小学美术教育教学篇1
一、学生学习美育很重要
美育是学校教育的一个重要方面，通过美术教学要培养学生对自然美、生活美、爱好和审美能力，培养对创作的兴趣，提高对造型艺术作品的欣赏能力。
二、研究背景促进智力发展
现代的教育教学不仅要传授知识，而且要开发学生的智力，作为教师，是否有过这样的体会，当上完一节课，如果授课效果很好，师生情感交融，此时会打心底里感觉到一种满足，相反，如果课堂教学不顺利，学生不能积极配合，教学计划最后难以完成，教师会有一种挫败感，教师在课堂上要注意情感的交融，提倡愉快的教学，激发学生学习的兴趣。
三、掌握美术基础知识和基本技能
美术教学进行美术基础知识教育和基本技能训练的任务是其他学科不能代替的，通过美术教学循序渐进地使学生掌握绘画、工艺和欣赏的基础知识，培养学生智力技能和操作技能，使学生掌握了观察、想像的方法以及简单的工艺操作，这种美术基础知识和基本技能的培养，有利于其他学科的学习。美术教师必须要了解儿童心理特点，随着儿童年龄增长，智力的发展，认识能力的提高，在教育教学中，教师会逐渐掌握学生比较成熟的绘画表现方法。因此，在教育教学实践中教师应根据这些特点设计教学，才能适应对美术教育的要求。
四、在美术实践活动中创造美
小学美术教育教学篇2
关键词：小学美术；美育；感悟
真善美是人类孜孜不倦追求的目标，美的追求包含了对真和善的向往。意大利经院哲学家阿奎那说过“美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。”小学美术课融合了对美与爱的教育，一方面要让学生发现艺术之美，欣赏艺术之美，另一方面也要求学生通过美术学习，去爱护周边的环境和生物，这是让学生在认识美的基础上付诸行动。因此，“美”的教育是小学美术教育中重要的目标，小学美术教师要将美的教育融入到平时的课堂教学当中，提升学生对美的认识，为学生“善”的行动奠定良好的思想基础。
一、欣赏美术作品，提升学生审美能力
美的存在需要一双能够发现美的眼睛来发现，小学美术教师要培养学生的审美能力，让学生有一双善于发现美的眼睛。
首先，美术教师可以带领学生走出课堂，通过开展丰富多彩的活动来感受美。如教师可以带领学生参观一些美术作品展览，让学生自己观察、自己体验，升华艺术情感。其次，美术教师也可以利用所带班级较多的有利条件，让学生们创作作品，然后交互评价，在这个过程中，学生们会通过欣赏对每一幅作品形成评价，然后再由老师反馈给作者。再次，美术教师可以利用身边已有的自然景色，带领学生走进大自然的怀抱，如春天踏春写生，而到了秋天，金黄的银杏叶和火红的枫叶同样可以成为学生笔下最美的风景。每一个季节都赋予了大自然独具特色的美，而每一种地理环境同样彰显着该地区的特色。培养学生鉴赏美的能力，不仅仅是教给学生欣赏作品的技巧，更多的是让他们亲身去体验，去感悟。
二、多元美术文化，开拓学生审美视野
对于小学生而言，他们的视野不够开阔，小学美术课程为他们打开了一扇认识艺术文化的窗户，他们可以通过这扇窗户接触丰富多彩的文化艺术，感悟不同时期、不同国度的艺术之美，提升自身的审美意识。
第十册《民乐放光彩》一课为学生展示了我国传统的民族乐器，这些乐器无论是造型、色彩、音质等都颇具民族特色，有助于培养学生对民乐文化的情感，激发学生对祖国音乐的热爱。但中国众多的民族各具特色，其音乐和乐器种类繁多，教材内容不能完全的反映各民乐特色。而且不同的时期、不同地域，人们对音乐之“美”的认识也不尽相同。基于此，教师则可以以课本素材为依托拓展知识，如教材展示了战国时代编钟的图片，教师就可以提供同一时代“缶”（秦朝陕西乐器）的图片，而瑟也早出现于这一时期，如赵王为秦王鼓瑟，秦王为赵王击缶。通过提供材料，不仅让学生感受到不同地域的不同乐器，而且也让学生在学习的过程中了解一些历史知识。这些传统民乐器具图片的展示可以从不同的方面反映古代人对音乐艺术的追求，对音乐的美的认知和追求。教师从不同侧面为学生展示中国传统民乐文化，既能够给学生带来不同的视觉冲击和听觉冲击，同时也开拓了他们的视野，领悟不同的艺术作品所包含的美，以及该时代人们认同的审美标准，以培养学生热爱祖国传统文化的美好情感。
三、感悟生活之美，培养学生善待生命意识
小学美术课程贴近小学生的生活实际，其内容的设置往往从小学生的生活出发，如第十一册中《校园生活》、《人与社会》、《人与自然》等内容，教材编写也以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，符合小学生的身心发展规律。小学生的情感积淀较少，培养其热爱祖国、热爱人民的情感便显得较为苍白无力，因此美术教师要紧密结合教学内容，在尊重学生个体特征和心理特征的基础上，培养学生热爱亲人、关爱生命、亲近自然的情感，让学生获得积极向上的情感取向，让他们以一种乐观的心态投入到生活中去。
小学美术可以激发学生热爱自己家乡，热爱生活的情感。如第十一册《美丽的家乡》这一内容的设置，就是希望教师在引领学生了解家乡风景以及风俗人情的基础上，掌握风景画的构图技巧，同时激发学生热爱自己家乡的情感。美术教师在课前既要鼓励学生自己搜集与家乡有关的图片，同时也要做好准备。在上课的过程中鼓励学生说出自己认为家乡最美的风景，经过搜集、讨论和体认的过程，学生们对自己的家乡有了较为全面的认识，对家乡的美也产生了认同感，便于教师以此为基础激发学生热爱家乡的情感。小学美术课程贴近学生的生活实际，涵盖了学生生活的环境，接触到的各种各样的动物和植物。对教师而言，教给学生用绘画、造型等艺术来表现这些内容是其教学的重要目标，但是挖掘自然界和生活环境的可爱之处也是美术课程的应有之义，只有这样，才能激发学生热爱自然、善待生命的心向，才能把他们爱护自然环境的心理转化为保护环境的实际行动。
德国作家席勒说过“从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。”小学美术就是这样一种美的教育。小学美术教育中“美”的教育，要培养小学生审美的能力，同时也要教给学生多元化的审美视角，让学生真正学会感悟美、欣赏美。在感悟美术作品美的过程中，通过实际行动践行尊重生命、爱护环境的意识，更是小学美术教学中“美”育的重要目标。
参考文献：
小学美术教育教学篇3
一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势
1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展,复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此,中小学美术教育应当注重教学创新,并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境,使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高,让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性,通过有效地运用多方面的资源,如各种图片、摄影、动画等,合理创设美术教学情境,从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容,使学生学习美术的热情得到激发,创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。
2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中,教师扮演着引导者的角色,在学生的学习过程中起着引导作用,具有十分重要的地位。所以,新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法,加强师生互动,从而使教师更好地掌握学生的学习动态,进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况,对自己有精准的定位,这样才能对学生起到引导与帮助作用。
3.注重多元化的教学模式在新媒体时代,网络技术得到了推广和应用,从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制,当学生在学习过程中出现问题时,教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外,利用新媒体技术,可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来,有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代,学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力,展示自身独特的创作风格。如,学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果,让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下,注重多元化教学模式的发展趋势,能够使学生获得更多的学习资源,自由地展示自己的作品,还可以加强学生间的交流与沟通,全面提升学生的主动学习意识和自信心。
4.注重趣味性的教育意识相关调查表明,新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响,主要包括课程结构、教学形式等。所以,新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识,高度重视教学趣味性,合理、有效地应用新媒体技术,全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段,师生间的交流与沟通会更加有效,从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如,通过采用电子讲座的教学方式,教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容,学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习,在学生具有浓厚学习兴趣的前提下,帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识,从而提高教育效率。
二、新媒体时代中小学美术教育的实践
笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况,探讨其实践思路,总结出以下几个方面:第一,应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展,学生与外界的联系更加密切,所以,中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台,将学生创作的作品展示出来。此外,还可以积极组织各种活动,如参观美术馆、博物馆活动等,组织此类具有浓厚艺术气息的活动,不仅能够使学生学到更多的知识,拓宽其知识面与视野,还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二,应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活,小学美术教育也应如此,只有让学生学习实际的东西,提高学生的实际操作能力,才能使学生在学习中变被动为主动,真正体现以学生为主体的教学思想。此外,学生由于生长环境、基础水平的不同,想法与学习思路也会存在一定的差异性,教师在选择教育教学手段时,应当注重多样化、多元化,做到因人而异、因材施教,这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三,应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念,并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合,加大对教师综合技能培训、专业培训的力度,才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量,从而在合理利用新媒体技术的基础上,拉近师生间的距离,使优质教学资源实现共享。
三、新媒体时代高师美术教育的对策
在基础教育改革背景下,中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才,这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中,对课程结构、教育理念进行不断的调整,使其能够满足现行改革的需要,最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此,在新媒体时代,面对中小学美术教育的实际需要,高师美术教育应当采取“专而多能”的对策,进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先,高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论,主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次,实践美术教育理论、教育科学理论之“专”,主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究,并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下,教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上,从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力,使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程,包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业,如影视
小学美术教育教学篇4
一、从美术教育的目的任务来看。
德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演。
日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。
我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看
德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例，摘录如下：
德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。
除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看图画等。
日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。
我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。
三、从教学的条件上来看。
德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。
中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术
以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。
四、从课程教学形式来看。
德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。
五、从教学效果来看。
德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”
我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。
综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下：
1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。
2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。
3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。
小学美术教育教学篇5
[关键词]小学美术教育；有效性
在一个人的成长过程中，小学教育是一个非常重要的阶段，小学生渐渐地有了自己的思维，喜欢表现自己，对生活的各个方面都充满了好奇和想象，小学美术可以为小学生展示自己的想法提供一个窗口，小学美术对于培养小学生的审美意识、开发智力和发展个性有着重要的作用，在小学生的成长过程中有着不可替代的作用。
一、小学美术教育的特点
1、形象生动的特点
美术教育把美术艺术和教育活动结合了起来，以美术作品为教育课程，培养小学生的美术思维。美术教育具有想象生动的特点，形式美与形象美相结合，通过作品所展示的美术意象来感染人。美术教育不同于其他的教育，在教育的过程中可以极大地满足小学生的好奇心和形象力。美术以具体的造型形象存在，通过这种具体的想象传达作者的思想，通过具体的意象、具体的造型来感染和激发别人。小学美术教育可以充分调动小学生的积极性，利用他们对生活的好奇心和想象力，借助各种工具、各种生动的形象、各种有趣的形式，来表现自己的内心，传达自己的感受和体验。例如，在小学美术教育中有《会动的小人》一课，可以向小学生展示一个会动的小人，调动小学生的积极性，讨论他的制作方法，鼓励小学生自己动手绘画制作，通过这种形式，开发小学生智力，培养他们的审美意识。
2、净化心灵的特点
小学美术教育具有净化心灵的特点，人们都需要表达自己的情感，需要宣泄自己的情绪，小学生也不例外，美术教育给小学生提供了一个宣泄的窗口。小学生通过美术这种艺术形式，不会隐藏他们的感情，会主动地释放自己的情绪，主动表现自己的感受，主动地进行宣泄以后，对小学生的心灵有着净化作用。例如，在《我的朋友》一课，要求小学生描绘出自己的朋友，有些小学生故意把自己的朋友画的很丑，教师了解后才知道，原来他和他的朋友吵架了，他认为他的朋友做错了，应该跟他道歉，这个小学生通过绘画的形式表现出来，这本身就是对自己内心感情的一种宣泄。教师了解后，及时地进行教育和引导，促进小学生的健康成长。
3、富有创造性的特点
在美术活动中，对于一个主题，小学生可以自由地发挥，没有标准的答案，没有正确与错误的判断标准，小学生通过使用不同种类的材料、色彩的搭配、画面的设置，结合自身的想象和感受，进行美术活动，在这一过程中，会产生很多的灵感和感悟，可以为意象形象的塑造提供源源不断的创意。例如，在《春游》一课中，要求小学生画一幅春游的景象。不同的小学生描绘的春游景象是不同的，他们都通过自己的想象，有的画了鲜花草原，有的画了放风筝，有的画了捉蝴蝶，他们都通过丰富的想象，富有创造性的完成了这幅画。美术教育有提升小学生想象力的作用，在小学生的成长过程中扮演了重要的角色。
二、小学美术教育促进小学生的全面发展
小学美术教育不但丰富了小学的课程内容，合理了课程结构，更对培养小学生的全面发展有着重要的作用。小学教育是培养小学生思维模式的重要阶段，小学美术教育可以促进小学生的全面发展，培养小学生的动手能力和审美情趣，提高小学生的生活乐趣，让小学生在紧张的学习生活中，找到一个放松自己、释放自己的空间，在愉快的学习过程中，渐渐掌握了基本的绘画能力，另外，它还在完善人格、磨练个性方面有着独特的作用，对培养小学生的观察能力、色彩搭配能力和想象力有着重要的作用。
三、小学美术教育促进小学生的智力发育
小学美术教育可以促进全脑的开发，是培养记忆力、观察力、思维方式等智力发育的重要手段。每个小学生的视觉角度，观察事物的眼光也不同，为了更好地进行绘画，小学生需要找出事物的生动传神的角度，并把它凸现出来，这不仅锻炼了小学生敏锐的观察能力，还培养了他的空间想象力。小学美术教育对于记忆力的开发也有着重要的贡献，在绘画过程中，有时候需要让小学生描绘一些曾经看见的事物，这时就锻炼了小学生的记忆力，但是仅有记忆力还是不够的，还需要良
的构建能力和表达能力，这样才能更好地把记忆中的事物描绘出来。
结束语：
小学美术教育是小学教育阶段一门重要的课程，它具有形象生动、净化心灵、富有创造性的特点，在小学生的成长过程中发挥着重要的作用，培养小学生的审美情趣、色彩搭配、空间布局等能力，使小学生更好地表达自己的内心感受和体验，为小学生情绪的宣泄提供空间，促进小学生的全方面发展，促进小学生的智力开发。
参考文献：
[1]任岩.浅谈小学低年级美术教育的特点和教学方法[j].滨州实验学校，2013（02）.
[2]林子仪.小学美术教育教学现状的调查与思考[j].福建省晋江市龙林小学，2011（04）.
小学美术教育教学篇6
关键词：小学美术问题对策
一、小学美术教育的重要性
1.小学美术教育是发掘学生潜力的重要法宝
小学生正处于艺术素养的萌芽阶段，如果家长、教师能够及时发现学生的艺术潜力并加以正确引导，就可能使学生日后在美术领域取得成就。小学时期的学生处于艺术启蒙阶段，其兴趣爱好尚未定性，接受能力强，容易建立对新鲜事物的兴趣。针对学生的这些特点，小学美术教育需要从发掘学生潜力、因材施教的角度充分激发学生的学习热情，建立新型课堂，使其对美术产生浓厚的兴趣。
2.小学美术教育是开启学生美术之门的金钥匙
小学生的兴趣爱好尚未定性，其往往可以较快地接受新事物，也可能因为新事物忘掉之前的兴趣。目前，部分学生的注意力往往集中于电子游戏和娱乐活动。由于他们的年龄尚小，接触的事物相对较少，其判断能力往往较弱，价值观还不完整，兴趣自然会有些盲目、随意。因此，小学美术教育应该针对学生的天性，从学习方法、体验、欣赏等多方面培养学生的习惯，以更加科学的方法方式引领其兴趣方向，从而提升学生的美术素养，让他们充分体验生活的美好，使学生善于动手，热爱学习。
3.小学美术教育是学生美术基础不断巩固和沉淀的过程
万事开头难。针对这一问题，小学美术教育可让学生从最简单的线条、造型开始，再循序渐进，深入学习其他的绘画技巧，以这种简单的学习方式带领学生认识世界。这个过程不是一蹴而就的，学生需要经历一个从接触、了解到熟知的过程。在进一步接触之后，学生自然而然会掌握更多的知识和能力，这对于学生认知新事物有很大的益处。这种方法使小学美术教育收到了良好的反馈。学生不仅学会了美术知识，而且增强了对自我能力的肯定，其欣赏事物的品位有了很大提高。这为学生通往美术世界的道路扫清了障碍。
二、有效提高小学美术教育实效性的方法
1.营造良好的教学氛围，尊重学生的想象力
小学美术是小学学习阶段需要重点关注的一门学科。在以往的课堂教学模式下，部分课堂教学以教师为中心，课堂气氛较为沉闷，其教学效果也不尽如人意。教师需要选用恰当的教学方法，提高课堂吸引力，从而吸引学生的注意力，提高学生的上课积极性，使课堂教学更加高效。尤其是在培养学生的创新能力方面，对于美术学科而言，其本就具有无限之美。在课堂教学中，一旦学生的创新思维发散开，就会获得令人惊喜的效果，并彰显出美术应该具有的吸引力和魅力。基于这种情况，教师在教学中应该以学生为主体，加强与学生的交流，充分掌握学生的实际情况与思想情感，通过换位思考，促进学生在教学中活跃思想，努力营造具有吸引力且轻松、和谐的教学氛围，最大限度地开发、挖掘学生的创新能力，从而获得良好的课堂教学效果。
2.采取多媒体教学手段，丰富课堂教学内容
随着现代科学技术的发展，先进的教学设备在教学中得到普遍应用，其应用效果也非常明显，加上学生普遍对电子设备具有较高的兴趣，学生更有兴趣通过信息科技设备进行学习。小学生往往对自己感兴趣的事物会更加集中注意力，因此，教师应用多媒体教学，能够帮助学生更好地发散创新思维，进一步培养学生的创作能力。在以往的小学美术教育模式下，部分教师的教学方式较为单一，注重对技能与教学重点的讲授，难以促使学生高度集中注意力，影响了教学效果。部分学生需要在教师的帮助、引导下才能更好地发散思维，这正是课堂教学的关键。在美术课堂教学中，教师应积极创新教学方式，运用多媒体辅助教学，从而更加生动、鲜活地展示教学内容，更有效地集中学生注意力，激发其求知热情，并引导学生参与课堂活动。这样既提高了课堂教学效率，又增强了学生的自信心。如，在《动物王国》一课的教学中，教师以多媒体辅助教学的方式展示学生的艺术作品。这样的方式既拓宽了学生的眼界、发散了学生的思维，又使学生的创造能力得到了锻炼，使其创作思路更加广泛。拥有强大信息传达功能的高科技产品，能使学生获得精美绝伦的视觉与听觉体验，让学生在感受艺术的同时，激发他们充分发散思维，进而更好地创造美。学生既对所学的内容印象深刻，又更加热爱艺术。
3.彰显学生主体地位，培养学生创新思维
小学生心理和生理发育不成熟，对事物的认识水平较低，思考问题的方式也不成熟。然而，学生往往具有丰富多彩的心理活动内容。小学美术教育对培养学生的发散性思维具有重要作用。因此，要达到小学美术教育的更高要求，教师在课堂教学中就要凸显学生的主体地位，在满足学生好奇心、求知欲的同时，在美术教学理论方面加强对学生的引导，辅助学生探索未知世界，让学生获得更宽广的学习路径。在美术课堂教学中，教师需要循循善诱，不仅需要引导学生理解、体会作品内涵，而且要辅导学生理解作品创作的灵感来源，感悟创作者的思想感情。这样不仅能使学生从作品中学到画面与颜色，而且对作品整体形成多角度、全方位的认知。教师作为教育事业的主导者，应具有优质的教师风范和专业素养，尽可能激发学生的学习兴趣，积极培养其创新能力。如，在《纸风铃》一课的教学中，教师可鼓励学生自我创作并积极展示作品。教师需要引导学生对他人作品进行全面、客观的评价，发掘学生的不同特点，激发他们产生浓厚的艺术兴趣，从而获得良好的教学效果。
三、小学美术教育实践研究
1.利用现代信息技术创设科学情境
小学美术教育具有强直观性和形象性的特征。教师若想在课堂教学中充分发挥情境教学的作用，就需要充分结合小学美术教育的特征，有意识地进行直观教学，吸引学生注意，引导学生发散思维，进行创新创作。教师创设科学的教学情境，才能有效激发学生的学习兴趣，使学生积极、主动地参与教学活动。在此，教师需要在教学中借助现代信息技术，尤其是多媒体技术。通过多媒体技术，教师可以在教学中应用丰富的文字、图片、视频、音频等教学资源，从而为学生直观地展现各种丰富的色彩与图画。这能够为学生创设相应的教学情境，让学生通过亲身体会感受画面中的情感。如，教师在教学生画“翩翩起舞的蝴蝶”时，可利用多媒体为学生创设“蝴蝶在花丛中翩翩起舞”的情境。在为学生展示这一画面的同时，教师可以播放与之相配的音乐；在欣赏的过程中，还可依据实际情况采取拉近画面距离、放慢播放速度等方式，让学生清楚地观察蝴蝶的特征，了解蝴蝶飞舞的姿态。之后，教师再让学生结合自身观察开始绘画创作。在这个教学情境中，多媒体的音频与视频有效地吸引了学生的注意力，使其能够自觉参与课堂教学活动。学生通过观察，深入了解了蝴蝶的一些具体特点，加深了对蝴蝶形象的记忆，从而能够顺利完成接下来的绘画创作。
2.鼓励学生大胆想象，给予学生创新动力
教师应给学生提供充足的集体创作空间，并放手让学生创作，这有利于培养学生的创造力、想象力。在学生练习环节，笔者采用分组教学的方法，让学生共同讨论素材的取舍、构图、配色等，分工合作，以此突出学生在教学中的主体地位，使教师的主导退居其次。在集体创作中，学生积极商议协作，互帮互助，每名学生都能得到主动发展，使作品更完美，这正是集体创作的魅力。活动开始时，笔者提醒学生“孙悟空一会儿下去选水果”，提高了学生的创作热情。在制作过程中，笔者播放《水果也疯狂》的短片，为学生展示片中各种各样新奇独特的水果造型，如篮球形状的橘子、像章鱼的香蕉、芒果小狗等。学生可以一边做一边观看。这些水果会帮助学生打开想象的大门，不再让学生拘束于水果原有的颜色和造型。教师在教学中为学生创设宽松的创作氛围，有利于学生创作出更好的作品，是开发学生想象力的重要途径。这个创作的过程是快乐的、自由的，并带有创造意味，学生从中可以获得更大的精神快感，进而充分发挥想象力，创作出更多新颖、多样的艺术作品。
小学美术教育教学篇7
首先，素质教育是当前教育教学发展的大背景，也是教育体制发展的必然要求，这是各学科教学中都不能回避的所以要在素质教育的背景下开展小学美术教学工作。其次，小学美术教学是要培养学生的审美能力，观察能力、欣赏能力，这些素质的培养是综合性的，需要结合素质教育的内容进行教学。还有一点就是，素质教育是要培养全面发展的综合性人才，而小学美术作为小学教学科目中的一个重要学科也是组成一个学生综合素质的重要部分，所以要将小学美术教学在素质教育的背景下顺利地开展好、进行好、完成好。
二、如何在素质教育背景下开展小学美术教学工作
(1)引导学生仔细观察。小学生还处在少年或者儿童的年龄层次中，而好奇心是这个年龄层次的孩子所共有的一个特点，所以在教学中要培养学生的观察能力，很多学生在通过美术课的学习以后，就会自觉或不自觉地对周围人和事产生兴趣，因而就会更加细致深入地观察周围的一切。只有不断地进行观察，才能得出最新的内容，才能不断增强自学生的创新能力，在教学中教师要根据教学内容，让学生进行自主的思考和创造。
(2)给予充分的想象空间。学生在完成一件作品的时候会有意识或无意识地注意表现对象，并自主地加以记忆。观察得越多，记忆内容越丰富，这样就会将那些本来无联系的内容进行随意地组合，并对一些细节进行重新添加和删减，经过一段时间，他们的想象力就会自然而然地变得丰富起来，因此就会逐渐形成自己的创作理念。例如，在苏教版小学美术五年级下册《海洋生物》一课中，教师可以通过向学生们介绍海洋生物的形状、花纹和色彩等，让学生们自己联想海洋世界的大致状态，并鼓励他们用画笔将想象中的海洋世界画出来。从而培养学生敏锐的想象力和个性的表现力;教师可以引导学生从海滩、海面一直想象到神奇的海底世界，也可以使学生对大海的认识从“单一”逐渐向“丰富”转变，为学生认识大自然打开另一扇窗户;同时也可以为学生进一步学习关于“大海”这一主题的美术课程做了一个很好的铺垫。
小学美术教育教学篇8
关键词：中学美术；教学；改革
中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2014）19-008-01
普通中学尤其是农村中学总存在对美术的偏见，再加上家长的不支持，学生的学习积极性不高，缺乏学习兴趣。但社会在发展，素质教育已经提上日程，中学的美术教育改革也是势在必行。随着素质教育的全面推进和开展，学校和社会都对美术学科的教学提出了更高的要求，如何激发学生美术学习的兴趣，则成为我们美术专业教师需要思考的重要课题了。
一、打破传统美术的学习框架，让学生有更好的发展，美术改革势在必行
传统的中学美术教学都倾向于实用主义，偏重于美术教育的工具性。过分关注培养美术的专业知识和技能，只是教会学生实用技法、美术知识，技能变成了一个无生命的实体，美术的学习则会成为乏味而枯燥的课程。传统的中学美术教学都是以教师为中心，学生仅仅是根据教师的要求来被动地学习。这种以教师为主体的方式，虽然可以让学生掌握大量的美术的基本知识与技能，却忽视和扼杀了学生的潜能和创造力，影响了学生艺术表现力的发展，遏制了学生对于美术学习的兴趣，因此美术教学改革是必然之举。
二、提高美术学科的地位，培养学生的学习兴趣可改善现行的美术教学
要提高美术学科的地位，就要对这门学科多了解，要激发学生的学习兴趣，就要对这门学科多欣赏，找到快乐之源。我们在美术课堂上可以选择一些符合中学生审美眼光的美术欣赏专讲，比如，现在的中学生都喜欢看漫画，那么我会专门开设一堂漫画知识的专讲给他们。在课堂上，为他们讲解漫画的发展历程，漫画的制作原理，介绍手绘漫画的基本工具，最后为学生介绍一些在世界上比较有名的漫画家。这样的课程是学生喜欢的，与此同时既学会了知识，又可以激发学生对于美术的学习兴趣，同时也可以促进对学生审美能力的培养和审美情趣的发展。中外美术史上有众多的流派，有着不同的美术风格与艺术表现，我们作为教师可以通过带领学生看画展、在课堂内播放幻灯片等形式使学生通过欣赏优秀的美术作品来不断的开阔视野，同时让他们广泛地接触各种艺术形式、艺术风格，体验不同的艺术形式，领悟其表达的不同的思想内涵。优秀的艺术作品能给人以快乐的感觉，让人陷入沉思，能够提高人的审美情趣，也必然会潜移默化地增加学生对于美术的创作热情。
三、多媒体技术手段在美术课堂中的应用，必然会更快地激发学生的学习热情
在中学的美术教学中可提倡使用多媒体教学。多媒体系统是集图形、声音、语言于一体的教学手段，它能将美术图画非常清晰、鲜明地展现在学生面前，同时配以美妙的音乐，这种充满艺术气息的环境，会让教学变得更加直观、生动和形象，增强了学生的学习兴趣，学生会在轻松愉悦的氛围中学到知识，提高效率。
在教学过程中教师可以充分发挥多媒体教学的优势，将理论转化为图形来进行展示、讲解，变枯燥单一为直观形象，最后达到优化优质教学过程、提高教学质量的目的。在教学过程中我们可以将美术作品进行图片演示，以特有的色彩、线条、明暗等引发学生最直观的审美感受，学生在这种审美情境的熏陶下会产生一定的创造力。
四、转变教学方法，把课堂还给学生
课堂教学是实施素质教育的主战场，是提高学生艺术修养的主要阵地。如何向四十分钟要质量，我总结出了以下做法：
1、凸显学生个性：（1）多给学生提供上台表演的机会，教师让学生对作品的感受、体验、理解、认识等进行大胆陈述。多给学生上台演说的机会，培养学生语言表达能力，学会评价态度和评价方法。具体可先让学生三五一组的讨论，锻练胆量，然后在全班争辩说理。（2）及时鼓励，正确的评价适当的表扬可以激发学生的上进心、自尊心。例如：在一次色彩绘画课中，我发现有几个学生对自己的作业很不满意，准备毁掉。我说：“别急于重画，画面富有装饰性，从这个角度来强化。”他们照此修改，果真收到意外效果。
2、改变成人化、我讲你画的教学方法。要根据学习内容、学生需要，设计多种教学方案。
3、放下教师的架子和学生溶于一体，鼓励学生参与课堂教学。教师要和学生做朋友与学生处于同一位置，“顺其童心，投其所好”。小学生天性好动、好奇心强，我在教学中常常创设一些可感、可知、有声有色的教学氛围，来激发学生学习兴趣，变“要我学”为“我要学”。
4、带着激情进教室。由于潜移默化作用，学生受教师情绪影响很大。所以在教学实践中要把情趣美带给学生。要在教态、服饰、语气和声音上下功夫，尽量使学生感到亲切、贴近，要以情动情，以情育情。
5、根据教学内容设计不同的作业形式，也是提高学生学习兴趣，完成教学质量的重要措施。在实践中我根据不同的教学内容，设计了几种作业形式：（1）收集式作业。（2）发扬团队精神，进行集体作业。采用小组轮流组画竞赛形式，集体绘画；（3）绘画日记，属于文字型作业。切合实际灵活多变的作业，调动了学生的学习积极性。
美术教学的改革还有很长的路要走，但作为战斗在教育第一线的美术教师应该走在前面，不断更新技术手段，提高教育技巧，让学生真正成长在素质教育的大道上。同时，我们更希望上级领导和教育主管部门对中学美术教育也应该更加关怀，更加重视起来。
参考文献
小学美术教育教学篇9
关键词：小学美术；情感教育；情感交流
在小学美术教学中，情感教育是必不可少的一项教育内容，情感教育能使学生更好地理解美术作品，上好美术课程，还能够提高学生的综合素质，激发学生对美术学习的积极性和主动性。本文从小学美术教学中的情感教育出发，通过分析情感教育的重要性，以及在小学美术教学中多角度、多方式进行情感教育，充分说明了小学美术教学中情感教育存在的必要性以及发展方向。
一、认识小学美术情感教育的重要性
学生是学习的主体，教师是教学的灵魂。教师在教学过程中，尤其是小学教学过程中，对学生学习观点的形成起着至关重要的作用，因此要想在小学美术教学中应用情感教育，首先教师应该认识到情感教育的重要性，只有教师对其有深入了解，才会在课堂上进行情感教育。情感教育不仅能够帮助学生学习和掌握更丰富的美术知识和技能，还能够根据学生自身的特点和发展规律制定教学内容，通过情感渗透，让学生的情感世界更加丰富，形成正确的审美观。同时，情感教育能够增进教师和学生之间的关系，从而使学生爱上教师，爱上这门课程，激发学生对美术知识强烈的好奇心和求知欲望，并且能够更好地应用到实际中。再次，情感教育也是一个教学相长的过程，学生没有教师教授不能更好地学习，教师没有学生的反馈不能得到进步。这就要求教师在课堂中多和学生进行情感交流，不要一味地否定学生。小学是建立人生观、世界观、价值观的重要时期，有时教师的一句话就可能对学生产生毕生的影响。例如，有些教师看到学生的美术作品不是很好，不能正确地指出问题所在，就批评学生没有认真完成，没有天赋，一句简单的话就会让学生对美术产生逆反心理，从此不好好学习美术，甚至在美术课上做别的学科的作业，这样就不利于我们素质教育的发展。
二、多途径开展小学美术情感教育
小学美术教学中的情感教育不能限于纸上谈兵，要付诸实践，要通过多种方式和学生进行情感交流。首先要形成良好的课堂氛围，这是增进师生感情、进行小学美术情感教育的基础。教师要采取学生喜闻乐见的方式进行教学，根据学生的学习特点以及兴趣所在制订教学计划，争取能够调动学生学习的积极性和主动性，让学生从要我学变成我要学。教师还要多多鼓励和赞美学生，引导学生发挥自己的想象力和创造力，逐渐将美术作为一种爱好。其次，要多多利用新技术，如多媒体技术。小学生好奇心强，教师可以充分利用学生这个特点安排教学任务，制订教学计划，利用多媒体让学生欣赏优秀的美术作品，为学生创设有趣的情境，或者播放音乐、视频，都能够激发学生学习的动力。再次，教师要培养学生用心创作的本领。美术作品不是简单的涂涂画画，有时候可能是内心情感的表达，教师应该教会学生用心去创作每一幅作品，如在讲罐和茶壶的时候，我们就可以引导学生想想茶壶的样子，然后让学生根据自己内心的样子去创作，有些学生甚至画的茶壶有条腿，但是不要一味批评其不合适，要认识到这是学生想象力的发挥，在美术教学中想象力也是值得重视的。
三、课内、课外落实小学美术情感教育
小学美术课堂教学中的情感教育不仅仅局限于课堂之上，我们要多场合、多方式地进行情感教育。在课前，我们可以给学生观赏的时间，在课下分小组讨论作品的优点和缺点，然后课上再通过情感渗透告诉学生值得学习的地方有哪些，充分提高学生的审美能力。在课堂上也要充分渗透情感教育，如在讲我的新朋友一课时，教师可以准备一些黏土发给学生，让学生自由创作，还可以分成小组进行制作，这样学生的主动性一下子就会被调动起来。学生创作的过程还可能是教师学习的过程，做到教学相长，并且一定注意不能破坏学生的想象力，不能对学生严厉呵斥，打消学生学习美术的积极性和主动性，从而不利于教学目的的实现，不利于教学任务的完成。课下教师在布置作业的时候也要注意情感教育，可以让学生用心进行创作，然后教师肯定学生的成果，并对不足进行教学改正，充分提高学生的审美水平和绘画水平，达到教学任务的完成。
小学美术教学中的情感教育是需要一步步脚踏实地走过来的，不能一蹴而就，教师要在平时的教学中进行渗透，采取合理的情感教育方式，根据学生的思想进行情感教育，制订出合理的切实可行的教学方案，提高学生综合素质的同时培养学生对于美术的热爱。
小学美术教育教学篇10
目前小学教育仍然存在着不少问题。重视“主科”即语数外，而轻视“副科”美术、体育的现象依旧存在，特别是城镇，农村更是如此。美术课依旧没有受到师生的普遍重视，究其原因主要在于由于部分地区教育部门管理缺陷，致使学校美术教师师资力量达不到基本的需求，主要有以下两种情况：一是缺美术老师，美术课往往由其他科目老师兼顾，可想而知，没有受过专业美术教育的老师所讲解的美术课程怎么能够满足小学生的需求呢?二是具备专业知识的新型美术老师，这些学校往往由专门的美术教师讲解美术课，但是由于教师的专业素养不高，理论知识不健全，教育教学方法不到位，也会影响到美术教育应有的效果。
尽管教育大纲明文规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是美术没有真正地发挥其积极作用，彻底地摆脱副科时代。
著名教育家蔡元培先生曾指出：没有艺术的教育，是不完全的教育。美术教育作为小学教育的一个分支，对于小学生综合素养的提高以及全面发展具有不可磨灭的功劳和贡献。
美术教育能够提高学生的审美能力、鉴赏能力、动手能力以及创造力等。小学美术课主要包含三个方面：作品欣赏、手工制作以及动手绘画。
作品欣赏：在美术课堂中，学生在老师的引导和讲解下欣赏美术作品。有时可能是一件绘画作品，有时可能会是一座建筑，有时可能是一件工艺美术作品，老师对其创作背景、造型、色彩等方面进行讲解，当一件件美术作品刺激学生的眼球时，他们得到的不仅仅是审美享受，与此同时锻炼了学生观察力，并且帮助青少年知善恶、识美丑，提高了他们理解美、鉴赏美的能力。正如康德所说：“美是道德上善的象征。”美术教育在潜移默化中对学生的知识、文化、修养等方方面面发挥着极其重要的作用。
手工制作：学生在老师的引导下制作各种各样的手工艺品，在制作的过程中既开发了学生的智力，充分发挥其想象力以及联想力，通过制作将脑海中的形象转化为实实在在的物象，极大地加强了学生的动手能力。美术教育最为鲜明的一个特点就是它并非是强迫的，对于青少年来讲，美术课程集趣味性和娱乐性于一身。这个年龄段的学生身上普遍存在一个问题，那就是注意力集中时间相对来说要短一些，好动，并且其想象力和创造力的潜能极易开发出来，而手工制作恰恰迎合了小学阶段学生的特点，。学生们学在其中，玩儿在其中，乐在其中。
动手绘画：当今的美术教育往往走入了误区，老师们把画画等同于美术课，对学生的绘画作品进行打分，用以评价学生绘画技巧的高低。其实不然，绘画仅仅是美术课程的一部分。学生在临摹、写生、创作等美术活动中，对所看到的物象进行呈现、对事物的形象进行回忆再现或发挥想象力对原有的物象加以创造进行表现型创作，并跃然纸上，一副作品的创作成功与否和学生的观察力、记忆力、想象力以及创造力是密不可分的。被誉为现代物理学之父的爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”研究表明，大凡受过良好美术教育或具有美术修养的人，皆具有卓越的观察力和记忆力，发达的想象力和创造力。