视觉传达设计意义篇1
【关键词】视觉传达；设计；手绘方式；线条
从语义上看，任何以作用于视觉的符号进行信息交流的行为方式都可以称为视觉传达，它与书面语言符号的区别在于，后者虽然也可以以整体视觉的形象呈现，但它的信息传达却是借助语言结构并依赖语言结构所约定的特定言语信息以线性顺序逐一展开，而且这一由始至终的展开过程是需要一定时间的，而视觉传达则一定是凭借整体视觉形象本身直接传达信息的。当然，这一整体视觉形象是由什么符号构成，符号间的组合关系即构图方式，会对信息传达起决定性的影响，这便是所谓的“视觉传达设计”。从这个意义上说，无论是西班牙阿尔塔米拉山洞的野牛，还是中国陕西西安市半坡村陶盆上的人面鱼纹，都是人类早期代表性的“视觉传达设计”。阿尔塔米拉山洞的野牛传达出欧洲原始狩猎民族或与征服野兽有关的愿望，而半坡人面鱼纹则是以鱼象征多子，反映了新石器时代黄河中游地区中国先民带有北方农耕文化特点的生殖崇拜。
现代意义上的“视觉传达设计”源于近代工业文明，“设计”，一方面意味着制作者更为明确地传达意向指向：另一方面意味着其制作目的直指接受者的接受效果。19世纪中叶，伴随大工业化进程，商业传媒崛起获得迅猛发展，首先为报刊、招贴、包装等印刷品进行设计的“平面设计”诞生并快速发展，随着传媒手段的拓展，“平面设计”的概念得以扩展与延伸。伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的核心要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因――制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。
现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗7绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？
固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达：从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。
涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。
差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段――线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对
半坡人面鱼纹线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。
视觉传达设计意义篇2
关键词：图形符号；视觉传达
1图形符号的概念
图形，本身是一种符号的表达方式，是表达思想感情的工具。符号是利用一定的媒介来代表或者指示某一事物。符号是信息的工具，图形构建符号，符号构建信息。这里的图形符号特指在平面方面。图形符号以其独特的想象力，在视觉传达中展示着独特的视觉魅力。图形符号是提高视觉注意力的重要媒介。图形符号能够下意识地左右视觉传达的传播效果。
1.1图形符号的特性
1.1.1图形符号的认知性
“设计中，认知性是符号语言的生命”[1]。例如，路边的指示的路牌，人们一看见图形，就明白表示的意思。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。如；我国的银行标志的图形，大多数和金融有关系的图形，人们很直观的可以认知。
1.1.2图形符号的普遍性
现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。
1.1.3图形符号的约束性
任何语言都只在一定范围内被理解，只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，德国招贴艺术大师冈特・兰堡（GunterRanbow）的作品中常出现土豆形象，对于不了解德国的人来说，可能看不懂作品所要表达的意思，只有知道土豆对于德国人的特殊意义，才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。
1.1.4图形符号的独特性
符号一般强调“求同”，这样才容易被理解。但是，在设计中“求异”常常是关键。因为比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，才能创作出与众不同的作品。
1.2设计中的图形符号
“从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次”[2]：图像符号（iCon）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。指示符号（inDeX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。象征符号（SYmBoL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。
2图形符号与视觉传达
在当今的视觉传达设计就是建立在图形符号的基础之上的。不论是讨论视觉传达设计还是讨论图形符号它们两者之间的关系是讨论问题的关键。它们两者是相辅相成，虽然是孤立单独存在的但一谈到视觉传达设计就必须有图形符号，而图形符号都是通过设计的原理产生的。
2.1图形符号的意义
如今人类已经进入信息时代，越来越多的图形符号被创造出来，设计者站在传播的立场上，科学而系统地传播信息并服务受众，使图形符号更好的为需要者、使用者、观赏者提供选择与理解的便利，进而更好的实现图形符号的意义和提高意义的价值。
2.2视觉传达的意义
视觉传达是人与人之间的物象交流。信息的发送者，传达对象是信息的接受者。信息的发送者和接收者都必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才能实现，否则，在发送者和解受者之间就必须有一个终结来沟通。发送者设计的过程是一个将创意视觉化、图形符号化的过程，思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合，将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的图形符号系统。从而实现视觉传达的意义。
2.3图形符号与视觉传达的关系
在视觉传达意义上在二维的空间中传达视觉信息，图形符号系统在视觉上进行创意的整体筹划，将创意过程将延续到受众视觉过程，因此，从本质上讲，“视觉传达是以图形符号作为手段传达信息”。在视觉传达的本质上图形符号是一种视觉信息、是一种可视的意指方式、直观的表达方式、观看的传播方式。图形符号是传达视觉信息的重要方式之一，设计者都希望表达的主题信息能通过视觉符号的方式快速、准确、有效的传达，图形符号能帮助我们优化视觉解读。图形符号与视觉传达两者是相辅相成的关系。
3结论
“视觉传达是借助视觉语言的信息传达，设计者是为了更好的传达意图，在设计的作品中传达意图的同时需要一个有特殊并与设计有关的内容的形象出现，这就是图形符号。图形符号存在的意义在于表达它的视觉意义，这时它又需要一个载体”。图形符号是人们广泛认知的并且作为一个学习和从事设计工作的人它在视觉传达中的效能尤其重要。我们只有对它有深入认识了解与了解才能在以后的学习工作中更好的运用这些元素。介于这个出发点本文从图形符号本身的意义与特性出发，从此引入图形符号与视觉传达的联系。图形符号所表达的信息内容与受众者所选择的接受相吻合，这种吻合在本质上则是信息的定向传达；同时，图形符号在视觉传达中包含了文字，色彩，形态所构成的韵律感，符合了图形符号的内容传达和受众者的心理和文化背景。二者的结合可以使用图形符号在视觉传达中的传达者和受众者的沟通保持顺畅，两者的关系不言而喻。
参考文献：
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视觉传达设计意义篇3
文字设计的本质是字体语言化、字体图形化的过程，是按照视觉设计规律，对文字进行整体的设计安排，将文字与语言、图像相结合，为信息沟通提供新的平台，为人类构建新的文化思想提供载体，从而提高文字的视觉传达功能。随着视觉艺术的不断发展，在视觉艺术作品中，文字设计的地位日益加重。为了在二维空间中寻找与创造更为丰富多彩的视觉语言形式，更多的人开始利用文字的视觉传达功能，文字设计进入了新的视觉空间中。本文主要分析了视觉传达设计中文字设计的创新解构与重构。
关键词：
视觉传达设计；文字设计；创新解构；重构
文字是视觉传达设计的重要元素之一，对其进行加工和编排，使得文字容易被受众识别、理解。在视觉传达设计中，传统文字设计认为文字设计的根本目的在于更好地传递信息，其重视文字的基本功能，在遵循设计形式美法则及传统美学规律的基础上传递信息，从而满足人们审美的需求。为了给人的视觉印象更加清晰明确，其力求文字效果具有整体统一的视觉表现，讲求的是文字的可识别性和易读性，从而被大众普遍接受。不会因为设计过度，而导致其可读性不强，这也是文字设计创新的基础。但是这种理念容易使读者产生审美疲劳，容易使画面表现形式单一，往往限制了创作者的思维和表现方式。因此，我们要进行改革创新，在传统文字设计理念的基础上，赋予文字设计新的生命力。
1视觉传达设计中的解构与重构
在视觉传达设计作品中解构与重构设计离不开“图”这一原形。“解构”的形式表达打破了传统意义上的图形定义，体现了文字图形含义的“多重性”特征，使其在二维平面内扩展到多维认知空间，丰富了文字图形表现语汇，延伸了“形式”的表现。由此可见，解构与重构的设计手法具有多样化形式感的作用，能够对文字图形起到丰富视觉语言的作用。解构是图形的重新分解组合的观念与手法，重构是视觉造型语言基本元素的重构。解构为图形新形式的创造提供了新思路，在解构的前提下，重构能够把解构的全部或者若干单元还原成全新的图形。在视觉传达设计中，不管是图片还是文字，通过解构，都能赋予图示化结果以全新的内涵。因此，在视觉传达设计中，文字、图形、色彩等的运用，要结合视觉传达设计本身的性格和文化，增加对图文的解构与重构等手法的运用，才能传达出更深广的内涵和蕴意，促进视觉传达设计，得到更多观众的理解和认可。
2视觉传达设计中文字设计创新——解构与重构方法
2.1解构方法
解构是解构主义者德里达的一个术语，是后解构主义提出的一种批评方法，即“结构分解”。在海德格尔的《存在与时间》中，他补充了消除、问题化等意识，而其原意为分解、消解等意思。解构文字是把文字本身，运用解构主义的方法，进行分解、消解，或者为了达到特殊的视觉效果，使其与诸如图形、图像等视觉元素进行有意识的重组和拼贴。“解构主义”提倡高度模糊和凌乱化，反对现代主义的矫饰，反对二元对抗，因此解构文字的核心是破坏、分解。首先，需要用肆意妄为的精神。抛开传统的美学规律所要求的完整和统一，打破完整，破坏约定俗称的规律，形成破碎的空间。打破整体的、完整的形象与意义，为重新构造新的视觉形象提供基础和条件。在文字设计中，设计者关注的重点是画面各部分之间的充分表达，不再是作品的完整统一。一方面，文字及内容的合理性被忽视。人们对于画面的关注点从文字内容本身转移到文字图形化的表现上，注意力集中在画面打散的趣味性和对文字非常规的处理上。另一方面，画面呈现出多中心、多视点的格局，文字突破了有限空间的限制。文字解构是在看似凌乱和不规整的表象下，为了达到形散而意不散的视觉效果，字与形、形与形之间都需要存在高度的协调性，并不是文字各个解构和图像之间毫无章法的堆砌。因此，文字解构是设计者对于这个“度”的把握，并不是没有章法和没有度的。
2.2重构方法
由于“重构”是在“解构主义”的破碎中建立起来的另一种模式，因此，“重构”是“解构主义”的进一步延伸与发展，是在“解构主义”思潮影响下一体化的联盟。这种表现手法为文字设计的生存与发展提供了宏大的舞台。
（1）笔画重构。
为了准确的传达信息，在文字不失识别性的基础上，根据视觉设计规律及形式美的法则，按照文字本身的特点，将文字的笔画打散后，进行笔画之间的重构，能够呈现出全新的视觉效果。首先，笔画共用。为了增加文字的设计感和追求文字造型的生动性，将文字笔画打散重构的同时，把某些具有相似结构的文字共用其中的一个笔画、结构，从而使文字之间呈现出特殊的视觉效果，产生相关性和互动性。其次，笔画图形化。为了使文字设计具有点睛之笔的效果，把文字中某些笔画进行图形化处理，在将文字笔画打散重构的同时，又活跃了画面。另外，笔画缺失。在将文字笔画打散重构的同时，为了呈现出生动和特殊的视觉效果酒瓯，把文字中某些不影响文字识别度的笔画或结构去掉。
（2）添加和取舍。
通常，添加是指在汉字结构之上，不改变文体大结构的情况下，进行装饰性的添加。取舍是指把无关紧要的、在设计中不能体现实际意义的结构去掉，选取文字中必要的、值得保留的结构。添加和取舍是文字重构中比较常用的方法之一。如：汉字的字形中体现着无限的意境。在缺失掉一些笔画之后，根据人的视觉惯性，很多汉字并没有丢失其能揭示内涵意境的主要结构，依然能够给人感受到文字本身的形体与内涵。甚至有时候在进行取舍重构之后，一些汉字能更加充实地传达出意境，使其形象更加饱满。如：重庆图书馆的馆徽。“重”字与“图”字各取半边并行的取舍并结合，体现出了图书馆的特性，充分地表现出了重庆的地域特性。成功地利用解构取舍的方法，形象生动地表达了标志想传达的含义，把“重庆”和“图书馆”两关键词巧妙地融合在一个标志中。
（3）图文重构。
为了形成一种新的视觉效果，图文重构是将文字或图像运用某种设计理念、视觉规律进行分解后再结合在一起。图文重构的过程中，为了加强画面表现力，以图文重构的方式，表现出文字和图像等要素局部之间的关系。如：重构过程中，为了加强视觉强度，可以运用重构画面的疏密聚散；为了加强画面的视觉表现力，可以运用重构元素的色彩、肌理等视觉效果；为了加强画面的空间关系，可以运用重构画面的结构、韵律等。在重构的过程中，为了使画面的表现形式存在不确定性和偶然性，设计者往往从感性出发，打破空间的前后顺序、理性的因果关系，重感性表现而轻逻辑关系，从而让受众获得一种感观的觉醒。
参考文献：
［1］于锟.汉字解析重构与平面设计［D］.河北科技大学，2010.
视觉传达设计意义篇4
【关键词】西方绘画；视觉传达；绘画艺术
当今视觉传达设计的可持续发展不但与现代化信息技术、市场经济增长、居民生活水平的有关，更受到了西方绘画艺术的影响。绘画艺术与视觉传达设计相互融合、相互促进，视觉传达设计要基于绘画艺术的审美理念，绘画艺术又引领者视觉传达设计的发展，在给予了视觉传达设计逻辑思维方式的同时，又拓展了设计表现手法和理念。完美的视觉传达设计作品是艺术与使用的结合，绘画艺术又始终无法离开设计部分。虽然绘画作品追求的是个性化的展现，不受到客观因素的制约，但在绘画创作过程中，设计思想要始终贯穿其中。如果一幅绘画作品没有了设计思维，就无法成为一幅真正的艺术品。本文基于西方现代绘画审美视角下，将其与视觉传达设计相互融合，充分论述了两者之间的同构性，由此可见，西方现代绘画艺术对视觉传达设计的影响十分深远。
一、西方现代绘画艺术对视觉传达设计理念的影响
现代社会发展中，如何构建创新型设计理念，已经成为了设计师们共同的问题，与传统注重写实表现的方式相比，现代设计突出的是超现实力的展现。然而，超现实理念的形成是受益于弗洛伊德潜意识理论的影响，现代设计师力图打破传统观念，将现实事物与内在的潜意识思想相互融合，构成一种全新的超现实场景，由于这种超现实思想不会受到任何理性思维的制约，得到了很多设计师的认可与肯定。超现实理念的体现是基于现代艺术流派基础上，经过转化形成的独特视觉传达形式。二十世纪初期，西方不同绘画流派根据自己的思维特征，结合社会现实生活状况，形成了不同的视觉表现手法，打破了绘画艺术固有的理念形式，坚持绘画艺术的发展要紧跟时代步伐，充分体现创作者的内心情感，使艺术观念发生了革命性的改变。
超现实理念中“超”的最终目的并不是超越传统，不能为了展现与众不同的设计方法而超越社会价值。如果将人们现实生活中无法看到、无法感受的作品都当作艺术，才是对艺术设计理念的亵渎。因此，超现实理念是基于实用和功能基础上，一种创新型的前卫思维理念。
很多人认为现代艺术设计都属于超现实理念设计，虽然并不完全正确，但足以看出超现实理念在现代艺术设计中的重要地位。超现实理念以其多元化的视觉表现手法给观众一种强烈的视觉冲击感。表面上的事物之间虽然不存在任何必然联系，但只要这些事物的深层次存在着某种联系，就可以将其进行组合，从而表达一定的内涵意义。利用超现实理念，视觉设计师可以将其与潜意识思想、梦境想法设计成为新颖的图案形状，将现实生活中根本不存在的事物形象体现出来。超现实理念下，视觉设计师始终游走于真实与幻想之间，可以创造出更多的设计艺术作品。尤其是随着现代信息技术的飞速发展，超现实理念设计以强烈的视觉感受对现代艺术设计有着深远影响。利用计算机技术、软件技术，可以改变传统的手工绘制方法，有利于超现实理念的实现，设计师可以用更简单、更方便的方法来实现超现实视觉效果。超现实是一种真实存在的设计理念，始终牵动着视觉设计师的思维意识，它对现代艺术设计起着不可替代的关键作用。
二、西方现代绘画艺术对视觉传达设计色彩运用的影响
西方绘画流派中的印象主义将绚丽夺目的色彩引入到视觉设计中，使人们对色彩的运用有了全新的认识。“新艺术”、“工艺美术”等绘画艺术流派追求的是黑色与白色的单一运用方法。虽然这种简单的色彩运用有利于装饰，但印象主义下绚丽夺目的色彩更加吸引人们，该理念下的视觉设计作品可以获得更好的宣传效果。受西方绘画流派中印象主义的影响，视觉设计改变了传统色彩运用方式，将灿烂鲜艳的色彩应用于视觉设计中，并得到了广泛认可与推广。在历史悠久的艺术发展进程中，色彩作为艺术的重要表现元素，经过不同时期、不同国家的艺术家、哲学家、思想家的深入探索和研究，不但改变了视觉艺术设计的发展方向，更重新构建了特色鲜明的色彩体系，由此可见，印象主义在促进视觉艺术发展过程中的突出贡献是不可忽视的。
印象主义绘画主题的转变直接影响了视觉传达设计中插图主题的变化。在英国“新艺术”、“工艺美术”和维多利亚时代，视觉传达设计中的插图主题一般包括两个类型，一是以人物造型为主，在视觉传达设计中人物造型占据大部分，给人以温和、唯美的视觉感受，这在“新艺术”运动时期，几位当代艺术家创作的作品中体现得淋漓尽致。二是山水植物造型，在印象主义形象下，视觉传达设计中的山水、植物、动物造型逐渐向现实转化，现实生活实践成为了视觉传达设计的灵感源泉。
色彩是视觉传达设计中的重要构成元素。通过强烈的色彩视觉可以引起人们的注意力，在吸引人们关注作品的同时，深刻揭示其内在主题和形象。使人们在享受美的过程中深刻感受其内涵意义。受西方绘画印象主义的深远影响，色彩运用的成熟引领了现代视觉传达设计的可持续发展，也是西方现代绘画艺术完善的保障。
三、西方现代绘画艺术对视觉传达设计造型结构的影响
现代视觉传达艺术的表现形式主义分为两种，一是具象形态；二是抽象形态。具象形态指的是利用绘画将现实生活表现出来，抽象形态指的是利用几何图形来表达现实生活。抽象形态艺术与具象形态艺术分别有着各自的优势，两者都可以充分揭示事物的内在本质。很多人从抽象艺术的表面来理解视觉传达设计，认为是以形式吸引艺术家们的关注。但事实并不完全如此，抽象形态艺术中的图形、线条都蕴含着深刻意义，具有较强的象征性。虽然抽象形态艺术并不是绘画艺术的定分，确是审视世间万物的有效方法，抽象形态艺术有着具象形态艺术难以逾越的高度。二十世纪初期，发生在欧洲地区的各种现代艺术运动促使了抽象艺术成为了现代视觉传达艺术的主流，现代艺术对客观事物的描绘减少了体貌特征的强调，反而注重的是客观事物细节的凸显，由此，现代艺术逐渐趋于绝对抽象，抽象艺术也融入了现代视觉传达艺术设计中，成为了不可缺少的艺术表现形式。
（1）立体主义对视觉传达设计造型的影响
西方绘画艺术流派中的立体主义富有丰富理念，立体主义注重的是几何形态美，强调几何物体经过排列组合后构建的美感，因此，在视觉传达设计过程中要兼具理性思维。
（2）超现实理念对视觉传达设计造型的影响
超现实理念的形成受到了弗洛伊德潜意识理论的深远影响，西方绘画艺术家中，以达利为代表的超现实理念艺术家，采用的是充分发挥个人想象力，利用一切可以利用的工具进行艺术创作。
结论
综上所述，西方现代绘画对视觉传达设计的影响十分深远，西方现代绘画艺术的不同流派体现着不同的审美观念、艺术精神，对现代视觉传达艺术的发展起着不同的关键作用。西方现代绘画艺术为身处困境的视觉传达设计开拓了创新发展的道路，改变了传统写实创作理念，在设计思维、色彩运用和造型结构方面有了革命性改变，使现代视觉传达设计在可持续发展的趋势下又促进了社会的进步。
【参考文献】
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视觉传达设计意义篇5
关键词：视觉信息传达图像文字
在一切都倾向于视觉化的今天，人们对视觉信息进行传达设计时，似乎总是偏爱图像而冷落文字。其实，图像和文字是视觉信息传达的两种基本手段，我们对视觉作品的理解很大程度上依赖于二者所形成的信息传播的整体效果。
一、图像在视觉信息传达中的意义和价值
无论是摄影照片、绘画作品、数码影像，还是抽象的造型、记号等，均被看作视觉信息传达中的图像部分，其独特的意义和价值如下：
1.图像是最简洁、最迅速的视觉信息传达语言
对于视觉信息的传达，图像的信息容量往往是文字信息的数百倍。例如：一条长篇大论的文字信息，往往只需要借助一张图片就能够完成。另外在阅读速度上，图像的理解是一目了然，而文字的理解则需要逐字逐行进行。
2.图像是最容易识别和记忆的视觉语言
视觉信息如果没有形成对受众的记忆，其传达就等于失效，而记忆的基础首先是识别。图像是由形状、色彩、风格、形式等多种因素构成的，其独立的视觉特征使它成为最易识别和记忆的视觉语言。
3.图像是超越国度障碍的世界语言
有时图像的识别可以不受国籍、民族和语言差别的影响，其传播范围要比文字更加广泛。例如：一些公共指示标志和广告图形，能够让不同语言和国家的人迅速识别。
4.图像是最具情绪感染力的视觉语言
图像的形象性、生动性以及特有的心理刺激作用，综合起来可以传达许多能意会但不可言传的信息内容，如诱人的食欲、喜庆的气氛等，它们能产生强大的诱导作用，有效地调动受众的视觉经验。
5.图像是最具艺术表现力的视觉语言
图像丰富的表现性、层出不穷的创造性和美的视觉感受使其成为最具艺术表现力的设计语言。好的设计作品大都善于运用图像的各种艺术表现手法，在传达信息的同时也提高了作品的艺术表现力。
二、视觉信息传达中文字的意义和价值
文字的基本功能是传达信息，文字也是视觉传达设计中的重要组成部分，其意义和价值主要体现在以下几个方面：
1.配合图像，增强设计作品的整体诉求力
设计主题的多样化和表现对象的不同需求，决定了设计中文字表现形式的多样化。比如，坚挺粗壮的黑体字、清雅俊秀的宋体字、天真童趣的卡通字，传达出的是不同的意趣。它们不同程度地增强了图像所能负载的内容，强化了设计作品整体的视觉诉求力。另外，设计作品中的文字还有利于受众对信息主次的区分，使观看活动主次分明有序地进行。
2.作为设计画面的主体，从“表述”走向“表现”
在今天的视觉信息传达设计中，文字很大程度上都具有图像的意味，文字从单一的“表述”走向“表现”。设计者通过优秀的文字设计，丰富了文字单纯的阅读传达功能，使其具有强烈的个性和突出的视觉效果，从而达到了视觉信息传达与个性风格、识别印象、审美意味等多方面的完美结合。例如，有些广告作品甚至不用图形，仅以文字设计作为广告画面视觉信息传达的载体。
3.引导观众解读图像，并起到一种“优先解读”的作用
图像的内涵和文字比起来，是相对模糊、多义和不准确的。所以，视觉传达设计中的文字对图像常常具有命名和统摄作用，它指称了图像是什么，使受众在第一时间内就能明白图像所代表的意义。文字引导受众去解读图像，并起到了一种“优先解读”的作用，即使受众按照设计者的意图去解读，也最大限度地避免了受众对图像的误读及解码的不准确。
三、图像与文字对视觉信息传达的优劣比较
笔者想借用麦克卢汉关于冷热媒介的划分，对图像与文字对视觉信息传达的优劣作一比较。麦氏认为，冷媒介的特征是：低清晰度、参与程度高、包容性强、与真实相似。热媒介的特征是：高清晰度、低参与度、有排斥性。
据此，笔者将图像归入热媒介，文字归入冷媒介。图像在使视觉信息形象化、直观化的同时，其高清晰度和大量信息如潮水般涌向受众眼前，从而排斥了受众的思考，抑制其想象力。与图像相比，文字给人的直接刺激要小得多。文字符号的非直接性为受众的联想和再创造提供了广阔的天地。正因为如此，以前人们常说：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而现在，一旦通过图像将其形象固定化，“一千个读者就只有一个哈姆雷特”。
总的来说，文字对视觉信息的传达是间接性的。文字特有的意境美和韵味使其具有强大的生命力和表现力，即使在一切都倾向于图像化的今天，文字在视觉信息设计中仍然占有重要的一席之地。与文字不同，图像将一切对象视觉化、直观化。它长于再现，拙于表现；长于展示，拙于叙事。因此，视觉信息传达中的图像追求的是一种感官刺激（感官审美），文字体现的是一种距离鉴赏。
长期以来，许多人认为图像消除了观者与对象之间的距离，使受众不再受自身文字水平及文化知识的限制。的确，有许多优秀的设计作品不需要任何文字的说明，单凭图像就能够达到其信息传达的目的。但在更多时候，图像的指向性并不是唯一的，需要用文字引导受众对设计作品进行解读。事实上，这种图像与文字同时并存，来共同说明和传达主题的情况非常普遍，不仅体现在图像与文字所构成的设计作品外在的结构顺序方面，也表现在作品内在意义的关联方面。
因此，图像和文字都是视觉信息传达的有效工具，它们既各具优势，也各有不足。设计者要做的事情，就是在充分认识图像与文字在视觉信息传达中各自独特的意义和价值的基础上，深入研究二者如何形成信息传播的整体效果，取长补短，作到“1+1>2”，以达到对视觉信息更完美地传达。
参考文献:
[1]周庆山.传播学概论.北京大学出版社.
[2]陈琏年等编著.广告艺术设计.重庆大学出版社.
视觉传达设计意义篇6
关键词：科学构建视觉传达美学观
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“GraphicDesign”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(ci)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、Vi设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。
二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
视觉传达设计意义篇7
论文摘要：图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。．
图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。
一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构
新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。
其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(lucianbernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(toulouselautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。
二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响
图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(post—cubistpictorialmodernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(post—cubistpictorialmodenrism)。
在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(edwardmcknightkaufer)和卡桑德拉(a．m．cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(thearmoryshow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。
后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。
三、图画现代主义的设计史意义
总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。
上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。
各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和t作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。
视觉传达设计意义篇8
关键词：民族文化；现代视觉传达设计；应用；意义；类型
视觉传达设计是一种通过一定的艺术样式传达出一种特定的信息，这种信息能够对接受者产生一定的影响的艺术设计。这种艺术设计包括的类型丰富，包括图案设计、工艺设计、美术设计、平面设计等多种设计类型。视觉传达设计具有形式独特新颖，内涵丰富，文化底蕴深厚的特点。因此，这种艺术设计深受大众的喜爱。同时，视觉传达设计也是通过设计向人们传递信息，传递文化的重要方式和途径。在视觉传达设计中，成功的作品都蕴含了丰富的民族文化，民族传统文化在现代视觉传达设计中的应用也是非常广泛的，比如，传统色彩，传统图案，传统文字等民族文化元素都在视觉传达设计得到了广泛的应用。在视觉传达设计中应用中国传统文化具有积极的意义，这种应用既能丰富现代艺术设计的文化内涵，同时有益于民族传统文化的有效传承和发扬，对于提升现代人的审美品质，丰富现代人的审美体验具有积极的作用。
1民族文化在现代视觉传达设计中应用的意义
现代视觉传达设计虽然得到了较快的发展，但在其发展过程中，还存在一些问题，还存在一些不尽如人意的地方。一方面，现代视觉传达设计在多元化的社会中，不断地汲取一些新方法进行创作，不断地融入一些新思想，以实现创新，意图与世界接轨，创造出世界一流的作品，这是其积极的一面。但另外，这种色剂在对传统文化吸收和融合方面做得不是很理想，其不重视借鉴我国传统的民族文化，不重视传统民族文化的引入及应用，导致现代视觉传达设计的整体效果并不是很理想，其中国特色表现的不明显。其实，无论是什么样的艺术样式，其发展都离不开传统文化的借用与引入，传统民族文化是中华民族的文化瑰宝，是我们民族的精神财富，其在现代视觉传达设计中应用的现实意义是显著的。具体表现如下：
1.1现代视觉设计中应用民族文化能够提升其文化内涵
一件成功的视觉传达设计作品必须要具有丰富而深厚的文化内涵，这样，才能产生持久的艺术魅力，才能为人们所接受，所喜爱，才能引发广泛的关注，引发人们情感上和思想上的共鸣。视觉传达设计是由文字、插图和标志三种元素组成的。每一种元素都需要具有一种内涵，一种意义，这样，所构成的作品才能具有深厚的意蕴。而在设计过程中，个元素的设计能够融入我国民族传统文化，就能使整个设计在形式上和内容上实现一种突破，就能使现代视觉设计作品产生丰富的内涵，具有一种新意，展现出一种古典的文化魅力。
1.2现代视觉设计中应用民族文化能够使中国的传统文化得到更好的继承与发扬
在对待文化的态度上，我国主张要能够积极传承和发扬我国优秀的传统文化。通过多种方式使我国的传统民族文化能够发扬光大。但目前，我国传统文化继承和发扬情况不容乐观，传统文化的价值和意义虽然已经被人们所认识，但其传承效果不理想，有些传统文化甚至面临着消逝的境况。如何使我国传统文化得到有力的传承和发扬，使其能够在现代社会中得到创造性的发展，成为我们需要重点研究的问题。而现代视觉传达设计面临的是大众，其社会接触面非常广泛，如果在现代视觉传达设计作品中，能够应用传统文化元素，能够融入优秀的传统文化，这样，必然会使大众在接受产品信息的同时，对我国的民族文化有所了解和认识，通过这种方式传承发扬民族文化无疑是很好的选择。
1.3现代视觉设计中应用民族文化能够更好地发展人们的审美观念
受到多元社会的影响，现代人的审美观念也呈现出多元化的特点，一方面，传统社会对人们的审美认识有一定的影响；另一方面，传统社会向现代社会转变，现代社会中的各种观念认识也冲击了人们的传统审美观念。这样，现代人审美观念是受到传统与现代两种因素的影响的，其审美观念是较为复杂的。
我国传统民族文化中蕴含了丰富的审美因素，比如，清新、典雅、质朴、自然、和谐等等，这种审美因素如果能够被现代人捕捉到，将有利于促进现代人正确审美观念的形成。在市场经济环境下，有些人的审美出现了问题，而如果能够在现代视觉传达设计中融入民族文化元素，通过民族文化的引入，使现代人能够真正体验到和谐的美，纯正的美，将有益于发展现代人的审美观念。因此，现代视觉传达设计要能够在设计理论中，在设计方式选择，设计内容选择方面，积极实现创新突破，既要积极借鉴一些西方的优秀艺术设计经验和成果，也需要向内看，关注我国优秀的民族传统文化。要在深入研究我国传统民族文化的基础上，取其精华，弃其糟粕，把传统文化应用到设计作品中，以这种方式引导现代人的审美观念。现代视觉设计要能够深入到多元的文化氛围中，能够融合现代人的审美观念，真正设计出富有民族气息的高质量的现代艺术作品，以这种作品带个人们全新的审美体验和感悟，以实现其自身的创造性发展。
2民族文化在现代视觉传达设计中的应用类型
在现代视觉传达设计中要合理有效地应用民族传统文化，提升设计作品的品质，并通过这种应用，实现对民族文化更好的传承和发展，作为现代视觉传达设计者，必须要能够关注并研究民族传统文化，要理解传统文化的个文化元素的内容和意义，要把民族传统文化中的艺术元素融入自己思想和观念中，这样，在进行作品设计的过程中，才能自然而言地应用到民族传统文化。设计者必须要对民族传统文化元素进行艺术加工和处理，要提炼其内涵和代表特征，以实现其成功应用。具体而言，民族文化在现代视觉传达设计中的应用类型如下：
2.1传统色彩的应用
色彩是视觉传达设计中应用到的基本元素之一。在设计过程中，设计者需要对各种色彩进行组合利用，通过色彩组合创造一种独特艺术形象为人们留下深刻的印象。在现代视觉传达设计中，应用传统色彩是设计的需要。比如，在传统的色彩中，中国红和青蓝色等色彩都能被应用到作品设计中。中国红在我国传统文化中应用非常广泛，中国人都很喜欢中国红，中国红代表着热情和希望，在喜庆场合，这种颜色应用最为普遍。在视觉传达设计中应用中国红同样可以起到理想的艺术效果。在作品中应用红色，能够向人们直观，简明地传达出一种喜庆、喜悦的信息。另外，青花瓷中的青蓝色和水墨黑色也富有民族特色，是中国传统文化元素之一，这两种颜色也深受人们的喜爱。这两种颜色在视觉传达设计中应用能够使作品富有中国文化特色，使人们更好地接受作品中所传达的信息，从而有效增加产品的销量。色彩能够有效触动人们的视觉感受，丰富人们的视觉体验，在视觉传达设计中，合理应用中国色彩，能够带个人们一种心里享受，满足人们的视觉审美体验，从而达到一种产品宣传的目标。
2.2传统文字的应用
汉语文字历史悠久，形式多样，丰富，包括的有甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等多种不同类别。汉字不仅是具有表示特点的意义符号，其形象性很强，具有很强的审美价值，因此，在不同的历史时期，汉字都被设计者引用来做装饰之用。在现代视觉传达设计中，根据特定的情景，选择合适的汉字也能使作品产生一种较强的艺术表现力。设计者在进行作品设计的过程中，通常会对汉字进行创造性的应用，通过不同的方式对其进行重新组合设计，以创造一（下转第页）（上接第页）种独特的艺术效果。例如，2008年奥运会的会徽设计，就成功地应用了中国传统的印章和书法等艺术形式，经过一种变形和夸张，通过篆体形式对“京”字进行设计，使之呈现出一种奔跑的姿态，与奥运主题吻合。这种对传统文化的应用，使这种视觉传达设计作品显得十分巧妙，同时使之能够展现出民族意蕴。
2.3传统图案的应用
视觉传达设计中离不开图案的设计。图案设计的效果对人们接受信息的质量高低有直接的影响。在中国传统文化中，有很多图案内容与中国传统的政治经济观念和伦理道德观念有着直接的联系，有很多传统民族图案其形式生动，内涵丰富，被视为中华民族象征。在现代视觉传达设计中，龙形图案应用相当普遍，应用龙形图案能够表达一种权利，表达一种霸主地位，同时也蕴含着腾飞之意，表达一种（下转第页）（上接第页）美好的祝愿和希望。另外，水墨图案和剪纸图案在也是独具民族特色的，这些图案在现代视觉传达设计中得到应用，能够有效增加作品的艺术感，增加其民族情志和民族文化内涵。因此，在现代视觉传达设计中应用民族图案的价值也是显著的。需要注意的是，在设计中，应用中国传统图案，不能一味地照搬，要能够积极创新，有效取舍，融入现代设计手法和理念，这样，才能保障作品的时代性，才能促进视觉传达设计获得有效的发展。
参考文献：
[1]范丽娜.新民族图形在现代视觉传达设计中的应用研究[D].燕山大学，2013.
视觉传达设计意义篇9
关键词：视觉传达；图形创意；服装设计；应用
中图分类号：J523.5文献标识码：a文章编号：1671-752X（2015）04-0039-02
作者简介：鲍阿赛（1984-），女，回族，安徽合肥人，理工大学艺术与设计学院硕士研究生，安徽职业技术学院纺织服装系教师
有学者认为视觉传达就是对图形和文字的处理，这一观点从广义理解不算错，但是视觉传达设计绝不是单纯的图形的传递那么简单，视觉传达的图形创意是根据设计规律和原则及方法进行的思想和文化的整合设计，视觉传达设计图形创意是基于二维感知的创意设计，是对图像图形的思考、整合、再设计的过程，其包含着设计美学、设计心理学和哲学等相关学科的知识。视觉传达图形创意对服装设计的图形造型、色彩和表现形式具有重要的影响，本文将着重分析视觉传达图形创意在服装设计中的应用。
一、视觉传达图形创意概述
图形作为视觉传达过程中的重要元素，在现代的平面设计和书籍设计中发挥着重要的作用，图形具有独特的艺术表现力和视觉张力，图形的的种类多样，在设计载体上具有视觉吸引观众注意力的作用，激起受众的情感兴趣，引起欣赏上的共鸣。视觉传达图形创意是设计师通过对现在或者传统图形的思考和形象视觉化进行梳理和重构，进而得出符合设计的图形符号的过程。图形创意设计是对二维图像的处理过程，通过二维感官的图形视觉构成和图形创意吸引客户的眼球，激起客户对于图形图像的兴趣，以增加视觉传达设计作品的购买力和潜在内涵。图形创意设计本身就是视觉传达设计的符号表达方式[1]，设计师通过醒目的图形符号引导欣赏者走进设计师的思维和设计思想意识，让受众通过视觉的感官了解设计师所要传达的设计情感。图形创意符号的应用将给一幅平面作品或一件服装作品或者一件工业产品增加更多的艺术价值和经济价值，视觉传达图像创意设计的目的是通过图形符号等元素了解艺术作品所要传达的情感，图形之中蕴含着设计系思想和含义，图形通过设计师的挑选，分析、组合、打散、重构等设计过程实现有利于设计师运用图形表达自己的艺术思想，这才是图形创意设计的根本。
二、视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式分析
视觉传达图形创意设计体现了设计师在平面设计和服装设计及工业设计的思维过程中对图形图像符号的设计、打散、重构和再加工的过程，最终形成的图形符号所传达的信息被受众欣赏者所接受和认知。视觉传达图形创意在服装设计中的表现形式大致可以分为传统图形纹样、现代几何图形和文字图形符号创意表现形式。图形图像创意表现在服装设计中主要是对具体的图形和图像进行整合思考，图形图像的表现形式最突出的特点就是醒目，容易被消费者和观者所吸引和接受，准确传递服装设计师的思想感情和设计情感，使之能够为设计师和商家带来巨大的经济和商业价值，通过图形图像的创意设计有利于形成独特的服装设计品牌。对于图像图形的形态和形象进行创意视觉化创作，使之能够传达服装设计中的思想，设计师在设计和创作过程中对图形图像符号的创意表现和选用是视觉传达图形图像在服装设计领域应用的重要表现形式。中国服装设计历史悠久，纹样不断的演变和发展，形成了具有中国特色的服饰图形纹样体系，但是传统纹样的发展已经形成固定的形态，对于现代服装设计的创新和创意发展已经不再适用，必须要需要新的方法继承和发扬传统的文化的精髓，视觉传达图形创意就是在这个基础上应用于服装设计之中，设计师可以选用传统纹样的某一形态和色彩进行打散、组合和重构形成一个现代化的图形符号，在服装设计上使用借以传达自身的设计思想[2]。图形创意设计是服装设计过程中一个必不可少的元素，无论是服装设计思想是想表达传统的文化服饰还是想传达现代的解构主义设计思想都必须要借助服装图形符号进行表现，传统的服装纹样和图形都比较复杂，在现代提倡简约设计的时代，现代的几何图形创意的表现在服装设计中被广泛使用，以传递中国传统的儒家、道家文化思想，水墨的图形元素应用于服装设计之中就是将这些思想最好的传达，在服装设计中必不可少的元素就是文字符号的传递，尤其是在近几年汉字英文被作为一种图形创意表现形式广泛应用于服装设计之中，成为一种文化象征和民族符号也是一种价值观念的传递和表达。
三、视觉传达图形创意表现形式在服装设计中的应用
视觉传达设计一词在我国社会发展过程中并不陌生，其通过图形、图像、符号和文字的艺术形式将某些特定的信息传达给观赏者和欣赏者，并对他们的思维和认识产生影响。服饰作为一件艺术品，其中图形创意和符号是不可缺少的元素，服饰图形创意的演变可以看出服装设计的发展和演化，从最开始的直接应用中国传统图形纹样到具有中国元素简化创意图形再到现代几何图形和文字符号的应用，服装设计的图形应用演变说明中国服装设计师的设计思想和审美的变化[3]。视觉传达图形创意表现形式在演变过程中有单一的传统图形和现代几何图形及文字符号向多个和文字符号及传统图形的演变，图形的变化除了引起视觉的感知和反应还能引起心理的感知，视觉心理与服装设计图形有着不可割舍的联系。视觉传达图形图像创意在服装设计中的应用将服装领域的无生命的图形符号进行加工、整合、提炼形成特色的符号图形，并根据服装设计的内涵赋予这个图形相应的生命的内涵，使之具有设计内涵和象征意义，图形符号具有更多的服装设计的灵魂。随着全球化经济文化的融合，视觉传达图像创意表现形式呈现多样化，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号也呈现大融合之势[4]，现代服装设计领域越来越开始认识到本土的图形和设计创意的使用的重要性，现在服装设计的发展离不开对中华民族传统图形文化的创意应用，对图形创意形式在服装设计中的应用是对中国传统文化的传承和发展，作为当代服装设计师必须要找到自己的图形创意坐标，在传统基础上不断的创新和发展图形符号，继而建立中国特色的服装创意图形文化品牌。
四、结语
在现代服装设计领域视觉传达图形创意被重新的定义，传统图形纹样和现代几何图形及文字符号图形被赋予了更多的时代和学科意义，被置于现代化的服装创意设计过程中，为服装设计艺术形式传递其设计思想的表达，视觉传达图形创意在服装设计中的应用通过设计师对传统、现代和文字图形的选择，对图形进行组合、打散，然后重新构成，得出能够表达服装设计思想和传达文化的图形，将其应用于服装设计上，让视觉观赏者能够通过图形感知和认同设计师的思想。因此，视觉传达图形创意在国内外服装设计领域和服饰行业中应用具有重要的意义。
参考文献:
[1]吴静.浅谈视觉传达设计中图形创意学[J].文艺生活，2012，（5）.
[2]滕明勇，浅谈视觉传达设计中图形创意的表现[J].设计，2015，（4）.
[3]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京：北京服装学院，2012，6.
视觉传达设计意义篇10
关键词 公益广告 视觉传达设计 视觉传达规则
1公益广告的定义
公益广告是非商业性广告中的一个组成分支，亦称公共服务性广告、公德广告。在我国，第一则真正现代意义上的公益广告诞生于1986年贵阳电视台率先以字幕的形式播出“请君注意节约用水”。之后，央视《广而告之》栏目的形式推出系列公益广告。此后，我国公益广告逐渐融入了人们的日常生活。笔者认为公益广告则是指通过大众媒介向广大受众传达某种公益观念，呼吁公众关注某一社会问题，以维护社会公众和公共利益为目的，以形象营造的情感来传播社会公益思想的信息活动，以促进社会精神文明建设的一种非营利性广告。
2视觉传达设计概念及要素
2.1视觉传达设计概念
视觉传达设计这一术语于1960年在日本东京举行的世界设计大会后开始流行，其内容包括报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体的设计。①视觉传达设计包括由标志、字体、图形、象征符号等组成的传达内容。②
2.2视觉传达设计要素
视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。随着公益广告的制作、、传播逐步增加，以文字、图形、色彩为最重要的基本元素决定了视觉传达设计的主要功能，它把设计者想要表达对公众和公共利益高度关注的问题，通过这些要素以视觉形象表现的方式传达给受众，这也是一种视觉上的文化。
3公益广告的视觉传达规则
3.1感性与理性的组合
平面广告设计的视觉组成根据其性质和功能可分为理性元素和感性元素两类。视觉元素的合理运用、选择和组织，直接影响信息的有效传达。在表达中必须注重遵循将色彩作为装饰，文字图形信息组合作为形式，三种元素有机组合的规则，这样可以增强信息可视化表达的视觉效果，让其产生良好的心理效应。
（1）理性元素。字体是理性元素中最重要的视觉元素，它不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而是一种高尚的艺术表现形式；它已提升到引领人们的审美时尚视角，是视觉传达最直接的方式，是广告画面的核心内容体现。
（2）感性元素。图形、色彩是感性元素中整个广告版面最核心的视觉设计元素。图形是事件的生动再现，是最具有说服力的元素之一，也是信息传达与审美的最基本要求，图形的运用与主题贴切会让受众在瞬间产生极强的心灵震撼；马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”
（3）理性与感性元素的有机组合。从以上的探讨来看，笔者认为：公益广告中理性与感性元素的有机组合对传达公益意识的视觉设计有了更多的创造性，特别是在一些与民众接近的公益生活版、公益文娱版版面中通过文字元素明确传达信息及叙事的基础上，把握好视觉元素中色彩的运用，可以提升文字信息可视化的视觉表达效果，使图形变得更加生动，制造一种和谐统一的效果，使信息的表达产生强烈的视觉冲击力。
3.2正形与负形的结合
为打破“同质化”的设计理念，避免创意表现元素的雷同，需要用多维的视角去探寻以正形与负形这种新的设计语言元素来表现。所谓正负形是指图形与底形之间的巧妙借用，它们结合隐含着两种意义的图形关系，在视觉传达中是一种独特的构形语言。通常把形象称之为“图”，而它的四周称之为“地”或是正形和负形。比较典型例子：中国古代阴阳思想的太极图等。
（1）正形与负形巧妙结合。在平面视觉传达设计中，有时虚形为正形，有时实形为负形，“虚和实”相互依存在创意上应用此规律增强广告的表现能力，使观者产生双关的现象以获得全新感。
（2）留白与正负形融合。适当大胆地在版面上留白设计，安排视觉休息处，版面才显得透气有空间感，才会生动清晰。留白是是现代广告设计中的特殊艺术语言，它的运用在广告中如何通过文与文、文与图之间空间的转换和节奏的停顿达到“此处无声胜有声”的境界。因此，在公益广告中将“留白”与正负形相融合，善于学会发现留白与其他视觉元素的契合点，寻找留白与标题、留白与图片、留白与正文之间是否能巧妙转化为正负形关系，从而达到令受众“眼前一亮”的效果。
3.3具象和意象的变换
视觉传达设计中存在各种各样形式不同的符号，它们不同程度地传达着多种信息，其中点、线、面三种基本形态要素的概念，就涵盖具象和意象的一种最基本的元素和理念形态。具象就是采用具体真实的资料、摄影照片，快速明了地再现事物的客观性和逼真感；意象是一种审美心理的现象，它是通过联想和想象获得情感上的体验及审美感知。具象与意象既有共性的特点又有个性的表现。要把日常的事物状态变为深刻的形象，具象运用中就多有这样的实例。下面一起来解读一幅“抗震救灾”的社会公益性广告招贴画（如图1）：
画面中的“点”构成的“大”字，是人，说明大家团结一致的巨大力量关爱灾区人民的精神面貌；波纹的“弧线”代表了传播呼吁人们拥有一个共同帮助灾区人民的愿望；“面”是一颗红色的心，代表人人都要伸出自己的爱心，组合成的这颗红心是具象的。在巧妙的组合和构思中，“我们在一起”的黑色字样及白色字体倡议“国家有难，匹夫有责”的爱心行动，从这个角度设计师赋予了这种具象组合以崭新的意义，说明了灾难的来临让我们共同携起手来凝聚在一起，唤起人们的注意和关注，在意义表达上温情而不直露。整个画面实际上也体现了红白映衬图形与底形黑颜色对比反差的强烈视觉效果。可见，意象的构成运用，立意明确具隐喻性，使作品传神达意又具延伸性。具象也有相当的表现力，借助设计师卓越的想象力，同样也表达丰富的内涵，具象和意象的选择和变换，变得生动和富有感染力。③诸如此类的还有环保、廉政建设、慈善等等公益广告。