艺术培训发展十篇

发布时间:2024-04-26 03:33:29

艺术培训发展篇1

(一)完善培训方法

现今艺术培训机构虽然不断借鉴各方的优秀培训方式,在实战培训方面也的确取得了很大的发展,这些都是无可否认的,然而在艺术培训机构中,其训练方法仍有待进一步的提高,首先是由于艺术培训对象筛选的方面,一般艺术培训机构只负责教给学员其想要习得的某方面技巧,在这一方面投入相当大的精力与时间,不可否认,这些都取得一定的成功,很多学员也都在此方面得到了他们预期的结果,然而,这种专注技巧习得的培训方式难以满足艺术培训机构的日后发展的需求,艺术培训机构应当在技巧教授的同时开展学习理论教学,这不只是指其艺术领域的创造技巧的理念,更包括其领域的职业道德,人文精神,以及应当拥有的社会责任感,我们社会需要的艺术人才不是只把私心放在艺术上的人,而是需要正派,敢于担当的人,因此艺术培训机构应该针对这一方面进行进一步的改善以满足社会的需要,另外,还可以在学员学习的过程中给予一些方向上的指导,各个学员的长处或者兴趣都是不一样的,因此艺术培训机构可以在这方面进行一定的意见指导,促进学员真正能力的发挥,这样也是有利于艺术培训机构建立良好的声明的。

(二)适当加强课程要求

现今虽然有很多的艺术培训机构,人们也更多的倾向艺术培训,然而正规公办的艺术培训机构还没有正是成立,一般都是私立机构,尽管私立机构有较大的灵活性,较不会陷入体制教育那种死板套路,但是在课程的要求方面有显得强制力不够,很多时候艺术培训机构的课程都是没有上就算了,接着下一节课继续,这样子对于学员真正实力的提升是有害无益的,因此针对此现状,艺术培训机构应该不断加强其课程要求,制定更为严格的课程体系,这样才有利于艺术培训机构向正规化发展。

二、推动私人艺术培训机构发展的方法

(一)加大机构宣传力度

市场经济的迅猛发展使得人们的生活节奏日益加快,因此给少的时间会投入到对艺术培训机构选择上去,习惯广告宣传效应的眼睛更倾向于于直观方面的选择,艺术培训机构作为一种盈利机构,必须要拥有充足的学员才能促进其利益的增长,因此艺术培训机构应当适度的加大宣传的力度,使更多人了解关注到其存在,直接的视觉宣传更能征服人们的眼球,有利于营造良好的品牌效应,这对艺术培训机构日后的发展是至关重要的。

(二)建立科学合理的培训制度

制度上的优势很多时候就是决定优势,由其在市场经济规则的指导下,对规则的熟悉以及制定有序科学的规则是顺应潮流发展的重要前提,目前的私人艺术培训机构不向国家公办学校一样,有强大的国家经济作为支撑,有预定的机构运行体制,因此私人艺术培训机构面对更多的挑战,这些都是要从制度上做起的,针对艺术培训机构的特点,进行有序的规划,包括教师授课,学员课程安排,日常机制运行办法等等,都应该涵盖在这样一套制度当中,这样才能让艺术培训机构在未来的路上走得更好。

三、结语

艺术培训发展篇2

关键词:艺术家;培训资源;实施策略

中图分类号:G633.955文献标识码:a文章编号:1671―0568(2013)27―0014-03

“走近艺术家”是依托北京市通州地区特有的美术文化资源而开展的一系列教师培训活动。此活动先后走近了艺术家韩美林、高士尊、陈慧敏、张源、齐辛民等,收到了很好的培训效果。“走近艺术家”改变了传统的教师培训模式,丰富了教师的培训内容,使教师培训和当地文化资源能有机整合,培训方式由封闭走向开放,教师培训走出教室,走出学校,走向社会。培训课程内容由狭变广,内容更加丰富和鲜活。

“尹少淳先生在《何为教学策略》一文中对‘策略’进行了明确的论述:我们可以将‘策略’界定为介乎战略与方法之间的具有实践意义的方式方法的集合”。将尹少淳先生的观点“具有实践意义的方式方法的集合”直接转移到教师培训上,就成了教师培训策略。在走近艺术家教师培训的过程中实施和运用了一些富于创新,有新意、有实效的教师培训策略。这些策略的运用使教师培训能更好的满足教师的兴趣和发展需要,更好的促进教师的个性发展和专业成长,提升教师的综合素质。

一、走近艺术家,有效利用资源策略

美术《课程标准》中指出,要“拓展校外美术教学的资源”,“广泛利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊动植物园,公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动”。要想利用好这些资源,开展好美术教育活动,教师首先要对地方的这些资源有较深入的了解有较高的认识才能更好的开展美术教育活动。这些资源不仅是学生学习的课程资源,同时也是教师培训资源,要使课程资源能够有效使用,转化成为教师的培训课程资源,培训组织者要在参观、调研的基础上对丰富的课程资源进行筛选和重组,选出具有一定教育价值、能够实现培训目标、便于组织实施、特别是在培训实践中能可持续发展的课程资源转化为教师培训的课程资源。

通州区历史悠久,有着丰厚的历史文化底蕴,作为大运河北端终点,沉淀了丰富的运河沿线各个地方的文化和民俗,“面人汤”便是这样一个文化传承的典型。正是这片热土养育了现、当代文坛中人们熟知的文学家、艺术家刘绍棠、张中行、王洛宾、高占祥、欧阳中石、浩然等。随着通州国际新城的建设,一些当代艺术家相继在通州建立艺术馆、工作室,创作、生活在通州。

如:通州区梨园镇建有韩美林艺术馆、宋庄镇建有黄永玉万荷塘工作室、通州档案馆建有高占祥、张源艺术馆等,同时在宋庄小堡还有现代艺术家群落、台湖画院、荣宝斋画院等,这些艺术馆、画家工作室就构成了通州区特有的美术文化资源,这些文化资源包括两个方面:一是人力资源即艺术家。二是参观与考察型资源,即艺术馆、工作室,将这些文化资源进行筛选、优化重组,就形成了教师培训的课程资源。

培训课程资源要具备三个条件:一是能接触到,教师能够走近。二是艺术家在通州要有艺术馆或工作室,教师能够参观。三是艺术家身体条件好,能够和美术教师进行交流。

“走近艺术家”教师培训就采取了走近策略来实现资源价值的最大化,既走进艺术馆,也走近艺术家,将两种资源有机结合,以实现资源价值的最大化、培训效果的最大化。因为走进艺术馆容易,走近艺术家难,艺术馆对外开放,教师利用课余时间可以随时进行参观,而见到有名望的艺术家并与其进行交流,一般的教师就很难做到,通过走近艺术家培训活动,实现教师渴望得到艺术家的指点、向艺术家学习的愿望,会极大的激发教师参加培训的兴趣,艺术家鲜明的艺术个性对教师的专业成长起到很大的促进作用。而且艺术家对生活的热爱、对艺术的虔诚、饱经风霜的人生阅历对教师来讲更是一种宝贵的财富。

例如,通州区中小学美术教师走近韩美林活动,教师们在讲解员的引领下先参观了国内展出个人作品最多的韩美林艺术馆。艺术馆主体建筑以灰白色为主基调,藏品包括韩美林捐赠的艺术品200件,包括绘画、书法、雕塑、民间工艺品等艺术品,还将有3000件韩美林作品在此轮换展出。

一件件精美的作品不时的吸引教师驻足观看,而后全体教师又拜访韩美林先生,向他请教。韩美林先生动情的向教师们讲述了自己的成长经历,还真诚地邀请教师们常来做客。艺术家对艺术的不懈追求和对生活的无限热爱,深深的感染了教师,触动了教师的心灵,激发了教师对教育事业的热爱之情。

又如,通州区中小学美术教师走近著名画家高士尊、陈慧敏夫妇活动。教师们先欣赏了画家的工作室和展厅中近百幅精美的绘画作品,很多教师被两位大师的作品深深地吸引,停留在一幅幅作品前仔细揣摩,或记录或拍照。还有幸聆听这对“黄金搭档”对大写意花鸟画与工笔重彩花鸟画的艺术感悟。年近八旬的高士尊进行了绘画、书法示范,行笔酣畅,墨气淋漓,造型生动。书法更是线条老辣,墨色变化相间,行笔富有节奏,教师目睹了整个创作过程,无不赞叹画家高超的书画技艺。

二、“问题”引领、逐步探究策略

艺术培训发展篇3

【关键词】文化馆艺术培训延伸服务

县级文化馆在针对基层开展艺术延伸服务方面如何取得实效,一直以来是开展基层群众文化工作的一个难题,也是关键所在。在这方面,伊犁州伊宁县文化馆进行了有效探索。伊犁州伊宁县辖20个乡镇(场),总人口42.7万人,建有综合文化站18个。目前,各文化站均配备了工作人员、活动设施及器乐设备。长期以来,由于种种原因,乡镇文化站不能对基层群众文化活动进行有效指导和培训,仅能为基层群众开展文化体育活动提供场所。而基层群众在参加各种活动的同时对艺术培训与指导的需求日益迫切。针对这种情况,伊宁县文化馆将艺术培训和专业指导延伸至乡镇文化站,选择骨干,重点培训,以点带面。通过培养骨干,进一步打牢了群众文化活动的基础,带动了当地的群众文化活动的有效开展,取得了可喜的效果。

1.主要做法

1.1认真选取站点。县文化馆从18个乡镇文化站中选取了温亚尔乡、萨地克于孜乡文化站做为延伸群众文化艺术培训的基层站点。选取这两个乡文化站,首先考虑的是乡党委政府都十分支持文化站工作,人员配备齐全,设施较为完备,运转正常,免费开放成效明显。其次是两个乡都位于国道218线中心地带,交通便利,辐射带动作用强。第三是两个乡的文化站站长和馆内工作人员的素质较好,具有搞好群众文化工作的热情和积极性。

1.2基层需求与工作计划相结合。针对基层站点的培训需求,结合县文化馆基层群众文化艺术培训工作计划,在两个乡开设了声乐、美术、民族舞蹈、排舞的培训。培训期间,基层文化站工作人员以及群众文化活动骨干焕发出了极大的热情,他们积极学习,主动请教,认真练习;上课时专心听讲,下课后复习排练,充分表现出基层群众对文化艺术知识的渴求与热爱。

在培训过程中,不仅针对乡镇文化站工作人员和群众骨干,而且还利用寒暑假,对青少年进行分组培训,培养他们对群众文化艺术的兴趣,提高他们掌握文化艺术知识的水平。在对重点内容培训的同时,县文化馆也结合自身培训计划,适当安排更能体现群众广泛参与特点的项目。比如针对县文化馆今年重点推广的集体舞蹈——排舞的培训,就是采取扩大范围的方式,吸收更多群众参加,除了在两个乡的青少年中教授,还把邻近乡镇的中老年文艺队也吸收进来,在较短时间内,使更多的群众得到了培训。

通过延伸服务,使文化艺术培训工作找到了落脚点。仅就两个乡多个点的培训情况来看,有50名基层文化站工作人员和群众文化骨干参加了培训,还有50多名青少年也加入到了培训的行列。

1.3培训与绩效挂钩。为了更有效开展基层文化艺术培训的延伸服务工作,伊宁县文化馆加强内部管理,定职责,定任务,定标准,把馆员到基层站点开展艺术培训的课时数、培训学员人次、培训效果以及对基层文化站业务指导成效与绩效考核挂钩,使考核措施有了抓手,落到实处,促使馆员想方设法提高培训质量与效果,并积极帮助和指导基层文化站开展好其他业务工作。

2.取得成效

2.1馆员的综合能力得到提高。一是馆员对自身业务素质的要求提高了。馆员不再吃老本,而是主动地通过自学加强业务能力。二是馆员的艺术培训经验得到快速积累。特别是基层的培训服务对象文化层次有差距,语言有障碍,艺术需求有区别,基层培训工作的难度大大高于县城培训。但馆员们积极克服困难,主动开展培训。随着培训活动展开,培训服务对象人数在增加,范围逐步扩大。通过开展培训,馆员们的培训与指导的经验也不断得到丰富和加强。三是有利于馆员们了解乡镇基层文化站工作,了解基层群众的文化需求。特别是年轻馆员通过到基层服务,业务素质得到了锻炼,思想认识得到了提高,主动服务基层、帮助基层的意识得到了增强。

2.2乡镇文化站职责功能被重新认识。多年来基层文化站资源被挪用、闲置情况较为严重,且干部群众大多不知道文化站是做什么的,能为群众带来什么样的文化实惠。从去年文化站免费开放以来,虽然有更多群众知道了文化站是一个可以看书、上网、看节目和进行体育锻炼的一个地方,但对文化站的真正功能依旧不甚了解。自从开展艺术培训后,群众对文化站有了更多了解,走进乡文化站的人数较以往大幅增多,其中部分文艺爱好者开始向文化站提出组建文艺队。目前,在县文化馆的帮助下,乡文化站建立了舞蹈队,并且在县文化馆员的指导下,每周都进行训练和排演。

2.3基层群众的文化需求得到更多满足。基层文化艺术培训取得实效的另一个方面,是得到乡镇学校的支持和欢迎。当前乡镇学校虽有部分乐器,但缺少专业教师。因此在开设文化艺术培训班时学校的积极性很高,不仅负责组织报名,甚至还有教师亲自组织和带领学生到文化站上课。家长们也反映:孩子们到文化站上文化艺术培训班是一件大好事,可以让他们从小就受到文化艺术的培养。针对学校的文化艺术培训班结束后,乡文化站举办了汇报演出,舞蹈班演出了舞蹈,乐器班演奏了音乐,美术班展出了画作,孩子们受到了一次文化艺术的陶冶。

3.几点思考

3.1延伸培训服务点不可贪多而应做精。通过针对乡镇文化艺术延伸服务的实践,县文化馆已出现人力不足的情况,如果增加站点,县文化馆势必会出现顾此失彼的现状,人员力量减少了,没那么多精力了,不但培训工作搞不好,馆内其他工作也无法更好地完成。如何解决这个问题,如何把文化艺术培训做到普及化,还需要我们进一步在实践中摸索,既能做到更大范围的普及,又使既有的培训设置更加合理,培训对象不断扩大,培训项目逐渐增多,从而在整体上带动乡镇文化站搞好群众艺术培训工作。

3.2延伸培训的重点是师资培训。“授人以鱼,不如授人以渔”。仅对基层群众进行艺术培训是不够的,如果文化馆馆员不去开展培训,文化站工作人员也要接受培训,这样基层培训在没有馆员参加时也不会停顿。因此延伸培训的重点是对文化站干部或文化站文艺队人员进行师资培训。一种方法是馆员下基层现场教学指导,另一种是集中进行培训,最终使文化站逐渐达到能独立开展群众艺术培训的程度。

3.3延伸培训的目标是挖掘和培养文化能人。乡村文化能人在满足群众精神文化需求方面发挥了积极的、不可替代的作用。今后在延伸培训中,要着力帮助和指导文化站挖掘、培养一批文化能人,让他们在满足群众精神文化需求方面发挥更大的作用,真正建立起一支走不掉的文艺宣传队。

作者简介:

艺术培训发展篇4

“尹少淳先生在《何为教学策略》一文中对‘策略’进行了明确的论述:我们可以将‘策略’界定为介乎战略与方法之间的具有实践意义的方式方法的集合”。将尹少淳先生的观点“具有实践意义的方式方法的集合”直接转移到教师培训上,就成了教师培训策略。在走近艺术家教师培训的过程中实施和运用了一些富于创新,有新意、有实效的教师培训策略。这些策略的运用使教师培训能更好的满足教师的兴趣和发展需要,更好的促进教师的个性发展和专业成长,提升教师的综合素质。

一、走近艺术家,有效利用资源策略

美术《课程标准》中指出,要“拓展校外美术教学的资源”,“广泛利用美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊动植物园,公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动”。要想利用好这些资源,开展好美术教育活动,教师首先要对地方的这些资源有较深入的了解有较高的认识才能更好的开展美术教育活动。这些资源不仅是学生学习的课程资源,同时也是教师培训资源,要使课程资源能够有效使用,转化成为教师的培训课程资源,培训组织者要在参观、调研的基础上对丰富的课程资源进行筛选和重组,选出具有一定教育价值、能够实现培训目标、便于组织实施、特别是在培训实践中能可持续发展的课程资源转化为教师培训的课程资源。

通州区历史悠久,有着丰厚的历史文化底蕴,作为大运河北端终点,沉淀了丰富的运河沿线各个地方的文化和民俗,“面人汤”便是这样一个文化传承的典型。正是这片热土养育了现、当代文坛中人们熟知的文学家、艺术家刘绍棠、张中行、王洛宾、高占祥、欧阳中石、浩然等。随着通州国际新城的建设,一些当代艺术家相继在通州建立艺术馆、工作室,创作、生活在通州。

如:通州区梨园镇建有韩美林艺术馆、宋庄镇建有黄永玉万荷塘工作室、通州档案馆建有高占祥、张源艺术馆等,同时在宋庄小堡还有现代艺术家群落、台湖画院、荣宝斋画院等,这些艺术馆、画家工作室就构成了通州区特有的美术文化资源,这些文化资源包括两个方面:一是人力资源即艺术家。二是参观与考察型资源,即艺术馆、工作室,将这些文化资源进行筛选、优化重组,就形成了教师培训的课程资源。

培训课程资源要具备三个条件:一是能接触到,教师能够走近。二是艺术家在通州要有艺术馆或工作室,教师能够参观。三是艺术家身体条件好,能够和美术教师进行交流。

“走近艺术家”教师培训就采取了走近策略来实现资源价值的最大化,既走进艺术馆,也走近艺术家,将两种资源有机结合,以实现资源价值的最大化、培训效果的最大化。因为走进艺术馆容易,走近艺术家难,艺术馆对外开放,教师利用课余时间可以随时进行参观,而见到有名望的艺术家并与其进行交流,一般的教师就很难做到,通过走近艺术家培训活动,实现教师渴望得到艺术家的指点、向艺术家学习的愿望,会极大的激发教师参加培训的兴趣,艺术家鲜明的艺术个性对教师的专业成长起到很大的促进作用。而且艺术家对生活的热爱、对艺术的虔诚、饱经风霜的人生阅历对教师来讲更是一种宝贵的财富。

例如,通州区中小学美术教师走近韩美林活动,教师们在讲解员的引领下先参观了国内展出个人作品最多的韩美林艺术馆。艺术馆主体建筑以灰白色为主基调,藏品包括韩美林捐赠的艺术品200件,包括绘画、书法、雕塑、民间工艺品等艺术品,还将有3000件韩美林作品在此轮换展出。

一件件精美的作品不时的吸引教师驻足观看,而后全体教师又拜访韩美林先生,向他请教。韩美林先生动情的向教师们讲述了自己的成长经历,还真诚地邀请教师们常来做客。艺术家对艺术的不懈追求和对生活的无限热爱,深深的感染了教师,触动了教师的心灵,激发了教师对教育事业的热爱之情。

又如,通州区中小学美术教师走近著名画家高士尊、陈慧敏夫妇活动。教师们先欣赏了画家的工作室和展厅中近百幅精美的绘画作品,很多教师被两位大师的作品深深地吸引,停留在一幅幅作品前仔细揣摩,或记录或拍照。还有幸聆听这对“黄金搭档”对大写意花鸟画与工笔重彩花鸟画的艺术感悟。年近八旬的高士尊进行了绘画、书法示范,行笔酣畅,墨气淋漓,造型生动。书法更是线条老辣,墨色变化相间,行笔富有节奏,教师目睹了整个创作过程,无不赞叹画家高超的书画技艺。

二、“问题”引领、逐步探究策略

学起于思,思起于疑,疑则诱发探索,从而发现真理。科学发明与创造过程都是从质疑开始,从解疑开始的。走近艺术家为教师提供了广泛的学习空间,教师能够走出课堂来到艺术家工作室、艺术馆和艺术家进行面对面的交流,新的环境、新的内容会给教师带来全新的感受,产生很多新的问题,培训组织者就要根据培训的目标和课程资源的特点提出思考的问题,鼓励教师亲身体验,在体验中不断发现问题、解决问题,从而通过培训促进教师的发展。

1.提出问题,激发教师探究兴趣。提出问题是开启新思维的第一步,每位艺术家都有与众不同的艺术风格和人格魅力,在走近艺术家活动之前,培训组织者精心设计活动方案,找到艺术家、博物馆、工作室与教师专业化发展的结合点,并设计若干个思考的问题,从而激发教师探究的兴趣。

如在走近艺术家韩美林时,就提出了若干个问题:韩美林先生受过哪些大的挫折?韩美林先生的雕塑、国画有哪些特点?艺术馆中最大的佛像雕刻是怎样安放进去的?等等。又如,在走近书法家、藏石家张源时,提出了:张源艺术馆建于哪年?怎样欣赏奇石?张源先生为通州的文化建设方面做了哪些贡献?等等。教师在活动中带着问题,就容易激发教师的探究欲望。

2.互动交流,创设解决问题的空间。参观艺术家工作室,教师可以听讲解员介绍,也可以自己欣赏作品,仔细揣摩,也可以同伴之间相互交流,宽松的场所、和谐的研讨氛围有利于对问题的思考和解决,在初步解决问题后再次观察又引发新的问题,使问题越来越具体,研究的问题也越来越深入。

如在走近画家齐辛民活动中,有的教师就问齐辛民先生“您画的小猫为什么这么可爱?”齐辛民先生亲自演示画猫的过程,边演示边讲解自己的创作体会,原来齐先生运用拟人的方法,将猫的小嘴如同人的嘴来表现,就使得齐辛民先生笔下的猫天真、可爱、乖巧。通过和艺术家交流,一些困惑的问题就迎刃而解了。在这个自主探究的体验活动中,教师用自己的眼睛去观察去发现,用适合的方法去研究,用自己的心灵去体会,在解决问题的过程中,锻炼了分析解决问题的能力。

三、运用思维导图,归纳整理信息策略

思维导图,又叫心智图,是表达发射性思维的有效的图形思维工具,它简单却又极其有效,是一种革命性的思维工具。思维导图运用图文并重的技巧,把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来,把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接,思维导图充分运用左右脑的机能,利用记忆、阅读、思维的规律,协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展,从而开启人类大脑的无限潜能。

教师在参观、听讲解和艺术家交流的过程中获得了大量的信息,但是记录这么多信息是很困难的。指导教师运用思维导图记录,对获得的信息进行梳理。重点分析与教学、专业技能和自己要研究的问题相关的信息,并且要对这些信息进行整理和归纳。教师做记录时要把重要信息用表达核心意思的字词来概括。教师用概括的词或短语记录重点内容有利于教师对问题的进一步理解。教师运用思维导图记录,经历了分析、思考信息的过程,使教师的思维更有条理,重点更加突出,有利于对同一个问题进行多方面的认识和理解,有利于教师之间的交流,从而提高培训的学习效率,获得更多的感受。

四、架设桥梁,自主发展策略

曲尽人还在,结束意犹存。“走近艺术家”培训为教师的发展提供了广阔的天地,每次和艺术家交流教师都获益良多,艺术家们高超的技艺对教师的专业技能的提升有很大的帮助,他们崇高的的人格魅力对教师的影响也是深远和潜移默化的。同时,“走近艺术家”培训活动还为教师与艺术家之间搭建了联系的桥梁,培训活动后很多教师又和艺术家进行单独联系。如走近画家高士尊、陈慧敏活动后,有些教师就单独和画家联系,拜画家为师,拿作品向艺术家请教,经过艺术家指点修改后,一些作品还参加了市、区美展。艺术家也积极地参与美术教师的大型活动。

总之,在走近艺术家培训过程中,运用多种培训策略,使美术教师培训和区域美术文化资源有机的结合,使教师接触和了解了身边的艺术家,激发了教师对身边的美术文化的兴趣,开阔了眼界,促进了教师的专业发展。提高了教师培训的实效。

艺术培训发展篇5

【关键词】艺考经济;原因;探析

0.前言

普通高等学校艺术类招生专业考试,简称艺考,是指报考高等艺术类院校艺术专业或者普通高校艺术类专业所需参加的招生考试。艺考由文化考试和专业考试组成,文化考试由考生报名参加普通高校招生全国统一考试,而专业考试又分为全省统一考试(简称“省统考”)和省外院校艺术类专业考试(简称“校考”)两种形式。省统考是指省级教育招考部门统一组织管理,统一命题,统一施考,统一确定专业合格资格线,专业考试成绩在省内所有高校通用。校考则由艺术招考院校单独组织,考生取得省统考专业合格的资格后,根据自身的实际情况和报考学校的具体要求,直接到相关院校参加考试。近年来,我国艺考发展迅速,形成了一股“艺考热潮”,艺考经济也悄然而生。艺考经济,是指围绕着艺术考试而产生的各种经济活动与经济行为,即由各种各类艺术考试活动而展开的服务或者举行艺术考试所带来的经济利益,以及实现主体目标而进行的经济行为。

1.艺考经济发展的根本原因

新中国建立初期,全国高等艺术院校只有18所,时至2000年,全国发展为29所艺术院校,但是到2012年,全国将近2000所普通高校中已经有80%设有艺术专业,除了独立设置的31所艺术类本科院校外,艺术院系更多地分布在综合类、师范类大学和高职院校。探究我国普通高校纷纷设立艺术专业的原因主要有:一是国家下放高校办学的部分自,由学校根据实际情况灵活设置专业。因此,高校为了实现综合大学的目标而纷纷扩大办学规模,积极扩展新专业,因而艺术专业在各大高校应运而生;二是随着高等教育体制改革的深入,高校的教育经费从国家拨款变成国家拨一部分、学校自筹一部分,加上学校规模不断扩大,教育成本大幅提高,因此经费成为制约学校发展的“瓶颈”。而艺术类专业学生的学费通常高出其他专业一倍,而且随着招生人数不断增加,一些学校将招收艺术类学生作为“低投入、高产出”的快速盈利模式。三是由于高校自行组织校考,因此,有些学校在全国各地四处设置报考点,收取的报考费相当可观,据统计,某些名校的一门专业考试的报考费就近百万。除此之外,有的考生为了提高高考的命中率,争取更多上线的机会,四处“广撒网”,至少都是报考三所以上的学校。以去年参加美术高考的王同学为例,他一共报名参加了八所高校,报名费从100元到200元不等,光是在艺考报考费上就花了将近1500元。

2.艺考经济发展的直接原因

根据有关数据,2010年河南省艺术类考生为10.5万人,比上一年增加了1300多人,湖北省艺考考生为4.62万人,比2009年增加了1800多人,江西省艺考考生为2.2万人,比上年也略有增加。尽管近几年,艺考考生人数上升的幅度呈明显下降,但是部分地区的艺考人数还在不断增加。艺考人数的不断增加,直接刺激了当地的艺考经济的发展。为何短短十几年间,艺考人数不断增加,艺考热潮从未减退呢?主要存在以下几方面的原因:一是我国社会的发展使得人们对艺术的需求日益增长。改革开放以来,我国经济得到快速发展,文化艺术事业也得到了前所未有的发展,文化艺术生活已经成为了人民群众的日益需要。二是素质教育的大力倡导使得艺术教育被日益重视。自从我国1999年开始全面推进素质教育以来,我国从过去单一、枯燥的文化教育教育模式,片面地追求学生学习成绩转变到提高学生的综合素质,深化为培养全面发展的人才。艺术教育获得了前所未有的发展机遇,越来越多的家长让孩子学习艺术,各种美术班、音乐班、舞蹈班纷纷涌现。三是艺术类专业对文化课要求相对较低。作者通过对湖南省2011年普通高校招生录取控制分数线的统计中得出艺术类文化分数相对较低,例如普通文科考生三本(a线)的录取分数线为470,然而音乐类的录取分数线为331,低了将近140分,美术和体育类也低了近100分。对于千军万马的高考考生来说,有时一分就能决定着一个人的命运。艺术考生与普通考生在录取分数上巨大的差距对吸引了不少文化成绩不理想的考生与其家长希望通过这种“捷径”进入大学校门,解决升学问题。

3.艺考经济形成的主要原因

现在的学生家长普遍存在着一种思想,就是只要自己孩子能考上大学,都会尽全力让孩子实现属于他的大学梦,所以如果家庭条件允许,家长们在经济上会大力支持自己的孩子选择走艺考这个捷径,从而实现大学梦想。随着艺考生增多,全国各地如雨后春笋般地涌现出各类艺考培训机构。笔者在去年10月走访了湖南某高校音乐学院附近的艺考培训机构,在方圆几十公里以内聚集了大大小小200多家艺术培训机构。真正在相关机构注册的只有十多家,大部分的艺术培训机构是私人办的,没有办理任何相关注册手续。此外,培训机构附近的旅社、商店、餐馆等生意异常火爆,还给出版业、交通运输业等带来了商机,形成了庞大的市场,滋生了一条艺考、艺培利益链,其规模在不断扩大、热度在不断升温、效益在不断发酵。

4.艺考经济发展的重要原因

由于培训机构的收费没有统一的收费标准,仅由培训机构依据市场行情及自身需要任意规定,因此,培训费用多少不一,甚至差别万千。一般来说,培训费用主要由三个因素决定:一是考生是否集中,考生越集中的地区费用则越高,考生教少的地区费用则相对偏低;二是授课对象的层次,大学老师的授课费用比在校学生或者毕业生的授课费用高得多;三是培训人数,如果考生选择小型培训的形式,费用相对较高,相反,培训班人数多则费用较低。此外,收费方式大致分为两种:第一种是按月交费,每月400至2000元不等;第二种是一次费,集中一段时间培训考生。以某培训学校的收费标准为例,考前冲刺班为2200元/月,协议保过班为18000元/人(一般是6-9个月的培训时间,即长线培训班)。这所学校还推出了“文化+专业(本科)双过线班”,收费更是高达35000元/人。甚至有些培训班打着“包过”的名字,即包拿第二批本科以上专业合格证或艺术院校专业合格证,在实际过程中,缴更多的培训费。这样算下来,如果按照较低的培训费标准,一个艺术考生半年至少得花1万以上。

我们不能否认,“艺考经济”在一定程度上推动了全社会艺术教育的发展,但是由于以上种种原因,盲目的艺考经济造成了社会资源的浪费,加重了考生的经济负担。在这个教育产业化的时代里,它的“降温”需要政府通过政策去引导和调节。例如,《湖南2012年艺术高考全省统一考试工作的通知》中规定,“取消外省二本院校美术类专业在湘招生校考,专业成绩统一使用我省美术类统考成绩”,这有利于克服办学水平较低的一些二本院校专业校考不规范、考生考试负担过重等弊端。这也说明我们政府部门开始重视“艺考热”和“艺考经济”这些问题,并逐步建立健全高校招生制度及相应的监督机制,确保艺考的健康可持续发展。 [科]

【参考文献】

[1]罗英迪.艺考热的生态分析[D].湖南师范大学,2010.

艺术培训发展篇6

近几年,语言培训中的新东方、职业培训中的安博、it培训中的北大青鸟、教辅培训中的学大以及管理培训中的聚成相继脱颖而出,成为资本助推下的明星企业。在教育培训这座富矿中,越来越多的细分领域被发掘,受到掘金者们的疯狂追捧,比如笔者在此想重点论述的艺术培训领域。

以音乐、美术、舞蹈为主要课程的艺术培训,与语言培训、教辅培训分享着共同的家庭消费主力军——青少年群体。随着学习艺术的孩子越来越多,各种各样的艺术培训机构如雨后春笋般应运而生,形成一个巨大的艺术培训市场。即便“艺考热”在这两年开始理性回归,也没有使得艺术培训市场降温,反而促进了整个市场的良性发展。不过,相对于其他已经逐渐走向扩张和整合的培训领域,艺术培训市场则显得落后稚嫩很多。

散乱差弱低,不可回避的发展阶段

这是一个最好的市场,必定大有作为;这也是一个最坏的市场,却又不知所为——合纵连横依靠少年宫等公办资源赚得盆满钵满者有之,单枪匹马通过纯市场运作苦苦支撑者有之;兼顾音乐、舞蹈、美术等多门类课程追求大而全者有之,专注于某一课程甚至是某一器乐青睐小而精者有之;遍地开花在商业街、文体中心、社区内的狂热激进者有之,低调坚守于某一区域的稳扎稳打者有之……总之,艺术培训业的现实状况与其他教育培训领域在起步期的情况并无二致:一样的前景光明,一样的道路曲折。在这些现象背后,折射出艺术培训业当前的几大突出问题:

一、政府及行业协会监管不力

目前,艺术培训市场主要是靠市场经济规律在进行调节,政府基本采取“无为而治”的态度,只进行了简单的审批、年审业务,未出台具体的对艺术培训市场积极扶持的政策和措施;对于无牌无证的违法机构和教师,也未采取比较有力的措施,使市场混乱日益加剧。

二、管理水平低,发展模式不清晰

绝大多数机构都是由艺术专业人士所开设,既做管理,又担任培训教师。其管理与教学模式无法进行快速有效地复制。由于社会艺术培训行业在全国来讲起点都比较低,发展缓慢,因此,既熟悉艺术培训市场,又有现代企业经营经验的人才非常匮乏。

三、品牌化、规模化程度低

市场处于起步阶段,市场准入条件较宽松,市场竞争激烈。很多机构短期行为严重,不太注重品牌的建设,机构主要的招生方式还是依赖熟人介绍和口碑,市场上有号召力的艺术培训机构大都是公立机构。由于没有大资本的介入,机构规模化的程度较低,盈利能力非常有限,发展速度缓慢。

四、教学质量缺乏保证

社会艺术培训教师不同于公立学校教师,不受任何政府机构管理,但却既教艺又育人,没有相应的制度来保障教师权益,规范教师行为。由于社会艺术培训教师无需持证上岗,也没有统一的教学大纲、教学计划,使社会艺术培训教师队伍良莠不齐,教学质量很难保证。

战略领先,塑造行业领袖的气质

笔者接触过许多艺术培训机构的创始人,他们大多是从艺术家或教育家转型成为企业家的,凭借着自己在某个专业领域中的知名度吸引着大量的生源,如钢琴培训中的孔祥东、李云迪,小提琴培训中的张永荔,美术培训中的杨梅红等。他们有着丰富的行业资源及领先的教学理念,可是对行业变迁的大势并没有太深刻的认识,更谈不上了然于胸。再加上缺乏专业化的管理运营团队,所以往往难以做大做强。

与it培训、管理培训等其他培训领域截然不同的是,艺术培训领域充盈着感性的艺术气息。于是,一个不得不面对的命题由此诞生——基于商业的艺术教育还是基于艺术教育的商业?一群人,或者以培训为产品换取合理的商业利润,或者以商业味手段实践着自己的教育理念,或者兼而有之。不管怎样,既然已经将价格标签贴在了艺术培训这个产品上,那么,只能按照商业规律来经营。

目前中国艺术培训业的集中度还非常低,不论是在京广沪深还是在二三线城市,也不论是“大而全”的综合性公司还是“小而精”的专业性机构,都很难找到一家能够称之为行业标杆。有些机构虽然在区域内小有名气、课程价格也高于同业,盈利水平貌似不错,但却缺乏清晰的战略规划,沉迷于对机构美好前景的空虚幻想中。

在没有领袖的年代,谁都可以成为领袖。那么,修炼成为行业领袖的秘诀是什么呢?

竞争取胜的秘诀在于清晰的战略规划。简单地说,战略规划就是要回答:“你是谁?你想要去哪里?如何去到那里?”这3个企业在生存发展过程中必须面对的问题。解决好这3个问题后,再围绕战略规划来搭建商业模式。作为学校经营方向的掌舵者,每一个负责人都应该这样扪心自问:“我的定位是培训课程提供商还是艺术培训服务平台?如果是培训课程提供商,我想做涵盖音乐、美术、舞蹈、播音主持等课程的全艺术大卖场还是某个课程门类的专卖店?我的目标消费者是青少年还是成人?如果是青少年,开展普通素质培训还是考前应试培训?如果是成人,开展家庭艺术培训还是企业艺术培训……”战略规划不是坐在办公室里泛泛而谈,身体力行去研究消费者和市场,条分缕析之后才能真正做到胸有成竹。

产业为本,战略为势。做艺术培训学校不能将目光局限在竞争对手身上,应该从教育培训的产业本质去寻找自身的战略定位。行业领袖之所以能够领先同业,就是因为他能够结合自身的资源能力,从产业价值链中寻找赢利点,然后展开业务系统。

在“大而全”还是“小而精”的战略定位选择中,笔者更倾向于“小而精”的专业化路线。这就意味着绝大多数艺术培训学校都要聚焦,都要集中兵力,都要力求单点突破。要求当一个培训机构度过最初的“生存型多元化”阶段后,应该尽快在专业化方面取得进展,塑造自己的核心竞争力,然后再讨论“上台阶型相关多元化”乃至“做大做强型相关多元化”。音乐、美术、舞蹈、播音主持虽然均可纳入艺术培训的范畴,但是在教学理念、方法路径、师资配备、硬件环境等方面有很大的差异性,同时开设这些课程对教学管理水平的要求非常高。很多艺术培训学校为了吸引更多的生源,盲目地开设课程,反而忽视了优势课程的培育,最终得不偿失。毕竟,家长选择一所学校的终极标准仍然是教学能力和培养成果。

当然,聚焦于专业化需要对商业模式非常自信,需要真金白银的投入。有了一个与自身相契合的战略,如果没有受到严重的外部干扰,就要“咬住青山不放松”,唯有专注、坚持,才能成就专业。

三剑合璧,打造企业核心竞争力

先做对的事,然后再把事情做对。在明晰了企业经营的提纲和总领后,就得找到实现战略规划的具体路径。这条路径,其实就是专属于企业的核心竞争力。产品力、销售力、服务力相辅相成,共同构成了核心竞争力。目前大多数艺术培训机构都只具备这三把利剑中的一二,因而无法形成强大的核心竞争力。只有三剑合璧,从点能力发展为线能力,方可炼就驰骋艺术培训市场的利器。

一、搭建产品研发体系,铸造根基性的产品力

艺术培训学校的产品研发体系中有以下关键环节:

1、建立资源联盟。加强与上游艺术院校及艺术机构的合作,提升学校在中国艺术教育行业的影响力,向上发展人才资源库、向下搭建教学交流及实践平台。

2、完善教研组的职能。发挥教学专家组的作用,加强教学体系及流程的研发普及,由教学专家组来引导并督导教学执行情况。除专业教学外,同时进行对外推广课程及活动的策划研发,进一步巩固公司核心竞争力。

3、规范教师培养体系。根据专业领域及教学特色对教师进行培养,建立环环相扣的教师培养体系,实现教学经验及资料的复制存储。构建研发保障体系需严把“人才五关”。

艺术培训的本质还是教书育人,教学质量是不可忽视的生命线,如何统一课程教学的标准化和培养方向的个性化是难点也是重点。课程标准化可以提高产品质量,降低对师资的依赖,课程加速推广速度,做到掌控师资和课程并举。实现标准化教学,需要在人才五关中下功夫,在每个环节都通过正规化的文本进行约束,形成完整的研发管理体系。

二、创新营销体系,形成整合营销传播

目前多数的艺术培训学校都没有将营销传播进行整合,依赖于广告轰炸或人海战术,缺乏有效的统筹规划。把各个营销手段结合起来为某一活动或主题而进行营销传播,结果是大不一样的:英语培训中的华尔街英语通过赠送主题小册子、网络营销、免费试听等将各个环节有机的联系、结合起来进行目标的精准营销传播实现了传播手段的系统完整。如何实现低成本、高效率的营销传播?笔者在大量的实操中总结了以下方法路径:

1、网络营销

网络作为信息传播媒体和营销互动平台,具有无可替代的优势,也受到了众多艺术培训学校的重视。网络营销是一个系统的工作,从内容策划到媒体的组合排期都必须进行周密的安排。

(1)搜索引擎推广

统计表明,60%以上的自发访问量来自于搜索引擎,有效加注搜索引擎是注意力推广的必备手段之一。关键词推广要注意关键词的组合搭配,以深圳一家专注于小提琴培训的学校为例,可考虑在“音乐培训”、“艺术培训”、“小提琴培训”、“深圳艺术培训”、“深圳小提琴培训”等关键词间随机搭配,同时也要注意定期跟踪搜索效果,并做出合理的修正或补充。

(2)网络广告

网络广告成功的关键在于选择目标人群聚集度高、粘性高的网络平台。除了所在区域内的人气论坛外,很多大型小区都有自己的社区网站,可以此来锁定家庭用户。在选择媒体的同时,如何将网站论坛内容与广告完整结合,以及相关新闻的精准定位传播,都会影响网络广告中的传播力度。

(3)电子邮件推广

电子邮件是最有效的网络许可营销方法之一,电子邮件形式可考虑策划为广告邮件、电子杂志两种。广告邮件通过广泛邮件信息获得第一注意力,电子杂志通过用户许可,获得定期、定向宣传效果,由于每一期都有主题鲜明的内容,通常较广告邮件相比不易引起接受者反感。

(4)联盟及友情链接策略

建立同行业(艺术培训产业)、同目标群(青少年)的网站联盟,与中国艺术教育网、中国艺术培训网、雏鹰网、中国少年网等网站交换链接,做到互为宣传,互为推广。一般是先添加一些本行业的龙头站点、知名站点,然后吸引其他站点参加,以互换链接作为收录条件。

网站推广也属于营销范畴的工作,由于其与传统营销存在一定的区别,所以应安排专门的部门或工作小组,成员由营销人员和技术人员组成。即使是工作初期考虑精简,也要保证有专人负责,工作初期调查、规划、协调、组织、任务繁重,兼职很难保证工作的完成。

2、活动营销

相对于单纯的广告投放来说,不管是会议营销、路演、推介会、免费试听、免费测试等都是为了营销而做出的,互动性较强,能有效打消家长的顾虑。从目标客户的精准定位广告到现场活动的互动,活动营销真正实现了营销的高成功率。活动营销成功的关键在于把关好每一个环节,尽量做到活动的连续性。此外,活动的宣传造势非常重要,除了自有媒体(网站、电子邮件),还应该尽量借助外部媒体资源进行宣传。

3、Dm和短信广告

在营销传播活动中Dm以各种形式存在,从宣传单页到免费赠送的主题手册,无不体现Dm在营销传播中的作用,无论是配合主题活动而进行的营销传播还是与公共关系及提升品牌,Dm都是不可或缺的。选择特定的小区(在现有教学中心周边、规模较大、档次较高的居民区)将Dm投递到户主信箱,同时配合现场演出、主题公关活动、推介会,在会场周边派送资料。“华尔街英语”坚持长期采用赠送英语主题小册子也是使得其不断发展的手段之一。

短信广告也是精准高效的广告传播方式,通常很多直邮广告公司都拥有较为庞大的数据库,能够大范围地信息,并且针对高质量顾客进行重点宣传和跟进,英语培训中的英孚和华尔街一直都比较信赖短信广告的传播方式。

4、促销

对于艺术培训行业来说,采用促销作为常规推广手段的机构还是较少。由于促销都是配合新课程新产品上市推广、主题活动或主题节日而进行的,对占领市场份额的传播起到的作用较小。但是作为塑造品牌的手段之一,促销策略也可长期坚持进行。促销是开发新客户及维系老客户的重要手段,就商业行为而言,开发新客户的成本比维系老客户的要高得多,所以促销不能仅仅针对新客户。在促销的形式上,可考虑“购买套餐课程享受折扣优惠”、“新课程预订前10名可享受优惠或赠品”、“子女的学龄达到3年以上的家长可免费申请加入学校的Vip俱乐部”、“学龄满1年以上的学员年终可获定制的纪念册”等等。

5、公共关系

塑造品牌必须不断拓展公共关系,艺术培训行业采取用公共关系行为而促进营销的企业较少,公共关系行为可为企业进行传播提供良好的接受度,如新闻会、各种优秀称号等名誉更能促进企业在传播中的受众心理接受度,提升品牌的知名度和美誉度,增强品牌影响力。

三、完善服务,提升学员和家长满意度

服务并不只是前台行政或客服人员的工作,家长对学校的评价是全方位的。一次咨询接待的不周、一次课费的误算、一次活动安排的混乱,都反映出学校整体服务水平的低下。管理良好的组织应该是井井有条,而不是全凭管理层或员工的判断力去应对所有状况。衡量一个组织的管理是否到位的标志之一就是是否建立了明确的工作标准,以及是否能够按照工作标准去做。从首次接触家长开始,到缴费上课,再到学期结束,必须将每一个环节做得无懈可击。而令家长满意的关键,在于明确职责归属、流程及关键点。

艺术培训发展篇7

关键词:衡水市幼儿艺术教育

衡水市地处冀东南,长期以来这里的幼儿艺术教育开展进度较为缓慢。正规的公办幼儿园不但数量少,而且在开设的课程当中,艺术类课程所占的比例非常低,越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班便应运而生了。因此,本次调研主要针对衡水市幼儿艺术教育市场,围绕私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班展开。

一、衡水市幼儿艺术教育市场的现状

(一)担任幼儿艺术教育培训的机构以私立为主

在我们走访的衡水市区以及各县城,公办幼儿园的数量一般在2到4所。首先,公办幼儿园所能接纳的幼儿数量十分有限,有很大一部分适龄儿童都进入了私立幼儿园。其次,公办幼儿园的开园时间相对较短,能够开设比较专业的艺术类课程少之又少,并没有承担起艺术教育的责任。而此时,越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班,适应了家长对于提高孩子艺术修养的需要,逐渐火爆起来。

(二)培训内容繁杂,与经济挂钩过于密切

经过调查,私立幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班,一般都开设了:声乐、钢琴、电子琴、古筝、小提琴、二胡、舞蹈、美术等等繁杂的课程供家长和幼儿选择,有的辅导班只有一间不到30平米的屋子,在宣传手册上也林林总总地写上十几个培训项目。而且,大部分培训机构和艺术辅导班都是将幼儿艺术教育单纯作为一项产业来做,怎样招到更多的学生,怎样留住更多的生源,怎样获得更大的经济利益才是这些培训机构和艺术辅导班的老板们所关心的,至于艺术本身,几乎不在他们的考虑范围之内。

(三)师资力量令人担忧,培训质量不高

在调查中我们得知,这些培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院音乐系、美术系的学生和一些业余艺术爱好者,也有一些早年间毕业于中等师范学校音乐系的学生。在这个庞大的教师队伍中,教师自身的艺术水准并不高,基础也不牢固,只是看到艺术培训这个市场有利可图,于是便加入进来。有的老师更是二胡、古筝、笛子、小提琴一起教,这样的师资尤为令人担忧。而且,由于工作不固定或者毕业等客观原因,这些师资的流动性相当高,有的学生刚适应了一个老师的教学方法,就不得不面对另一个新老师。另外,由于工资过低,降低了一部分教师的教学积极性,造成他们不专心教学,企图浑水摸鱼、得过且过。以上种种,造成了这些培训机构和艺术辅导班的培训质量普遍不高。

(四)缺乏监管,盲目发展

经过调查,我们还了解到,目前衡水市的幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班的建立和发展都只凭市场来决定,缺乏政府统一的监管,造成各个培训机构和艺术辅导班的发展没有目标,甚至出现了互相之间为了抢夺生源而发生肢体冲突的闹剧。

二、针对衡水市幼儿艺术教育市场现状的对策和建议

(一)政府出面,统一监管,使之走上良性发展轨道

对于艺术教育特别是幼儿艺术教育的发展,政府应尤其重视。可以由政府统一组织,在当地的教育局领导下,成立一个幼儿艺术教育管理委员会。并组织当地的艺术专家,制定相应的幼儿艺术教育大纲,并以定期与不定期相结合的方式,去各培训机构和艺术辅导班进行听课、检查。对于不按教学大纲安排教学进度、没有运用科学的幼儿教学方法等导致教学混乱的,要严格查封,责令整改。而对严格执行教育大纲,教学成绩优秀的,要不吝奖励,在政策上也应予以倾斜。

(二)制定执行幼儿艺术教育师资准入制度

对于从事幼儿艺术教育的人员进行基本的业务能力考核,只有考核合格者才能拿到任职资格证书并上岗教学。同时,严格控制教师所担任的艺术课程门数,以及每天的上课时长。这样一来,既保证了老师有充足的精力完成自己的教学任务,又从根本上提高了老师的教学能力,杜绝了滥竽充数的现象。

(三)与当地高校联合,实现教学与实践共同发展

目前,各培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院的音乐系和美术系。而这两个院系也正在搞教学与实践的改革。可以将各培训机构和艺术辅导班作为他们的实习基地,同时,在日常的教学中,也要多开设一些幼儿教育方面的课程,缩短在校生走上讲台的距离。这样一来,大学生们在学校学习的内容也具有了统一性和连贯性,即便将来有师资的正常流动和更替,幼儿在学习艺术课程的过程中所经历的不适应,也能降低到最小的程度。高校和艺术培训机构、艺术辅导班各取所需,赢得双赢。

(四)搭建展示平台,媒体大力宣传,营造幼儿艺术学习的良好氛围

艺术只有走向舞台和展台,才能焕发出无限的活力和魅力。政府和民间力量应该联合起来,搭建适合音乐、舞蹈演出的舞台,建造美术作品展出的场馆。媒体则发挥自身的优势,不断宣传,引领百姓的艺术学习风潮。社会各界联合起来,营造出适合幼儿艺术学习的良好文化氛围,进而从根本上提高衡水市民众的文化素质和艺术素养。

三、结语

衡水地区虽然经济落后,但普通民众对于幼儿艺术欣赏与学习的诉求却是十分迫切的。只是,长期以来在幼儿艺术教育领域还是存在着种种的问题。然而我们相信,只要政府能够出面,加强统一监管,制定执行幼儿艺术教育师资准入制度,与当地高校联合,搭建展示平台,媒体大力宣传,衡水地区的幼儿艺术教育将迎来更加美好的明天。

基金项目:

本文为2015年度衡水市社会科学研究课题,课题组成员:杨雪、马婕、马晓男、王霞、张雅静,项目编号:2015081。

参考文献:

[1]马晓男.河北省新农村音乐文化建设现状与对策[J].衡水学院学报,2013,(03).

[2]杨雪.试论幼儿艺术教育课程改革研究[J].大众文艺,2011,(12).

[3]许卓娅:学前儿童艺术教育[m].上海:华东师范大学出版社,2010.

艺术培训发展篇8

关键词:艺术设计;创意思维;综合素养

创意,即是指对某些事物在原有认知和理解的基础上进行的思维创新,因此,创意并不是空穴来风,毫无依据,而是在原有事物的基础上进行的联想与升华。创意,是创新和思维的结合。在艺术设计过程中,对于问题的解决,由于问题形式的多样,内容的不同,在采取解决办法时也不尽相同。面对不同的问题,合理采用创意思维来解决不仅能够创新解决的思路和途径,而且能够达到意料之外的效果。本文将对创意思维的具体培养过程做详细的阐述,以期能够对艺术设计领域的发展提供一些帮助。

1创意思维在艺术设计中的具体表现

创意思维在艺术设计中的具体表现通常包括理论和多向两种思维。在进行艺术设计的过程中能够在不同程度上对两种思维进行表现,但相对来说多向思维被更加广泛地应用到艺术设计中。

1.1理论思维

理论思维是基于事物的客观发展规律的前提下,为解决新问题而创造性构建新的原理体系的一种思维。

1.2多向思维

多向思维,又叫作发散思维,指的是不拘于传统的解决方式和形式、从多个角度和方向进行问题解决的突破从而创新途径的一种思维。多向思维中常常被提到的一个名词“多端”,被认为是创意思维的开端,然而,一个好的创意并不仅仅只是依靠一个好的开端,还要在知识基础、想象以及技能等多方面在艺术设计中的结合与构想,如何整合从而更好地发挥其效力也极其关键。因此,在艺术设计过程中,创和造两者在思维的碰撞中进行发挥,以便能够在满足客观事物规律和本质的基础上,创造性地提出一些解决问题的方法,形成新颖、独特的艺术形态。

2创意思维在艺术设计中的开发

艺术设计领域一直是不断变化和不断更新的领域,为此,创意思维对于艺术设计起着至关重要的作用。如何使艺术设计呈现活力,如何保持创造力的不断提升,为了解决这些问题,需要加强艺术理论素养的培养力度,培养发散性思维以及在具体实践中的应用。这是一个长期的培养过程,应当对创意思维的诱发过程做明确的掌握,以此为前提积累和学习相关知识,进行思维实践训练等。

2.1创意能力的培养

由于艺术来源于生活,为此,要使得创意思维在艺术设计中得到充分的应用,首先要积累相关艺术和设计的知识,这是保证艺术设计符合客观事实的重要依据,对于艺术设计中创意思维能够更加新颖和独特起到关键作用。在积累相关知识的过程中,不仅要学习课本书籍当中的理论和前人经验,还要结合实际到生活中去寻找、发现,从而获取灵感。

创意能力的培养中极为重要的一部分是创意能力的训练,主要包括自主思考、联想能力、发散性思维以及聚合思维等方面的训练。我国长期以来重教轻学,对于创造性培养造成了极大的影响。因此,在进行创意思维训练的过程中要改变传统的学习状态,变被动为主动,对训练者的兴趣爱好以及自主性、积极性的培养要加以重视,进一步引导其独立分析和解决问题。对于创意能力训练最为重要的环节,即联想训练,被广泛应用的训练方法是头脑风暴。头脑风暴对于训练者联想能力和快速反应力的提升都有极大的帮助,在不断反复的训练过程中,对于训练者联想习惯的培养有极大的帮助。此外,对于发散性思维和聚合思维的培养训练过程,主要是培养思维的独立创造性和灵活性,打开训练者的思路和观察事物的角度,培养训练者从多个方向和角度切入理解事物,发挥创造性思维。与此同时,图形设计的一些方法对于训练者想象力的培养有很大的帮助,必要时可以引入一些图形设计方法来训练学生的联想能力。在实践过程中发现,对学生思维能力的创新培养,常常会忽略掉聚合思维,为此,要在今后的培养过程中加以重视。

2.2理论与实践结合

由于理论知识的学习过程通常是在教室内部完成,甚至对创意能力的训练也大部分是在室内进行,所以受训者在进行创意能力学习和培养的过程中没有多少机会能够走到室外,也就使得在课堂学习到的理论知识与实际生活实践的结合度较低,从而对于受训者创意能力的真正发挥起到了阻碍的作用。首先,在课堂的理论教学中加入实际创意的案例,这样能够帮助学生掌握理论知识的同时对实践方法有所了解;其次,要加强与实践的联系,通过多种渠道了解真实的设计问题,并设计合理的解决方案来培养其创意能力。艺术设计是一门与生活实际联系非常紧密的领域,因此,让课堂的理论教学与实际案例相结合能够使得创意能力培养的效果更佳。虽然目前在许多领域,越来越多的分工被细化,但是艺术设计与之不同的是其领域内需求的人才属于复合型设计人才,不仅能够掌握相应的理论知识,而且能够将所思所想恰如其分的表达在自己的设计过程中。现在国内的教育体制很大程度上限制了这类复合型人才的发展,多数的本科院校在培养艺术设计人才的时候往往是理论知识的积累和训练较多,高职高专院校则偏于实践较多,如果能将两者进行合理结合,则能够大大的改善当前艺术设计人才的稀缺状况。

2.3综合素养的提升

随着艺术设计的发展,综合素养的提升也受到了越来越多的重视。随着社会发展各个领域之间的不断渗透,艺术设计已经不能仅仅满足于学习理论知识和进行相关训练以及实践结合了,而是要从多个领域进行学习和汲取,不断地拓宽思维在创新上的广度、深度,比如可以从音乐、建筑、舞蹈等多个艺术门类中进行学习和汲取,得到灵感,不断地将不同的元素进行碰撞,从而激发创造思维的发展。与此同时,也要重视探索精神、心态和求知欲等素质的提升,艺术设计的创新动力就在于求知欲和探索精神。创新思维的应用经历了从有到无再到发展和革新的漫长历程,经历了诸多的失败和困难。因此,保持心态上的积极性和乐观性是艺术设计能够一直向前的保障。

3结语

随着社会各个领域的不断发展,创新思维被应用到越来越多的行业中,发挥越来越重要的作用。艺术设计是一门十分特殊的领域,对于创新思维的应用有着极高的要求。本文在对创新思维的具体表现形式进行了简要介绍之后,对于创意思维的培养从理论学习、方法训练和能力的培养,再到结合实践学习,提升综合素养进行了详细的论述,创意思维的培养要紧跟时代的要求,满足人们的精神需求,从而促进艺术设计领域的长期发展。

参考文献:

[1]张名书.艺术设计中的创意思维略论[J].芒种,2016(02):123-124.

[2]郭龙.浅谈艺术设计中的创意思维训练[J].科教导刊(上),2010(06):20-21.

艺术培训发展篇9

【关键词】高师艺术教育专业建设

【中图分类号】G【文献标识码】a

【文章编号】0450-9889(2017)02C-0170-03

一、当前艺术教育发展的状况

(一)新形势下中小学校艺术教育的宗旨

教育部2014年1月公布的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》表明,国家将从2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评,相关结果记入学生成长档案,作为综合评价学生发展状况的内容之一,以及学生中考和高考录取的参考依据。为更好地落实要求,教育部还制定了《中小学生艺术素质测评办法》《中小学校艺术教育工作自评办法》《中小学校艺术教育发展年度报告办法》。艺术素质测评内容包括(见表1)。

教育部《中小学生艺术素质测评办法》中提及:“本办法适用于全日制小学、初中、普通高中、中等职业学校。学生艺术素质测评应覆盖到全体学生。”显而易见,今后义务教育阶段中,综合性艺术教育势必成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。

(二)新形势下中小学校艺术教育发展。基础艺术教育以音乐、美术书法课程为主,城区中小学配备有专职专业课程教师。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法作为艺术素质的主要内容,是艺术素质测评的关键点,在整个艺术素质教育中占有重要的地位。声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法教学活动是中小学艺术教学活动中的重要组成部分,教学主要以音乐、美术、书法教师为主承担,艺术教育以“审美”为核心,以“情感”体验为目的,贯穿在艺术教学全过程,在多种艺术形态中感染、熏陶、培育学生的美好情操形成高尚品格。随着《中小学生艺术素质测评办法》全面开展,经调研,从中小学校得到的反馈意见是迫切需要综合素质好、业务能力强、“多面手”的艺术课程教师。

(三)新形势下中小学校艺术教育状况。根据教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中提出“艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节,存在诸多困难和问题,艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善,农村学校缺乏基本的艺术教育,艺术教育的评价制度尚未建立,这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。”以桂北地区为例,据调查了解,县城以下农村学校,基本无专职艺术(音乐、美术)老师,致使绝大部分农村学校无法正常开设艺术课程,有少数学校虽然开设了相关的艺术课程,但多由其他科目教师兼任,其教学效果也远未达到预期的设想。

二、高艺术教育专业建设依据

(一)中小学校艺术教育对人才的迫切需求。基础教育艺术课程的改革,是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。新形势下中小学校艺术教育发展,对艺术教育人才的需求迫在眉睫,特别是西部欠发达地区。我国西部少数民族地区的教育事业发展,与经济较发达的地区相比还存在较大的差距,如桂北地区,它泛指以桂林为核心的广西北部地区,桂北地区少数民族众多,主要居住着壮、苗、侗、瑶、回等少数民族,基础艺术教育在实施过程中出现了发达地区和偏远地区成效“贫富不均”的现象,特别是基层农村学校,艺术教育师资的匮乏,制约了农村地区艺术教育的实施与发展,影响了农村基础教育整体教育教学质量。艺术学科的基础教育改革,迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。

(二)高师优化专业结构的需要。建设艺术教育专业是艺术学科建设的自然要求,是促进学科专业链进一步延伸、实现专业间互补的内在要求,也是学科做大做强的需求。艺术教育专业不仅具有独立的专业研究价值,且能进一步促进艺术教育专业与其他相关专业交叉、互补、提升,共同发展、整合和优化课程结构,使艺术教育专业的课程建设更加规范化、系统化、科学化、专业化,从而为区域文化教育发展更好地服务。

(三)服务区域经济文化发展的需求。随着艺术教育发展,艺术教育服务社会起着重要作用。例如桂北地区,由于各种原因,桂北地区教育事业发展与经济较发达地区相比还存在较大差距,致使整个桂北地区各县市各级各类学校、文艺团体、文艺演出单位对艺术高素质人才急缺的状况。音乐专业和美术专业部分毕业生就业后兼职从事基础美术教师、基础书法教师、基础音乐教师,基础舞蹈教师及群众文化艺术工作、在一定程度上缓解了桂北地区艺术师资和群文工作人才匮乏的现状。因受专业的限制,在校学生没有更多时间和精力对艺术教育进行系统、全方位的学习,出现学不致用、工学脱岗的情况,所学的一些音乐、美术、舞蹈、表演基础知识远远满足不了社会文化经济发展的需要。

三、高师艺术教育专业建设的思路

(一)明确高师艺术教育专业人才培养定位。以广西桂北为例,城区中小学校艺术教育课堂,以音乐和美术课程为主,配备有专职专业课程教师。经过调研,广西桂北农村小学教师队伍近年来通过实施“特岗计划”等举措,状况有了一定改善,但仍存在教师队伍整体素质偏低,教师学科结构不合理等问题,现状是仍旧解决不了开足开齐开好规定课程的问题,构成许多课程成为紧缺薄弱学科课程,其中艺术(音乐、美术)课程因为师资配备不足情况尤甚,以致基层乡村中小学校几乎没有专业专职的艺术教师。桂林市教育局早在2008年就已经开始实行中小学校学生艺术素质测评,评选市级“艺术示范特色校”并给予项目经费支持艺术活动的开展:方法是要求市属各中小学校推行体育艺术“2+1”项目,以班级为基础,以社团的形式开展电脑绘画、少儿绘画、手工、书法、国画、合唱、群舞、体操等课内外艺术活动,努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动,培养一两项艺术爱好,每年举办艺术特长比赛如三独(独唱、独奏、独舞)比赛、书法与绘画比赛或集体项目(戏剧、戏曲、群舞、合唱)比赛,再加上随机抽查学生的课堂艺术教学知识点的掌握水平等,按照各项测评综合分排名作为市级“艺术示范特色校”评比的依据。因此艺术教育专业人才培养定位应该为培养德、智、体、美全面发展,具有与本专业未来工作岗位相适应的职业素质和职业道德人才,具备艺术教育基础理论、知识、技能和现代教育技术,掌握音乐、舞蹈、美术、书法基本功,掌握音乐、美术、书法教师教育基础理论、基础知识和基本技能,掌握现代教育技术和教学基本技能,具有先进教学理念和教育教学研究能力,具有良好的人文素养,具有创新精神、实践能力,能适应教育事业发展和教育教学改革需要的高素质艺术教育工作者。合格基础艺术师资的培养,以培养小学音乐、美术教师、书法教师的职业能力为核心,应具备“画、奏、唱、跳、讲、编、写、演”八位一体的综合能力,形成“站稳讲台、活跃舞台、多能一专”的职业能力。

(二)科学构建课程体系。为适应基础教育发展的需要,高校艺术教育专业的课程需要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧等各种艺术形式,让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练,并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习,从而形成良好的教师素养,获得从事艺术教学与研究的基本能力,具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。

构建以能力培养为核心的课程体系,形成知识转化为能力的学习构架。如艺术素养类课程,包括钢琴基础、声乐基础、舞蹈基础、美术基础、艺术简史与作品赏析、戏剧基础、书法临习、色彩、国画基础;教育基础类课程,包括儿童心理学、教育学、艺术教育理论;儿童认知发展类课程,包括趣味手工、儿童画、学前艺术教育;综合实践类课程,包括幼儿舞蹈赏析与创编、简笔画与手工制作、儿童综合艺术活动设计与指导;实践环节,包括创新创业、军事训练、毕业实习、毕业设计(论文)、合唱团、舞蹈团、地方民族民歌组合、地方民族器乐组合、语言艺术、少儿绘画及手工小组、书法小组、电脑绘画小组。

(三)建设先进的实训室、实践基地。高师艺术教育专业画、弹、唱、跳、编、写、演的“艺术”特点,使学生学习过程中必然通过专业实训室得以实现,比如中国画实训室、书法临摹实训室、舞蹈实训室、钢琴实训室、多功能声乐实训室、现代数字信息技术实训室(未来教室)、数码钢琴实训室、电子琴实训室、miDi实训室、综合演艺厅等。建设具有地方艺术特色的展馆,如桂北民族歌舞艺术展廊、桂北非遗音乐文化展廊、美术展馆、岭南派“漓水古琴”师培养实训室、桂北少儿钢琴师资培养实训室等。具备先进设备的实训室为高师艺术教育专业建设提供良好的教学实践场馆,是学生实现理论知识转化为专业技术能力的有效途径。检测高师艺术教育专业学生所掌握的专业技能、教学技能是否达标需通过校内外教学实践基地完成,如校内、校外艺术教育人才培养基地,因此建立良好协作关系的校企合作、校地合作实践基地,为学生提供实践机会,顺利开展校企合作、工学结合、校企融合的教学模式。

(四)建设“双师型”教师队伍。优质的教师队伍是高师教学工作中保质保量完成教学任务的有力保障,是人才培养过程中核心、关键因素。高师艺术教育专业要培养合格的人才,必须加强师资队伍建设,建设高素质“双师型”教师队伍,培养教师业务、专业能力及实践教学能力,注重培养专业带头人、骨干教师、青年教师、教学名师,构建科学、系统的教师教学梯队。通过选派专业教师到行业企业进行短期实践锻炼和技能学习;鼓励教师参加国家职业资格师考试认证;选派专业教师参加官方举办的技能培训、专业进修,让教师在拥有“高校教师资格C”的同时,具备相关职业资格证,从而提高教师队伍“双师型”比例。另外,学校通过建立名师工作室、优秀教学团队、优秀科研团队、精品网络课程等形式,深入发挥资深、优秀教师对青年教师的教学指导、业务能力提升等帮助,形成“传”“帮”“带”的教学管理团队。

(五)形成校地合作机制。《关于加快发展现代职业教育的决定》中提出“服务需求,就业导向”的原则,指示职业教育应与终身学习对接,高等职业教育应加强社区教育和终身学习服务,积极发展多种形式的继续教育,制定政府、学校、行业、企业多方参与联动的支持政策促进技术技能积累和创新。此外,还明确政府将从经费和政策等各方面全力提供支持保障高等职业教育的现代化发展。《关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》提出要坚持“工学结合、知行合一”,“广泛开展实践性教学”。这些都要求各高职高专深化校地合作机制,真正做到“引进来,走出去”。

高师艺术教育专业建设的核心是“内涵式”发展,而“内涵式”发展离不开人才质量的提升。学校教学对高师艺术教育人才培养具有局限性,仅仅是“封闭”教学,通过学校教育与地方行业、企业紧密联系,让学校教育延伸至社会教育;让封闭教育实现开放教育;让理论教育与艺术实践相统一;让传统教育向现代教育转变,使高师艺术教育形成“请进来,走出去”的格局。例如,地方教育局、教科所举办的专题讲座,如小学音乐学科新课标和新教材培训、小学美术学科新课标和新教材培训、中小学音乐有效教学、中小学美术有效教学,以及地方教育局、教科所举办的专项比赛,如中小学音乐教师基本功大赛、中小学美术教师基本功大赛等,都是学校组织学生“走出去”学习的绝好机会,是学生开阔视野、活跃思维的良好平台。由此可以让学生了解且体会合格艺术教师所需具备的素养,实时了解行业企业对人才需求。学校通过专项培训项目,如师范生教学技能大赛、国家培训计划等,建立“请进来”的教学模式,把行业、企业专家聘请到学校课堂中、项目专题讲座中,让在校培养的基础艺术师资和在职工作的基础艺术师资同时受益,将现有师资素质提升和未来输出师资质量的提高有机地结合起来,构建“标本兼顾”的培养体系。

总之,高师艺术教育专业建设要立足于地方经济文化发展,以服务地方基础艺术教育为宗旨,紧密结合基础艺术教育人才市场的需求,在理论与实践中孜孜不断探索,实现培养高素质应用型人才目标。

【参考文献】

[1]卢婷婷.高职高专音乐实践育人的调查研究[J].广西教育,2015(9)

[2]卢婷婷.高职高专音乐专业建设的改革与创新[J].广西教育,2016(2)

[3]卢婷婷.关于艺术类专业考试“火热”现象的思考[J].高教论坛,2015(2)

【基金项目】2016年度广西职业教育教学改革研究项目“高师转型期特色化、应用性师范专业人才培养机制的研究与实践”(GXGZJG2016a062);2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“校地合作机制下基础音乐教育师资培养的探索与实践”(JXa201605);2015年度广西基础教育教学法研究基地专项课题“西部地区中小学校外舞蹈活动师资培训与再教育研究――以桂林地区为例”(JXa201606)

艺术培训发展篇10

关键词:文化馆;少年儿童;公益培训;实际状况

1文化馆的作用

文化馆作为作为政府的一个公共文化服务部门,处于公共文化建设的前沿阵地,起着政府和群众之间的桥梁作用,并承担起了文化大发展、大繁荣的艰巨责任,同时负责实现人民群众共享发展果实的要求,带有相当深远且重大的意义。

第一,f调构筑和谐的社会环境。众所周知,社会的人文环境将会在一定程度上作用于经济的进步和社会的前进。文化馆的公共文化服务使得大众内外平和,经济与文化相得益彰且刚柔并济作用于社会之中,展示出良好的社会风貌。

第二,是政府实施素质工程的重要载体。素质工程是一项必须长期坚持的精神文明建设,它为城市化提质,从深层意义上说,城市化其实就是“化”人,它既要“化”人的身份,更要“化”人的思想观念、综合素质和劳动技能。近年来,宝安区新安街道文体中心全面贯彻落实党的十八届五中、六中全会精神,执行国务院颁发的《公共文化体育设施条例》,全中心上下团结一致,围绕创新公共文化服务,坚持以人为本,立足长远,把市民的素质教育与群众文化演出和文化公益培训相结合,纳入素质工程,充分发挥群众文化工作在提高市民素质、提升城市品位的作用,促进了城市化进程,为市民素质工程建设作出了一定的贡献。

第三,充实大众的业余生活。人们的精神世界随着经济方面得到满足而对文化生活产生愈加全面的要求。文化馆为大众提供丰富的日常文化休闲活动,使得不同群体获取对应的精神食粮。

2为少儿量身定做公益文化活动

书画艺术是我国独有的一门艺术。在少儿中开展书画培训,既可以促进少儿的心智的提高,提高少儿的修养与性格生成,同时也可以让他们通过书画艺术培训,从小喜欢上书画这门传统艺术。本文围绕开展好少儿书画活动公益培训的方方面面,进行具体的分析与探究。

2.1少儿书画公益培训实践的相关探索

首先,把好质量关。以往的实践表明,我们往往用公益培训类别的多少来判定工作开展的优劣,而忽视了公益培训课程的落实状况。在今后的工作中,应当聚焦公益培训课程的质量,避免公益文化培训趋于形式化。2017年,新安街道文体中心逢每周六、周日开办“我爱传统文化,体验翰墨飘香”少儿书法、国画公益培训。此次长期的公益培训受到新安街道居民群众的热烈好评,吸引上千学生踊跃报名。

其次,制度与实际相符合。当公益培训的制度与实际状况相适应时,能够充分激发大众的学习兴趣,充分发挥各种软、硬件设施的效果,这是完成培训任务的关键一步,是落实公益培训方案的重要前提。暑假期间,新安街道文体中心联合各社区居委会,在各个社区文化中心,派出文化义工进行少儿书画免费培训班,取得很好的社会效果。免费的公益书画培训班,充分发挥公益性文化机构在提高群众文化素质、促进文化大繁荣大发展方面的作用,使百姓在身边就享受到国家提供的免费文化服务,让广大家长和少儿享受到更多的惠民文化政策。

2.2少儿书画公益培训落实点

第一,营造良好氛围。在环境方面力求迎合少儿的喜好,课程的安排与教材选择上应当贴近少儿的生活。让少儿能够在课程中联系实际,充分获得乐趣,学到知识,享受生活。

第二,开拓思维空间。少年儿童的想象可以说是天马行空,以往固定不变的教育方式并不能因材施教,满足儿童在艺术方面的发展要求,甚至会束缚住孩子的艺术创造力,影响他们潜能的开发。因此,需要以适当的教育方法,帮助儿童认识世界,认识艺术,还有欣赏艺术,发掘艺术潜质。

第三,转变观念,不断创新,面向特色化进军。艺术的发展呈现出“百花齐放”的特点,要想在文化生活中站稳脚就要具备一定的特点。对于少儿书画公益培训要突出个性,尽可能提升培训的效率,充分体现出培训的效果。

第四,充分利用好平台。宝安区实施的文化春雨行动是全面提升宝安区公共文化服务体系建设的一项重大文化惠民举措,也是一项文化强区的多维度的文化建设工程。文化春雨行动工作自从开展以来,受到了市民的热烈欢迎,也得到了社会广泛认可。通过文化春雨行动,编织一张“基层文化服务网”,带动和引领全区群众文化活动蓬勃开展。我们新安街道文体中心要充分利用文化春雨行动的资源,利用街道注册的文化志愿者,以及各个文化志愿培训机构,强强联手,抱团合作,大力为青少年儿童书画爱好者提供了一个公益展示和培训交流的平台。

3当前面临的问题

除了公益培训的教育理念有待进一步更新以外,还要注意正确面对竞争与合作的关系。文化馆(站)在进行公益艺术培训时,应当尽力避免为了争荣誉、创业绩而不顾应有的教学理念,减少教育过程中的功利行为,不过多向家长、学生施加压力,帮助儿童树立正确的竞争意识与适当的艺术欣赏能力。要拓宽公益培训的思路,主动出击,在公益培训管理方面,积极引进企业管理的先进理念和竞争激励机制,努力发挥文化义工和文化钟点工的人才优势和专长,在公益培训方面积极开拓进取,开辟一片少儿书画艺术天地的公益舞台。

4结语

综上所述,笔者认为提升公益性少儿书画培训工作,能够有效推动街道的少儿书画艺术水平。少年儿童是祖国的未来,文化馆应该根据特殊年龄群体的相应需求,营造出适合的公益教育氛围,持续革新公益培训的理念以跟随时展的要求,充分发挥出文化馆的相应作用,服务好广大人民群众,为社会持续进步、国家的蓬勃发展做出相应的贡献。

参考文献: