教学设计基本要素篇1
关键词：幼儿教学；设计；要素
一、教学设计的基本要素
要提高教师的教学活动设计能力，首先要提高教师对于教学活动设计要素的认识。而在幼儿教学活动中，基本需要关注的是学习者、教师、教学目标、方法、教材和教学评价等六个要素。
幼儿教育中最为需要关注的要素是学习者幼儿。幼儿时期的学习，主要是以游戏的形式，培养孩子对于社会对于生活的基本认识，获得生活经验，而非系统的知识传授。不同年龄段的幼儿，不同生活环境的幼儿，对于社会、周边环境的认识都有所差异。所以，在幼儿教学活动设计中，首先需要关注的是幼儿的学习特征，他们所了解的、所好奇的，并且关注他们的个性特征，思考在教学过程中如何引导幼儿对社会的认知兴趣以及如何有效让他们自主探究发现从而获得各种经验。
教师在幼儿教学中扮演者重要的角色。在教学活动设计的过程中，需要考虑教师本身的能力以及自身的教学风格。教师需要考虑所设计的教学实践活动中，能否突出自己的个人教学风格的同时，不要过分地关注自身的主导性，而压抑了幼儿的主动性和积极性。对于教学目标的设计，则是需要充分考虑幼儿对社会的认知程度以及结合教材和幼儿园整体的教学目标而制订。同样，对于教学方法的选择，需要给予教学的对象――幼儿，选择较为活泼的并且符合教师个人能力和风格的教学方法。至于教学评价则是作为教学设计中的反馈因素，帮助老师更好地取得进步。最后，是对于教材的考虑，教师需要充分理解教材，同时灵活地教授教材上的知识。
二、教学活动设计应注意的问题
需要关注幼儿水平和教材水平以及教学目标之间的联系。应该以所教的幼儿为主体设计教学实践活动，并且适当地调整教材的内容，同时确定教学的目标。另外，对于不同年龄层次的幼儿应该采取不同的教学方式。对于5岁左右的幼儿，其已经具有基本的语言水平和社会交际能力，所以，可以适当地采取观察、讨论和小组合作的方式进行教学。然而，对于小班的，年龄较小，语言水平较低的孩子，可以采取讲授小故事等方式，帮助幼儿了解并认知世界。
总而言之，教师在教学活动设计中，需要关注教学设计的几项基本要素，同时从幼儿的角度出发。并且需要在教学实践后，进行反思和改进，以达到更好的教学效果。
参考文献：
[1]李冬云.刍议幼儿园教学艺术[J].学周刊，2013（30）.
[2]刘军华.浅谈幼儿教学与管理[J].学周刊，2013（24）.
教学设计基本要素篇2
关键词：装潢设计专业素描教学教学过程设计能力
中图分类号：G71文献标识码：a文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0124-01
1素描工艺在装潢专业教学中的重要作用
装潢设计等相关专业都将素描作为重要的基础课程纳入教学大纲。人们更加看重素描工艺与装潢设计之间的相互作用，将素描课程教学作为装潢设计教育的起点。装潢设计是通过设计者对所设计的对象进行分析，使用素描手段在平面上对物象进行刻画、塑造的一种设计过程。同时，设计素描也是把科学与美学、技术与素描结合起来的基础学科。
2装潢设计专业素描与传统素描之间的区别
在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。
3改革传统教学方式，充分调动学生的主动
（1）以传统素描造型为基点，侧重理性的素描练习，着重分析性，分析形体的结构和关系。了解在学习传统素描的基础上，根据专业特点，转向结构性素描的过程，理解形体的结构关系，目的在于训练学生对形体的分析解构能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，画面效果倾向与构成和平面化。激发学生设计意识，通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生。结合课堂气氛热烈、富有启智性，师生间能够进行民主平等的交流。
（2）装潢设计专业的学生主要学习素描设计方面的基本理论和基本知识，使学生通过素描设计理论思维能力，造型素描基础及设计原理与方法的基本训练，具有了解素描设计的历史现状和进行理论研究、创新设计的基本素质。掌握装潢设计与素描教育基础理论、基本知识和基本技能；熟练装璜设计与素描专业所需的相应的计算机技能及运用技巧；应了解国内外设计素描与素描教育发展的前沿动态，具备审美鉴赏和设计素描的创作能力；创造性思维和创造能力的培养才是艺术设计教育中最重要的内容。
4运用素描激发学生学习兴趣
（1）素描以掌握规律、培养创新意识和创造能力为基本原则，以能力的培养为其重点。通过运用具有创造性的思维方法进行教学，可培养学生正确的思维方式与灵活的构思方法，通过对审美判断力的阐述，可引导学生对文化、风格有一个全面的认识；通过对构成方法的实践，可掌握色彩原理与制作技巧，了解和开拓现代艺术与设计色彩的新语言。
（2）装潢设计专业在素描的教学中，把学生考前所学绘画基础充分调动起来，有针对性地进行造型，结构，了解物体的属性、明暗以及质感的表现。加强学生培养装潢设计专业的素描工艺的德、智、体、美全面发展，掌握装潢设计与素描的基本理论，具有装潢设计与素描的教学和研究等方面的知识和能力，能够在装潢设计与素描教育、研究、设计和管理单位从事装潢设计与素描的教学、研究、管理等方面工作的高级应用型专门人才。
（3）造型基础训练。教师先摆出一组大小、高低、形体有变化对比的一些静物。先不必太繁杂，让学生先找出考前的绘画基础并熟练手法，从精细了解素描的精细因素，理解精细素描的和素描之间的关系以及区别。素描课程教学的目的不仅在于训练学生的塑造形体的能力，更重要的是培养学生认识与理解物体形象的能力。
（4）在有了一定的造型能力之后，我们要对学生进行物体结构的深入剖析。仍然是把静物作为描绘对象。先安排一些结构较简单的物体，教师先讲解或示范画出其结构特点，再让学生动手去体会这种结构的画法，并学会观察分析物体的结构规律。
（5）有了造型能力，并理解了对象的结构特征，我们开始进行物体的明暗关系研究和体积的塑造了。加强教学研究工作，提高教学水平。装潢艺术设计专业指导教师要求学生深入刻画，能把之前的教学要求：造型、结构关系和明暗光影关系完整的体现出来。这样，素描一的教学目标就算完成了。无论多么高级的技术都需要设计师的再创造。
5改进教学手段，应用装潢技术专业创意素描丰富教学
在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用三种：
（1）内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。
（2）向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。如材料、力学、美学、视觉等；涉及的行业也相当的广泛，如建筑、室内、产品造型、服装等。多方面地介绍了素描结构的原理、基本方法、构成要素、材料、制作方法、技巧等，同时也直观地展示了素描结构在现代设计中的用途和价值，尽量做到简明清晰、易于理解、便于操作。
（3）创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
综合上述，在教学活动中不断改进教学方法，教师必须要在教学上多下工夫，储备足够的知识，充分利用实验电教手段，积极开展化学活动课，引起学生共鸣，使学生记忆更加深刻。教师只有在课堂上讲得生动、形象，使学生享受学习知识的乐趣，在装潢技术专业素描教学方式中，创设生动活泼的教学情境。
参考文献
[1]张笑勇.论素描教学的基本能力培养[J].高等党校艺术教育理论研究与实践，2012（3）：24.
教学设计基本要素篇3
关键词：艺术设计；素描课程；教学改革
素描在艺术设计专业中是必修课程，对于学习本专业的学生来说，这门基础课程是不可缺的，因此，素描课程基础教学中的很多弊端就必须进行解决完善。
1艺术设计中素描课程教学现状
在我国多数学校的素描教学中，基本教学方式就是老师在课堂上对基本知识进行统一的讲解，让学生了解技法，教室对学生讲解绘画经验，然后在课堂上对学生进行引导和训练。这就是典型的以教师为中心的教学方式，中国的教育比较传统，基本上是以教师为中心，老师对学生进行知识的灌输。尽管这种方式能够让教学过程更加有序统一，但是存在很严重的问题，一是整个教学过程缺乏针对性，基础造型训练模式不能根据具体专业进行调整，二是教学在形式上比较单一，学生在学习中不能够发挥自身的独创能力，并且传统教学会让学生缺乏学习兴趣；三是在教学不能很好的和后续专业衔接导致教学效果不能达到理想状态，学生在课后很多基础性问题还是不能解决。
2对素描课程基础教学进行改革的目标及意义
2.1改革目标
在现代化设计中，强调的就是能够将艺术和技术有机的进行结合，素描作为艺术设计的基础，在对素描课程的教学进行改革时，应该将艺术和设计进行结合，将两者的共同性联系起来，让整个素描教学过程能够更加体现现代艺术，素描人才可以更加适应社会的发展，为国家培养出更加合格的应用型人才。
2.2改革的意义
素描课程长久以来基本是以表现写实主义风格为主要内容，对精神层面上审美功能的艺术价值进行追求，素描对于艺术设计来说就是为其服务的，在本质上更应该体现实用性。对素描课程的基本教学进行改革，一方面可以让教学内容更具新颖性、让设计素描更具实用性，另一方面也可以让学生更好的对理论和实践进行有机的结合，对学生的学习也更加有益。
3艺术设计素描课程基础教学改革的思路
为了给国家培养出更加优秀更加适应社会的复合型人才，那么在教学中对教学内容以及教学手段进行改革就是必要的。对于艺术设计素描课程基础教学的改革，应该抓住重点，从多方面入手。
3.1将宏观与微观结合起来
在改革过程中，我们不仅需要考虑到国家艺术设计发展的背景，并且也要结合各学校自身的实际情况，以学生为主，根据学生的具体情况来制定教学模式对教学进行改革。
3.2理论联合实际
现下，我们对于教学的主要目标就是让理论和实际能够有机的结合，开创一个更有利于学生学习的教学模式，对学生进行引导，让学生将所学知识能够用于生活。
4艺术设计素描课程基础教学改革的方法
要想对素描课程基础教学进行改革，不仅要从教师教学模式上入手，对于学生来说也应该强化其观念。
4.1使用多元素描相结合的教学模式
多元素描，顾名思义就是教师在遵循因材施教原则的基础上，根据学校学生的不同专业方向，在教学中采取不同的方式让学生能够更好的发挥自己的优势。根据学生的具体情况，教师采取不同的方式对其进行引导，让教学方式以及教学内容更加多元化。例如在服装艺术设计这门专业中，素描课教学的内容更应该偏向于对人体以及着衣人物，以求能够在工作中能够更好的发挥素描学习的作用。
4.2更新学生观念，提升学生的创作创新能力
教师在教学中，应该对学生的观念进行引导，让学生在学习中能够明确自己的目标，让课程的精髓能够贯彻到学生的方方面面。设计素描不仅仅强调技术，更加强调的是情感知觉等在图画上的表达。因此，老师要注重对学生的学习方法进行指导，让学生能够更好的发挥自己的能力和想法，积极鼓励引导学生创作，这样能够有更好的教学效果。
艺术设计对于我们来说是很重要的，因此，为了培养更多的人才，应该对素描课程基础教学进行改革，促进艺术设计的发展。
作者:张园园单位:湖南农业大学
教学设计基本要素篇4
【关键词】素描教学；教学思路；教学理念；教学模式；形象思维；创新思维；形式感
我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代．此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索．在此过程中同仁们反思以往的教学思路、教学模式与教学手段．吸取国外艺术院校的成功经验与做法，很多方面重新定位，重新构建。从起步到目前为止时间虽然不算太长，但从多方渠道了解到的教学现状、教学效果以及社会实践的反响来看成效是显著的。
据本人在教学中所接触到的教材．教学参考以及浏览各类相关出版物．经粗略的统计与归纳．我个人认为到目前为止其中三款艺术设计素描教学专著基本上可作为我国高校艺术设计基础教学改革，教材教参整编修正的两个阶段的代表。
首先是前期阶段对艺术设计基础素描教学较早着手改革的当推中国美术学院的王守中和许江二位教授．他们于2000年编写出版了《从素描走向设计》这一专著，他们大胆创新，锐意进取，打破传统的绘画专业基础素描教学的陈规旧俗约束，变更教学的内容与表现手段，以崭新的教学理念来组织教学，注意开启培养学生的创意思维潜能，很大程度上变再现性的观察与表现为发现性、创意性的观察与表现，注重物象的生长、物理及物质以及形式结构的表现。最为独到的是他们在基础素描中安排了联想性、发现性的训练来培养学生的发散思维能力，是为日后他们能够逐渐具备随机应变的“化腐朽为神奇”、“点石成金”的联想创意表现才能。相比之下传统绘画专业的基础素描训练，由于强调的是整体的再现，重技巧、重宏观，能够引发灵感生成的细微之处却被视而不见，是王守中与许江的《从素描走向设计》唤醒了人们的审美意识．让毫不起眼的废弃之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他们注入新的形式、内涵要素的素描让人耳Fi一新。此专著面世后在学术界反响较大，对于我国高校艺术设计专业基础素描教学体系的重新构建，起到了较好的引领示范作用。对于艺术设计专业学生及艺术设计人员造型能力与审美素质的提高也是功不可没的。他们所推介的造型理念与训练手段融入基础素描的训练中，使得之前的基础素描教学与艺术设计相互脱节的不合理状况得到了改善，促使基础素描教学提早与设计实行了一定程度的对接。
在后期阶段，北京服装学院的安佳教授根据多年来该院设计基础素描教学实践所积累的经验成果，于二00三年编写出《素描基础》这本现已被不少艺术院校设计专业作为教材、教参的专著。在教学的观念上他认为素描是造型的基础，通过训练主要培养学生的观察能力与塑造能力；其次是培养学生的艺术修养和审美能力，用艺术的创意的眼光观察体会自然；再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容，以认识对象为途经、以协调专业为目的，拓宽学生的创造能力，提高造型艺术的综合设计能力。在素描教学实践与课程的建构上他将设计素描教学分为三个阶段，第一阶段为结构素描的训练，用以培养学生透过现象看本质的观察方法，提高对物象的认知能力；第二阶段为凋子素描训练，用以培养学生深入细致观察与表现a然物象的能力：
第三阶段为构想素描的训练，用以培养学生从观象生意到改象寓意，再到造象表意的创意表达能力。其在课程设置的原理、原则、要点、要领上各阶段分别给予了精辟的阐述，深入浅出简明扼要。尤其是专著中各种表现手段的制作方法与设想一并且可以充分说明，通俗易懂加之配以师生们大量的习作作为佐证，可算图文并茂。总体来讲三个阶段的教学状况是稳健推进的。在造型基础能力与创意构想能力的发展上．可以讲能够做到均衡发展。
后期阶段另由苏州学院李涵教授和苏州大学刘咏清教授合作编写的《设计素描》于2005年被苏州大学出版社列入现代艺术设计基础教程系列教材出版。此专著在先前各类设计专业基础素描论著的基础上再次创新。在课程的构成上划分为四个阶段：第一阶段为客观写实再现，可分为结构表现、材质精细表现与快速表现；第二阶段为形体构想阶段，其中分为装饰造型、抽象造型和意象化造型；第三阶段为空闻创构阶段，其中又分为图地互换同、平面虚幻，时空的混淆，多维意念空间的创构：第四阶段为设计素描创意表现阶段，其中又分为创意思维、创意原则、创意表现。课程区分更为细化，系统化了，可操作性很强。该专著作者将设计与基础素描的训练极为紧密的相互结合、相互包容，溯本求源，将世界艺术设计最权威的德国包豪斯艺术学院的教学理念、设计理念与我国的艺术设计基础素描教学巧妙的联系起来，实现了更深层次的对接，让素描走进了设计。至于插图与习作当然了是十分丰富精彩的，手法多变，尤其是创意表现的作品许多十分新颖别致，此专著出版后．立刻被不少艺术院校选定为教材、教参，并为不少设计工作者所喜爱。
以上三款设计素描专著是众多设计素描专著中代表，本人认为各具特色，各有所长，具有不可替代性。它们和其它的设计素描教材专著拓展了这一基础学科的训练手段，丰富了广大学子们的表现才能，教学的理念得到修正与完善，僵化的单一教学模式得以改善，为这门学科的良性发展，为提高我国艺术设计专业学生以及设计师素质水平、专业技能作出了较大的贡献。从历年各高校艺术设计专业学生的相关作品以及社会艺术设计水平不断得以提升便可证明成效显著。当下设计类素描教材与专著为数不少，本人认为均衡地发展是我国艺术设计素描教学应该坚持的方向。以上列举的三种类型不妨可以结合加以吸取其各自所长，传统的苏式素描教学体系也有其不可替代的优点所在。不走极端，不偏废、排斥，和谐均衡对待我们的教学我想是有益的。
五十年代全盘苏化，不论绘画与设计只认一个模式，文革中只重视政治13号式的而否定形式主义，否定现代构成手法等做法都是不妥的。因为无论是纯绘画艺术还是设计艺术．其本来面貌就应该是千姿百态包罗万象的，而作为造型基础的基础素描训练．其理念手法自然了应该是极其广泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再现性的，发现性的，创造性的等各种手段均应该有所涉及才是。
由于认知所限，疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。
【参考文献】
教学设计基本要素篇5
一、高职设计教育要重视传统文化传承
笔者认为中国传统文化艺术中的这些元素恰好能够对当下高职教育的一些不足之处作些补充。室内设计本身就是建筑设计不可分割的组成部分，对中国传统建筑的深入理解不但能直接作用于室内设计本身，更有益于传承和发扬本土的优秀传统文化，这在西方文化和观念盛行的今天显得尤为有意义。高职教育经过十几年的发展已取得很大的进步，与当年已不可同日而语了，但在快速的发展中不可避免地遇到很多的问题。笔者觉得在高职室内设计教学中对技能要求的教学完成得相对比较好，对于高职教育来讲这样做也是无可厚非的。高等职业教育的根本就是培养面向生产、管理、建设和服务第一线需要的“下得去，留得住，用得上”、实践能力强、具有良好职业道德的高素质技能型专门人才。但在教学中往往片面强调对学生实践能力的养成而忽视了对学生文化素质的提高。这样就造成高职毕业生刚到室内设计企业时会得到用人单位的好评，但随着时间推移他的弊端就会逐渐显现出来。由于在学校文化素质的学习不够，他们所设计的作品缺乏文化的底蕴，大都停留在做表面文章。作为一个室内设计师想要把空间设计演绎得好，要能解释出设计作品的内涵，直到呈现给业主，无不渗透个人的艺术文化素质修养。不具备相当的审美能力、丰富的艺术文化积累，是不可能完成的。
二、高职设计教育要重视基础课的教学
为什么要重视基础课的教学，它对提高高职室内设计专业学生的审美水平又能起到什么作用呢？高职艺术类基础课一般安排的课程有，设计素描、设计色彩、空间构成、美术鉴赏等。设计教育的基础课程的重要性是不言而喻的。早在20世纪20年代德国包豪斯设计学校就十分重视对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养，又有应用技术知识的现代设计师。包豪斯是现代设计教育的开端，其知识与技术并重、理论与实践同步的教育体系至今还影响着世界设计教育。到了21世纪的今天，反观我们的高职设计教育，和其他教育项目一样变得急功近利，学校的一切都是围绕着招生与就业，学校已经变成生产毕业生的工厂。只要学生毕业能够就业就万事大吉，完成任务，忽视了高职教育本来具有的意义。高职教育是以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。而我们当前在高职设计教育教学中重视技能的培养，而忽视基础的教学，设计基础教学被当作可有可无的东西，课时被大量压缩。这样的结果就是学校好似社会上的培训班，室内设计专业变成绘图员专业，学生人人能熟练操作各种软件，效果图打印出来真是“效果”不凡。但到了实际工作中基础薄弱的缺点就暴露出来了，连个简单的草图都画不出来，更不要谈设计思想、创意了。这样的学生不仅不能适应设计公司的工作要求，更令人不安的是，由于基础薄弱造成这些学生提高专业水平十分困难。设计素描是设计专业的造型基础，与传统素描一样，设计素描同样也是运用线条、明暗和各种不同的工具来体现设计师的思维，是设计师创作之初的首要表现语言，是设计艺术的基础。不重视设计素描的教学，一方面是学生的手绘能力达不到要求；另一方面学生的设计思维能力也得不到锻炼。对于设计师而言，思维与创意是灵魂，没有了思维与创意设计师就是个空壳，哪里谈得上设计呢？设计色彩与构成的重要性也是不言而喻的，汉斯•霍夫曼曾经说过：色彩作为一种独特的语言，本身就是一种强烈的表现力量。色彩是设计语言中最为感性的形式要素，是视觉艺术中最具有表现力的要素之一。它的性质直接影响和作用于我们的感情。在室内设计中色彩关系到设计作品整体的色调与感觉，而构成是艺术设计类学生的必修课，这在设计学界早已形成共识，从包豪斯设计学院开始构成与设计就已经密不可分了。学习构成的目的是通过分析、理解及动手能力的训练使学生观察事物的能力得到提高，以新的角度来解析事物，能够掌握和运用形式规律的抽象表达和应用，建立新的思维方式与造型理念。设计色彩与构成是如此的重要，是一切设计的基石，不敢想象一个没有色彩与构成修养的学生将来能够胜任艺术设计的工作。所以说，在高职室内设计教学中一定要从基础做起，踏踏实实打好基础，提高学生的审美能力，有审美与创新思维的设计师才是真正的设计师，而不是绘图员，那是社会上美术培训班做的事情。眼光应该看得长远一些，要符合教育客观规律。只有这样才能培养出合格的高职室内设计人才，才符合国家高职教育的要求。
本文作者:于新建工作单位:南通纺织职业技术学院艺术设计学院
教学设计基本要素篇6
对我国目前高职院校设计专业素描教学发展滞后原因的分析
我国现阶段的艺术专业素描基础课教学存在问题总结如下：1.素描教学目标不清晰，往往是大概的确定了本学期的总体教学目标，而没有标明每一单元或是每一节课的精确教学目标和教学任务；2.素描的教学方式往往侧重在表现技法，以长期作业为主，让学生在作品中表现出物体的体积和空间、形体和物体特征、情感气氛等写实手法，这也就是我们所说的全因素素描。它虽然能培养学生的基本造型能力，但这种方法很长时间不变，已经变为固定的模式。教学以全因素素描为主，以临摹和写生为主，忽视了结构表现、形体结构认识和透视知识的学习；3.课堂教学还是以单一的临摹和讲授为主要手段，教学方法以教师灌输式为主，教学手段非常落后，学生素描水平提高不明显，课堂教学环节死板、不灵活，不能调动学生主动学习积极性。4.素描表现与设计课完全分离，上的是单纯的素描表现课，不要求学生有一点设计思想，使学生不能把设计思维融入素描表现当中，为以后的设计工作埋下了隐患。
对设计专业进行素描改革的具体方案
1.加强理论学习。素描是设计专业的基础学科，理论学习是素描学习的基础，因此扎实地掌握透视知识、空间表现规律、了解形体解剖特点等理论知识对于学好素描起着关键的作用。学生只有认识到了近大远小、近实远虚的表现方法，知道了怎样表现才能增加画面的空间，才会带着想法尽力去表现，思路清晰了，改掉以往盲目的单一的动手画，画出来的作品就会生动、感人，这样学生的绘画水平提高得也就很快。
2.确立明确的教学计划。任课教师除了要制订学期计划还要制订单元计划，甚至细到每节课的授课计划，在教学过程中教师除了要让学生知道为什么学习素描，怎样学习才能提高得快，还要了解每一节课的任务、每一学期的任务，要让学生为自己制订计划，在规定的时间内学好素描，要多思考、多总结、多动手，不能以张数计算成果，要重在质量，要求每个人都打下扎实的造型基本功，为学好其他专业课打好铺垫。
3.把设计融入素描课中。学习素描过程中就要有计划地培养学生的设计思维。举个例子，例如广告设计行业中，设计者设计出的公告作品除了科学地传递固有的商业信息外，还要具有一定的艺术感染力，也就是说广告设计师不但要具有熟练的表现实力，还要有惊人的艺术构思，这样才能使读者产生共鸣，给人以艺术熏陶，以达到广而告之的目的。和广告设计行业一样，其他设计行业也是如此，同样需要的是全面的设计人才，包括设计师的个人艺术修养，有着独特的设计思维和方法，还要有极强的艺术表达能力。所以在一开始进行素描教学时就要把设计知识交给学生，随时进行创作，开发思维。增加速写训练，为加强线条的表现力可以让学生画些人物速写，也可以让学生练一练场面速写等。把设计融入素描速写训练中，会有意想不到的效果，学生在较短的三年专业学习中充分拓展自己的设计思维，提高艺术表现力。
4.制定系统的素描课程考核评价制度。建立素描课程考核评价的目的是全面检查学生的素描学习成果，素描课程有自身的特殊性，不像语文、数学等科目考核只凭期末一张考卷就可以检查学生的学习情况，素描还要参考平时作业完成情况。（1）要求平时表现和平时作业情况占期末考核的40%，例如，学生的上课出勤情况以及学生上课时知识接受的能力、平时完成作业的情况等等。（2）创作表现占30%，也就是速写与创作作品以及素描静物构图表现的自我处理等等，这都是为考查提高学生的创造性思维能力。（3）期末考试卷面成绩占30%，在规定的时间里让学生完成一张素描写生，这是考查学生的短期素描基本功的。通过这几点对学生的考核，结果是很真实的公平的，学生和家长也都会非常满意的。
素描教学改革的效果明显
经实践证明，对素描教学进行必要的改革不论是从学生角度，还是从学校和社会角度都会有明显的变化。以往的素描教学，学生在学习素描过程中常常是缺乏主动性、设计能力差、基本功不扎实。我曾经和多个往届的毕业生沟通过，他们从事设计工作有的一年，有的已经几年了，普遍感想是学校学的设计基础不扎实，设计和表现结合性差。在校期间最开始学专业课特别是素描课时，学习目的不明确，设计和表现是分着学的，工作起来有些困难。针对往届学生的现状我所在的高职院校的设计专业近期已经实施了改革，经过设计专业教师及专家的分析研究，对2012年入学新生的素描专业课彻底地进行了改革，要求任课教师制订细致的教学计划，包括每一节课的教学任务，把素描理论课巧妙地加在素描实践教学中，把设计融在素描表现中。
教学设计基本要素篇7
【关键词】防卫；课程；教学设讲
我校自十六次院校会议后，由任职教育转型为士官教育，经过全校机关部系近两年时间的辛勤付出与不懈努力，已初步形成具有我校特色的士官教育体系。随着我校教育转型的不断深入与调整优化，作为我校专业类主干（或必修）课程，防卫课程几乎遍及全校各个不同专业层次教学，对该课程教学设计进行分析、优化、定位是适应士官教育特点，贯彻人才培养方案，符合实战化要求的重要举措。
一、防卫课程教学设计的内涵
课程教学设计的内涵在不同文献和资料上的定义略有差异，但主要观点基本趋于一致，在这里引用以下两个解释来说明：
课程教学设计是指教员在授课之前，根据课程标准要求和教学计划安排，通过对课程教学诸要素的系统分析，为使教学效果最优化而对教学活动进行的统筹规划和决策安排。（防空兵指挥学院学报2011年第二期冯玉强《对课程教学设计的认识》）
军队院校课程教学设计是指军队院校教员以现代教学理论为基础，依据教学对象的特点和教员自己的教学观念、经验、风格，运用系统的观点与方法，分析教学中的问题和需要，确定教学目标，建立解决问题的步骤，合理组合和安排各种教学要素，为优化教学效果而制定实施方案的计划过程（徐州空军学院学报2010年第四期朱江、丁利、赵德方《军队院校课程教学设计探讨》）。
因此，防卫课程教学设计的基本内涵是指：在教学基本理论的指导下，通过分析教学对象、教学目标、教学环境等要素，为达到最优防卫教学效果而对教学活动进行的统筹策划。它具有超前性、预测性、创造性、臻美性和动态性等特点，其质量直接影响防卫课程教学效果。
二、防卫课程教学设计的要素
进行防卫课程教学设计，要突破传统教学模式，紧紧围绕防卫课程教学设计的基本过程，在对课程教学目标和教学对象分析研究的基础上，对教学内容、教学方法、教学学手段、课程考核、教学资源使用等要素进行设计，形成科学实用的课程教学设计方案，如下图所示。
防卫课程教学设计的要素主要包括以下内容：防卫课程教学目标、防卫课程教学内容、防卫课程教学对象、防卫课程教学方法、防卫课程教学手段、防卫课程教学考核和课程教学资源使用等要素。只有科学系统地对诸要素进行精心设计，才能提高防卫课程教学设计质量，保证教学效果。
三、对防卫课程教学设计的思考
防卫课程教学设计是防卫教员在实施教学之前，依据人才培养目标对教学过程诸要素进行分析和策划的过程，是搞好防卫课程教学的前提和基础，对防卫教学实施起着重要的指导作用，也是提高授课质量的关键。要搞好教学设计，应把握以下几点：
（一）注重防卫课程教学目标设计的针对性
防卫课程教学与其他专业课程教学不同之处在于其针对性非常强，其目标定位的准确与否一定程度上影响到个人战场存亡以及部队整体行动的成功与否。因此，在进行防卫课程教学目标设计时，必须牢固树立“学为战，教为战”思想，针对信息化战场对汽车士官人才队伍提出的要求，充分考虑学员的学习能力和认知特点，区别学员的个体差异，努力激发学员的潜能，调动学员的积极性、主动性和创造性，将防卫课程教学目标设计与实战化要求相统一。
（二）注重防卫课程教学内容设计的合理性
合理选择和组织防卫课程教学内容，是教学设计中最关键的环节，内容体系的质量高低直接影响教学活动的成败。选择防卫课程教学内容时，要根据防卫教学特点和现代战争发展进程而定，注重“基、精、新、深”。“基”是指要紧紧把握防卫课程教学的基本知识、基本理论、基本方法，防卫基础知识是其他防卫技能运用和组织指挥的生长点，是根基，基础知识掌握得牢不牢，理解得透不透，将直接影响到防卫战术的综合运用。“精”是指内容选择要精，要突出重点，突出防卫教学的精髓，防卫课程内容体系的构建要突出个人技能、班（组）行动及分队组织指挥，根据培养对象的立足点不同，灵活制定教材内容体系。“新”是指由于防卫教材有一定的编写和使用周期，因而在内容体系上不可避免会有一定的陈旧性，教员应及时充实新知识、新信息，以弥补教材的不足。“深”是指防卫课程教学内容必须适当超出学员的认识水平，调动学员主动探求知识的积极性。
（三）注重防卫课程教学对象分析的准确性
任课教员在进行防卫课程教学设计时，要始终把学员放在主体地位，即一切均应以学员的任职岗位需求为出发点和立足点，要充分考虑学员的个性与共性，从学员的角度去设计教学诸环节，引导学员积极主动地参与到教学过程中。由于防卫课程教学涉及到战术动作、作战思想、战术运用等知识与技能，而学员由于来自单位性质不同，个体差异较大，甚至于部分学员都不是来自于汽车部（分）队。因此，在组织防卫课程教学时，要充分了解学员的基本情况，并认真分析对防卫课程教学的影响，从而做到因人施教，因材施教，确保学员在学习过程中能够循序渐进，稳步提高，最终实现教学目标。
（四）注重防卫课程教学方法选择的灵活性
防卫课程教学方法设计必须根据教学对象认知规律和课程基础特点，精心选择教学方法，如讲授、研讨、案例教学、想定作业、实装操作、模拟训练、课程实验、现地教学等，并对其具体运用进行合理安排。选择教学方法，要做到“对症下药”。一是要强调目的性，要以“适合并能有效实现课程教学目标”为根本宗旨；二是要突出适用性，教学方法必须与教学对象、教学内容、教学过程等相契合、相适应；三是要严格规范性，要符合教学规律和相关规定；四要突出特色性，在对传统课程教学方法学习、借鉴、吸收的基础上进行创新和发展，彰显防卫课程教学特色。
（五）注重防卫课程教学评价反馈的及时性
教学设计基本要素篇8
关键词：服饰设计；素描基础；专业技能；教学
一、服装与服饰设计专业教学模式现况
1.教学过程中不重视素描基础教学
大多数院校的服饰专业学习采用的是传统的灌输型教学模式。仅围绕服装设计效果图和基础绘画下大功夫，不重视素描基础的教学。一位服饰设计师必须要具备细腻的观察力和手头实践能力。这些都是素描教学能够赋予学生的能力。服饰设计专业教学想要缩短学生与企业对人才素质的要求的差距就必须进行教学内容的改革，将素描基础教学准确地运用在服饰设计专业教学中，确保教师与学生摒弃浮躁的心态，踏实地进行素描基础的学习。
2.教学过程中不注重实践创新
一位优秀的服饰设计师不仅能够使自己的观念想法一直与流行元素、流行色彩密切保存一致，还应该用自己的这种观念引领大众服饰的流行方向。而大多数院校的服饰设计专业教学在这一方面是欠缺的。这些学校教授专业课的教师无疑是专业功底深厚的教师，但是一味教与学并不能满足经济高速发展的社会的审美要求。因此，在服饰设计教学过程中，我们既要注重基础教学，又要引领学生去大胆想象，让学生观察不断变化的社会文化，把握流行的发展趋势。同时，也要抓紧素描基础的教学，使得学生更好地利用基础美术知识，再将知识运用到具体的服装设计和工艺制作上来。
3.教学过程中对素描基础教学的作用不够明确
我国设计类教学起步较晚，因此，我们的服饰设计专业的教学存在很多不足的地方。最严重的一点是教学目标不明确。服装设计专业基础素描教学的研究重点应该放在对人的身体的研究以及服饰、服装的表现上，在使学生打好基础的同时提高学生的审美能力。因此，服装设计素描的教学目的主要有以下几个方面：
（1）认识表现的对象，即研究不同年龄、性别的人的人体比例、结构及透视规律。
（2）学习表现方法，即学习用素描表现人体、服饰的方法。
（3）认识、体悟基础之上的再创造，培养想象能力和自由表达能力。
二、素描基础和服装与服饰设计专业桥接的教学模式研究目标与方法
1.创新素描基础和服装与服饰设计专业桥接的教学模式
素描的学习过程很枯燥，因此，在教学过程中，教师们应该从服装专业性入手，勇于创新，将素描基础更合理地运用于服装设计教学。要找出素描基础与服饰设计专业教学的融合点，将这个融合点上的东西传授给学生，高效地完成教学任务，从根本上改变服饰设计专业传统教学思想与方法。
2.提高学生服装设计的能力和动手能力
很多服饰设计专业的学生审美能力高，但是专业能力不一定强，因此，教师在教学过程中应注重学生的全面发展，实现理论与现实无缝过渡。例如，关注各类等级的服装效果图大赛、服装设计大赛信息，有计划地组织教师和学生参与比赛。在参加比赛的过程中，可以尝试着与一些时装店的老板合作，给他们设计一些衣服，这样能够明确地知道市场需求，也能让我们更加了解市场，迎合市场设计出好的服装。
服饰专业人才的培养是一项不小的工程，这是一门既注重理论又注重市场实践的学科。在这个教学过程中，我们首先要注重打下坚实的基础，即完成素描基础的教学，然后要重视学生审美能力的培养，完成教学的创新，将素描基础的教学与市场的需求结合起来，培养出高规格的服饰设计人才。
参考文献：
教学设计基本要素篇9
明确这门课的教学目的是展开教学工作的前提和基础。教学中，应该加大结构素描的比重，摒弃物体的固有色和光影的视觉干扰，强调物体的结构和形态，主要训练学生所画空间形体的比例、结构和把握整体的方法。培养学生在熟练掌握透视原理的基础上准确的视觉判断力和造型能力。
2.脱离传统美院的教学模式，创建符合工业设计专业特点的新的教学模式
我们知道，设计师在设计产品的过程中，不光要考虑材料、造型、表面肌理等因素，还得在产品具有创造性、合理性的前提下，才能把实物形态在三维空间表现出来。其中，结构是最重要的因素。因为结构是实现形态的基本条件，也很大程度限制了形态的变化。两者关系是一种根与叶的关系。在教学中，可以与学生探讨形态与结构的关系，使学生明确研究结构的根本目的，从而解决掉产品形态造型的问题。除此以外，训练学生对不同材料的肌理组织的表现，可以增强学生对不同肌理的感觉性的对不同材料质感的表现力。在以后的设计中，能够更合理地选择运用自己所需要的材料。
3.任何一门课程都不是孤立的存在
加强与其他课程的衔接与联系，如《工程制图》《工业设计工程原理》等，可以使学生更全面地认识形体，提高他们的空间思维能力。帮助学生熟练地掌握物体结构与功能的相互关系，进一步提高设计素描课程的教学成果。
4.形体和空间是研究设计素描的两大问题
而在平面构成中，点、线、面是最基本的造型语言三要素。两者具有共通性。在设计素描教学的时候引入基本的构成知识，可以培养学生创新设计思维和想象力。所以在教学的时候可以把两者之间点、线、面中的同类基本元素进行归类和比较，从而找到独立的新的视觉元素，提高学生对其的认识和把握能力，并以此为依托，通过不断地发现新元素，使学生慢慢掌握从自然界中获取素描元素的规律和法则。
5.设计素描除了强化学生的具体的表现事物的能力外，还要培养学生的设计思想和创意
教学设计基本要素篇10
关键词：少数民族地区；高校；建筑设计专业
一、建筑学专业素描基础课程教学的针对性
建筑学专业设置基础素描课程是培养学生对建筑整体外部形体结构空间及内部形体结构空间的想象力和设计能力，这就需要高校的建筑类专业基础课程中都开设了素描基础课。素描基础的功能是提高表现能力和造型能力就要掌握扎实的素描基础和艺术修养把创造和想象力完成实际描绘能力，为建筑学设计这一学科打下良好的基本功。而建筑学专业素描基础课程与专业美术素描课程两个专业的特点和要求有不一样的标准。建筑学专业的素描基础课程一般都在大学一年级开设，刚进校的学生对造型能力和表现能力的认识较弱，同时素描教学内容上应该要围绕建筑类专业的特点来培养学生进行素描基础的训练，制定由易到难，由浅入深的教学计划。首先学制为五年的建筑专业的学生对学院美术基础素描要求的专业知识不是很了解，教师在引导启发经过扎实的造型能力基础训练，熟练的掌握表现手法和正确的观察方法。要求对石膏几何形体结构基础研究培养和训练学生对物体的透视、理解物体比例、形体和空间结构，包括明暗素描的训练线条明暗为主方法和物体之间的结构关系的表现手段训练学生对空间感的想象力以及抽象理解能力，由简单到复杂的引导和最后转化到建筑实体空间认识。
二、建筑学中素描基础课程的教学内容和方法
建筑设计专业的素描基础课程以结构素描研究为主和表现性素描两个部分的教学内容。培养学生认知三维世界的空间和造型结构为出发点，掌握形态表现能力和空间想象力以及严谨的结构造型和丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和提高艺术素养的审美趣味。理解造型、色彩、构图等绘画里的基本要素和敏锐的视觉感受能力，表达出对象的造型基本特点和结构形式的审美心理感受。在建筑学课程里除了学习基础素描应该开设相关的美术作品赏析，从外在内容与形式启发想象思维来体会作品的视觉感受力，获得空间的思维建构能力来完成素描造型训练，为建筑设计能力打下了扎实的基础。结构素描训练开始以几何体为主要内容，从不同角度研究几何形体的空间透视变化以及基本结构的构造关系，以表现性素描的形式培养学生对透视，明暗色调、结构，抽象的表现、意象表达等不同艺术表现形式的训练方法：第一，把素描中的形体和结构、空间与透视、体感与质感、光影和明暗等造型各要素分解开，分门别类地进行教学讲解和训练。第二，教学中运用相应的教学器具辅助的和教学加快学生的接受速度和理解程度。第三，熟练的掌握造型基础之后，观察并练习不同表现方法和表现形式。第四，教学内容中进行临摹优秀的素描作品和现场写生快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。
三、结构素描和苗侗族建筑中的榫卯结构的空间关系
苗侗族民间建筑师在长期实践中提炼和概括使用木材构建了各种风格的居住建筑其空间结构具有实用性和审美功能。木结构建筑具有坚固、实用的井干式、穿斗式、抬梁式等形式，榫和卯是苗侗建筑主体间架结构的连接方式，榫即指用坊木通过加工制作成凸出来的固定部分为榫头，卯是指通过坊木加工凿成凹陷进去的固定部分为卯孔，数百根大小长短的柱梁通过榫和卯作整体结构互相连接，无钉无拴组成了内外空间结构是其建筑风格的重要特征。从而提供了苗侗族建筑一种自然环境和人造环境之间的古朴自然的审美意识。而在实用性来看内外部结构空间的布局以及造型装饰上的设计是通过柱梁支撑和榫卯衔接，梁的中心矩形向外和多部分连接，重力均衡地分布于以柱为建筑的构架中，上下檐层间的空隙起着透风效果，削弱风力而增强了其整体结构的平衡和牢固性。苗侗族实用建筑的技术性能与审美性的相互结合，证明其建筑技术是建筑艺术美与技术美结合给予建筑学中的基础素描教学给予了一个很好的教学例子。学习苗侗族建筑造型方法或设计的形体、结构、质感、量感及空间关系造型训练大都从物体的立体感、明暗、色彩、量感及其空间感进行研究。而在基础素描教学中常用的透视基本原理以轻、重、缓、急等线条通过表现出建筑物的三维立体感、空间透视感、物象质感和量感的结构形态研究成为素描教学的重要课程。其中结构素描是现代建筑设计师必须掌握的专业设计中造型表现能力和设计表现技能和创意思维能力的基本训练方法。训练内容包括结构、透视、线条三个基本要素和各种材质的认识和不同肌理的美运用于设计之中，是对三维立体结构空间关系在结构造型和明暗造型训练基础上进行表现能力的研究和表现。可以把临摹作为一个教学的课程环节，结合苗侗寨中的建筑欣赏进行分析作品的造型构思、构图、色调、风格、绘制程序、表现技法、步骤及特点。培养学生丰富、灵活的思维意识，在基础素描与建筑设计之间建立起更紧密和直接的联系，
四、基础素描对于学习建筑的重要意义
建筑设计专业中建筑素描是一门重要的基础课程，其构成了建筑造型教育和审美素质教育的必修课，在培养学生的专业素质和能力中起着重要的作用。基础素描培养学生精准的形态观察能力、严谨的造型能力和活跃的空间思维能力以及丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和增加艺术审美素养的作用。建筑设计专业中学习素描基础是对三维世界的认知，了解建筑空间造型的必修课程。里面就会涉及到绘画造型相关的知识来系统的学习基础绘画，增强敏锐的视觉感受能力和想象空间思维能力和表现能力很快地表达出设计理念。根据社会对建筑设计人才的职业能力培养的需要，对基础素描课程设置教学提出了学习能力培养和在建筑设计专业的职业技能以及审美趣味上培养中具有非常重要的位置。
参考文献：
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