粉笔书法书写心得范文第一篇
学习书法是长期持续努力才能达到一个高的水平。学习书法是极其考验一个人持久性和耐心的一门学问，以下是我学习书法的一些心得体会。
开始临帖时，头几天当然会不像或不太像，到后来一天比一天好，越写越像，自己看到不断进步，心里当然高兴，因此越临劲头越足。过了一个时期，渐渐地觉得越写越不像;这是学习书法的常见现象，许多人由于这种现象而悲观失望，先是自怨自艾，到后来干脆换一本帖，也有的甚至从此停下来，以至于前功尽弃。
还有就是不能三天两头频繁的换帖，往往有些人学欧字，学了些时，觉得不大对劲，就改学颜字，颜字过了几时又不对劲，就改学柳字，这样改来改去，自己没有一定主见，其结果必然一事无成。也有些人欧字刚学了不久，看见颜柳字帖，认为颜柳都比欧字好看，就丢开欧字，改从颜柳，这样练字也是永远练不好的。临帖必须专心致志，不可三心二意，选定了某一本帖，就要一口气练下去，不到成功不止，这也是学习书法重中之重。
还有就是“流水式”的练字，今天临第一页，明天临第二页，后天临第三页，十天就临完了，再从头里临起。这样临帖，也是要不得的。因为每天换临一页，等于每天换写若干生字，要十天方一转回，帖里所有的字就不容易全部记住。所以必须每天临同一页字，临他十天八天，临熟了，方换一页，如有某一字或某几字老写不好，还得重复练习。
还有不能一味追求独特与怪异，有一种人明明自己对写字从未下过苦功，而目空一切，专批评别人写的字这个不好，那个不好，就是在选择字帖时，也嫌这嫌那的，不是说这本帖不好，就是说那本帖俗气，凡是整齐规矩的字帖都瞧不上眼，专挑冷僻的、残损的以及字形奇里古怪的碑帖，作为学习范本，想从这里面练成一手不同凡俗的字来。这种人，不肯打正规基础入手，而只是从秒奇立异的动机出发练字，不用说，是决不会有良好结果的。
古代那么多精品碑帖，要取法乎上，终成正果!还有就是不能眼高手低，临帖的越临越像，说明手与眼逐渐跟帖里的字接近;后来的越临越不像，则是眼已能进一步看出帖字里的某些特征，和自己字课里的某些缺点，而手还不够熟练，掌握不住帖字的特征，克服不了自己的缺点，尽管诚心诚意地照帖临写，而写出来的字总与帖里的字不一样。这是生理现象的自然规律，不能勉强，也不能灰心丧气。一定要闯过这一关，坚持苦练，最终会有所收获的!
粉笔书法书写心得范文第二篇
我自七岁开始练习书法，到现在快三年了。
至于我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，上课经常搞小动作。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。
于是，我便从此接触毛笔。第一次学书法，心里充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是张彤老师，据说他是市里书法协会的会长。
第一节课我们学的是笔画。字是由笔画组成的，先练笔画。看似简单无比的一横，对于年幼的我而言，是多么的难写啊!再者，毛笔的笔头软软的，一按下去就是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗?怎么我写出来是如何得丑陋，反观老师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横怎么都这么丑陋。这时张老师过来了，握住我的手，手把手地教我怎么写，让我感觉一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，慢慢来。可是之后我一连写了几个，但还是老样子。快下课了，张老师走过来对我说，只要回家下功夫多练习，一定可以写好的。
回到家，妈妈就帮我把纸铺好，看着我继续练习。不好意思的说一句，在写的不好时，妈妈还在一旁打我呢。在以后的每天放学回家，第一件事就是练习书法。真是功夫不负有心人，到第二次学书法，我的横终于写的好多了，还得到了张老师的夸奖呢!
通过学习书法，我体会到，学习任何知识都要有恒心，勤学苦练，一定能够学好的。小朋友们不信就试试吧!
粉笔书法书写心得范文第三篇
练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
粉笔书法书写心得范文第四篇
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
粉笔书法书写心得范文第五篇
书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采，今天仍生机勃勃。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。书法作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养、审美和毅力，为将来的全面发展打下良好的基础。现将个人在指导小学生学书法中的一些体会和大家分享如下：
一、端正坐姿、熟悉笔画。
正确的坐姿对人的一生有致关重要的影响。小孩上学后，经常要与汉字接触，特别是到一年级，开始学习书写汉字。由于他们是第一次学习书写，所以，我们一定要重视“第一次”教育，让孩子一开始就养成正确的坐姿。
要保持坐姿正确，就要求做到“一直一正二平”，即身体直，头正，肩平，腿平。写字时，身子上半部要坐直、头部要端正，目视前方，两手随意放在身体两侧，两腿平放，胸膛挺起。
笔画是汉字的基本构件，小学阶段熟悉笔画、认识汉字是其年龄阶段非常重要的学习目标。
著名书法家启功先生曾认为：
“现在小孩子功课本上写字，主要作用是让他记住笔画字形，实是认识字、记住字的部分手段。
”通过对书法的练习，即达到了学习的目标，又增加了孩子学习的兴趣。
二、熟练笔画，提升审美。熟练笔画，要鉴赏一个字写得好与否，先要看基本笔画，好的基本笔画应该是饱满结实，圆转处线条不塌不缺不飘，象紧绷的钢丝。再看字的结构，写字是基本笔画的造型艺术，只有当成组的基本笔画按照一定的规律，完美地组合成一个整体时，汉字美才能最终地实现，所以观察汉字各部分基本笔画的组合是鉴赏汉字好与否的第二个重要标准。如“子”的竖弯钩，钩要和起笔竖在一条直线上。这样“子”才能站得直，才能体现出线条充实的力度。
“亏”上面是短横，第二横是长横。下面的竖折弯钩，竖是斜短竖钩要和斜短竖的起笔在同一条直线上，这样书写才显得稳重开张。
“彩”右边三撇要一气呵成，做到上下呼应。
“会”的人字头撇和捺要舒展些，把下边“云”盖住，才显得有精神。所以把握好字的机构，就能使其变得更加美观。
学书法的另一个显著功能，是能够培养人们的审美能力。如果说，审美知识是审美的前提，它解决的是能不能正确审美的问题，那么审美能力就是审美的关键，重点解决会不会审美的问题，它决定着审美的质量。能力需要知识，但知识并不等于能力。要将知识转化为能力，还需经过一定的训练和培养。审美境界，与一个人的审美情趣、审美观念有关、情趣健康，观念正确，审美境界才有可能上去，否则，就不会有较高的审美境界。而这些都不是天生的，需要接受一定的后天教育。学书法便在这方面同寸显示出它的功能。书写汉字，并能在这个基础上在把字写的好看。如注意组成汉字笔画的粗细、长短、轻重，偏旁部首的高低、大小、参差等等。对书法的学习，逐渐把字写好，从小养成辨别美丑的审美习惯和能力，对学生个人美好、健康心理形成有一定促进作用。
三、培养有毅力和能吃苦的品质。
学习书法的过程并不是一帆风顺、水到渠成的，古代曾有“墨池”“笔冢”范例，只有艰辛的付出，才能够成功。写字的进步，决非一帆风顺的，每当一个时期十分用功之后，必然遇到一个困境。自己越写越生气，越写越丑，这是个难点，须坚持奋发，闯过几道关，方能成熟。学书法虽不能都成为书法家，但在学的过程中能培养和磨练出坚强的毅力和吃苦耐劳的精神品质，也是终身受益的。
总之，在学习书法中可以提高学生多方面的素质，只有将素质教育与书法学习结合起来，才能体现书法学习的育人功能。离开素质教育，书法练习只会是“字匠”习作;离开书法学习，素质教育必将留下一段遗憾的空白。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，书法学习作为教育的一个重要门类促进着这一理想的实现。但愿越来越多人关注书法学习，越来越多的学生加入到学书法中来，也愿书法学习在学生的成长过程中发挥更大的作用。
粉笔书法书写心得范文第六篇
汉字，我国最美丽的艺术文化瑰宝之一，只要写好它，它就像一幅画一样有着独有的艺术气息。而练书法，就是写好它的方法。一个人的品质往往可以从这个人写的字中体现出来，由此可见书法多么重要。
不得不说，我的字写得并不怎么好。不过这个假期老师逼着我们写书法却让我找到了写书法的感觉，也找到了写字的方法，尽管有点怪异。我认为书法主要的是要多写，大量地写，大量持久不断地书写让我感受到了书法的乐趣。古代王羲之的儿子王献之为了练好字，写字用尽了18大缸水，最终达到了炉火纯青的程度，成了一代名书法家，在书法史上与父亲并称为“二王”。
但光是多写也是写不好字的，还得掌握写字的方法，专门教你练书法的书中可以学到很多写字方面的知识，这些书上可以让你了解到汉字有哪些重要的结构，有哪些字体，里面最重要的是汉字的基本笔画该如何去写，汉字的笔画并不多，练好这些应该是很简单的。
还有，我讨厌一笔一划地写，那样写起来又慢又累，不一会手就会酸得要命，最主要的是找到每一个字的主要笔画，把那一笔写好，其它的只要照上面把基本笔画练好，这个字就可以写得很好。这样一大篇很快就写完了，手也不怎么累，并且你会发现写出来的效果还不错。
许多人认为写书法必须有个安静的环境，这并不完全正确，当然，也不是让你到吵吵闹闹的环境中去写，写书法真正要求安静的是自己的内心，心静自然清，写着写着就会忘我，完全投入到状态中，那时写出的字堪称完美。
我的心得也许微不足道，但我相信它一定很实用。
粉笔书法书写心得范文第七篇
不知不觉，一个学期的大学生涯就快结束了。身为墨阁社中一份子，我感到非常开心和荣幸。这个学期主要是学习欧阳洵的欧体，但是练得时间短，成效并不太大，还需要进一步的学习和长时间勤奋的练习。小时候接触过书法，确切地说，是拿起笔写过字。当时小孩子心性，自然不会在写字之前观察字的结构、笔法，反而信心满满地认为硬笔书法写得还算工整，这毛笔字也不会差到哪里去。但到现在才发觉我彻底错了!真正动起毛笔来，写起来，简直不成样子。而这个学期，在师兄师姐点拨下，我似乎窥得了隐藏在书法背后的东西。
学习书法很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。历代大家都很重视写楷书，所以我这个学期学习的楷书。首先是打好基础，打好基础就是学好各种笔画，点横竖撇捺等等。不管写哪种字体。行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去，用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。
虽然现在只是短短的一个学期，但足以让我受益匪浅!
粉笔书法书写心得范文第八篇
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
粉笔书法书写心得范文第九篇
20_年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。
姜栋老师首先从传世经典《兰亭序》入手，以王羲之书法为核心，遍述历代碑帖，讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在许多专业性的问题上提出了自己独到的见解;刘祥海老师根据参训学员大多来自中小学一线教师的现实，强调从基础入手，几乎是手把手地教老师们粉笔字书写的“独门秘笈”，弯腰撅腚的背影让人不胜唏嘘;来自青岛的邝建设老师是中国硬笔书协会员，他的课从实用出发概括了硬笔书写的基本执笔姿势、基本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推荐了《灵飞经》、《汲黯传》和王献之的《洛神赋》(玉版十三行)等适合钢笔临习的经典书目;源出日照的孟庆星老师则独辟蹊径，从国民素质教育讲到中国书法的审美体验，从陈振濂先生的“蒲公英培训计划”讲到中国书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与中国书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。
学员们用特别的热情在这个特别炎热的夏天里掀起了一股学习书法的热潮，即将结束之际有学员还即兴赋诗一首表达参训的感受，诗文朗朗上口颇为雅致，达到了培训学习的一个高潮。
我想，教师为人师表应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德、情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。成才先成人，“书品如人品”，姜栋老师讲到的蔡京、秦桧和文天祥的对比就是一个很好的例证。静心聆听专家们的讲座，无不受到他们人格魅力的感染。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，我会在接下来的书法学习中先从临帖入手，多练字、多读书、多研究，终身学习，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。
这次培训，收获很大，不仅提高了参训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。让我明白了很多道理，更新了理念，我会尽我所能按照市语委要求把我学到的东西在学校推广，更会铭记专家们的话，“技”、“道”并进，提升自己的“人品”和“书品”。努力为书法教育和传承做出自己的贡献。
粉笔书法书写心得范文第十篇
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。
初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。
因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。
作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。
兴趣是学生在学习过程中最主要的动力。在教学过程中，要调动他们的兴趣，不断让他们感受到学习的乐趣，感受到中华古老艺术瑰宝中这颗璀璨明珠的魅力。培养学生学习书法的兴趣，一定要注重方法，讲究策略，形式多样。这样才能让学生觉得学习书法不是一种负担，而是一种快乐。有人爱诗词歌赋，有人爱中国画，让我们引领起我们的学生大声的对你说——书法，我们对你爱的深沉……
粉笔书法书写心得范文第十一篇
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下：
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的!因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
粉笔书法书写心得范文第十二篇
5月26日在清河油坊中学，我有幸参加了清河县教师硬笔书法培训，并且收获颇多。
这次培训对于我们实习教师来说，无疑是一次很好的学习机会。作为数学实习教师，我从未想到过还有机会去接触硬笔书法。这次培训的时间不长，只有一天，在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
本次培训从邢台市请了书法技能高超并且在书写方面卓有成效的王庆昌老师讲座，他先介绍了下书法艺术的发展就开始讲解如何写好钢笔字。王老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。王老师还教了我们一些写字的口诀，这些练字口诀看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。
以前我都不知道写字还要讲究平衡，原来自己的字体竟有那么多的问题。以前在小学时学写字时老师说要写方方正正的字，写字如做人，现在才发现字还可以有另一种写法，有另一种美感。
光听王老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，看着字帖上的字，一笔一画地慢慢练，练得不只是字，也是一种心境。
意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，先从最简单的笔画横、竖开始，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。
粉笔书法书写心得范文第十三篇
第一次看见漂亮的英文板书是在大二时的未教赛上。看着学长们挥洒自如地把一个个英文单词写得出神入化，我心里不由得痒痒起来，要是有朝一日也能像他们一样把英文板书写得像画一样美那该有多好呀。终于在大三下学期我们开设了英语教育这门课，任课的马老师是板书高手，在他的指导下，整个年级的学生开始了“板书行动”。
在行动期间老师们想找一根粉笔很难，找黑板擦更是难于上青天，这是怎么一回事呢？嘿嘿，这些东西都跑到英语系同学的包里了，不要误会我们可不是小偷，这叫取之有道。老师们呀，真是不好意思，阻碍了您们的教学工作，在这里给您们道歉了。
每当中午艳阳高照，我们一个个盯着熊猫眼出没在主楼、综合楼、实验楼的各个教室里。从字母练到了字母组合，再到句子，最后进阶到段落。可别小看这层层变化，他们有着千丝万缕的联系。这可是一个循序渐进的过程，任何一个环节出问题，下一步都无法进行。就像盖房子一样：字母是基础，基础要打好，否则再好的房子都会倒；字母组合是砖瓦，关系着房子能否实现其挡风遮雨的功能；句子是钢筋，架起了房子的结构；段落就是整栋房子了，他由各个部分组成，形成了一个整体。正是对他们的关系有了很深的领悟，我从头开始练习，一步步下来取得了不小的进步，每次的测验成绩就是最好的证明。
我觉得练习粉笔字不光是要方法对头肯下功夫也是十分必要的，否则想取得巨大进步也是痴心妄想。我国古代的大书法家王羲之练习毛笔字把整个池塘的水都染黑了，该池塘也因此得名墨池以告诫大家时刻牢记努力刻苦的重要性。世间的文化都有相通之处，英文板书虽然不像汉字那样横平竖直，但他也强调流畅、大小均衡、行距一致。而这些又是我们常常会忽略的小细节，在练习时一定要多加注意。请记住：只要功夫深铁杵磨成针，带着正确的方法和不懈努力的意志，粉笔字真么可能写不好？
这次练字的经历让每一位同学增长了作为教师的基本技能，同时也磨练了不怕吃苦的精神，让我们的工作生活都受益匪浅。我们的粉笔字进阶了，我们的意志也进阶了。
粉笔书法书写心得范文第十四篇
上小学一年级时，我就开始学习写毛笔字。记得有一天，我用铅笔写字时，爷爷看了看，对我说：你写的字太难看了！字就像人穿衣服一样，字写得好，人家看起来就感到舒心。于是，爷爷便带我到书法班学习书法。
刚开始，我感到好奇，瞧！老师大笔一挥，写下一个个潇洒的字。我拿起笔也开始学起书法。可是，过了一段时间，我先是感到字要写好很难，产生了畏难情绪，甚至感到厌倦，最后我便有了打退堂鼓的念头。正在这时爷爷严肃地说：＂无论学什么东西都会遇到困难，写字也一样，一定要坚持下去才能写好字，还有，一定不能半途而废，不然以前的努力就白废了！＂。听了爷爷的话，我硬着头皮，咬咬牙坚持下来了！坚持了两年多，我的书法已有长进，今年春节，爷爷为了鼓励我，便把我写的对联贴在家门口，邻居看了都表扬我写得不错，使我深受鼓舞，此后，爷爷就亲自辅导我继续练习书法。
现在，我对学书法有一定的体会：写作要做到＂三心＂。
第一，要细心。汉字有点、横、竖、撇、捺、横折勾、竖弯勾，写法都不同，还有，笔画的粗细也不一样．因此，写字时要集中精力，细致地区分。
第二，要耐心。因为毛笔是软笔，比较难掌握，而且汉字有左右结构、上下结构、撇捺交叉、方框缩格等不同的写法。所以，写字要有耐心，不能马虎潦草。应先写楷书，然后学行楷、行书，基础打好了，最后才能学草书。
书法是一门艺术，现在，我对书法有了一定的兴趣，我决心坚持学下去，争取成为一名小小的＂书法家＂。作文
粉笔书法书写心得范文第十五篇
岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。
人生难，学书亦难。人年少时，言谈举止常常无所畏惧。而到中年，无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书，可以说是“童心便有学书癖，手指今余把笔痕”!因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余，甚至以己之长较他人之短，内心不免生出些许的轻浮与自傲。当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后，可谓“余音绕梁，三日不绝”!方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余，庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“,开始变得理性而自知了。按照古人通论，成一画家得需十年，而成一书家得需二十年。
真正的书家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰，虽然像无知的孩子挨了巴掌，但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物，让我在传统文化中感知中年的厚重，在提笔临习中体味努力的艰辛。对于书法，不仅是写好字而已，还有其背后丰厚的国学文化。没有国学文化支撑的书法是苍白的，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。同样，对于人生，如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优，我们的人生将是怎么样的一种境界?我们的社会将是怎么样的一种状态?作为一个普通人，对于社会来讲，不允许我们无为，更不允许我们无知。
人生有道，书学亦有道。立足于现实的多元化思潮，人们常讲各人有各人的活法，也由此产生诸多的人生态度。我想，不论哪种活法，都是要有前提的，就是在尊重个人意志自由的同时，遵守社会普遍法则、伦理道德等等。概而论之，就是活出自己而又尊重他人，正所谓人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，别人就要骂你。而书法之法则，是古人赋予汉字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、欧颜柳赵，后到苏黄米蔡、近代书家，尽管体范不同，但仍大同小异，万变不离其宗，从而成就了书法之大法，且千年传承，为人称道。而时下，热衷名利之风，以丑为美之行，有悖书法初衷，愧对先贤志士。坏的风气，反映在个人行为和人生态度上，就是多了无知、多了无畏、多了投机、多了伪装，其渗透并颠覆着主流社会价值观与书法之大道，认为我就是法。相较于田老，几十年如一日，师古而不泥古，享受着“笔墨情深何寂寥”，那又是一个什么样的境界和一种什么样的人生态度呢?
书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味：
一是简字往往难写。一二三四五，之乎者也哉，这些看似简单的字，用得最多，要写好却难。因此，古人给其注入的法则也很多，一旦写不好，毛病极易显现。故古人常以小楷为日课，心不厌熟，手不厌精，可谓熟能生巧、妙笔生花!对于人生，又何尝不是如此?柴米油盐，锅碗瓢盆，看似简单，但凡食人间烟火者，个中滋味自知。对个体来讲，简单的事办成了，小事做成了，则往往成就了大事，甚至成就了梦想。
二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字，笔画多，结体难，更需假以时日。为此，古人在宏观上把握字形，微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法则，做到布排匀称，虚实结合，平险一统，顶天立地。联系人生处世，人们常常满脑子的事，压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等，则常常是“柳暗花明又一村。
三是当书匠易，难在为文。联系人生，当书匠好似人们长躯体，多是生理意义上的东西。真正的书家，难在为文。文是灵魂，书是载体，更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上达到极致，而对精神层面的不少东西却难以企及，给短暂的人生增添了许多缺憾，使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西!
四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法，多是信手拈来，顺流而下，那份率真、自然、生动、亲切，留给了后人发自心底、任由心性的美，这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否定古法，抛弃古法，自立门户，舍本逐末，哗众取宠，欺世盗名，令人堪忧。有人说，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是当演员。对此，我亦认同。但我更看重的是那百分之三十，对那百分之三十的怜悯与留恋，就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生，如果一味地刻意描作，书法的价值、人生的价值又有多少呢!
面对书法，我感叹先贤。对于人生，我敬畏有加。能以书法之大道体味人生之艰辛，醒悟人生之厚重，在个体的高雅爱好中拾得人生些许，不正是饱暖之余享受生活、丰富生活的幸事吗?
粉笔书法书写心得范文第十六篇
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题?在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性?“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的!由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度;又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
粉笔书法书写心得范文第十七篇
班里一些同学的毛笔字写得可好了，我很羡慕，向爸爸提出好几次我想学书法。这个暑假，爸爸终于同意了。”
今天一大早，爸爸就出去了，中午时分，爸爸带着老师兴冲冲地回来，买了一大堆宣纸、元书纸和各种写字要用的其他用具，又从包里取出几支毛笔，这是几支大小不一的长锋‘羊毫笔’。我激动得跳了起来，急急忙忙跑过去要拿毛笔来准备写字。爸爸说：“别急，别急，先让老师教你如何开新笔。”
老师说：“首先要把新笔泡在凉水或温水中，等到笔完全浸泡开来后再把笔毛上的胶质洗干净，然后用手轻轻地从上往下将毛笔捋出笔锋。这才算完成了一支笔的清洗。湿的笔得悬空挂着或平放在桌面上，不能直接插入笔筒里，因为湿的时候插入笔筒里水分长时间集中在根部，容易沤烂笔毛。而且不能套笔套，也是这个道理。”看来要想学习写字，准备工作还真是不少。
总算可以正式开始写毛笔字了。老师教我先铺开一张元书纸，对我说“小羽，咱们从篆书入手，先练写横和竖。”我拿起毛笔就要蘸墨。老师说：“不行，不行，不能让干毛笔直接蘸上墨汁。要先让毛笔的毛全部含有饱满的水分，再捋干，才能蘸墨写字”。我点了点头开始按老师的要求去做。
老师拿起毛笔，画了一幅笔顺图，为我写了范例。我试着写了一笔横，老师说我写错了，就把着我的手写了一遍。我又试了几次，比前面写得好多了。老师和爸爸鼓起掌表扬我。开始学写竖了，没想到竖比横更难写。老师教了我好几次才把我教会。就这‘一横一竖’我还时而写得好，时而写得不好，看来学任何东西都是要下功夫练的呀。
粉笔书法书写心得范文第十八篇
在路上——粉笔字练习心得体会
近两年来，在港区小语领军人刘晓霞老师的带领下，我们港区小语人认认真真、扎扎实实地开始了粉笔字的练习，涌现出了闫永涛、杜岳鑫、李晓辉、张守印等港区小语人耳熟能详的粉笔字大师级人物。
作为一名小学语文老师，写一手正确、规范、漂亮的粉笔字是很重要的基本功。在这次学习过程中，我发现练习粉笔字，不仅可以让自己的字漂亮起来，还可以陶冶自己的情操、修身养性。可以说：“练字即练心.”
一开始，我也对粉笔字练习有些抵触情绪。在我看来，有些人的字就如他的样貌，是先天就很漂亮的，不需要练；而另外一些人的字也如他的样貌，是先天就很丑的，练也练不好。加上平时的琐碎事务多，我们时不时就会忘记练字、忘记拍照上传粉笔字，总是到月底检查时再补写粉笔字，这种临时突击练字的做法，势必缺少了平时扎实练字的从容，失去了练字的本来意义。
后来，在我校李晓辉老师、马桂玲老师、吴志平老师等一大批老师的感召和带动下，我慢慢对写粉笔字有了兴趣。尤其是李晓辉老师，他向学校申请，为我们三十五位老师购买了小黑板，使老师课余时间有了练字的平台。不仅如此，他还利用休息时间，专门录制了粉笔字入门练习指导小视频，供我们学习。从“辉哥”那里，我第一次听到了磨笔、转笔等粉笔字练习的专业术语。在刘晓霞老师的安排下，小语微信群里，李晓辉老师、杜岳鑫老师和闫永涛老师分工明确，分三个阶段为全体小语人进行了粉笔字指导培训。他们亲身师范，认真指导的专业精神感染了我，让我心悦诚服、甘心情愿地练起了粉笔字。
粉笔字需要力度、注意字的大小、结构布局、字的笔锋还有速度等一些要素，绝非一日之功。记得在去年的港区小语老师基本功大赛上，身为评委的马桂玲老师说过一句话：“你的粉笔字可以暂时写得不漂亮，但是，请一定要拿出你认真的写字态度来。”是的，马老师是这么说的，她也确实是这么做的。在我看来，马老师的字在我校女老师的字中应属上乘，她写字的态度确实是一撇一捺都很认真，就像刻在黑板上一样。即便如此，她仍然谦虚地说：“越练越知不足。”是啊，越练越知不足，不足才更要练。
如今，我每天不间断地练习粉笔字，已经成瘾。家里也购买了小黑板。哪天如果在学校没跟上，回家也一定要补上。粉笔字练习已经成了我生活的一部分。我相信，即便我粉笔字不能练成大师级的水平，至少，我也收获了一份踏实、认真、细致、雅致的练字态度，养成了有始有终、勤奋专注的好习惯。愿这些好习惯能影响到身边人，带动更多的小语人加入到练习粉笔字的大军中来。
粉笔书法书写心得范文第十九篇
11月10日下午，我有幸参加了六郎片区小学语文书法教育专题讲座。细心聆听了安徽师范大学附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法知识讲座》。
姚老师首先分析的当今书法教育的现状，阐述书法教育的意义以及教育部对中小学书法教育教学的要求；图文并茂，讲述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书，呈现历代优秀碑帖，对各家书体做出了精炼的阐述；然后，从文房四宝：笔墨纸砚，五指执笔法：擫、押、钩、格、抵，笔法：起、行、收的三个过程，结构的九条基本规律：大小、平正、疏密、匀称、错落、收放、让就、同异、连贯，细致讲述了书法练习的要领。
通过此次培训，我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。
如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，长期进行书法练习能自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
身为中国人，讲的是中国话，写的当然是中国字。在学校写字课堂上，我们要指导学生坚持练习书法，让我们的学生都能写出一手漂亮的字。其实作为一名教师，面对一大堆的作业，如果学生的字写得好，批改作业何尝不是可算是一种享受呢？
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求在写字课堂指导学生练习书法，努力为书法的传承做出应有的贡献。
有所求，亦有所乐，为此要一往向前！
粉笔书法书写心得范文第二十篇
在中国书法艺术里，点是一个最基本的元素。早期的中国文字并没有点，象甲骨文、钟鼎文、石鼓文、小篆里，都找不到点，只有等隶书的出现，点才问世。点的出现，大大丰富了汉字的结构变化，也给书法增添了无穷的魅力。
书法中的点的形态各异，变化多端。有园点、三角点、多角点、水点、垂点、侧点、撇点、挑点、藏锋点、露锋点，还有各种两点组合、三点组合、四点组合等等。不同的点给人以不同的美感，如园点、藏锋点给人以浑厚、稳健感，水点、露锋点给人以流动、飘逸感，三角点给人以险感，多角点给人以力感等等。点大的似面，小的若有若无，轻若蝉翼，重若崩云。
点的书写千万随便不得。唐人孙过庭在《书谱》中说：“一点成一字之规”。点的写法千变万化，但总的看来应该出笔中锋，藏头护尾，起迄分明，形体自然，宜厚重，忌轻薄。有人写点左右两笔写成（即挑和剔相对而成），所谓有阴阳开合之意。也有人写点如高山坠石。就一个字、一幅作品而言，点应当形态各异，大小不同，润枯有变，顾盼生姿。要点点有精神，点点有意态。清代书法理论家包世臣说：“形质成而性情见，所谓画变起伏，点殊扭挫，导之则泉注，顿之则山安也。”
只有充分认识点在书法中的作用，才能更好的驾御它。可以说，点是一切造形艺术的灵魂。点的停顿连贯起节奏作用，点的大小形态起装饰作用，点的离合位置起协调布局作用，精彩的一点往往有画龙点睛的作用。
此外，练书法要多看，包括看书展，读字帖。多练，包括用钢笔练。随时都可以练的，其实硬笔与毛笔是相通的，一般来讲，用钢笔也可以写出毛笔的效果。自学时实在走不通了，也不要气馁，可以适当放一放，做一些有益身心健康的运动，比如：瑜珈、舞蹈、垂钓，有句话说得很对：要想练好字，功夫在字外。举杆遛鱼的时侯，鱼线在水面上划出的轨迹很象草书，书法与钓鱼同样是妙不可言的。
粉笔书法书写心得范文第二十一篇
为了全面提高学生的综合素质，结合我校的实际情况，学校开展了书法课程。由于我校的生源来自农村，学生的程度水平参差不齐。
所以学生在书写中存在不少问题：学生的书写姿势不正确，没有良好的书写习惯，书写不规范等。正是结合我校学生的实际情况，尤其是小学生的年龄特征，在具体的教学寻找一条可行之路，下面我谈谈自己在教学中的一点心得。
从兴趣出发，营造良好氛围，小学生天真，可爱，好奇心强，也容易激发兴趣。首先给他们讲解了王羲之的故事，他利用自己字的影响力，帮组老奶奶的风扇。可见一手好字具有多大魅力，具有多大的影响力。
接着让学生欣赏。感受汉字形体美调动学生学习的兴趣，参与与热情。再有开展小组比赛，评选优秀“小小书法家”，并将好的作品张贴在教室周围，这样在很大程度上激发了学生的学习热情。书写，从基本技能入手。良好的写字习惯使学生才会有更好的发展。
因此，教学中，我首先注重对学生基本写字姿势的培训。正确的写字姿势可以使身体各部位到舒展，轻松，也有利于身体健康和视力健康。其次，重视基本笔画练习。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。写好一个字，就要写好每一个基本笔画，每一个笔画都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。并给学生编些形象的顺口溜便于记忆。
从一开始就让学生练就扎实的基础，为今后的写字打下良好的基础，持之以恒，方有收获。硬笔书法的练习，不是一蹴而就的事情，必须长久的坚持。因此，每天要求学生坚持临摹一小时，并要求在平时的汉字书写中注意巩固练习效果，同时，要求学生端正态度，认识汉字文化，民族文化的魅力，弘扬民族文化。只有将思想和行动结合起来，才会最终学有所获。
粉笔书法书写心得范文第二十二篇
作为一名教师，能写好字，写好粉笔字，这是教师职业所要具备的。因此在此种情况下，本学期我校校本培训安排了粉笔字书写课程培训。在培训学习的过程中，让我明白了一个道理：教师特别是语文老师，写字是最重要的基本功，。因此我要练好写一笔漂亮的粉笔字。
在这次学习过程中，我发现练习粉笔字，不仅让自己的字变漂亮起来，还可以陶冶自己的情操。需要耐心和持久的坚持，因此练习写字，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我觉得可能指的就是这个方面的意思。
记得，刚工作时，每天都要写一小黑板的粉笔字，而我的粉笔字很难看，字写得很大，线条很粗，而且没有粗细变化。有时，在听课时总是很注意上课老师的书写。我发现严老师的字非常漂亮，一个个非常匀称，横细竖挺拔，一个个精神抖擞的，于是课余时间我就模仿着笔画，横细一点，竖粗一点，发现我的字好看多了；黄老师的字看上去很秀气，又觉得笔画很有力，我也一直向他学习。那时候，每天都很认真地练习写字，早上写来不及，就在放学后先写好。经过努力，终于有了一定的进步。现在每天一首古诗，我发现我的粉笔字好像又退步了，虽然每天都在书写，但是好像没以前的那股热情的劲了，更是把它当做了一种任务。也许是因为平时比较忙，没什么时间去研究它；也许是因为长时间地写一种字体，有点平淡了……在今后的练习中，我会把粉笔字书写技巧更好地发挥出来，相信我的粉笔字会进步更快的，能写出一手更棒的粉笔字。
我觉得要抓住三点才能练好粉笔字的书写。一是在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，要认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，不能急于求成，要持之以恒，一定时间之后就会有所提高。二是写字既要看结构；也要有力度，不是有夸写字刚劲有力的吗？三是要有自己的特色。在练习的过程中，我们应当考虑加上自己的特色，要自己理解和领悟书法的结构，将自己的个性在书法体现出来。
作为一名教师，不仅要掌握粉笔字书写方法，还要有较高的书写基本功。汉字的书写是非常讲究笔顺的，不能随心所欲，它有自身的规则。教学时，教师一定要按汉字的规则去书写，而且写字姿势要规范。只有教师的写字水平高，学生才能在不知不觉地模仿中潜移默化地受到启发和影响。
小学青年教师粉笔字培训方案模板
为继续推动我校青年教师教学综合素质的提高，深化课堂教学，为下一步的课堂授课比赛做准备，特举行教师粉笔字基本功常规培训活动。具体要求如下：
一、参赛人员
45岁以下的教师，其他教师自愿参加。
二、时间
单周周三早晨，自己拿到一楼门厅展出，周五下午下班前拿走。
三、比赛内容
粉笔书法书写心得范文第二十三篇
掌声阵阵，相机卡卡。8月20—21日这两日在xx小学这安静的阶梯教室里，一个个绝妙的中国字正在邵x老师的粉笔下亮相。邵老师拥有强大的书法素养和丰富的教学经验，通过手上飞舞的粉笔，传授了不少＂内功心法＂给我们。
第一天，邵老师用《以规范的书风唤醒孩子良好的习惯》为题，拉开了学习的序幕，他结合现如今的教学模式，点出了许多教学现实的不足之处。现代化的高科技带给老师和学生耳目一新的感官，但是现代教学中用粉笔字书写却不容荒废。因为孩子在学习写字时离不开老师的板演；课文中的重难点内容，老师板书在黑板上加深学生对其的印象；试题的讲解，老师需要板书过程才能更好理解……这些都离不开那支化成粉尘飞舞的粉笔！邵老师的课程从易到难，轻松诙谐，时间就这么悄然溜走了！
第二天，邵老师以《汉字的间架结构要领》为题，开启了我们的学习时间，这次从简单的独体字开始，给了我一个全新的书写感受。虽有正确的笔划，但还得注意字和字的微妙结合。邵老师总结出的书写口诀，让我感觉到书法并不枯燥，笔下的字也是有生命的，它需要舞台去翩翩起舞，去表现它的独立、它的担当，还有它们之间的配合、它们之间的谦让，它们之间的帮扶……如此学写字，岂有不爱之理？
邵老师在短短的两天时间中，以他的真诚感动着我们，以他的专业折服了我们，把他的经验传授给了我们，更将他的＂独门内功心法＂无偿传授给我们。正所谓＂师傅领进门，修行在个人＂，日后还要继续进修，在实践中总结自己。愿不负书写的好时光！
粉笔书法书写心得范文第二十四篇
为了进一步提高全体教师岗位练兵的积极性、提高个人教学基本功，为优质高效课堂夯实坚定的基础，学校于3月30日中午五年级教室内举行了全体学科教师粉笔字书写比赛。
要求全体教师在规定的时间里，书写自己抽到的一首古诗。
真是“一分耕耘，一份收获”。
比赛中，老师们写得端正大方，舒展有力，形体美观，更难得的是，每位老师的态度都极其认真，令人惊喜。
虽然有些教师粉笔字写得不是很漂亮，但他们没有放弃这次锻炼机会，比如英语老师季福民，平时教学根本不写汉字的人，也认认真真的在规定时间内书写完了一首七言绝句;体育教师阴淑杰的粉笔字进步也很大;美术老师郑淑荣宝刀不老，总成绩是第三名;青年教师刘鑫、任奕聪、孙巍、娄春波、李臣的粉笔字都有不同程度的提高。
这和老师们平时见缝插针抓紧一切时间认真的练习三笔字有很大关系，他们平时都非常投入，用手中的笔一笔一画地书写着方块字。
最后经过评委们公正、公平地评议，评出最佳奖杨超、何琪、王汝军、郑淑荣;进步奖孙娜、龚坚。
通过比赛，促进了各学科之间、教师之间的交流，从一定层面上切切实实促进了教师业务水平的提高。
对养成良好的书写习惯，苦练教学基本功，提升自身的综合素养、规范板书设计等有很大的促进作用。
本次活动达到了预期的目的，收到的一定的实效。
希获奖老师继续努力，百尺竿头更进一步，其他老师向他们学习，刻苦练习，不断提高书写能力，为全面提高我校教育教学质量贡献自己的力量。
粉笔书法书写心得范文第二十五篇
前些日子，有幸聆听了著名书法家叶培贵老师的书法讲座。讲座中，叶培贵老师笑容可掬，不乏亲切之感，他从欣赏的角度出发，引导老师感悟书法艺术中的“雅”与“俗”，讲解了如何客观正确的感受书法艺术之美，提高了美术教师对书法艺术的感悟和鉴赏水平。另外，叶培贵老师还提到了历代优秀碑帖，尤以唐楷为主，对各家书体做出了精炼的阐述。
本次书法知识的学习，使我对书法鉴赏有了更进一步的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！
书法是一门艺术，有道是“内行看门道，外行看热闹”，要瞧出门道，就必须懂得如此门道的方法，我们平时很欠缺这方面的知识，由此学习正确的鉴赏知识尤为重要。我们对书法的学习与认识，大多只停留在“好”与“差”的感觉层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。叶培贵老师建议初学者学写字应从楷书和隶书入手，楷书尤以欧体和颜体为宜，掌握各种笔法后再学习其它书体就有了基础。临帖是练好字的必须手段。不临帖全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心和毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在书画的要求上更为细致，它的笔画并不是从始至终完全一样的，从提笔、运笔到最后收笔，线条的丰满程
度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对墨的多少全控制在手腕和手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静，而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境界，伦老师还给我们展示了他的一些作品。这也使我联想到了很多，快节奏的现代生活，导致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来！祖先留给我们的，是无比宝贵的艺术财富和精神财富，真的应该认真练习书法，徜徉其中，不但可以提升我们的自身修养，还可以让渊源的文化传承和发扬下去。
有所求，亦有所乐，为此要一往向前！
粉笔书法书写心得范文第二十六篇
之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我个人比较偏爱楷书，俗话说：“万事容易开头难”。临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难，但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。通过学楷书，使我深深的懂得了要想写好楷书，不只是机械的临帖，关键在于笔法，选一些比较轻灵，多筋的圆笔碑帖临写，使字做到筋骨并用，方圆并举，快慢互用，富于情趣。要真的学好某种字体风格是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富
和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
粉笔书法书写心得范文第二十七篇
书法是一门艺术，是一种学问，一种文化，书法艺术，书法技艺，博大精深，是中华民族的传统文化的瑰宝。
我们中国书法有三千多年的历史，是古人聪明智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。
书法也可以理解为汉字的书写方法和规则，方法和规则是进行书写活动时遵循的法则，按照书写方法，规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。
退休后，我爱好写大字和书画，而毛笔字不同于书法，过去所写毛笔字是自由体，笔画不规范，随意写写画画，不按规则去写，不成体系。近两年，我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的，不收学费，配有专职从事书法老师任教。教材是统一用汉隶“曹全碑”书法教材，任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、钩、折弯一笔一画从用笔教起，老师不仅在书板上亲自写，而且还手把手的亲自教，使学书法的初学者，掌握了书法基本笔画，然后一个字一个字地教，从握笔、用笔、运笔，老师手把手地教学员，运笔时从起锋、侧峰、回锋的基本知识，老师教得认真，学员学得扎实，很快提高了学员的书法学习热情。
通过两年来书法理论和实践系统地学习，在专职书法老师的指导下，受益匪浅，收获很大，进步很快。最近，三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法，按照书法的规则，规矩创作出了8幅书法作品。参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览，四月份，我创作出了6幅书法作品，其中3幅作品是内弟创建的食品厂，我创作了“辉煌创业史，豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览，这对我所学的隶书书法技艺水平得到很快的提高。
学习书法要有勤奋精神，要耐得住寂寞，弃去浮躁，脚踏实地进行研究，我每天要保持3个小时的临贴练字，白天忙了，晚上补课，要有自觉的学习坚持精神，不要急于参加书法展览，只有书法基本功的千锤百练，功到自然成，书法作品一定会写出漂亮的书法文字，取得优异成果，会得到意外的收获。
隶书作为初学者来说，容易上手的，从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。
通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴，因此，读贴是临贴的前提，只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。
“曹全碑”是汉隶的代表作之一，以汉隶的篡书简化演变而来，字形由长变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑以依势变为横势，笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖，汉字的八种笔画基本成型，同时汉字更为简化，笔画更为规矩，长短更以丰富多彩，其文字字型写现代文字大同小异，为中国现代文学，文字及书法奠定了坚实的基础。
汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉，以风格飘逸多姿，结构匀整，著作于世。
古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚，不驰骤沟神品也”，其结字习整，透阔典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，美妙多姿，是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。
隶书的匀圆的线条，变成平直，方正的笔画，字型略微宽扁，横画长，而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，运笔更为简短。
隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势，充溢而涌动的雄健的力量，精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
粉笔书法书写心得范文第二十八篇
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
粉笔书法书写心得范文第二十九篇
粉笔字课的心得
在学粉笔字之前我对于粉笔字没什么概念也没什么兴趣。开始上粉笔字课之后听了老师对于粉笔字的讲解才知道练好一笔好的粉笔字对于教育专业的学生来说是非常重要的一门课程，也慢慢了解写到写粉笔字的一些方法。
刚开始学的时候觉得老师叫我们把字写成方块字觉得很不可思议。学着学着悟出了其中的道理，写方块字是练习粉笔字的基础，写方块字可以训练写字的结构书写笔画的平直，还了解到要写好一个字它的结构布局是非常重要的。学了方块字接下来学到长形的字体，在练习长形字体的过程当中，觉得写长形字体可以训练把字写的娟秀美观，第三步经过前面两个阶段的训练基础打都好了就写自己的字，相对于没学粉笔字前之后的字有了提高但还需继续练字。
在老师的指导与自己练字当中，了解到写粉笔字需要掌握的几个要点，首先写粉笔字需要力度、注意字的大小、字的结构布局、字的笔锋还有速度等一些要素。
当然除了这些要素之外不断的练习积累也是非常重要的，要学好一门知识都需经过不断的积累才会达到一定的效果。在最后的考试当中虽然速度是有了，质量还是有欠缺的，还需要不断的练习改进积累。
上了两个学期的三笔字课，老师的教学有点让我们意想不到，但是就在这些意想不到之下让我们学到了不少的知识。也让我了解到作为一名教育者不只是讲知识点，还需考虑大部分人的情况了解情况对症下药。虽然老师的教法与一般的不同，但你从大局了解我们对于三笔字这一块不是很了解，你都从基础教不是说给一本字帖同学自己写。最后非常感谢老师的教导。
地教一班：黄玲珠
120621F01006
2013年12月8日
粉笔书法书写心得范文第三十篇
作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
可以写一手漂亮的字，好的字在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。书法能丰富自己的头脑，提高整体修养，养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，纳万物菁华，妙发灵机，创物我同心的大境。那怎样才能写好三笔字呢？
首先毛笔是硬笔和粉笔字的基础，所以要写好三笔字，必须要先练好毛笔字。
一、冰冻三尺非一日之寒，练书法要有恒心和时间，恒心，就是坚持，时间就是几乎每天一两个小时，其次。选好自己喜欢的古帖，再次就是临帖不止，一直到每个字烂熟于心，然后就可以随心所欲写出象样的书法作品来。将别人好的成为自己的适当添加自己的风格。
二、练习书法要保持心态平静，不急不躁，康有为说；只讲耕耘，不讲收获。让我说，只要不停耕耘，迟早要有收获的。
三、练书法要温故而知新，每天练习1—2个字足亦，然后再复习以前所学过字，并切要求字字入帖，只有这样才能循循渐进。
四、最为重要的还是要有信心，不要认为自己笨，不是那块料，练不出来。实际上很多人都能练好毛笔字，为什么最后只剩下少数人呢，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。因为能坚持到底的也是少数人。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法
粉笔书法书写心得范文第三十一篇
中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展，已成为独具华夏特色的文化瑰宝。关于如何学习书法，我有“三个经验”体会与书法爱好者共勉。本人经历了从不知到有知，从知之甚少到知之较多，从写字到书法，从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起，就把它作为终身追求的一项事业，从真学上下工夫。坚持60多年如一日，为国家学，为民族学，为传承和创新而学。家境贫寒，买不起灯油和笔墨，就用山上的松树油照明，用树枝当笔，以大地当纸；没有字帖，就蹲在墓碑前观摩习练；出门在外，没有笔墨，就在自己的膝盖上比划名碑名帖；有条件时拼命学，没有条件时千方百计创造条件学，工作繁忙时挤出时间学，把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余，都用来学书法，这样抓住空暇刻苦学，自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须臾不可缺少的第三件大事，不管生活条件多艰苦，也不管工作环境多险恶，从未间断过认真学书法。
善练是方法。人间凡事，没有学不会，只有不会学。“无巧不成书”，学习书法，既要有决心，更要讲方法。方法是渡河之舟。我在学习书法时，坚持“帖学与碑学并重，古法和今法相济；楷行习练交叉，常练榜书在先；首要把握重心，字形结构严谨；注重学习效率，练字习法共进；心中有字在胸，下笔方可有神”。从而，变苦练为善练，变死练为活练，变练一体为练多体，变单练书法为绘画、雕刻（石、木、竹）、装裱并举。这样，相互渗透，相互促进，相互融会，事半功倍。
苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发展，必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络，理清其源泉，把握其精髓，效法其规范，开掘其新境。据此，我进入大学后，就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书法理论，既研习书法的历史进程和演化，又研习书法的产生形成与风格；既研习各种书体自身的美学原则和技法规律，又研习各种书体的用笔技术与文化背景；既研习我国的书法和绘画，又研习源远流长的中华文化原生态的基础构筑，凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。因此，从创立自己超越传统的握笔方法，到行之有效的“书法重心学”，从写字的基本笔法到字体的和美结构，从帖学到碑学，从书写形式到书写内涵，从学会一体到学会多体，从学好一家到学会百家，从集百家之长到独具个性特点，从书法的外形美到书法的内在美等等，都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐诗宋词和哲学、美学，不断为自己的书法创作，打下坚实牢固的基础和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到：没有凝练厚重的文化底蕴，领悟不了书法的真谛精华，充其量就只能做个写字匠，而永远、绝对当不成书法家。
粉笔书法书写心得范文第三十二篇
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
粉笔书法书写心得范文第三十三篇
知识渊博、为人善良、教学有道、积极帮助新教师，这是我对师傅的评价，这是初到单位对师傅的印象。
对于我们这些新教师她总是怀有一颗善教的心去帮助我们，让我们在教学上有更大的提高。
今天上午师傅利用一个多小时的时间讲授了粉笔字的写法，令我受益匪浅。
无论学习什么都是简单开始的，师傅从执笔的姿势教起，每个手指所在的位置讲授的都是很精细。
之后进行了简单的点、竖、撇和捺的讲授，专业术语非常强，每一笔所用的力道讲的都是很仔细，我们在下面学的也很认真。
师傅在讲的时候特别强调了垂露竖和悬针竖在组字中的区别以及长短问题，并且在写字时的间架结构问题，让我豁然开朗，原来字的书写还有这么多的要求和讲究，自己原先写字很没有规则，今天听了师傅的课让我受益匪浅。
我会在以后的教学中认真运用师傅所教的知识进行板书的书写，并且认真地练习粉笔字。
我总结我写的粉笔字所出现的问题：
1、笔画不规范，线条无力，有薄弱之感;
2、平拉硬拖，笔画僵硬呆板，无生动多变之美感;
3、结构比例失调，重心不稳，缺乏整体的稳定感;
4、字距过大或过小，行款不整齐，没有章法。
今天跟随师傅和各位老师一同学习粉笔字的书写方法，让我深入地领会到了写好粉笔字对教学的重要性。
之后师傅带领我们在班级里练习“水”和“家”的写法，因为这两个字包含了一般的笔画，所以练好这两个对以后的粉笔字书写起到至关重要的.作用，以后会利用课余时间练习粉笔字，写好粉笔字。
粉笔书法书写心得范文第三十四篇
从小，我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业，有不少字画，我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学写字”。小时侯，我看妈妈装裱字画，便用我那稚嫩的小手，在纸上涂鸦，郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道：“你要是写的好，我就裱起来。”“好。”我说。
于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯，妈妈带我到学校书法班报名，老师让我试着写一下，我像拿蜡笔似地拿起毛笔，衣服没一会儿就弄脏了，还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯，老师正式教我写毛笔字，可我写的字歪歪扭扭，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐，她写的字，就像是再纸上欢快跳舞的小精灵，秀丽端庄。我像泄了气的皮球，缓缓放下毛笔，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时，那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷，也会看到我冻得通红的小手依然拿着毛笔在纸上划过。
写完之后我的手总是冻得麻木，但看到那端正的字时，我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的，是练横的时侯。轻巧的毛笔到我手里却变成了千斤重的磐石，怎麽也写不出汉字那独有的韵味。但我觉不会向困难低头。依然一笔一画地写着，起笔、顿笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个秀气端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂。渐渐地，歪歪扭扭的字变成了端端正正的字，渐渐的，端端正正正的字变成了秀丽端庄的字，渐渐地，秀丽端庄的字变成了欢快跳舞的精灵在纸上嬉戏。
真是工夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理，只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方。
粉笔书法书写心得范文第三十五篇
朱熹是我国历史上著名的教育家，是一名学者型的高级官吏，官至焕章阁待制兼侍讲，为宋宁宗皇帝进讲《大学》。
他一身直接从事教育活动达四十年之久，所到之处，热心兴办教育，每每亲子讲学，他整理编撰的《四书集注》成为元、明、清科举考试的标准答案和学校的必读教科书，其地位甚至高于《五经》，影响着中国封建社会后期的教育长达数百年之久。朱熹的教育思想十分丰富，尤其是他的读书法，至今仍然有着十分重要的借鉴意义。其主要内容是循序渐进、熟读精思、虚心涵泳、切己体察、着紧用力、居敬持志，现简介如下。
循序渐进循序渐进应当包含三层意思：一是读书应该有一定的次序，不要颠倒。“以二书言之，则通一书而后又一书。以一书言之，篇、章、文、句、首尾次第，亦各有序而不可乱也。”二是应该根据自己的实际情况和能力，安排读书计划，并切实遵守它。“量力所至而谨守之”。三是读书要扎扎实实地打好基础，不可囫囵吞枣，急于求成。“字求其训，句求其旨。未得乎前，则不敢求乎后；未通乎此，则不敢志乎彼。”熟读精思朱熹认为，读书既要熟读成诵，又要精于思考。读书必须精熟、成诵。诵数已足，而未成诵，必欲成诵；遍数未足，虽已成诵，必满遍数。
要记得正文，记得注解，“使其言皆若出于吾之口”。虚心涵泳朱熹极力主张读书一定要虚心，即一字一句平心去读，不能有一毫杜撰，不能先入为主，穿凿附会，强使书上的意思合乎己意。所谓涵咏是指读书时要反复咀嚼，细心玩味。切己体察读书时一定要将书上“圣贤言语，体之于身。”将自身入那道理中去，渐渐相亲，与己为一。即要求读书时不能只在纸面上做工夫，还必须将书中道理与自己的生活结合起来。着紧用力读书时要“宽着期限，紧着课程。为学要刚毅果决，悠悠不济事。”“要抖擞精神，如救火治病然，如撑上水船，一篙不可放缓。”居敬持志读书须收敛此心，就是居敬。持志就要树立远大志向，高尚的目标，并要以顽强的毅力长期坚持。
朱熹的读书法是他长期读书经验的总结，哲理性较强，其中包含着丰富的学习心理学思想。如“循序渐进”体现了量力性原则；“熟读精思”体现了学思结合原则；“虚心涵泳”反映了客观揣摩的思想；“切己体察”反映了身体力行思想；“着紧用力”凸现了积极奋发的意识；“居敬持志”包含了精神专一的思想。所有这些都值得我们仔细玩味，虚心学习和认真借鉴。
粉笔书法书写心得范文第三十六篇
今天，天气晴朗，我又写起了羊毫字，这是我天天的习惯。呀!忘了自我先容，我叫周，现在六年级2班的学生，能够幸福、快乐地学习羊毫书法或许只有一年的时间。听那些师姐们说，升上初中后，学习非常紧张，基本没有时间进行艺术学习，呵呵，那个暂时不管他了。最少，现在每周我都能在谭老师亲身辅导下写字，凝听着古琴轻松愉悦地沉醉在书写中。
我是在三年级开始参加羊毫班的，是老师给我鼓励、信心。那一天，我正式踏入谭老师的羊毫书法课堂，幽幽的墨汁香味让我感遭到传统文化的魄力，经过三年寒暑的刻苦练习，从最初的一笔一画到今天轻松的进行作品创作，也算是小有成绩了，嘿嘿!告知你们，随着羊毫字的进步，我的硬笔书法也遭到影响，越来越好了。我发现自己之前的硬笔书写得非常幼稚，我看过其他同学的书写，好象就数我变化最大了，这可是与谭老师的悉心教导及我的勤奋练习密不可分的，之前经常听老师说，羊毫对硬笔有很大的影响，没想到在我的身上发生了。静下心来写字好处是非常多的，你们没有看到很多人都用羊毫字写出一些警句挂在墙上勉励自己，而且字体还可看出一个人的性情和气质，学习羊毫书法进程很是漫长，有苦也有快乐，很多写得好的师兄师姐们升上初中后都以这特长为学校增了光，我既羡慕、但更期待……
所以，我觉得羊毫书法不但是一种文化，而且对硬笔书写也很有帮助，听完我的体会，你是否是也很想学呢?各位学弟学妹们，快点来学习吧!
粉笔书法书写心得范文第三十七篇
如何写好粉笔字（1）
作为教师，都希望自己有一手漂亮的粉笔字，因为在课堂上要唤起学生情感上的共鸣，除了教师的分析讲解，举止表情以外，板书的优劣往往是一个不可忽视的因素。可以说，工整、漂亮的板书是课堂教学中一个必不可少的环节。写好粉笔字，是每一个教师，不可推卸的责任和不可缺陷的一种专业基本功。那么如何写好粉笔字也就显得尤为重要了。
1、以楷书入手。循序渐进，由慢到快，逐渐过渡到行书。
2、选择字帖。最好选用适合自己书写特点的钢笔字帖作为练粉笔字的参考范本。毛笔书法是很讲究笔画形态的。故不宜作粉笔字的字帖。
3、临帖方法。全面反复临写，举一反三，触类旁通，做到练习为了运用。
4、粉笔字要求横写成直列。切忌忽上忽下蚯蚓混沙。因而初学时最好在黑板上划上通行格子，一丝不苟地认真练习。久而久之，形成一种技能，便随手划上亦成规矩了。
5、初学时，写会儿后，退立远处，观察对比，分析研究，扬长避短，不断提高。
6、经常看粉笔字写得好的板书，相互研讨练习时切勿急躁，持之以恒，自然会有长足进步。
7、粉笔字书写要优美灵动，有起有落，切忌xxx龙飞凤舞xxx，杂乱无章，其连笔要求：笔连自然，无画蛇添足之意，意连虽笔断，却不失其xxx本来面目xxx。总之，粉笔字是帮助教师向学生清楚地展示教学内容的，所以行书应写得活泼而守规矩，不要让人眼花缭乱。
笔画是构成汉字的基本部件，它与结体共同有机地组合成美观的书法。因此，了解并熟练书写各种形态的笔画是写好粉笔书法的重要一环。上一节介绍的运笔方法以及书写某一笔画的“起、行、收”三步骤，是从笔画运行来分析的，是“动”的方面；而笔画形态是从笔画的形象来分析的，属“静”的方面。当然，每种不同笔画的“静”的形态是通过粉笔运行的“动”的过程来完成的。虽然“静”的笔画形态是丰富多样的，但“动”的运笔却“万变不离其宗”。按照《现代汉语字典》，楷书的基本笔画有八种：即点、横、竖、撇、捺、挑、折、钩。但每种笔画又有多种形态差异，如“钩”，就可以分为“横钩、竖钩、卧钩、斜钩、弯钩、竖弯钩、横折弯钩”等。而且每一位书写者，因其师承不同，手性不同等因素的影响，对同一形态的笔画又会写出不同的面貌来，再加上结构、用笔手法的变化，从而出现多种不同风貌的板书。
下面介绍各种楷书笔画的基本写法。
一、点
二、点是笔画中最小的形态，但它在整个汉字中频繁出现、举足轻重。点可分为基本点和组合点两大类。1．基本点(1)侧点：写法是左向斜侧落笔(与水平方向约成45‘角)先轻后重向下滑行，迅速停顿回锋收笔。如：（2）垂点：如露珠垂而欲滴，故称。有因为这种点一般出现在字的最左边，所以又称“左点”。写法是右向斜侧落笔（与水平方向约成75度角）先轻后重向下滑行，迅速停顿往上收起。如：（3）挑点：形如短小的挑画，故称。写法是纵向落笔而顿，再提笔向上出锋挑起，动作要快而有力，如：（4）撇点：形如短小的撇画，故称。写法是左向斜侧落笔而顿，再提笔向左下出锋挑起，如：（5）长点：拉长侧点便是长点。写法与侧点写法相同，只是行笔的过程稍长，如：
2、组合点组合点是由基本点组合而成，书写时均要注意互相呼应。（1）左右点：由垂点（左点）与侧点组合而成，往往分布于某一笔画的左右两边，书写时要笔断意连，如：（2）相向点：亦称“羊头点”，这是侧点与撇点的组合。书写时撇点长，而且点不要相交，如：(3)相背点：这是撇点与侧点的组合。书写时两点的距离不宜太近或太远，如：(4)上下点：是上、下两个侧点组合而成。书写时两点要略有变化才显得生动。如：(5)并二点：由侧点和挑点或由撇点和挑点组合而成。书写时要根据不同1
要求进行变化，如：(6)合三点：由左、中两个侧点与右边一撇点组合而成。书写时注意中侧点位置略高，使三点上方呈弧线形，撇点要衬在侧点下面。如：(7)水旁点：这是由两个侧点和一个挑点组合而成。书写时，中间的侧点向外略突出，形成“(”形状，如：(8)火底点：由一个垂点和三个侧点组成，也可由三个垂点和一个侧点组成。书写时中间两点要直一些且略小，左点要斜一些且略大，四点要撒开以托住整个字的上部为好，如：(9)两对点：由左上侧点、左下挑点、右上撇点和右下侧点合而成，也可以说是两个不同的并二点分布在某笔画的两旁，如：
二、横
横画书写最能体现“起、行、收”运笔的三步曲，起笔左向斜侧(与水平夹角约45*)顿下，行笔略快，收笔往右下顿，形成中间细、两头略粗的细腰横。横画的形态有三种：即长横(在字中往往起到平衡作用)、短横(运笔可以先轻后重)、斜横(写法同长横，只是斜度大些)。无论长横还是短横，都不要写得太平，一般向右上斜约10*角，这样符合观者视线的错觉。如：长横：短横：斜横：
竖画有悬针竖和垂露竖两种形态。悬针竖的写法是左向斜侧下顿笔，行笔逐渐上提脱离板面以惯性出锋，形成针尖状，通常于某字或某部分居中插下。垂露竖的写法，起笔同悬针竖，行笔均匀用力，收笔时右下略顿。竖画要写得不偏不倚。如：悬针竖：垂露竖：竖画还有两种附属形态，即：竖弯，竖提。如：竖弯：竖提：
四、撇
撇画的写法是斜向侧下顿笔，行笔逐渐上提，快速而带弧势，收笔／顷势出锋。撇的形态主要有四种：斜撇、竖撇、平撇、短撇。撇的写法都一样，只是长短、斜度各有不同，如：斜撇：竖撇：平撇：短撇：
五、捺
捺画在一个字中往往充当主笔，是比较难写的笔画之一。其形态主要有：斜捺、平捺、反捺。斜捺的写法是起笔轻，行笔时逐渐下按，快要出锋时略顿，再扬起笔依运笔惯性飘出，写捺时要留意线条的波折。平捺写法同斜捺，只是与水平方向夹角较小，故称。反捺写法如长点，经常被用在捺画并列或重复的地方(有时是手写体的习惯，因为以长点代捺写起来方便)，如：斜捺：平捺：反捺：
六、挑
挑画写法是纵向落笔顿而挫，行笔快提，依运笔惯性斜向右上挑出。挑画有平挑和斜挑两种，斜度略有不同，如：平挑：斜挑：
七、折
折画在汉字中出现较多，而且形态各异。书写时关键在折处顿笔，并注意构成折画线条的夹角和相互关系。横着：构成折画线条的夹角一般小于90。或等于90。，如：竖折：构成折画线条的夹角一般略大于90。或等于90。，如：撇折：先写一短撇，再顿笔右向上挑，夹角约45。，如：横撇(折)：先写一横，于折处顿笔，再写一撇，夹角约45*至60*，如：撇点(折)：先写一撇，于折处轻顿笔，再写一长点(或视为反捺)，夹角约60*至90*，另注意两笔画向内略弯曲，如：横折弯：先写一短横，于折处顿笔，再写一竖弯(注意竖弯处一定不能写成折)，如：
八、钩
钩画常常依附在其他笔画上，与其共同构成笔画形态，运笔出钩前一定要顿挫蓄势，这样钩锋才显得稳健有力。钩的主要形态有：弯钩：写弯钩时要留意向右“弯”的弧度，并注意收笔处与起笔处几乎在同一条垂线上。钩法同其他，如：卧钩：可以理解为将斜钩“卧倒”，但起笔轻，弧度更大，出钩要向左上，以求与其他笔画呼应，如：横折钩：根据横折画的夹角，横折钩又有两种形态，写法参照横折画与钩的写法，如：竖弯钩：先写竖画，再右．转弯(如画圆)，收笔时正向上轻快钩出(可略向内钩，但决不能向外钩出)，如：横折弯钩：先写横画，于横画的结尾处折向内弯，曲如画圆，收笔时向上轻快挑出。注意斜弯有几种形态，如：横撇弯钩：横要短，撇和弯钩连接的地方不要顿笔，注意弯钩的长短和弧度，有折有弯，形成对比，如：横折折钩：横不要长，转折的地方要轻顿，折钩要向左收，成倾斜状，如：竖折折钩：转折处要轻顿，最后的折钩要倾斜，如：以上是笔画的基本形态和写法。汉字的笔画组合较多，未必能尽举其美，但掌握了以上笔画的写法，其他便能迎刃而解。另外，因这些笔画是手写，不是印刷，形态可能会因人而异，甚至同一人写同一笔画也会有差异的。
如何写好粉笔字（2）
一、粉笔的特性及其执笔方法：粉笔短而粗，无弹性，易折断，磨损快，属于硬笔。用笔要点如下：利用指力、腕力书写；书写时保持写速稳定、适当用力，写速快慢、用力大小决定点、画的大小和粗细；书写过程中，适时转动粉笔，使笔头保持圆弧状，以求得线条均匀；用笔讲究提、按、行，但要求书写内力始终保持一致，笔笔到位。
黑板是竖立固定在墙上的，因此，粉笔字就只能站在黑板前，采用“站立悬臂”的姿势书写。书写时要注意做到：头平、身正、臂曲、足稳。体态自然大方，身体舒展灵活，写粉笔字正确的执笔方法是：用拇指、食指和中指捏笔，其位置贴近笔头，且三指虚握，指节外凸，呈斜卧式（与板面成45°——50°夹角）。
二、粉笔字书写存在的问题
1、笔画不规范，线条无力，有薄弱之感；
2、平拉硬拖，笔画僵硬呆板，无生动多变之美感；
3、结构比例失调，重心不稳，缺乏整体的稳定感；
4、字距过大或过小，行款不整齐，没有章法。
三、应对问题的技巧
（一）、临习优秀的碑帖。
进行粉笔字练习应从临写优秀的碑帖（碑：石刻、木刻等字的拓印件；帖：直接书写的范本。）开始，且首先临写楷体。临写的范本很多，选择自己爱好的优秀范本来练习最佳，比如：唐小楷碑帖《唐灵飞经》或当代司马彦、司马东的钢笔字帖，在掌握了一种风格后，可广泛涉猎，以便把握共性，同时也便于融合。临写时，首先进行对临（仿写）——仿照范本来写，待熟练后，再背临——默写范字。临写是在了解所临碑帖的技法基础上进行的。所以，临写前要研究相关理论，用心读帖，然后进行笔画临写练习，熟练后再临写完整的字，待对所临写的字默写的很象后，进行全帖临写。按照以上要求反复进行，最终达到字写的好、整篇组合的美的目的。
（二）把握粉笔字的书写技巧。
1、笔画练习：把握起笔、行笔、转折和收笔的要领：“起笔收笔有力量，轻重自然见分晓”，做到“笔笔到位”
写好粉笔字，结字是关键，笔画是基础。粉笔字的行笔要求和一般硬笔一样：起笔顿、行笔快、收笔顿、拐弯顿；行笔要稳健，用力要均匀，使线条有力、流畅。写转折笔画时，在转折处要有顿挫用笔，写曲线笔画时，手应随笔画的弯曲而捻转粉笔，忌随意用笔而使线条形成折带状，造成线条无力，有薄弱之感；比如“刀、奶、荡”，收笔一般要有“回笔”之势，勾、撇、提、悬针等收笔要顺势提笔而出，但须保持内力不变、力送到头。比如：“人、参、钟、场”
由于粉笔字书写应有适当的速度，起、收笔的藏笔效果并不明显，有“意”即可，但无论书写主要位置笔画还是次要位置笔画，必须做到笔笔到位。
笔画的具体写法如下：（范写）
点——虚起笔渐按下回笔作收势。
横——按笔起笔，有藏笔之势，后右行，按下回笔作收势。
竖——按笔起笔，有藏笔之势，后下行，或按下回笔作收势（垂露），或顺势提笔呈悬针状。
撇——按笔起笔，有藏笔之势，左撇出，稍行便顺势提笔。
捺——按笔起笔，稍有藏笔之势，后右下行，呈一波三折状，再顺势提笔出锋。
挑——按笔起笔，有藏笔之势，后顺势向右上提笔。
折——按笔起笔，有藏笔之势，后行笔至折处停笔，再按笔写折后行笔，按下回笔收笔。
勾——横勾似折，但折后顺势提笔斜出锋；竖勾如竖，但在竖画按下回笔时顺势向左上提笔出锋；弧形勾的起笔，按笔有藏笔之势，后行曲线，边行边转笔至勾处回笔，顺势提笔出锋。
2、把握结构：正确处理粉笔字的结构关系，使笔画组合得当、字体严谨美观
进行粉笔字练习关键是笔画组合，组合的关键在于正确处理笔画间的位置关系、穿插呼应关系等。
（1）、保持字的外形呈“方”形
粉笔字是方块字，但字的方正不是绝对的，而是整体感觉。大部分字只是某些笔画的起笔或收笔端点处于方块之边缘（极少部分略超出），而其他地方都在方块之内。在练习过程中应首先形成“字为方形”的认识，然后注意恰当的表现字的整体方的感觉：方块边缘的笔画及相交于方块边缘的笔画定好位，不靠边的笔画写到位。如：血、巨
（2）分析结构和比例
粉笔字分为独体字和组合字两种。组合结构的字又分为上下组合、上中下组合、左右组合、左中右组合、上下左右组合、里外组合、参差组合。进行粉笔字练习，分析研究组合结构各部分所占比例的大小对准确定位每个字的笔画有很重要的作用。在初学时，可有意划分组合结构字型各部分的比例，经过反复练习把握组合比例，最终能够做到出手便符合比例。比如：左、右、假、意
（3）体现上紧下松特征
粉笔字结构如同人体结构，大部分上部构成紧凑，下部构成舒展。从美学观点来讲，只有疏密搭配得当，才能产生美感。在一个画面中，物象组合“疏能跑马，密不透风，”而且过渡层次适当，形式美感强。一个字就是一个画面——上紧而不挤满，下松而不空缺，松紧对比适度，构成协调美观。进行粉笔字练习如若把握上紧下松规律，便可突破笔画组合“排列易均匀”的难点。比如：架、霄
（4）强调内紧外松
进行粉笔字练习强调把每一个字写成“个”，不能有松散之感。解决的办法是将字写的内部紧凑，外部舒展。结体严谨、形不散的字，犹如所有笔画均向中心集中，具有凝聚力，形成一个整体；又如从中心向外发散，到外部很舒展，具有洒脱之感。可见，粉笔字的内外聚散对比既是又一解决笔画排列均匀问题的手段，又是形成字形美观的条件。强化内紧外松练习，利用米字格（□）和回宫格（□)来训练十分奏效。比如：磨、圆、（5）、注意左收右放
粉笔字的另一个显著特点是左边笔画呈收势，右边笔画较开放。这种收放对比很能凸现字的精神，给人以神气十足之感。造成粉笔字左收右放的原因有二：其一，笔画个性的影响所致——处于左边的笔画大多具有收4
势特点，而右边的大多则相反；其二，结构变化的需要所致——对比产生美，变化见精神。在练习中，一般强调字的结构上的收敛与放开，即字的左边部分收敛些，右边部分放开些。依据左收右放原则训练，可防止出现写字全面放开，四面“开花”，张扬无对比，平淡无味道问题，也可避免出现笔画写不到位，开放不足，收势有余，小气拘谨问题。比如：故、认、林、树
（6）、适宜穿插务求呼应
粉笔字的笔画位置并无多大调整空间，书写时相差一点也感觉不舒服，尤其关乎笔画间相互联系的一些微妙处理更让练习者作难。因此，笔画如何争让穿插、怎么呼应、穿插呼应到什么程度才能处理好笔画的位置关系，成为摆在练习者面前的一项艰巨任务。根据经验，有效的解决方法是：（1）注意观察范字，认识笔画穿插呼应的作用。如：切、以（2）通过训练把握规律，熟练写法：笔画的合理争让穿插使字的各部分间增强了联系，笔画间的相互照应使字形神不离。如：爽、樊
（7）、力求重心稳定
粉笔字虽然是方块字，但大部分均衡而不对称，在书写时稍不注意会使重心偏移，而出现东倒西歪现象。重心是支持汉字的中心点，找准了重心，安排笔画，不偏不斜，就能把字写端正平稳。
一般支撑字的重心的笔画的笔画主要有两类：一类由横竖直笔画组成，如平、木、五、世，要把横竖画写得平直有力，像栋梁一样，支撑整个字的重心，另一类是斜向笔画，主要是撇画、捺、勾画等，如少、之、成、乃等字要在斜中求平衡，注意掌握好笔画的斜度和弧度，以保持整个字的重心平衡，有两个以上笔画支撑字的重心的，重心一般在这两个笔画之间，要注意保持平衡对称，比如“井、面、天、令”；有两个以上的相同结构单位结成的字，重心一般在这些结构的中间或下部，如“朋、多、晶、森”。
（8）、牢记“空放与满收”
因粉笔字是方形字，所以在方框内练习十分方便。但在方框内练习时必须明确哪些笔划顶格？哪些笔划收缩？什么样的字笔划破格？根据人的视觉感受分析：凡平行于方框线的笔划给人以扩张感，故而书写这类笔划应适当收缩，称为满收，如写“国”字；凡与方框相交的笔划顶格书写使人感到较为恰当，如写“单”字。而与方框相交点少的字，置于框内来写则显小，如菱形字“令”，对此，只有适当破格才感觉大小适宜。事实上，写粉笔字追求的是视觉上的大小一致，而实际上的不一致。那么，在书写时只有适时空放满收，才能保持字的整体感觉大小适当。
（三）、反复练习，培养自己“定格”的能力
教师进行粉笔字练习是为了提高板书质量的目的非常明确。在板书时，要求教师不但做到运用背临默写方法书写，能够体现出练习水平，还强调板书布局。所以，粉笔字的板书布局练习应成为教师练习的又一个重点。板书布局练习的一般要求如下：
1、进行版面设计
板书前要进行版面设计，以确保板书时心中有数。版面设计主要包括板书内容的位置设计和版面的形式设计两部分。版面应遵循边距＞篇距＞行距＞字距的原则进行设计。板书一般要求横排，少用竖排。
2、强调整体美观
整篇字的组合是板书布局的重点和难点，其效果直接影响视觉感受。整篇板书组合的美包含字写的漂亮和字排列的得体两层意思。板书要达到整体美观、一气呵成的标准，需要进行坚持不懈的练习，直至具备“定格”的能力——出手便能写好每个字，并能在第一个字写好后顺势写好第二个、第三个„„且确保其大小、疏密（黑白）等恰当，神态、节奏等有较好的体现。具备了“定格”能力，板书就到了“生发”的境界，板书就可成为作品——创作，一篇整体美的板书就会跃然于“纸”上。
（四）建立自信，保持“提笔即是练字时”的良好习惯，时时处处多观察、多揣摩。
写粉笔字不仅要求规范，还讲求写的有精神——传神。同样一个人写字，有时写的神气灵动，有时写的无精打采，主要原因是状态问题。当你精神饱满，情绪高涨，具有强烈的书写欲望的时候（有灵感），当你在书写时协调状态良好，就如写信一样，无拘无束的用“心”去表现，情感融入其中之时，你所写的粉笔字就有一气呵成之感，就有神气之感。所以，写粉笔字不可为写字而写，不可在心事重、心不静的状态下去写，不可无所用心的去写。寄情于书，借字抒怀，则形神兼备。
四、几点感想
1、选择字帖。最好选用适合自己书写特点的钢笔字帖作为练粉笔字的参考范本。
2、临帖方法。全面反复临写，举一反三，触类旁通，做到练习为了运用。
3、粉笔字要求横写成直列。切忌忽上忽下蚯蚓混沙。因而初学时最好在黑板上划上通行格子，一丝不苟地认真练习。久而久之，形成一种技能，便随手划上亦成规矩了。
4、练写时，写一会儿，退立远处，观察对比，分析研究，扬长避短，不断提高。
5、经常看粉笔字写得好的板书，相互研讨练习时切勿急躁，持之以恒，自然会有长足进步。比如我校莫静老师的字规整舒展；海霞老师的字刚劲有力；王琳老师的字工整挺秀；任军锋老师的字潇洒飘逸„„等等这些我们身边书写的楷模是我们老师不可多得的财富，希望我们老师利用好，多学习借鉴。
实践告诉我们，进行粉笔字书写和应用练习，只要方法得当，严格标准，刻苦训练，学用结合，人人都能得到不断提高。但要提高档次，必须善于分析，勤于思考，在练习中理解，不断提高悟性，参透书写奥妙，还需共同探讨，相互学习，不断克服高原现象，不断提高欣赏水平，不断增强表现能力。作为教师，写粉笔字应在把字写的规范、写的有精神上下工夫，无须进行过多的追求。
字，是知识的衣裳。作为教师，奉献给学生的不仅是科学理论知识，还应有丰富的情感和美，愿每一位教师能通过自己一手漂亮的板书向学生传授知识、传递美。
粉笔书法书写心得范文第三十八篇
郭沫若老先生认为：培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净，容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心、容易集中意志，善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独行专断，是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。
此外，据专家研究表明，3-12岁是人形成良好行为的关键期，12岁以后，孩子已逐渐形成许多习惯，新习惯要想扎下根来就难多了。
所以，我们必须从小学抓起，培养他们的良好的书写习惯。现在的小学生的写字姿势、握笔姿势普遍不正确。学生写的字，歪歪扭扭，潦潦草草，大小不匀，有的简直不像样。如此下去，学生便会养成不良的书写习惯，出现近视、斜肩、驼背、脊椎弯曲等现象，严重影响身心健康，影响一生的发展。
除字体潦草、书写姿势不正确、握笔方式不正确之外，还存在着许许多多影响儿童身心健康，影响儿童养成良好书写习惯的错误书写习惯。为什么现在的小学生也普遍出现了一些所谓的“四只眼”，或许可以从中得到一些启示。我觉得学习书法的好处有以下一些：
一、能祛病健身古人云：写书用于养心愈病，君子乐之。陆游有诗言：一笑玩笔砚，病休万知轻。这就是说，练字作为一种高雅的艺术爱好，能便你在挥毫中自得其乐。人在练字时xxx不思声色，不思得失，不思荣辱，心无烦恼，形无劳倦xxx，躯体和精神放松，大脑处于低兴奋状态，运1笔使气力相生，精神专注，合于循体之规，对机体起到调节、修复等作用推迟或延绥脑的老化。
二、是心灵的洗涤剂心理学家指出，练字能给人以振奋、激昂相向上的力量。
俗话说，养身要动，养心要静，练字既有动，又有静，所以是最好的养生之道。
三、信息化社会也需要学习书法信息化社会的来临使现在的小学生从刚开始学习就步入了少纸、无纸时代。但随着他们敲击键盘的速度越来越快，小学生的字却越写越难看。写字的好处并不仅仅在于使用，其更大的意义在于，练习写字的过程，实际上就是陶冶情操、培养审美能力、提高文化修养的过程。
在中国古代教育中，书法可以说是读书人必修而且要修好的一门课。中国文化博大精深、源远流长;而中华文化的发展与书法艺术不可分割。因为文化的流传依赖于文字这个载体，而中国汉字的发展史其实就是书法的历史。
四、书法可以使学生增强民族自豪感、自信心书法的基础是汉字。把文字书写发展成一门独立独特的艺术，是汉字特有的功能，也是中华民族的伟大创造。我国书法艺术早在一千多年前就影响了日本、韩国等国家，在那里同样形成了重视汉字书法艺术的文化传统，这也是中华民族对人类文化发展的一大贡献。学习书法，了解它在历史文化及人类发展史上的巨大贡献，民族的自豪感、自信心和自信力会油然而生。
五、书法家的人格、人品可以成为学生的做人楷模2中国书法艺术的精神内涵，同中国历史发展中展现的民族气节、民族精神是完全一致的。书品如人品，书格如人格。古人重视书品、人品结合，崇尚德艺双馨。凡是流传下来的被后人称道的书法家，大都具有高尚气节、壮伟人格和美好德操，他们的书法作品和他们的人品、人格，同时被人民喜爱、肯定和颂扬。颜真卿立朝为官，刚正不阿，敢于秉义直谏，在奸臣排挤之下，更显其英烈言言，如严霜烈日。
学生在学习书法中，既以这些书法家的字为学书楷模，又以他们的人格为做人榜样，学习和发扬他们身上体现出来的民族精神、民族气节。
“工工整整写字，堂堂正正做人”。从学习书法中，可以更好地体会和掌握做人艺术。
六、书法是民族素质的一个重要标志对中华民族来说，书法水平是民族文化素质的一个标志，也是教育质量的一个标志。一个中国文化人，至少应该会说中国话、会写中国字，并且尽量说好中国话、写好中国字。书法教育是中国传统教育的基本功和必修课，其中蕴含着德育、智育、体育、美育等各项元素，可以促进各科学习和学生的全面发展。
七、为全面发展打下良好的基础中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是我们的祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术。
教育部早已将其列为中小学生的一门必修课。
作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养，为将来的全面发展打下良好的基础。3九、促进少儿大脑的生长发育，开发智力，培养高智商的人才少儿在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性。这些动作靠大脑指挥，经常有规律地训练，对促进大脑的生长发育十分有益。少年儿童正值生长发育的高峰期，12岁时大脑发育已基本接近成人。在此之前，抓住这个大脑发育的黄金时期学习书法，对促进少儿大脑的生长发育，开发智力，培养高智商的人才非常必要。这一点往往被很多家长忽视。
十、意志的锻炼学习书法需要耐心细致，持之以恒。对于接受文化知识教育的少年儿童来说，通过书法学习，可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好学习习惯，同时有益于意志的锻炼，进而促进文化课的学习。
粉笔书法书写心得范文第三十九篇
学习粉笔字心得体会【篇1：写字学习心得】
外出写字培训心得体会
孙海燕2015年3月24日我很荣幸的参加旗教育局组织的关于写字的培训，培训教师是赤峰市松山四小的韩老师。韩老师的课让我认识到写字对教师职业和学生有着十分重要的作用！
这次培训对于语文教师来说，无疑是一次很好的学习机会。这次培训的时间不长，只有一天，在这一天的时间里我们也能学到不少东西。这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。
韩老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。韩老师还教了我们一些写字的口诀，这些练字口诀看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。1、重视基本笔画练习。2、强调独体字的练习。3、字体结构特点分析。4、结合实际，因材施教。
光听韩老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练字的技巧与快乐，看着字帖上的字，一笔一画地慢慢练，练得不只是字，也是一种心境。意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，先从最简单的笔画横、竖开始，作为一名教师，写一手好字也是必不可少的。
作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的。因此在此种情况下，我们学校给教师们安排了书法培训。在学习书法的过程中,让我明白了一个道理:教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字.因此作为一名教师我们要练好写一笔漂亮的字.在这次学习过程中,我发现练习书法不仅让自己的字变漂亮起来还可以陶冶自己的情操.书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我觉得可能指的就是这个方面的意思回来以后，我不断在想，在今后的工作中，我将不断努力学习，努力提高学生的写字水平，让更多的学生养成良好的写字习惯，力求把写字教学工作做得更好！
【篇2：心得体会】
试说试教之心得体会
为期近一个月的试说试教结束了，我们在李老师的辅导下体验了当老师说课讲课的感觉。虽然我们的表现并不优秀，或者说还有很多缺陷，但是在此期间，我们学到了如何教学的经验教训，以及学习了如何让做一名合格的人民教师的方法要点，更重要的是明白了我们距离教师这个岗位的距离和自身的诸多缺陷不足。
当然，经过了这次活动，我们也有了很多收获。简单说有以下三方面：
一．从教师职业本身来看
以前只感觉到教师这个职位的崇高和伟大，从未细想过其中的艰苦和辛劳，经过这次活动，才发现自己以前的无知，从备课到写教案再到构思教学设计板书等等各方面。凌晨两点还在准备资料，成了那段时间的家常便饭。但往往如此得出的结果也并不那么近任意，真的很担心以后自己会担不起教师的责任。
一个合格的教师需要具备很多的素质：首先要有健全的端正的人格，政治的言行。为人师表，不仅仅是挂在嘴边的口头禅，更是体现在实际行动中的。其次要具备扎实的专业知识和技能。在备课期间，经常感觉自己一无所知，不知从何入手，这就间接表明了，我们获得的理论知识没有得到合理的利用。同样这是我们自身的失误，倘若自己就是白字先生，那又何来教书育人，如此误人子弟乃为师者之大忌。最后是要有人格魅力，一个时常微笑的人更容易赢得他人的好感，与人交往是这样，交谈也是如此。老师在课堂上除了要声音洪亮富有激情外还要运用自身的人格魅力和口才去吸引学生的听课欲望。
一个老师的教学方法应该丰富，教学技能应当扎实，只有这样才能够构思出一堂精彩的课程。只有什么都思考到了，才能引导和控制好整个教学过程，只有这样才不会因为一点失误搞砸整个计划，反映要灵敏，这些都需要不断的锻炼。
二．关于教学过程中
在教学中，我觉得一个老师必须要具备三种素质：标准的普通话，规范的三笔字，过硬的心理素质。普通话是我国通用的官方语言，简体中文是普遍运用的文字，若老师方言太重，不利于学生的理解和师生间的沟通与交流。
俗话说字如其人，规范的粉笔字不仅雅观，更体现了一个人的精神气貌。可以说是必不可少的面子工程吧！
倘若心理素质不硬，上台三步抖，你又如何保证你的教学质量，这并不是说你没有才能，而是说只适合研究工作罢了！
三．个人态度
都说态度决定一切，想来确实如此。一个正确的态度，不管是为人还是处事都尤为重要。没有知识可以学习，经验不足可以锻炼，教学方法可以借鉴……可是若态度没有，你也就一无所有。在做任何事的时候，你都要明确的问自己：你要的结果是什么，应该怎么达到你的目标？然后明确你的态度，做好充分的准备，相信自己一定会成功，不放弃的向前冲，这样，你才会成功。
以上就是我这次活动得到的感悟，当然，除了上面的几点，我还有诸多的不足需
要改善，可是我会努力去完善自己的不足的。哪怕到最后并没有成功，可是，回头看自己的努力辛劳没有白费，这就已经是最大的收获了！
粉笔书法书写心得范文第四十篇
一、感受书法的魅力
主办单位特聘两位老师为我们授课。老师严谨的教学风格让我们知道了什么叫“十年磨一剑”。乍一看书法老师，你完全想象不出他的字如此漂亮，练字背后的辛苦让人难以想象。
二、重拾练字的热情
这三天的时光，每每让我回想起读师范时的画面。记得当时对书法兴趣深厚的我常在课余时间对着字帖反复地临摹。而踏入工作岗位、结婚生子后，面对繁琐的工作，面对生活的.柴米油盐，练字的心思淡了，练字的时间也渐渐少了。而在这三天里，我又重拾了对书法的那份热情，每天除上课时间外，晚上回家也认真练字，书写老师留的作业，尽管大家嘴里念叨着腰酸背痛，但手还是停不下来，一张、两张，不厌其烦地练着……
三、墨香陶冶了心境
进修学校大教室里这静谧的环境下，我的心也跟着静了。都说练字可以修身养性，的确如此。每天有规律的生活，上课练字成了我们生活的主旋律。在不断练习的过程中，我们忘记了工作的压力，忘记了生活的烦恼，有的只是一颗宁静的心。
四、书法之旅收获多
本次书法培训的内容由珲春市进修学校选派教学经验丰富的书法教师进行授课，让学员从“写得好、讲得好、辅导得好”三个方面循序渐进，使受训学员在短期内较好地掌握书写技巧和要领，并能顺利走上讲台，胜任小学硬笔书法教学工作。老师从最基本的点横竖撇捺到字的间架结构、章法布局都十分认真地讲授。让我们知道了每个笔画的轻重、节奏，一个字里每个笔画的位置如何安排，才能让字变得更漂亮。掌握了楷书的书写技巧和要领后，我们进行了反复的练习，每个学员都觉得在这三天里自己的字进步了、规范了、漂亮了。
风乍起，吹皱一池春水。随着新课标的修订实施，书法教学必将迎来一个崭新的发展前景。书法艺术是中华民族的瑰宝，三天的培训收获需要在今后漫漫教学征程中逐一落实。与书法为友的日子不再单调，我愿与我的学生们一同走进这看似简单的黑白世界，感受其蕴含的无穷魅力。
粉笔书法书写心得范文第四十一篇
在开学的前三周，我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。
在学习书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。
历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯，让人手下的感觉微妙而细腻。
结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。
用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。
写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的，都是一脉相承的。
学艺术的三个层次：一，技法上的学习；二，视觉形式的研究；三，精神层面的修养。
写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的，因为书法根本不是线条。
临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。复杂多折画的字，多数折要削弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。
在这三周的学习中，我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。