服装设计重点篇1
一、服装立体造型设计的基础
在服装造型设计过程中由平面二维向着多维立体形态设计的过程，立体思维设计创作灵感对于服装设计师来说就非常重要。服装立体造型设计的过程本身就是立体思维的创作过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程，从当今服装流行潮流来看，服装立体造型设计的立体思维的塑造就是款式设计成功的保证。欧美在很早就流行的设计方法就是服装立体造型设计，作为服装设计中最直观的造型手段之一服装立体造型设计，因为其艺术手法非常有特点故也称：“立体裁剪”或“立体构成”，服装立体造型设计是直接将面料铺盖在人台或者穿着在人体上直接进行造型的设计，在三维空间内塑造多种多样线条优美、风格含蓄、动静相宜且富有个性的造型.服装立体造型设计是利用立体的方式，对服装的结构和造型进行分析和设计。在利用立体裁剪时，需要用到抽缩、堆积、折叠等立体操作方法。使用立体造成设计，可以使服装更加符合人体的特征，如其主要是将服装材料在人体模特或直接在人体上进行设计和改造，能够结合人体的特征进行制作，并能够直观的看到衣服在人体上的表现。目前常见的服装立体造型设计方法主要有两种，即以坯布为设计材料的日本、美国立体造型方法，以纸为设计材料的意大利立体造型方法。服装立体造型设计的发展是从古希腊时期的无结构期，后来受到日尔曼文化的影响，设计开始注重服装的实用性，一直到哥特时期，服装立体造型设计才逐渐成型。因此该种造型设计最开始是在西方发展，如卡腰、衬衣、马甲、大衣、蓬松裙身等等，注重人体的身材和穿戴的三维效果。我国对服装立体造型设计的应用，主要是在近些年，随着国内改革开放的不断发展，世界互联互通日益频繁，我国与国外的文化艺术得到了广泛的交流，以及国内服装文化的发展，服装立体造型设计才逐渐在我国得到设计师们极大的普及和积极推广。也确实可以说服装立体造型设计的出现是服装设计界的一次革命性的突破，给与人们对于服装设计要求带来无限遐想。让服装真正摆脱传统意义的束缚。服装立体造型设计是赋予服装崭新的生命力。
二、服装立体造型设计的重点
在运用立体造型进行服装设计时，首先要结合服装设计本身的要素，如对款式、色彩、面料的把握，点、线、面的运用等。虽然服装立体造型主要注重的是服装的裁剪，但一名优秀造型师，能够在进行裁剪设计时，将色彩、面料的特征也融合到裁剪中，从而全面体现服装的亮点。如今在服装设计方面，越来越多的元素和科学融入到其中，如运用色彩和光线造成的视觉错觉。立体造型设计要遵循服装美观和整体的特性，强调服装的视觉焦点和主体等，从而设计出最合适服装。
三、服装立体造型设计的裁剪方法
服装设计师在进行立体造型设计时，虽然较为注重设计师的经验和设计灵感，但立体造型还比较注重裁剪技术。只有良好的裁剪技术才能够将服装设计灵感更好的表现出来。本文主要针对常用的立体造型裁剪方法进行过了分析。
（一）直裁法和横裁法
直裁法，顾名思义就根据布料的直线条进行过裁剪。利用直裁法能够使布料边缘更加完整，保证服装造型的整体性。直裁法沿着布料的纹路进行剪裁，能够更大限度的利用布料，并保证布料原本的形态，从而使服装更加流畅。横裁法是与直裁法相反的方向，这种方式能够保障面料的使用面积，但所制作的服装没有办法保证流畅感。该种剪裁方法运用的没有直裁法广泛。
（二）斜裁法
斜裁法是沿着布料经纬方向45°进行裁剪，该种裁剪方式主要运用与时装设计中。通过斜裁法裁剪出的服装，能够感到更加松软，飘逸，体现出一种整体和谐感。然而该种裁剪方法，对面料的使用比较多。
（三）曲线裁法
曲线采伐主要是让服装呈现出波浪起伏的形态，其在服装设计中的运用较为频繁，完成的服装造型也比较前卫。其可以将原本在审签的布料，直接转移到身后，发挥布料的弹性。
四、服装空间在立体造型中的应用
立体造型设计讲求服装的空间感。服装主要是作用在人体上，其主要分为外部空间和内部空间。有些服装设计师过于注重外部空间，从而设计出的服装不够协调。因此在进行立体造型时，要注重内空间的设计，利用内空间的分割和缝合，可以使外空间表现更加多样化。服装空间设计要适应人体的特征和结构，通过多种空间分割方式，合理表现服装造型。不同国家、不同人工作以及不同性格的人群在选择服装上都有很大的不同，因此在设计服装时，要非常注重人体的基本特征，需要根据人体高矮、胖瘦来作出具体的贴身设计，保障人的活动空间需求。本文主要对几种服装立体造型技术手法进行分析。
（一）抽缩法的运用
抽缩法主要是要呈现布料的褶皱感，主要是对布料进行固定和抽缩，是布料形成较为自然的痕迹。在一些比较时尚、前卫的设计中，抽缩法的运用较为广泛，设计师可以根据服装的特点，采用直线、曲线等方式进行抽缩，且能够对褶皱的规则进行控制。如将其运用在服装的腰部上，可以使服装更加具有观赏性，抽缩法不规则的特征，使能够展现服装趣味特征。在进行抽缩法操作时，要保证褶皱量，从而使所要呈现的凹凸感能够得到体现。
（二）缠绕法的运用
服装设计重点篇2
[关键词]创意思维打散重构服装设计
一、引言
服装设计的创意思维方式很多，例如横向思维、纵向思维、正向思维、反向思维、多向思维、侧向思维等，服装设计中的“打散-重构”思维模式，是实践教学中完成的创新思维方式，即把构成服装的各个要素分解，并对每个要素进一步打散分解成小元素，从中选择最佳元素加以调整，再重新组合，完成特定条件下创新设计作品。
服装设计是对人的整体着装的设计，其设计离不开人和服装两大因素，对于服装设计因素的打散――重构就是指对人、服装两个要素的分别打散、重构。
二、服装设计主体的打散
服装设计是针对人着装的设计。人是服装的主体，是有思想、有思维、情感的特殊社会人类，具有生命物质的客观因素，即性别的因素、年龄的差异、形态结构各异的特点。人自然属性的不同其根本原因取决于性别年龄生理结构的差别，人有先天性的外在风格表征：东方人特征、西方人特征、古典型、时尚型、外向先、内向型、等人的自然属性特征。
人作为社会的人，不仅作为自然个体独立存在，也是团体的人更是社会的人。这样就把社会中的人划分不同的类型层次，有身份、地位、职业、场合等。即按照top原则进行分散：t（time）时间，公转时间：年度、季度、月度；自转时间：早晨、中午、晚上；p（place）地点，经纬位置、国别、城市、宾馆、饭店、礼堂、演播厅等；o（obiect）目的场合，具体环境气氛庆典、会议、交流、娱乐、访问、休闲等。
三、服装设计内容的打散
服装设计是针对服装的设计。服装不仅有满足服用功能的实用性、合理合体的机能性，还具有满足审美功效的审美性、合情悦人愉人的艺术性。服装通过整体表征传达一定的风格特点，需要由构成服装的三要素以及图案配饰等其他辅助要素支持完成。
（一）风格定位的打散
服装所体现的风格，是时代社会民族政治经济文化以及人们的素质修养等多方面因素的综合。概括为个人风格、民族风格、时代风格等。时代风格是指时代有影响力的服饰特点，例如：40年代军装风格，80年代男性化风格，等；民族风格是民族文化的综合体现，如：东方风格，牛仔风格，西班牙风格。
（二）三要素的散打
服装的款式造型概括为两个方面：整体形态的外轮廓造型和局部的形态内部结构分割。整体轮廓主要是外部造型的变化，即a型、o型、H型、X型、V型等；局部结构形态主要是指构成内部结构的因素：省道、裥、辑线等。
在服装的配色中，包括无彩色系，有彩色系，有彩色系的同类色，对比色，互补色和无彩色系的相互搭配中。
服装的材料选择上，涉及面料和质地等方面，材料包括天然纤维材料和化学纤维材料，天然化纤混纺及新型特殊材料。从质地上分析有厚重型、轻薄型、挺爽型、粗矿型、细腻型、华丽感、质朴感、飘逸感等面料。
（三）图案配饰要素的打散
面料中的图案在服装整体形象中也是重要啊一部分。图案风格分：传统图案、民族图案、现代图案；内容上分自然物图案、人为物图案等；工艺上分：织花、印花、刺绣等。服装中图案并不是孤立存在的，其纹样、色彩、组织与服装构成设计相似，以可以融于服装构成要素中。
服装配饰也是服装装扮的一部分，是整个着装形象设计的点睛之笔，如帽子、眼镜、鞋、首饰、包、伞、等同样是构成服装重要的一部分，追求与服装整体效果的谐调、统一。
四、服装设计中元素的重构
通过对服装设计中主体和内容做了打散，其目的就是分析认识设计元素，为的设计创新――重构。
设计是艺术同时也是技术。如果把“打散”比喻成是拆机器零件，认识了解机器性能原理的话，那么“重构”则比喻为在充分认识了解零件性能原理的基础上按一定的规律要求设计出新机器产品。重构是对一些散乱的机器零件进行整合组装，这种整合组装不是简单的技术相加，而是上升到一定的艺术层次，是一种设计创新。
在服装设计中重构是对打散的已知元素的组合，已打散的各主要元素又包括许多的子元素，这样逐级打散，在众多的打散元素里进行有选择的、遵循一定的顺序元素整合，并逐级选择最佳元素组合重构。在组装整合过程中元素遵循一定顺序逐级重构，同时还要考虑到美学原理，以及自然、社会等多方面制约因素，进行整合重构时应把元素放在形式美学、自然、社会大背景里，才能构成深层文化的着装状态。
五、“打散―重构”模式思维在设计教学中的实际应用
通过具体的实例来演示说明“打散―重构”在服装设计中的应用，如我们要完成教学课题：为春节联欢晚会女主持人设计服装。具体流程是：
第一，服装设计主体重构定位。在设计主体的打散因素里要选择所需要的因素即对人的年龄身份地位职业特点、形体结构、性格特点、所在时间地点场合等因素打散分析来确定人的定位。春节是传统的节日中最重大节日，春节联欢会的举行按照传统要在除夕的晚上体现出全民同庆共度联欢，要在场景效果好的演播大厅举行，主持人要求身材较标准，形象气质良好，并体现女性特点的人，有表演能力，有一定社会地位，有一定影响的力。经过对这些打散因素的分析筛选，得出设计结果。
第二，服装设计内容的定位。在服装内容的打散因素从服装特征、风格的打散定位，到构成服装的相关要素，款式造型、色彩配置、材料质地、图案配饰等细节元素打散定位。具体分析如下：
演播厅里的晚会很注重舞台上镜表演的欣赏性效果，服装是以审美性为主，艺术性强，装饰性强；庆祝中国传统节日，要突出中国传统风格特色，这是服装设计的风格定位；在款式造型上以传统外型特点，结构上瘦身合体；色彩上，体现传统节日喜庆、以对比色系为主，以无彩色系加以调和；材质选择上，结合所在舞台、灯光、背景，选择具有挺爽型、华丽感的天然丝制面料，材料以突出舞台大效果；面料图案可选择带传统风格的印花牡丹图案，配以具有传统风格首饰，颈饰、首饰、头饰等作适当选择起呼应点缀作用。形成“服装”因素打散后经理性分析筛选完成的最终定位。
第三，“人”“装”合一。我们明确定位了“人”的因素、“服装”的因素，有了“人”、“装”两者的相加融合组构，这就完成了“打散―重构“的设计。即有东方传统风格特点的人，穿着具有东方传统的服装，出现在传统节日背景里，人、服装、环境融合演绎在一起，形成了高境界的完美统一。
服装设计重点篇3
关键词：流行色彩；服装设计；影响
服装的流行色彩是指在一段时间内，人们对某一颜色的热衷，表现在服装的选择上。随着生活质量的提高，人们更重视服装的美感和时尚感，注重通过服装来表达自己的个性和心情，这些都主要依赖服装的色彩来实现。服装的流行色表现了时代审美特征，和人们对时尚的追求，流行色并不是一成不变的，不断变化的流行色消除了人们的审美疲劳，满足了人们求新求变的心理。
一、流行色彩表现了消费者的个性和心理，为服装设计提供了市场导向
消费者的消费行为也体现了消费者的个性，有的消费者按照原有的习惯进行消费，有的消费者在消费时会考虑自己的实际需要选择合适的商品，属于理智型消费；有的消费者消费时倾向于选择物美价廉的商品，这三种类型的消费者的消费行为不容易受流行趋势的影响。冲动型、想象型、不定型这三类消费者容易受流行趋势的影响，是流行的主要参与者，在进行服装设计时应该重点考虑这三类消费者来预测和表达流行色。特别是20岁到30岁的消费者的审美趣味会影响服装设计中的流行色彩。年轻人个性张扬，喜欢清新明快、色彩鲜艳的服装；中年人个性趋向于理智稳重，不过于追求时尚，对流行的敏感度不高，他们选择服装时，更倾向于选择小面积流行色彩点缀的服装，含蓄的追求流行色。服装设计者在设计服装颜色时，应该考虑不同消费者的个性有针对性的选择和运用颜色。
消费者的心理因素对服装流行色也会产生影响。人们的着装动机、生活方式、经济能力、兴趣、个性特点、情绪、心态等因素都会对服装色彩的选择产生影响，成为服装设计者应该关注的方面。
消费者的个性因素和心理因素在某一段时间内对服装色彩的选择会产生影响，就会产生流行色，这为服装设计者进行服装色彩设计提供了市场导向。服装设计者应该重点关注并分析这些因素，在科学合理的利用色彩的同时也应该考虑现代审美，通过服装色彩展示时代风尚，在服装设计时科学的预测和表达流行色，以迎合消费者的需求。根据市场变化为消费者设计服装色彩，引领服装色彩流行趋势，这样才能使自己设计的服装在市场竞争中更具有优势。
二、流行色对具体服装设计产生影响
1.流行色彩的应用有助于表达服装的设计主题
优秀的服装设计者为了让自己设计的服装更具有个性、具有独特的风格，满足消费者的个性需求，在进行服装设计时都会有一个设计主题。而流行色彩的运用不仅有助于表达服装的设计主题，还通过流行色彩与主题的结合使服装更受欢迎，实现服装设计的价值。服装设计者在确定设计主题后，还要根据性别、年龄、季节、风格等定位服装色彩，选择运用流行色。如在设计春夏季的古典主题的服装时，就要注重选择织物本色为主的稳定色彩，如象牙白色、卡其色、灰色等，再以一定面积的流行色点缀，这种服装色彩设计既体现了主题，又利用了流行色彩，不仅会受到消费者的欢迎，还会让服装不容易过时。
2.流行色彩可以与服装图案完美结合
服装设计往往需要综合运用多种色彩，这时就要考虑这些色彩之间的节奏秩序、几何秩序、面积优势等各种调和关系，使服装色彩能够与图案搭配协调，给人带来舒适的审美体验。图案和色彩的搭配，需要考虑服装的主色调和辅色调。服装的色彩主要包括底色和图案色彩，在进行服装设计时要考虑这两类色彩的协调，通过这两类色彩面积大小关系来表达服装整体色调，哪个色彩面积大，就以哪个色彩为主色调。确立了主色调后，可以用流行色来做主色调，进行相应的色相和色光设计，辅色的设计应该与主色协调，可以采用类似色或中性色。如咖啡色可与红色搭配，深暗色搭配稳重图案。
3.流行色可以与面料搭配产生更好的色彩效果
流行色要要想与面料协调搭配，就要考虑面料的材质，通过合适的色彩展示面料的材|特色。还要考虑面料的组织结构，通过色彩展示面料的风格特征。浅色调可以突出面料的柔美、蓬松、毛绒感，暖色调体现了面料的温暖，深色调展示了面料的深沉、厚重的特点。不同材质的面料在运用同一种颜色时，会给人带来不同的视觉效果，具有不同的风格。如黑色使天鹅绒更显高贵，棉布黑色则会让人感到朴素。
三、流行色对服装配色的影响
流行色在服装设计中的应用，为服装设计者的服装配色设计提供了灵感，使服装色彩不仅能够给人带来美感，还能使服装更受欢迎。服装配色在运用流行色时倾向于选择普遍看好的色彩，同时面料的选择也应注意与流行色能够很好的搭配。选择色彩鲜明的小面积色彩来作为色彩点缀，这会使流行色更加突出，更具有美感。无色或灰色配合流行色，会使服装整体的颜色丰富具有层次感，而且更加的经久耐看，不易过时。时装运用流行色的比例越大，就越具有时尚感，流行色作为其基本色、常用色，使其更具有美感、时代感。流行色作为点缀在服装中小范围使用，可以使流行色与服装的基本色相得益彰，起到画龙点睛的效果，带给人独特的美感，增强服装的时尚感。女装在进行色彩设计时，可以大量运用色彩鲜明的流行色，增强其时尚感。流行色在服装的色彩搭配中还有其他规律，服装设计者科学合理的综合运用这些规律，增强了服装的时尚感和美感。
四、结语
流行色彩表现了消费者的个性和心理，为服装设计提供了市场导向；流行色彩可以与服装的设计主题、服装图案、服装面料完美结合，增强服装的时尚感和美感；流行色彩为服装设计者的服装配色设计提供了美感。流行色彩对服装设计有这些重要的影响，因此服装设计者在掌握基本的服装设计和配色规律的前提下，还要重视对流行色彩的运用，这样才能设计出既有美感又有时尚感的服装。
参考文献：
[1]侯霞.浅谈在服装设计中流行色彩的应用[J].东京文学，2010（9）.
服装设计重点篇4
[关键词]时展设计中性化男装趋势
服装款式的多元化是目前服装业设计和发展的重要特点。随着时代的发展和进步，人们开始对服装产生了更高的要求。中性化男装作为一种新型的服装设计理念，改变了过去男性单一、简单的服装搭配，在男性的服装搭配中，加入更多的时尚化元素，充分展现男性的个性和魅力。
中性化（unisex）是指处于两种对立的元素之间的中间元素，既不完全属于这一方，也不完成属于另一方的中立性性质[1]。中性化男装是通过对男性服装特点和女性服装的特点，进行结合设计。设计中性化男装并不是一味的借鉴女性服装设计理念，而是通过结合男性的身材、性格特点等进行分析和设计，服装设计的重点在于突出男性追求时尚、流行观念的时代感和男性自由、韵味十足的性格特点。
一、中性化风格形成的原因
现如今的社会男女平等，男性开始更多的注重着装问题，摆脱过去沉默的着装特点，追求个性魅力。这是世界经济、文化快速发现的重要体现，是时代进步的主要特征[2]。
1.现代审美观的转变。20世纪50年代，英国开始出现“新爱德华式”服装款式，这首一种新型的男装混搭式样。这种服装能够充分展现男性的个性和风采，受到了大量男性的追捧[3]。随着我国改革开放的程度不断的加深，这种新型的审美观念开始传入中国，经济的发展带动了男性审美观念的逐渐转变，男性不再满足于中山装、西装等单一的服装款式，开始追寻服装搭配的个性化和创新化理念。经济水平的提升促使男性也开始喜欢购物、俱乐部等娱乐活动。男性对审美的要求逐渐增多，不仅要穿出品位，更要求穿出个性。
2.男性社会角色的改变。受我国传统父系主义的长期影响，中国男性在社会中具有较高地位的同时，社会也赋予了男性更多的责任和义务，使男性广泛具有强大的责任感和生活的压力[4]。而随着我国政治、经济、文化水平的逐步增长，男女平等的理念开始在我国逐步推广并深入人心。女性渐渐开始追寻理想，拥有自己的发展空间，在一定程度上，减轻了男性在社会中的压力。男性开始追寻个性，通过服装搭配，表现自由、洒脱的性格特点。
3.科技发展与现代人观念转变的影响。科学技术的迅猛发展使各类机器在很大程度上代替了人类劳动，从而影响了人们对生活的态度和理念。在社会中的发展中，男性不再是单一的体力劳动从事者，而是渐渐的趋向于脑力劳动，随之男性的体型也从粗壮型向瘦长型转变，社会中的男性们开始有更多的资金和精力去追寻生活的质量和穿衣的品位，对服装的要求也在逐渐改变。特别是在一些特定的岗位中，男性的中性化穿衣特点会比较明显。例如长期在办公室工作的男性，穿衣特点会展现出男性绅士的风格[5]。现代化的时代特点使男性像女人一样，开始注重对领带、发型的细致打理，开始追寻高品质的生活理念。
二、中性化在男装设计中的表现形式
中性化男装的个性特点主要表现在男装设计的个性化、男装设计的时尚化和男装设计的流行化三个方面。以下为三种个性化表现形式的具体阐述。
1.男装设计的个性化。中性化男装的设计特点在于突出男性的个性和与众不同，将男性以往沉闷的着装特点进行彻底的颠覆。男性需要在社会中得到更多的空间和自由，展现男性的独特魅力[6]，而目前市场中的中性化男装充分的利用这一特点，利用嘻哈、摇滚的风格加入女性化的时尚配饰，表现男性的活力和自由；运用收腰、紧身等服装造型，以及大胆的运用蕾丝、流苏等装饰完美结合，展现男性阳刚中又趋于阴柔的另一面。
2.男装设计的时尚化。近年来的巴黎时装周、米兰时装周等国际服装展览中，对男性服装的设计开始呈现中性化的设计特点，刮起了一阵束腰的风潮。在很多设计师的男性服装设计中，都加入了或大或小的束腰设计，展现男性的身材特点，这是男装逐步发展的重要表现[7]。例如Gucci的男装设计对经典款式的再造，将过去的经典服装加以创新和打造，加入现代中性化的服装特点，使经典的服装更加具有现代化的个性特点，引发男性的青睐。
3.男装设计的流行化。根据最近三年的男装设计趋势来看，男装设计更加趋向于中性化的设计特点。在男性服装设计中，加入时尚流行元素，使男装更加具有时代感。例如在近几年十分流行的荷叶边服饰设计，男性服装设计师将这种流行于女性服装设计中的元素加入到男性服装设计中，展现男性的阴性美，使男人看起来更加的另类、精致。
三、中性化设计中对于面料与配饰的运用
男性服装的中性化设计不但满足了男性对于展现个性的服装要求，也充分展示了时展对人们生活品质的逐步改变。对中性化男装的设计主要表现在对面料和装饰上的设计展现。
1.中性化面料在男装设计中的应用。在对男装进行中性化设计时，要注重对服装面料的改变和创新，将具有女性化风格的面料应用于男装设计中。例如采用带有褶皱、薄纱及具有悬垂等质感的面料，加以深入的改造和突破性的创新，一改以往男装的硬挺和古板，而趋于柔和与随意。最近几年来，国际服装设计师对男性的中性化服装设计基本采用十分流行的荧光、丝绸、镂空等面料，或者是丝与莱卡纤维或者金属纤维进行合理的混合搭配，制作出柔和而又妖娆的中性化男装。例如在对一些在办公室工作的都市白领男士的服装设计，要注意面料配色的选择，尽量采用看起来十分清新、整洁的面料，能够显示出男士洁净、清新的面貌。合理的选择服装面料，使时尚与男士服装设计更加贴切和融合，充分展示男士时尚、前卫的性格特点。纵观2010年至今的各大服装秀场中，对男性服饰的设计多数呈现中性化的设计理念，精美的染色布料和条纹、格子的广泛应用，展现了男性在现今社会中的时尚需求，所以在面料的选择上，一定要注重创新理念和创新设计。
2.中性化装饰元素在男装设计中的应用。自2010年起，在中性化的男装设计中，刮起了一阵束腰配饰设计的风潮，在服装搭配中，加入时尚的配饰不再属于女性的专属特权。在对中性化男性服装设计中，要注重对装饰元素的设计，装饰元素是整个服装设计的点睛之笔，精美的装饰元素设计能够使整个服装焕然一新。JeanpaulGaultier在男性服装设计中，大胆的将经典的男士西装融入极具现代感的背带、搭扣等装饰设计，使经典的款式在新颖的搭配中，增加了时尚感和整体性。在中性化男装设计中，为强调男装设计的个性化，可以在男装设计中，加以适当的创新元素。例如将珠饰、蕾丝、镂空花纹、丝绸等合理的加入到服装的设计中，使这些装饰元素不再成为女性服装设计的专属品。再如在男装的衣领上面添加珠饰，增加服装的立体感效果，服装可以进行适当的镂空设计，使男性的身材能够显露出来，告别过去的单一、保守，得到思想和自由的解放。在服装设计中，也可以加入近几年十分流行的流苏设计，应用于男装的腰间、袖口等地方，显现出男性的个性和美感，这种男装的设计是十分惹人眼球的，深受个性潮男的热爱。
中性化男装是一种男装流行化发展趋势，它不但改变了男性的外在形象，改变了人们对于男性一贯的看法，而且在潜移默化中，改变了人们的生活品质和生活态度。中性化的男装设计，带给了男性无限的想象空间和对生活的激情态度，使不同男性的阴柔美、清新美、含蓄美、时尚美等等对服装的要求都能够具体显现，使男人更加具有韵味和性格，通过服装的穿着和对饰品的搭配，展现男人在都市中的时尚感和艺术性。注重男性服装设计的个性化特点，对不断发展我国的服装业，提升我国综合经济水平将产生重要的意义。
参考文献：
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[3]梁亚林，郑素华，陈璐.中性化服市场消费需求及发展前景预测[J].西安工程科技学院学报.2010（10），11-13.
[4]Janicewong，KimautseHoiYin，tanChiwing.2008a/wparis，milan，nYCollections[J].明日风尚（时尚美容）.2011（08），31-33.
[5]王晓艳.解读“中性风”服饰――浅论选秀选手的中性形象对青年造型艺术的影响[J].上海青年管理干部学院学报.2011（11），21-24.
服装设计重点篇5
当前那些对女士们充满诱惑力的漂亮衣服永远不会缺乏购买的动力，永远不会有卖不出去的一天。正是因为这样的一种机遇和商机，导致现在服装市场上没有一点的新鲜感，在现实中到处都是大批量的生产，市场充满“山寨货”的感觉，没有一丁点自己的特点和创新；品牌效应低下，让大家信任和安心的服饰品牌有限，女士们的消费需要无法满足。尽管有很多的品牌将广告做得如何的引人注意，如何的大量资金投入，如何的请大牌明星，但是依然没有一点起色，因为不注重在衣服上的研究，没有更多的创新，一味地生产，让人们产生了审美疲劳。这个时候美术设计进入服装市场，则能创造出更加多元化、更加时尚的衣服，这是服装市场上的一次革命。
2美术设计与服装设计的重要性
美术设计在服装设计中充当了重要而且基础的角色。美术设计过程最重要的是感觉，也就是灵感。一个好的设计的作品必须有内涵和深度，也就是所谓的“悟”，悟到再创作，悟到再设计比不着边际的设计好很多，同样悟的过程也是多看的过程。如图2这款错觉艺术在服装中的应用，就有效地把错觉艺术应用的到服装中来，这一应用，不仅提升是服装的艺术价值，同时又沟通了上装与下装的统一性，使服装的整体性更完备，时尚、典雅和艺术气息浓郁。美术设计在服装中应用，会产生另一种全新的感觉，首先会对服装的审美观会有很大的提高，超强的审美观是服装设计取胜的最大优势，审美观是检验服装妙在何处或者败在何处的着眼点；其次就是服装效果同时也检验着美术设计的功底，彰显设计者美术审美和手法功底，成功的服装设计，是美术与服装的双重成功。服装设计与美术设计是相辅相成，相得益彰的。好的美术创意，推动服装设计的艺术性与审美性，服装设计有增加了美术设计的内涵与表现的张力，二者相互作用，相互制约，缺一不可。
3美术设计对于服装市场的影响
美术设计加入到服装这个多方融合的大家庭之中，带来许多新气象，让设计师可以得到更加充分的想象力，从原来的服装设计之中走出来，有许多现在流行的、受欢迎的服装都是由美术设计得到的灵感。人们从哥特式建筑中得到灵感，靠美术设计，将哥特式风格中的夸张，多装饰元素带到了服装之中，设计出了受欢迎的紧身裤，尖头鞋。美术设计对于服装市场来说，是非常难得的助力，可以促进更多美丽时尚的衣服诞生。
4美术设计在服装市场中的前景分析
从我国的服饰制造业总体增长态势上来看，它的商机是巨大的，因为人人需要穿着，服饰制造业永远不会饱和，服饰的更新换代，季度变化，都是大规模的更新换代，服饰的需求永远不会降低。美术设计在服装生产中扮演着重要的角色，美术设计在未来服装市场中不可忽视时代的进步。时尚潮流的发展，经济水平的提高，服饰制造业在不断地引领消费方向，从遮衣蔽体到高端时尚，服饰对于各个阶层的人都是非常重要的。所以美术设计不但不会被忽视，反而发挥着越来越重要的作用。美术设计在服装市场中的前景是良好的。如今，服饰产业跟随时代的脚步更新人们生活的态度，加强了服饰制造业在人们生活中的地位，也影响了时装设计师的工作，因为涉及到美术设计这一流程。每一位时装设计师的绝佳创意，都会对社会带来一定的经济效益和社会轰动。所以有更多更好的设计理念和想法的出现是极为重要的。五彩缤纷，各具特色的服饰不断涌入时展的潮流中，促进服饰制造业的迅猛发展。服装样式越来越多样化，还有相对应的穿着场合，现今人们更崇尚休闲生活方式，更热爱体育运动，这都将会对服装样式的设计产生巨大的影响，也就是对美术设计理念有了更高的要求。
5结语
服装设计重点篇6
关键词：品牌服装；设计；营销
近些年，随着居民生活质量水平的提高，其对于服装提出更为严格的要求，且服装行业传统纯加工与订单方式已无法满足居民生活需求。从服装企业方面而言，应用服装设计展现服饰文化价值，可加强服装营销过程中的竞争力。但是，目前服装市场竞争十分激烈，怎样充分发挥品牌服装设计的作用，已成为企业关注的重点。
1.服装品牌设计分析
1.1服装品牌名称和标志
服装品牌的名称和标志作为服装品牌设计的主要构成部分，在进行服装品牌设计时，应该保证名称和标志的简洁性与易记性，创建服装品牌识别系统，充分展现企业的经营理念与内在特点，保证服装品牌名称和标志可以为消费人员留下直接视觉印象，从而使消费人员可以对服装的品牌产生意识，为服装企业后期销售工作奠定基础，提高服装企业营销额。
1.2服装品牌独特风格
服装品牌独特风格为各个服装品牌有效区别的关键因素。设计服装品牌的风格过程中，应该保证服装品牌可以深入人心，且独具一格。从服装消费人群方面来讲，服装消费人员在购买服装过程中，经常会追求个性化，而服装品牌的独特风格，能够有效满足消费人员的需求。对此，在服装品牌设计时，必须保证服装品牌的独特风格，利用服装品牌独特风格展现品牌服装。
2.品牌服装设计在营销中的功能
2.1提高服装价值
在品牌服装营销过程中，品牌服装设计能够提高服装价值。而品牌服装设计过程中，设计师应明确目标消费群体和品牌核心价值，唯有合理定位消费群体和核心价值，才能够有效提高服装价值，从而使品牌服装在服装企业激烈竞争环境中占据一席之地。因而，品牌服装的设计不但提高服装核心价值，还促进了品牌服装营销。2.2提高服装地位品牌服装的设计，可使品牌服装在营销过程中有效提高服装品牌在服装业的地位。从服装企业角度而言，品牌设计对于服装企业的发展十分关键。设计师在品牌服装设计时，可利用先进市场营销基础理论完成设计，保证品牌服装的设计满足服装企业需求，使品牌服装可以脱颖而出，在服装市场中占据更高的地位。
2.3满足消费者要求
品牌服装的设计应该以满足消费者要求作为目标，综合分析消费者日常购买服装时的相关消费要求与消费意识，保证品牌服装营销时具有广阔的市场。从品牌服装营销方面而言，必须加强品牌服装设计的独特性，满足消费者特殊目标需求，充分展现品牌服装独特性与亮点，实现品牌服装营销目标。因此，品牌服装营销时，应该充分发挥出品牌服装设计功能，引导消费者购买品牌付账，进一步扩展服装企业的经济效益。
3.加强营销中品牌服装设计对策
3.1建立服装品牌的价值意识
品牌服装设计下的品牌价值意识至关重要。建立品牌价值意识可在服装市场营销过程中充分发挥出品牌服装设计功能。同时，服装市场营销时，建立品牌意识，让市场营销人员意识到品牌服装的关键性，可使服装营销工作人员在服装市场营销的过程中，充分将品牌服装的价值意识传递给消费者，从而消费者就会对品牌服装产生依赖，直接影响消费者的购买意向。另外，品牌服装设计时，对于建立品牌价值意识，要掌握消费者与品牌直接的纽带，通过品牌定位和品牌印象以及品牌文化等相关品牌意识价值，提高消费群体在购买品牌服装时对于品牌服装的认可性。
3.2提炼服装品牌的核心价值
提炼服装品牌的核心价值作为品牌营销的关键点与难点。对于服装市场营销过程中充分发挥品牌服装设计功能而言，有效提炼品牌核心价值，能够在一定程度上加强品牌服装的营销力度。从品牌服装营销方而言，提炼服装品牌的核心价值应该进行全方面的科学调研，并在品牌服装营销时，慢慢产生高度差异化和感染消费群体消费意识的品牌核心价值。但是必须重视品牌服装营销过程中品牌服装设计的重要性，保证品牌服装相应核心价值可以贯穿服装营销的各个流程，进而使消费群体可以深切感受到服装品牌价值核心。
3.3平衡服装品牌设计营销
品牌服装设计与品牌服装营销相辅相成，有效平衡品牌服装设计和营销内容，为服装市场营销过程中充分发挥品牌服装设计作用的主要对策。针对品牌服装企业，不管是一方面重视品牌服装设计，或是一方面重视品牌服装营销，这些都制约着品牌服装企业的快速发挥在那。因此，必须合理平衡品牌服装设计与品牌服装营销，创建品牌服装设计与品牌服装营销科学协调体系，从而充分发挥品牌服装设计作用。
4.结束语
品牌服装营销作为一项综合工程，具备长期性与复杂性，其中设计和营销是服装品牌发展的重要源泉与动力。因而，在品牌服装营销时，应该建立品牌意识，有效提炼品牌服装的核心价值，合理平衡品牌设计和营销，使设计和营销完美融合，有效发挥品牌服装设计在品牌服装营销中的重要作用，推动服装企业的快速发展。
参考文献：
[1]邱小妹.邵阳中小服装企业走品牌化之路探索[D].湖南师范大学,2014.
[2]吴鹏.刍议针织女装产品差异化对品牌升级的影响[D].江南大学,2011.
[3]杜彬.动漫形象在服装品牌推广中的应用研究[D].浙江理工大学,2012.
服装设计重点篇7
所谓逆向思维就是指异于常规的思维方式，就是用和平常相反的思维方式来理解问题、解决问题。在服装设计中运用逆向思维，用出乎人们意料之外的创意来设计服装，有时会起到意想不到的艺术效果。因此，本文首先分析了逆向思维的内涵，又从不同方面阐述了逆向思维在服装设计中的具体运用，并提出逆向思维的培养策略。
关键词：
逆向思维服装设计运用
中图分类号：tB47
文献标识码：a
文章编号：1003-0069（2015）11-0054-02
随着人类文明的不断进步和时代的高速发展，服装设计也顺应时代潮流不断地更新和发展着。过人的设计思维能力是服装设计师必备的基本素养，然而变幻万千的服装风格给全部的服装设计师们都带来了巨大的压力，想要与时俱进，拿出新奇的创意越来越难。因此，这时候就显出来逆向思维的重要性了，运用逆向思维成为了引领服装设计潮流，推动世界服装发展的关键。这就要求服装设计师要重视自身逆向思维能力的培养，首先，服装设计们要快速适应时代特征，创新设计理念，把逆向思维合理地运用到服装设计中：其次，服装设计们要注重对生活的实践和观察，拓宽自身的设计思路；最后，服装设计们要提高自身的学习能力，争取设计出风格各异的作品，进而促进服装设计行业的发展。
一、逆向思维的内涵
逆向思维也称为求异思维，它是对人们习以为常的观点或者事物反过来思考的一种特殊的思维方式，即我们常说的反其道而思之，引导思维朝着相反的方向发展，从对立面探索和思考问题，进而形成新形象和新思想。当人们按照固定的思维模式思考和解决问题时，我们却以相反的方向为切入点，这中思维模式即为逆向思维。在日常生活中人们常习惯于按照事物的正方向探寻解决渠道，但针对于一些特殊问题，我们若从相反方向入手，由结果往前推，并充分运用已知条件，这往往会使问题简单化。在服装设计中运用逆向思维，是指在设计中打破传统的思维模式，从传统设计方向的反方向寻求设计灵感，并在设计时有意识地逆向思考，大胆创新并付诸实施，颠覆传统的设计思路和理念，进而为服装设计注入新的活力，使设计作品呈现出新的审美特点。
二、逆向思维在服装设计中的具体运用
1.逆向思维在服装色彩设计中的运用
色彩作为服装设计中的核心元素，对服装设计的成败起着关键作用。俗语说：远看颜色近看花，要想在芸芸众生中脱颖而出，对色彩的搭配及应用要极其用心，这就要求设计师们要巧妙在设计中运用逆向思维，创作出独特的色彩效果。若是把一些平时被认为是极端的或是不被人们接受的色彩巧妙搭配，也可能会得到与众不同的效果。例如，在人们眼中：“红配绿，真俗气；红配紫，难看死。”服装上这些极端的色彩搭配确实需要勇气，但若是把色彩的饱和度降低，再配以民族风格或是个性前卫的剪裁，就会形成别具一个的效果。在实际应用时，要注意色彩的面积比例和色彩的纯度。面积比例要注意采用3：7大反差比例并且不同色彩的纯度要保持一致，这样才能使视觉平衡。又如，不同类型服装的惯有色彩经常会限制服装设计师的设计思维。制服、工装等类型的服装在设计时往往会因为注重其实用性而忽视了服装的美观。当今，服装材料不断发展，像纳米材料、抗污拒水材料等新型材料陆续出现。同时，工厂的操作环境也朝着电脑控制和无污染的方向改变，因此，在设计制服类服装时，可以大胆地采用逆向思维，把一些不经常使用的高饱和度色彩巧妙搭配，或用低饱和度色彩和明亮色彩的对比、或运用相同色彩的对比色，这样一来，不仅改变了传统制服类服装单一、呆板的印象，还可以改善工作环境，提高工人的工作效率。色彩的流行也经常会被逆向思维所影响。厌倦了绚烂亮丽，就怀念如春雨润如酥般的恬静淡雅；厌倦了恬静淡雅，就又想起了分外妖娆的绚烂亮丽。因此，在高饱和度色彩流行时不如另辟蹊径，设计温和清雅的服装色彩，而在低饱和度色彩流行时，可以设计一些非主流的玫瑰红或者宝石蓝的服装。总之就是在服装设计中，色彩设计要经常使用逆向思维来思考。在服装设计之前，先了解当时流行的设计方式，再反其道而思之，这样可以事半功倍。但这种方式并非适用于任何地方，还要注意消费者的接受程度、文化背景、穿着环境及个性风格等种种问题。
2.逆向思维在服装款式设计中的运用
逆向思维在服装款式设计中的运用主要体现在服装的风格和类型两个方面。服装的主要类型包括礼服、高级时装、休闲装、职业装、运动装、内衣等，倘若在设计某一类型服装时大胆尝试其他类型服装的元素，可能会收到意想不到的效果。例如，二十世纪90年代初，著名歌星麦当娜以一款黑色西服外罩黑色内衣的服饰震惊了世界，这种“内衣外穿”的设计引起了巨大的反响。但如今，内衣外穿已经不再惊世骇俗，它早已堂而皇之地占领了新新人类的衣柜，大街上穿着清凉的女孩子也不再吸引人们的目光，这就是逆向思维在服装款式设计中的一个成功典范。此外，还可以把运动装的特点融入西装的款式设计中，把运动装中常用的图标、线条设计和西装的设计巧妙结合，为西装增添时尚和活力，改变其刻板、守旧的面貌。纵观古今中外服装设计的发展过程，时装的流行走向往往被逆向思维所影响，当某种设计风格大行其道时，与之相对的风格便要慢慢崛起了。比如在某段时间流行造型前卫、绚彩亮丽的服饰搭配，人们的审美观点也倾向于此类豪奢华丽的设计风格，而当这类风格占领大街小巷时，人们就又会审美疲劳，从而思念那种简朴、清新的风格，进而演化为一种新的时尚风格。因此，若想一直站在流行的最前沿就要善于运用逆向思维，把握时尚先机。许多世界闻名的服装设计大师也曾用逆向思维成功地创作出一些令人瞩目的优秀作品。著名服装设计师艾尔莎.夏帕瑞丽就非常善于“借鉴”，她的很多服装设计在细节上都往往让人眼前一亮，她在西装设计翻领中加入了鸡心形、三角形、茶匙形等元素；还有那些类似鞋型的帽子、配有抽屉口袋的外套等，夏帕瑞丽的设计常常给人以既奇且雅，怪而不俗之感。而有着“朋克教母”之称的薇薇安・韦斯特维德，她的服装设计自成一格，经常运用反常的审美观点，把反抗、叛逆的风格运用到极致，受到大多数追求个性的时尚青年的追捧，令这种离经叛道、荒诞搭配的设计风格经久不衰。但是，在服装款式设计时运用逆向思维要注意把握不同服饰风格、类型之间的结合点，寻找不同服饰元素之间的共同点，力求达到“增之一分则太长，减之一分则太短”的境界，切忌教条主义、人云亦云。即使薇薇安韦斯特维德的设计也并不是“胡编乱造”，她的每一种设计都有着自己独特的风格，并且形成了自身的设计体系和生活品味，是其他任何服装设计师都无法完全模仿出来的，正是这种对尺度的把握才是最值得人们研究和学习的。
3.逆向思维在服装工艺装饰设计中的运用
服装工艺的装饰品种多样，风格各异。同样类型的服饰，运用刺绣、镂空、滚边、印染、镶嵌、拼贴等不同的工艺装饰方法会造成风格不同的视觉效果，进而形成各式各样的服装类型。因此，服装设计的创意范围广阔，但好的创意也需要长久的积累，只有运用逆向思维，才能避免江郎才尽。“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”这是我国伟大的诗人屈原在《离骚》中的诗句。在这首诗歌中，屈原多次提到他对服装的审美观点，反映了他出淤泥而不染的高尚情操。尽管当时没有服装设计之说，但是屈原所描绘的披上白芷与蘼芜，缀上秋兰为佩带，可以说是他浪漫主义服装设计的佳作，这种设计的特点就是注重服装配饰的搭配手法，也就是不流于俗套的逆向思维设计手法的具体体现。纽扣可以说是服装工艺装饰中的重要一环，是衡量服装设计成功与否的重要标准，良好的纽扣设计可以有效地提高服装的价值。以造型来看，可以使用古钱币形、嘴唇形、动物形等有趣的造型；以材料来看，可以使用编织珠花、古典家具的金属拉手、奇异怪石、陶瓷饰品等，这些奇思妙想就是逆向思维的在实践中的体现。逆向思维也可以用到拓展装饰范围中，例如将常用于中式服装中的传统刺绣用于羽绒服、西装之中；也可以把常用于内衣中的针织物装饰品拓宽到牛仔裤、风衣、西服之中，甚至可以用作耳环、手链、项链等。
4.逆向思维在服装材料设计中的运用
服装材料是服装设计中不可忽视的因素，对服装的档次和舒适性有重要的影响。但长久以来，许多传统的服装设计理念禁锢了设计师的思想，在一定程度上阻碍了服装设计的发展。因此，近年来越来越多的设计师开始关注逆向思维，在服装设计中主张反其道而行之。比如厚薄面料不在反季节中使用，这种旧观念在现今生活环境变得越来越恒温面前而站不住脚。丰满柔软的裘皮与垂坠飘逸的绸缎面料原本是“老死不相往来”的，但在逆向思维模式下，这两种面料却得以完美搭配。此外，近年来混搭风也愈加盛行，即在服装设计中将不同的面料进行拼接、点缀以产生多样化的视觉效果，深化服装的内涵，丰富服装设计的表现语言。（如图1）在传统模式下，不同的服装类型都有相应的固定面料，比如大衣――毛料、礼服――丝绸等，这些设计习惯大大制约了服装设计的发展。若要引发新的流行时尚，必修要用逆向思维打破陈规。例如把用于内衣的针织面料融入高档礼服中，这样可以发挥其柔软、透气、贴身的特点，当然还要注意它们的色彩、风格的一致性。再如，近年来唐装的风行带来了传统中国绸缎的兴盛，古典的造型和款式在世界上刮起了一阵“中国风”，但是物极必反，在人们渐渐厌烦了满大街的大袖和立领之后，不如来个“中西合璧”，在西方款式中融入传统绸缎的设计，这样更能符合当今人们的多元化的需求和品位。（图1）
三、服装设计中逆向思维的培养
1.设计师要善于观察
服装设计师的灵感多来源于生活，因此要善于观察，了解消费者的审美需求。对设计主题、市场流行、设计师动态等内容有全面的观察和了解。同时，在观察中，还应打破传统的观察习惯，从侧面、反向等多角度观察，以实现设计思维的突破和转换，进而设计出“逆向”作品，带给受众耳目一新的视觉感受。其实，逆向思维不能刻意追求，而应在日常观察中寻求灵感，以观察为基础，寻求新颖了服装设计思路，进而通过实践加以实现。
2.设计师要打破常规
服装设计重点篇8
绿色低碳生活，给人的直接感觉则是自然界。随着社会的不断进步，人们健康生活意识的提升，已经具备了一定的自然意识，对于生活的要求也越来越追求自然的生态化。服装是人们精神水平的外在显现，为了时代的发展以及大众的需求取向，在设计中开始注重自然性的追求。绿色低碳本身在于生态化、自然化、环保化、健康化等等，对此，笔者认为，绿色低碳环保背景下的服装设计首先需要做的是设计理念的自然风格的侧重。时装表演以及明星们参加的各个盛会时段，所展示出的服装设计代表着最时尚的设计理念。通过收集相关素材我们可以看出，过去的服装设计侧重鲜艳、夸张的审美观念。诸如：之前出现的范冰冰走戛纳红毯时穿的是中国传统服色的“龙袍”“、仙鹤装”等等，带动了大众对传统服装色彩鲜艳以及彰显性格的追求；现如今，从明星到普通的大众其服装开始追求朴素、自然的设计风格，让服装透视出质朴、自然，给人以生态的舒适美感。如：2015年的戛纳红毯，范冰冰穿的“鲜花装”，只是在灰色为主题的礼服上点缀各色的鲜花，便给人以清新、别样的感觉，其自然风格的设计，受到了大众的喜爱。而大众化的服装，诸如：朵以、秋水伊人、宝姿等在服装设计上也开始追求自然风格，即：出现了怀旧、乡村、自然等服装设计产品。诸如：他们的服装设计的主旋律以浅淡的、自然的色彩为主，其面料也选择自现行的棉、生丝以及动物毛等等，充分展示了其设计理念的自然化。
二、设计风格：追求简约主义
服装设计不同于其它的设计领域，更新换代较快，讲究的是潮流性。而这也很大程度上造就了服装行业的浪费现象频频发生。潮流性往往是一个过程，周期较短，不断的更新换代也很自然地造成了环境的负荷。绿色低碳环境下的服装设计注重的是对资源的整合、对自然的珍惜、对环境的保护等等，是与传统的服装奢侈，追求潮流性等设计相反的。它主要是通过自己来打造服装潮流，并确保其发展的可持续性，而这样的设计风格和简约主义的风格不谋而合。简约主义是绿色环保概念范畴的内容之一，较为注重对环境的保护，倡导运用最少的资源来发挥最大的效益，主张旧物的回收再利用。从而绿色低碳环保背景下的服装设计风格开始以简约主义为主，即：从简约主义为着手点，从材料选择到造型设计到色彩的搭配等，在融合美的设计理念同时，更多的是展示自然的质朴、清新、淡雅美，打造服装设计领域新的发展道路———绿色低碳设计道路。如：朵以作为大众消费水平的女性品牌服装，其服装产品整体的风格是：淡雅、自然、简单、大方。以连衣裙为例，虽然款式、样式不同，但是其共同特点是颜色的选择都以自然的单色为主，稍微地配以小花或者其它的色彩做点缀，以少的资源创造出服装整体的自然美、高雅美等，很受女性的喜爱，充分展示了绿色低碳服装设计的可行性和经济效益性，引领了服装界的潮流。
三、材料设计：选择绿色材料
材料选择是服装设计以及服装设计实施过程中的重要环节之一。在市场经济竞争日益激烈的情况下，不少服装企业为了占领市场，创造利益价值，在提倡绿色环保的生活背景下，开始大胆地开发、研究环保材料，即：运用高科技的手段，收集自然界的物质材料，采取再加工的手段，将普通的自然材料加工成为多维视觉的服装设计材料，在确保绿色环保的同时增强了服装设计的美的内容，进而最大限度地阐释绿色服装设计的自然性的本质美。诸如：现在服装设计选择的基本性的材料———纤维面料，天然性的纤维很受大众的喜爱，透气、健康，还有纯棉物、纯毛织物等都是服装材料的选择。在自然化以及美的追求的情况下，服装设计开始探索新型的生态环保材料，即：开始培育色彩性的棉、麻、丝等，在保证环保的同时，充实了自然材料的美。诸如：彩棉、蕉麻、凤梨麻、香蕉纤维、菠萝叶纤维等等。在材料的选择上越来越注重从自然界选取，进而再打造成为好的服装材料，从根本上保证了服装设计的绿色性、环保性。
四、造型设计：人体自然形态的表现
造型设计是服装设计的整体性显示，代表着服装的整体风格和艺术美。对于服装造型设计来说，其首要条件即是服装与人体之间的空间处理，要确保服装的造型适合大众，整体给大众舒适感和时尚感。这也就要求绿色低碳背景下的服装设计在这些大众物质需求的基础之上进行绿色设计。对此，笔者认为绿色服装设计可以透过简约的设计风格探索人体自然形态的表现范畴，即：可以适当对简约风格的服装进行改编、创新，重组服装结构或者实施自然化的搭配来实现服装设计造型的绿色化显现。如：将服装造型设计成为自由化的组合，诸如：口袋、装饰品、腰带等是自由的，大众可以结合自身特点的需求，对服装的单品自行地进行组合、搭配，使其更加适合自己，凸显自己的自然形象。现如今大众需求追求个性化，这样的造型能够让大众参与到设计中来，让大众满足个性化的外表形象塑造，同时让自己也成为服装的设计者，能够有效地延长服装的生命周期，提升服装的利用率，进而也凸显了服装造型设计的自然与人性的本质。再如：就绿色服装设计的个性精神，开辟新的造型道路。即：从整体风格出发，环保使用材料，以材料来凸显造型的特点。最明显的服装设计代表，2015年戛纳红毯中范冰冰的“花样造型”，在一般基调的礼服上配以自然的花，形成自然、清新、亮丽的服装造型；还有张馨予的“红绿配”服装造型，采取拼接的设计手法，将红绿色的小块面料进行拼合，同时，运用剩余的面料做饰带、纽扣等装饰，同样打造了服装造型的设计亮点。绿色服装造型设计注重的是人体自然形态的显现，在构思过程中不仅需要注重其外观，而且还需要强化服装设计内在的资源环保和节约利用等等，从根本将服装设计与环保相融合，力争打造绿色的、审美的、时尚的服装造型。
五、色彩设计：搭配的生态化
服装设计重点篇9
【关键词】立体构成；点；线；面；体；服装；
一、服装中的立体构成
立体构成作为三大构成之一，是设计系学生必修的核心基础课程，它是指三维度的实体形态与空间形态按照一定的原则、规律、力学原理所进行的立体构造。对学生的立体思维训练、空间感及三维造型能力有非常重要的意义。立体构成包括四大构成要素，分别是点、线、面、体。立体构成影响所有的设计专业，与服装设计专业联系紧密。
1、点立体在服装设计中的应用
几何中的点指的是位置，而立体构成中的点是具有长度、宽度、深度的实实在在的点。在立体构成中，这些点根据一定的形式美原则“组装”在一起，这些原则包括：渐变、重复、特异、对比、比例、调和、节奏、对称、韵律等。点的立体构成在服装中有两种出现，一是在结构上出现，如扣子，西方古代的军服以及中国的唐装，扣子在其中不仅是结构，也起到非常重要的装饰重要；另外，点的立体构成作为纯装饰出现，这些点主要通过重复、渐变、对比、节奏等构成原则排列组成，在各种服装中都有出现，材料主要有珠管、亮片、珍珠等小装饰。
2、线立体在服装设计中的应用
线在立体构成中有直线曲线之分，直线包括垂直线、斜线及水平线；曲线包括有机曲线和几何曲线。线的立体构成在服装中应用十分广泛，比如我们穿的服装都是由纱线组成，再如针织毛衣，都是线通过重复的构成原则来组成的。另外服装中出现的流苏元素既可以是结构成也可以是单纯的装饰元素，这些线式的流苏元素，在服饰中很常见，可以运用在衣服上、裤子上、靴子上，也可以在女式皮包上。另外，一些装饰元素，例如刺绣、皮编等，都是线的立体构成在服装中应用。
3、面立体在服装设计中的应用
面立体服装中的应用更是多不胜数了。衣服便是通过打板，然后制作成大小不一的裁片，最后缝制而成。这些裁片便是立体构成中的面，正是通过这些面，我们的衣服才可以防寒保暖，遮羞蔽体。这些面的立体构成在服装有多种多样的体现，除了裁片一说外，一些装饰效果也是用面来达成，例如拼布、例如雕花镂空等等。面立体在服装中运用的原则有多种，例如对比、反复、比例、节奏等。面在服装中的应用，可以归为加法和减法。加法例如拼接、刺绣、镶嵌等；减法如镂空、皮雕及穿洞等。
4、体立体在服装设计中的应用
体立体在服装设计中主要是应用于高级定制，艺术个性化的服装上。一些夸张的服装例如加高加大垫肩，让肩膀更加立体，更有个性。另外多层的领子，多层的裙摆等，都是非常好的体立体。其实我们所穿着的服装，便是由裁片这些面拼接组合起来的体。体立体在服装中的表现一般根据力的原理，再结合比例、对比、节奏原则在服装中得以实现。例如帽子、哈伦裤、喇叭裤、蓬蓬裙、羊腿袖都是体立体的例子。
5、著名服装设计师对立体构成的应用
好的服装师都是优秀的立体构成运用者。例如迪奥、川久保玲、圣洛朗、三宅一生、加里亚诺、马克昆等等。迪奥先生是世界公认的时装宗师，他的“新样式”风格的服装一经推出，便立即引起轰动，给人们带来了新的时装审美标准。他不断地改良，不断地进取，不断推出各种样式，发明新的廓形，而这些样式无一不是精彩的立体构成作品，仍为今天的时装界尊崇，例如他的“Z字形”、“8字形”、“垂直形”、“圆形”、“埃菲尔塔形”、“圆屋顶形”等等，都是面立体根据比例、节奏等原则组合而的经典立体造型。
川久保玲以其“破烂式”时装闻名于世。“破烂式”上的破洞是其招牌特征，而这些破洞也正是运用到了面立体构成当中的减法。
圣洛朗也同样是一位构成大师，他除了用蒙德里安的构成形式的画为灵感制作出经典时装外，还推出诸如非洲风格的服饰：全部用非洲式的珠类和小贝壳“组装”而成的时装，这无疑正是点立体通过重复、节奏原则成功构成之作。
三宅一生的“一生褶”正是线立体的代表作。加里亚诺这位设计师，有时诡异，有时怪诞，他设计的巨大的领子让人过目不忘，而他的折纸系列则是半立体在布上的完美演绎。
与加里亚诺有些相似的马克昆，也同样是一位才华横溢的服装设计师。他甚至会将鹿角、头发、马毛直接用于服装设计当中，有时甚至替代所有的面料。马克昆有一套服装便全部用人的头发设计而成，线立体在其中的应用，让人震惊。马克昆也会将鸟的羽毛全部替代面料，制作服装，以重复、重叠、肌理的原则，将面立体在服装中发挥得淋漓尽致；另外，马克昆设计了一个巨大方形盒子式的大帽子，让人感觉离奇而又新颖，成为了时装界的经典之作，这正是体立体在服装中的巧妙应用。除线面体外，马克昆也同样将点立体运用得十分精彩，他设计的一双鞋子，鞋面便全是用珠串，珠管串连而成，该设计不仅给人大气的感觉，而且还十分精美。
二、立体构成教学与服装设计的具体结合
因各设计专业所涉及到的立体构成方面各异，因此针对不同专业，立体构成课程应当被灵活设置，以让学生获益最大。针对服装专业，根据本人教学，在此提出来立体构成与服装设计专业的几个契合点。本人认为，在服装专业学生构成课中，穿插这些服装应用类的知识，可以让学生们有的放矢，更好更快地将构成知识应用到专业中来。
1、立体构成教学与时装画的结合
立体构成中有一个半立体的内容，非常适合将其与服装设计中的时装画结合起来。半立体构成又称为二点五维构成，是介于平面构成与立体构成之间的造型，是在平面材料上对某些部位进行立体化加工，产生凹凸形状，形成视觉和触觉都有立体感的构成方法。立体构成教学中，一般都是以纸为主体材料来完成半立体的练习。主要构成方法有折式，用不破裂的折叠方法将一张平滑的纸折成几何形态千变万化又秩序井然，具有折皱阴影的二点五维形态；切式，用穿透的切法使被切纸的局部变形，将一张平滑的纸变成各种形态；切加折式，将切式和折式综合，形成更多变化的形态，通常为“一切多折”“多切多折”。
服装专业的时装画，比较强调装饰性，对服装的款式要求较少，表现方式可有多种，可以是黑白画，可以是油画，可以是国画，可以是剪纸，可以是刺绣，同样也可以是剪贴、拼接。针对半立体这个项目，教师可以安排一个拼贴时装画的主题，让大家发挥，即学习半立体构成，又学习了服装专业中的内容，可以说是一石二鸟，是非常实惠的事情。如果是单独地学习半立体构成，会有些机械，了任务式，如果结合专业来学习，便巩固了这个知识点，真正做到学以致用。效果也是非常好的。
2、立体构成教学与服装面料再造的结合
将服装面料再造结合到服装专业的立体构成课里来，不仅有趣，也给学生增加了新的知识点，让学生们学到更多内容。例如点立体可以进行的面料再造可以是珠子镶嵌，也可以是将珠子及小装饰品缝制到面料上，做出肌理或图案的效果，改成新的面料。很多服装大赛，尤其是偏向于艺术的，很大一方面比的其实是面料的创新。面料如此重要，正该在这样的基础课中，潜移默化到学生心里去。而线的面料再造，可以将一些线类的事物，如毛发、铁丝、毛线、尼龙线缝制到服装面料上去，做成肌理或其它效果，也可以运用刺绣的方式，增加刺绣的效果，这样的一块新面料便出来。当然还有其它的方面，例如刮花、火烧、漂染等。而面立体、体立体在服装再造中的体现则在“编”字上。一根线可以编，一块布通过一定的方法规律也可以编出千姿百态的肌理效果或者花纹。“编”这些面料，需要的工具仅是针、线、尺、记号笔而已。“编”出的花纹多种多样，例如金锭纹、金星纹、桂花纹、风车纹、纹、光波纹、岩石纹等等，这些花纹在服装设计中非常实用，运用便使服装丰富多变。立体构成的课程如果泛泛而教的话，便会让学生像无头苍蝇一般盲目不知所以然。有专业知识的结合，便会激发他们的学习兴趣，更早更好的从基础教学中步入到自己的专业学习中来。
3、立体构成教学与服装设计的结合
立体构成作为设计基础核心的课程，也同样可以与服装款式设计结合。我们在设计服装时，便可以通过参考立体构成课程提到的相关形式要素来设计。这些形式元素包括有比例、平衡、量感、空间感。比例在服装款式设计中的体现非常实用，例如我们设计一款连衣裙，腰带所加的部位，便可以根据比例的形式来加；平衡也是一个非常重要的原则，例如我们的服装设计虽然可以夸张，但不至于让人不稳的感觉，尤其是头重脚轻时会让人产生压力感，失去美感；量感在服装也很值得重视，比如在选择面料时，我们要表现前卫科技的感觉，便不能选择羽毛或者棉花，而要选择一些金属能彰显高科技的面料；空间感时刻在服装中体现，例如著名时装设计师加里亚诺先生便非常善于使用大廓形的服装款式设计，增加了服装的空间感，给人蓬勃大气的感受，让人过目不忘。
三、结语
我们强调学以致用，将立体构成结合到服装专业的教学当中来，正是专业上的实践应用。如果单单是以教学立体构成而立体构成不免有些刻板，倘若能将其结合各个专业不同的需求来教学，对于学生百益而无一害。立体构成虽然是所有设计专业学生的必学核心课程，但是最好也能做到因专业而异，最好产品设计专业的学生的立体构成，便由产品专业的教师来教学，服装专业学生的立体构成课，当然是由服装专业的教师来执教。这样一来，教师便可以根据自己的经验，来选择性地重点讲学，略过一些不重要的内容，根据学生以后的专业发展，来灵活调整该课程，让学生有的放矢，并提高他们的积极性，为在专业入门做好良好的准备。如果立体构成只是简单的一扫而过，不同专业也只是同一个教师，这样不免会有局限性，无异于“大锅饭”，学生吃了不消化，没有本专业的巩固性训练，学生也很容易遗忘。学生的品质优劣，有一个非常重要的衡量标准，便是他的专业基础扎实与否，而立体构成作为设计专业的核心基础课程，乃是重中之重，就像建筑一样，倘若基础不打牢，便容易坍塌。我们在教学中应当及时总结教学经验，让学生的专业基础更加踏实，这样才能让学生的发展更加稳固。
参考文献：
[1]张桂宜，张展.艺术设计形式中的对称及复杂性.包装工程.2010.10
服装设计重点篇10
要想在服装效果图中很好地体现出服装的工艺技术性，就需要培养学生的理性表达能力，要想全面展示出客观的服装效果，就需要培养学生服装款式图绘制技能。服装款式图的绘制在企业生产中显得尤为重要，服装款式图要求所画的款式能够准确地将服装的结构和细节表达清楚，目的是让观察者能够通过款式图明白如何分解、如何打板，对样衣的制作起到一定的指导作用。因此掌握款式图的绘制特点是服装设计专业学生必须具备的基础知识。
一、服装专业课程教学的现状
在我们的专业实际教学中，由于专业的发展方向更注重服装效果表达的艺术感，因此教学的重心放在了学生对于人体结构比例的把握及人体着装后的艺术效果的培养上，学生可以绘制优美的时装绘画，却忽略了符合服装企业生产需要的服装工业制图部分。服装是属于艺术与技术相结合的一个产业，不仅需要设计师具备一定的艺术修养，同时也需要对服装的工业生产有一定的了解与把握。传统的服装画属于绘画的范畴，当服装设计的思路确定之后，后期大量工作是要绘制符合服装工业生产的工业制图，也就是服装的款式图。服装的后期生产也是依据这样的一个款式图的表现来进行，所以对其比例的准确性、细节表达性的要求都很高。这就要求服装专业的学生能够通过服装款式图的绘制清晰地传达出设计的细节与工艺处理的方法手段。
二、课程设置对人才培养方向与企业需求的矛盾
市场对于服装设计专业的影响越来越明显，而我们的教学方法与手段还停留在过去传统的强调绘画的技能培养上。目前在服装设计表达的教学中注重教授服装画的艺术表达而忽略了服装工业制图的重要性，以至于服装设计的学生在以后的实际操作中出现严重的失误。学生可以把自己的设计构思通过艺术的表达方式传达得非常唯美，却说不清楚服装的具体尺寸与省道或者其他分割的具体位置与比例，甚至连一些服装的基本工艺都不知道如何去体现，严重缺乏服装传达的理性表达方法。
而对企业的人才需求来讲，企业的目标是市场，而且需要大批量的设计生产，设计师设计出来的作品是能够让样板师看得懂做得出来的，符合工业化生产的。因为对于服装工业款式图能力的培养力度不够，学生在进入企业之后不能很好地通过款式图的表达方式来讲述自己的设计构思，对于服装细节以及工艺的处理考虑不足。服装款式图在企业中也是设计与生产之间的一个重要的沟通方式。
三、工程款式制图在服装设计中的重要性
服装款式图是一种在服装制作中被广泛应用的服装画，实用性强。这种图广泛应用于成衣生产，帮助生产者明确、理解服装的结构和工艺。完整的服装工程款式制图能使任何参加服装设计和制作的人员都能清楚地了解所绘服装的款式造型和结构细节，能够在最短的时间内传递最多的信息给对方，能够为服装的生产与管理提供完整、科学的图形依据。所以服装款式制图是连接款式设计与结构工艺设计最为理性的表达形式。
在教学中应该调整相应的教学目标和教学内容，增添服装款式图绘制的课程，通过此课程的学习增强学生的设计理性表达的能力，培养其符合企业需要的服装表达的能力。同时，还可以消除学生在设计中只注重艺术造型忽略服装工艺技术的弊端，还可以结合一些设计软件的使用方法，利用设计软件这个新的数字化媒介来辅助表达创作。
四、针对服装专业学生的培养改变
（一）改革现有的教学体系
1.对现有的课程知识框架进行优化
现有的设计方向的专业课程设计分为服装绘画与服装设计理论两大方向，服装绘画的课程设计重点还放在服装绘画上。而服装绘画的教学重点是要求学生掌握设计构思的人体表现，注重艺术风格的传达，艺术性大于实用性。
2.在课程教学中加入服装款式工业制图的内容
在现有的课程设置基础之上，增加“服装工业款式图制作”课程，让学生在能够自由地设计空间的艺术表达形式上同时具备服装款式图的表达技能，以此作为设计的有效补充，完善设计的具体细节的理性分析，并为后续的设计课程做好铺垫，不能使设计的服装只作为艺术品欣赏而不能有效地投入市场制作。
3.改革课程考核的方法
在服装专业的学生课程培养中结合工业生产的要求解决服装工业制图的比例、省道设计、细节传达、工艺说明等问题。可以结合photoshop和CorelDraw软件，表现服装面料与色彩。课程的考核不仅仅是可以随心地画出服装的艺术造型，还要表达出符合服装的工业制版需要的款式图。
（二）教学改革目标
通过本课程的学习，不仅要培养学生具有服装艺术效果的表达能力，还要提高学生服装工业制图的水平，增强其设计的实践操作能力，让学生能够把自己的设计思路完整、正确、科学地绘制出来。
1.把教学改革与人才培养紧密结合起来
将教学方式方法与企业实际操作结合起来，以培养实用型人才为依据，不断寻求教学与企业需求之间的交叉点，让学生有更加贴合市场、贴合实际效果的设计理念。大胆进行课堂教学改革，本着以学生为主体的原则，要求学生课下独立查找学习资料，能够在传统表达的基础上有所创新，充分发挥学生的积极性。
2.完善课程体系，改进教学方法
将教学立足于理论分析与现实情况结合，加大与企业实际操作的结合力度，注重反映服装的发展与工业化生产的需求。结合教育发展现状重新修订教学大纲，改变只求绘图效果的考核方法，不仅看其设计的艺术性，还要求学生说出其设计的细节处理工艺，提高学生的理性分析能力。
改革传统的在教室里画图的教学方法与手段，结合现代教育技术，充分利用多媒体教学软件，加大课堂教学的信息量和含金量，提高学生学习的主观性和能动性。艺术风格的多样化使得服装绘画的考核没有一个量化的标准，因此要实施多元化考核，改变传统服装绘画中一味追求艺术效果的考核方式。
五、结语
随着服装企业与市场的发展，现有的教学模式已经出现了教学和需求之间的矛盾。服装设计教学要弥补企业反馈的用人信息的不足，有一定的针对性，同时也要符合服装企业生产的需求。课程内容设置最大化地结合企业标准，能增加学生知识量，增强学生理论与实际的结合力度，坚持以理论联系实际促进观念创新，坚持以实用型人才培养方向为背景，提升学生的专业实践能力，最大限度实现学生技能与企业需求的统一，弥补之前教学中学生注重艺术效果而忽略服装实用性的缺陷。
参考文献：
.艺术教育，2007（7）.