初中生演讲技巧篇1
关键词：初中语文；演讲教学；语文人生
人总要学会成长，学会用更多的知识让自己的世界观、人生观、价值观得到升华，如果要问，一个人的三观是从什么时候形成的，很难有人能回答出来，但要说一个人学业生涯中语文学科对于三观的成长起到了基础性的作用，却没有人能够反对，所以，对于一个学生来说，学好语文是十分重要的。无论是在课文难度，又或者在教会学生人生道理上都有了跨越，需要我们的语文老师更加悉心去教导和用心去教学，思考出符合初中生的语文教学方法。“演讲式”教学因此应运而生，是语文教学众多方法的一种组成，它意在强调语文老师在讲授初中语文时的精神风貌和交流技巧，用一种更加有特色的教学手段去吸引学生的注意力，对初中语文产生极大的兴趣，从而达到事半功倍的教学效果。下面对初中语文中运用的“演讲式”教学作具体介绍：
一、“演讲式”教学的基本概念
初中语文“演讲式”教学顾名思义就是将一些演讲上的技巧融入语文课堂中去，因为演讲也是基于汉语之上，是对语言文字的一种处理，在技巧上有许多讲究。总体来说，演讲和语文有着千丝万缕的关系，也有很多的共性，就比方说：演讲者在语言表达上就会通过一些声调的抑扬顿挫和语言的转音停顿来吸引观众的注意力，通过这种技巧可以让疲惫的观众重新焕发激情；演讲者经常会用一些“口号万岁”，都是一种对文字的浓缩，旨在使听众内心产生共鸣等，而将这些技巧就可以用到语文课堂中去，教师可以刻意地去学习这些技巧，不仅提升了自己的个人魅力，更能让整个语文课堂焕发生机。在演讲中，对于演讲者以及讲稿都有非常多的技巧，甚至形成了系统的规范，我们甚至可以假设，演讲者就是语文老师，通过对自己声音的处理以及教学大纲的梳理为自己打造量身定做的舞台，将语文课堂讲授当成做一场演讲，让学生享受到一场饕餮盛宴，整堂课都处在一种被引导状态，跟随老师的思路，被老师刻意去引导，提升整个课堂的质量。初中语文“演讲式”教学是一种特色教学，对语文教师个人素质及魅力提出了更高的要求，需要老师为了学生去改变，而这种改变也有益于教师自身的成长。
二、“演讲式”教学的基本策略
演讲是一门大学问，正规来说整个演讲过程只有短短的几分钟，要在这几分钟内，让演讲者和自己的讲稿都达到一种尽善尽美的状态，带动全场氛围，是一种严苛的要求，但是这也是他的魅力所在，也正因此，演讲更像是一种魔力，拥有让全场观众呐喊的效果。演讲的成果取决于两个方面，一方面是演讲者自身的个人魅力，包括对一些姿态或者声音的处理；另一方面就是讲稿的处理。由此可以类比到课堂，初中语文课堂要达到演讲氛围中所凸显的那种激情生动，也需要两个方面，一方面是老师自身的个人魅力，需要老师去了解一些基本的演讲技巧，在课堂教学过程中，不要一调到底，而是要有变化，值得激情的时候就要激情，值得低沉的时候就要低沉，不仅如此，教师也可以对自己的语言特点进行改变，多用一些能吸引学生的幽默式语言，使语文课堂不要变得那么呆板；另一方面就是教师对于自己每堂课教学大纲的处理，这节课要讲什么？怎么讲？如何和上一节课联系起来？又怎样使课堂有意思？这就是对文字的处理，教师需要花费心思在大纲上，要将整节课安排得有层次、有质感，使学生感到充沛，对于知识点趣味化，就比如：在古诗词讲授过程中，就可以借用现代语言使一些艰涩的知识变得白话，或者使场景变得有趣起来，加一些历史知识在里面等。只有语文教师把握好这两个方面，才能将演讲融入语文课堂中，初中语文课堂定然能够焕发出演讲的魅力，充满激情与生动。
综上而言，初中语文课堂“演讲式”教学对教师提出了更高的要求，是对教师教学风格的转变，将原先沉闷、呆板的语文课堂加入一些演讲元素而变得生动活泼，使学生对于知识的接受更加主动，愿意去听老师讲课，因为有意思！因为有激情！因为更像是艺术！
参考文献：
初中生演讲技巧篇2
提高口才的方法01(1)从小到大。初学演讲的人，应从自己比较熟悉的内容开始，比如青少年比较关心的理想、立志、学习、纪律、友谊等内容，而不要急于去谈论那些自己不太熟悉的、比较复杂的大道理、大内容。开始练习演讲时题目要小一些，目的要简单，内容要具体，这样比较容易成功。然后一步步过渡到大题目、大容量、高层次的演讲。
(2)从易到难。相对而言，以叙述和抒情为主的演讲比较容易掌握，以议论为主的或综合运用各种表达方式的演讲比较难。这与书面表达的学习顺序是一致的，首先应掌握叙述、描写、说明、抒情等基本演讲能力，进而过渡到议论和综合型的演讲。没有比较坚实的叙述事件的表达能力，演讲是不容易获得成功的。所以一开始就要把叙述型演讲的基础打好，然后再进行说理议论型的演讲练习。
(3)从短到长。演讲时间的长短也要体现循序渐进的原则。当然有些短的演讲难度也很大，但一般说，短的演讲主题集中，单一，开门见山，简单明了，初学者比较容易掌握，即使不太成功，听众也能谅解。长的演讲结构复杂、涉及面广，主题不容易把握，特别是在控场能力较差的情况下，容易造成失败。此外，初学演讲的人，在语言运用上也要力求多用短句，简洁明白，尽量小用或不用含信息量大的比较长的复杂句子。也就是说，有时为了说明一个问题，宁肯用三个短句，也不用一个长句。
(4)由分到合。演讲是一个综合性的活动，它包括许多内容和基本功。一次演讲的成功与失败固然与演讲者自身德才常识各方面的修养有直接关系，但这几方面修养很高的人却不一定能成为一个很好的演讲者。这是因为演讲还有一系列技巧问题。比如说话的技巧，发声的技巧，仪态手势、面部表情的技巧等等。要求初学演讲的人一下子把这些熟练地掌握是不可能的，而且在练习过程中，这些技巧的熟练程度也不会是平衡发展的。解决的办法，是下功夫先进行单项练习，特别是自己感到薄弱的环节，要反复练习，集中力量突破难点。在单项练习的基础上，再进行综合练习，反复试讲，一步一步地使整个演讲从内容到语言表达、姿态手势、面部表情、眼神等的配合达到和谐统一，尽善尽美。
(5)由点到面。一般来说，初学者练习演讲都是一人一个点，先个人单独练习。这种练习法比较方便，不受拘束，不受一些条件限制，只要是自己在空闲时间，随时都可以练习。但是这种关门闭户的单个练习，必须要在老师或正确的演讲方法指导下进行练习，否则就会适得其反，得不偿失。当单个练习达到一定程度时，就应该尝试当众练习了。这时，可以请来自家人或一些朋友、同事乃至有经验的演讲者。练习者演讲一段，然后就让他们提出意见，以便改正缺点，使演讲日趋完美。丑媳妇总得见公婆，在演讲基本熟练后，就必须拿出勇气来，面对听众，到大庭广众中去练习演讲。
在这种实践中，最容易发现自己的优缺点，也能最有效的较快的提高自己的演讲水平。值得注意的是，演讲者每讲完一次后，都应该及时地虚心地征求一下听众的意见，然后认真总结，精心研究，注意发扬成绩，克服缺点。久而久之，熟能生巧，演讲水平定会得到提高。
此外，在练习演讲的过程中，还要善于学习他人长处，克服自己的不足。每个演讲者都有长处和不足，善于学习的人懂得取长补短的重要意义。鲁迅曾说过：只看一个人的着作，结果是不大好的;你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了。所以说，高超的演讲才能，只属于那些博采众长、刻苦练习、勤奋磨练、持之以恒、执着追求的人。
提高口才的方法02一速读法
卡耐基快速朗读的目的，就是让你锻炼口齿伶俐，语音准确，吐字清晰，但要快而不乱、每个字的发音都必须准确。
二背诵法
卡耐基背诵法目的有两个，一个就是要训练你的记忆能力，另一个就是训练你的口头表达能力，也是锻炼口才的其中一种方法。
三复述法
卡耐基复述法就是重复被人说过的话，这样的训练方法就是为了锻炼人的记忆力、反应力和语言的连贯性。
四当众讲话
初中生演讲技巧篇3
一、活动目的
提高学生英语口语水平，营造英语学习氛围，丰富学生课余生活。
二、参赛资格
高二年级学生
三、比赛程序
比赛分两个阶段进行：初赛和决赛。
（一）初赛
初赛话题：
mylife（人生）
love（爱）
environmentprotection（环保）
（可自拟小标题）
初赛形式：
各班自行组织英语演讲比赛，可以聘请英语老师做评委，也可以聘请本班学生做评委。
初赛要求：
各班应广泛动员学生参与演讲比赛活动，并在英语老师的指导下完成演讲词的撰写，各位选手参赛时必须是脱稿的，比赛流程要和决赛的流程一样，充分准备，择优选择，确保参加决赛选手的水平。
初赛时间：
各班在4月10日前完成，并上报参加决赛学生的名单。
（二）决赛：
演讲题目：同初赛。
参赛资格：各班择优推荐1名选手参加决赛。
比赛环节：
1、抽签决定出场顺序；
2、定题演讲：每位选手首先进行5分钟以内的有准备发言，主题为：
mylife/love/environmentprotection
4、评分：5～7名评委的平均分为选手得分。赛后即公布全部选手成绩和名次。
5、各班可组织英语文艺节目，包括短剧、英语歌曲等，择优在比赛过程中进行表演。
6、在全年级择优挑选学生主持人。
评委组成：
评委团由5～7名英语教师组成（具体人员待定）。
比赛场地：水泥操场
比赛时间：4月下旬
四、奖项设置：
设一等奖2名、二等奖4名、三等奖若干名。推荐优秀选手参加恩施州英语演讲比赛。
五、评分标准
定题演讲（60%）
回答问题（40%）
合计
内容
25分
10分
100分
语言
25分
10分
技巧
20分
10分
得分
内容要求：
主题－内容清楚、切题、中心突出，全部文字为个人原创；
结构－合理展开、阐释充分、证据相关、逻辑性强；
表达－生动不枯燥，无语言错误，语言地道，有修辞技巧，吸引注意力。
语言要求：
语言要求：语音标准度－使用较标准英国英语或美国英语；
语音准确度－发音清晰，音调、音高合适，用词准确、相关；
语言流畅度－连读、词重音、句重音、语调和节奏。
技巧要求：
初中生演讲技巧篇4
《琵琶教学纲要》（作者郝宇容，敦煌文艺出版社，2010年1月第1版）和《跟我学琵琶》（作者刘镇钰，湖南文艺出版社，1996年3月第1版）是学习琵琶的常用教材，本文试比较这两本教材的特色，以便更有效的使用这两本教材。
《琵琶教学纲要》的主要内容为：绪论讲授了琵琶的由来、演变、发展以及琵琶基础知识，目的是使大家对琵琶有一个初步和全方位的了解。第一章讲述了右手各种指法的学习步骤和方法，从弹挑、滚奏、遮分、扫、轮值，摇指等技法一一作了详述，并配合相应的练习曲加以练习巩固。根据教学需要，还简单地介绍了一些基本的乐理知识，以便学生理解和掌握相关练习内容。第二章讲述了左手各种指法的学习步骤和方法，从按音、换把、和弦、泛音、打音，揉弦等一一详述，并且选择了合适左手练习的练习曲，以便掌握左手的基本弹奏技能。第三章讲述了各调音阶练习和综合练习。有针对性地选择学生熟悉的乐曲作为练习曲，这既增加趣味性，又提高了记忆效果。音阶练习时技能训练的基础性学习，在器乐学习中音阶练习发挥着举足轻重的作用。对于一个演奏者来讲，音阶训练是基础中的基础，非常重要。因此在本章节强调了音阶练习的系统性和科学性。第四章以各调练习为基点，系统地将各类高级技能训练组合起来，重点在于提高左右手的弹奏技能，包括有活指练习、过弦练习、大指练习、快速练习、琶音练习、模进练习、半音阶练习，分解和弦练习以及跳把练习。第五章介绍了作者的创作曲目，目的在于通过音乐作品的学习，逐步培养学会对音乐内涵的初步理解，合理应用弹奏技法来表现音乐作品的思想感情。第六章是基本技法与学习方法。第七章作品内涵与音乐表现，举例琵琶曲《飞花点翠》和《十面埋伏》做解析与演奏。第八章演奏技巧、艺术表现，音乐情感。第九章是器乐学习与素质教育。第六章至第九章从教学角度阐述了琵琶教学及理论观点，目的在于使学习者在学习过程中获得一定得基本理论指导，以便拓宽视野并掌握正确的学习方法。
《跟我学琵琶》的主要内容为：教材在开头综合讲述了一些基础知识，包括琵琶的起源、构造、护理，形制、音域以及演奏姿势。第二章介绍演奏技巧，先详述了把位、弦序、，指序符号，以及左右手指法和演奏法。第三章选取了结合左右训练的一些练习曲。第四章是名曲赏析及演奏提要。分别从古代乐曲，近代乐曲，当代乐曲选择了23首，难度有简有难。
两本教材作比较发现，《琵琶教学纲要》一书中对基本功的强调较重，作者为每个左右手的指法都选择了一定量的练习曲，其中有自编的，以及从乐曲摘录的用以加强专门练习，这样有助于学生在训练技术的同时提高音乐修养，提高音乐表现力，同时有助于调动学生的学习积极性、作者虽比较侧重技术性练习但本书中乐曲方面安排较少，仅收录了作者创作的两首乐曲《梅》和《泼水姑娘》。这本教材的特色是在各种技巧学习中，均详述了具体方法和要领。就每种技巧而言，都配以适当的练习曲和相应的乐曲片段。就每条练习曲而言，均附有练习要点。学习内容由简而繁，由浅入深，循序渐进，使学习者在轻松愉快的氛围里，从不同类型，不同种类的练习中学习和掌握弹奏技能。在《跟我学琵琶》一书中，作者对琵琶的左右手的各个指法作了详细的文字叙述，也标明了每个指法练习需要注意的要点。但练习曲数量较少，该书在每课针对每一项教学内容有的仅有一条谱例练习。众所周知，初学任何一件乐器时，进行大量密集的练习是打好基础的关键，与《琵琶教学纲要》不同之处在于，本书选择了23首琵琶名曲，都是琵琶曲中较为常见的传统作品和近现代优秀的作品为主，并且对每首乐曲做了演奏提要。每段文字说明篇幅虽短，却包含的信息量不少，在这些说明中，不但有对基本手法，动作方法的解释以及练习重点，难点提示，还涉及演奏状态的调整，指甲与弦身的角度关系等深入问题。由于琵琶的演奏技巧繁多复杂，音域较宽，音色丰富多变，表现力强，所以任何一首琵琶乐曲都具有鲜明的风格特色。对一首琵琶曲的历史状况，素材来源，创作动机，曲式结构有所了解；对每首琵琶曲的演奏要点，技巧运用有所了解，是演奏好乐曲的基础和关键。所以这本书在每首的曲谱之后，附了赏析及演奏提要，希望学习者在精练每首琵琶独奏曲之前，看看这一点点文字，相信对大家演奏乐曲能力的提高，是有所帮助的。综上所述，两本教材侧重点不同，各有各的优点及不足，学习者将两者结合起来相信学习效果会更好。
初中生演讲技巧篇5
花鼓戏的演唱不分男女声腔，音程跳动大，常在高音区域耍腔。演唱时要与动作和表演同时进行，演唱难度大。要求演员气息畅通，声区共鸣运用得当，并有浓厚的花鼓戏风格韵味，因此，在教学当中，既要重视声乐训练，指导科学的发声方法，又要强调咬字行腔，讲究风格韵味，使两者相互结合、融汇贯通，才能使学生不断提高演唱能力，逐步做到声与腔协调统一。
初学花鼓戏的声乐学生，一般都感到花鼓戏难唱，因而演唱欲望不强，信心不足。这是教师必须解决的首要问题。本人在声腔教学中，采取将比较流行的、风趣幽默的、简单的曲调先教、多教的方法，同时在适当的时候插教一些趣味性较强的男女对唱，在轻松的环境中树立学生的信心，培养学生学习花鼓戏唱腔的兴趣。在此基础上，再进一步要求学生在学习每首曲调时，要理解剧情，进入角色。在教唱前，先向学生介绍剧情、分析词意，讲解规定情景和人物关系，然后再一句一句教唱。在基本掌握曲调后，根据曲调内容与学生一起设定一些形体动作和情感交流。这样可以使学生忘却自我、进入角色，提高学生的体现能力，提高学生对花鼓戏的兴趣。
教学中经常有学生唱起来不大胆、不敢张嘴，声音放不出来，眼睛不敢与对方和观众交流。这就要求老师要做学生的知心人，应深入了解学生的心理状态，分析各自的不同情况以便因人施教。一般来讲音乐系声乐学生，在进入学校学习时都经过了考试，嗓子条件不会太差，不会由于嗓子不好不敢唱，之所以学唱不大胆，主要有以下几个方面的原因：一是对自己信心不足；二是学生来自于不同的地方，花鼓戏的长沙方言讲不好；三是初学花鼓戏，风格韵味难于掌握，唱起来难免有些怪腔怪调，怕人笑话。教师应针对上述原因，首先从思想上激励他们，讲清道理。正因为是唱不好才来学习的，不敢张嘴怎么能唱得好？演员要过唱功关，必须丢掉面子观念，多唱、多练才能熟能生巧，功到自然成。在教学中，采取多种教学方法与手段，多给这样的学生上小课，加强个别辅导，多作一些示范演唱。好的示范演唱不仅是激发学生兴趣的最有力的手段，还能将教师从抽象的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会到教师对曲调的理解和艺术表现，达到对曲调作品深层次的理解和把握，使学生在视觉、听觉、思维等多方面能够形成正确、完整的概念和印象，以达到引导学生综合运用技巧、技能、掌握演唱方法的目标。对于初学者，在课堂上演唱时一般都会比较紧张，不敢面对老师与同学演唱，这时则可以让学生面向墙壁，发挥学生本人的想象力，进入角色、放松心情、大胆演唱，教师通过音乐形象来判断学生是否进入到情景当中。一旦有了成效就让学生在大课堂上示唱，努力发现学生的优点和闪光点，并即时给予肯定和赞扬。鼓励式的教学是促进学生成材的动力，教师的一句话，如“你肯定能成功”、“这节课你唱得很好”、“我对你有信心”等是学生发挥主观能动性的催化剂，是调动学生积极性的有效方式，而不当的教育方式则会打击学生的自信心，使他们丧失学习的热情。
我们学院，声乐专业学生每学期都有三、四十人，而且是男女混合上唱腔课，课时较少，因此要科学合理地利用课时，采取集中上大课和分散上小课相结合的形式，教授不同的内容，并在教学内容上有所侧重，是加快教学进度、提高唱腔教学质量的有力手段。集中上大课以抓咬字行腔、音准节奏和风格韵味为重点。分散上小课则以声音训练为重点，结合大课所学的内容逐段逐句进行讲解、练习，纠正单个学生因发声和气息不当所造成的毛病，如高音上去、低音下不来、声音发沙、发横、鼻音偏重、音量不大、喉头发紧等等。这些问题都必须在分组上课时逐个予以解决。实践证明这种大课与小课相结合的教学方法，见效大，提高快。
“围绕舞台，造就人才”是我们的办学理念，怎样才能让课堂上的教学更好地在舞台上体现呢？课堂教学与排练现场、舞台演出相结合的教学方法是解决学生学以致用的有效途径。有的学生上课时声音发挥好，也讲究风格韵味，但一到排练场加上表演与形体动作时就差一些，再到上舞台和观众见面时就更差一些。究其原因，主要是因为排练和演出中表演、身段、唱腔、道白俱全，顾及面大，不如上课时那样专注于声音位置、气息运用和咬字行腔，往往照顾不全，就产生气息控制不好、字不入轨、声音发虚或出现怪音等毛病。遇到这种情况，教师必须深入排练和演出现场，跟班作业，特别是对担负繁重演出任务的学生要紧紧盯住，及时掌握他们存在的问题，并带着这些问题及时给他们上课，逐个进行分析解剖，一字一句耐心辅导，促使学生尽快缩短课堂与排练演出之间的距离，培养学生以情带声，以声传情的舞台表现力。
初中生演讲技巧篇6
本次音乐节系列活动丰富多彩，以讲座音乐会的形式，即全国各地包括港、台优秀弹拨乐艺术家与中央音乐学院教授、学者以对话的方式展开深入交流，同时现场进行乐器和作品的综合展示是此次音乐节一大亮点也最具特色。“多元并存、百花齐放”――开放的学术思想、多元的文化交流；传承传统经典，演绎时代精神，体现了讲座音乐会的主旨。
一、丰富的民族民间弹拨艺术
本届音乐节围绕民族弹拨艺术，多元文化并存的主题思想，举办了《新疆弹拨乐之弹布尔与都塔尔》、《南音及其弹拨艺术》和《北方曲艺三弦音乐集萃与名家示范表演》三场讲座音乐会。邀请到少数民族民间弹拨艺术家、曲艺表演艺术家，他们带来的音乐艺术展示了浓厚的地域特色，鲜明的民族特质和多元的文化特征。
1、主持嘉宾中央音乐学院肖学俊副院长在《新疆弹拨乐之弹布尔与都塔尔》主题讲座音乐会上，首先介绍了新疆的风土人情和新疆音乐的主要特点。被列为部级非物质文化遗产的《十二木卡姆》则是新疆音乐的主要代表，与会邀请到新疆艺术剧院民族乐团演奏家肉孜买买提・木沙和吐尔逊・比拉力，他们展示了新疆民族弹拨乐弹布尔与都它尔的艺术魅力，两位演奏家分别用弹布尔和都它尔演奏了《木夏无热克木卡姆第一达斯坦间间奏曲》和《都塔尔巴亚提》等优美动听的曲目，展示了两件乐器丰富的表现力，演奏家高超的技巧与动人的歌喉，体现了新疆人民热情能歌善舞的民族特点。
讲座音乐会上，章红艳教授还将琵琶的演奏技法与两件乐器的演奏方法进行了比较，既有很多相似的演奏手法也有极富个性的演奏手法，如演奏弹布尔时食指快速来回在弦上弹拨，与琵琶食指“弹、抹”或曰“正反弹”技法相似；都塔尔麦尔吾勒奏法即食、中、名、小四指并拢连续弹弦等适用于演奏热情奔放节奏鲜明的乐曲，这对今后琵琶演奏技法是一个良好的借鉴。
2、同为非物质文化遗产的福建南音与新疆十二木卡姆音乐风格迥然不同，由中国艺术研究院音乐研究所副研究员陈燕婷主讲，福建泉州安海雅颂南音社演奏，为听众呈现了一场古韵朴朴，清新雅致的《南音及其弹拨艺术》主题讲座音乐会。结合《嗳仔指“出庭前”》、《“望明月》、《素谱“梅花操”》等曲目陈燕婷讲述了南音的起源、传播及现在的发展状况，演奏形式及音乐特点。她将南音的主要特点归纳为：“乐器演奏与人声演唱并重，琵琶与洞箫、人声三线交织，人声演唱讲究咬字吐词，相对歌词内容而言更偏向于纯粹的音乐性。”创立于清光绪三十三年，已有百年历史的情安海雅颂南音社为泉州南音的普及与发展起到了极大的推动作用，使得誉为中国音乐的“活化石”的南音艺术这一我国历史悠久的传统文化瑰宝得以传承。
3、《弦情逸致・曲韵通幽》（北方曲艺三弦音乐集萃与名家示范表演）讲座音乐会由天津曲艺团资深琴师、国家一级演员韩宝利和三弦演奏家谈龙建教授共同主讲。讲座还邀请到著名表演艺术家马增蕙女士，及京韵大鼓表演艺术家冯欣蕊，梅花大鼓表演艺术家王，天津时调青年表演艺术家刘渤扬及天津曲艺团团长王立扬。可谓演员阵容强大，曲种门类齐全。韩宝利先生从三弦的产生、特点说到北方曲艺中三弦的伴奏艺术，以曲艺名家、演奏琴师为脉络，详细生动地阐述了三弦在京韵大鼓、梅花大鼓、天津时调、西河大鼓这四种鼓曲艺术中不同的演奏风格和发挥的作用。讲座现场，韩宝利奏三弦和王立扬操四胡，珠联璧合，并分别与冯欣蕊、王、刘渤扬共同演绎了不同曲种的经典唱段，如京韵大鼓《丑末寅初》、梅花大鼓《黛玉葬花》、天津时调中靠山调、老鸳鸯调以及马增蕙女士表演的西河大鼓《玲珑塔》等，内容精彩纷呈，在场观众一片欢声雀跃。作为戏曲、曲艺的重要伴奏乐器，广泛运用于江南丝竹、平弹、十番锣鼓、河南板头曲、潮州弦诗等中国传统音乐门类的三弦，已成为器乐独奏舞台上的一朵奇葩，散发出它独特的魅力。
二、器乐创作的艺术灵魂
四场讲座音乐会主要围绕柳琴、琵琶、中阮在创作素材、题材等方面的特点及运用展开对话。
以《柳琴艺术的创新、发展与魅力》为题，由国家一级作曲、中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会名誉会长王惠然围绕柳琴的改革、乐曲创作及技法创新三个方面展开论述。1、柳琴的革新：谈及柳琴艺术的发展，王惠然先生可谓功不可没，堪称中国柳琴改革的开山鼻祖。虽然柳琴最初仅有二弦七品，演奏技法简单，音域狭窄，但音色高亢，发声响亮是柳琴的最大特色。这种特质使得柳琴在民族乐队中有着得天独厚的优势，王惠然很好地发挥了这种优势，经过孜孜不倦探索，从柳琴的材质、固定定弦、技法创新等方面成功地将起初用于山东、安徽等地方戏曲伴奏的乐器变革成现代四弦二十九品、演奏技法繁多，且表现力丰富的独奏乐器，奠定了柳琴在民族管弦乐队弹拨声部重要且不可或缺的地位。2、柳琴创作的繁荣：随着柳琴改革的成功，这件乐器散发的独特魅力促进了柳琴曲创作的繁荣发展，一大批优秀的柳琴作品如雨后春笋不断涌现，从60年代的《柳琴戏牌子曲》、到70年代的《春到沂河》、《欢腾的天山》至80年代的《陕北随想曲》、《剑器》、《江月琴声》等，这些作品不但风格各异，而且形式多样，既有独奏，也有重奏、合奏、协奏等。3、柳琴技法的创新：柳琴演奏家，天津音乐学院王红艺教授通过不同时期创作的曲目详细讲述了柳琴技法由简入繁，技巧表现单一到多姿多彩的衍变过程，并演奏了《雨院》、《江月琴声》两首优美动听的乐曲，展现了当代柳琴艺术的魅力。
阮演奏家林吉良先生以《生活与创作》为题，通过讲述自身的创作经历，来阐释“艺术源于生活，创作源于生活”的含义。林先生对近代阮专业的学科发展作出了巨大贡献，不仅创作了大量的阮独奏作品如《草原抒怀》、《游泰山》、《睡莲》、《葡萄架下》等脍炙人口的曲目，也极大地完善丰富了阮的演奏技巧，开拓了阮独奏的新领域。对话嘉宾徐阳教授介绍了中央音乐学院阮族室内乐团，通过大阮、中阮、小阮、高音阮这四个声部的组合，将阮乐器的艺术魅力发挥得淋漓尽致。阮族的诞生推动了阮演奏艺术、阮创作艺术的发展。
香港著名作曲家罗永晖以《从艺术体验到生命感悟》为题，谈到了自己的艺术创作经历，并深刻阐述了他对人生的态度及对生命的感悟。对话嘉宾，香港著名琵琶演奏家王梓静女士，通过演绎琵琶曲《一指禅》、《千章扫》、《落花无言》，揭示了罗永晖先生琵琶创作的深刻内涵。跨域流行音乐、电视剧、歌剧、电影音乐等各种创作体验丰富了他的琵琶语言。运用中国传统思维理念打破西方作曲的技法的框架束缚，融入传统文化元素，如书法、禅韵，超越技术，用心去体悟自然，体悟生命，以致天马行空，不拘一格乃至“万把归一”。此外，台南艺术大学资深教授汤良兴以《谈琵琶音乐、戏曲音乐、民间音乐、古琴音乐的融合与运用》为题，谈到琵琶音乐应该积极地吸取戏曲、民间音乐、琴曲等音乐元素，并演奏了其改编的《弦子韵》（三弦音乐）、《忆故人》、《酒狂》（古琴音乐），强调立足民族之本，扎根于深厚的民间音乐土壤。汤先生说到：“戏曲音乐是中国音乐的灵魂、基础。”把戏曲腔韵特点融入到琵琶的演奏中，琵琶演奏讲究弦上音与音之间的乐韵感、句与句之间的腔韵感及整首作品的意韵，腔行韵生，兴趣盎然。对话嘉宾孙维熙教授在谈到现在专业学生演奏技术强，艺术弱的弊病时，汤教授鼓励学生多学习琵琶演奏之外的艺术，如学唱戏曲、演奏江南丝竹、抚琴等，从而丰富自己的艺术修养，让自己的演奏更有深度、广度和内涵。
三、器乐演奏的艺术魅力
12月4日，两场主题为《扎实的基本功是通向演奏的基础》、《琵琶传统乐曲韵味之我见》的讲座音乐会，分别由柳琴演奏家、中央民族乐团国家一级演员张鑫华和琵琶演奏家、教育家、中国音乐学院教授王范地主讲。
张鑫华从柳琴科学的演奏方法与如何进行合理的训练两个方面进行论述。其中包括针对左右手的演奏技巧，如右手拨片的运用、触弦的角度，轮奏时的颗粒性及旋律线条感等，左手打音、平指琶音训练，以及左右手相互配合的问题作了细致的分析讲解。在基本功训练问题上特别强调了使用节拍器的重要性。节拍器是演奏者训练快速技巧，保持节奏稳定，轮奏颗粒均匀行之有效的工具。拥有扎实的基本功是通向演奏的基础，演奏者必须足够重视。随后张鑫华演奏了《雨院》，理论结合实践，展现了技术与艺术的完美融合。
初中生演讲技巧篇7
京剧舞台上的“大武生”，表演的都是京剧武生行当的基本功。所不同的是武生名家的表演一般都会在娴熟运用基本功的基础上辅以一些“绝活”，京剧武生行当也是在这跌宕起伏、波澜壮阔的艺术实践中不断发展，由初级到高级，由不成熟到今天的成熟。从武生的三大鼻祖:余菊笙、黄月山、李春来的剽悍、勇猛，着重运用技巧，到杨小楼先生“活赵云”，技巧服务于剧情的表达和注重人物的刻画，再到盖叫天先生“活武松”所赋予南派武生多重的美，大大提高了武生表演艺术的品位。在杨、盖等老一辈武生艺术家影响下，高盛麟、李少春、王金璐等名家又对前辈的艺术博采众长，更加拓宽了武生的表现，不拘一格，兼容并包，不但给武生贯注了情感和生命力，注入了美感和无穷魅力，而且构成了京剧艺术中不可小视的艺术地位，丰富了京剧艺术。几代武生名家的艺术发展构成了由“演技”而“演戏”，由“单一”而“综合”的进步过程。
武生的形式美是典型的阳刚美，通常它所反映的不是金戈铁马、波澜壮阔的宏伟战斗场面，就是激烈快速、短兵相接的白刃战，或者是肝胆照人的绿林好汉，见义勇为的志士仁人。这些人物武艺超群，气概不凡，在紧锣密鼓的烘托下，威猛、泼辣、剿悍、洒脱、勇敢顽强、一往无前，自有一番夺人声势。这是一种雄壮的美，绝无颓废消沉的情调，看了振奋人心、鼓舞士气、增添豪情，是中国人民传统的道德观念和审美要求在戏曲艺术中的一种反映，古今一理，中外相通，它具有跨越时间、空间的魅力，武生在群众中产生、发展、壮大，受到广大人民的喜爱理所当然。这就把武生行当推向了更高层次，京剧武生才能自立门户，与做功戏、唱功戏等文戏平分秋色。下面简单谈谈武生表演技巧及其特点。
京剧中的武生属生行分支,在舞台上专门扮演武艺高强、英勇善战、粗犷威武的青壮年男子,依表演特征和服饰特点分为两大类。武功和文唱是武生演员必备的表演技巧。肖长华先生说:武戏不但要“看两下儿”,还要“听两口儿”。武生演员要能文能武。他不但武功好而且说白淋漓激昂,唱工也悠扬动听。武生分为长靠武生和短打武生两种。大都扮演有武艺的正面男性角色，如大、君士、侠客之类，像貌堂堂，武艺高强，唱念时使用真声，着重于“打”，需要很深的毯子功和把子功基础。“手不沾地”并不是一种表演规则，确切地说是演员对自身艺术取向的一种追求。是由“技”转向“艺”，向更高层次追求的愿望和需求。一位合格的武生演员，向观众奉献的应该是力与美的结合，而不是单纯的技巧展示。在演出中要全方面的体现京剧的美，通过自身努力，使自己的表演达到有“份”的境界。这是一个提升自身艺术素养，从“技”到“艺”的升华过程，我想，这才是武生演员乃至全体武戏演员真正应该下功夫锤炼的方面。并不是说技巧不重要，技巧和内涵是相辅相成的，没有过硬的技巧，要完成内涵上质的飞跃也是不现实的。
初中生演讲技巧篇8
（一）鲜明的民族性特征
黄自在创作艺术歌曲时既继承了中华民族音乐的优良传统，又积极吸收和借鉴西洋艺术歌曲创作技巧，提出用西洋音乐的方法来研究和整理我国的旧乐与民谣以产生民族化新音乐的主张，这不仅使作品体现出西方浪漫主义音乐风格，而且还表现出浓郁的东方民族韵味，体现了他在音乐创作上的审美趣味与音乐教育理念，推动了我国专业音乐教育事业的发展。
（二）鲜明的美学特征
黄自的艺术歌曲结构严谨、风格雅致、技法精湛，因而被人称为“黄自体”歌曲。黄自艺术歌曲词曲结合极为讲究，他不但喜欢选用清丽典雅、句法清晰、结构严密的现代诗歌托物寄情，还喜欢选用分上下阙的词体诗歌谱曲填词，通过营造诗化意境使歌曲呈现出鲜明的美学特征。
（三）鲜明的时代特征
用歌曲见证中华民族经历的困难，为民族解放而斗争是20世纪30、40十年代音乐创作的主题与核心内容。黄自除了创作艺术歌曲外，还创作了《抗敌歌》、《旗正飘飘》等抗日救亡歌曲，用强劲的音符和温暖人心的诗句鼓舞军民士气，具有较强的思想性、教育性和时代性。尽管这类歌曲在其创作中所占比重不大，但却体现了一个作曲家最伟大的爱国主义精神。
二、黄自艺术歌曲在高校声乐教学中应注意的问题
唱曲之法不但讲究“声之宜”，还要“得曲之情”。也就是说，歌唱者不仅要具有精湛的声音技巧，还要加强艺术修养，正确理解歌曲的思想内容，这样才能充分发挥技巧的作用，带给观众美的享受。
（一）歌唱技巧的提高
歌唱技巧是表现歌曲思想情感的手段，精湛的演唱技巧能引起观众强烈的情感共鸣，带给人心灵上的震撼。音乐内容的表达需要一定的演唱技巧做基础，没有演唱技巧就没有艺术的表现和再创造，声乐演唱技巧的高低直接决定着演唱是否完美。黄自的艺术歌曲不仅具有较强的艺术性和思想性，而且还存在着声乐演唱技巧的难易之分。如《花非花》是一首旋律优美、篇幅短小的歌曲，但演唱者只有具备一定的演唱功底才能以流畅的声音、优美的音色、饱满的呼吸将歌曲有的意境和韵味表现出来。歌曲演唱技巧的掌握是一个长期严格训练和刻苦钻研的、循序渐进的过程，只有用心不断积累和总结才能逐渐提高。
（二）艺术修养的提高
歌如其人。黄自自幼接受良好的传统文化教育，具有良好的文学修养，这也使他的艺术歌曲表现出较高的艺术性和思想性，如《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲不仅充分体现了原诗的境界，而且还以音乐实现了艺术上的升华。演唱者要想很好的表达歌曲的思想境界使歌曲得到艺术上的诠释和更深意义的表达，不仅要提高声乐技巧，而且还要加强学习，不断提高自身的文化素养和艺术修养，这样才能使歌曲演唱日趋完美。
三、黄自艺术歌曲在高校声乐教学中的价值
（一）有助于声乐基本功训练
完美的歌曲演唱不仅包括呼吸、声音等声乐技巧，还要求运用不同的音色表达歌曲情感内容。初学声乐的学生声乐基本功不扎实，使用短小的、抒情的艺术歌曲由浅入深的训练，能帮助学生进行气息训练，如《思乡》、《春思曲》等使用发声母音代替歌词进行练习。同时，艺术歌曲还能帮助学生美化音色。如《思春曲》旋律舒缓流畅、婉转动人，适宜用轻柔略暗的音色来展示和刻画人物内心的失落与孤独。
（二）有助于提高学生的艺术修养和创造力
高校是民族文化教育和传承的重要阵地，黄自艺术歌曲在高校声乐教学中的运用不仅能为学生留下极大的想象空间，还有助于提高学生的艺术修养和创造力。艺术歌曲是具有中华民族文化血液的音乐符号，是对中华民族多元文化的诠释，艺术歌曲在歌词上大量引用中华民族传统文化重要承载体的优秀诗、词，音乐节奏旋律、钢琴伴奏与富有传统文化的歌词相结合不仅能使学生感受文化之美，还能使学生获得丰富的情感体验。如黄自的古诗词艺术歌曲《玫瑰三愿》（龙七词）、《花非花》（白居易词）、《点绛唇•赋登楼》等旋律婉转多变，和声匠心独运、感情表现细腻、歌曲内涵丰富，具有很高的艺术性和文学性。实践证明，在声乐教学中表现这些歌曲不仅有助于提高学生的艺术修养、文化修养和想象力，而且还有助于学生对作品演唱风格特征的把握。
（三）有助于增强学生的自信心和学习动力
初中生演讲技巧篇9
关键词：巧用；开拓；感官协同；教学情景；自主探究；创造思维
中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）01-332-01
随着现代科学技迅猛发展，多媒体教学以融入初中物理课堂，它以图文并茂、声像俱佳、动静皆宜、信息量大等特殊的表现形式，将课堂教学载入全新的境界，因而深受广大教师和学生的普遍欢迎。在初中物理教学中，如何巧用多媒体开拓初中物理教学，我结合自己在初中物理教学尽三十年的实际情况，谈谈几点看法：
一、巧用多媒体可有效激发学生的学习兴趣
多媒体的恰当运用，可以改变传统的教学方法和组织形式，使以传授为主的传统教学模式发展为自主探究、小组讨论、个别指导和网络共享并举的教学新格局。
由于传统教学往往让学生感触不深，易产生疲劳感甚至厌烦情绪。突出教学重点、突破教学难点的最有效方法就是改变教学手段和转变教学思想。巧用多媒体可以使物理概念形象具体、动静结合、声色兼备，因此巧用多媒体可以变抽象为具体，调动学生各种感官协同作用，解决教师难以讲清，学生难以听懂的内容，从而有效地实现精讲精练，突出教学重点、突破教学难点，取得传统教学无法比拟的教学效果。比如：在学习电流能产生磁场的时候，学生是很难掌握这个抽象的物理知识。其中的电流与磁场都是看不见的物质，直接叙述电流产生磁场，学生就会像听天书一样，不仅没有兴趣，还很难理解。巧用多媒体教学中，使学生发现惊奇，满足求知欲的愉快和创造欢乐的各种情感体现，使学生带着高涨的、激动的情绪进行学习和思考，使教学成为充满活力和激情的活动。
二、巧用多媒体可把物理抽象的东西直观形象化
初中物理有许多较为抽象的概念，如学习对“分子、原子、原子结构示意图”的概念理解往往是较为困难的，在教学的过程中，可以用flas的形式将分子、原子的性质展现出来，以便让学生直观理解分子、原子的性质及概念。又比如：学生学习信息传递时，可以利用多媒体展现信息传递的立体图形，这样就可以使学生更直观学会信息传递的各种方式。还有讲述核能时，可以多媒体辅助教学使课堂气氛更加活跃。传统教学大多是老师讲解和挂图相结合，但是一些现象使在课堂上根本不可能实现的，比如说核能的释放就无法在课堂上演示完成。我在课上讲裂变和聚变时，先是运用动画形象生动地演示《链式反应》和《热核反应》，另外我还搜集了大量关于原子弹、氢弹爆炸的录像，例如《原子弹在试验场的爆炸》、《轰炸广岛》核《氢弹空投》，让学生们如同身临其境般感受核裂变和核聚变的威力，学生们被深深地吸引。如果像传统教学法那样纯粹地讲述反应，学生一是费解，二是提不起兴趣。而动画课件和录像的运用解决了上述两个难题，在课堂的教学实践中也取得了较好的效果。
三、巧用多媒体可以训练学生更好的掌握物理基础知识和基本技能
初中物理的基础知识和基本技能在学生学习物理的过程中占有十分重要的地位，在传统的物理教学过程中，教师为了教给学生一个完整的解答过程要花几分钟的时间写在黑板上，而用多媒体后就可以用幻灯片直接展示出来。极大的提高了教学效率。例如：讲解例题和习题变形演练及电路分析
四、巧用媒体教学有利于发展学生的创造思维能力
感知是学生学习物理活动的第一步，是发展学生创造思维的前提。由于多媒体具有极其丰富的表现形式，我们还可以巧用多媒体的各种形式（如图片、动画、声音、表格等融为一体）表现出来，同时作用于学生的各种感觉器官，使学生得以充分感知，去体会、理解和掌握物理知识，可以充分发展学生的创造思维能力。例如在讲牛顿第一定律时，由于比较抽象，既是重点又是难点，只靠教科书文字描述和教师讲解学生很难理解和掌握。我巧用多媒体播放一段现实生活视频，客车突然停车，乘客全部向前倾倒，让学生先思考原因；接着再播放演示实验的视频：两个铁球分别从一块木板和玻璃板滚过，比较两个球滚过的路程的长短，引导学生思维如果铁球从一块完全没有阻力的理想平面滚过，小球将又会怎样。通过这两个形象生动的视频学生很容易理解并总结出：维持物体运动状态不变的原因，从而保证学生对牛顿第一定律的良好感知，
五、巧用多媒体可以创设新颖的物理教学情境
人们感知事物是通过感官进行的，多媒体能有效创设生动的教学情景，实现友好的“人与机器”相互对话，因而通过多媒体模拟某些实验现象的发生发展或再现某些事物的发展过程时，可以超越时空，重视事物的再生或发生过程，由于提供了丰富的感性材料，使学生的认知物理过程更加接近自然。
物理课堂教学中，通过网络传输，不仅能使每一位学生都共享教师、多媒体信息，而且还能提高学生对物理概念的把握和认知能力，让学生动手操作，动眼观察，在操作和观察中去认识事物。
初中生演讲技巧篇10
首先表现在课程开始前，他们会进行很多，很多，很多的自我吹捧！
他们介绍自己的学历，自己在哪些大公司做过，自己当年成功的故事，自己为什么开发这门课，这门课给多少企业上过，效果如何等等。甚至有的讲师自我介绍完自己以后，又做了个学员热身开场，就到了下课的时间了。于是有的学员下了课就嘟囔：公司请他来是来培训的，不是来给他做广告的。学员是对的，学员来参加培训，如果对讲师一点也不了解，就不容易接受一个陌生人的观点，可能对讲师的专业程度有怀疑，对课程的信心不足，所以介绍自己是应该的，但过多的介绍自己，会让学员抵触和反感，尤其是销售人员会想：这个讲师自己吹得这么厉害，等一下挑战一下看看。
所以讲师们，请注意！别人花钱请你来讲课，不是让你来自我吹捧的，而是想学到新知识或新技能，麻烦你快点进入到主题中去，真正谈一些有价值的东西。你要靠课程内容吸引学员参与，而不是自我吹捧成专家，吸引大家学习的兴趣。即便是吹捧，也让培训的助教或企业的人力资源经理去吹，而不是你自己。
越是对自己没有信心的讲师，越要靠自我吹捧来找到自信，这显然是初级讲师的做法。
讲师容易犯的第二个错误是，一上手就大讲所谓的概念，把学员搞的一头雾水。比如说讲师给学员解释了十分钟，什么叫沟通，什么是文化，什么是团队，什么是营销，它们的定义是什么。无论你怎样形象生动，这些东西是解释不清楚的！关于什么是文化，最少有上百个定义，你怎么能说清楚？即便是说清楚了，又有什么意义？如果我们学的是物理，对质量的概念，对动能的概念，当然要详细解释，最好练习一下，让学员印象深刻。但文科的这些概念，大师都解释不清楚，各自有各自的观点和流派，培训讲师怎能说清楚？你不解释，大家还都知道你要讲的是什么，工作中遇到的问题是什么，你越讲，学员就越迷糊。
这样的培训做下来，培训结束后，学员只是勉强记住了几个概念，而忘记了大多数培训的目的是技能，而不是概念和知识的传达。还有的讲师更甚，他们在这些概念的基础上，构造了自己的所谓“理论体系”，起了一些只有自己才明白的“专业词汇”。哎，真不知道说他们什么才好！构建理论体系，那是大师的事情，你构造的体系再好，有德鲁克的管理理论优秀？有科特勒的营销理论完备？讲师不是构造所谓的理论体系，中国的管理和营销还没有到那个程度，你也不是曾仕强那样的大师，可以谈谈“中国式管理”。讲师的作用是构造模型！把理论，通过引导的方式，借助模型传递给学员，这才是讲师的正道。
当然，如果有必要的话，概念的阐述也是要的，但不要停留过长的时间，把一些权威的定义一带而过就可以了。如果一个培训，讲师讲了很多你没有听过的概念，或把你知道的概念，解释的你都迷糊了，你要怀疑这个讲师的专业度。他的信心是建立在，比你更懂那些专业名词上，显然他是初级讲师。
初级讲师讲每个课程单元时，都要反复强调这个单元内容的重要性，或者在课程开始前，大谈为什么要上这个课程，那是因为第一个角度、第二个角度，第三个角度，然后才进入到课程的具体内容上。你要是学员会怎么想？我会想：我既然是来听课，当然是觉得这些东西很重要，所以才来听，麻烦你直接切入正题好不好，时间有限，不能把时间浪费在解释重要性上。
即便是很重要的内容，讲师如果引导好了，学员都是从事相关领域的专业人士，他们会看出你的内容对他们很重要，自然就会参与。而不必强调重要性，激发学员参与的热情。那些总是强调重要性的讲师，都是初级讲师，没有学会引导学员参与的技巧，于是只好不断地强调重要性。
还有一个是引导的技巧。在我主讲的一次高级讲师训练中，有个做了两年培训的讲师，在带动学员做角色扮演时，不是调动大家每个人都来练习，而是点名请两位学员起来，做销售方面的扮演。初级讲师总是频繁地点学员的名，被点名的学员有的回答正确，有的出了错，没有被点到的学员会怎么想？他们会想：下一个被点的是不是我？我好害怕。讲师点名，如果被点的人不站起来，讲师还发动大家给他鼓掌，讲师用这样的方式保证学员参与，但影响了学员的学习。
即便是角色扮演，这些初级讲师也是照顾到了个别人，而忽略掉了全体。两个学员扮演，或学员和讲师扮演，这是忽略了其他学员。其他学员在看戏，或许看得很有趣，但学到了什么？他们来培训，不是来看看戏的，而是要学会演戏，看戏是学不会演戏的。所以讲师要有很好的引导技巧，带动全部的学员都参与演练，而不是只点少数人的名。那些点名的讲师，那些只请两位学员做角色扮演的讲师，都是初级讲师。