美的裁剪工艺来实现设计师的创意。清代帝王的服饰多以锦为材质，皇帝朝服前胸至后背采用无缝织法，真正做到了天衣无缝。历代传统服饰无论是商周服装的质朴，魏晋人士的自由洒脱，唐代装扮的雍容华贵，明清穿戴的富丽细腻，满清旗袍的端庄，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一种方式，其结构特点是无肩缝、无装袖、无省缝，是有史以来中国一贯沿用的基本服装结构，这也是因为丝织品不宜多破缝否则会影响到面料的牢固性。随着现代丝织品的开发，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立体裁剪也被运用到了华服裁剪中。立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪”，即在服装结构设计中应用省、褶、归拔、剪切分割等服装立体成型手段实现服装的轮廓美和内部造型。
现代华服的设计比较注重女性体型的自然流露，立体裁剪的直观性便于设计师对服装造型进行塑造和调整，同时也激发设计师更多的灵感。华服设计中的褶皱、蝴蝶结、蓬蓬裙、立体装饰、面料拼接等立体造型的实现都需要借助立体裁剪工艺来实现。借助这些立体裁剪工艺增添了华服的灵动性并且丰富了华服的造型，无论宽松大气的款式，还是合体典雅的旗袍或礼服款式，都可以通过立体裁剪工艺来实现，当然必须结合平面裁剪才能表达华服所具有的中式服装的“形”。具有几千年发展历史的丝织品依托现代立体裁剪技术使华服设计获得了全新的发展，做到了“意”和“形”的完美结合并且体现了华服的内在精神。
3传统艺术与现代装饰
当代的华服设计既要体现民族韵味，又要有国际化的视野，因此在设计中少不了运用传统的民族工艺和时尚奢华的现代装饰元素。华服之所以为华服，是因为其本身展现了中华民族世代相传的传统工艺：刺绣、剪纸、手绘、扎染、蜡染。华服是代表中华民族文化的服饰符号，当然与这些传统工艺无法脱节。
3．1传统艺术形式的表现
据《尚书》记载，4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰。刺绣又名“女红”，中国有传统的四大名绣为苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，还有众多的少数民族刺绣艺术。华服中的纹样多以刺绣工艺完成，尤其是花卉纹样的表现。作为华服纹样的工艺表现方式，苏绣的精细雅洁、湘绣的层次感、蜀绣的多样针法、粤绣的浮雕效果，与华服本身传递的民族理念完美结合。随着现代刺绣工艺的不断发展，先进的电脑刺绣技术将牡丹、梅、菊等花卉纹样表现得更具层次感，色彩效果表现得细致人微，器皿、花边纹样的细节表现得更为精致，团花、云纹等纹样衬托得更富传统寓意。剪纸工艺作为传统艺术在华服设计中以不同的纹样出现，表现方式以印染、拼贴工艺为主，多以单独纹样装饰。手绘艺术同样也是华服设计中的亮点。纸出现以前的绘画作品是在丝帛上完成的，别具艺术价值，将其原本不变地转移到华服设计上也成为自然。手绘艺术所展现的花鸟山水画、书法极具民族特色。扎染、蜡染因其工艺特点所表现的纹样风格极为独特。扎染随意的色晕变化，蜡染独特的冰纹效果为华服的风格表现增添了独特的魅力。
3．2现代装饰艺术的表达
随着现代华服的设计创新，华服设计中需要注入更多的国际化元素、时尚元素、个性元素，以充分展示华服鲜明的活力和独特的魅力。除了大量采用传统工艺外，富有奢侈华丽感的现代装饰元素，如珠宝、钻石、水晶等在华服装饰中也发挥着重要的作用。与传统的纹样、工艺、面料相匹配，选择质地、色泽适合的珠宝等元素提升和点缀传统纹样，这些元素与现代的服装造型设计不谋而合，可以用来装饰华服的腰部，点缀肩部造型，修饰领口设计，或者作为配饰使用，或者用来修饰较大面积的纹样，都能起到强调和烘托的效果。现代的钉珠工艺就是其中的一种表现手段。钉珠工艺用角珠、圆珠、管珠、珠片、树脂石、水晶等按照纹样的形状、色彩进行大面积钉珠或者小面积的点缀设计，应用在华服设计另是选择高档的珠宝等材质进行装饰，就更能彰显华服的高贵和华丽。另外，蕾丝作为服饰设计中应用广泛的装饰素材，在华服设计中与织锦、绸缎等面料对比，体现华服的奢华和高雅。正因为有传统工艺与现代装饰手法的结合，才成就了华服现今的民族性和时尚性。
4传统色彩与流行时尚
色彩是服装设计中最敏感的设计元素，对服装风格有着直接的影响，也是每年流行趋势中的关键点。华服起源于历代服饰，必然受到历代服饰色彩的影响，秦汉尚黑、魏晋尚蓝、隋唐尚橙、宋代尚绿、清朝尚黄、近代尚紫，每一个时期服饰制度中都有着明显的色彩区分，朝服和常服中的色彩具有明显的象征意义。现代华服设计很好地再现了历代服饰缤纷的色彩，传统的中国红是华服最为亮丽的色彩，也最能表达中国传统文化。同样，宁静清雅的绿色、古朴典雅的蓝色、高贵奢华的黄色也在传递着华服所具有的民族色彩和情感。
在现代时尚、个性的消费环境下，传统的色彩有着自己的市场，而流行时尚中的色彩也为华服所用。随着国际时尚流行趋势的影响，华服的设计更为国际化，这一点在色彩的选择上就可以看出。西式婚纱经典的白色、西方庄重的黑色、流行时尚中的紫色、桃红色、粉色、金属色也成为受众讨论的焦点，华服设计师自然也不能错过这样的色彩，带有传统味道的华服在这些色彩的烘托下多了份时尚感和现代感。无论华服选择何种色彩，最主要的是能够体现华服的内涵和本质。
服饰手工艺设计篇8
前言：旅游纪念品是游客在旅游目的地购买的，富有当地地域特色的、有纪念意义和收藏价值的商品，它不是单纯的商品，而是浓缩了一个地方的风俗文化，沉淀着一次旅行的美好记忆的物品。旅游纪念品应具有文化含量高、独特、可收藏、便携等特点。旅游纪念品设计的成熟度是衡量一个地区旅游开发的优劣标准之一。凉山地区的旅游资源丰富，不仅有地理资源，还有丰富的多种文化艺术资源。
凉山刺绣工艺是富有代表性的民间艺术，其工艺技法独特、蕴含了丰富的历史文化信息。这里有“四川非物质文化遗产”的甘洛彝族刺绣，有固守600年前屯垦文化的冕宁挑花绣品。
以凉山刺绣品为设计元素的旅游纪念品有着极大的开发潜力。同时，我们更提倡对旅游纪念品注入民间刺绣艺术元素，使旅游纪念品成为富于民间艺术特色的新载体，为凉山传统手工艺的传承和推广打开新局面。
一.凉山地区以刺绣为主的旅游纪念品的现状：
凉山以刺绣工艺为主的旅游纪念品开发还很不成熟，主要是彝族的传统服饰和一些布包、钱包、钥匙、手机挂饰之类。品种少，做工粗陋，缺少现代设计感。以布包为例，凉山旅游纪念品市场有一些貌似有一些少数民族特色的布包，但细看，全无本地的传统工艺特点，这些商品其实是从云南昆明、义乌等地批量生产出来的。现在，在西南各旅游地均有售这样产品设计雷同，制作工艺简单的“特色纪念品”，完全没有体现本地的文化艺术特色。或偶有本地制作彝族服装的小店制作类似的布包，也只是简单的用电脑机绣的传统图案做装饰，纹饰简单，配色过于传统，且用料劣质，很难激起游客的购买欲。总之，没有个性化，成为无差别化的商品，更失去了原生纯朴的美，这是凉山刺绣纪念品的现状。本人曾购买过一个这样的布包，在使用的第一天，不慎沾上一点水，黑布包的染料竟然脱落的一片狼籍，还污染了衣服。这样的商品如果要作为代表凉山特色的纪念品出售，只能是有损地区形象的，带给游客一段不愉快的回忆。
凉山地区的刺绣旅游纪念品经过多年的自发发展，形成以生产销售彝族服饰为主的模式。但是传统的彝族服饰皆长裙和宽大的上衣，不太适合日常穿着。游客一般在选购旅游商品时要考虑便携性和适应性，特别是服饰类，因为所带物品不多，最好能马上穿着为宜，而传统彝族服饰是不能适应这一要求的。所以，怎样取其精华，做一些改良也是亟待考虑的问题。
二.富有地域特色的凉山传统刺绣品及工艺：
凉山地区是一个彝、汉、藏等少数民杂居的地区，各县都有颇具地方特色的传统绣品和特殊工艺，这些都是设计以刺绣为主论文联盟的旅游纪念品丰富的资源和母题。彝族绣品工艺以服饰刺绣为代表，最有特色的当数“盘花绣”：选好有色布料，裁成细条，缝成灯芯状“瓣料”（彝语称“吉惹”），在所绣之处盘结花样，囤针固定，有较强的立体感，是一种装饰趣味独特的工艺。这和其它地区的用料是不一样的，在凉山以外的地区用盘花绣的带上都是用细线织就的带子来盘花，而凉山彝族则是用细布条缝合成圆筒状的带子，既有视觉上的平立体感的对比，又有装饰材质统一和谐感。其二应数“补花绣”，先在布料上褛出所饰纹样，然后用另一?色布反衬在褛空部位，边上用锁边工艺挑锁。这种绣法常用于衣服的下摆，多做角隅纹时使用，纹样较大。我曾在一件民代初年的彝族贵族妇女的衣服上看到这样的绣法。大概褛空花饰很费时，现在较少看到这样的工艺了。用的最多和最常见的是“贴花绣”：将有色布按需要剪成长条，贴上锁边，另用有色布先剪成连续花边图案，贴在衣面上沿边挑锁。在凉山昭觉地区还有在衣服纹样上缀以银泡的绣法，非常华丽，富有特色。这些手工艺的制作是很费时间和需要技术的，所以现在以销售为目的彝族传统服饰很难再看到这些工艺了，挑花绣取而代之的是电脑机绣的纹样，盘花绣所用的“瓣料”也被光艳的化纤丝带所代替。贴花绣的经典锁边工艺也不见踪迹，都用缝纫机打的缝合线替代了。当然，本人不是一味反对机器化的现代生产方式，如果以这样的方式制作日常穿着服饰，是无可厚非的。但是如果要设计、生产体现彝族传统工艺的特色纪念品，这样做是不可取的，长期以往，我们的优秀手工艺就有失传的可能。
凉山冕宁县的挑花背带，素有“冕宁传统服饰文化名片”之称，黑底白花，简洁朴素，图案具有明显的明代图案的装饰样式。
会东、宁南一带的“瓜子背裙”也颇具特色，背裙也称背带，一般由母亲亲手缝制用于背小孩时用，其制作工艺相当复杂，先将两种?色的布料（一般使用蓝和白色）剪成10厘米大的正方形，两种?色正反缝合在一起，再通过折叠形成三角形，然后用折纸的手法反折，形成一个瓜子图案，四个瓜子又连续成一个较大的图案，中间留有反面的蓝色圆圈，蓝白相间，构成四方连续图案，有强烈的质感和立体感。
以上所举刺绣工艺，不过是从众多的刺绣工艺中撷取一二，希望能起到抛砖引玉的作用，作为当代设计师，理应有保护、整理、延续民间传统艺术的责任。正如设计师叶宇轩在“快与慢”的设计交流会上讲到“帮助当地的原住民传承和延续技艺，但那些东西已经和我们的生活脱节了，没有人需要，我期望结合他们的工艺和我的创意能够让它们时尚又实用。”
三.凉山刺绣旅游纪念品的设计思路：
1.设计时应考虑产品的差别化和细化消费人群的特点和不同购买意愿。比如，完全使用传统工艺制作的彝族服装，是走向收藏的方向，产品定位高端，其用料和工艺一定要保持原法原味的方法，制作更应精良考究，打动高端收藏者。对于普通价位的富有彝族特色的服饰产品，完全可以考虑删繁就简的方式，保留制作工艺，缩小刺绣的面积，将图案制作在现代服装上，如t恤、披肩等。细分消费终端人群，并根据其审美特点做有针对性的设计。设计上的换位思考很重要，象现在的年轻人，更愿意买一些可以互动的、能diy的便携纪念品回去，那么，我们在做刺绣旅游纪念品设计时可以从这一特点入手，设计合适的诸如能diy刺绣的手包、钥匙扣等。
2.将传统刺绣图案进行现代图案的再设计，以适合现代人的审美。再设计的方式主要有分解、重构、联想的方法。如叶宇轩将苗绣中几种不同的二方连续纹样按现代的构成方式进行了重构，几条饰带，把一个普通布包的立面分割成几个抽象的面，加上有写实的苗绣花饰作对比，整个设计传达出既现代又富有传统文化韵味。
服饰手工艺设计篇9
编织属于手工艺术，是传统编结艺术，蕴藏着深厚的中国文化艺术。传统编织通过中国结以及壁挂等多种形式存在于人们的生活中。编织者利用植物的茎、叶及皮等或者其他编织材料，运用编结、缠绕以及穿插等技法，使其成为手工用品或艺术品。
编织艺术特点分析
编织艺术是中华民族传统文化装饰艺术。编织者将饱含生命力的绳线，运用一定的编织技法并融入自己的情感编织成多彩多姿的编织品，体现了中华民族文化的装饰艺术美。编织有编与织两种不同的工艺手段。编织者进行编织过程中，编织技法、编制材料及其色彩非常重要。
编织艺术在现代服饰中的应用表现分析
在生活中，人们有鞋、帽、包以及纽扣等很多类服饰配件。这些服饰配件借助于编织艺术，形成了多样化的表现，从而使服装本身更能够得到人们的青睐。
通过仿造动物形体造型，设计服饰造型。如仿生造型帽子，不仅使用了平纹编织技法，而且它仿造鸭子头部设计帽子造型，帽檐如鸭子嘴巴，显得俏皮生动极富趣味性，具有很强的立体感与设计创意。
1.编织技法在服饰配件中运用
首先，平纹编织技法运用。如编织鞋，编织者运用平纹编织技法，使用黑色材料将脚与腿的弧度有机地表现出来，极富个性与神秘感。其次，立体编织手法运用。如对襟披肩，编织者在前襟运用立体的编织手法，其他部位运用平纹编织技法。这种设计体现了前襟动态美，金属质感的链条更增强了披肩的整体效果。如编织手链，也运用立体编织手法，加上红色链条更加生动，给人以自然质朴之感。第三，不同编织技法综合运用。如斜纹编织披肩，编织者运用不同编织技法，通过有规律的编织肌理、装饰的流苏绳线的花的图案，使披肩更富装饰性。
2.不同编织材料及颜色运用
不同的编织材料与颜色，就会体现出编织艺术不同的风格。如对比色编织鞋，编织者运用不同颜色的材料，使其具有复古感，更增添了鞋的华贵。如竹编材质包，通过竹与现代面料的搭配，颇具韵味与时尚感。如镶拼编织服装，通过厚实的线、上下面料的呼应以及设计夸张的披肩，极好的体现了模特的曲线美。如夸张造型编织围巾，通过粗编织材料以及红白搭配的条纹，给人以明快活泼之感。
编织艺术在服饰中的特征分析
面料组织方式不同的原因，使编织服饰与梭织服饰在组织结构、缝制工艺以及各自的用途与外观有很大差异。编织服饰具有其特有的特征。
1.脱散性
脱散性是指编制艺术品线圈与线圈之间分离的现象。编制艺术品的脱散性特征，会使影响其强度且外观给人以不美观效果。编制的材料及其密度以及编结技法等很多因素都会使针编织服饰具有这种特性。为了避免编制艺术品的这种脱散性，设计时不用夸张手法、不用拼接缝等，通过材质与其本身颜色来表现服饰的自然柔美。同时，还可以利用这一特征将脱散的纱线再钩针，进而形成另一种面料肌理。
2.拉伸性
拉伸性也就是编织艺术品具有伸缩性，这是编织面料特有的一个性质。编织艺术品由于这种特性，能够在外力下发生变形，外力消失后又能够恢复原形。编制服饰的这种特性能够使穿着者活动不受拘束，又能够显示出穿着者的人体线条美。如拉伸性编制品具有的效果。同时，编织品具有一定的回缩性。编织品面料在外力作用下会发生变形，因此，裁剪编织品应对其收缩情况进行充分考虑。
3.透气性和吸湿性
编制服饰线之间具有缝隙，能够保存空气，就具有较好的透气性和吸湿性。然而，这一特性往往使编制服饰在防风方面功能较差。
4.卷边性
即使没有外力，编制服饰边缘也会发生自然卷起。单面编制服饰这种卷边性比较突出，双面编织服饰较少出现卷边情况。由于编制服饰的这种缺点，编制服饰容易出现不平整、尺寸容易发生变化，导致影响穿着者的整体服装效果。纬平针编制服饰出现这种情况较多。设计师可以通过加大尺寸等方法进行解决，或在编制服饰颈部或者腕部利用这一特性，设计出独特的花纹或者分界线，却能够使编制服饰增加亮点。
5.抗剪性
编织艺术品作为服饰在裁剪过程中，容易出现两种抗剪性情况。首先，由于表面平滑易造成裁成的面料大小不等。其次，如果编织材料堆叠过厚，再加上本身摩擦较大，如果运用速度快的电剪刀裁剪时极易引起着火。因此，编织艺术品作为服饰面料进行剪裁时，应先固定好且不应太厚，再进行剪裁。
6.钩丝与起毛、起球性
编织品如果被尖硬物品钩住，非常容易脱线即钩丝。同时，编织品表面因为摩擦很容易起毛进而变成球状即起球。然而设计师可以利用编织品这一特性，使其具有独特的肌理效果。
7.纬斜性
编织品中的经纬线往往按照一定的组织规律或一定的角度进行编织。编织品进行裁剪时应避免斜裁，以免造成脱线。
结语
服饰手工艺设计篇10
关键词：装饰装修；现状；施工质量
中图分类号：tU2文献标识码：a
引言
自古以来，我国的建筑装饰都讲究天人合一的设计理念，因此任何建筑的设计都以能源的消耗为基本，这就对我国的环境保护工作造成了巨大的压力。随着环保理念的不断深入，建筑装饰中的工艺产品设计的内容已经有了长足的进步。虽然如此，建材生产和施工过程中依然产生很多问题。在这种状态下，建筑装饰装修工程中的工艺产品的设计就显得更加重要。
一、工艺的概念及审美特点
手工工艺在我国民间有着悠久的历史，是中国民族文化艺术的瑰宝。它以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外。几千年来、传统手工艺产品始终代表着中华民俗的一大特色产业。手工工艺种类繁多、主要有人的衣服装饰以及由毛线等工艺材料编制的帽子、手套等服饰配件。棒针和钩针是工艺的主要工具，使用棒针可以制作工艺较大而厚重的织物，使用钩针则可以制作工艺细腻精美的织物。棒针和钩针工艺主要以针法和花样为单位组成织物，它们以其技艺精巧、花型灵活多变，在民间得到广泛的流传和发展。另外，现在的人们已经不能满足于购买普通的礼品，更喜欢独特、个性的礼物。使用棒针和钩针这种传统的制作方式，可以很好地满足现代女性追求时尚个性的需求。与那些枯燥无味、毫无变化的工厂制造的礼品相比，手工工艺礼品以其天然的手工艺特性而具有绝对的原创性、丰富的肌理效果、良好的服用功能，从而逐渐引起了奢侈品市场的关注。
二、装修装饰设计的现状
（一）装饰装修材料的质量
目前，在装饰装修材料市场，各类材料的质量良莠不齐，价格也存在较大的差异。就细木工板而言，一些知名企业的产品，外观平整，锯开后，中间层的木条排列整齐，木条间距较小，并采用同一种木质，切割后或使用过程中变形较小，质量好，但价格相应稍高。而一些小企业生产的这类产品，码放在一起时，外观看似平整，和质量合格的同类产品不相上下。但锯开后，则大相径庭，更有甚者，中间层的木条不是同一类木质，切割或在打成家具后会产生严重的翘曲变形，而影响成品的外观质量和装修效果。类似这样的装修材料在市场上也是随处可见，因为价格相对便宜，也受到一些消费者的青睐。
（二）装饰装修过程
对建筑本身节能结构和设施的破坏，对于建筑的装饰和装修最基本也是最重要的要求，就是不能破坏建筑本身的结构与设施，并且通过有效的手段，对原有的建筑进行节能改造，使其原本没有达到节能标准的建筑工程达到节能环保的要求，提高房屋的能源利用率。
（三）装饰装修行业管理混乱
由于建筑装饰装修的环保节能设计在我国的起步较晚，装饰装修行业并没有形成比较规范的管理，市场经营秩序也很混乱，无法对环保装饰的技术和材料进行有效的控制，许多环保装饰材料的质量并不达标却仍在使用，还存在许多环保建材浪费的现象。
（四）环保装饰质量不达标
我国虽然也在装饰装修的环保指标上做出了相应的规定，但是在实际的装饰装修过程中，往往达不到规定的要求，对建筑或人体造成损害。很多建筑环保装饰的指标，并不能在实际的装修过程中得到彻底的落实，与国家规定的标准存在一定差距，与国际先进水平更是相去甚远。比如在装饰装修中，经常会出现室内墙面油漆释放过量有毒气体的问题。
三、手工工艺产品设计在装修装饰工程中的应用
（一）色彩的选择
装饰装修一方面是为了美化室内环境，起到赏心悦目的质感，另一方面还要经济合理，入住后有舒适感，达到美观与实用的统一。选择装修材料时，要结合装修设计的整体布局，合理选择材料的外观和颜色，做到搭配要协调，否则与装修风格形成较大的反差，而适得其反。如材料颜色的选择，内墙涂料还是以白色为主，也可考虑淡蓝色或淡绿色，以增加室内的舒适感和宁静感。例如，白色和其他家具搭配在一起，都不会形成大的反差，是一种大众化的颜色。再如厨房的橱柜，宜选用冷色调，即使在炎热的夏天，仍然有一种清凉的感觉。象“中国红”，视觉确实很喜庆，也很亮丽，但在夏天，给人一种发热、烦躁的感觉，烹煮饭菜时会感觉热上加热。
（二）工艺在现代创意礼品中的运用
随着时代的发展，我国的服装设计也步入正轨，在告别了时期的“灰色”世界及款式上的单调后，迎来了设计领域的新一轮春天，并进一步与国际时尚接轨。然而，国外各种新思潮不断涌入，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观和审美观，使人们身边的物品越来越远离手工制作。
2001年元素再次席卷而来，成为时装界大热潮流。符号Cucci、Dior等国际品牌不约而同地用较为繁复的镂空设计演绎质朴的奢华。Dior的时尚配件，用草绳编出的包袋、帽子、腕表等配件再现了中国江南地区自然朴素的生活，另外，国内也多次举办关于这方面的时装设计大赛。这些大赛将传统手工运用于服装时装设计，以中国传统手工缔造服装时尚，设计师们融合传统与时尚，将中国传统手工创新发展，使其成为服装史上不朽的经典。通过这些设计大赛以及一些服装会不难看出，在设计手法上，镂空的手法运用也越来越常见。色彩上由过去大红色的创作居多，到现在巧妙灵活的结合每年国际流行色。另外，服装廓型相比之前的平面化更趋向于立体化，服装材料也更注重于毛线和编绳的结合运用。
（三）打好装饰装修工程环保节能设计的基础
建筑的装饰装修工程量占到整个建筑工程建设总工程量的三分之一以上，对整个建筑的节能环保设计起到了十分重要的作用，所以，做好装饰装修工程的节能环保设计，就为整个建筑工程的环保设计打下了坚实的基础。基于整个建筑的设计需求，在结构和空间的设计上，要减少空间结构上的装饰面，避免多余功能空间的构建，减少对装饰装修材料的浪费，达到环保节能的效果。
（四）漆器工艺在现代产品设计中的应用
漆器是中华民族文化的一个缩影，经济全球化大发展的今天我们想要在产品的设计上做个性与共性的统一，并且在设计中保持自己的优势，那么我们就应该多重视传统工艺的发展。漆器工艺应用在产品设详中使得产品具有以下几个优势。
1.产品成为文化的信息载体，具有了文化内涵和文化感染力。2.使产品更具个性，即具有民族特色和民族风格。3.由于借助于文化的影响产品的知名度会得到迅速提高。4.借助于文化优势促进产品的持久销售，扩大产品的市场占有率。5、由于文化信息的载入增加了产品的附加值。
漆工艺也融入了现代元素，如漆艺与其他材质的结合等。从作品中就能看出作者制作工艺的风格和创造力，它也是人与物能合二为一的体现，使传统漆工艺为现代人们所欣赏和追求。
葫芦漆器主要以天然材质的葫芦与中国传统大漆工艺结合创作而成，分为三个系列：分别是茶器、香器和文房器葫芦漆器。从三个文化方向探究中国传统文化、现代产品设计和中国传统工艺间的相互关系通过碰撞、融合、再创造去探索中国传统文化与现代艺术设计的传承与发展之路是中国传统天人合一精神的体现，是对中国传统文化精神解读的载体。
（五）整体性和配套性突出个性化风格
居室环境是由室内的整体气氛所反映出来的，家纺产品的整体配套使居室装饰呈现鲜明的风格。家纺产品从窗帘、床罩、沙发套、壁饰、靠垫、灯罩到各类装饰小件，每件都独立存在各自的设计要素，此外还存在着产品之间相互协调的配套要素。单件产品之间的互相影响和作用体现在图案、色彩、纹理、款式的互相衬托和对比，主题性的配套设计在各设计要素的运用上能够做到繁简得当、相得益彰，然而具体到设计案例又不一而足。室内纺织产品大致可分为以下四大类：巾（浴巾、毛巾等），寝（床罩、床单、枕套、被套、靠垫等），衣（睡衣、浴衣、家居服等），毯（地毯、壁毯、台毯等），不仅要重视每类纺织产品之间的整体性，更不能忽视各类纺织品之间的配套搭配，这样才能够形成协调的家居软装饰环境，创造鲜明的环境气氛，产生个性化的装饰风格。如果只注重单件家纺产品的个性化，忽视整体配套安排，就会产生格调混乱、风格凌乱的现象，单件产品就会在混乱中丧失个性，难以凸显自身的特点，视觉上缺乏连贯性，则不会给人带来和谐、舒适、怡人的视觉感受，使整体环境难以产生美的韵味。室内纺织品整体配套，是运用形式美法中的统一变化原则，使同一类花型、同一个色系在家居纺织产品的图案或款式中或多或少的反复出现，体现了在统一中求变化，在变化中求统一的辩证规律。达到整体配套的因素有很多，有色彩和谐、图案一致、肌理相似等。人们可以通过各种配套方式，进行图案色彩综合配套、织物材质的配套、工艺品种的配套等，来构筑不同的意境空间和环境气氛，突出个性化的装饰风格。
结束语
手工艺装饰手法在现代生活中的运用极其广泛，能增加物品的美感、展现自我个性、提高产品的竞争力，使手工物品更具个性和品质感，符合现代人们求新、求异的新主张。同时，对促进手工艺的传承和发展，以及国内手工艺作品的品牌化和国际化设计具有重要意义。
参考文献：
[1]胡捷.竹编工艺在现代产品设计中的巧用[D].景德镇陶瓷学院，2014.