新媒体技术总结十篇

发布时间:2024-04-26 05:21:20

新媒体技术总结篇1

[关键词]新媒体艺术艺术创作虚拟紫禁城动感雕塑

一、新媒体艺术的概念及发展趋势

新媒体艺术是相对于传统媒体如绘画和雕塑而言的,“新”体现在以当前最新科技如数字录像、计算机、因特网、电子游戏、虚拟现实、网络神经、生物电子学、基因工程、机器人科技等作为表达手段。随着科学技术的进步,新的技术会不断地融入到新媒体艺术中,新媒体的概念也将扩充变化。

新媒体艺术兴起于20世纪60年代的欧美,2o世纪90年代,随着计算机技术和激光投影技术的发明和普及,新媒体艺术在技术上取得了巨大飞跃。这尤其表现在计算机图像、影音编辑和游戏互动技术方面,前者如三维虚拟、计算机动画、图片修改等,后者如数字编辑、影音互动和感应、游戏程序等。进入2l世纪,全球范围内以计算机和互联网技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业,在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业,而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本,并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展,而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。

新媒体艺术的应用已经成为文化创意产业中最具活力和创造力的新兴产业。随着动画产业、网络游戏、数字音像业的高速发展,文化创意产业正呈日益增长的趋势。国家“十一五”文化发展规划纲要中,把数字内容和动漫产业作为九大重点发展的文化产业之一,并将国家数字电影制作基地建设、国产动漫振兴工程等具有战略性的重点文化项目提升至国家重点文化工程,其目的在于力促这些重点领域在“十一五”取得跨越式发展。在21世纪的今天,由于受到信息技术和电子技术迅猛发展的影响,新媒体艺术的发展也势在必行,它必将会成为21世纪最有前景的艺术之一。

二、新媒体艺术创作实例分析

新媒体艺术是一种观念艺术。在新媒体艺术家看来,只有观念驱使的媒体创作才称得上艺术性创作,仅仅通过技术实现的作品就难以称其为艺术作品。技术追求统一性、标准化、定型化,因为只有这样才符合工业化的大批量生产;艺术追求个性化、独创性、求异性,因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。

新媒体艺术是技术与艺术的融合。以下对虚拟紫禁城和KineticSculpture(动感雕塑)进行设计分析,提出创作思路,借以拓展应用范围和提升艺术创作者的创作能力。

1.虚拟紫禁城

虚拟紫禁城是由故宫博物院和提供技术支持的iBm公司联合打造的,历时3年于2008年10月正式开宫迎宾,是亚洲首个在互联网上展现如此庞大的历史文化遗产的虚拟世界,见图1。虚拟世界通过高分辨率的3D建模技术,立体地、精细地再现了故宫博物院的建筑、文物和人物。虚拟世界还为游客设计了6条游览路线和一些场景比如皇帝批阅奏章、用膳,太监们逗蛐蛐、武士们练射箭等,游客不仅可以像现实生活中游览故宫那样自由自在的参观;还能参与其中与其他游客及一系列预设的人物进行交谈互动。

图1虚拟紫禁城

虚拟紫禁城除了娱乐外,还有学习的功能。许多珍贵的文物和建筑附带有额外信息,甚至是照片,可以帮助游客更深入地了解它们的用途和建造过程,而要获得这些信息,只需单击鼠标即可,方便快捷。甚至,游客还可虚拟地“获得”一个虚拟复制品,来认真把玩、研究。

虚拟紫禁城通过计算机和网络技术为广大游客提供了一个突破时间、空间和身份限制的自由世界,其自主性、互动性为游客增添了独特的体验和乐趣。虚拟紫禁城是数字化技术与人机交互、造型艺术、色彩艺术、设计心理等多学科综合设计的结果。

2.作品KineticSculpture

2008年6月21日德国慕尼黑宝马博物馆重建开幕,其中一件引人注目的展示作品KineticSculpture(动感雕塑)。由714个金属球通过直径0.2毫米的细钢丝悬挂于6个平方米的天花板下,每一个金属球都由独立的电机控制钢丝的垂悬长度。通过控制系统可以变幻出各种奇异的形态,成为可以浮动于空中并随时改变形状的“雕塑”作品。见图2,该作品展示了长达7分钟的动感雕塑,雕塑的形态开始是很混乱的运动,然后变幻出曲线、水波和汽车,Bmw的经典327系列轿车、Z4跑车和millemiglia2006概念车都是这件作品隐喻的对象。此作品获得2009年德国红点传达设计奖。

图2KineticSculpture

作品KineticSculpture采用基于现场总线的分布式控制系统,714个驱动器通过现场总线与计算机连接,计算机发送小球运动指令给总线式驱动器,驱动器再驱动电机旋转。升降机构由电机、绞盘、钢丝和小球组成。当电机旋转时,带动绞盘旋转,绞盘中的钢丝就会拉长或缩短,最终带动钢丝末端连接的小球上下运动。

该作品在视觉传达上面有非常好的效果,在类似作品创作时,可以考虑小球挂在天花板上,也可以考虑落地式的氢气球,另外还可以增加灯光、音乐的互动效果。作品可以是创作者自己理念的创作,也可以是宣传技术本身的产品,如高性能的电机。

三、新媒体艺术创作的经验

新媒体艺术是一门重要的课题,需要不断研究,下面是新媒体艺术创作的几点经验:

1.从远古人类敲击石块到新媒体艺术的兴起,设计走过了漫长的发展道路,其内容和形式都发生了翻天覆地的变化,并从现实走向虚拟,但以人为本的设计理念始终是我们进行艺术创作的核心,对人的生理、心理、行为和情感的关注和研究将会为新媒体艺术的发展起到积极作用。

2.设计艺术是科学技术和文化艺术相结合的交叉学科,从中国历史发展的长河中,或是从西方文明的发展中均可看出,历史上每次科学技术的重大变革,都会引起设计观念的进化,推动设计的发展。技术和艺术是一个相辅相成的关系,孤立的技术是没有价值的,和艺术相结合的技术则具备了艺术的价值。艺术因技术而发光,技术因艺术而永驻。新媒体技术在工业设计领域的运用,必将为设计掀开新的一页,并开出绚烂的设计之花。

3.新媒体艺术的“新”不仅要体现在技术上,更重要的是体现在艺术观念上。学习先进的科学技术的同时,更需要学习新媒体艺术先进的创作观念,研究新媒体艺术特有的艺术语言和表现手法,更好地为艺术创作服务。新媒体艺术在实践创作上,特别要结合中国传统文化,创作出更多具有中国元素的艺术作品。

六、结束语

阐述新媒体艺术的概念,分析新媒体艺术的发展趋势,对国内外新媒体艺术作品进行技术和艺术分析,最后总结了新媒体艺术创作的经验。

参考文献:

新媒体技术总结篇2

【关键词】新媒体技术广电行业应用研究

在当今社会,经济与技术的快速发展为广电行业新媒体产业的发展带来了蓬勃的生机,其影响力也在不断的增强,现如今已成为了广电行业中的重要组成部分。广电传媒属于一种比较快捷与普及的信息载体,广播电视能够通过新媒体进行传播空间的扩展,对人们日益多样化的需求进行满足,从而推动信息化与产业化的发展。

一、新媒体的特点与发展趋势

以数字为代表的新媒体技术最大的特点就在于将媒体介质之间、地域之间以及接受者同传播者之间的边界消除了,使媒介之间的壁垒被打破。其特点简单总结为以下几个方面:新媒体的个性比较的突出;受众的选择性有所提升;信息的时效性得到提高;信息的成本降低;表现的形式多种多样;与此同时,其表现的内容也更加的丰富多彩,容量也比较大,也比较容易搜索。新媒体在当今社会的发展趋势就在于其必将取代传统的媒体形式,因为其更具有活力,更加的适应了社会发展的需求,所以对于传统的传媒方式就带来了巨大的冲击。与此同时,文化内容也逐渐成为了是新媒体产业核心的竞争力。随着科技的进步,文化的表现形式日新月异,这也就导致了过去稀缺的媒体资料与传输资源出现过剩的情况,文化的短缺却日益突出,因此新媒体时代的竞争就是对于文化内容的竞争。

二、广电行业发展新媒体技术的必要性

(一)新媒体是对广电行业影响力的延伸与再造。传统的广播电视行业有着高素质的团队以及丰富的节目内容,新媒体的融入有利于其扩大播放渠道,吸引更多的观众,将传统的传媒模式打破,创造出了一个新型的传播平台。

(二)是广电行业向多媒体方向转变的要求。在未来,媒体之间的竞争将不再单纯的对传播方式以及实效性进行竞争,当媒体之间的技术壁垒被打开之后,媒体间的竞争将表现为传播方式、内容以及平台间的竞争。随着媒体资源之间的共享,媒体间的渗透与融合也会日趋明显。比如说,广电行业能够通过手机、网络等平台使得视频与音频得到更加广泛的传播,覆盖范围也相应增加。

(三)广电行业多元化的发展是新经济的增长点。

传统媒体使得广播影视资源的使用方式与内容都受到了限制,使用新的应用平台是广电行业发展所亟需的。然而新媒体的特点就在于具有很强的资源容纳性,因此在广电行业中介入新媒体有着巨大的优势。

三、新媒体技术在广电行业中的应用

(一)建设数字广播平台。对于数字平台的建设实际上就是对传统的广电行业的一个升级。其通过和网络技术的结合,在接收方式和终端上跟传统的广播有了显著的区别,数字广播平台的建设使得听众能够实行双向的互动,所以就要求广播媒体在组织形式以及节目内容上创新,将新媒体的特性赋予到广播平台中。当前主要的数字广播平台有CmmB和DaB两种,其中CmmB指的就是中国的移动多媒体广播,由我国广播电影电视总局主导的,以手机为接收终端的电视数字信号和广播信号的传输平台。DaB指的是数字音频广播,其主要是基于数字广播传输平台,将视频、音频以及数据等进行传输的数字广播技术。当前,北京电台已经广泛的建造了这种平台,整个北京地区都被覆盖,在我国举办奥运会时就已经大面积的投入使用。

(二)建设网络平台。随着社会以及互联网技术的不断发展,网络在人们的生活中的地位越来越突出,所以,广电行业的发展必须要将网络平台建设作为重点。广电行业的发展离不开互联网技术的支持,从而将广播和影视节目的传播方式进行提高,受众不断的扩大,进而使其影响力得到提升。

(三)手机等多媒体终端的建设。从2009年的1月7日起,国家工信部为中国移动、联通以及电信颁发了3G牌照;2013年12月4日又正式颁发了4G牌照,我国正式的进入了4G网络时代。移动网络技术、电子商务以及视频服务等增值业务的开展,促使互联网技术逐渐向移动互联网技术的转型。手机报纸、广播、影视等手机媒体的出现也使得广电行业的竞争也日趋激烈。因此越来越多的商家看准了广大的移动客户端,不断地研发适宜手机、平板等移动设备的app,对于行业内的资源进行充分的挖掘与整合,从而使得人们在移动过程中对于资源的需求能够被满足,与此同时,增加自身的市场占有率。

新媒体技术总结篇3

关键词:数字媒体艺术;平面设计;广告招贴;关系

1数字媒体艺术的定义

数字艺术是一个以技术与艺术相结合的学科,技术为主、艺术为辅的新兴专业,目标是培养出具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才,通过新媒体技术更好地去实现设计师的想法和方案。在科学技术高速发展的今天,数字媒体艺术顺应了时代的发展,由以前传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

2平面设计的定义

平面设计是把“视觉”艺术当做设计师和大众们重要的沟通和表现的方式。通过结把图片和文字的结合,再用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧,来传达出设计师的想法或讯息的视觉表现。平面设计一般是指设计时的过程,以及最后的完成品。

第一,经过软件处理一些已经是数字化的图片的过程。

第二,它是电脑技术、数字技术和艺术创意相结合的综合设计。

平面设计目前最为常见的设计项目可以可归为这十大类:网页设计、包装设计、Dm广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、pop广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、Vi设计。

3数字媒体艺术和平面设计之间的关系

以前传统的平面设计就只要是平面的一个载体,在有了各自的设计理念之后,不断的发展和延伸,由此出现了更多新的载体,也就是大家现在熟知的数字媒体艺术。不难发现,数字媒体艺术是顺应时代潮流设计而生的,同时也是为培养设计人才而服务的,平面设计当然也包含在其中。稍有不同的是,平面设计更注重“视觉”所传达出的信息,而数字媒体艺术更加注重的是技术与艺术的结合,但无论怎样,这两门都使属于艺术设计的延伸学科。它们之间肯定存在着某种关联,我们来简单地分析一下。

一方面,数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来,各行各业的艺术形式都离不开媒体,特别是当代。从某种意义上来说,艺术史就是媒体不断进化而来的历史,媒体进化的同时又不断地促进了人们观念、语言形式和视觉表现的变化。平面设计是电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意相结合的综合内容,这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格恰恰是不谋而合,学习数字媒体艺术的过程中,可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见,两者之间联系是非常紧密的。

另一方面,数字媒体艺术又与平面设计交融、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科,它在一定程度上继承了平面设计,也发展和丰富了平面设计的内容,数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术,但随着它的发展逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。然而数字媒体艺术是科技发展的产物,是科学技术、现代媒体与艺术的结合体,它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。

3.1互动性

互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征,它表现为让观众参与进来,激发了我们的各个器官感受。让他们真正参与、享受和体会艺术,拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家,把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中,所有的艺术形式都可以通过数字媒体艺术的方式得以体现。当然平面设计也不例外。互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一,打破了多年来传统的设计模式,是设计中人性化的最佳体现。

3.2虚拟性

数字媒体艺术在平面媒体设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式,即不需要笔和纸等实体工具。传统的设计会受到诸多因素的限制,但是在数字媒体面前这些问题不再是问题,可以让更多的人了解设计,走近艺术,使设计者可以更加随心所欲地去设计,通过数字艺术的方式达到了传统平面设计所达不到的冲击力和效果,这正是其艺术特征的表现。

3.3综合性

数字媒体艺术的综合性主要表现在两个方面,一方面是形式多样化,另一方面则是人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言,艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理,使艺术设计不仅仅停留在视觉上,还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此,数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。

3.4娱乐性和商业性

数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征,艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计,像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。

由于在早期时代,社会生产力水平还不太高,个人或团体对社会成员的宣传方式多是以张贴海报的形式进行,为了达到既可以传达设计师的目的,又可以尽可能吸引人们目光,还可以有效传达信息的功能,招贴设计则应运而生。招贴设计作为视觉传达的分支之一,其最主要的作用就是传达信息。而随着互联网的普及,使得数字媒体艺术的平民化特征更加的明显,数字媒体作为平面设计新的载体和延展,对平面设计的各个设计项目种类也有深厚的影响。

笔者觉得广告不仅体现了宣传商品的作用,而且也符合了当前年轻人的时尚心理,进一步促进商品销售。带给受众一定的迷惑性和趣味性,达到宣传商品的目的。

总之,招贴的形式与内容多种多样,而且还随着时代与科技、经济等的进步而不断发展,比如近年来出现的新媒体广告与新的营销方式。

总的来说,数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛,平面设计从诞生至现在,它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新,乃至社会思潮的涌现,我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子,它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响,交融贯通,共同发展,必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩,注入新的活力不断地推动艺术的发展。

参考文献:

[1]翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学:经典教苑,2013(7).

[2]付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰:理论,2012(12).

新媒体技术总结篇4

那么在新媒体技术领域,适合印刷工程的内容是什么?笔者认为,在目前阶段,应定位于新媒体内容的设计与。这里的内容不妨狭隘地理解成多媒体信息,不包含众多新奇的app应用。课程逻辑如下:新媒体的主要内容由文字、图像、视频和音频构成,其中文字和图像是平面版面编排所熟知的内容,视频和音频的编辑在目前大多数印刷工程选修课中都有安排。总体而言,大家对这些内容并不陌生,但如何将这些要素有机地结合起来,以恰当的形式顺畅地到手机以及其他电子阅读设备中,则是新媒体技术课程在印刷这个学科里所要学习的主流内容。

新媒体技术的知识衔接

要将文字、图像、视频、音频等要素有机整合在一起,并且被新媒体所识别和保证良好的用户体验,所用到的技术从现在来看应包含pDF、XmL、CSS、JavaScript和HtmL5等。除pDF外,其他各部分如果独立讲授给印刷专业的学生,其内容和传统印刷课程的联系较少,理解难度大,相应的训练还非常不足。在现阶段,新媒体内容生产和制作的市场远不完善,供需双方都还在摸索,学生以此作为职业方向的市场成熟度还非常不够。

在这种情况下,找到一个将上述新技术和传统印刷课程结合的平台就非常有必要,这样既可以保证学生能深入接触新技术、新问题,同时所学内容在当前印刷业中也有用武之地。基于这个分析,数字印刷的印前工艺可以充当这个平台。因为数字印刷的印前工艺和传统印前总体相似,且数字印刷也包含了不少新媒体内容制作所必须掌握的it技术。比如版式编排、字体、图像处理等方面和传统印前是一致的,pDF文件整理、色彩管理等既与传统印前有联系又有区别,其区别部分则正好是新媒体内容所必须了解的。除此之外,数字印刷的核心特色是数据的可变性。数据整理离不开数据库技术,这是印刷工程之前较少接触的信息技术,同时也是向新媒体技术转型绕不开的内容。因此,针对可变数据印刷,可以在印刷工艺应用的基础上,逐渐熟悉和掌握数据库技术。

在这个问题上总结出“XmL+inDesign”可变数据印刷教学内容。该内容既包含了传统的版面设计基础,也加入了必要的信息技术内容,如XmL单纯提供数据(内容),inDesign则提供版式,二者的完美结合实现了可变信息的版式化。该部分教学内容主要包括:XmL基础、多种文件导出XmL数据、XmL修改与验证、inDesign样式、inDesign与XmL、XmL导入inDesign、标签映射、样式与标签映射、输出pDF等。从实践效果看,inDesign作为专业排版软件为广大学生所熟知,而XmL作为数据存储工具相比于其他专业数据库更易于被大家所接受,尤其是在学生学了一部分网络知识之后,对HtmL的认知会迁移到XmL上来。

新媒体技术教学体系

新媒体技术总结篇5

论文摘要:多媒体辅助教学是目前课堂教学的发展趋势,对提高教学质量有极大的推动作用。文章以摄影基础课程特点为切入点,探索了摄影基拙多媒体教学中应注意的几个问题,在使多媒体教学手段更科学高效的运用方面作了一些有益的探讨,以促进摄影基础教学质量的提高,达到优化摄影基础课堂教学、提高教学质量的目的。

一、摄影基础教学中运用多媒体技术的必要性

摄影基础是教育技术类及相近专业必修的一门专业主干课程,以影像技术和艺术为主要内容,帮助学生掌握摄影的基本技能与技巧,培养学生的艺术修养和创新能力。通过本课程的教学,学生要掌握现代摄影的工具、摄影用光艺术、摄影曝光艺术、摄影构图艺术、摄影创作的主题意识等摄影艺术创作方面的基本理论和技能技巧,运用摄影的思维活动,进行摄影创作。

多媒体辅助教学是根据教学目标和教学对象的特点,通过恰当运用现代教学媒体,形成合理的教学过程,达到最优化教学效果的一种教学手段。多媒体教学具有丰富的表现形式,良好的交互式学习环境和信息量大等特点,对激发学生学习兴趣,培养学生理解能力、综合分析能力以及创造轻松愉快的学习氛围无疑是大有好处的。

随着信息时代的高速发展和逐步扩大的摄影教学内容,使得传统的教学手段难以满足现代教学模式和教学环节的需求。所以,多媒体教学课件是摄影基础教学设计的关键,可以很好的解决这个问题并且培养学生视觉能力和创造能力。教师可采用图片、语音、动画、影像等多媒体信息,以绘声绘色、栩栩如生的形象对知识达到更好的理解及更长久的记忆效果,使学习者在抽象文字符号外,还能有视觉、听觉或触觉等多种知觉的学习。

二、准确把握摄影基础课程特点

注重理论与实践紧密结合,实践性强是摄影基础最突出的特点。课程采取理论教学与实践相结合的教学方法,理论教学运用多媒体教学的现代教育技术方式,注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生实践观念,注重美感的思维形式和理论联系实际学习方法的训练,注重培养审美和解决问题的能力。

摄影基础是基础课向专业课过渡的人门课程,是基础通向专业技能的重要媒介,兼有“科学”与“技术”的特点;它综合运用各种基础知识与基本技能,以写实手法表达作者内心的情感(从策划、构思到拍摄命名的整个过程),具有很强的综合性:既要懂理论,又要有实践。在摄影基础教学中,应强调审美观点、综合能力及实验技能的培养,并注重联系实际拍摄过程,着重基础,力求创新,增强专业适用性。

摄影是一门科学技术,又是一门艺术形式,强调视觉性是其又一个重要特点。探讨摄影的表达方式和视觉力度拓展主体意识并且不断创造新的摄影语言、新的摄影方式正是视觉文化的基础。视觉素养的高低对个人总体能力的提高与专业的发展有着直接的影响,只有把摄影作品的多样性表达出来,使其体现出传达性与表现性的本质。学生才能在摄影课之后利用摄影的特性,来为其视觉。

结合摄影基础的教学特点,在教学过程中采用多媒体教学,有几大优点:一是优化课堂教学结构,提高课堂教学效果;二是在较少学时内培养学生运用基础理论分析和解决摄影过程中各种实际问题的能力;三是解决传统教学中理论讲授抽象、费时等弊端;四是缩短教学时间,提高教学效率。

三、摄影基础运用多媒体技术应注意的几点问题

1.更新教育观念,改革传统教学方法。随着社会的发展,社会对人才质量的要求越来越高,要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才,教育应根据理论与实践相统一的原则全面发展学生的智能并培养其创造性。但是,纵观我国当前摄影教育,教学理念、课程设置和教学方法还停留在十数年前的水平。传统的摄影教育偏重于教授学生基础知识、基本理论和基本技能,对摄影实践与摄影理论不能完全融会贯通,缺乏对现代摄影理念的传授和教育。因此摄影教育应孕育出新的创新思维,将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时代进步和社会发展乃至与世界艺术教育接轨。在摄影基础的教学中,根据教学内容的特点,将传统教学手段与多媒体教学手段有机结合,把两者的优势同时充分发挥出来,扬长避短,以最大限度地提高教学效率和教学效果。

但在使用多媒体的同时,应注意对传统教学方法的扬弃。多媒体教学与传统教学方法的关系应当是优势互补、相得益彰。多媒体教学能使摄影基础复杂的教学内容变得生动形象和直观具体,而好的板书有提纲掣领的作用,还可以留给学生更多的思考时间,以完成对知识的整理和总结,是对多媒体教学方法的补充与完善。比如在总结传统相机与数码相机的区别时,第一个班级的教师已经用电子表格把框架制作好,以pp7,的形式直接将结果展现在学生面前,没有画表格的过程。而第二个班级中,当教师在黑板上绘制表格时,学生也在自己头脑中形成自己的表格,表达自己的观点,最后和黑板上的相印证,师生交流互动良好。显然在这个环节中,手写的方式在黑板上呈现比电子ppt直接呈现更加适宜其效果更好。

2.依据课程特点合理设计多媒体课件。多媒体课件是集声、画、图、文等于一体的各种信息表现形式,但要依据课程特点,合理设计多媒体课件。选择与教学内容相适应的表现形式,围绕教学的重点、难点,从认知角度,以知识构建、教学互动、学生为主体为基本要素实施多媒体教学课件的设计。

多媒体课件应具备教学性、技术性和艺术性。教学课件是根据教学目的及教学需要而设计制作的,简单实用、突出重点、弱化难点是设计制作的原则。所以课件制作应以课程体系结构为切入点,重点解决好教学内容的总体安排,教学单元相互间的逻辑关系等;摄影基础涉及的素材较多,制作过程中要合理安排各种素材,做到深人浅出,生动有趣。如相机的基本操作,对焦、曝光等重点、难点内容,可采用动画演示,摄影构图,需要大量典型的精美图片来直观的展现构图的形式,使学生以直观的方式更好地理解知识,进而引出结论。

教学课件在制作时切忌过分华丽,因为过多的声音和动画容易使学生产生视觉上的疲劳,进而忽视内容的学习。画面应突出重点,要做到内容及形式的有机统一。如对课件中文字、图片以及动画效果等要做到合理搭配,使页面的视觉效果美观而和谐,以达到传递教学内容的最佳效果。此外课件制作应设计灵活的对话形式,开发交互性强的课件。这就要根据教材的知识结构,将教材划分为若干个知识块,找出各知识块之间的关系,并设计好各知识块之间如何跳转,还要注意选择合适的交互响应形式。

课件制作完成后,在使用过程中还要根据学生特点,不断修改、补充、完善,根据知识内容实时更新。要充分体现出多媒体课件表现力丰富、信息量大、知识点密集等特点,促进课堂教学内容、教学方法及教学过程的全面优化。

3.合理运用多媒体课件,提高课堂教学效果。多媒体教学也存在着不足之处,如课件修饰过多,不能突出重点;不具有教师教学艺术的整体性,不能随机应变等。所以教学实践中还要综合运用多种教学手段,合理运用多媒体技术,把握课件的使用技巧。教师应该不断积累经验,掌握好多媒体课件的优势,努力获得更佳的教学效果。

师生间的互动即教学相长也是教学过程中的一个重要元素。要合理运用多媒体课件,调动学生的学习兴趣和求知欲望,给学生提供想象的空间和自我展示的平台,促进教学互动。比如在讲摄影用光时,可以先观看一系列同一个景物的不同用光效果精美的照片,让学生感受光线变化后的拍摄差异,很快地调动起他们已有的经验,激发起了学习兴趣。在此基础上,让学生讨论用光的特点,教师总结点评,最后展开对内容的讲解。所以在使用多媒体过程中教师不应一味的灌输,还要留有一定的时间进行启发、提问、组织讨论及点评等,以促进教学过程的互动性。

一方面,由于摄影基础教学内容涉及的图片素材多,课件信息量大,有的学生注意多媒体的观看,而忽略了所学的知识点。另一方面,教师过分注重多媒体课件的精美,对是否符合教学内容,是否突破了教学的难点,是否强调了教学的重点,是否给予课堂教学的“留白”等考虑不够,其结果是既影响学生学习知识的注意力,又削弱教学内容的重点。因此教师必须深入研究多媒体课件,提高在教学实践中的使用技巧。

4.优化教学环节,活跃课堂气氛。现代教育理念要求充分发挥教师主导与学生主体能动作用,活跃课堂气氛,使学生在欢乐的气氛中获得知识。采用多媒体辅助教学,教师是教授过程的主体,其相应的客体是教学内容。多媒体教学中教师仍然起主导作用,教师的主导地位不能被多媒体软件所取代。教师要充分利用多媒体技术,给学生视觉与听觉带来刺激,并把学生带到无限的探索与想象空间,便于激活学生的学习积极性和创造性。课堂教学中,教师要注意师生之间情感交流,尽量用身体语言来提示、交流教学信息,活跃课堂气氛,使多媒体在教师的驾驭下有的放矢地发挥作用。

在教学过程中,教师应注意引导学生不拘一格地活跃思路,为学生提供展示自己学习结果的机会,鼓励他们对问题进行推测和猜想,自由探索和寻找解决问题的各种途径。比如在讲人物摄影拍摄方式后的小结:先总结摆拍、抓拍的操作要点,然后由学生分享自己采用不同拍摄方式时的经验。学生们踊跃发言,是一种自我学习与交流学习的极好方式。学生能从不同方面总结,感受到学习的快乐,这是教师无法替代的。

此外,摄影基础运用多媒体技术还应注意利用网络技术的传播功能、注意过分依赖多媒体技术等其他一些问题。总之,运用多媒体需要教师在实践中不断的探索与学习,以最大限度发挥其作用。

新媒体技术总结篇6

关键词:高中物理物理实验多媒体

中图分类号:G633文献标识码:a文章编号:1674-2117(2014)22-0-01

在新时期的高中物理教学中,实验的教学内容占很大比重,甚至从某种程度上决定了物理教学质量的好坏。另外将实验教学作为整个高中物理教学的重点是物理教学大纲的基本要求,也是培养学生物理思维和应用能力的必然选择。传统的物理实验教学有很多的局限性,在物理实验教学中,引入多媒体技术,可以改变传统实验教学的局限性,因此,在新形势下研讨多媒体技术与物理实验教学的结合,具有十分重要的战略意义。

1多媒体在高中物理实验教学中的应用

1.1放大”实验

在课堂上教师经常做演示实验,对于座位偏后的学生来说是不利的,学生想看也看不清,实验的效果可想而知。这时,我们就可以利用投影仪将实验仪器投影到大屏幕上或者用软件制作出动态的模拟实验,让后排的学生也可以看清楚整个实验过程,看清楚仪器的刻度。例如,在进行“弹簧力和弹簧伸长的关系”这一实验时,先悬挂弹簧,消除弹簧因自身重力使弹簧的伸长造成的影响,测量出弹簧的长度,然后再将5个钩码(每个钩码的重量一致)逐步挂在弹簧的下端,一次增加一个,每次都测出相应的弹簧总长度(弹力始终未超过弹性限度)。在这个实验中,就可以采用投影仪将弹簧和刻度都投影到大屏幕上,让所有的学生都能够清楚地看到弹簧力增大时弹簧的变化,从而加深学生对这一实验的理解。

1.2虚拟实验

物理学是研究微观粒子与运动规律的学科,有些实验并不能够直接地进行再现,让学生进行观察。此时可以利用多媒体技术化微为著、化无形为有形的特点来动态地展示。例如,原子核裂变和聚变,这些具有极大的危害性,是不能在现实教学中进行实验模拟的,这时就可以采用多媒体模拟来展示这一过程,加深学生对这些抽象知识的理解与记忆。

1.3模拟实验操作

多媒体可以模拟重复操作实验,增强实验教学的效果。尤其可以在学生对实验中某一点理解的片面甚至是错误时,利用回放、慢放等来让学生带着问题重新进行观察与思考。还可以针对不同的实验方案来模拟不同的实验,可以利用正确的实验操作与错误的实验操作进行对比,将这些实验直观立体地呈现在学生面前,这样更能让学生在比较中进行分析、在分析中进行总结、在总结中进行提升。同时,利用多媒体技术还可以对瞬间反应的实验进行模拟,将一瞬间的反应进行慢动作回放,暂停可以让学生观察得更为细致,让学生加深对一瞬间所发生的物理现象的理解,从而掌握物理知识。这些是传统实验教学所缺乏的。

2用多媒体应注意的问题

运用多媒体辅助教学具有传统教学方式所不可比拟的优势,这一点已得到广大教育界人士的一致认可。但是,我们在运用多媒体时,也要注意方法,不能随意地使用多媒体,要适度、灵活地使用多媒体来辅助物理实验教学。

多媒体模拟具备很多的优势,但是,我们不能过度地使用多媒体,能动手操作的实验最好是动手操作,只有那些实际操作难以完成,或者是学生理解起来比较困难的教学内容,才选用多媒体进行模拟。多媒体模拟可以便于学生观察,利于学生理解。实际操作实验可以增强学生的动手能力,锻炼学生的思维,提高学生的实践能力。教师要实现二者的有机结合,这样才能更好地为教学服务。要根据具体的学情与教情来灵活地运用多媒体。要将多媒体技术与实际操作相结合,灵活地使用多媒体。

3结语

总之,新时期的高中物理实验教学,必须透过新手段和新技术的应用不断加快实验教学改革的步伐,从而提高教学的整体质量。通过多媒体技术让高中物理教学更加的科学化,让更多的学生和教师从现代科技中受益。以多媒体技术为典型代表的新技术的引入可以为高中物理实验教学的质量提升提供机遇和空间,其积极影响和作用是不可低估的。

(山东省青州三中,山东青州262500)

参考文献:

[1]邓成军.多媒体教学在中学物理实验教学中的应用[J].读写算:教育导刊,2013(1).

新媒体技术总结篇7

(西北大学软件职业技术学院,陕西西安710075)

摘要:在科技与信息技术的快速发展背景下,现代艺术结合数字技术孕育出一种全新的艺术形式--新媒体艺术.数字技术与艺术的有机融合,使新媒体艺术设计在创作方式,视觉风格,表现形式等方面发生着巨大改变,对其知识结构、美学理论、形式特征的分析探究是推动新媒体艺术设计这一学科有序发展的重要内容.针对当前新媒体艺术设计在发展过程中存在的认识不足,人才缺失问题,基于新媒体艺术特点提出人才培养措施,以促进现代新媒体艺术的健康快速发展.

关键词:新媒体艺术设计;数字技术;艺术

中图分类号:J0-05文献标识码:a文章编号:1673-260X(2015)08-0057-03

新媒体艺术作为舶来品,20世纪80年代后在中国逐渐兴起.在长期的发展过程中,已成为我国现代艺术殿堂中一朵绚丽的奇葩,成为美术界乃至社会各界关注的热点.新媒体艺术以艺术思维为导向,以现代数字技术为支撑,与之相对的是诸如绘画、雕塑等纯手工创作的艺术,成为适应现代科技发展的重要艺术形式,受到各界艺术创作者的追捧与喜爱.相对于传统的艺术设计,新媒体艺术设计是对其的延伸和拓展,更契合现代艺术和现代社会的发展需求.纵观现代建筑、影视、设计等各个领域中的艺术设计无不显现着数字技术的影迹.可见由艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计已成为现代艺术设计领域的重要形式,为艺术领域带来了新的活力与生命力.

1新媒体艺术设计的由来艺术与数字技术的结合

科学技术的发展总会为艺术设计变革提供契机,不断推动着艺术的创新与进步,为艺术的繁荣提供不竭动力.通观艺术发展史不难看出,几何与透视学为绘画艺术提供了透视理论,使绘画创作更加契合人体视觉需求;颜料化学的发展为油画家提供了极富层次感和多样化的色彩表现空间;人体解剖学的深入研究,为雕塑、素描等艺术创作提供了理论参考;光学的研究发展,为摄影技术的生成发展奠定了理论基础,同时也为印象派画家探寻组织物象提供了光学原理参考.因此,科技对艺术的影响如影随形、显而易见,科技的进步对艺术的发展起到了积极的推动作用.

20世纪以来,科技对艺术产生了更加具体、直观且强烈的作用影响,尤其是数字技术的迅猛发展更是为艺术设计带来了更加充裕、广阔的发展空间,给艺术设计领域带来了更多全新的变化与发展.从上世纪80年代始,以CGD电脑制图为代表的新一代高端的制图手段在平面设计、展示设计、建筑设计、环境设计、工业设计、影视等视觉艺术和传播媒介中大放异彩,成为艺术设计领域的新兴之秀,推动着艺术设计新一轮的发展.CGD电脑制图学的兴起,被称为第三次图像革命,较之前两次从无声到有声、从黑白到彩色的图像革命更具时代意义.从上世纪90年代起,以“计算机技术科学”和“艺术学”相融合的数字艺术活跃于艺术领域之中,所以新媒体艺术是基于数字技术的繁荣发展而形成的新型艺术形式.新媒体艺术涉及视觉艺术、新媒体、数字网络、游戏、动画、广告、人机界面、虚拟动画及其产品等,研究领域均在现代数字媒介领域之中.

步入21世纪,由数字技术创作出的数字成像、网络技术、CG特效、新媒体等创意产业成为知识经济产业的中心产业.在某些发达国家,如美国、日本,该产业产值甚至比传统汽车产业产值还高,而韩国更是将数字产业作为兴业强国的基本国策,其增长量逐年上涨,成为促进韩国国民生产总值不断增长的重要推动力.当前,数字产业正逐渐步入更加深入、广泛的发展领域,我国也正在大力发展现代数字产业,其市场前景不可小觑.因此,新媒体艺术设计人才在未来很长一段时间内将成为艺术领域需求热点.有关预测表明,中国将需要近20万动画设计师和30万工业设计师,在如此庞大的市场需求下,数字艺术虽然发展空间广阔,但其产业链条刚刚起步,理论体系还未健全,人才培养体系仍不完善,很多需要数字艺术设计人才的企业出现人才链的断缺,由此使得整个社会新媒体艺术产业发展缓慢滞后,引发诸多现实性问题.

2新媒体艺术设计是对传统的艺术设计的延伸和拓展

新媒体时代的到来,出现了大批新的传播媒介和传播形式,极大的延伸和拓展了视觉传达艺术的内容和形式,网络、数字电视、交互游戏等新兴技术成为信息传播的主要媒介和方式,对传统视觉传达艺术而言其带来的是突破性的冲击.伴随着当前数字技术的快速发展,数字传媒技术应用范围愈加广阔,但其美学理论和艺术设计理论显得相对较弱,因此,数字载体应随着视觉传达艺术的发展而不断更新进步.

新媒体艺术设计的发展是在传统艺术设计上发展起来的,因此,传统视觉传达设计的基础理论也可以作为现代数字艺术设计的理论指导,二者在基础理论上的共同点主要涵盖以下内容:其一,二者皆要满足功能性要求;其二,二者都以一个美学理论为基础;其三,在平面视觉创意及视觉设计上二者存在相似的理论法则,以及几近相同的设计和表现内容.现代数字媒体艺术在设计过程中除了满足上述功能、审美、设计法则等基本要求外,还利用数字媒体特有的声音、影像、气味及人机互动等优势特点丰富传播形式和内容,进而更加有效的实现信息传播效果.因此,无论是从内涵、特征,还是形式、内容上来说,新媒体艺术设计都是在传统视觉传达艺术基础之上进行延伸、拓展和丰富的.

同时应注意的是,新媒体艺术设计是应运时代需求和发展而生,是时代的产物,在表现形式上更为多样丰富,在信息量上更为庞大,具有时代性、先进性、科学性,所以在新媒体艺术的设计上应不断加强艺术形式的创新,不断丰富传统理论体系,结合传播形式、传播的复合型、数字化技术的综合性与科学性等不断完善优化这一新兴学科.

3新媒体艺术设计学科发展中存在的问题

当前,在数字艺术设计迅猛发展过程中存在着诸多问题,在学科建设上最突出的问题就在于人才的跨学科培养使其知识体系的分离化,传统的教育模式,传统的艺术设计教育体系无法适应现代设计人才的培养需求.针对上述问题,笔者认为其原因在于对新媒体艺术设计和数字艺术人才培养两方面认识的不足.

3.1学科建设认识不足问题.

现如今,数字技术广泛应用于艺术领域,主要表现在:一,计算机网络对艺术设计的辅助;二,多媒体、动画、网络、人机互动、电子游戏等新型数字媒体艺术;三,在平面、环境等学科为非商业化艺术设计,数字技术仅起到辅助作用,但在广告、新闻等媒体中,数字技术则起到创作手段的作用.新媒体艺术设计是艺术与数字技术的有机融合而形成的新型学科,相较于其他艺术学科,它更具时代性、实用性、科学性、复合性及跨学科性.这些特性使得传统艺术认识不符合现代新媒体艺术设计学科发展需求与市场需求,在一定程度上有碍于新媒体艺术设计的有序发展.

3.2人才培养问题

新媒体艺术设计属于学科复合型和跨学科性的新型学科,其在人才培养上,既要培养学生认识艺术设计规律,又要使其掌握计算机图形设计方法,培养能进行后期制作和相关应用型操作的现代数字艺术设计人才.换言之,当前,数字技术人才和新媒体艺术创意人才是现代艺术设计领域最急需的,但是在人才需求比重上差别较大,因此,应按照市场需求合理制定人才培养教育目标.

3.3培养对象问题

随着高校教育的普及,进入艺术学科的学生越来越多,然而学生艺术技能和艺术水平不一,导致出现学生艺术专长与综合素质的矛盾,学生知识结构与综合素养的错位,学生艺术技能水平与学科要求的偏离,使得新媒体艺术专业在教育教学上存在很多困难,这些问题在艺术类院校尤为明显.

4依据新媒体艺术设计需求完善人才培养

针对当前新媒体艺术设计学科建设上的问题,结合新媒体艺术设计人才培养需求,应着力从以下几点完善新媒体艺术设计人才的培养.第一,在这类人才培养院校中实现学科交流,资源共享,利用各学科的不同优势,构建优势互补的新媒体艺术教学体系;第二,建立学科资源共享、学科优势互补的教学平台,形成体系化、规范化的教学方法,充分利用各学科优势资源和教学力量,既要培养学生专业的美术功底和基础设计技巧,又要培养熟练的数字技术操作技能和扎实的数字艺术设计能力.第三,与实践相结合,创新教学模式,搭建立体化教学资源平台,继承利用传统艺术教育中的积极因素,将其与现代数字艺术教育完美融合,构建与新媒体艺术发展相适应的新型教育模式.新媒体艺术设计不是一张纸、一支笔就能完成,它是一个极具操作性和实践性的专业,因此,高校应创造适宜的新媒体艺术教学环境,为新媒体艺术设计提供相应的配套设施,让学生的理论知识有的放矢,知识理论结合实践创新,使学生在实践中得到足够的设计锻炼,提高实际设计水平.另外,还可以根据教学和学生需求,创建数字艺术创意设计工作室,教、学、研、产相结合的新媒体艺术工作室,为学生营造积极自主的学习氛围.第四,在注重强化学生美术功底的基础上,着力培养学生的创新能力、想象力、实践操作能力,以培养出适应新媒体时代,适应国际需求的高素质新媒体艺术人才.第四,加强师资队伍建设,保证教学质量.

在新媒体时代背景下,为有效促进新媒体艺术的跨死发展,应充分利用高校与社会优势,结合优势力量,解决当前新媒体艺术人才培养存在的问题,以市场需求为着眼点,培养出适应社会发展需求的新媒体艺术人才.时代在不断发展进步,新媒体艺术也在随之不断完善,对于新媒体艺术设计人才的培养,应在结合市场需求,强化学科建设的基础上,积极探索,不断创新,使之更加有序的前进发展.

5新媒体艺术设计的发展前景

通观人类文明发展进程,科技与艺术总是在相互促进中不断发展,像数字技术这般激发艺术领域引起空前演变的少之又少.新媒体艺术已深植于现代生活之中,并且深入的改变了艺术设计形式,艺术思维和欣赏模式以及艺术传播模式,人们利用这一新型艺术形式极大的丰富了艺术表达内容和艺术创作情怀,充分的表达内心,满足对艺术生活的需求.在未来,中国新媒体艺术将遵循平民化步伐逐渐走向大众,DV等数码设备的广泛普及,人们对计算机技术愈加熟练的掌握,使得人人都可能成为新媒体艺术的设计者和创作者,不断发展的数字技术和信息网络技术都在不断促使大众参与其中,新媒体艺术设计也将随之走向全民化和平民化,艺术将逐渐回归于大众.需注意的是,未来新媒体艺术设计将越发离不开数码影像和数字技术的支持,数码影像与数字技术将随着新媒体时代的发展成为社会主流趋势.中国新媒体艺术设计作为艺术与现代科技的结晶,将成为新世纪最具潜力和最有前景的大众艺术.

6结语

时代的发展成就了新媒体艺术的繁荣,以艺术为基础,为数字技术为依托的新媒体艺术设计成为新时期艺术发展的主流.对于数字艺术人才的培养成为艺术领域的重要议题,我们应着力培养专业型、创新型、高素质的新媒体艺术设计人才,促进新媒体艺术设计的健康有序发展.同时,我们应紧跟时展趋势,顺应时展需求,紧抓机遇,准确定位并深刻理解数字技术对新媒体艺术设计的意义,不断推动数字技术与艺术的完美融合,为新媒体艺术设计开辟更加广阔的发展天地.

参考文献:

(1)郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技,2013(02):19.

(2)桑莉君.论艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].作家,2013(24):301-302.

(3)杨志瑰.关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].中国新技术新产品,2011(13):229-230.

(4)陈晨.基于数字技术的新媒体艺术设计研究[J].电子技术与软件工程,2014(01):185-186.

新媒体技术总结篇8

论文摘要:新媒体是由信息技术突破带动的,在先进的信息技术基础,上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台。媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。新媒体艺术具有对人们精神世界引领和示范的作用,已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道。成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须强化管理,旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向,树立高度的社会责任感,大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律,实施精品、品牌化战略,带动整个媒体艺术产业的健康发展,成为社会发展新的经济增长点。

一、新媒体的缘起

媒体从传统的定义来讲,具有喉舌功能,它作为信息传递、交流的工具和手段,在人类信息传播中起着及为重要的作用。电子传播时代的到来和传播技术的发展,使人类进入了一个全新的、前所未有的信息社会。媒介的极大丰富和体外化信息系统的发达,进一步增加了信息和信息传播在社会发展中的重要性。信息社会,正是在这个基础上产生的。以计算机、互联网络和多媒体为代表的新传播的发展,使不同媒介的功能出现了融合的新趋势。信息高速公路就是集广播、电视、电话、传真、电子邮政、电子出版、计算机通信等各种信息媒介于一体,对音声、影像、文字、数据等进行综合处理和传输的多媒体双向信息系统。近年来,新媒体的发展给社会带来了冲击。与传统媒体相比,新媒体技术的发展趋势主要表现在传播过程的双向性的增强、多媒体化和媒介功能的融合、媒介资源的丰富化、信息传播的全球化。新媒体不仅改变了人类的知识结构,也改变了人类观察世界的方法和思想过程。以电视为主的现代媒体改变了人类观察世界的棱镜。在遥远的土地上,通过卫星、电视、互联网,进入了家庭。观众和网民有一种实时、亲历、感性和全球化的感觉。以印刷媒体为主的传统媒体,其文字死板地印在纸上,读者要依靠自己的想象力构筑出现实画面来。然后,大脑通过理性的思考做出结论,最后再拿出行动方案。而新媒体改变了思想和决策过程。电视的动感、声音、色彩使观众的感官亲历了新闻事件,引起了冲动的反应。由于电视依靠的是视觉元素构成的画面,它总是把注意力放在那些能出好画面、戏剧性强的新闻事件上。电视画面给受众带来的冲击效果也促使一些报纸跟着模仿。这类报纸强调和突出报纸的视觉效果,借以提高新闻内容的质量,增强新闻的冲击力。

二、信息时代的艺术互动

当代艺术的转型是艺术与大众传媒在制造形象化文化产品上的统一性,决定了两者相互促进和统一的前提。大众传媒作为流行艺术的主要生产机器,从内容到形式,从工具到手法,都控制了艺术家的艺术创作,把它们整合到传媒体系中,先天地决定了流行艺术的标准化和批量化生产方式。艺术与设计有着密不可分的联系。随着社会的发展,人类造物活动范围不断扩大和审美意识的提高,艺术与设计更是紧密地结合在一起,这在中外艺术设计发展史上体现得都非常明显。所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传送出来的活动过程。艺术设计的分类方式多种多样,没有一个固定的标准。常见的分类方式将艺术设计划分为:平面设计、立体设计和空间设计;或者根据应用领域分为:建筑设计、工业设计和商业设计等。设计作为视觉的造型活动必然体现为一种艺术形态,艺术设计门类庞杂,新的设计名称相继出现,新媒体艺术设计就是其中的一例。设计有许多名称,分别揭示了各种不同的设计目标和存在领域,但是我们发现,在一些设计中具有类的特征:视觉传达设计、商业展示设计等门类与二维空间关系密切,都是通过视觉传达意图,其学科基础是平面构成。与数字技术和信息技术相关的设计门类,如网页设计、数字3d设计、互动设计、动画设计、游戏设计等,它们以电子形式存在,不受时空限制,营造的是虚拟的人工环境,使人们在真实与虚幻中穿梭。虚拟艺术设计是指集声音、视频、图像、动画等各种信息媒体于一体的信息处理艺术。它可以把外部的媒体信息,由计算机加工处理后,通过互联网以图片、文字、声音、动画、影像等多种方式输出,以达到丰富的互动艺术表现。其特征为综合性、交互性、虚拟性。虚拟艺术设计已经成为网络空间的一种生活和娱乐方式,日渐融入我们的生活。技术与艺术,现实与虚拟,参与与互动,这是数字化网络的观念,是一种新的空间形式、一种新的思维方式。从某种角度可以说,虚拟艺术设计是数字时代和信息时代的艺术表现。其大致可分为网页设计、游戏设计、交互设计、用户界面设计、虚拟现实。

三、新媒体艺术引领时尚

新媒体艺术是中国社会发展中的一部分,它遵循人类文明发展的一般规律和趋势,符合时展要求,加快社会主义文明进程,这是它的动力和生命力所在。在人们刚刚熟悉了第四媒体一网络媒体之后。以手机短信为起点的第五媒体又开始引起人们的关注。人们除了拥有原先的报刊、广播和电视之外,又增加了两种新媒体。那么未来的媒体什么样呢?它应当是由信息技术突破带动的,无所不在、无时不在的多媒体平台。未来通讯社、报刊、广播、电视、网络、手机等媒体将在先进的信息技术基础上融合为声像图文并茂的多媒体新闻平台,并与电子商务、电子政务、电子公务、电子医务、电子教务等有交叉和融合的趋势。当前,给媒体带来新的挑战,媒体既是信息的传播者,又是市场的竞争者。如何激发媒体的活力?传统媒体艺术设计所扮演的“点缀”作用,必须起到画龙点“睛”的功能,让媒体的活力在市场竞争中充分焕发。也就是说艺术设计就是打造媒体的第二生命线。新媒体艺术是一种创造媒体本身的新型艺术。传统媒体要进行自身的演变,促进向新媒体转变。传媒的发展过程不是媒介依次取代过程,而是一个依次叠加的过程,每一种技术都使人类的传播能力有了飞跃。这种传播能力在进化过程中一代一代的积累、升华、传递,这是人类生存和发展基本的一面。传统媒体必须与新媒体联手改变传统的传播模式,作为世界上广有影响的传统印刷媒体,美国《科学》杂志改造成了交互式的电子信息媒体。20世纪B0年代兴起的新媒体艺术,继青铜、瓷器、雕刻等旧炼金时代实体造型艺术后,第一次运用并融合声、光、电技术表达观念。发展到今日,新媒体艺术更以它的互动性、渗透性,把对某种具体技术的崇拜和开发转化为对此技术的分享与通感。如同一扇窗、一道门、一个镜面、一堆答案,让参观者接近创作的过程,通过创作者认识自己。

新媒体艺术所谓的“新”是什么?新=未存在过的=未被发现的=原创的。新,就一定不属于大多数;新,总是被少数人创造出来的。发现和创造新事物总是非常个人化的活动。在一个以媒体、信息和知识为引擎的社会中,艺术,作为创造力和表现力互相激发的一种实践活动,积极地介入到塑形社会的过程中,是至关重要的。学科交叉、跨媒体、人机交互与空间,这几个元素构成了新媒体艺术的最主要特性。媒体艺术为跨文化

的与学科交叉性的,其实可以涵盖从绘画、摄影、全息摄影术、实验电影、录像艺术到行为艺术、交叉媒介演出艺术、交互艺术、界面等广阔的领域。欧洲新媒体艺术教育普遍以观念为导向,并具有实验胜、反思性、破坏性和置疑精神。我们在此领域的教育在一定程度上,还是以技术至上为方针。普遍缺少的是一种对艺术史、当代艺术、实验精神,以及独立,合作关系的深入认识。学生们创作的作品只是一种单纯的工具层面的延伸。停留在3D特效和网络游戏互动这样的层次是无法了解真正的新媒体艺术的。新媒体艺术首先是建立在艺术层面上的艺术创作。互动与网络是新媒体艺术的两个主要特点,二者之间经常是互相包含的关系。互动有两个方面的意思:一个是广义的,比如看电影、打电话,等等;狭义的互动概念,就是界定在人机交互上面。一些新媒体作品通过媒介和网络还可能反馈到艺术家。从人到作品,再从作品到人,这种交流是双向的,这都是一些传统艺术所不具备的新的可能。

四、重引导与强管理并举

信息技术发展引发的媒体革命也提出了一些亟待解决的重大问题,诸如管理失控、色情暴力信息泛滥、知识产权被侵犯、职业道德受到冲击等等。面对由信息技术发展引发的媒体革命,人们给予了高度重视。各国政府从国家利益出发纷纷调整和制定相应的战略方针、政策和具体措施,以期在21世纪的媒体竞争中处于主动地位。世界范围内思想文化交流、交融、交锋带来的新挑战,各种思想文化在更大范围、更深层次上相互激荡,正确的与错误的,先进的与落后的,积极的与消极的交织在一起,意识形态的渗透在加剧,西方发达国家凭借其经济科技优势和舆论强势,不馈余力地推行其价值观和生活方式,西方文化、外来文化对人们思想观念的影响不容忽视。美国大片、西方时尚、日本动漫、韩流以及情人节、感恩节、圣诞节等西方节日在青少年中大行其道,对我们的主流意识形态、思想道德观念和传统文化产生了冲击。

灿烂的中华文明和优秀文化传统。既是凝聚中华民族的精神纽带,也是中华儿女赖以生存的精神家园。千百年来,在绵延不绝的历史长河中,中华文明的传承有着自己独特的方式,既有口耳相传的神话史诗,也有浩如烟海的纸质典籍。近现代以来,随着科技革命推进,大众传媒应运而生,为文化的传播、文明的传承赋予了新的生机与活力,拓展了更大空间。媒体在文化竞争中的作用更加凸显。我们只有努力传承、弘扬中华文明传统,积极吸收和借鉴世界优秀文化成果,创造出更具有生命力、竞争力的新媒体艺术,才能在国际文化竞争中占据主动地位。在当今社会,新媒体艺术在人们的文化生活中具有重要影响,具有对人们精神世界引领和示范的作用,已经成为人们接受信息、享受娱乐、体验艺术的主要渠道,成为传播先进文化、提升人们精神境界的重要平台。新媒体必须旗帜鲜明地坚持正确的艺术导向,树立高度的社会责任感·,大力弘扬民族精神和时代精神的主旋律,始终坚持崇高的精神追求和品格的自我素质。积极探索,大胆创新,有计划按步骤的推出一批思想性、艺术性、观赏性相统一的作品,为活跃人们精神生活,提高人们精神境界,激励人们创造美好未来,发挥积极作用。文化精品是一个国家民族精神思想的集中体现,代表着文化发展、文化追求、文化价值的最高标准。温家宝总理说:“拥有名牌的多少,是一个国家经济实力的象征。名牌就是质量,就是效益,就是竞争力,就是生命力。希望全国有更多的名牌走向世界,加快培育更多世界级企业和世界级品牌。”新媒体艺术实施精品、品牌化战略,带动整个新媒体艺术产业的健康发展,成为社会发展新的经济增长点。

新媒体技术总结篇9

1实验准备阶段对多媒体技术的使用

在实验准备阶段,用幻灯片中对实验中的重点、难点,进行突出显示,使得要求内容一目了然;使学生有足够的感性认识,从而提高对实验要求的重视程度,达到准备试验的目的。

2实验过程中使用多媒体技术的几种情况

对某些物理变化,实验过程中的现象特殊,不利于观察,采用多媒体技术进行物理变化的视频观察:

2.1某些实验现象太快或太慢,观察不理想。例如:液体凝固实验,实验变化进行太慢,用一节课时间很难看到实验现象或结果,实验中结合视频教学会缩短等待试验现象的时间,使课程得以顺利进行;有些实验进行太快,可以通过视频放慢细看。视频技术使的观察可多次反复进行,效果好还可以节省时间和实验材料。

2.2计算机动画模拟物理变化。计算机动画模拟物理实验微观变化,把一些抽象的理论内容,通过二维或三维动画形式,进行信息处理和图像输出,在显示屏幕上,进行微观放大,宏观缩小,瞬间变慢,短时间内调动学生多种感官参与活动,使学生获取动态图像信息,从而形成鲜明的感性认识,为进一步形成概念,上升为理性认识奠定基础。

2.3实验结束后的总结运用多媒体技术的情况。实验教学结束后进行总结,采用多媒体技术对教学实验的关键环节进行回放,可使学生的视觉、听觉、触觉等多种感觉系统参与信息的收集过程,形成教与学的双向互动,更好地发挥学生思维的想象力和创造性,激发学习兴趣,极大地提高学习效率。

3多媒体技术与物理实验教学整合运用对物理实验教学带来的转变

3.1利于突破教学难点,使理论知识变抽象为具体。现代计算机多媒体技术用于实验教学,可以是教学内容变抽象为具体,变静态为动态,将微观过程进行宏观模拟,把宏大场景作缩微处理,把过程快的变慢,把过程慢的变快,化枯燥为生动。抽象思维的障碍、逻辑思维的障碍、语言表达的障碍等在计算机技术的强大功能下被克服了,从而降低了学习难度,使教学难点得以顺利突破。学生也为其形式之精彩、新颖而耳目一新,从而产生乐学情绪。

3.2利于实验教学顺利进行,加大教学密度。在实验准备阶段和实验教学结束后进行总结,用演示文稿将可以避免因书写板书造成的课程进行脱节不连贯,能取得较为理想的学习效果。实验教学结束后采用多媒体技术对教学实验的关键环节进行回放,可使学生的视觉、听觉、触觉等多种感觉系统参与信息的收集过程,形成教与学的双向互动,更好地发挥学生思维的想象力和创造性,激发学习兴趣,极大地提高学习效率。

3.3利于教学控制。多媒体技术用于物理实验教学,替代粉笔板书、展示模型和图片、个别危险性大的演示实验,节约了时间,教师有更多的时间关注学生的课堂表现,从而调整教学的节奏和进程,使教学的调控合理化,进一步调动了学生学习的积极性和主动性。

4多媒体技术与物理实验教学整合应注意的几点

4.1多媒体技术与物理实验教学整合应用要考虑实验内容与多媒体技术的特点、规律,做到有机结合、合理运用。多媒体技术的运用使得教学中信息量增大,教学节奏快的特点。一方面要注意根据学生接受能力调节教学节奏,及时总结,将感性知识转化为理性知识,增强学生知识的内在体验;另一方面注意对学生思路的引导,多媒体技术使教学视觉效果强烈,有可能造成学生的过度兴奋和兴趣转移,过多地注意现象的新奇刺激而忽略对学习最终目标的把握,因此及时引导学生思路是多媒体技术与物理实验教学整合应用中应高度重视的环节。

4.2多媒体技术与物理实验教学整合应用要考虑多媒体运用的必要性,防止画蛇添足。多媒体与实验教学整合需考虑具体实验内容是否有必要将多媒体技术用于其中,具体要看实验本身是否存在以下特点:1、实验本身有较大危险性;2、试验的反应速度太慢或太快于教学进程不合适;3、实验的反应条件控制难度比加大,不利于课堂教学的进行;4、反映的现象难于观察。否则滥用多媒体技术代替物理实验教学,将背离物理教学以实验为基础的学科特点

新媒体技术总结篇10

[摘要]:在近些年的社会舆论中,媒体融合这个概念往往披着一层神秘的面纱。特别是在未来主义和自由经济舆论的鼓吹下,媒体融合不仅代表让人眼花缭乱的新技术,仿佛还预示着天赋人权和民主自由的人类理想,因而成为了象征实现社会进步、经济发展、人类平等的金钥匙。笔者认为北美关于媒体融合的研究把媒体融合现象作为起点,着重剖析现象背后更深层次的政经、机构、政策、发展、社会关系和权力结构的本质、动因以及影响。总的来说,在全球传播体系市场化、自由化和数字化的大背景下,媒体融合不仅是全球资本主义体系通过传播信息产业自我更新和自我重组的具体手段,同时也给发展策略、行业监管、资本积累、劳动关系、社会民主和大众文化带来了种种互相制衡的矛盾的影响,历史的延续性和革新性是媒体融合的双重特点。

abstract:

mediaconvergenceisanotherbuzzwordinthefuturistdiscourse.whilecelebratedastheinevitablepathtowardseconomicgrowth,socialdevelopment,andhumanprosperity,mediaconvergenceisactuallyamarket-drivenrestructuringoftheglobalcapitalistsystemontheplatformofinformationandcommunicationstechnology.throughcriticallyreviewingthenorthamericanscholarshiponmediaconvergencefromthevantagepointofpoliticaleconomyresearch,thisarticlepointsoutthatontheonehand,northamericanscholars,especiallypoliticaleconomists,havedemystifiedmediaconvergencethroughsocial-historicalapproaches;ontheotherhand,theyhavecriticallyexploredthehistorical,political,economic,institutional,andtechnologicalforcesthatinformandstructuretheprocessesofmediaconvergence,fromtheperspectiveofvariousplayersinthetransnationalpoliticaleconomy.Recognizingthedeepenedintegrationofdevelopingcountries,suchasChina,Russia,india,andBrazil,intotheglobalcapitalisteconomy,mediaconvergence,asanongoinghistoricalprocess,willcontinuetobeanusefulvehiclethroughwhichscholarscanfurtherunderstandtheexpansionandevolutionofglobalcapitalism.

“媒体融合”,作为一个学术概念,它的内涵与外延非常的丰富,人们对媒体融合的界定往往受潜在的经济逻辑和主流意识形态的影响;作为历史现象,媒体融合的发展也还未有终结。处在最活跃的经济和技术领域,媒体融合的走势受到宏观政治、意识形态、产业政策、市场、技术、核心价值和社会大众的多方影响。介于“媒体融合”是一个动态的学术热点,本文试图粗略地归纳出几种比较突出的研究途径和角度。特别是站在传播政治经济学的角度,本文旨在审视北美学者近几年内对“媒体融合”现象的预测、分析以及常用的理论分析框架。总体来说,北美学者对媒体融合的探讨大致分三大重点:第一个重点考量媒体融合这一历史现象的性质,并试图解释趋势背后的主要推动力和阻力;第二个重点通过实证研究方法,对媒体融合的具体状况加以分析。对于新媒体政策与新融合经济的解析是这个方向的重中之重;第三个重点涉及媒体融合所带来的,反映在大众政治、公共文化、社会关系上的种种深刻影响。可以说,一方面,通过对当今全球资本主义格局的分析,北美传播学,特别是传播政治经济学,对“媒体融合”概念中另人眼花缭乱的技术未来主义成分做了“去神秘化”的剖析;另一方面,由于认识到在市场化和自由化的全球影响下,媒体融合已超越言论,成为了实实在在的、承载国际政治经济角逐、影响国内社会权力结构的重要历史趋势,北美学者也因此给于媒体融合足够的重视,对这个历史进程在当今政治、经济、社会、文化、机构和权力分配中起到的有机作用做了全方位的研究。

一、什么是媒体融合?

媒体融合最早是由mit政治学学者ithieldeSolapool提出的。他在1983年的专著technologiesofFreedom中,把媒体融合描绘成一股未来趋势。这个概念泛指由数字技术所带来多种媒介载体相互融合的技术演变。根据这个概念,在数字技术的影响下,信电、电话、电报、大众传媒之间原有的行业隔离与技术区别正在逐步消失。未来,某一物理媒介—无论它是无线还是有线,无论是电波还是电缆—将能承载所有的语音、图像、数据、以及视频的传递;同理,原本只能由传统媒体提供的信息,例如印刷品、广播和电话,也将不再限于它们原来特定的载体(Jenkins,2008:10)。3G手机、数字电视、网上广播、还有众多网络互动媒体的出现都是媒体融合的具体例子;这些技术的进一步推广也对网络带宽和终端功能提出了新的技术要求。

总的来说,“媒体融合”是西方未来主义思潮的又一流行词汇,是继“信息社会”、“第三次浪潮”、“后工业社会”之后的又一热点。在未来主义的词汇中,“媒体融合”以技术演化为核心标尺,对技术带来的社会经济变化又持有实在化的观点。作为当代西方发达国家对新技术革命的主导思潮,未来主义反映了政治经济权力精英对人类社会发展未来前景的主观愿望。技术未来主义一大特点是把科学技术偶像化、自在化、绝对化,但同时又回避国际资本主义生产关系对科学技术的深刻影响与限定。无独有偶,北美传播学主流思想为未来主义的流行贡献了一臂之力。比如,murray(2003)就曾预测数字化的内容下载功能将进一步推动媒体融合的“第三次”浪潮。不可否认,技术演变是媒体融合现象的重要特点,“媒体融合”的口号也确是强有力的言辞。但是,作为一种学术理论框架,“媒体融合”有明显的盲点。脱掉“科学技术”客观性的伪装,“媒体融合”实质上是带有强烈价值倾向的规范性框架:一方面,它为“革命式”的技术创新而加油欢呼;另一方面,社会舆论却领会不到融合潮流实质上是全球资本主义市场体系自我再造重组的有机组成部分。通过对新技术寓言式的描述,“媒体融合”潜在地为维护并重建资本主义发达国家的核心优势做了铺垫,埋下了伏笔。

值得一提的是,尽管未来主义把“新科技”对历史进程的影响放大到绝对主导的地位,但是伴随着国际资本和西方发达国家实实在在的推动,媒体融合已从主观预测转变为有自我实现能力的潮流,因而有了超越话语范畴的现实影响力。特别是美国1996年的电信改革,不仅取消了原来的行业隔离,不再禁止电信运营商进入有限电视和网络服务行业,更是抢先全面市场化、私有化、自由化包括电信、广电、计算机网络在内的美国传播行业,因而迫使英国和欧盟国家紧随其后以期提升本国媒体资本在国际化的市场竞争中的实力。在自由化的市场机制的激励下,垄断集团通过融合强占先机,以期制定规则,主导转型(Zhang,2002:38)。可以说通过迎合跨国垄断集团资本扩张的本性,这一历史性改革标志着新自由主义机制的兴起,其深远的影响力波及了整个国际传播体系。

就在市场化、自由化浪潮的推动下,自九十年代以来,融合潮流变得相当明朗。尽管技术演变本身是不可缺少的必要因素,但是在那些以技术革命为理论框架的学者眼里,新技术就成了凌驾于政治经济结构之上、自成体系的历史推动力。当然,这其中也不乏有深度的研究作品。miltonmueller(1999)就描绘了由电子技术带来了媒体经济和技术组织结构的重大变化。根据mueller,媒体融合这个概念已流传了近25年。自从互联网和数字技术诞生以来,关于互联网是否会最终促成媒体融合的讨论就不绝于耳(mueller:12)。在互联网时代,技术进步显然已将媒体融合变成触手可及的现实。但是,如果这个趋势至今还没有充分实现,是什么样的非技术阻力导致的?哪些机构,哪些利益,出于什么原因,在推动或延缓这个趋势?哪些地区国家,哪些社会团体,哪些权力集团将从媒体融合的大潮中获利?由于媒体融合还是不断演化的历史进程,在世界各国的发展程度也大相径庭,这些结构性、实质性的问题将引导学术界的讨论。

当然,不同的学术流派对于这些问题的解答也不尽相同。首先是机构研究。机构研究以引导机构改革、促进融合为目的,着重分析和评估融合的具体政策和现状。这类研究默认并接受了主导媒体融合的商业逻辑,其研究的目的也是为了完善并促进资本主义技术改革,推进在“新自由主义”引导下的全球信息体系的重组与再造。比如说,Dong-HeeShin(2006)就韩国的发展状况,认为目前媒体所有制结构,监管部门结构,以及媒体管理政策从不同程度上限制了媒体融合。Baldwin,mcVoy和Steinfield在他们的专著里(1996)也指出媒体融合的实现不仅仅包含技术问题,还涉及到产业运作、商业文化、融资方式、基础设施、产业政策等等方面。立足于各个国家的特定环境,站在经营策略的立场,这些论述着重讨论“如何做”这一实际的操作性问题,为帮助实现跨国抑或本土资本在这一重大媒体产业变革中的取得战略地位献计献策。

机构研究的“改良主义”的前提有意无意地提示我们:媒体融合决不是简单的、必然的技术潮流,因为政府政策、经济行为、意识形态、乃至资本主义的国际生产关系对媒体融合有决定性的意义。在这个理论架构下,“媒体融合”成为一个缩写,泛指在电信、广电和信息产业,由一系列技术演化、产业重整、市场改革和相关政策组成的现象(Blackman,1998)。因此,相对于未来主义科学技术绝对化和自在化的逻辑,传播政治经济学学者更加赞同这种社会化、机构化的理解。但是,不同于机构研究对全球资本主义体系默认或回避的态度,传播政治经济学对媒体融合的理解有意识地跳出“技术进步”和“经济发展”的思维模式,并直截了当地解析全球资本主义系统与传播信息体系之间日益复杂交错的关系。在他的专著Howtothinkaboutinformation中,Schiller就主张把媒体融合的本质看作是国际资本扩张和重组的又一个历史表现,并指出“媒体融合”这个概念使公众错误的认为融合是不可逆转的技术进步的必然(Schiller2007:103)。在现代资本主义经济下,“信息”作为一种资源已被深深地卷入市场经济活动中去了,成为创造剩余价值的商品,同时也是资本积累的平台;在信息经济的旗号下,全球资本主义体系关心的是资本通过传播信息平台在全球范围的积累,只要能增加利润,这个体系中的主导者有意摧毁任何国家或地方干扰利润实现的现有技术体系、制度、传统和机构。从这个意义上,媒体融合说明资本逻辑渗透全球传播体系的规模和深度的不断扩张。有别于机构视角,批判政治经济学往往突出国际资本活动所起到的隐形的,但实质上相当核心的主体导向作用,并且描述这个复杂历史过程中所上演的种种矛盾、斗争、控制,进而说明社会变革的根本性质和方向。

此外,由商业逻辑为主导的媒体融合是在经济全球化的背景下被推进的。那么发达国家与发展中国家对媒体融合的看法与做法一致吗?新媒体的普及给于发展中国家“跨越”的机会吗?当发展中国家加速融入全球资本主义市场体系,国家政府与本土资本是否有能力有选择地介入媒体融合,并从中获得实质性的实力增长?当地的人民大众能否从中赢得更多的权益?当日本韩国成为媒体融合的先导国家,跨国资本在这些亚洲国家中起到什么样的作用?新媒体的出现会促进本土文化的发展?抑或是遏制它?随着媒体信息产业变得越加重要,它与国际政治和区域经济之间又有什么样的紧密关联?在数字化和网络化的新媒体环境下,这一系列关于国际关系和跨文化传播的“永恒”问题仍然非常重要。比如说,Jussawalla(1999)就曾探讨过信息技术融合对亚洲区域经济的影响;msimang(2001)则认为如果发展中国家想改变相对落后的被动状况,面向媒体融合的管理方式不能照搬西方发达国家自由经济的模式;Boyd-Barrett(2006)更进一步指出数字媒体在国际上的扩张帮助重整国际资本所操纵的媒体霸权。总的来说,从比较与跨国视角出发,如果媒体融合是信息技术革命的又一次浪潮,那么媒体产业在国际上的演变能帮助我们理解重大的国际权力的动态结构吗?

二、新媒体政策与融合经济

毋庸置疑,媒体融合给行业监管带来了巨大的挑战。电信、广电和信息产业原本是在相对独立的监管制度下发展的。具体的说,在欧美地区,电信监管政策强调对基础设施硬件的管理,但视内容为超出监管范畴的私人问题;出于保护文化多样性和维护弱势群体的话语权,广电的监管则侧重内容管理;同时,信息与网络产业则是在相对无监管的环境下发展起来的(Blackman,1998).但是面对媒体融合,原来各自分立的行业监管不得不重新调整,不同利益和理念之间的争论与冲突不可避免。对于这些争论的记载和分析有助于说明媒体融合的多重主体性与复杂的内在矛盾。

同时,从宏观政治经济的角度来看,资本主义全球体系自八十年代以来的发展更是把关于融合政策的争论设定在一个特定的历史时期:在新自由主义思潮的主导下,为了迎合国际垄断集团抢占国际市场的战略,欧美电信、广电、信息行业监管政策都纷纷鼓励自由化的机制,推动最大限度地开放市场(Schiller,2007)。同时,随着发展中各国加入世界贸易组织、欧盟这样的“超国家组织”,规范化的条约更加速了国家传播产业本身以及以传播产业为渠道而进行的与全球市场体系的融合。在这样的背景下,融合政策还能在“社会公正,公平竞争,和消费者利益”之间作出比较公允的平衡吗(Simpson,1999)?就全球媒体经济而言,剧烈的市场改革和产业重组将改变以往经济实体之间的动态平衡吗?

首先,在基础设施这一层面,就存在许多关于发展趋势的争论。比如说,当电信与广播电视产业日趋重叠,“融合式”的监管架构是否会削减原来受推崇的媒体多元文化的保护制度。(Simpson,1999)?当电信运营商也开始提供媒体服务,怎样才能保证其他服务供应商不受掌控信息基础设施的运营商的恶意排挤(Blackman,1998)?由于两种以上的技术都可以实现宽带传播,采用哪种技术来建设信息基础设施也将对经济社会产生深刻的影响(Benkler,1998;mcKnight,2003).总而言之,在媒体变革的过程中,种种有关技术标准、市场准入条件、以及行业准则的监管政策都将影响未来媒体格局,因而至关重要。

其次,媒体融合还促使了许多新型终端和新型服务的出现;虽然传统媒体并不会彻底消亡,但却经历巨变。重要的是,这些剧烈的变革鼓励社会各界重新审视貌似永恒不变的媒体结构和媒体权力分配,因此孕育了大量的争论和动荡。以数字电视为例,承担着公共服务功能的非盈利性媒体应当怎样应对和适应数字化的挑战?在以数字技术为载体,网络为纽带的,资本主义商业逻辑主导下的多媒体环境里,什么样的媒体监管政策可以有效的保护“公共利益”这一核心价值取向?在北美自由经济的大环境里,数字电视的推动是由目前的垄断企业领导?还是通过政策介入把市场准入条件降低(Castañeda,2007)?可见,即便在欧美资本主义经济的大环境下,传播信息体系不仅是资本利润最大化的载体,还承担着重要的社会公益责任。因此,有关媒体融合的政策制定是在商业逻辑、权力结构和社会公益等一系列彼此矛盾的多方诉求下被左右着前行的。到目前为止,在新自由主义体系下,商业逻辑凌驾于媒体社会公益的责任之上,因此大大削弱了主流媒体在社会效益中的贡献。当然,由于媒体融合还是一段尚未完结的历史进程,最终的收益者将由历史裁定。

就媒体经济而言,由资本主义商业逻辑主导的全球传播体系正在经历剧烈的扩张,同时,其内部的市场格局也是动态的。在新自由主义和媒体融合的双重导向下,传播体系作为全球资本主义系统的有机组成部分经历了结构性的调整。这一结构性的调整不局限于技术层面,而是涉及到资本主义媒体经济内部的实力较量和重整。一方面,处于优势地位的跨国垄断集团试图巩固并进一步壮大其市场实力;另一方面,传播信息体系在全世界范围的调整也给新兴的市场经济主体带来了机会。

具体的说,由于媒体融合的前提是网络基础设施和服务产品的重建和升级,这促使目前仍处于优势地位的电信公司、传统媒体、和硬件制造产业通过种种方式改变生产结构,切入新兴市场,以适应变化,因而引发了产业结构、市场结构、部门结构的变化。目前,国际垄断媒体公司已利用他们在资金、技术、人才和政治影响力上的种种优势,通过扩张,兼并、重组等途径,抢先把媒体融合纳入公司发展策略中;换句话说,跨国媒体公司很大程度上主导媒体融合的走向,媒体融合也改变了它们的商业运作方式(arsenault&Castells,2008;Chonetal.,2003)。与此同时,随着市场需求的增长,国际生产链也经历了重大的重组配制。电信、广电与信息产业的广泛融合甚至改变了这些细分产业内部的产业链结构,因此影响力波及世界各地(witz,2001)。除了国际资本的带动和跨国产业的结构调整之外,国内的政治经济原因,特别是不同部门、不同经济实体乃至阶层利益之间的博弈,都可能影响以媒体融合为其中特点的产业格局的发展方向(Zhao,2005;wu,2009)。可以说,在这场以媒体融合为形态的市场角逐中,鹿死谁手、谁是赢家是有关全球信息体系和全球市场经济的前瞻性问题。

值得注意的是,由资本主义商业逻辑主导的全球传播体系并不是坚不可摧的;恰恰相反的,资本主义体系的内在矛盾在新旧技术交替时期被放大,因此维护和巩固资本逻辑对传播体系的控制至关重要。首先,从纯技术角度来说,现代技术给人类的交流传播活动带来更多的可能性:数字技术不仅使“信息”从一种稀缺资源转变一种过剩资源,融合媒体更是具备了互动的特点,因而让普通使用者对信息流通过程有了更多的掌控权。但是,往往正是这些极有益的技术特点使得资本通过全球传播体系实现利润积累的过程受到冲击。

以知识产权为例:由于数字技术改变了媒体制作、内容存储、信息传递和信息流通种种阶段的操作方式,知识产权原有的生效范畴和执行方式都受到了负面影响。一方面,网络强大的共享与复制功能不仅激发了数以万计的免费内容下载和内容转载,甚至鼓励了非盈利性的创作共享运动的风起云涌(murdock,2009)。作为反击,大公司不仅严格化了知识产权规则,他们还推出了一系列控制信息供应的技术手段以期顺利实现信息“商品化”的转化,其中包括加密,直接授权,收费网络信息,使用者密码输入系统等等(Spinello,2002:170-172)。除此之外,当多媒体和互动媒体成为主流传播方式时,现代技术已给予消费者避开商业广告狂轰滥炸的能力,数以万计的频道更使传统的广告失去原有的效应。新媒体与广告、新媒体与知识产权之间的关系将如何发展直接涉及到商业媒体的生存方式(Spurgeon,2008)。

总之,如何创造新的盈利方式,如何控制乃至扼杀不符合资本积累的技术应用,如何打开并开发利用新兴市场,如何创造新的需求不仅对于资本逻辑下的媒体行业本身有重要的意义,对于剖析现代资本经济组织演化也有关键性意义.

三、媒体融合的社会影响

由媒体融合引发的全球传播体系的重整对资本主义市场体系本身有深刻的影响。除此之外,北美学者不约而同地关注新媒体与新闻事业、新媒体与大众政治、新媒体与社会民主之间的互动关系。换句话说,这类讨论往往跳出了产业机构视角,关注非经济问题。如果传统媒体的特点之一是由精英主导的,自上而下的,垄断式的信息制造和传播,媒体融合是否可以减少了消费者对垄断媒体的依赖,鼓励更为民主的、更具参与性的信息传播方式?这一议题是关注媒体政治的学者们关心的核心问题。一方面,互联网、数字手机、网络播客不仅让大众接触到数以万计的信息来源,更赋予普通人曝光突发事件、引发大众讨论、制造新闻效果的主体性能力(murley,2009;wilkinson,2009);另一方面,垄断媒体集团为了迎合大众需求也相继推出网络讨论空间以期制造互动新闻的气氛(thurman,2008)。

早期学者对新媒体的民主化效果抱以浪漫主义的期望,ithielSolapool(1983)就认为在媒体产权日益集中的国际环境中,媒体融合能鼓励民众的媒体参与,进而推进言论自由、民主政治乃至社会公正。不可否认,pool的观点有科学技术绝对性的倾向;潜在地,他把技术进步与民主化相提并论,把个人消费自由等同于社会群体之间的民主平等。但是这一极富价值取向的期望已成为了主流媒体研究的理论框架,同时也为西方科技未来主义思潮提供了很好的合理化宣传。相对来说,近期的新媒体研究则运用了内涵更为严格的“民主”概念,通过实证研究方法以期丈量互动媒体、草根新闻的实在效果。从纯技术的角度,新媒体跨越了传统媒体中被动消费与主体性内容制造的鸿沟,但是从社会学的角度,社会各界、各个阶层、各个民族享有新媒体的程度极度不平衡,保守的媒体权力结构也并没有土崩瓦解(Zeitlynetal.,1998)。可以说,相对于技术绝对化和个体化的研究框架,传播政治经济学对媒体权力在资本逻辑下实现的分配关系提出了结构性的、批判性、本质性的认识,因而为了解媒体融合的社会影响提供了现实版的背景认知。

新媒体与大众文化的互动也是一个重要领域。随着垄断媒体集团对大众娱乐市场的不断开发利用,消费者通过互动媒体为资本主义娱乐产业提供了大量新鲜的内容。HenryJenkins在他2006年的经典之作ConvergenceCulture中强调了消费者在新形成的媒体文化中起到的“不可忽略”的推动作用(p.8)。通过文化视角,关注互动式的多媒体,Jenkins提出媒体融合不仅是被资本宏观推动,而且带动了自下而上的消费者的媒体参与。简而言之,新型的媒体文化和消费者群落是这类研究的重点。比如,Lankshear和Knobel(2003)研究过社会交际网站;tarantino(2003)写过消费者对数字电影的反哺;mizuko(2005)写过手机短讯在日本青少年文化中有机作用。可以说,全世界的媒体管理者、软件设计者、系统工程师和计算机网络公司都迫切地想要了解新媒体文化的传播和影响,更想了解大众流行对新技术的接受方式和导向趋势。从学术研究的角度来评价,这类研究有效的突出了媒体消费者主体性的地位,并且强调了“文化”独立于政治经济的自在性和影响力,因而是传播政治经济学的有益补充。但同时,不可否认,优先消费者视角,突出市场经济范畴内个体或群体的“消费自由”的逻辑回避了资本最大化的商业逻辑以及阶级这最为核心的资本主义社会关系,这些盲点削弱了对市场经济框架下的大众文化的认识,也代表着向资本主义商业逻辑的某种妥协。

当新媒体社会学和新媒体文化学的研究从大众“消费者”的视角出发,媒体政治经济学的视角则又回归到媒体与资本主义体系的另一个重要交点,那就是媒体融合对劳动者、劳动关系和劳动状况的影响。一方面,数字技术在各种机构中的渗透加深了资本主义体系对劳动者的监视、控制和操纵,在后福特主义生产模式下,当全球数字化与经济全球化相融合,媒体融合更促使国际产业链的扩张和调整,因而对世界各国的就业结构和劳动状况也产生了深刻影响;另一方面,新技术也带来了鼓励劳动者主体性和承载集体维权活动的空间。这一对相互制衡的矛盾趋势将怎样影响数字劳动、创造性劳动和知识型劳动?面对媒体融合所带来的媒体产业结构和管理方式的变化,广义的媒体工人是怎样应对的?在信息产业全球化,媒体行业的工会做出什么样的战略性的组织调整?可以说,关于广义的“知识劳动”与“创造性劳动者”的研究是一个的新兴领域。这个视角再次把媒体融合的现象设置在资本主义经济体系全球扩张和自我更新的时代背景之下。

四、总结与未来趋势

在近些年的社会舆论中,媒体融合这个概念往往披着一层神秘的面纱。特别是在未来主义和自由经济舆论的鼓吹下,媒体融合不仅代表让人眼花缭乱的新技术,仿佛还预示着天赋人权和民主自由的人类理想,因而成为了象征实现社会进步、经济发展、人类平等的金钥匙。但是,作为一个独立的学术概念,媒体融合不仅存在明显的盲点,而且是带有强烈规范倾向的框架。可以说,对媒体融合的分析,只有结合对当今国际、国内政治经济的深刻理解时,才能有效摆脱“媒体融合”自我神秘化、自我放大化的倾向。从传媒政治经济学的视角,媒体融合的潮流,从本质上说,是资本主义全球体系通过传媒信息技术手段进行自我更新、自我扩张的有机表现。就影响而言,媒体融合对全球格局、社会经济和政治民生带来的并非是理所当然的、线性的、纯粹的、正面的影响。实质上,媒体融合技术虽然蕴涵了促进积极的历史进步的可能性,但是在资本主义商业逻辑强大的主导下,这一历史进程更多的是优先了那些目前在全球市场体系中的占有领导地位的政治经济实体的利益,因而重塑和更新了现行的政治经济、社会结构、媒体权力等层层的保守格局。

通过本文的叙述和梳理,笔者认为北美关于媒体融合的研究以媒体融合现象作为起点,着重剖析现象背后更深层次的政经、机构、政策、发展、社会关系和权力结构的本质、动因以及影响。其中,以下一系列的假设引导了北美学术研究对媒体融合的审视和反思:在资本主义商业逻辑的主导下,媒体融合将削弱跨国资本对传播体系的霸权控制?给于发展中国家“跨越”的时机和空间?延续甚至加强传统“公众利益”的监管核心取向?推动公共服务媒体的发展?摧毁社会歧视,实现全社会化的平等信息服务?推动社会民主和大众文化繁荣吗?总的来说,在全球传播体系市场化、自由化和数字化的大背景下,媒体融合不仅是全球资本主义体系通过传播信息产业自我更新和自我重组的具体手段,同时也给发展策略、行业监管、资本积累、劳动关系、社会民主和大众文化带来了种种互相制衡的矛盾的影响,历史的延续性和革新性是媒体融合的双重特点。

显而易见,目前媒体融合的研究主要是以北美、欧洲以及日本韩国这些发达国家和地区为对象的。这个研究范畴一方面直接反映了媒体融合不平衡的发展轨迹,另一方面,随着印度、巴西、中国和俄罗斯这样的发展中国家不断融入全球市场经济体系,他们在媒体融合潮流中的发展进程将成为学术研究的一个可能的未来趋势。中国政府就已将三网融合作为实现内需带动,促进应用,重点突破,在未来的技术发展中占一席之地的经济战略。笔者认为,对于未来的研究,媒体融合将继续成为一个载体,帮助学者认识资本逻辑在全世界范围的扩张和变形。具体的说,在发展中国家里,媒体融合在国际资本与本地政治和国家发展需求的多重影响下会产生怎样的特有的可能性?作为市场国际化的重要载体,媒体融合的趋势会为本地资本的壮大创造什么样的环境?会给国家信息化格局带来什么样影响?是否有助于形成电信运营商与上下游产业互动共赢的产业链?政府与市场主体在媒体融合中将分别扮演什么样的角色?在全球资本主义经济陷入困境的境况下,作为最为活跃的经济区域,这些国家会在媒体融合上会有什么具体的举动和作为?媒体融合又会在当地的政治改革和社会转型中扮演什么样的角色?这一系列的问题对于关心国际政治经济体系、新型工业化和市场化国家的走势、转型中的媒体以及广义的发展问题的学者都是很有意义的。

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