音乐教育现状分析篇1
关键词：招生规模教学质量多媒体远程教育
近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：
一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。
由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。
以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。
二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。
随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。
三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。
音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。
随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。
四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。
从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。
近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。
纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：
一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。
高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应
掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人
专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。
文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。
加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。
1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。
2.加强成人继续教育，为普通中小学音乐教师提供进一步的培训。多媒体远程教育为更多的人提供、接受高等音乐教育的机会，提供更好的学习条件。成人继续教育主要为工作了一段时间的成年人提供专业知识与技能的教育与培训。继续教育能够进一步提高广大中小学音乐教师的水平，优化人力资源配置，能够充分挖掘学校的教学资源为社会培养人才。同时也达到了扩大教学的目的。
3.扩大了教学，同时也提高了教学效益，学校就有能力进一步地增加教学投资，增添教学设施和设备，保证教学用房、教学用琴和其他一些乐器、多媒体设备等，以达到保证教学质量的目的。
4.远程教育能提供广泛的学习资源，增大教学信息量，教学形式多样化，教学范围广，大大地提高了学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的创造能力和应用能力，从而提高教育质量和教学效果。
有了良好的学习环境、学习条件和教学基础，再进行一些教学范围内的改革。如：（1）在教学中进行“双向选择”；“公开授课”形式和“讲座”形式等，把一系列竞争机制引入高师音乐教学中，使教师间产生积极、向上的动力，在竞争中不断提高教师教学水平。（2）把中小学音乐教学新的课程标准作为高师音乐教学中学习的内容，采取一些教育实习以外的“实习课”，让学生讨论，教师点评，师生共同探讨音乐教学法。使高师音乐教育培养的人才能胜任中小学音乐教学。相信不久的将来高师音乐教育能真正起到推动中小学音乐教育的发展，确实提高音乐教学质量，达到音乐教学的目的。
参考文献：
音乐教育现状分析篇2
【关键词】初中音乐；现状；策略
0引言
当前我国的教育正处在应试教育向着素质教育的转变阶段，在这一重要时期，就要能充分注重教学方法理念的更新，和时代的发展要求相契合。音乐教育在我国的教育发展中占据着重要的位置，对学生的多方面发展都比较有利。通过对初中音乐教育加强理论研究，就能有助于教育的进一步发展。
1初中音乐教学的现状和存在的问题分析
1.1初中音乐教学的现状分析
从我国的改革开放政策实施之后，在各个行业领域的发展都比较迅速，教育事业的发展也比较迅速。初中的音乐教育在这些年的发展，已经取得了比较良好的成绩，但是在实际教学中还依然存在着不完善之处。在对音乐教学的理论研究上以及实践上，都存在着各种各样的问题，这也是音乐教育过程中不可回避的问题[1]。当前的初中音乐教学中，最为重要的问题就是音乐教育非艺术化倾向，以及中学教学的专业化倾向。这些都没有结合实际来进行发展，对初中的音乐教学的进一步发展就有着一定的影响。
1.2初中音乐教学存在的问题分析
从当前我国初中音乐教学的问题来看，体现在多个层面，其中在整体思想认识层面还没有得以完善。在实际的音乐教学过程中，由于受到传统教学的影响，就在教学的思想观念上没有及时性的转变。一些初中的音乐教师在实际教学中，还是采用原来的教学思想，对音乐教学没有得到充分重视。还有一些学校领导对音乐教育持有歧视的态度，这就不利于音乐教学的进一步发展。
再者，初中的音乐教师在专业化程度上还需要加强提升。一些音乐教师自身的专业素质不高，这就对学生的音乐教学有着直接影响。在具体的问题上主要是工作工程中没有体现出细致化，在音乐教学的观念上比较滞后，没有对新的音乐教学的内容充分学习[2]。对新课程标准的要求等也没有注重，这就使得教学过程中问题频发。
2初中音乐教学的优化发展策略探究
为能够对初中的音乐教学进行有效优化，就要能保障教学措施的科学性以及多样化的加以实施，只有如此才能保障音乐教学的质量水平提升。
第一，要及时的将教学的思想观念进行转变更新。只有和时代的发展要求相结合，才能保障教学效率水平的不断提升。在这一过程中，老师要能注重音乐教学的教学方法和理念的创新，学校领导层要对音乐教学得以充分重视。要能将音乐教育的作用得到充分的发挥，对学生的音乐审美情趣加以积极的培养，这样才能有助于促进学生的全面发展。
第二，对初中音乐教学，要注重对音乐教师的事业心的积极培养，并要能充分重视音乐教师的主导作用的发挥。老师只有在音乐教学方面的事业心得到了加强，才能花更多的时间放在教学课堂上，为学生的发展做出更多的努力[3]。老师在音乐教学中的主导作用要能得以充分发挥，注重对学生的音乐理论以及技巧的指导。
第三，教师自身的音乐素养和专业能力要不断的完善和强化。注重对自身的音乐修养的加强，老师要充分对新课程标准的音乐教学要求详细研究，并要能主动积极的和学生进行沟通交流。能结合学生的实际学习情况，来制定一套完善的教学方法，这样就能有助于音乐教学水平的提升。老师在专业水平的提升上，要通过多种方式加以实现，在理论的学习上以及技术层面的学习上都要能得到充分重视。
第四，注重音乐教育的评价工作良好开展。音乐教学的评价工作，是老师了解学生音乐学习的情况，以及对教学方案优化的重要举措。在评价过程中就要建立学生音乐学习发展的记录档案，结合实际来进行针对性的加以评价[4]。而对音乐教师的评价工作实施也比较重要，要能对老师的自我评价以及学生评价等进行结合，多方面的收集反馈信息，为音乐教学的进一步发展打下基础。
第五，对初中音乐教学在教学的设备以及技术的应用方面要能得到加强。只有在教学设备上得以良好的具备，才能有助于教学效率的有效提升。在当前的信息化技术的广泛应用下，老师就要能将多媒体技术在音乐课堂中加以应用。让学生在动态化的教学环境中，来学习音乐知识。还要能够在相关的音乐设备方面能够得以完备，方便学生的多样化选择，只有在这些方面得到了有效完善，才能保障音乐教育的良好发展。
3结语
总而言之，当前的初中音乐教学中，还有一些问题没有得以有效解决，这就需要能结合实际制定针对性的措施来进行解决。音乐教学的措施制定以及实施都要能体现出科学性和针对性，此次主要从多个角度对初中音乐教学的内容进行了理论研究，希望能有助于实际的教学发展。
参考文献：
[1]孙悦.以多种创新手段直击初中音乐教学[J].赤子（上中旬）.2016（03）
[2]洪叶.基于多元文化的初中音乐课堂教学分析[J].读与写（教育教学刊）.2015（12）
音乐教育现状分析篇3
关键词：农村基础音乐教育现状对策
音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个民族整体素质的提高有着不可替代的作用。从某种意义上说，我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。因此对农村基础音乐教育进行思考，探讨农村基础音乐教育面临的问题并提供农村基础音乐教育发展的基本对策，这些都具有很重要的现实意义。
一、农村音乐教育的现状
当前，我国农村基础音乐教育的现状不容乐观，存在着一些问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。
1.教育经费投入不足，教学设备不完备
教育经费投入不足是农村学校音乐教育中的一个重要问题。一些农村学校为了缩减财政支出，尽量聘请代课教师。教育经费不足，导致教师工资较低。而一部分音乐教师也因没有课，在年终考核时没有机会参加考核，这些导致一些音乐教师对音乐课不感兴趣。有些老师在自己能力允许的条件下都转教语文或数学，导致音乐教师队伍严重流失。教育经费不足，导致农村的一些学校没有固定的音乐教室或多媒体音乐教室，也没有完备的音乐器材，影响了音乐课的教学质量和教学效果。
2.教育观念陈旧、滞后
在较偏远地区一些农民的生活还有问题，不会有太多的心思和多余的钱去学习知识、学习音乐。即便是想让孩子学，也是心有余而力不足。对于音乐，他们觉得不能创造财富，所以他们不会花费太多的精力和财力让孩子去学习。只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，学生家长更看重学生文化课的成绩，没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性，这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子美感、审美素质的培养。
由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。所以，学校一方面考虑升学率带来的影响，另一方面又受家长的“重望”之托，它们以抓学生成绩为主。在这样的状况下，一些学校就会为了升学率放弃，甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。一些学校拿教学成绩作为老师的考核标准，一些老师用考试成绩对学生进行排名，这一连串的排名不由自主地会让学校、教师、学生都觉得走到哪里都是文化课最重要。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。因为升学考试不考音乐，所以平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。
作为中小学生，他们还处在人生观和世界观的形成过程中，他们对待事物的态度在很大程度上是受学校和家长的影响。一些学校讲升学率，家长期望他们跳出农村，这种潜移默化的影响使他们不由自主地也会重视文化课。他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，他们应该多了解、应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。
因此，在农村学校，家长、教师以及学生，对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够，甚至是模糊的。
3.师资力量缺乏
国运兴衰系于教育，教育成败系于教师。农村中小学音乐教师是支撑我国基础音乐教育事业的重要力量。我国中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，一些农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以一些音乐专业毕业生不愿去农村任教。
现在，农村较少数学校有专职的音乐教师，大多数音乐教师都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，致使学生对音乐课也失去了兴趣。而那些专职的音乐教师，也会因为教学设备不完善而感到“巧妇难为无米之炊”，感到没有用武之地。这样的现状严重制约了学校音乐教育的发展，也使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求相脱节。
二、发展农村音乐教育的对策
1.转变农村音乐教育的思想观念，完善评价机制
音乐教育家贺绿汀曾经说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不可可有可无，等闲视之。”所以，必须要改变长期以来影响音乐教育向前发展的传统教育思想和教育体制，改革考试制度。虽然素质教育的口号已经提出了很多年，但是在农村的实施情况还不够好。要对一些教育部门和学校领导进行教育，使他们转变“分数第一”的观念，树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。还要鼓励学生家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节，使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。
在改变社会、学校、家长教育观念的同时，随之改变的一个问题就是教育的评价机制问题。当各方都认识到音乐教育的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校，这样会激发学校对学生全面发展的培养。
.加大对农村音乐教育的经费投入，改善办学条件
教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是实现课程标准的保证。各级政府、教育行政部门要加大对音乐教育的投入，同时要积极鼓励和调动社会上各种力量来对农村音乐教育进行投入，逐步建立多种渠道，来筹措农村音乐教育经费机制，解决农村音乐教育经费不足的问题，改善办学条件，修建音乐教室，配置音乐教学器材，完善教学设施，提高农村音乐教师的福利待遇。这样，一些音乐教师才会安心扎根农村，在农村音乐教育中实现自我价值，从而保证我国农村音乐教育得到真正的发展。
3.优化农村音乐教师队伍
针对农村音乐教师紧缺，且目前音乐教师的音乐素质较低等诸多问题，首先应该稳定在职音乐教师队伍，加强对在职音乐教师的定期培训，提高这些教师的综合音乐素质。发展有音乐爱好的其他课程教师，鼓励他们加入音乐教师的队伍里，对他们进行专业培训，从而壮大农村基础音乐教师的队伍，提高他们的教学技能和水平。
当然，单靠农村音乐教师的自我补充和自我发展还是远远不够的。要鼓励高等师范、中等师范院校的专家、教授和专业教师到农村去作讲学、作兼职，这样有助于他们了解农村基础音乐教育、了解农村需要什么样的音乐教师，然后再结合高等师范院校的培养目标对学生进行教育，这样便不至于使高等师范院校的音乐教育与基础音乐教育脱节。同时要鼓励音乐专业的毕业生到农村去建设农村，毕竟城市人口只占全国人口总数的一少部分，城市学校所需的音乐教师也是有限的。因此，要帮助他们树立到农村去的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。
4.充分利用有利资源，丰富教学内容
中国传统民族音乐文化的根在农村，要保存传统音乐文化就必须从农村入手。对于农村音乐教育来说更是便利，对传统音乐文化触手可及，要充分利用当地的音乐资源。
民间传统音乐具有淳朴的乡土气息，适合农村的特点，容易在学生的心灵上产生共鸣。例如，淳朴高亢的西北民歌、委婉悠扬的江南丝竹、豪迈热烈的北方吹打等，这些不仅能陶冶学生的情操，激发他们的民族自豪感，而且更容易被广大农民所接受，对他们的思想进行潜移默化地影响，对学生的感染也有着无法估量的作用。因此，学校在条件允许的情况下可以请一些本地的民间艺术家到学校进行演出，丰富学生的音乐生活，使他们了解本土的民间音乐。这样既丰富了学校音乐教育的内容和形式，同时对于民族音乐的传承也有一定的促进作用。
我国要实现21世纪发展的宏伟目标，实现科教兴国，一定要狠抓农村基础音乐教育。一方面加快发展农村的经济，这是物质基础与保障；另一方面，社会、学校、家长要从培养学生全面发展的角度出发，充分认识音乐教育对中小学生智力的启迪、人格的塑造以及想象力、创造力的培养等都具有不可替代的作用，应重视音乐教育在学校教育中的地位。改变农村基础音乐教育的现状是一项长期而又艰巨的伟大工程，面临着严峻的挑战与诸多现实困难，需要各有关方面的共同努力和密切配合。
参考文献：
[1]邬志辉，任永泽.精神培育：新农村建设背景下农村教育的使命[J].东北师范大学报：哲学社会科学版，2008（1）.
[2]苏敏.农村基础音乐教育边缘化问题与对策的思考[J].科教文汇.2007（8）.
音乐教育现状分析篇4
以星海音乐学院及国内部分主流音乐院校音乐教育系的钢琴教学现状为基础，分析了高等院校音乐教育专业钢琴教学的问题，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出了新思路和具体建议。
关键词：
音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路
当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。
1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状
1.1入学新生的钢琴水平参差不齐
音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、全面地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了全面的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。
1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要
现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。
2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路
2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核
在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。
2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程
现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的核心内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。
2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式
只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。
2.4选用多样化多层次的钢琴教材
在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，优秀的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。
2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升
音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。
3结语
钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。
参考文献:
［1］孙岩.对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考［J］.音乐生活，2015（1）:79-80.
［2］邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法［J］.钢琴艺术，2004（11）:7-8.
音乐教育现状分析篇5
关键词：普通高校公共音乐教育现状改革
随着国民经济的迅猛发展，社会各领域对人才的需求也随之增长，高校大学生作为推进国民经济发展的重要力量，其综合素质的培养对于满足社会人才的要求尤为重要。公共音乐教育是人文素质教育的重要组成内容，是高校实施美育教育，提高大学生综合素质的有效途径。近年来，我国普通高校公共音乐教育在取得成绩的同时仍存在一些问题和不足，当前的普通高校音乐教育现状不容乐观。在教育体制改革不断深化的形势下，普通高校必须加强公共音乐教育。然而为使普通高校公共音乐教育向着更好的方向发展，高校必须认真审视和反思其现状中存在的问题，并推进公共音乐教育的改革。
一、普通高校公共音乐教育的作用
（一）有利于提升大学生的音乐素养
受基础教育阶段应试教育的影响，很多中小学都不够重视音乐课程，一些科目老师会占用音乐课为学生补课，造成大学生中小学阶段缺乏系统的音乐教育。大学生在基础音乐知识掌握上参差不齐，音乐学习能力较差，整体音乐素质较为薄弱。而普通高校音乐教育开展的目的就是要弥补大学生音乐的欠缺，增强大学生音乐素质教育，进而让大学生全方位的发展，做一个高素质的人才。此外，高校公共音乐教育不同于其他学科的教育，在高校公共音乐教学过程中，学生必须参与到音乐活动中，教师与学生之间有良好的互动与交流，学生通过对音乐的欣赏与切身体会，加深对音乐的审美体验与理解，最终有效提高大学生的音乐综合素质。
（二）有利于提高大学生生活质量
社会的发展以及生活的变化在无形中给当代大学生带来了很大的压力，尤其是来自于学习、生活和就业的压力。这些压力会使大学生产生焦虑、孤独、抑郁等消极情感，给大学生的心理及生活造成极为不利的影响。高校通过开展公共音乐教育，可以让学生的更多的接触音乐并增强对音乐的兴趣，因而大学生会利用更多的闲暇时间学习、欣赏和表现音乐。这样能有效的缓解学生的心理压力，并培养其乐观的生活态度，增强适应社会与生活的能力。很大程度上，提高了大学生的精神品位与生活质量。
（三）有利于培养社会所需的综合性人才
随着社会的发展，社会对人才的要求会越来越严格，当代大学生在毕业后若满足社会的需求，其整体素质至关重要。高校开设公共音乐教育，一方面，可以陶冶学生的思想情操，有效提高其音乐素养，塑造个性，培养积极的人生观。另一方面，还可以让学生学到更多的音乐知识，增强学生的兴趣，学到一门才能。这样有利于大学生在进入社会就业岗位后施展自己的一技之长，锻炼自己的心理素质，增强人际交往的能力，达到做一个综合性人才的目标。
二、普通高校公共音乐教育的现状与存在的问题
（一）缺乏重视，教育理念淡薄
从我国普通高校公共音乐教育的现状来看，普遍存在缺乏对音乐教育开展的重视，音乐教育理念的淡薄的问题。首先，很多高校领导缺乏对音乐教育重要性的认识，普遍重视专业教育及科研，却认为音乐教育开展的意义不大，因而很多高校并未将公共音乐课程纳入学校的开课计划中，大学生无法接触到音乐教育。其次，部分普通高校虽然设立了公共音乐课程，却未收到实效成果。主要因为这些高校的公共音乐理念淡薄，学校在课程设置及教学条件上得不到应有的保障，一些音乐教师也不够重视公共音乐课，在课堂教学环节中，应付和敷衍的问题严重，其领导和教师都未从思想上认识音乐教育的重要性。
（二）课程设置随意，内容单一
目前我国普通高校公共音乐课程设置方面存在极大的不合理性。一方面，普通高校公共音乐课程设置随意性较大。有些高校仅开设一门音乐选修课，有些高校由教师任意选择和开设课程，这些课程设置都缺乏一个统一的标准，不能满足高校开展公共音乐教育的要求，更不能满足学生通过公共音乐学习而提高音乐素养的需求。另一方面，普通高校公共音乐课程内容设置较为单一。有些高校的公共音乐课程多以音乐欣赏内容和中外音乐史为主，对于器乐及音乐美学等内容设置极少；有些高校的公共音乐课程内容设置以教师个人兴趣选择为主，没有固定的音乐教材。这在一定程度上，容易导致学生音乐方面价值观的混乱，降低对音乐学习的兴趣。
（三）教学方法重讲授，轻参与
受传统教育模式的影响，部分高校在公共音乐教学课程内容设置上偏理论性，因而在教学方法上也存在重讲授，轻参与的问题。在公共音乐教学课堂上，教师仍以自己为主体，一味地讲授音乐教材中的理论知识，忽视学生的主体性与参与性，学生不能参与音乐体验。此外，音乐教师不注重音乐实践活动的开展，不关心学生在课外的音乐学习需求，因而学生缺乏丰富的音乐生活，进而容易逐渐丧失对音乐学习的兴趣与积极性。现阶段，当代大学生普遍存在喜欢音乐但音乐课的现象，此现象表明，传统单一的音乐教学模式存在相当大的不足，有悖于普通高校公共音乐教育的宗旨。
（四）机构队伍不健全，专业师资缺乏
由于我国普通高校公共音乐教育起步较晚以及缺乏其缺乏足够的重视，很多高校虽然开设了公共音乐教育，但公共音乐教育机构队伍都不够健全，专业师资极为缺乏。首先，高校缺乏专门的公共音乐教研机构与教研人员，仅附属于本校音乐专业系部，没有独立出来。另外，很多高校对公共音乐教育投入较少，专门的音乐专用教师缺乏，具体系统的理论指导相对于其他科目而言欠缺。其次，在公共音乐师资队伍方面，很多高校公共音乐教育课程的教师都不是专职教师，在职教师多是由音乐专业系部的教师兼任，很大程度上对教师教学的专注度造成了影响。师资队伍的缺乏，直接影响了音乐教学活动的开展。
三、普通高校公共音乐教育改革的对策
（一）树立高校公共音乐教育新理念
普通高校公共音乐教育只有在树立教育新理念的基础上开展，才能促进教育目标的实现。为此，普通高校应该从如下方面做好工作。首先，普通高校领导应该正确认识公共音乐教育在高校大学生素质教育的作用和地位，认识到公共音乐教育作为素质教育的重要内容不仅可以陶冶学生的情操，还能培养其适应社会的综合素质能力，对于大学生的个人成长有着至关重要的作用。其次，高校要明确公共音乐教育的目标，以提高大学生音乐素养为核心因材施教，在不断激发学生创造力。最后，在教学环节上，要接受新观念，以人为本，与时俱进，改变传统教育中“重实用轻美育”的观念，摒弃传统的教学模式与体制，以学生为主体，不断激发学生对音乐的学习兴趣，培养其综合素质和创新意识。
（二）合理设置公共音乐课程体系
普通高校公共音乐教育应有明确的课程体系设置标准，根据普通高校素质教育的要求，其公共音乐课程体系应设置成“一主多辅”的模式，“一主”主要指一门综合性的音乐理论知识与鉴赏的必修课程，主要包含基本乐理、简谱、中西音乐史等知识，教师在教学过程中要结合古今中外高雅音乐作品进行理论知识的讲解。“多辅”则根据各高校实际音乐教学条件与现状的基础上开设各类音乐选修课，例如交响乐赏析、中国民族音乐、戏曲、声乐、现代流行音乐等，学生基于自己的音乐兴趣而选择选修课进行学习，从而挖掘学生在某音乐方面的潜力，并向其方向发展。除此之外，高校在设置这些课程课时，要进行科学规划并认真落实以36课时的音乐课学分为标准，提高每一课时的教学效率。
（三）创新公共音乐教育教学方法
新课程改革要求，高校教育教学方法要摒弃传统的以教学讲授为主的教学模式，以学生为主体，提高课堂教学的互动性。高校公共音乐教育作为实践性较强的教学科目，更应该让学生掌握课堂的主动权，教师要不断创新音乐教学方法，提高教学效率。首先在音乐理论基础知识教学中，教师要根据学生的实际情况，将普及与提高相结合，充分运用生动形象的语言进行讲述，利用比较法与讨论法让学生广泛的参与教学环节，真正将理论知识掌握。在声乐等音乐技能类教学环节中，教学应大量选用学生熟知和喜爱的歌曲让学生进行重点练习，不断提高学生的音乐表现力。教师可以优先选择一些优秀的流行歌曲，不仅能满足学生的兴趣要求，也丰富了教学内容。当然在学生进行声乐练习之前，教师要对学生进行调查，了解每一为学生的真实水平，为其选择合适的曲目，进而不同程度地提高学生的音乐能力。
（四）加强普通高校音乐教师队伍建设
教师是教学活动的引导者，其质量和数量直接关系普通高校公共音乐教育水平。因此提高普通高校音乐教学质量，师资力量建设无疑是较为关键的环节之一。为此，各高校要重视公共音乐教育，根据本校的实际情况，采取以专职教师为主、外聘教师为辅的方式进行教学，并加强对音乐教育人才的引进。高校要重视对现有音乐教师的培训工作，积极开展有针对性的培训，多开展教学交流活动，组织提高教师外出进修深造的机会，组织教学汇报演出等，通过教学交流与学习，提高教师的教学水平与综合素质。最后，高校还要加强对音乐教师的考核评价工作，通过考核机制，增强教师教学的责任感，不断提高教学效率，从而提高音乐教学质量。
（五）将公共音乐教育融入高校日常工作细节
当代大学生是有朝气、有理想抱负、富有活力的年轻群体，其自身对知识、对感性及自我体现意识有强烈的追求，开展丰富的校园音乐文化活动能够使其在思想、情感上得到正确的引导和教育。因此，各高校应该将音乐教育渗透到高校工作的各个环节之中，加强校园文化建设，加强广播台“中外名曲欣赏”栏目建设，举办学校“音乐艺术节”、“音乐达人秀”等比赛活动，举办音乐专题讲座等，使学生在欣赏、体验音乐的环节中，感受音乐的魅力，进而全面推进高校的音乐素质教育。
四、结语
在我国全面推进素质教育的背景下，普通高校开展公共音乐教育更加突显出其独特的价值和意义。我国高校在看到公共音乐教育取得成绩的同时也应该正视其存在的问题与不足，并有针对性的采取措施加强教育改革，使高校公共音乐教育向着规范化、科学化、多元化的方向发展。笔者通过本文的分析探讨，希望为我国普通高校公共音乐教育改革提供意见参考，为提高高校公共音乐教育水平而努力。
参考文献：
[1]李纯.论普通高校公共音乐课程建设[J].艺术百家，2010，（04）.
[2]王娟.当前广西地区高校公共音乐艺术教育的现状与思考[J].求实，2010，（S2）.
[3]陈朝霞.大学公共音乐教育定位与改革的思考[J].艺术教育，2005，（05）.
音乐教育现状分析篇6
一、普通高校公共音乐教育的作用
（一）有利于提升大学生的音乐素养
受基础教育阶段应试教育的影响，很多中小学都不够重视音乐课程，一些科目老师会占用音乐课为学生补课，造成大学生中小学阶段缺乏系统的音乐教育。大学生在基础音乐知识掌握上参差不齐，音乐学习能力较差，整体音乐素质较为薄弱。而普通高校音乐教育开展的目的就是要弥补大学生音乐的欠缺，增强大学生音乐素质教育，进而让大学生全方位的发展，做一个高素质的人才。此外，高校公共音乐教育不同于其他学科的教育，在高校公共音乐教学过程中，学生必须参与到音乐活动中，教师与学生之间有良好的互动与交流，学生通过对音乐的欣赏与切身体会，加深对音乐的审美体验与理解，最终有效提高大学生的音乐综合素质。
（二）有利于提高大学生生活质量
社会的发展以及生活的变化在无形中给当代大学生带来了很大的压力，尤其是来自于学习、生活和就业的压力。这些压力会使大学生产生焦虑、孤独、抑郁等消极情感，给大学生的心理及生活造成极为不利的影响。高校通过开展公共音乐教育，可以让学生的更多的接触音乐并增强对音乐的兴趣，因而大学生会利用更多的闲暇时间学习、欣赏和表现音乐。这样能有效的缓解学生的心理压力，并培养其乐观的生活态度，增强适应社会与生活的能力。很大程度上，提高了大学生的精神品位与生活质量。
（三）有利于培养社会所需的综合性人才
随着社会的发展，社会对人才的要求会越来越严格，当代大学生在毕业后若满足社会的需求，其整体素质至关重要。高校开设公共音乐教育，一方面，可以陶冶学生的思想情操，有效提高其音乐素养，塑造个性，培养积极的人生观。另一方面，还可以让学生学到更多的音乐知识，增强学生的兴趣，学到一门才能。这样有利于大学生在进入社会就业岗位后施展自己的一技之长，锻炼自己的心理素质，增强人际交往的能力，达到做一个综合性人才的目标。
二、普通高校公共音乐教育的现状与存在的问题
（一）缺乏重视，教育理念淡薄
从我国普通高校公共音乐教育的现状来看，普遍存在缺乏对音乐教育开展的重视，音乐教育理念的淡薄的问题。首先，很多高校领导缺乏对音乐教育重要性的认识，普遍重视专业教育及科研，却认为音乐教育开展的意义不大，因而很多高校并未将公共音乐课程纳入学校的开课计划中，大学生无法接触到音乐教育。其次，部分普通高校虽然设立了公共音乐课程，却未收到实效成果。主要因为这些高校的公共音乐理念淡薄，学校在课程设置及教学条件上得不到应有的保障，一些音乐教师也不够重视公共音乐课，在课堂教学环节中，应付和敷衍的问题严重，其领导和教师都未从思想上认识音乐教育的重要性。
（二）课程设置随意，内容单一
目前我国普通高校公共音乐课程设置方面存在极大的不合理性。一方面，普通高校公共音乐课程设置随意性较大。有些高校仅开设一门音乐选修课，有些高校由教师任意选择和开设课程，这些课程设置都缺乏一个统一的标准，不能满足高校开展公共音乐教育的要求，更不能满足学生通过公共音乐学习而提高音乐素养的需求。另一方面，普通高校公共音乐课程内容设置较为单一。有些高校的公共音乐课程多以音乐欣赏内容和中外音乐史为主，对于器乐及音乐美学等内容设置极少；有些高校的公共音乐课程内容设置以教师个人兴趣选择为主，没有固定的音乐教材。这在一定程度上，容易导致学生音乐方面价值观的混乱，降低对音乐学习的兴趣。
（三）教学方法重讲授，轻参与
受传统教育模式的影响，部分高校在公共音乐教学课程内容设置上偏理论性，因而在教学方法上也存在重讲授，轻参与的问题。在公共音乐教学课堂上，教师仍以自己为主体，一味地讲授音乐教材中的理论知识，忽视学生的主体性与参与性，学生不能参与音乐体验。此外，音乐教师不注重音乐实践活动的开展，不关心学生在课外的音乐学习需求，因而学生缺乏丰富的音乐生活，进而容易逐渐丧失对音乐学习的兴趣与积极性。现阶段，当代大学生普遍存在喜欢音乐但音乐课的现象，此现象表明，传统单一的音乐教学模式存在相当大的不足，有悖于普通高校公共音乐教育的宗旨。
（四）机构队伍不健全，专业师资缺乏
由于我国普通高校公共音乐教育起步较晚以及缺乏其缺乏足够的重视，很多高校虽然开设了公共音乐教育，但公共音乐教育机构队伍都不够健全，专业师资极为缺乏。首先，高校缺乏专门的公共音乐教研机构与教研人员，仅附属于本校音乐专业系部，没有独立出来。另外，很多高校对公共音乐教育投入较少，专门的音乐专用教师缺乏，具体系统的理论指导相对于其他科目而言欠缺。其次，在公共音乐师资队伍方面，很多高校公共音乐教育课程的教师都不是专职教师，在职教师多是由音乐专业系部的教师兼任，很大程度上对教师教学的专注度造成了影响。师资队伍的缺乏，直接影响了音乐教学活动的开展。
三、普通高校公共音乐教育改革的对策
（一）树立高校公共音乐教育新理念
普通高校公共音乐教育只有在树立教育新理念的基础上开展，才能促进教育目标的实现。为此，普通高校应该从如下方面做好工作。首先，普通高校领导应该正确认识公共音乐教育在高校大学生素质教育的作用和地位，认识到公共音乐教育作为素质教育的重要内容不仅可以陶冶学生的情操，还能培养其适应社会的综合素质能力，对于大学生的个人成长有着至关重要的作用。其次，高校要明确公共音乐教育的目标，以提高大学生音乐素养为核心因材施教，在不断激发学生创造力。最后，在教学环节上，要接受新观念，以人为本，与时俱进，改变传统教育中“重实用轻美育”的观念，摒弃传统的教学模式与体制，以学生为主体，不断激发学生对音乐的学习兴趣，培养其综合素质和创新意识。
（二）合理设置公共音乐课程体系
普通高校公共音乐教育应有明确的课程体系设置标准，根据普通高校素质教育的要求，其公共音乐课程体系应设置成“一主多辅”的模式，“一主”主要指一门综合性的音乐理论知识与鉴赏的必修课程，主要包含基本乐理、简谱、中西音乐史等知识，教师在教学过程中要结合古今中外高雅音乐作品进行理论知识的讲解。“多辅”则根据各高校实际音乐教学条件与现状的基础上开设各类音乐选修课，例如交响乐赏析、中国民族音乐、戏曲、声乐、现代流行音乐等，学生基于自己的音乐兴趣而选择选修课进行学习，从而挖掘学生在某音乐方面的潜力，并向其方向发展。除此之外，高校在设置这些课程课时，要进行科学规划并认真落实以36课时的音乐课学分为标准，提高每一课时的教学效率。
（三）创新公共音乐教育教学方法
新课程改革要求，高校教育教学方法要摒弃传统的以教学讲授为主的教学模式，以学生为主体，提高课堂教学的互动性。高校公共音乐教育作为实践性较强的教学科目，更应该让学生掌握课堂的主动权，教师要不断创新音乐教学方法，提高教学效率。首先在音乐理论基础知识教学中，教师要根据学生的实际情况，将普及与提高相结合，充分运用生动形象的语言进行讲述，利用比较法与讨论法让学生广泛的参与教学环节，真正将理论知识掌握。在声乐等音乐技能类教学环节中，教学应大量选用学生熟知和喜爱的歌曲让学生进行重点练习，不断提高学生的音乐表现力。教师可以优先选择一些优秀的流行歌曲，不仅能满足学生的兴趣要求，也丰富了教学内容。当然在学生进行声乐练习之前，教师要对学生进行调查，了解每一为学生的真实水平，为其选择合适的曲目，进而不同程度地提高学生的音乐能力。
（四）加强普通高校音乐教师队伍建设
教师是教学活动的引导者，其质量和数量直接关系普通高校公共音乐教育水平。因此提高普通高校音乐教学质量，师资力量建设无疑是较为关键的环节之一。为此，各高校要重视公共音乐教育，根据本校的实际情况，采取以专职教师为主、外聘教师为辅的方式进行教学，并加强对音乐教育人才的引进。高校要重视对现有音乐教师的培训工作，积极开展有针对性的培训，多开展教学交流活动，组织提高教师外出进修深造的机会，组织教学汇报演出等，通过教学交流与学习，提高教师的教学水平与综合素质。最后，高校还要加强对音乐教师的考核评价工作，通过考核机制，增强教师教学的责任感，不断提高教学效率，从而提高音乐教学质量。
（五）将公共音乐教育融入高校日常工作细节
当代大学生是有朝气、有理想抱负、富有活力的年轻群体，其自身对知识、对感性及自我体现意识有强烈的追求，开展丰富的校园音乐文化活动能够使其在思想、情感上得到正确的引导和教育。因此，各高校应该将音乐教育渗透到高校工作的各个环节之中，加强校园文化建设，加强广播台“中外名曲欣赏”栏目建设，举办学校“音乐艺术节”、“音乐达人秀”等比赛活动，举办音乐专题讲座等，使学生在欣赏、体验音乐的环节中，感受音乐的魅力，进而全面推进高校的音乐素质教育。
音乐教育现状分析篇7
关键词:湘西自治州社区音乐教育民族音乐文化
“社区音乐教育是社区文化的重要组成部分,是对人进行美的教育,是一种包括各级各类音乐教育在内的,集各种教育内容、方法、组织形式、主体和对象为一体的全方位教育形式。”长期以来,人们对城市地区社区音乐教育的发展关注得比较多,而对少数民族地区社区音乐教育的定位与思考还很少。就湘西地区来讲,湘西自治州各民族一直处于大杂居、小聚居的状态。各民族在特定的生存空间内形成了自己独有的语言、习俗、服饰、组织形式和民族心理,构成了各少数民族鲜明、独特的大型民族社区。每个大型民族社区又由于行政区划、生活的地域等不同构成以村寨为中心的众多小型少数民族社区。而该地区社区音乐教育一直以来是民族音乐文化传承、传播的主要渠道。把民族音乐文化作为湘西自治州社区音乐教育的重要内容,树立该地区社区成员的民族自尊心、自豪感,从而自觉地保护和传承自己的民族音乐文化。是当代音乐工作者,特别是音乐教育工作者面临的重大课题。
一、湘西自治州社区音乐教育的现状分析
（1）社区音乐教育的专职人才少。虽然目前大多数社区居委会都开展了社区音乐活动,但从现实情况看,却呈现出社区音乐活动组织混乱、时间不固定、社区音乐教育水平低等问题,而这些问题归根结底还是在于专职的社区音乐教育人才比较少,甚至可以说是没有。现承担该地区社区音乐教育的人员多是社区一般性的工作人员,他们对社区音乐教育的理解仅停留在简单的教唱、歌舞基础之上,显然这是无法满足社区群众音乐教育的需要。当然,这主要是一方面他们要处理社区服务、社区卫生、社区文化、社区教育等各方面社区事务,无法有更多的精力投入到社区音乐教育工作上。另一方面,也由于他们不是从事社区音乐教育的专业人才,对于如何通过音乐教育的手段来传播民族音乐文化、如何制定切实可行的社区音乐活动计划、如何确定社区音乐教育目标的多层次性等方面就显得力不从心了。即使社区领导聘请了专业的音乐教师教授民族歌舞、乐器、说唱等各种表演艺术形式,来满足社区居民对音乐文化的需求。但这些教师也只限于节假日或在有社区活动的情况下才来教授,根本解决不了群众对社会音乐活动的内心需求。
（2）社区群众对社区音乐文化价值认识不深,开发和利用的目的性不强。湘西地处湘、鄂、川、黔边区地带,素有歌舞之乡的美誉,其境内的音乐文化积淀异常丰厚。而其中又以土家族、苗族的音乐最为丰富。应该说从社区音乐文化资源的丰富性、多样性、独特性来看,湘西地区远比其他地区的社区具有优势。然而,从现实情况看,很多社区群众对本地区社区音乐文化资源并不熟悉,即使有所了解也未认识到它们潜在的价值。很显然面对当前主流文化对少数民族文化的冲击,许多当地优秀的少数民族音乐文化,无法在社区得到很好的传承与发展。加之现在社区成员的年轻化,其思维方式、情感特性以及兴趣爱好受主流文化的影响很深。因此,很难对当地音乐文化价值有深刻的认识,社区音乐文化资源的利用也是举步维艰。即使对某一种音乐资源有所了解和喜爱,更多也是依赖于电视、广告、互联网等媒介,或者是作为一种有代表性的旅游文化资源被大家所感受。应该说,当地社区音乐文化活动逐渐失去了自身民族性的特点,多是以简单的娱乐、消遣方式呈现,更多具有思想价值、情感价值的民族音乐文化资源却处于被遗忘的角落,不能不说社区在民族音乐文化传承的渠道作用尚未有效发挥。
（3）社区音乐教育缺少地方政府、高校的有力支持。目前由于受到湘西社区人力、物力、财力的限制,以及缺乏当地相关部门的支持,社区音乐文化活动并没有真正开展起来,这在一定程度上制约了社区群众对民族音乐文化的了解。也使得各社区音乐活动的开展彼此没有太多的交流与借鉴,无法形成社区与社区之间连锁互动、资源互补的环境。这主要和当地部门领导对社区音乐教育不重视有关。从我们调研的情况看,虽然县（市）的街道办事处都重视社区音乐文化事业,但各社区音乐文化宣传队伍大体都是自发性组织,活动经费支出大都由演出队成员自掏腰包或由办事处、居委会出面向辖区所在单位讨要一些,虽然演出队员是富裕的居民代表,但也不可能无限度地投入,何况他们是只付出,无收入,这种投入方式短时间可以,时间长了,困难就会越来越明显。有的地方部门对社区音乐教育经费投入每年有或多或少的投入,有的却是一年里一分钱也没投入。大多是有演出任务时,才会拨出一些活动资金。而这些资金也根本无法保障社区音乐教育长期、持续的开展。
另外,从当地高校对社区音乐教育的支持情况来看也不甚乐观。音乐教育作为社区教育的一部分内容,是旨在通过多种多样的音乐学习、音乐活动提高社区成员音乐素质的教育形式。内容包括合唱、合奏、音乐素养学习等,活动形式有小组课、音乐会、音乐竞赛等。而对于当地吉首大学的音乐教育专业而言,当地社区可以为音乐教育专业的学生提供广阔的实践空间,增加更多的实践机会。增强学生对知识技能的应用能力。然而,从每年吉首大学音乐教育专业学生实习的场所来看,基本上是集中于当地中、小学。而学生到社区进行音乐教育的实践机会还很少。我们可以看到,学生每年就业扎堆想进中小学,但各中小学音乐教师的职位显然无法满足这么多音乐教育专业的毕业生。为什么我们不考虑让音乐教育专业的毕业生成为社区音乐教育中重要的师资力量,这样一方面解决了学生就业的现实问题,另一方面也可以更快的提高社区居民的音乐文化素质。
二、关于湘西自治州社区音乐教育的思考
就目前湘西自治州社区发展状况来看,社区民族音乐文化将逐渐成为社区群众文化的重要组成部分,而社区音乐教育水平的高低,将是衡量湘西民族地区文化教育素质的重要标志。如何解决现实存在的问题,推动社区民族音乐文化的发展,探寻符合该地区社区音乐教育的发展模式,是我们音乐教育工作者和各级部门关注的重点。如果解决不好这些问题,将会对整个湘西地区社区的健康发展不利,甚至阻碍湘西民族地区的发展。
（1）推动地方高校参与到社区音乐教育的发展中去。吉首大学作为湘西自治州唯一的高等院校,其音乐教育专业所拥有的资源优势可以极大补充到该地区社区音乐教育的发展中去。首先,社区音乐教育所面临的人才问题,就能立刻得以解决。音乐教育的人力资源首先是学生。同时吉首大学音乐舞蹈学院还聚集了一大批音乐教师、音乐教育研究人员。这些人力资源都可以为湘西社区音乐教育的发展提供多层面的帮助。倘若,我们的学生能及早的投入到该地区社区音乐教育的工作中去,不仅能大大提升自己的音乐实践能力,为今后走向工作岗位打下一个实践基础,更重要的是社区音乐教育的快速发展也能为广大学生提供一个就业的出路,他们完全能在这个舞台上发挥自己的才干。同时,我们高校音乐教师也能够兼顾到学校音乐教学和社区音乐工作双重任务的话,也必将拓宽自己的教学和研究视野,实现课堂教学与实践反馈的有机结合。其次,音乐教育专业开设的相关课程,不仅仅面向学生,也可以面向广大的社区群众。
（2）大力开发和利用具有民族特色的社区音乐文化资源。湘西民族音乐艺术资源丰富多彩,资源储存量大,类型多,门类齐全。歌舞、戏剧、舞蹈等艺术形式的表演星点状地分布在各乡镇、村、寨,呈现出一派特有的少数民族风光。而这些古朴的、原汁原味的音乐文化因扎根于各民族的生活土壤,对于社区群众而言具有极大的诱惑力,容易引起他们的关注和体验,从中获得各种通俗易懂的少数民族文化知识。因此,大力开发和利用具有民族特色的社区音乐文化资源,是湘西社区音乐教育持续发展的源动力。
音乐教育现状分析篇8
关键词：体制；观念；教法；学法；应试教育；素质教育
中国社会的发展和进步与党和国家的科教兴国战略密不可分。中国的教育质量从整体上来说现已进入了比较好的发展态势。不论是在硬件上还是在软件上都是今非昔比，国民受教育程度、水平都有了质的飞跃。但是，在某些学科的教育还有待于进一步改善和提高。就我从教的音乐教育来说吧，我已分别在小学、初中、高中担任音乐教学已有十多年了，对现代音乐素质教育的质量、现状，在我们乡村中小学校我还是心中有数。
音乐教学质量上不去的主要原因是什么呢？――“重应试”、“轻素质”、“教法陈”、“观念旧”、“学生渴”、“不让喝”。这是我国目前乡村音乐教育存在的现状。特别是我们乡村中小学的音乐同行们应该更加深有感触。比如，音乐课变成单一的唱歌课依然存在，从中我们基本知道当前音乐教育教学质量不容乐观。毕竟农村的音乐素质教育是国民素质教育的重要组成部分。没有农村教育的素质化、现代化，哪有全国国民教育的素质化、现代化？有的学校的音乐教学质量还不错，主要是要看该校的领导是否重视素质教育。大部分中小学校，特别是像我们乡村中小学校的音乐教育质量都应打上大大的问号。要真正改变音乐教育教学质量上不去的现状，我个人认为至少要做到以下几点：
一、教育体制要改革
在真正把素质教育提上议事日程。在教育保障机制改革上，要着力健全音乐素质教育相关的管理、监督、评价、考核制度。加强音乐教师队伍建设，鼓励音乐教育专业的教师、大学毕业生（好多大学毕业的音乐教育专业的学生宁愿到在都市去打工都不愿到乡村去当音乐教师）到乡村去任教并出台相应的优惠、奖励政策。为乡村中小学校提供最基本的教育教学设备及器材。让音乐老师也像其他科目一样有走出去（培训、学习、交流）的机会。虽然有互联网，但是农村的教育信息还是没有大城市的现场教育信息新颖、生动、快捷、更有成效。
二、音乐教学方法要创新
音乐教学的方法包括教法和学法，为什么好多学生喜欢音乐而不喜欢音乐课呢？我觉得主要是我们音乐老师的创新性教学还做得不够，有的老师只注重音乐知识和技能的培养和传授而忽视了音乐教育的核心――审美教育。譬如，我们在欣赏歌剧《白毛女》选曲《十里风雪》与《扎红头绳》时，我们要辨析这两段选曲中美的地方体现在哪里？为什么写得好？先拿《十里风雪》选曲来说吧，要突出杨白劳在饥寒交迫这样恶劣的环境之下，在没有欣赏之前可让学生带着问题去想：该曲应该如何去演唱？速度怎样？表情如何？……音乐背景设计等等。在学生演唱或表演之后与原声作对比，指出其中的不足之处以及如何改进、处理等问题。这样一比较，学生对作品的美就一目了然了。音乐形式与内容达到完美统一，这就是音乐的美学！
三、音乐教育师资要解决
有的学校的音乐教育基本上是流于形式，基本没上什么真正的音乐课。大多学校的音乐课都是其他科目老师兼教，上音乐课时就提一个录音机、或者光盘之类的机器放在教室让学生跟唱，而老师就坐在讲台上修改自己的作业、练习、试卷。这样下来，下面学生要么就唱得跑调、要么就不唱、要么就大声嘶叫、声音嘶哑。这些问题的出现上音乐课的老师一般不闻不问。由于目前乡村中小学学校至今大都还没有一位专职音乐教师，好多学校的音乐课形同虚设，时常被其它科目挤占，要不就让学生自习、做练习。这样谈何去提高音乐教育教学质量？提高学生的音乐素质？要从根本上解决这个问题，应该加强中小学特别是乡村中小学校的音乐师资队伍建设。必要时可以采取相应的奖励措施或激励机制来吸引或者鼓励高校音乐教育专业毕业的大学生到基层中小学去任教。
四、音乐教学质量的考核要大众化、全面化、科学化
不能单独抽几个学生或一两个班级参加音乐的考核，这样学生会一直把“音乐”看作可有可无，上音乐课随便做其它练习，除了音乐老师激发学生的学习音乐的兴致外，相应的考核制度少不了。比如：音乐的评价方面就包括教师评价（对学生的情感评价、学习过程评价）、学生自主评价、考试评价、社会评价等。要切实落实“学分制”，有压力才有动力嘛，没有一点激励机制学生大都不会把音乐课当作一回事，这也是学生为什么不怎么重视音乐这门学科。不重视他就不会用心去感受、鉴赏、评价音乐。对音乐课程表现出一种无所谓的态度。毕竟这门科目不像其他高考科目。
音乐教育现状分析篇9
【关键词】音乐教育；教学模式；素养培养；对策
如何提高音乐教育专业学生的音乐素养，是摆在师范院校音乐教育面前的现实课题。笔者从事音乐教育专业专科教学近6年，通过教学及学生管理深刻的体会到，我校升格为高师后，受管理水平的限制，目前还存在着诸多问题，分述如下。
一、培养目标不明确
据有关文献资料，发达国家的教师培养目标非常明确，对不同层次教师有着不同的培养目标，针对性较强，而我校培养小学音乐教师的目标不明确，原因在于现阶段学校仍未充分认识到小学音乐教师的特殊性，将之视为知识和技能的传授者而不是儿童教育的专家，要求他们以接受专业的技能训练为主，等同于中学音乐教师甚至专业音乐教师。
首先，一名小学音乐教师应该是身心健康的人，其热情和耐心可以有效地促进学生的学习行为，提高学生对学科的兴趣，还可能使学生的思维更具有创新性。简言之，具有良好的心理素质和道德修养是小学音乐教师培养目标的基本要求。其次，小学音乐教师应该是一个合格的小学教育工作者，然后才是音乐教师，其知识结构应宽广而强调通识教育。第三，热爱小学教育工作，愿意将教育事业作为自己的终身职业，具备扎实稳固的专业思想。第四，必须具备一定的音乐专业知识和技能，并能将专业知识和技能充分运用在教学中。最后，在教育理论方面，应该熟知小学教育、教学实际，具有正确的教育观念，能运用所学教育理论自觉地指导自己的工作，把握基础教育改革和发展的趋势。
造成培养目标不明确的另一个原因是市场经济的影响。许多培养单位为了提髙就业率，淡化了培养目标，为学生在未来能找到较为满意的其它工作奠定基础，以期完成上级规定的就业率指标。
二、生源素质整体较为低下
目前音乐教育专业的招生考试因为生源严重不足大幅降低对考生文化素质的要求，小学音乐教师教育专业的招生情况不容乐观，学生入学的成绩普遍较差，有的学校学生入学成绩竟然还达不到普通职业中学学生水平，这样的学生进入教师队伍无疑会影响未来的小学教育教学质量。
主要原因在于，在我国的小学，只有语文、数学学科的教师处于崇髙的地位，虽然国家提倡素质教育，强调德、智、体、美全面发展，但小学音乐课仍然处于从属地位，属于所谓的副科，不足以吸引高素质的学生报考音乐教育专业。日本和德国的基础教育教师都是国家公务员编制，其社会地位和经济收入都很高，这样即使入学要求很高，仍有许多人报考，给培养学校很大的选择余地。我国政府为了促进教育发展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直属师范大学实行师范生免费教育，建立相应的制度。
三、课程设置不合理
1.课程比例失衡、设置随意
我国高校音乐教育专业的学生甚至教师都普遍强调专业技能，忽视教育课程在培养音乐教师中的重要性。由于目前社会对音乐教师的价值评判标准仍然停留在教师的某项技能的水平是否高超上，教师在学校的课堂教学以及课外活动中体现出来的价值获得的认可远不能与其在技能上所表现出来的价值所得到的认可相比，这种价值评判标准又不可避免地影响到音乐教师培养单位的培养计划的制订。另外，学校对小学教育及音乐教学实际情况了解的不够充分也是一个原因。
2.课程设置有疏漏
据调查访谈部分学生，在交流中发现许多学生直到临近毕业仍然不能说出音乐教育对小学生的影响。有的学生认为如果从小学就开始认真学习音乐，就可以有一技之长，在以后的考试、就业中就可能多一种选择，这仍然是从功利的角度出发看待小学音乐教育的，无疑会造成教学中的技能至上，从而背离国家提倡的以审美为核心的音乐教育新理念。同时，师范学校的学生对音乐教育在小学生个人成长中的重要性认识不足，必然认识不到自己将来所从事专业的价值，因此也就长期使音乐屈就于语数外等所谓的主课之下。这又不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解，进而影响他们对所从事专业的态度，难以使学生真正尊重音乐和音乐教育。
学校的小学音乐教师培养计划中没有设置中国民族音乐和外国民族音乐课程。小学音乐教师的培养过程中也没有涉及到关于世界音乐文化的课程，在未来的教学中，遇到让小学生理解多元音乐文化的问题必然会感到处理有困难，教师就可能弱化这方面的教学，无疑不利于教学的顺利推进。
3.课程内容偏离培养对象
从培养小学音乐教师的角度看，学校的学科专业课程基本上延续了专业艺术院校的教学内容和方式，教育类课程内容宽泛、适用的面太广等方面，从根本就脱离了我国小学音乐教学的实际需要。许多学生甚至教师都误认为只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小学生是轻而易举的事.其实儿童歌唱发声与成人歌唱发声是两个完全不同的范畴。用成人歌唱发声的概念和方法来考虑和指导儿童歌唱发声，是不会获得明显效果的。同样，在合唱指挥课程中，教师和学生都热衷于指挥的技巧，合唱曲的难度等技能方面的内容，忽略了合唱队的组织训练、合唱队员的选拔、童声合唱的发声方法等内容的学习；钢琴训练注重技巧，学生可以弹奏高难度的曲子却不能在教学中弹好即兴伴奏.
小学音乐教学的特点要求小学音乐教师霈要具备宽广的知识面和多种技能，但并不一定要求教师具有非常高深的技巧，只要教师能够把基本的音乐知识和技能通过一系列有效的教学手段成功地让学生接受就可以了。因此，作为小学音乐教师的培养单位，应该改变教学要求，不要求学生学科专业技能的高精尖，而是貼近小学音乐教学的实际需要，注重拓宽学生知识面和提高实际教学能力，比如钢琴课就应该加强即兴伴奏教学，使学生在较短时间内能够为简单的儿童歌曲配弹合乎歌曲风格的伴奏：声乐课在学生掌握正确的发声方法后尽快让学生接触儿童发声方法的训练，使学生了解成人与儿意发声的区别并在实践中验证：开设多种乐器的教学法课程，要求学生了解基本的乐器演奏以及教学方法，使学生在毕业后的教学工作中运用多种技能为教学服务等。
因为小学音乐教师所面临的教育对象是学龄初期的儿童，他们正处于人生发展的启蒙阶段，需要教师付出更多的关注和努力。教师不仅要关心学生知识的学习，更应该首先把小学生作为一个人放在关注的中心，懂得支配学生行为的心理学原理，同时必须具备综合的学科知识，才能在工作中做到教书和育人都得心应手。这些都要求小学音乐教师培养的课程内容必须貼近未来教育教学的实际。
四、教育实习安排不够合理，实施不规范
从调査的情况看，学校的实习时间为八周左右，去掉一周的见习时间，学生的实习时间才六、七周，在这么短的时间内，根本无法让学生完成从学习知识到应用知识的转变，更谈不上全面了解小学教育教学的实际情况。同时，现在的教育实习都打着分散实习的旗号，学生自己联系实习单位，导致实习的指导与监管都得不到有效保证，对一个师范专业的学生来说非常重要的环节就被忽视了。
对教育实践环节不重视，主要原因在于小学音乐教师的培养单位还没有真正意识到应该培养小学音乐教育专家。这不是短短几周的时间可以完成的。另外，随着教育规模的扩大，音乐教育专业学生数量较多，而周围的小学数量不足以容纳这些学生实习；分散实习后因为时间、人员以及经费的原因，又不可能指导、监管到位；实习学校则抱着不是自己的责任这个态度对待实习生的实习工作，也没有切实担负起指导和管理的责任，种种原因导致实习工作流于形式。
针对上述问题，笔者做出了相应的对策思考，主要包括明确培养目标、改变招生考试方法、完善课程设置、延长并规范教育实习等方面，限于篇幅，另以专文形式以作详述。
参考文献：
[1]贝内特·雷默(BennettReimer).走向音乐教育的改革——音乐教育的哲学[m].人民音乐出版社出版,2003.
[2]王玲.浅谈发挥音乐教育的作用[J].辽宁师专学报(社会科学版),2005(1).
[3]张莹.高师音乐专业教育实践课程改革初探[J].陕西师范大学继续教育学报,2004(3)．
[4]唐华生.扩招形势下高师院校教育实习的应对策略[J].云南师大学学报(教育科学版),2002(6).
音乐教育现状分析篇10
一、农村留守儿童音乐教育存在的几个突出问题
（一）家庭教育观念陈旧，音乐教育意识淡薄
留守儿童正是身心快速发展的时期，家庭是儿童人生的摇篮，古往今来，有许多卓有成效的名人在幼年时期受到良好的家庭教育，是他们日后成才的一个重要因素，但是，留守儿童的家庭教育意识非常淡薄，由于多数留守儿童与他们的祖父母和外祖父母一起生活，他们的责任主要是养育而不是教育，他们的文化程度不高，教育观念陈旧，难以承担对孩子的道德培养和学习辅导的任务，父母在家的检查作业，参加家长会等对孩子最基本的学习监督职责都无人担当，他们只以生活照顾为主，认为只要让他们吃饱穿暖就可以了，缺乏科学的家庭教育指导方法，认为教育是学校的事，孩子能否健康成长与他们无关，放任自由，在精神层面上，忽视了音乐教育，长久以来，不利于孩子的身心发展。
（二）学校教学设施陈旧，教育措施不得力
在农村，由于资金紧缺，学校无法添置先进的教学设备，有时甚至连一间像样的教室都没有，无法保证正常的教学，笔者在调查中发现，对留守儿童的教育还存在一定的不足，一方面家长对留守儿童的教育完全依赖学校教育，但由于学生多，教师的教学任务较重，教师往往很难顾及每个学生，对学生的心理关爱难以到位，有的留守孩子与父母聚少离多，交流沟通时间较少，他们大部分缺少亲情关爱，缺乏安全感，人际交往能力较差，这是最严重也是最现实的问题。
（三）大多数留守儿童缺乏心理支持，道德观念偏差
留守儿童缺少父母在身边的支持，容易产生自卑心理，30%的孩子性格偏内向，由于缺少关爱，他们很容易对周边的人或事物产生戒备和敌对的心理，甚至容易产生逆反心理，并且随着年龄的增长会变得更加强烈，另一方面，由于父母常年在外，对孩子容易产生强烈的愧疚感，容易造成拿金钱弥补的坏习惯，长期下来，孩子形成功利主义人生观，拜金主义等错误思想。
（四）缺乏专业的师资力量，音乐教学不够规范
在农村，由于人们的教育观念陈旧，普遍认为只要学好数理化就可以了，音乐课上不上没有关系，认为音乐课是“副科”，加上音乐专业教师严重短缺。由于农村的音乐教学硬件设施不到位，有的学校甚至连台风琴都没有，严重影响音乐课的教学，这样，导致音乐教师队伍不稳定，专业老师不愿到农村任教，音乐课老师都是由语文数学等文化课老师担任，所以，这些留守孩子就不可能像城里的学生一样进行系统而专业的音乐训练。
二、音乐教育对留守儿童的重要性
由于音乐对农村留守儿童的身心教育有着重大的意义，他能帮助孩子树立正确的人生观和世界观，有效促进儿童想象、情感等感性方面的健康成长，完善留守儿童道德品质，具体表现在：
（一）充分发挥音乐教育功能，帮助留守儿童树立正确的人生观
1923年，音乐教育的领导人物卡尔、格肯斯就提出“音乐为每个孩子，每个孩子为音乐”，其实，每个孩子都是需要音乐教育的，他们也是渴望音乐教育的，尤其是留守儿童，他们长期缺少父母的关爱，养成了自信心不够，没有正确的人生观和世界观，系统而完善的音乐教育可以很好的培养孩子的审美观，帮助他们树立正确的审美观念，陶冶情操，确定乐观向上的人生观和世界观，对他们健康发展起到了指导作用，音乐教育是必不可少的一个重要渠道，另外，还可以通过大量的爱国歌曲的学习，如《没有共产党就没有新中国》、《国歌》、《团结就是力量》等一系列革命歌曲帮助留守儿童树立崇高的革命思想和爱国情操，培养他们的集体意识和乐观向上的奋斗精神。
（二）开拓音乐教育资源，促进留守儿童的身心健康
音乐教育对人的心理成长具有潜移默化的作用，前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育不是培养音乐家而首先是培养人”留守儿童由于长期缺少父母关爱，他们倍感孤独，对事物的兴趣不够热情，音乐教育对塑造儿童良好的心理素质，提高儿童的整体心理发展水平，帮助孩子培养健康心理和发展健康人格具有较大的推动作用，所以说，音乐教育在促进留守儿童的身心健康中发挥着积极的作用。
（三）音乐教育有助于促进留守儿童心脑和性格的发育
儿童时期是整个人生的开始，也是性格形成的重要阶段，心脑的发育及良好性格的养成对儿童以后的成长具有重大意义，音乐教育是取得促进儿童心脑发育的良好教育效果的一条通道，日本的铃木镇一先生是较早发现音乐教育与智力开发之间存在联系的音乐教育家，他主张对儿童进行良好的早期音乐教育，会培养出个性优雅，才能卓越的新一代人才。
人的性格并不是与生俱来的，它可以通过幼年时期的日常生活，环境中的身心的历练等培养而成的，塑造一种良好的性格，是孩子毕生事业的基础，“音乐教育是相当重要的”，这是铃木镇一先生教育思想的一个方面，他强调音乐教育潜移默化的作用，他认为音乐教育会让儿童在不知不觉中培养高尚人格。
（四）音乐教育有助于提高留守儿童的学习成绩
音乐可以开发左右脑，刺激神经元，激发大脑潜能，使大脑更加灵活，音乐教育有助于培养和提高留守儿童的注意力，法国钢琴家埃米尔?绍厄尔曾说过：“音乐学习也许比其他学习更能发展学生的思想集中能力，要弹奏的音符都必须同时认出来并正确地弹奏出来，在音乐里，没有时间开小差。”这充分地说明音乐学习需要集中注意力，再比如在学习一首新歌时，要求背歌谱和歌词，这对提高学生的记忆力有较大帮助，而记忆力又是学习各门功课必需的，在偏远的农村，由于受教育理念，学习环境，教学条件，师资力量等方面的影响，留守儿童学校生活比较单调，在音乐教育中，对学生所产生的各种陋习都能得到潜移默化的改变。
三、对农村留守儿童音乐教育的几点建议
首先，针对农村地区音乐教育水平远低于城市的实际情况，建议出台相应的优惠政策，设立音乐教育专项经费，添置音乐器材，积极创设良好地校园环境，为学生提供展示艺术才华的平台，并建立音乐教育网络，及时得到最前沿，最先进的教学理念。