视觉传达设计实践总结篇1
关键词：艺术设计；色彩构成设计；色彩教学；教学改革；自主研究性学习
中图分类号：G642.0文献标识码：a文章编号：1009-8631（2011）03-0155-02
进入21世纪以后，随着中国经济的持续发展，以及国际经济一体化、文化全球化时代的到来，国内设计界越加感到色彩的重要。事实上色彩的重要性不仅体现在美化生活、优化产品、启迪心灵，而且在商业时代，色彩还成为经济发展的重要推动力量。对于自然万物，人们往往对色彩的记忆比对形状的记忆更为深刻。从国外，特别是日本近50年的色彩发展历程与成功经验来看，一个国家的整体色彩设计水平和国民色彩素质的提高要依赖于色彩教育的普及。为此，中国要想实现一个色彩强国的梦想，要走具有中国特色的设计道路，当务之急就是要充分意识到色彩设计人才培养以及教学改革的重要性及迫切性。中国自20世纪初期引进西方色彩以来，大体经历了三个发展阶段，即装饰色彩时期（1910年至1980年）、色彩构成时期（1980年至2002年）和色彩实际时期（2002年至今），因此色彩在设计中的作用是不可估量的。
我们的研究项目《色彩构成设计课程的教学改革实践研究》就是基于以上思考而立项的。
一、色彩教学现状
1.国内目前平面设计作品每年不断增加，视觉传达在设计中所占的比例也越来越大。因此，所涉及的平面设计作品也日益增多，人们对平面作品的视觉要求也越来越高。
2.我们对国内色彩设计教学进行了调查，发现目前绝大部分视觉传达设计教学中教师对色彩在特殊场合的运用还很不到位，民族本土化的色彩设计元素应用不多，色彩直接作用于人的视觉感官并深及人的心灵，影响人的心理与情感。因此很多设计教师还不能很好的用色彩感化人的生理、心理。不同地域、民族及文化滋养着各自独特的色彩审美趋向，敏锐地捕捉并用自己的心智去感受色彩，才能使色彩成为设计中最美丽的语言。
3.随着我国视觉传达的发展，平面视觉传达色彩设计的应用如：标志设计、产品包装色彩设计、海报色彩设计、印刷样本色彩设计、书籍装帧色彩设计等方面有着广泛地应用。同时传媒视觉传达色彩设计的应用、环境视觉传达色彩设计的也有着广泛的应用，因此需要教学改革的进一步深化。本项目的研究就是以“解决问题”为宗旨，教学中指导学生多实习、多实践、探索色彩对人的生理、心理上的应用，解决具有民族本土化的色彩设计，找出特色，结合现代高科技的手段，力求在色彩教学改革、提高教学质量方面得到较圆满的教学方法与手段。
二、色彩教学的发展趋势
中国未来色彩事业发展的牢固基石还是在于色彩教育的普及与提高。整体上看“普及”可以通过国内一些专业机构、色彩公司等团体来完成，如色彩设计师资格认证、色彩设计培训等形式，主要实现大众化的色彩教育任务。而“提高”则更多地依靠具有教育优势的高校来进行，为社会和行业培养高素养、高技能的色彩专业人才。教改发展趋势就是在色彩教学“自主研究性学习”中实行如何提高色彩教学质量。
三、色彩教学改革“自主研究性学习”的实践探讨
1.目前，模仿型的单纯写生教学源于欧洲、俄罗斯，但伴随科学特别是摄影技术的日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已逐渐退出，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变，只看重表面而忽略了因此导致的思维定式，墨守成规的模仿教育对社会的危害，偏离了21世纪创新人才的培养要求，对于在校学习的学生更是如此。自主性研究性教育学生“探索”就是教育学生敢于自主创新，敢于独立思考，坚持百花齐放，坚持百家争鸣，首先做到敢于思想解放，学术自由，这样才能奠定色彩运用的思想基础。
2.研究性学习就是：在掌握色彩构成的基础上如何应用色彩，是一项的工作量巨大的任务。教学中坚持理论和实际结合，各种现代设计思想和先进科学技术的引进和发展，中国视觉传达设计领域逐步形成平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计三大综合性色彩设计领域。如何使色彩设计的从业人员也从掌握单一的、传统的绘画设计技艺发展成为熟练运用数字技术、电脑图形设计技术、传统绘画技术、现代色彩应用技术的，复合型现代色彩设计专业人才。重点教育学生在业务上精益求精，敢于攀登色彩研究前沿水平，要下功夫认真钻研传统与现代的色彩学术观念。
3.自主研究性学习就是通过该项目的学习研究，可提高对专业知识的学习与研究兴趣、提高对本国的民族元素的知识了解和深入、提高自身动手能力，大大加强了自学能力地培养，对于发现问题、解决问题的能力培养也起到了重要作用，为以后的学习研究打下了坚实的基础。以该项目研究为平台，培养我们对专业的热爱，相互取长补短，相互学习，促进平面视觉传达色彩设计、传媒视觉传达色彩设计、环境视觉传达色彩设计制作水平的提高。通过团队合作、集体讨论，形成相互启发、思维碰撞，激发设计灵感，相互取长补短的学习形式，在圆满完成项目任务的同时，带动其他同学形成良好的学习氛围，极大提高实践环节学习质量。通过这样独特的创新性实验项目，我们形成的研究团队形式，将给更多的同学提供实践借鉴、实践训练，引导同学们到实践中，到生产一线，直接转化为生产成果，强化色彩在达到设计中的作用与运用，达到从理论到实践，提高色彩运用的能力与水平，达到学以致用的目的。
4.举例：《色彩构成设计》课程教学，根据课程要求，按照“自主研究性学习”方法实行教学改革的方案：
步骤一：调整与明确《设计色彩在视觉传达中的实践研究》的研究目标，不断修订、选择、明确内容，做到在理论知识与实践操作等方面进行深化、细化，并记录实践过程以及完成需要解决的问题。
步骤二：选择课题中一个相对完整的研究单元，设计出一个项目研究的系统原型，通过系统原型设计，确定研究的总体构架、界面、素材的规格以及所要设计的内容，同时记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤三：素材的准备与项目的开发：根据项目制作的要求，准备所需要的素材，包括色彩设计与图形的关系、色彩设计与字符的关系、色彩设计与物体的关系、色彩设计与应用材料的关系、色彩设计与设备工具的关系，进行项目开发，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤四：进行项目中期总结，针对前期的成果进行评估总结，并对下一阶段的实践进行调整规划。
步骤五：运行系统测试，在测试过程中强调以学生为中心，强调自主研究性学习。进行问题讨论、疑问及解答，并记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤六：运行测试与评估，记录实践过程以及需要解决的问题。
步骤七：结题、测试，形成色彩教学改革总结报告。
视觉传达设计实践总结篇2
一、视觉传达设计专业教学现状
（一）实践教学缺乏
当前，视觉传达设计专业教学大多停留在理论的层面，而实际上，视觉传达设计专业的教学目标是培养兼具理论和实践操作能力的人才。因此，实践性的教学应当成为理论教学的重要补充，甚至在以就业为导向的市场需求面前，实践性教学的地位还应当得到进一步的提高。视觉传达设计专业作为一门实践性非常强的学科，对学生理论知识的掌握也有很高的要求。当前，视觉传达设计专业实践性教学的内容并不多，在已经开设实践性教学内容的高校中，实践性教学项目也大多围绕着比赛、虚拟项目进行，真正结合社会需求的实践性项目少之又少。只有将真正的符合社会实践性需求的项目引入到视觉传达设计专业的教学当中，才能确保学生实践动手能力得到提高，才能真正为社会培养出符合要求的专业性人才。当然，诸如比赛等项目对于培养学生的实践能力还是起了一定的作用的。竞赛项目大多围绕视觉传达设计专业的热点进行，比较符合客观实际情况。但竞赛项目的理想状态与社会的实际情况还是存在一定的脱节，未能全面地反映出社会的真正需求。类似虚拟项目以及竞赛项目也是当前视觉传达设计专业进行实践性教学的必然选择和无奈之举。这是因为当前视觉传达设计专业并没有吸引到众多企业的加入，这导致视觉传达设计专业的实践性教学内容无法真正体现企业的需求，实践性教学与视觉传达设计专业培养的专业化人才还无法体现足够的专业性。
（二）教师队伍素质不高
目前，视觉传达设计专业教学中还面临着教师队伍素质不高的问题。教师队伍的素质不高主要表现在以下方面。第一，教师队伍呈现出年轻化的特点。由于视觉传达设计专业的历史不够长，视觉传达设计专业的教师队伍普遍较为年轻。年轻化的教师队伍为视觉传达设计专业的教学提供了足够的活力，但是年轻化的教师队伍又有教学经验不足、社会实践互动不够的缺点，无法准确把握社会对于视觉传达设计专业人才的需求脉络，不能够很好地开展教学工作。第二，教师的社会实践经验不足，这是与教师队伍的年轻化相对应的。由于教师们社会工作时间不长，实际开展视觉传达设计的时间也不长，对社会的发展变化缺乏足够的敏锐性。上述这两个缺点是视觉传达设计专业教师队伍素质不高的重要体现。
（三）专业教材缺乏
视觉传达设计专业是一门跨学科的专业。编制视觉传达设计专业教材需要丰富的理论知识，深厚的社会实践经验，但由于视觉传达设计专业的历史不长，目前还没有出现受到各方认可的专业化教材。一本优良的专业教材可以让教师更好地开展教学工作，也可以让学生更好地理解和领会视觉传达设计的本质。一般性的教材往往将教学内容限制在视觉传达设计的某一方面，视野和角度都比较片面和狭隘，无法从专业教材中窥见视觉传达设计专业的全貌。当前，视觉传达设计专业教材的编写思路大多依照概论—设计理论—设计技巧—作品赏析等来进行。这种教材编写的思路重在夯实学生的理论知识，却忽视了对学生创造能力方面的培养。
二、提升视觉传达设计专业教学质量的应对策略
（一）优化专业课程设置
视觉传达设计专业教学的目标是培养兼具理论与实践操作技能的专业型人才，让本专业的学生能够熟练地掌握视觉传达设计的技能，并为进一步深造打下良好的基础。视觉传达设计专业应当将教学目标与理论研究融为一体，从而使本专业的学生能够面向社会，成为社会需要的人才。因此，视觉传达设计专业的教学应当开创校企合作的模式，将合作企业作为实践性教学的平台，实现产学合作，让学生有充足的机会参与到企业实践中去，促进特色教学的开展。另外，还可以从以下几个方面优化专业课程设置。第一，根据视觉传达设计的行业现状，利用当前的研究和理论成果，更新专业理论知识，将一些符合时展的课程添加到视觉传达设计专业的教学中来。例如，添加图形创意的课程可以丰富学生理论知识，拓展学生的视野。第二，增加电脑教学课程。电脑课程应当注重电脑的设计技能的培养，将学生从理论中学到的知识运用到实践中来，将脑海中的创意通过电脑表达出来。第三，注重发掘学生的设计作品，将优秀的设计作品进行大力的推介。这一方面能够锻炼学生的实践能力，另一方面还可以提高学生的理论能力，开拓学生的思维，提升学生的创新意识。
（二）大力提倡创新性教学
创新型教学是相对于传统的教学模式而言的。传统的教学模式注重知识的灌输，侧重于学生理论知识的培养。创新性教学则有别于传统的教学模式。创新性教学注重激发学生的学习兴趣，激发学生求知的欲望，注重培养学生的创新意识。在创新性教学中，要让学生参与到课堂中来，让学生主动探究视觉传达设计的精髓。开展创新性教学具体可以从以下几个方面进行。
1.加强课程建设，通过开展课题设计等教学方式，体现出课程的灵活性和开放性，让学生通过课题设计的方式加深对理论知识的理解和运用，提高自己的实践操作能力。
2.加强教师与学生的双向沟通。在创新性教学模式中，学生是视觉传达设计专业教学中的主体，教师起着引导和辅助的作用。教师通过引导、组织、激发等手段，将学生的学习热情和积极性调动起来。教师可以开展辩论会、讨论小组等形式，让课堂教学变得丰富多彩起来。
3.加强过程教学。加强过程教学是指视觉传达设计专业教学应当更加注重学生学习的过程。当然，加强过程教学并不是意味着对结果不重视，而是指应当将更多的教学精力放入到对教学过程的开展中来。可以在教学过程中增加实践环节，评价环节等内容。
4.充分利用多媒体教学手段。视觉传达设计专业的教学活动在现阶段应大量采用多媒体教学手段。多媒体教学具有直观性、形象性等特点，可以加深学生的主观认识和理解。另外，通过利用多媒体教学手段和互联网，可以让学生快速及时了解到国内国外的专业信息，促进学生与教师之间的沟通交流，拓展学生的视野，增加学生的实践操作能力，客观上有利于学生能力的提高。
（三）加强教师队伍建设
加强视觉传达设计专业教师队伍建设是提高教学质量，深化教学改革的重中之重。首先，教师应当进行知识更新，而且应当树立终身学习的思想。视觉传达设计专业与社会实践联系紧密，社会经济的发展，科技的进步总是会带给视觉传达设计专业新的研究课题和教学上的挑战。如果教师不能及时进行理论的更新，将会无法适应社会的快速发展，也更无法满足教学的需要。其次，教师也应当提高自身的实践操作能力。理论来源于实践，实践能促进理论的深化提高。视觉传达设计专业的教师只有将自己投身于实践当中，才能进一步提升自身的理论素养，才能进一步丰富自身知识结构和储备，才能培养出符合社会发展期望和要求的学生。最后，视觉传达设计专业教师应当提升自身的教学能力，不断丰富教学手段，提升教学方法，这样才能够赢得学生的尊重，也才能为视觉传达设计专业的明天作出更大的贡献。
三、结论
视觉传达设计实践总结篇3
科技的发展、信息技术的进步、新兴学科的不断涌现为视觉传达设计专业的发展带来了新的机遇与挑战，视觉传达设计将进入一个全新的领域。在此基础上建立一个更为高效开放、有机关联的设计教育体系势在必行。本文从新媒介时代下人们传达信息的方式变化入手，全面剖析视觉传达设计教育的内涵及教学改革方法。提出视觉传达设计教育的发展应以理念创新、思维创新、技术创新为核心，全面提升视觉传达设计课程体系的创新与实践。
关键词：
新媒介；视觉传达设计；创新
当今设计教育的方向是全方位、多交叉的，“跨界”与“融合”成为了高等院校，尤其是高等美术院校学科发展的显著特征，视觉传达设计发展到今天已不是传统意义上的设计了，随着新媒体信息时代的到来，视觉传达设计的手段和理念以及承载方式已发生了颠覆性变化，各种视觉媒介的出现，影响着人们的思维、观念和情感。人们直接身临“数字化的生存”，正是在这样的历史背景下，视觉传达设计比以往任何一个时期都更能彰显其特有的意义和价值。同时在市场经济多体系模式下，社会对设计人才的需求已不再是单一的功能化服务，更重要的是要面对激烈市场竞争与瞬息万变的信息社会做出快速精确的反应，具备主动设计意识以及解决复杂设计问题的综合能力。因此，对视觉传达设计教育的思变不仅仅来自于技术层面、教学理念和教学方法，更重要的是一场源自思想和观念的深刻变革。
一、视觉传达设计教育呈现多元发展趋势
视觉传达设计教育在中国三十多年的发展历程中，不断变换着角色，从传统的装潢设计、到平面设计再到现在的视觉传达设计。目前国内设计院校开设的视觉传达设计专业基本包含三个大方向，以印刷物为媒介的平面设计，包括：广告设计、包装设计、书籍装帧设计、品牌整合设计、海报设计；以电脑数字技术为基础的数字媒体设计，包括：信息设计、影视广告、电子读物、媒介表达、交互设计、动态设计;以三维空间为基础的视觉环境设计，包括：环境导示设计、展示设计、展陈设计等。伴随着新媒体和网络技术的进步，以及市场需求的变化，视觉传达设计这些细分的专业也发生着巨大的变化。例如平面设计传播信息的载体已从传统的纸质印刷和户外广告牌发展到今天以数字终端技术为媒介的触摸屏、数字电视、互动媒体等传播形式；传统的张贴广告可以通过滚动的显示屏或虚拟交互技术来呈现；以纸质为媒介的书籍可以通过数字技术制作成电子书，可以随时在各种移动终端上阅读；大量公共空间的导示系统由电子触摸屏来取代，展示设计中出现了大量的仿真虚拟现实技术。从平面到立体、从静态到动态、从单一传达到多向交互，这些变化反映了视觉传达设计学科多元发展的必然趋势，预示着新的传达方式将要打破传统设计门类的界限，让视觉传达设计成为一种能够融合多种学科的载体。与此同时一方面还要促进新技术与传统艺术的结合，突出设计的时代特征和丰富的文化内涵，另一方面还要结合新的技术手段开辟新媒体艺术新的研究领域，为学科赋予新的内容，体现视觉传达设计理论与方法的前瞻性。视觉传达设计多元化、多学科交叉的专业定位，是设计艺术学科健康发展的必然要求。
二、视觉传达设计教育的创新途径
视觉传达设计教育的改革主要是思维的创新，创造性思维可以说是设计教育的灵魂。不论是传授者还是被传授者，其思维应适应当下数字时代的发展，以更广阔的视野去看待已有的视觉现象，视觉传达设计教育的改革不但要有新的知识理论体系，还要有新的知识传授形式，从“内容”到“形式”都体现了创新性、实效性、传播性、功能性。
（一）技术创新—虚拟与交互科技的进步引起当代社会主流媒介形式的变化和传统艺术形态的更新。虚拟与交互已成为数字媒体环境下视觉传达设计应用的艺术特征。它是指在传播流程中借助电子媒介与受众之间发生反复的互动关系，其超越了传统静态媒介或简单的动态媒介，具体体现在虚拟现实上，表现形式多为互动广告或虚拟产品展示等。同时虚拟设计伴随着科技的进步，已不再停留在虚拟阶段，而更多的走向“真实”化，成为一种信息传播的标准媒介、一种普遍存在的社会现象。虚拟与交互技术的出现为视觉传达设计提供了丰富的语汇变化，为视觉传达设计的形式创新提供了可能。
（二）形式创新—跨界“跨界”的交流方式在近年来的视觉设计中得到了全面的爆发。以伦敦奥运会为例，在视觉设计的表达中兼具了艺术性、交互性、娱乐性及功能性的特点，以一种与传播信息相关的方式与其他艺术领域进行跨界合作，并利用其他艺术领域的思路来寻求新的创作灵感：1、将视觉文化的表达渗透到建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等各个领域，形成独特的艺术表现风格；2、打破传统媒介形式的划分，灵活恰当地运用各种形式语言和材料媒介，将材料、装置、影像等多种艺术形式植入视觉传达设计当中；3、围绕网络、软件、游戏、影像、交互等新的视觉载体，探索视觉传达形式的创新，创造视觉传达的多种传播性和实验性。从传统的视觉艺术形式中走出来，在跨界思维的引领下去探寻更多的新表达。
（三）观念创新—引领在当下视觉文化发展的全球化语境中，视觉文化创新已不仅局限于文化艺术创作领域，而是包括视觉整合规划、传播构成，营销管理、互动参与等行为方式的全面创新，创新的视觉传达代表了一种以视觉信息为编码的崭新的思维方式和生活方式。视觉文化广泛而深入地与科技、文化、经济、人文紧密关联，这一切将深刻地改变当代社会面貌，从而引领人们感知更为合理的生活状态。
三、视觉传达设计教育的创新实践
视觉传达设计教育的改革与创新最终要落实到课程体系的建设、教学方法的改革和相关课程的创新上。抓住制约教育质量以及创造性人才培养的关键问题，针对视觉传达设计专业领域提出切实可行的课程改革实施方案，将教育思想观念的更新和教学改革的成果落实到具体的课程体系中。
（一）加强学科跨界的基础教育要培养出具有创意的应用型设计人才，与相关设计学科间理念的整合与优化就显得尤为重要。教师在实际教学中应引导学生从设计理念、设计方法上与相关学科进行跨界思考。引导学生从单一学科思维走向多学科综合交叉思维。以笔者所在高校的视觉传达专业为例：新生进校的第一年是不分专业的，公共课和专业基础课全部打通学习，第二年进入相关工作室完成学校规定的学分课程，学生在上下学期分别选修八门专业工作室的课程，相关工作室设置包括艺术设计相关专业方向的平面设计，数字媒体设计，装饰艺术品设计（玻璃、金工、织造、塑形、综合材料等），展示设计，广告及视觉信息设计，包装设计，书籍设计，插图设计，网印制像，商业摄影和陶瓷艺术。同时计算机教学作为选修课程贯穿上下学年的不同阶段（相关软件的熟练掌握是优秀作品呈现的有力保障），学生从各个课程阶段中充分了解不同专业方向所传达的专业信息和教学理念，使他们的知识储备不只局限于单一的学科内容，同时这种教学方式很好地调动了学生自主学习的能力，通过对不同专业的深入了解，逐渐发掘自己的专业特长和兴趣点。在学习和创作中构建了广泛的知识结构，开拓了思维想象力，为三年级进入专业工作室的学习奠定了宽厚的专业理论基础。
（二）注重实践应用的综合实验室建设“教师是学科建设的主体，科学研究是学科建设的前提，学科建设是教师从事科学研究的基础。”将课堂教学与实践教学有机结合是提升视觉传达设计实践应用的有效途径。以笔者所在高校的视觉传达专业为例，学生在三年级进入专业工作室学习的同时，将有机会根据专业发展、自身条件的需要进入相关工作室的综合实验室，进行项目实践的实习。教学综合实验室是密切配合各专业工作室而建立的教学外延空间，是常态化教学组织的一部分，是在各专业教学工作室的基础上根据课程建设需要成立的，教学综合实验室的建立不但可以储备紧缺的优秀教师资源，辅助日常的教学工作，还可以为校区师生提供研究、实习、创作、项目实践的平台，扩大对外交流与合作，促进教学、科研和生产的良性循环。综合实验室一方面要求教师通过科研去获得新的知识以传授给学生；另一方面要求学生参与科研和实践，以便培养学生创造性思维和实际动手的能力。学生通过综合实验室的学习锻炼，使理论在实践中得到进一步的认证与总结，学会了独立思考、建立多元的创作设计思路，更培养了学生解决复杂问题的综合能力和团队协作精神。
（三）毕业设计的思路创新毕业设计是视觉传达设计教学实践的重要环节，是学生对自己大学阶段所学进行的总结性汇报，是对学生能否合格完成学业的一个终极考核目标。在毕业生即将面对工作、面对社会的时刻，如何通过毕业设计的锻炼，有效地培养和提高学生的创造性思维能力、审美能力、检验和锻炼学生分析问题、解决问题的综合能力，就成为一项十分重要的教学工作。当然，这项工作并不是浅尝辄止的，需要根据时代的变化，不断做出调整和更新。1选题方向的思考毕业设计的选题已不再局限于传统平面设计某一单一范畴的思考，强调选题的综合性和传达方式的多样性，鼓励不同学科专业相互交叉，相互渗透，有利于学生综合应用所学知识，达到综合能力的培养。引导学生们发掘身边的社会公共需求，提出富有创意、有针对性的解决方案，并通过毕业设计勇于付诸实践是我们一贯的教学追求。注重对人的关注，针对人的价值观、消费观的变化设计选题，始终把人的需求放在首位。2媒介表达的思考伴随着数字技术的发展和人们审美品位的不断提高，设计的形式越来越趋向于多元化，在传统平面设计的基础上，引入信息设计、交互设计、虚拟现实、动态媒体设计、用户体验、概念表达等。人们不再满足于信息面前只是被动的接受者，而要成为主动的参与者甚至主导者。从被动阅读到互动对话，从纸媒到屏幕，从翻阅到点击，从静态到动态，从精读到浏览，从唯一视觉到多媒体多感官统和等……这些综合媒介的表达正不断地丰富和影响着毕业设计的媒介表达方式，向更多元、多维度、多媒介转化，为作品的展现提供多角度的呈现。3跨界整合的思考随着专业的不断的细分，专业范围的不断扩大，学科间的“跨界”越发明显。跨学科的教育方式体现了毕业设计课程体系与教学方法的综合性整合，是一个推进教学思维、教学理论、教学实践的创新过程。从学生的角度“跨学科”、“跨专业”的尝试，不仅能刺激学生创作的积极性，还能增强了个人与团队合作意识，对设计中创新思维、整体把控、分工合作等都提出了更深层次的考虑和要求，这种综合能力的培养，在笔者近几年毕业设计的教学中得到了充分的验证。我们看到了独特思考的魅力，看到了跨界整合之变在新一代设计师的新走向，跨界与整合的研究将是一个永恒的命题。
四、结语
今天，视觉传达设计所具有的商业和文化功能已大大超出了它的生产和实用功能，主动迎接数字媒体时代的到来，深化教学改革，全面创新视觉传达设计的课程体系建设，以其独具的综合性、开放性、互动性与多学科展开多元化的交叉，在这种交叉与融合中必然会产生新的灵感与激情。数字信息化时代彻底改变了人们的生活，它不会为任何人停下脚步，但会为我们的生活和未来提供更多更富于创意的选择。
参考文献
[1]李砚祖《.视觉传达设计的历史与美学》[m].北京.中国人民大学出版社，2000.
视觉传达设计实践总结篇4
关键词：缺乏突破性的创新;市场效益;理性思考;环保
中图分类号：J524.2文献标识码：a文章编号：1005-5312（2016）05-0045-01
自上世纪70年代末改革开放政策的推行以及经济模式由高度计划经济转向宏观调控下的市场经济以来，我国各领域的设计事业发生了翻天覆地的变化，其中以包装领域的设计尤为突出，包装设计不仅从根本上改变了过去“一等产品，二等价格，三等包装”的尴尬境地，而且经过数十年的发展，我国的包装设计事业呈现相当繁荣的景象。在我们的日常生活中，包装起到了保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用，随着自选购物方式日渐普及，它已经成为了悄无声息宣传商品的一种手段。
然而，由于诸多因素，包装设计事业仍存在着不足，如包装设计教育程式化而特色不明显，且落后于市场需求、包装设计行业重设计实践轻理论探索等，以致于我国包装设计理论相对滞后于设计实践，使得包装设计实践缺乏突破性的创新。包装设计教育一味地追求设计表现与创作的学生设计实践能力的培养，而忽视进行包装设计实践一般创作规律的理论分析与总结;包装设计行业则一贯以实现市场效益最大化为终极目标，投入大量的人力财力进行包装设计创作而漠视指导设计实践的包装设计理论的重要性。这一现象不仅会使得设计标准的喧宾夺主，而且也将会使得包装设计的发展得不到进步。比如：现在市场上有很多的商品通过利用视觉文化素养，利用文字、色彩以及透视的原理等等来为商品包装，同时却忽视了商品最重要的功能性的阐释，在包装设计时功能性也应是第一标准。
目前，国内从事包装设计研究的学者正积极地对以上问题进行思考并对包装设计理论的研究进行了有益探索。对于我国包装设计事业发展现状的理性思考，我们应该从包装材料、包装创意、包装视觉传达、整体性包装、系列化包装等方面深入细致地论证了现代包装设计理论及应用的规律与原则，以宏大而科学的框架去构建了一个完整且系统的包装设计理论体系。
在整体性包装设计理论及应用研究方面，我们应该对包装这一主体的多个个体逐一从设计相关因素分析入手，进行深入地分析与探讨各自特点并总结出具有指导意义的一般性设计原则，如包装容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计等。在经济全球化、市场国际化的时代背景下，更应显示出塑造品牌形象、产品形象乃至开发企业形象的软。在系列化包装设计理论及应用研究方面，在市场竞争日趋激烈的环境下，包装设计已成为企业占领市场的重要手段之一。各企业为了赢得市场竞争、满足消费者不同的需求，以及宣传企业形象等需要，使其产品包装设计越来越多地以系列化包装设计形式出现在市场。同时，随着系列化内涵和范畴的不断发展，人们对系列化包装设计的认识也发生了改变，设计师的设计观念从原来侧重艺术表现转到研究视觉表达和信息有效传播的关系上。系列化包装已不再只是容纳物体的一个实体，而成为传达信息与精神意蕴的物质载体。
在对视觉传达设计理论及应用进行研究时，面对货架上琳琅满目的商品，如何充分发挥包装作为“无声推销员”的作用，使包装在产品与消费者之间充当传递信息的媒介角色，一直是众多商家所重视的焦点问题。其实，只有在客观而准确地认识到人们对包装的共性需求与个性需求前提下，一直困扰商家及包装设计行业的焦点且棘手的问题方才有可能极好地解决。众所周知，作为美化人们生产生活的设计，首先需要考虑的就是人的需求，包装的视觉传达设计亦是如此，虽然形式是社会实践，但实践依然离不开理论的支撑，理论和实践共同构筑了包装的文化形态。世界范围内，不同的地域、不同的民族、不同的历史背景，往往造就了不同的习俗、文化和经济环境。由此而形成不同的自然条件和社会条件，并生发出不同的语种、习惯、道德、思维、价值观和审美观。这些，直接或间接地体现在包装的视觉传达设计中便具有独立的个性特征。任何设计理论的研究均需建立在人的共性需求与个性需求的研究基础上，包装视觉传达设计也是如此，正如《现代包装设计理论及应用研究》在书中所云：包装视觉传达设计的个性理论研究，是以它的共性为理论基础，探讨视觉传达寓于普遍性原理中的特殊性原理。必须对共性理论和个性理论同时进行深入的研究，才能对包装设计理念有一个全面的把握，这是一个辩证的视觉传达设计观。
在我们的包装设计中同时应该尽量宣传环保的意识，绿色包装，是国际包装流行趋势。例如，英国开发出的胡萝卜纸以胡萝卜为基料，添加适当的增稠剂、增塑剂、抗水剂，利用胡萝卜的天然色泽，可制成价廉物美的可食性彩色蔬菜纸。利用薄型化、易分离、高性能、可回收和可再生的、可降解的包装材料，不仅可以影响人类保护环境的意识，同时可以使得商品价值的大大提高。
复杂的国内外市场环境，以及国内包装行业存在的诸多问题与不足，必须以一种与时俱进的唯物观进行理性的思考，这样才能促使我国的包装设计事业步入健康的发展轨道。
参考文献：
[1]朱和平.现代包装设计理论及应用研究[m].北京：人民出版社，2008.
视觉传达设计实践总结篇5
艺术设计系教学科研成果丰硕。近几年，已建成校级精品课、优秀课各1门，承担、省级以上科研课题10余项，在国家一级期刊、核心期刊上发表学术论文70余篇，出版学术著作、教材10余部。专业教师多件作品入选《中国设计年鉴》。
艺术设计系教学设施先进，拥有省内一流的天光画室、专业设计工作室、材料分析与设施实验室、摄影与摄像实验室、电脑图文设计实验室、计算机辅助设计实验室、模型制作实验室。
艺术设计系培养的学生综合素质高，专业能力强。近两年在校学生荣获2013年中国建筑与艺术“青年设计师奖”金奖1项;2015年第三届中国高等院校设计艺术大赛二等奖3项、三等奖9项，优秀奖多项;第十二届中国环境设计学年奖银奖2项，铜奖1项，优秀奖多项，并获得优秀组织管理单位。学生就业质量高，多名毕业生就职于国内各大设计公司和设计研究机构，如上海复旦上科、北京新天三月广告公司、北京电通广告公司、广汽设计研究院等，受到业界好评。
视觉传达设计专业
专业介绍：视觉传达设计专业立足于艺术、文化与设计相融合，在开放、互动的精神指导下以研究艺术设计领域内视觉表现与信息传达为专业主攻方向，拥有一支素质过硬、结构合理、设计实践经验丰富、教学科研能力强的师资队伍，为高质量教学提供了保障。本专业着力培养高素质应用型专门人才，注重培养学生实践能力和专业素养，学生参与国内外专业竞赛多次获奖。
主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、电脑图像软件应用、中外设计艺术史、图形创意、字体设计、版式设计、书籍印刷、标志设计、商业插图设计、招贴设计、网页设计、型录设计、包装设计、Vi设计等。
培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野及中国设计文化特色，能够掌握视觉传达设计的最新发展趋势，具备较强的视觉传达综合素质和设计能力，在专业设计领域、企事业单位市场宣传、传播机构、中等院校、研究单位从事创意设计、教学、研究和管理工作的应用型专门人才。
环境设计专业
专业介绍：环境设计专业立足于艺术、设计、工程相结合，集实用性和艺术性、现代与传统为一体，以培养具有综合思维理念和独立创新能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才为目标。拥有一支职称结构合理、综合素质优良、充满活力的师资队伍，注重学生的基础知识和专业技能以及创新能力的培养。在校学生多次在国内外专业竞赛中获得奖项，并获得社会广泛好评。
主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、透视与制图、计算机辅助设计、快速表现、人机工程学、建筑设计史、中外工艺美术史、室内外效果图表现技法、室内设计程序、家具设计、照明设计、建筑装饰施工、陈设设计、空间设计、环境景观设计等。
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，熟练掌握专业知识和专业技能，具有较高的创新能力、设计实践能力及相应的文化素质和良好的职业道德，能够在艺术环境机构及高等艺术学校从事室内外环境设计、教学、研究工作的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
产品设计专业
专业介绍：产品设计专业立足于设计、艺术、工程相结合，在理性与感性并重的创新思维模式下形成了以产品创新设计为核心，同时兼顾视觉传达设计和环境设计需求为特色的教学体系，拥有一支素质精良、充满活力、具有丰富教学与科研经验的师资队伍，注重培养具有系统设计知识和创新实践能力的高素质应用型专门人才，学生的设计作品在国内外专业竞赛中多次获奖。
主要课程：设计造型基础、设计表达、计算机辅助设计、产品材料与工艺、工业设计史、设计心理学、产品设计程序与方法、产品模型制作、人机工程学、产品语意学、产品专题研究、交通工具设计、机械产品造型设计、互动媒体设计。
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”，“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、较强的设计表现能力、熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，能在企事业单位、专业设计机构、科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研工作的应用型人才。
招生专业及专业考试科目
1.招生专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计
2.招生科类：文理兼招
3.招考人数：共120人(视觉传达设计43人、环境设计26人、产品设计51人)
4.校考考试科目：素描(150分)、色彩(150分)
5.招生省份：河北、山东、湖南、江苏、江西、山西、浙江
6.学制及学费:
视觉传达设计：四年制本科6200元/年
环境设计：四年制本科6200元/年
产品设计：四年制本科6200元/年
报考条件
1.热爱祖国，遵守中华人民共和国宪法和法律，热爱艺术事业。
2.符合户口所在省招生主管部门公布的报考条件，有较强的美术基础，品行端正，身体健康，符合教育部、卫生部规定的普通高校招生体检标准，非色盲、非色弱。
3.具有参加2016年全国普通高校统一考试资格的考生。同时具有良好的美术基础和艺术修养。
4.须取得考生所在省份专业统考合格证。
报名、专业考试时间及考点设置
1.户籍所在地为河北、山东、湖南、江苏的考生若报考长春理工大学艺术类专业，考生除按所在省份普通高校艺术类专业招生办法的要求进行外，还必须参加长春理工大学单独组织的专业考试。
2.考生必须在规定时间报名并到户籍所在省指定考点参加艺术专业考试。
3.户籍所在地为江西、山西、浙江的考生若报考长春理工大学艺术类专业，须参加所在省份普通高校美术类省级统考且成绩合格，无需参加我校校考。
4.参加长春理工大学单独组织的专业考试的时间和考点设置请到长春理工大学招生办公室网站查询。
录取办法
1.对组织校考的省份，在考生文化课考试成绩达到考生所在省艺术类专业省控分数线和取得我校艺术专业考试合格证的前提下，按如下公式计算综合成绩进行排序，择优录取：
录取总成绩=(专业成绩总分×100%)+(文化课成绩总分×60%)
2.对不组织校考的省份，在考生文化课考试成绩达到考生所在省艺术类专业省控分数线和取得生源省美术统考合格证的前提下，依据生源省省级招生部门规定的艺术类专业录取规则进行录取。如该省无相关要求，则按照如下公式计算综合成绩进行排序，择优录取：
录取总成绩=(省美术统考成绩总分×100%)+(文化课成绩总分×60%)
校考成绩查询及合格证发放
户口所属河北、山东、湖南、江苏的考生专业考试成绩将在2016年4月初公布，考生可通过长春理工大学本科招生网：Http://zsb.cust.edu.cn进行查询。
根据教育部相关文件及《长春理工大学艺术类招生专业考试管理规定》中的要求，向户口所属河北、山东、湖南、江苏，成绩合格的考生发放专业考试合格证书。
联系方式
【长春理工大学招生办公室】
地址：长春市卫星路7089号邮政编码：130022
电话：0431-85386281传真：0431-85386281
网址：Http://zsb.cust.edu.cn
视觉传达设计实践总结篇6
关键词：企业形象设计自然辩证法系统观科学技术观创新观实践观
1、前言
企业形象这一概念最早是由美国设计师莱蒙特・维诺和保罗・朗多在1930年左右提出，原指同一性企业识别。日本在20世纪70年代导入“CiS”的发展过程中逐渐赋予了更广义的内涵，其主要概念是将企业理念精神、企业行为规范和企业视觉化识别三位一体地、战略地塑造企业形象，使企业达到最佳经营环境。[1]
Ci设计是策划的思想、理论在企业塑造良好形象活动中的应用。具体说，Ci设计是指策划者为了达到企业目标，尤其是达到树立良好企业整体形象之目的，在充分进行企业实态调查基础上，对总体企业形象战略和具体塑造企业形象活动进行谋略、计划和设计的运作。Ci设计作为企业经营管理的图形化模式，应该用战略的、动态的思想对其进行正确的贯彻和引导，使Ci进入一条科学、合理、有效的良性运行的轨迹中。
Ci设计包括谋略、计划和设计三方面的运作，相对来说，谋略抽象而宏观，笼统而静态化；计划和设计具体而实在，现实而动态化。这三个方面彼此相辅相成，互有作用。共同建构了企业的整体面貌。
自然辩证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学，其研究目的就是为了合理地处理人与自然的矛盾。[2]Ci设计作为一项协调人与自然关系的实践活动，必然要遵循自然辩证法。系统观、科学技术观、创新观与实践观等自然辨证法观点必然对Ci设计有所启示。
2、Ci战略的构成要素和相互关系
目前来看，Ci在实施中涵盖了三个方面：企业理念识别（mi）、企业行为识别（Bi）、企业形象识别（Vi）。
（1）mi是Ci的核心，是企业精神理念的主旨灵魂。
mi包括企业的使命、经营理念、发展目标、价值观念、道德准则、企业性格等基本内容。能够拥有优良鲜明的形象竞争力的企业无一不是与其企业精神的完善塑造紧密联系在一起的。如美国iBm公司的“iBm就是服务”，日本tDK公司的“创造――为世界文化产业作贡献”。个性化的企业精神和经营理念的确立，需要对企业自身生存的小环境以及国家建设发展乃至国际政治经济文化的大环境进行审时度势的思考和判断。
（2）Bi是Ci的动态部分，是mi的行为体现。
它包括对内的企业管理方针，员工教育和工作环境的治理，产品开发策略以及对外的公共关系活动，促销活动和公益性文化性社会活动等。Bi识别的运作，要求作为主体的企业所有员工的积极参与和共同支持，在新的企业精神和经营理念确立的同时，通过一系列企业内部的传播手段普及Ci知识，增强员工对企业导入Ci战略的认识，沟通上下级之间和各部门之间的协调关系，使企业主体由被动地接受策划设计，变为主动地参与创造，从而在企业内部形成同心同德的凝聚力。
（3）Vi是Ci的静态部分，通过统一化、系统化、规范化的视觉识别设计，将企业精神理念传达给企业的关系者和社会，从而在视觉传达方面树立起统一的形象概念。
它包括两大要素：基本要素（企业名称、企业标志、专用字体、企业色、企业标语、企业象征图形以及各部分的组合规范设计等。）应用要素（将基本要素的设计运用到与企业相关联的各个领域。如：事务用品、产品、包装、广告、环境、运输工具、标识、服装、展示等。）[3]
作为最直接传达企业讯息的重要组成部分，视觉识别的运作须严格按照设计概念的规定，进行具有创造性的构思和规范统一的设计，使与企业相关的每一部分，大到工厂及销售场所的内外环境，小到办公用品中的信纸名片，都成为凸现企业形象的有机组成部分。
（4）三者的辩证关系：
Ci战略的三大构成要素是一个互为因果，相辅相成的统一整体，以mi为主导的Bi、Vi的开发设计，需要建立在规范化、统一化和富有创造性的基础之上，以共同的理念准则来策划导入并实施管理。只有这样，才能保证Ci战略运作的完整性的企业形象的统合传达。如果把它比作一个人，那么mi就是他的思想，Bi是他的行为举止，Vi是他的衣饰外貌。思想支配并规范人的行为活动，外貌则是他人认知和了解其内在品质的最直接的媒介，只有三者达到质的统一，才是一个健全成熟的人，才能成为非他非你的自我，才能够取得他人和社会的认同与信赖。
3、Ci设计与系统观
现代系统观认为，事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程，要全面地把握和控制对象，综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律，把握住对象的内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。[4]
在Ci设计中不仅要处理好设计内部各要素的关系，而且也要处理好形象与外部要素和环境的关系。在“以人为本”的设计理念指导下，强调人与自然协调发展的年代，视觉元素的处理也同样要符合企业内部外部两方面的要求，在错综复杂的诸因素中，抓住主要矛盾和矛盾的主要方面。目前主流Ci的两个代表美国型与日本型Ci都各自形成其系统的主次方面：美国Ci战略以注重视觉传达的统一性为主要特征，将企业的业务特征、理念精神象征地结合到一个简洁、个性显著的标志上，并把标志有计划地统一规范地运用到产品包装、办公用品、宣传、环境和交通工具等所有与企业相关的应用领域中去，构成了美国型Ci战略的基本运作模式。日本的Ci理念以一个企业或团体，由内及外，将企业或团体同一化，进行传达的组织和统一。一般来讲，日本型Ci是从理念识别（mi）开始的。企业是从理念、精神，透过行为识别（Bi）和视觉识别（Vi）来有效地在企业内部、外部推进。日本的mi是Ci设计的灵魂和核心，是从根本上树立企业的整体形象。
4、Ci设计与科学观、创新观
现代经济是一个高速发展的知识经济形态，科学技术是人类认识自然、改造自然的工具，是第一生产力，可以帮助人类不断创造出光辉的物质文明和精神文明。科学技术的飞速发展，必然给设计带来新的设计理念和思想。对知识经济的阐述，世界经济合作与发展组织指出：知识经济是指以知识资源的占有、配置、生产和使用（消费）为最重要因素的经济。知识经济将是世界各国经济增长和可持续发展的关键。[5]目前发达国家50%以上的经济已构筑在知识经济的基础上，知识经济的支柱是高新技术和信息技术、知识经济的主要特征是网络化、全球化、商务电子化、现实虚拟化、产品链节中空化、无形知识产权化。同志曾精辟地指出：“人类总是不断发展的，自然界也是不断发展的，永远不会停止在一个水平上。因此，人类总得不断地总结经验，有所发现，有所发明，有所创造，有所前进。”同志也在十六大报告中指出：“创新是一个民族进步的灵魂。”早期的单一企业形象手册已经走出档案室，进入了企业的网络系统，在适时适市地管理整个企业的形象整合。理念的设定、行为的策划与实施都积极地应用现代科学技术。一个企业在市场竞争大潮中脱颖而出需要不断地创新，这其中不仅仅是技术创新，也包括经营策略的创新、管理方式的创新、设计管理的创新……企业形象设计当然也要不断创新，一种适于现代审美观念的图形、色彩、符号才可能被公众所接受。更不要说随着市场不断变化的“理念”。创新是社会前进发展中的永恒主题。
5、Ci设计与实践观
马克思主义实践观认为，实践是认识的来源，是认识发展的根本动力，是检验认识正确与否的唯一标准.实践与认识是辩证统一的关系，实践决定认识，认识对实践有巨大的反作用。正确的科学的认识促进实践的发展，错误的认识阻碍实践的发展。认识要随着实践的发展而不断进步。马克思主义实践观要求我们，我们想问题办事情，一定要坚持实践第一的原则，坚持在实践中深化认识，提升认识，发展认识。要坚持从实践中来与到实践中去，深入了解群众，一切要我国的社会经济发展的实践出发，正确处理社会主义建设和解决各种社会矛盾。[6]这种观点在企业的管理中也是屡试不爽，在对企业的形象进行整合时，更是鼓励企业方大胆实践，在方案实施后，反复测试效果。在Ci得以实践中总结经验，不断改进，发挥最大功效。我们所熟悉的世界知名企业无不将Ci进行到底，虽说不是万能的，但依然在本职范围内发挥出它的优质管理能力和针对性效果。比如令国人骄傲的海尔集团，在20世纪末引入Ci以来，在实践中不断创新、不断发展适时的Ci战略。总结出一套中国Ci典范“统一品牌型Ci战略”，以“真诚到永远”的理念传播与国际星级服务形象塑造海尔在国际市场的品牌形象。无可置疑，实践观在Ci的战略实践上具有不可或缺的指导意义。
6、结语
Ci设计必须遵循自然辩证法，设计团队在自然辩证法的学习中，更加注重其理论的设计实践，提高自己的哲学素养和人文素质，进一步树立辩证唯物主义的世界观，掌握和运用科学的思维工具去探索设计与环境的内在自然规律。在设计中要把握系统观，体现科技观，富有创新观，在理论指导下具体实践。在客观分析市场、详实调研企业具体情况的前提下，发挥创意寻找独特诉求，打造一个与众不同的企业形象，为企业在商战中立于不败之地推波助澜。
参考文献：
[1]周旭，罗仕鉴.企业形象设计[m].高等教育出版社，2006.
[2]周进.企业与品牌形象设计――高等艺术院校视觉传达设计专业教材[m].中国建筑工业出版社，2005，09.
[3]吴国欣.企业形象设计[m].上海画报出版社，2005，01.
[4]孙琦.平面设计中的艺术辩证之维――解读姜耕玉《艺术辩证法》护封设计[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2005，03.
视觉传达设计实践总结篇7
关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化
在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。
1建筑空间与视觉传达的关系
城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。
2视觉传达设计的质量有待于提高
我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。
3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向
现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。
4结论
视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。
参考文献
[1]周至禹.《思维与设计》[D].北京大学出版社，2007.
[2][瑞典]帕特里克•桑德韦斯特，编著.北欧图形设计时[m].上海：上海人民美术出版社，2002.
视觉传达设计实践总结篇8
文字作为招贴传达形象与信息的重要元素之一，既承担着传达画面主题诉求的功能，也承担着传递艺术审美情感的功能。因而文字富于视觉美感，具有审美性是招贴设计中文字需要遵循的又一重要原则。字体设计得赏心悦目能够使观者获得良好的心理感受，优美的字形、巧妙的组合能够给观者留下深刻而美好的印象，最终更好地实现招贴作品的功用。而呆板、生硬的文字设计则会使观者产生心理上的抗拒，也就难以传达招贴的构想和意图。从一般审美角度来讲，端庄秀美的字体显得意蕴高雅；挺拔工整的字体明快爽朗，富有视觉冲击力；苍劲古朴的字体古香古韵，给人回味悠长的体验。在招贴设计实践中，设计者要深刻理解不同字体带来的审美感受，通过文字元素引导视觉心理，更好地为整幅招贴作品服务。
（一）个性原则
在招贴设计实践中，文字的个性原则是指设计者在进行文字设计时要遵循作品主题、文化观念、产业背景的要求，打造文字鲜明的艺术风格与个性，以此传达非同寻常的视觉感受。没有个性与创意的文字是苍白无力的，唯有不拘一格、大胆创新的设计才能达到震撼人心的效果。个性原则要求设计者将自身的感彩和思想融入到文字中，对文字笔画进行合理地变形和搭配，对传统字形进行二次创造。在科技飞速发展的今天，电脑软件的出现为设计者实践个性原则提供了更多途径，通过电脑字体的运用能够将手写体和印刷体有机结合起来，产生无可替代的视觉效果，将汉字的个性魅力与传统美凸显出来，使观者感受更加强烈。
（二）科学性原则
招贴设计中字体的科学性原则是指字体设计要服从于视觉生理要求，服从于招贴设计内容和整体需要，力求将视觉生理同审美性相结合，避免只注重形式感的随意性。科学性原则要求设计者在进行字体设计时合理改造文字的字形，在力求规范的同时追求汉字形与意的协调。除了字形要具备科学性外，为了照顾人类视觉生理习惯，设计者还要科学布局文字位置，顺应招贴整体要求。招贴文字设计要有全局意识，兼顾到图形、留白等其他视觉因素，不能主次不分、次序混乱，引起视觉生理的冲突感。
二、招贴设计中运用文字需要注意的问题
（一）要注意考虑大众的视觉习惯和心理感受顺序
从视觉生理习惯的角度来讲，人类视线水平方向的移动顺序是从左至右的，垂直方向的移动顺序是自上而下的；当倾斜度大于45度时，视线习惯自上而下移动，而小于45度时，视线则是自下而上移动的。除此之外，字体的不同还会造成视觉动向的不同。譬如：长体字有上下流动之感，扁体字有左右流动之感。在招贴设计实践中，设计者要找出不同字体间的内在联系，充分重视字体视觉方向差异的问题，在进行文字编排时，最大限度地突出招贴主题，引导观者视线由主到次移动，力求使构图中的文字服从于整幅画面，避免与其他元素构成视觉冲突，切忌文字主次不分，造成视觉顺序混乱，从而影响整幅招贴的味道。
（二）要注意把握设计作品的整体基调
定立作品整体基调是形成招贴风格的前提。在整体基调的指引下，设计者对招贴版面的不同字体按照感情倾向和主题风格进行组合，最终形成设计作品。在这一过程中切忌各种字体忽略整体基调，各行其是、自成一格。字体作为控制画面总体效果的关键因素，在设计时要注重同整体风格的协调统一，在此基础上进行灵活变化，切忌盲目追求风格多样而造成四不像的尴尬。设计者除了可采用统一的方向和个性构建文字的一致基调外，还可协调文字色彩，通过字体颜色与招贴其余部分的组合把握整体基调。此外设计者还可利用字体本身笔画疏密叠加形成的明度对比效果增加画面纵深感和空混感，从而丰富作品画面整体风格。
（三）要注意从主题内容出发设计字体
招贴字体同主题是形式与内容的关系。字体设计始终要从属于作品主题。在实践中，设计者要力求文字造型与招贴主题所传达的象征意义相吻合，细心发掘日常生活中各种事物的特点，注意从主题内容出发，将字体风格同作品内容相结合，构建观者联想思维的通道。譬如，糕点类广告招贴的字体设计要柔软、圆滑，符合作品主题所传达的香甜、松软特点。同招贴主题风格一致的字体设计有利于更好地发挥烘托作用。例如白酒招贴大都选取传统书法字体来展现悠远绵长的韵味，烘托商品特性。又如，主题为“禁毒与戒毒”的公益招贴，巧妙利用“毒”“寿”二字上部的相似性特点，重新把汉字拆分组合，烘托戒毒添寿的主题精神。
（四）要注意字体排列组合的空间运用
传统艺术领域注重内在均衡的节律在招贴字体设计中同样适用。这种动静、疏密的多样统一，纵横、虚实的相伴相生，黑白、曲直的照应对比均可以广泛地运用到字体的排列组合中。一般来讲，招贴语、标题文字排列应疏，详细内容的文字排列则应密。画面中字行距应比字间距稍大，这样便于观者以一定的顺序和方向快速阅读招贴信息。文字组合的好与坏主要取决于负空间运用是否得当。负空间基本相当于平面设计中的留白。为了突出一部分字体的形态特征，负空间的运用必不可少，这能使文字形成分组排列的“集团式”，构成画面的疏密变化。同样“集团”内部的文字也应具有疏密感，设计者可采用增大小字体间距或调整大字体行距来达到这种效果。为了使组合更加活泼生动，还可变换字体排列的轨迹，如弧形、竖排等等，这样就增加了画面的美感。
（五）要注意文字与图形的结合
招贴作为图形语言的艺术形式之一，少不了文字与图形的结合。在我国传统文化中，文字和图形的结合以鸟虫字、剪纸字、钱币字等多种形态出现。设计者可以在现代设计观的基础上，吸收民间汉字的文化表现与审美旨趣，将文字与图形巧妙替换、有机融合，使字体更具风格特色和视觉冲击力。对于图形为主体的招贴设计，文字视觉效果应服从于图形，做到既不影响图形语言的表达，又不影响文字信息的传达。对于字体篇幅较重的招贴设计，也要兼顾画面主体的主导地位。
视觉传达设计实践总结篇9
关键词：视觉传达艺术；艺术设计；创新设计理念
中图分类号：J524文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）24-0170-01
一、视觉传达艺术相关概述
视觉传达艺术是近年来才兴起的概念，涉及范围十分宽泛，内容新颖。由于视觉传达艺术创新设计是利用视觉形象将相关信息传递给消费者，因此，一直以来深受广大消费者和商家的欢迎。视觉传达艺术将商品、商家和消费者三者联系起来，利用相关文字、图片等将情感观念传达给人们，给人以精神文化层面的影响。
随着社会的不断进步，视觉传达艺术也随之不断地发展变化。现今，视觉传达艺术已经经历从商业美术转变为平面美术等多个环节和阶段。创新的视觉传达艺术已经能够通过视觉符号来实现信息的传达，需要艺术设计者在实践设计中坚持不断提高设计水平，更新艺术设计理念，最大程度的满足现阶段人们对视觉传达艺术的要求。
二、视觉传达艺术设计创新理念探讨
（一）设计理念的创新
随着社会的不断发展，人们的观念也在不断变化，要想保证视觉传达艺术的设计能够符合时代的潮流，得到人们的认同感，首先要对设计理念进行创新。视觉传达艺术的创新设计理念，与设计作品的实效播放有直接的关系。视觉传达艺术的创新能够利用文字、图片、色彩将时代的特色充分展现出来，因此，在进行设计理念创新时，要把握好时代的特征，将时代特色充分的展现出来。只有利用创新设计理念充分融入到整个设计过程中，切实满足人们的需求，才能够使设计出的作品更具价值。
（二）视觉语言要创新
语言在设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种“语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师在进行视觉语言创新时，需要充分考虑这两个方面，并在实践中不断积累经验，改进调整，以符合用户要求。在视觉语言中，色彩、图片、文字是其中的重点内容，艺术设计者要加强对这三个方面视觉因素和美学的创新，使其在实际运用中能够达到更好的宣传效果。
（三）表现方式要创新
根据艺术设计者在实践中总结的经验表明，创新设计理念的表现方式不同，引起的作用效果也不同。在进行视觉传达艺术设计时，设计师要根据产品的实际情况利用不同的表现方式进行设计，并要求产品设计必须注重新意。表现方式的创新是视觉传达艺术创新设计理念的关键，艺术设计师需要不断提升自身的观察力，加强创新，突破自我，设计出更好的作品。
（四）设计理念要体现绿色和现代化
随着人们环保意识的增强，要求艺术设计师在进行设计时应充分体现出绿色环保和现代化的理念。现代人追求高质量的生活，但是环境因素严重影响着人们的生活质量，因此，设计师在进行设计时，需要真正的将绿色设计运用在实际生活中，使人们能够在美好的绿色环境中生存，实现人与自然之间的和谐相处。
（五）创新要实现多元化和个性化
视觉传达艺术的创新设计要求实现设计多元化和个性化，不断整合完善，实现原有设计的个性化、设计方式的多元化，根据现代创新设计理念，加强视觉传达艺术的创新设计作品中现代特色设计理念的融入，使作品内容更加丰富，刺激消费者的消费欲望。
在进行个性化设计时，设计者需要利用生产和设计的目的将作品个性充分展现出来，提高人们对个性化设计的认识。利用生活环境、生活方式以及文化底蕴的共同作用，向人们展现产品的意义，并使产品功能得到切实发挥。视觉传达艺术的个性化设计能够使设计师的自我定位和价值得到实现，创造出更具个性化的作品。在进行设计时，设计师要充分考虑到消费者的特征，以创新的设计理念为前提，从根本上突出设计的个性化，全面系统地分析艺术设计，明确设计定位点，拓展视觉传达艺术的新领域，使视觉传达艺术设计作品成为文化艺术与科学技术的统一体。
（六）具备民族特色
图形是艺术设计的重要依据，是视觉形象的载体。民族特色文化中的图形、色彩、文化内涵等，能够为视觉传达艺术设计作品提供丰富的素材，将民族特色与视觉传达艺术相融合，能够达到现代化与民族化的有机结合，形成独具特色的民族化视觉传达艺术设计的创新设计理念。
三、结论
随着时代的进步，科学技术的不断发展，以及大数据时代的到来，视觉传达艺术设计经受了极大的冲击，面临着严峻的挑战，视觉传达艺术设计理念迫切得到创新。因此，设计师应改变陈旧的思维方式，从设计理念、视觉语言、个性化、多元化、表现方式等方面，对视觉传达艺术的设计进行完善改进，提升设计作品的创新性，以推动视觉传达艺术的进一步发展。
参考文献：
[1]陈中一.探讨视觉传达艺术设计的创新设计理念[J].现代装饰理论，2014（04）.
视觉传达设计实践总结篇10
关键词：民间艺术；视觉传达设计教学；应用
民间艺术是我国传统文化范畴，有着明显的地域特色和民族风味。现如今社会是以多元文化为主流，这给视觉文化带来了一定的冲击和生机，使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。不少设计者开始把民间艺术引入到视觉传达设计中来，并受到可社会的认可和追捧，从而使得民族性的设计成为当代设计者所追求的，也达到了大众视觉欣赏的“境界”。同时，民间艺术形式多样、种类丰富、内涵深厚，一直是视觉传达设计的源泉
1民间艺术表现形式在视觉传达设计教学中的应用
表现形式是视觉传达设计教学的整体性也是基础性的学习内容。民间艺术形态多样且种类繁多，表现形式更是多元化的，将民间艺术引入视觉传达设计教学中，其表现形式一方面能够给学生视觉以冲击力；另一方面也是学生学习和创新应用的最佳选择。我们知道，民间艺术的产生本身是人们对当地的生产、环境、自然美的再加工和创造，是以特定的符号来表现传递信息的。对此，笔者在教学中应用民间艺术的表现形式来强化学生对视觉传达设计的整体感知和了解。
例如，黑龙江民间艺术带有萨满文化的特点，在表现形式上是对传统的图案、图形的夸张和象征意义传达信息的。主要是通过夸张和抽象的表现形式来彰显当地人民开朗、憨厚的性格等。现代视觉传达设计中有不少浮夸式的作品颇受大众的喜爱。笔者在教学中，以黑龙江民间艺术的表现形式来让学生感知视觉传达的整体形态，进而鼓励学生尝试融入现代的科级手段来创新黑龙江民间艺术的表现形式，也可以是运用黑龙江民间艺术的表现手法来创造表现现代人感兴趣的事物，通过感受视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，充实自我的设计思路。
2民间艺术造型手法在视觉传达设计教学中的应用
视觉传达设计教学中学生往往不知道从何着手，确定不了设计作品的结构。而民间艺术作为设计的源泉，其生存方式和发展方式都有着独特性，其涉及的造型元素称为是“极其丰富而完整的原生态的中国本元文化与本元哲学的表现形式”。从设计的角度来说，民间艺术的造型手法与视觉传达设计有着异曲同工之妙。诸如，民间艺术造型手法是对自然形体的夸张、变形、概括展示，而现代设计在造型上追求的是形象的鲜明、简约等。
例如，在教学中，笔者首先引导学生收集民间艺术作品，《年年有余》《福禄寿》《万花开》《农民画》等；之后师生、生生共同分析，讨论，总结这些民间艺术作品在造型上选取的是什么手法。诸如，象征手法、夸张手法、变形手法等等。再次，结合现代设计作品，引导学生进行模仿造型手法，从实践上寻找设计灵感，如学生将寓意“平安”的花瓶进行变形设计，塑造时尚性的商品广告设计作品；在平面设计中选取象征性的谐音来进行造型设计，如福以蝙蝠代替、余以鱼代替等。引导学生找到能够彰显视觉传达的设计源泉，拓宽学生的设计思维，强化学生更深入地掌握视觉传达设计技巧。
3民间艺术图案在视觉传达设计教学中的应用
图案是视觉传达设计教学中的基础内容，也是最直接展示信息的内容，同时也是大众欣赏和审美感知的艺术形式。视觉传达设计专业中的基础课是《基础图案》，其教学目标在于：通过教学使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。
例如，在学习《基础图案》教学时，笔者以民间的剪纸艺术为例，让学生观摩剪纸艺术中的图案，鼓励学生尝试拷贝、挪用剪纸中的一些图案，如团花、动物、人物等，对图案的创作有初步的了解和认知。在掌握图案的结构之后，可以对其进行调整，如结构调换、边缘转型等等，启发学生通过民间艺术图案找到新的图案设计创意点。学生在学习之后，为了更好地展示自我的设计技能，开始主动的去寻找民间图案，并结合其原有的造型、色彩、组织形式等进行规律化的整合，进而得出新的图案，强化了学生的图案设计实践技能，深化了视觉传达设计教学。
4民间艺术内涵和精神在视觉传达设计教学中的应用
视觉传达设计教学中的难点在于让学生的设计充满灵性，能够吸引大众的眼光。从艺术设计的角度来说，设计的最高境界在于设计的内容能够通过视觉传达刺激大众的情感，使其产生一定的共鸣。一位艺术者提出“艺术的成功，在于有根。”民间艺术可谓是视觉传达设计的根源，是大众物质文化和精神文化没有得到分解之前的原始状态，有着特殊的精神和韵味，是人们最自然的思维表达方式和感觉，带有强烈的自然灵感。因此，民间艺术也一直被称为是“母形文化”。笔者在教学中引导学生去汲取民间艺术这种原始的内涵和精神，并升华自我的视觉传达设计学习。