工艺设计要求篇1
[关键词]给排水管线设计重点设计工艺
中图分类号：tU24文献标识码：a文章编号：1009-914X（2014）34-0056-01
随着经济的发展，城市建设中给排水工程无处不在，城市的雨量和生活水对给排水系统的压力较大，如果给排水中的管线设计不够恰当，会造成洪涝灾害，直接影响经济损失和民生安全[1]。因此应重视给排水的设计，分析其工艺，充分发挥其作用，保证城市建设的健康发展。
一、给排水管线设计的重点
（一）防洪排涝的设计。在城市给排水中，防洪排涝是工程的重点。在针对防洪排涝进行设计时，应注意内洪和外洪两方面，内洪应以排出储蓄为主，外洪应以预防控制为主，例如设置修建防洪堤坝和水库等。在城市给排水系统规划中，不能以“涝”设计概念，只应考虑到排除雨水和滞留水的问题。所以，为了提高对防洪排涝的认识，可以形象的称之为排内洪和防外洪。
最基本的排洪设施有：在滞留洪水区域加设雨水泵或者地面抬高。山区地区因其洪水来的快退的也快，就可以采用地面抬高的措施。另外，还可以在严重的局部进行抽排措施。而城市的排水一般针对短时间的暴雨水量，控制暴雨时间段一般设置在5-120min，取样标准根据年最大值考虑。所以，在对防洪排涝进行规划时，要考虑排水和排洪重现期的衔接，全面考虑城市洪流区域面积和其重要性，确定其排洪的重现期。
（二）管道的连接和流速的设计。城市街道布置污水主要干管管道是在小区规划确定前布置的，不能确定排水点具置，所以在设计时，每隔一定距离就会在干管上接出连接管，以便旁水支管能与干管衔接。确定连接管间的距离标准是根据实际使用的要求，要避免连接管和其他的管线起冲突。在进行排水管设计使用局部增大和调节跌水井的方法时，保证断面水不减少和不造成排水影响的情况下可以使用倒吸虹缸。设计中，污水管道的流水最小要达到0.6m/s，如果水管的起点处达不到要求，污水管应做0.003的坡度设计，管道的直径最小达到300mm，如果管道的坡度达不到要求，可适当的降低要求，但必须进行防淤和清淤处理[2]。
（三）处理污水方法的设计。处理城市污水时，可采用集中和分散相结合。以往的污水处理都是采用的集中处理，这种处理方式成本低、效率高，能保证污水的处理质量，但随时间推移，这种处理方式的缺点不断明显，主要有：第一，泵站多，能源消耗大；第二，投资管网的金额大，越往下游的管径越大，投资增加；第三，不能就近的利用水资源。针对这些问题，污水的处理已经开始Bot的方式进行，此种方式可以对污水就近分散处理，节约了管线的投入，降低了成本，是未来污水处理的发展方向。
二、给排水管线的设计工艺
（一）注重前期的准备工作。给排水的管线根据专业分为：生活/生产给水管、消防给水管、废水管、污水管等，生活给水管还可以细分为高区和低区给水[3]。各种给水管的专业不同，设计和施工部门也就不同，要在有限的城市空间中减少各类的关系碰撞，必须对前期的管线规划工作进行合理的布置和详细的设计，使各类管线按各自的设计位置敷设，避免后期施工的混乱和返工现象。
另外，在前期准备工作中，应大量收集相关区域的管网资料，准确详细的资料对管道设计方案起着重要的作用，例如了解历史管线的敷设位置、控制点的标高、管径的大小、供水的压力等，以此确定合适管道设计的埋设深度、供水方式和排水方向。
（二）优化互联管网。在进行给水网设计时，对已经确定的管线下组合配比水力参数和管径大小，合理分配整个管网的流量。用优化算法优化管道的设计管径，根据实际的城市情况，分布、组合供水区域。为降低给排水系统的成本费用，用不同的压力进行范围性供水，目前的系统中主要采用非线性规划、动态规划和纯属规划优化算法。
在城市给水系统的规划中，对水资源要进行优化配置。首先，预测好需水量，综合考虑市政用水、生活用水、工业用水、农牧业用水和江河流域的生态流量等因素。预测工业用水使用多用用地指标和万元工业产值法进行设计，但因产业发展迅速，工业的设备不断的更新，这两种方法都会带来偏差。区域供水主要是针对城镇的居民用水质量，对地下水进行开发控制，置换水源，改良水质，以防重复建设，保证供水的集约化发展。
（三）设计管线工艺。设计管线的人员应在设计图上标注出管道基础、预埋预留位置、标高和管径[4]。竖向设计时，保证管线不会出现因受外部的荷载影响产生损害的现象，冬季施工时管道不会出现冻结崩裂的情况，管道覆盖土层要根据管材的不同设计不同的承受压力，以免压坏管线导致损毁。设计中的定线一般采用1：500地形图，实际操作中，影响较小的管道可以减低净距离，例如，给水管和热水管的规定水平距离是1.5m，但在采用良好质量管材的情况下，可以适当增加其管道间的水平距离。住宅小区设计给水时，要适应物业管理的需要，根据具体的实际施工水平进行合理的设计，深入了解设计使用的管线、接头的性能作用，标记出注意事项。如在管线竖向设计出现矛盾时，不能弯曲管道，遵循支管避让主管道、压力管避让重力管、管径小的避让管径大的原则。
（四）地域差别的工艺。在进行管线设计时，不仅要符合国家和行业的规范标准外，还应结合管线所在地的有关资料和习惯，综合两者，设计才能更合理优化。例如北方和南方的给排水管线设计就因气候不同存在很大差异，北方气候冷温度低，管道易被冻结。按国家设计规范，生活污水管道的埋设深度不高于冰冻线0.15m，覆盖土深度大于0.3m。但在实际的设计中，结合北方当地实际冻土深度2.1m的情况，将排水管标高定在覆盖土的2m深度。
（五）地下管道安装。因有些给排水管道安装在地下，因此应注重安装前的设计工艺。因安装地下管道时需要先挖掘适合管道的地道线路，设计时综合考量线路的走向和经过地，要留够足余的挖掘空间，使管道能顺利敷设。根据实际的地下开挖情况选择人工或者机械的方式，挖掘时应严格按照设计图纸方案进行，同时应保证挖掘技术符合要求，确保管线设计线路的底部夯实，防止敷设管道时产生塌陷损害经济和安全。管道敷设时，还应注重设置防腐层，防止管道的过度损毁，最后还应设计密封管道的两端，避免杂物进入堵毁管道。
（六）沉降因素的考虑。城市排水管线的敷设中，有些地方会出现沉降的情况，为了保证管线的安全，不仅要按规定的设计方法、标准进行，还要考虑沉降因素的情况处置。例如，某城市地势平缓，中间有条从北向南的大河，经过现场的考察，施工地容易出现沉降情况，最大值可能达到250mm，当管线穿过隔堤，容易造成破口，所以必须大量减少管线穿过隔堤的数量。为了减少沉降差异，可以在管道的隔堤上下游设置伸缩量为300mm的柔性接口；为了防止沉降情况出现的倒流，可以在第一个检查井设置300mm的跌水，过渡段设置短管衔接；为了清淤可以设置沉泥井。管材和接口尽量选择柔性管材材料，给水管道和消防管道使用HDpe复合管，排水管使用UpVC管。
结束语
给排水管线设计是给排水工程中的重要环节，如果给排水系统的设计缺乏科学性，在管网的敷设中就会失去合理性。在设计给排水管线时，应考虑多方的因素，结合实际的施工情况，对问题进行预测，作出合理的规划，为后期的施工提供质量和经济的保证，为人居环境和城市建设发挥其作用。
参考文献
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工艺设计要求篇2
一、工艺美术与工业设计的相通之处
（一）产品设计思想的同向性。
工艺美术和工业设计都是具有创新性的活动，针对的物质都是产品。工业设计比工艺美术针对的范围要更广阔一些。工业设计主要包括产品设计、环境设计、传播设计、设计管理等。其中还包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、室内设计、广告设计等。工艺设计囊括了与工业生产和社会生活相关联的所有设计类型。工艺美术针对的产品是其中的类型，也是能够独立成为一体的类型。工艺美术运用了艺术化的手段，而工业设计也是运用设计的手段进行产品创新。
（二）设计工艺与艺术性的融合。
工业设计针对的是不同的产品，工业设计包含的内容很多，从机械设备到普通的日用品，都属于工业设计的类别。在现代经济中，工业设计又增加了很多新的内容。例如摄影、色彩学等。工业设计涉及产品的本身，也涉及产品本身带来的影响。工业设计在现代物质的发展中，具有更高的要求。而工艺美术能够在艺术性上与工业设计有本质的联系，能够给予工业设计更加现实的需求。
（三）多种资源的集中整合。
工业设计要求对资源有明确的使用要求，而工艺美术能够把资源更好地进行融合。工业设计中不同的产品需要不同的资源，不同的设计需要采用不同的材料，这就要求设计的总体过程，就是资源整合的过程。多种资源整合后，产品就会出现特殊的变化，就会把产品与现实需求相结合，实现工业产品和工艺美术设计的优质结合。
二、工艺美术对工业设计的促进作用
（一）工艺美术把工业设计变得更加丰富。
工艺美术是艺术性的创作，运用的艺术手段是多种多样的。而工业设计中，需要把硬性的物质变得软化些，这就需要艺术性的加工。工艺美术具有的技术特点，能够成功将工业设计变得更加具有人文理念，以设计的艺术性和美观性，加深工业设计对于产品本身的质量提升。工艺美术对于工业设计是一种技术与艺术的结合，是工业设计转变传统方式的体验，也是工业设计在新时期的新发展。
（二）工业设计以工艺美术为技术升级标准。
工业设计是工业生产中必要的技术手段，工业设计决定了工业产品的类型和性能。工业设计注重产品的使用性和规范性。工艺美术如果成为工业设计的技术标准，那么，工业设计就会上升到一个新的层面。例如工艺美术美化的工业产品的外形，工艺美术将丰富的色彩设计应用在产品外观上，工艺美术将心理需求思想应用在工业设计的过程中等。工艺美术是工业设计中传统与现代结合的良好应用，是工业设计发挥技术优势与设计优势的体现。
（三）工艺美术延展了工业设计的理念。
工业设计是批量生产的产品，批量生产就会发生设计形态的一致性和相似性，而现代人喜欢的产品则是具有个性化要求的，这就要求工业设计必须要建立自由发展的空间，才能适应现代市场的需求，工业设计理论创新是最为重要的尝试，没有理念的创新，就无法实现本质性的改变。工艺美术的优势就是在理念上有更加细致的要求，能够给予工业设计更加全面的技术帮助，工艺美术的优势将会在工业设计上逐步延展。工艺美术在应用过程中，也需要进行不断的技术升级，通过采用新材料和新方法，更新传统的工艺，使工艺美术在产品设计中，获得更多的机会，实现工艺美术对于新产品的创新与发展，展示出工艺美术对工业设计的优势互补。
三、结语
工艺设计要求篇3
关键词：现代；艺术设计；实践
所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。
一、艺术设计的基本概念
艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业革命由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。从艺术设计本身来看，它是自从人类制造工具的那一刻起便产生的。人们制造一件物品的时候不仅对他的实用功能有所诉求，而且还注重它的审美视觉效果，这就是最初的艺术设计。但是由于生产力状况落后的原因，实用功能的往往在古代社会占据主要位置。在现代工业条件下，人们对产品的需求不断升级，由以往的注重实际功能，到现在的实用和审美并重的发展趋势给工业生产和艺术设计注入了新动力。艺术首次正式的走出神圣殿堂，与工业时代的生产制造媾和，同时这也是艺术设计丰富自身，自我发展的需求。因此现代艺术设计是兼具了审美功能和实用功能在内的双重功能定位。
二、艺术设计的本质特征
艺术设计是一门新兴的交叉学科，它具有集成性和跨学科性。它首先具有艺术的继承性，艺术发展的过程是一个不断接近大众审美，不断满足大多数人审美需求的一个过程，所有深奥晦涩的艺术形象和理论最终都将成为大众审美中的普通事物，现在我们看似正常普通的审美元素也许在很久以前是难以被古人理解的，例如比基尼。也许现在我们看似难以理解的审美艺术设计在未来会成为最为普通的艺术设计。这就是艺术发展的基本规律，这说明了艺术与设计的结合是自身规律的体现，它不以人的意志为转移。在工业革命的驱动下，艺术设计从纯艺术领域脱离出来与现代科学技术相结合，打破了艺术与现实社会的隔阂，这是工业发展的需要，同时从艺术发展来看，这也是一种必然现象。工业生产不但应满足人的物质需求同时还应当满足人的精神需求，而且精神需求在人的需求层次中变得更加重要，这为我们在新的生产和发展条件下已经成为影响和提升工业生产水平的一个非常重要的关键因素，甚至已经成为影响工业企业竞争力和未来发展方向的一个重要战略。
三、艺术设计实践的重要性
艺术设计实践是创造艺术价值的过程，与人类生活密切相关，它是以设计对象的实用价值为基础，将独特的精神内涵与审美价值注入设计对象。使人们在使用一件产品的时候还能满足审美需求。
1.艺术设计应体现功能性原则。功能性就是指的设计对象的实用功能，这是艺术设计实践的最本质属性，在尤其是现代设计中，工业产能过剩已经成为工业生产发展的瓶颈，突破这种瓶颈的一个基本方向就是赋予工业产品更大的附加价值，就是将产品艺术化，人们在使用这些功能的同时还能欣赏艺术，达到精神愉悦。但是，产品的实用功能仍然是第一位的，它不仅能够满足人们在生产和使用过程中的实际需要，也是帮助人们解决现实问题的重要工具。因此，脱离了实用功能的艺术设计是没有生命的，单纯的艺术品只能摆放在高高的殿堂之上，难以深入大众的生活。因此艺术设计实践中首先应当注重基本功能的体现。
2.艺术设计应体现内涵及情感传达。艺术设计这门交叉学科之所以产生还是因为自身的艺术本质，它所蕴含的审美内涵美是艺术设计的精神属性，毕竟工业生产也是在遭遇瓶颈的情况下求助于艺术设计的，如果艺术设计无法满足工业生产对精神内涵和审美属性的诉求，那这门学科也不会得到发展，即使发展起来也不会持续很久。因此艺术设计在实践当中还有要保留自己的特色的，那就是对审美的执着追求，在设计过程中应当时刻注重审美属性对于审美特质的基本诉求。艺术化的呈现能够满足人们的精神需求，是艺术设计在充分具备实用功能的同时，所体现出来的精神内涵。实用之美，固然也是人的需求，但是从需求层次划分上看，人们在满足了基本的生存和实用需求之后，便逐步探询艺术作品的内涵美。内涵美是艺术设计更高层次的美学，是人类对客观世界更深刻的领悟，它是设计者和受众的心灵情感交流，这种交流的愉悦感是其他事物难以取代的。
3.艺术设计表现形式应体现多样性。艺术设计的表现形式是决定设计水平和效果的一个方面。以往的工业生产和艺术设计的结合比较单一，仅仅是在外形和色彩的基本调整，但是这种设计和结合无法满足人们对设计和艺术的基本需求。人们对于审美事物的接受有一个疲劳阶段。当审美疲劳达到一定程度的时候就需要我们在这样的背景下继续探寻艺术内涵新的呈现方式。这就需要艺术表现形式上的创新和内涵上的提升。而且这些和提升过程也必将成为影响工业生产进一步发展的关键所在。艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，形式是为内容服务的，是人们用具体模式表现抽象内容的过程，这个具体的形式是可以与外物融合的，如工业产品，但是其艺术内涵式具有一定的独立性。艺术设计就是在保持内涵宗旨独立性的基础上不断丰富表现形式。
参考文献：
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工艺设计要求篇4
首先，民间工艺具有较强的地域性。民间工艺高度忠诚与生活，然而即便从一个国家内部来看，不同地区之间的生活习惯、气候条件、、地理地貌、风俗习惯等等都有着极大的不同，这就使得民间工艺也随着地域的变化而变化。其次，民间工艺具有鲜明的民族性。从世界范围内看，不同民族的民间工艺往往都与其民族的特点相结合，如蒙古族的蒙古包制作工艺、朝鲜族的圆顶稻草土坯屋建造工艺，就是以其民族的主要生存方式相结合的，具有其他民族所不具备的独特功用和艺术美感。再次，民间工艺具有多样性。一个民族或一个地域内的民间工艺并不是指有一种或体现在一个方面，而是由体现在人民日常成活衣食住行方方面面的纷繁复杂的工艺种类所组成的，其丰富程度让人叹为观止。
2民间工艺与现代设计融合的必要性
不可否认，在西方工业文明和国内现代化的双重冲击下，民间工艺已经式微，民间工艺是劳动人民在生产生活中总结出来的精华，其先天就符合人民大众的艺术趣味和功能需要，而现代设计代表了现代社会对于器物功能和艺术的双重诉求，要求以简约而富有艺术性的设计为社会大众提供符合生活需要的产品。可见，民间工艺与现代设计代表的诉求基本相同，都格外强调设计对象的艺术性与实用性。这种诉求上的重叠使得二者之间的融合成为了可能。从这个角度上来看，民间工艺与现代设计就是基于同一诉求下的两个载体，民间工艺承载的是传统和地域，现代设计承载的是现代和国际化。在基本诉求上的重叠使得民间工艺与现代设计之间不存在明显的技术鸿沟，只要设计者对二者都有所了解就能够实现。如何在设计上使作品在功能得到最大扩展的同时增加作品的美感是现代设计最主要的要求之一，民间工艺恰恰有集合了功能、艺术和经济性三方面的优点，可以直接服务于现代设计的创作。民间工艺在千百年的积累中，充分的融合了人们社会生活中的各种元素，可以为现代设计提供丰富的素材，这些素材不仅是实物的，也可是创作形式及创作思路，也可是创作材料或创作工具。现代设计与市场经济紧密的联系在一起，是市场生产环节中的一个组成部分，这就使得现代设计有时候会盲目的迎合市场的需要，而忘了去主动创造需求。比如在产品设计上完全的模仿外来的审美习惯，喜欢用一些洋符号来显示产品的高端大气，或是为了突出产品的外形，而在设计上极尽工巧之能事，更有甚者连商标和企业名称都改成了西方风格。而同为儒家文化圈且文化具有鲜明地域性和民族性的日本却成为了艺术设计大国，其独特的文化也得到了世界范围内的认可。所以，要想从根本上提升我国的艺术设计水平，需要将目光转向国内，融合民间工艺是我国现代设计发展的必然趋势。
3民间工艺与现代设计融合的可行途径
用现代设计语言诠释民间工艺的内涵已经是一句老生常谈的话了，但“诠释”二字却是各有各的说法。最常见的解释是说用现代设计方法来开发民间工艺，用现代设计语言诠释民间工艺，要避免形式化和附庸风雅。民间艺术之所以能够打动人就是因其质朴无华、贴合生活，在设计中，这一特点必须被全盘吸收。现代设计语言提升的只是民间艺术与工业生产的距离，或是艺术从一件工艺品转移到另一件工艺品上，这要求我们不能把民间工艺当成舞台唱现代设计的戏。在其中，现代设计是工具，不是目标。民间工艺与现代设计融合，首先要做的就是用现代设计的思维将传统工艺进行改良，如用工业设计对产业的生产过程进行改良，使其能够摆脱手工制作的就模式。另外，提升民间工艺的现代性，就是要使民间工艺更加符合现代人的使用习惯的审美需求，要使其适应现代生活的简约和快节奏。比如在制造风筝的过程中应该充分的认识到现代社会中风筝生产、运输及使用的特点，通过拼装设计使其可以通过工厂的流水线进行生产，生产之后可以集约化的进行物流传递，最重要的是，要让消费者用起来方便，简单的拼接之后就能够使用。所以，提升民间工艺的现代性，使其能够适应现代社会的需要是民间工艺与现代设计融合的关键点。现代设计之所以要与民间工艺相融合，就是因为民间艺术能够与大众生活及民俗艺术相契合，用现代设计理念对民间工艺进行改造时，如果不能很好的将实用性与艺术性相结合，那么这种融合也会变得毫无意义。所以，在融合民间工艺与现代设计中，我们必须紧紧把握好大众生活与民俗艺术这两条主线，这样才能够设计出符合人们的消费习惯与审美习惯的好的作品来。紧握大众生活主线，设计才能得到市场认可实现利润；紧握民俗艺术主线，设计才能被公众喜爱实现价值。
4关于民间工艺的再思考
工艺设计要求篇5
工业设计是从现代艺术设计中脱胎而出的,是现代艺术设计的延伸和发展。毕加索、老特累克、德加、杜米尔、波尔等，都是艺术家兼设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家，如康定斯基、克利等也从事设计教育工作。20世纪50年代以后，现代工业设计已发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代工业设计的发展关系紧密，它们都追求美以及新的艺术观点，往往能够形成一种社会思潮，波及一切文化领域。工业设计是功能和外观的设计，形式有三：1.改进设计。一个产品在一次创造性开发后，往往会经历多次的改进性开发。2.样式设计。根据不同的消费层次、风俗习惯、审美要求等因素，在不改变产品基本技术的前提下，进行外观设计。3.开发设计。根据科学技术的最新成果，以及人类潜在的消费需求，设计新的产品,此项工作具有开拓性和创造性。这些经过设计的产品，最终是要由消费者来评价的，在这里，工业设计师的工作不仅仅是要产品有使用功能，还要符合人们的审美要求。所以，艺术素养是工业设计师所必须具备的。
一、工业设计中的艺术因素的分析
工业设计是一门古老而又年轻的学科。www.133229.Com作为人类设计活动的延续和发展，它有着悠久的历史渊源和文化底蕴，经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。工业设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等，从社会、经济、技术等方面进行综合处理，使之既符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们的审美情趣。在对工业产品进行外观设计时，不仅要考虑产品制造的可能性、操作的可靠性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要考虑产品的社会价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。工业设计的艺术性是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型、色彩、纹饰等与视觉效果相关的处理，还包括对人的触觉、听觉以及心理诉求的综合效果的处理。工业设计已经成为一种综合性的艺术语言，作为人类造物活动的延续和发展，它同样是一种艺术文化。
工业设计中的艺术因素，不同于一般意义上的艺术种类或手法。工业设计是一种独特的创造性的活动，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性。因此，可以这样认为，工业设计中的艺术因素，是一种比较特别的“美”，即设计之美。
设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。这个“新”有不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计，才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
设计之美的第三要义是“人性”。归根结底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。设计之美自然也应遵循人类基本的审美意趣。
这三个要义，使得工业设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们的任务，就是要在设计中寻找“美”的平衡点。工业设计这些特有的审美要求，并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。工业设计之美，依托的是市场规律，这是残酷的市场竞争和适者生存的法则所决定的。
二、现代工业设计与艺术的关系
设计与艺术之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的发展、边沿学科的渗透、科学知识的普及与科学化程度的提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。设计中的审美、直觉和想象等都孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术是互相渗透、互相补充、互相启发的。我们细心地观察，就会发现任何工业产品的设计与运用过程，实际上都是按照美的规律去勾划、去造型的。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。工业设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。
艺术创造在工业设计中的作用和影响不是局部的、个别的、具体的，而且是宏观的、整体的、广博的。
从工业文明开始，工业设计与艺术创作被人为地分割成为互不相干的独立专业和领域。人类社会发展到今天的信息时代，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术的关系：其内在本质是一个总体，它之所以被分割成单独的专业，不是取决于事物的本质，而是由于人类认识的局限。实际上，设计与艺术是一个不能打断的链条。在用计算机设计出的一张张图纸、一幅幅画面，以及一件件三维空间的产品设计面前，人们似乎感到自己处于某种边缘地带，觉悟到设计技术与艺术的结合；艺术不再仅是抽象的哲理，而是具体的感受，不再仅揭示一种存在，而是一种创造，这是设计中技术与艺术的新联盟。
纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计和艺术的新融合。设计过程中自始至终都渗透着艺术。所以，我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性。我们的目标是实现艺术与设计的完美结合。
三、现代工业设计教育中对设计师的艺术素养及培养的要求工业设计被称为“技术与艺术的统一”。作为工业设计的科学技术性的一面，它涉及到自然科学和社会科学的众多领域，如材料学、数学、仿生学、光学、色彩学、声学、人体工程学，以及工艺学、信息工程学、市场学、心理学、系统工程学、生态学等；作为工业设计艺术性的一面，它涉及到美学、技术美学、审美心理学、符号学、技术学等。上述学科都在工业设计中起着各自的作用，而工业设计则是综合上述学科的创造性的活动。
理论上讲，工业设计师的知识结构属于通才型。他们的知识范围涉及自然科学、社会科学和人文科学各个领域，因为只有能将不同学科的知识有机地组织起来，才能具有处理设计中各种复杂因素的能力。优秀的工业设计师应有合理的知识结构，扩延知识、善于合作的能力，以及能够适度、适时地表达对问题的理解、限定、处理、评价的能力。
在设计过程中，设计师的基本技能同样重要。没有基本的设计技能，设计师就无法将头脑中的构思转化为实际的产品。包豪斯校长格罗佩斯曾经这样说过：“任何创造性活动的最终目标是构筑⋯⋯建筑师、雕塑师、画家都必须再次成为手工艺工匠⋯⋯在艺术家和手工艺工匠之间并没有根本的区别。艺术家是一个具有更高层意识的手工艺工匠⋯⋯但一个手工艺工匠的基本技能对于各种艺术家来讲却是不可缺少的，它是各种创造性工作的重要源泉。”
美术是培养造型能力的最好方法。工业设计专业用结构素描取代传统美术专业的素描课，就是为了突出造型能力的训练。对设计师来讲，美术训练的一大任务就是培养造型能力。在结构素描中，重要的是对画面的空间和结构布局的处理能力。学习和掌握三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等基础课程，是训练造型能力的重要途径。
如果在教学中给学生分析大师作品的引导光线、组成结构、画面秩序、各区域的分配，以及节奏感和肌理感等，与学生讨论形体、节奏和色彩的规律，把教学从技巧的模仿变为艺术规律的感性—理性的体验和认识，那么就能从根本上理顺基础教学和专业教学的关系，即以视觉艺术的基本现象和基本规律作为基础教学，然后过渡到对特定专业的各种艺术技巧、规律的把握。
许多国家的工业设计专业（特别是对研究生），都开设了艺术发展史或现代艺术史的课程。狭义的现代艺术，主要指20世纪以来跳出模仿古典而新出现的各种思潮流派，像立体派、野兽派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、连续派、意识派、纯抽象派、大众艺术等等，每种思潮流派都有其代表人物，如毕加索（立体派）、康定斯基（抽象派）、格罗佩斯（功能主义）等。在这一潮流中，人们追求现代化的时代精神和观念创新。对于工业设计师而言，最重要的是培养和增强自己的艺术素养、艺术感觉和艺术鉴赏力，这比艺术技巧重要得多。
此外，艺术活动往往有反秩序、反规则的本能。对于现代工业设计而言，足够的艺术因素也可以防止设计活动陷入“标准化创意流程”的泥沼中而不能自拔，从而失去发展的活力。
参考文献：
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工艺设计要求篇6
一、艺术设计专业
“环境艺术是一种综合计划，由环境艺术工程的空间规划与艺术构想方案两部分组成，细化下来有审美功能计划、使用功能计划等。环境设计是艺术的一种，比建筑规模更为庞大，规划领域众多，和工程比起来极具情感。这种艺术包容了众多的艺术，爱管闲事，是举世瞩目的传统艺术”。现代化建设向前推进，城镇化加快了前进的步伐，环境艺术设计引起了社会各界的普遍关注，市场需要大量的环境艺术设计师。环境艺术专业使培养的人才熟悉家居装饰设计手段，掌握施工图制作能力与效果图制造能力，具备简单技能技巧与综合预算技能，培育面向多领域，如服务领域与管理领域等专业技能人才。环境艺术是一类系统性新型边缘工程，交叉了多种学科，涵盖了材料学美术等多领域知识，在专业领域的广度与多样性上，均具有典型性。
二、艺术设计行业情况
环境艺术设计包含层面广泛，主要是由于我国经济的迅速发展，市政建设工程大量兴起，景观设计与室内设计均需要众多的环境艺术设计人才，环境艺术专业打破了传统的室内设计发展，变成了当前多方位、多范围的设计领域，包含了桥梁设计与室外设计等。人们生活和公共消费水平越来越高，设计不再集中于过去的硬件设计，转变成立多深度与更深意的理解，其中有对人生理和行为等的重视，讲究联想性、美观性和艺术性是行业新秀。环境艺术设计专业市场前景广，只要涉及环境艺术设计方面均可胜任，如环境景观改造与室内外效果图设计都具有不错的待遇。
三、艺术设计专业人才需求及就业区域分布
环境艺术设计伴随改革开放的推进，取得了质的发展。尤其体现在景观设计与室内设计上，这方面的社会需要逐渐增长，为此，该专业人才也出现了缺口，社会需求量每年都在增加，以往国内大型美院培养的环境艺术设计人才已无法满足社会需求，开设这门专业得到市场的检验，因为本专业在行业中成本高，为此员工资福利好。环境艺术设计专业人才在区域分布及岗位上，可以从事的单位包括装饰公司、园林公司等。刚开始从设计员做起，经过两年磨练，担任高级设计师，一些时候还可以成为公司领导，管理工程，抑或开设自己的公司，在区域上主要遍及上海、苏浙等地，一般发展中的城市均开设了这门专业。
四、环境艺术专业人才就业方向及分析
（一）环境艺术专业人才就业方向
环境艺术设计专业具有宽广的应用范围，具体包括以下领域：企事业单位、三维制作、市容规划、建筑设计等。室内设计与景观设计均离不开大量的环境艺术设计人才。人们生活水平不断提升，公共场所消费档次越来越高，环境设计不再是以往的偏重于硬件环境设计，转变成了当前意义更为广泛的理解，包含了对生理环境、生理及行为等的理解，不仅具有美观性，而且还追求创造性与艺术性，是新融入市场的一类行业。我国高职院校环境艺术设计专业长期以来有着宽广的就业前景，只要是和环境艺术设计相关的，多可承担，其中像园林景观设计与建筑装饰设计等具有着可观的薪资待遇。环境艺术设计专业人员如果作为设计师工作转正后薪资待遇在3000元上下，基本工资2000元加提成，往上没有极限[1]。主任或者高级设计师工资收入在5000～8000元上下。
我国高职院校环境艺术设计专业在建筑行业可以从事的职业有施工监理，在设计行业可以从事的工作有工装设计与施工图设计师、平面设计师，此外，还可以从事新闻出版行业等。我国高职院校环境艺术设计专业人才毕业后可以在以下企事业单位中工作，如景观设计工程公司与建筑设计研究院等，或者在一些大专院校从事教育行政方面的教学工作，也可以从事房地产方面的工作，当然也可以在政府部门担任建筑设计管理及城市规划方面的职位。
（二）环境艺术专业人才就业分析
就业层面宽、职业人才紧缺、职业优势对比。环境艺术设计就业，没有太大的竞争压力，在我国经济快速发展的城市中，市政建设项目兴盛，景观设计与室内设计均需要此类专业人才，环境艺术设计专业在以往室内设计的基础上，拓宽到了多种领域，如城市道路桥梁设计及室外设计上，范围广，层面宽。人们生活水平不断改善，对环境的要求也越来越高，新的建筑开始增多，城市环境改善是必然，环境艺术设计专业将炙手可热，是对环境的艺术加工。环境包含自然环境、建筑与园林环境等。建筑环境划分为室内外环境。环境艺术非艺术视觉而存在，在多种感官方面吸引观众，将观察者所处的整体环境视为艺术作品的一部分，拉近了观众与作品之间的距离，破除了传统审美的界限，让艺术和生活的距离更近一步。一份调查数据表明，环境艺术设计工程师职位比较受计算机行业的青睐，企业对这种职位的招聘需求旺盛。国内许多计算机行业也来越重视这类人才。环境艺术设计专业人才为我们生存的环境融入了许多美好，美化环境也是未来发展的需求。为此，环境艺术设计专业未来发展前景广阔。
五、环境艺术设计专业学生就业问题现状
首先，随着改革开放的到来，经济飞速发展，人们关注物质和精神方面的需求，艺术类毕业生成为新宠，市场需求下，各院校开设了环境艺术设计专业，短时间内培养了大量环境艺术设计人才，迎合了市场的部分需求。随着高校扩招规模的增大，环境艺术设计专业得到了快速发展，原来百人的系部发展成千人，毕业生人数越来越多，但市场容量毕竟有限[2]。
其次，环境艺术设计专业层面不广，从当前环境艺术设计岗位来看，多限定在设计师与制图人员上。信息社会到来的今天，装饰行业面临着激烈的竞争，环境艺术设计专业被细化开来。一是我们所熟知的设计师与制图人具有有限的市场需求；二是市场匮乏该专业的工程项目预算与管理人才；新兴的家具和家居饰品设计也需要这方面的人才。从中可以看到，环境艺术设计专业因为扩招面临着就业难的问题，但并非主要因素。就业难根本原因是由于环境专业毕业生实践能力弱，无法满足市场对人才的需求。
再次，设计单位为了谋求更大的利润，要求毕业生要具备工作经验，重视应聘人员实际技能，希望新员工能够立刻熟练工作，以创造工作效益。在企业制定的众多招聘标准中，最先看重的是经验，所占比重达42%，其次是技能要求，所占比重达24%，紧随其后的是理论知识，所占比重达18%，职业规划与面试素养所占比重分别为9%、7%。从中可见，企业招聘的是有技能和经验的毕业生，无法满足上岗即入手的要求。部分学校在培养中，未重视对学生实践及创新能力的培养，实际上学生不具备工作经验，没有形成职业意识，尽管一些学生拿到了文凭，然工作能力和普通设计要求相差甚远。
六、环境艺术设计教育新培养方案
（一）以就业为导向，制定培养目标
结合社会需求实际，适时调整课程设置，采用“双型”人才培养模式。高职教育目的是培养高技能人才，学生在获得学历证书的同时，还要取得执业资格证书，提升市场竞争优势，适应工作岗位。在一些课程设置上，要注重对应资格证课程设置，使学生在短时间内获得工程预算员与项日经理的资格证，为学生就业提供充足指导[3]。
（二）推进高校实验、实践基地构建
加强实训基地建设，满足社会对实用型人才的需求。实训基地建设营造逼真的实践环境。安排《毕业设计》、《餐饮空间》等一些课程；设计专题要考虑企业或者行业案例，以案例开展教学。有效表现创新意识，让学生在这种逼真的实践环境中接受教育，以培养学生综合能力与实践能力。学生做完有关理论设计及技法学习后，借助设计有关材料，操作自己的实施方案，将设计付诸现实；理论结合实践，培养了学生独立解决问题的能力，奠定了就业的基石。构建科学的产学基地及稳定的校外实训基地。争取获得企业支持，拓宽校外实训基地，为企业输送所需要的应用型人才[4]。从企业意见反馈中，让学校了解企业需求，合理安排课程，调整教学内容和方式，使毕业生很快融入职场角色，缩短适应期。
（三）以企业为依托，建立‘双师型”师资团队
“双师型”不但要面向学生，而且也面向客户、工程项目。对没有工作经验的教师，采取有效对策，让教师利用闲暇时间到大企业历练，了解设计行业最新需求，强化教师实践能力。教师在专业课上引入具体案例，学生练习具体社会项目，提升实战性，提高理论联系实践的能力。
工艺设计要求篇7
1工艺美术与艺术设计之间的差异
工艺美术和传统美术设计有着本质的区分,它摆脱了传统设计经验的束缚,要求思维独立;而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感,故工艺美术有着鲜明的设计特征。
1.1艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景,故工艺美术具有很强的农业特性,受时代特征影响,让传统工艺发展主要以儒士审美为基础,它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计,工业时期是它产生的背景,它是在工业发展的条件下,具有很好的民主意识与工业特征。
1.2展现方式不同。在传统的工艺美术中,以手工为依托的装饰美是其主要形式,现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩,创作艺术更多的是展现个人精神,故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征;机械美则是在工业生产的条件下,更多的是追求实用价值,追求的是和谐统一与批量生产技术,当然它也具有很多理性特征。因此,工艺美术是艺术与技术的交融,艺术设计是艺术与科学的交融。
1.3不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同,所以设计对象也不完全相同。其中,手工艺品是工艺设计的关键对象,艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念,工艺美术传输的是道德思想。
2工艺美术的构思创造性
在社会经济力量不断发展的当下,创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志,它能用于各种形式的创作,当然也包含工艺美术,只是工艺美术创新相对抽象,在构思中提出了更多的要求,故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。
2.1构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务,为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维,还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间,审美感受是对一切美好事物的心得与体验,审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中,应用最多的是想象,通过对幻想素材进行加工,最后完成工艺设计。
2.2实现方式。在工艺美术设计中,为了实现构思创造性,最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思,更多的是需要审美与功能的完美结合。
受社会经济影响,审美方式与效果在不同层面上发生着变化,创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此,在现实工作中,完美必须不断整合工艺美术动向,通过深入工艺美术的新主旨与新内涵,让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是,更好的发挥设计人员的想象力,通过扩充想象领域,从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是:艺术构思绝不能与想象脱离,想象能拉近事物评估的关系,让艺术向着发散思维的方面前进。
3工艺美术的发展创造性
3.1工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨,必须以顺应时展为依据。故,与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然,工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此,在实际工作中,除了要秉着时代特性的同时,还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时,让工艺美术设计更加形象生动。
3.2当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比,当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束,并且当代工艺美术的设计范围更广,设计风格与形式更加多变,素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是,在信息技术快速发展的当下,群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。
3.3融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度,在工艺创造与美术设计中,必须不断融合创造性理念,这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如:在工艺美术设计中,结合民族特性,提高民族意识与工艺品感,这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中,适当添加抽象元素,在欣赏过程中摒弃元素干扰,这样才能让工艺品得到更宽的空间。
3.4打造创新途径,提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作,为了不断提高工艺审美,必须主动打破传统思维的约束,从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式,让工作人员从不同的方面观察事物,通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美,这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。
4工艺美术的信息创造性
工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新,它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵,让美术发展挣脱了工艺约束。因此,工艺美术设计具有很强的现实意蕴。
4.1设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看:它不再单纯的依赖传统设计模式,而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此,工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置,但是不是传统绘制完全消失,只是利用率有所下降。
4.2信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展,它让工艺美术开始变得更加灵活简单,工作人员不需要大量的精力与时间,利用技术软件就能将图形绘制出来,并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显着。
4.3充分利用信息技术,提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识,需要在特定环境下实施,它不能与网络空间相脱离而直接灌输,反之设计人员将难以形成创新能力。因此,在实际工作中,应该充分利用网络环境,通过加强网络技艺学习,帮助学生提高收集资料与独立应对的能力,这样才能推动学生发展,促进学生发展。
4.4激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同,为此在信息技术教学中,必须活用设计者感官和多重信息技术,带动工作人员热情,增强设计者探索积极性。
工艺设计要求篇8
论文摘要：在电子时代的今天。工业技术的发展与文化商品的设计、市场销售息息相关，书籍设计不再是个体的设计，它是一个集体合作的结晶，它对视觉感官美要求越来越高，材质及印刷工艺美在图书销售环节中起着重要的作用。作为一个有责任的书籍设计者，要了解并抓住市场信息，抛开陈旧的运作方式，跟上时代的步伐，转换观念，虚心学习，敢于创新，注重传统与现代科技的探索，为书籍设计概念注入新的活力。
说起“uv"，当今的平面设计界几乎都很熟悉。走进林林总总的图书市场就会发现，近年来新版畅销图书的封面大多采用了此项工艺。其视觉和触觉效果的特殊魅力正在书籍设计领域广泛流行。近两年从全国书市上我们观察到，采用"uv”工艺印制的图书品种和数量正在迅速增加，几乎占据新版图书市场的六成。在这六成中，主要是旅游、消费型和欣赏型书类使用较多，而且呈上升态势。科技资料、科普类书籍、教材、政治政策类、文学、历史类书籍使用较少。据北京图书大厦2004年3月社科类图书销售排行榜显示，居前10位的图书中有8种采用了特殊工艺印制，其中7种采用了不同的“uv”工艺。(见附表)
另据新华网2004年4月公布的深圳书城畅销图书排行榜，前10位中现代出版社的《生死遗言》封面采用特种莹彩纸张印制;世界知识出版社的《商道》采用烫银、模切工艺印制;工人出版社的《血酬定律》采用烫黑工艺印制。而去年风行一时的《我们仁》亦采用特种艺术纸张和印白工艺印制。出版界这一迅速兴起的材质、工艺设计现象正日益影响着图书外部形态的变革，应引起我们书籍设计者的关注和思考。目前书市上消费类和休闲类书籍不仅从印刷上，装帧设计上要求一种新奇、多样，同时在文字、书名上也已一种非直观或非正常的语言从侧面给读者以诱导，以吸引和扩大读者群，获取更多的利润。如:《谁动了我的奶酪》、《你的降落伞是什么颜色的》、《做人不要太老实》、《河南人惹谁了》等。
一、认识uv的工艺美
uv(ultravioce，紫外线)是印刷领域的一项新型上光技术，是指在印好的印刷品表面覆盖一种特殊的透明材料，这种材料即uv油墨，又称紫外线固化油墨。是一种非色彩油墨，无色透明。它与普通油墨通过溶剂挥发的干燥方式不同，uv油墨在印刷过程中能在一定波长的紫外线照射下发生瞬间的化学反应，可在几秒钟从液态变为固态。因此可在印刷品的表面形成光滑的层面，使之产生特殊的视觉效果。
uv油墨在固化过程中因不同的加工工艺会产生光滑、磨砂、皱纹、冰花等多变的装饰效果，使平凡的油墨焕发出神采，使观者的审美体验不仅可从视觉感知更可立体的通过触觉进行体验。极大丰富了设计师的设计语汇及作品的艺术表现力。恰当地使用可使设计作品在优雅的氛围中透出悠悠的高贵气质。
uv上光技术与之前的覆膜、贴塑等印刷工艺相比，不仅具有上述艺术表现力，其还具有价格低、易操作、污染小、固化后无毒性、利于环保，可再回收的特点，而且其稳定性强，可擦洗，无覆膜工艺常出现的翘边、起泡、脱层等缺陷，大有替代传统上光工艺之势。
二、工艺设计与装帧
uv工艺的迅速兴起不仅极大地丰富了艺术表现力，为装帧设计注入了新的活力，同时对设计理念亦有较强的冲击。设计的艺术创意固然重要，但是其表现的载体和形式也同样重要，工艺设计已成为创意设计中不可分割的组成部分。
在过去近一个多世纪的发展历程中，平面设计从来都是以机器印制的方式来证明自己的价值，它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判标准的重要组成部分。任何一件艺术品都离不开材质美、工艺美。如今科技的进步、数字技术的应用都不断冲击着设计观念的变革，书籍设计艺术同样也要靠装帧材料的美感、印制工艺的美感来丰富、创造书籍设计的美感，创造出更美、更新的图书外部形态。因此作为一名设计师不仅应懂得基本设计原理，还必须掌握机器生产的相关工艺，了解各种材料的种类、性能，使其作为一种设计手段更好地为艺术创意服务。
前两年图书市场上艺术特种纸的流行和最近uv工艺的迅速兴起，以及平装图书领域烫金、凹凸等工艺的广泛应用都说明材质及工艺因素对装帧设计的影响力。如何看待二者之间的关系已成为装帧设计工作者必须研究的课题。设计本身就是一门科学，它囊括着工效学、心理学、材料学、印刷学等现代科学技术。作为一个书籍设计工作者，应当顺应时代，不断学习新知识，掌握书籍设计的前沿技术和设计要求。事实说明，恰当的材质运用及工艺设计在很大程度上会提升图书的艺术品位、创造良好的出版形象。如曾风行全国的中国青年出版社的《藏地牛皮书》一书，封面采用特种艺术纸，内文选用蒙肯轻型纸，切口刷黑，书籍两侧栓绳洞的设计就是将材料、工艺之美融与人文的设计范例。而近年来以卓而不群的图书品味而备受业界关注和读者好评的广西师范大学出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其对图书外部形态的创新和对装帧材质、工艺设计的考究。
因此，设计工作者在从事图书设计工作时，应在必须掌握图书内容的同时还需了解现代科学技术在出版工作中的作用，客观审慎地看待工艺设计。不可盲目追求“奢华”的工艺设计，也不可忽视工艺设计带来的艺术美感，要敏锐地捕捉和把握当今社会的审美需求和走势，融合适当的工艺设计将艺术创意完美的表达出来，从而达到内外兼优、相得益彰的视觉形态。一本理想的书应该体现和谐之美，既为读者创造精神需求空间，又能体现视觉、触觉、听觉、嗅觉的阅读愉悦。
随着我国经济的飞速发展，人们审美的需求也更加多元化，读者对书籍外部形态的审美需求也越来越高。仅仅简单满足于阅读的朴素之美已不能顺应时代的需求。科技的进步也为考究的装帧工艺提供了可能，此时的图书编辑理念在书籍的表达方式上也更加注重了装帧设计和工艺设计。毋庸置疑的是，在图书出版的整体运作过程中装帧设计工作日益引起出版业界的重视，但与图书形态息息相关的材料、工艺设计却尚未得到应有的重视。
近年来编辑行业从畅销书的运作分析结果中提出了“编辑含量”的延伸概念，即充分调动图书作为商品的各个元素，创造读者注意程度高，符合“眼球经济”时代读者需求的图书外部形态。这是市场对新时期编辑提出的要求。过去出版社对编辑的要求更多地强调其文字功底。现在看来，图书市场对编辑素质的要求已不限于此，编辑对图书外在表达方式的审美判断则显得越发重要。编辑的审美素质对其产品(图书)的品质具有重大的影响，而这种审美素质显然要基于其对相关设计知识的认知水平。编辑要走出传统图书的固有模式，与美编共同肩负起创造美的图书形态的任务。现代图书形式的灵活多变影响着现代编辑理念，文字编辑与美术编辑的工作分工不再明晰，往往是一种相互渗透、不可分割的工作状态。一本成功的图书必须是集体智慧的结晶，编辑所承担的文字工作的外延不断地扩大，这就要求编辑要了解许多相关的设计知识和工艺知识，并具备非凡的审美素质。因为这些知识的积淀会直接影响到其编辑作品的最终品质。当然，这并非要求文字编辑去替代美术编辑的工作，而是由于图书外部形态设计在图书策划出版的各环节中越发重要，而不断更新的材质及印装工艺又不断影响和作用着图书的外部形态。书籍设计不再单纯是美编的工作，编辑只有了解不同材料的特性和不同印制工艺的效果才能更好的参与出版工作，全面掌控图书出版的整体流程，在激烈竞争的图书市场中占有一席之地。
四、工艺设计与出版
我们知道图书的印制环节大多由出版社的出版部门负责运营实施。换句话说，图书最终的形态体现与出版部门的决定也是息息相关的。如今我国的印制工艺水平进步很快，新材料、新工艺的更新速度也很快，如果我们的设计观念跟不上、信息不够灵通，就会直接导致我们的图书设计水平在整个图书市场的相对滞后，影响竞争力。所以，了解并运用新材料和新工艺是设计师与编辑及出版部门共同的任务。
诚然，任何一种新生事物的推广都势必会承受来自各方的压力，诸如观念、成本等。这就要求出版社各部门间要相互沟通、协调，根据图书的具体情况选择恰当的工艺设计进行表达。从本文前面列出的图书销售榜中，我们虽不能说图书的工艺设计与图书的销售之间有必然联系，但至少也从一个侧面折射出读者对当代图书形态的审美取向。图书是文化的商品，因此书籍设计应体现一种文化审美价值。随着人们审美意识的提高，图书的附加值也日益成为消费者选择的重要内容，而书籍的外部形态正是其附加值的具体表现。据查，美国一家出版社的《致命的巧克力》一书未注重装帧设计，销路平平。后经专业图书包装公司—肯尼图书公司重新设计之后，销量顿时增加了25万册。事实上，在这个商业经济竞争激烈的今天，商业操作的低成本、高回报的时代已不复存在了。试想，当年《新周刊》《三联生活周刊》在早期的运营时，若不投入大量的资金又怎能在竞争激烈的期刊市场杀出一条血路。而细观近年来称雄市场的畅销图书，哪个不是给读者以装帧精美、印装考究的审美体验。这其间图书成本固然增加了，但也促进了销售，增加了利润，同时也树立了良好的出版形象。
五、结语
工艺设计要求篇9
随着经济的发展，人们对生活品质的追求越来越高，花艺从曾经的上层社会逐渐“飞入寻常百姓家”。在城市中，几乎处处都有鲜花装扮：花园花坛、家居空间、宴会、婚礼、餐厅、酒吧、商场、酒店、商店橱窗……由此，花艺环境设计师也开始融入到商业和社会生活的方方面面。花艺环境设计师善于叠加专业的设计和训练有素的手工技艺，通过改变空间结构表现出不同风格的整体空间形象，通过花艺设计造型来激活“花艺设计秀”，带给人们一场惊艳的视觉盛宴。
职业定义
根据植物本身的特性，结合区域环境布局，应用各种观赏植物材料或其他装饰性花材，从事室内外空间布局设计、组织花艺及园林工程施工和保养等工作的人员。
职业现状
人类从资源消耗型的社会逐渐走向资源平衡型的社会，强调自然和谐、环境和谐并以天然植物景观为美的观念日渐深入人心，使花艺环境的设计与营造日益受到人们的欢迎。与此同时，随着生活水平的不断提高，人们越来越重视居住环境的和谐性、美感和生态性。由物质追求到精神追求的转变以及长期生活在水泥丛林中的视觉疲乏，让人们对花艺的渴望变得空前强烈起来。城市街道的绿化也不仅仅满足于传统意义上的园林，而更倾向于设计营造生态型植物景观，这些都为花艺环境设计带来了前所未有的发展空间。
另一方面，从花卉利用情况来看，在过去的20年间，我国居民个人花卉消费逐年增加，这也促进了花艺环境设计市场的发展。市场消费由原来的仅仅消费花卉产品转变到消费花艺“设计”，这提升了花艺市场的消费层次，也带来了新的商机。
花艺环境设计建立在景观设计的基础上，以园林设计为基本元素，运用种植设计的基本原理，结合花卉植物的自然造型，在一定区域内营造和谐、色彩缤纷的生态景观，被广泛应用于各类庭院、广场、街道的植物型装饰设计中，对美化城市起到了重要作用。
花艺环境设计师的工作范围也越来越宽广，从传统的婚礼、宴会到现在的商业空间、样板间、商店橱窗、时尚会、展览展示空间，甚至舞台布景、演出布置、摄影背景安排等。其工作要运用到插花、园林小景设计、庭院的植物养护等多项技能，所以花艺环境设计师并不是大多市民认为的“花店插花的”。
目前，花艺环境设计师多为种植设计、室内设计等相关从业人员，专业出身的不多。据不完全统计，目前从业人员有近万名，主要分布在庭院设计、景观设计、园林设计、插花、城市规划、绿化等行业，分布地以上海、昆明两地居多。
而市场上对花艺环境设计师的需求主要集中在绿化设计施工单位、景观设计施工单位、园林设计施工单位等，并呈现供需两旺的局面。
如今，客户对花艺空间装饰的要求越来越个性化。婚礼的别出心裁、宴会的大胆装饰、样板间的精美、商业空间的过目难忘、时尚与花艺的完美融合等都对花艺环境设计师的创意和对主题效果的把控提出了更高的要求。
尽管花艺环境设计市场发展迅速，但我们也要看到这样一个现状：目前，国内花艺市场还是以“消费花卉”为主，花艺环境设计还是处在比较初级的阶段。在众多的空间中，鲜花的使用还是以花店提供的插花为主，缺乏对“主题设计”的把控。而现有的花艺环境设计师大多不是专业出身，缺乏对专业知识的系统学习，综合素质开始难以满足要求越来越高的客户们。
行业发展速度快，人才匮乏，这使得花艺环境项目的设计和实施，亟需一批积极活泼的年轻人加入。但目前，我国开设有专门的花艺环境设计专业的高校还很少。
目前，花艺环境设计市场发展迅速，急需相关部门积极酝酿有关措施，规范花艺设计市场和行业从业人员，促进花艺设计行业健康发展，为有志从事该行业的人员提供更多的职业培训机会，让他们能够更好地美化我们的城市，建设和谐的生态景观和环境。
工作内容
（1）提供花艺环境设计项目可行性分析、设计方案咨询及造价咨询；
（2）应用各类观赏植物材料配合其他装饰性材料对该区域进行布局设计；
（3）现场配合实施花艺环境营造，对各类花卉植物种植与搭配设计提供实施方案；
（4）解决花艺环境施工中产生的各类问题；
（5）按设计要求验收花艺环境施工项目等。
职业要求
花艺环境设计师的主要技能和核心知识是设计城市园林和观赏园艺，其相关知识包括园林观赏、植物栽培与养护、插花艺术与花艺设计、庭院设计、园林美学等。他们主要通过合理运用园林植物，利用园林设计、插花与花艺设计等专业知识与技能，创造出优美宜人的活动空间，组织良好的商业、会议、居家的环境。
要想学习花艺设计专业，做一名花艺环境设计师，首先要热爱大自然，并对园林植物有一定的了解；其次，最好有一定的美术基础，如学习过雕刻、绘画等，具有较强的空间感，有较好的图画表现能力；再次，需要有较强的观察力，能够在生活中找寻创作素材和创作灵感；最后，由于设计师的工作是需要反复修改的，因此，一定要有耐心。这些都是做一名花艺环境设计师的基础。另外，如果是项目设计，还要求具有较强的团队精神，具备良好的组织协调和沟通协作能力，以及实践操作能力。
入职之初
要做一名花艺环境设计师，必须要有园林、园艺专业或设计专业的背景，当然，最好能够先获得从事花艺环境设计的资格证书。
在学习期间，学生们需要掌握植物分类、设计技能、事物布局、植物培养、插花和盘经等专业知识。在入职之初，则需要熟悉鲜花、仿真花的花艺制作；熟悉婚礼、会议、酒店的布置，能进行各类橱窗设计等。
目前，专门的花艺环境设计师的培训机构较少。上海、北京有类似的培训班，但是主要以函授和网上教学为主，所学课程基本包括植物分类、设计技能、植物培养、插花等。从目前的市场情况来看，大到城市规划、房地产项目，小到居家环境装饰，都需要花艺环境设计师，毕业生可以考虑从这几个领域入职。
职业发展路径
花艺环境设计师园林设计师
工艺设计要求篇10
传统手工艺是中华民族的宝贵财富，是产品设计中重要的文化资源和设计符号，能不能很好的传承下去，要看其自身的生命力和大众的认可程度。对于传统手工艺产品而言，能走近人们的生活，才是传承与发展的长远之计。近年来，在创意产业大发展的背景下，设计出独具匠心且以人为本的产品，才能真正走近人的心灵，才能大力发展产品设计中的文化内涵。
一、创意产业背景下产品设计的表达方式
(一“)以人为本”主导设计的表达
“以人为本”是产品设计中永恒的追求，是完成设计主题的最终目标和任务。满足使用的基本需求是产品设计的首要任务，其次才是产品内在的文化与精神的升华。传统手工艺的产品不仅仅是使用产品的本身，更是弘扬和传承一种民族的文化，这种文化更深层次的寄托着一种情感体验。在我国经济高速发展的今天，社会的物质和精神文明都有了跨越式的进步，人们对产品设计中“以人为本”的价值观有了更新的解读，人是产品设计中强调的核心，传统手工艺的传承与发扬是文化的内涵，是心理与精神需求的满足。
著名的马斯洛需求层级中，明确指出了人的需求分为五个层次，从最基础的基本需求，到安全需求，再到社会需求、尊重需求和自我实现的需求，层级由低到高依次上升，也说明了产品设计的变迁路径。对于承载着中华民族宝贵财富的传统手工艺产品，其自身的精神功能远大于使用功能，与现代的产品设计相融合，才能赋予更旺盛的生命力，才能得到使用者的认同感和满足心理之上的更多需求。
(二“)仿生”主导设计的表达
现代产品设计中，“仿生”学的运用是重要表现手段与表达方式，同时，这种设计方式的运用也包括了多种学科的理论知识。如：物理学、生物学、人机学和心理学等。再者，在设计的实践与研究中，“仿生”的研究范围也非常宽泛，通常在自然界的万物中去捕捉各种元素，比如造型、色彩、功能、结构等，最后赋予其产品设计的语言，取其内在的神韵，使其达到整体效果的和谐统一，相互融合。
在传统的手工艺制品中，就有很多经典的“仿生”元素及案例，就广西少数民族地区的壮族织锦而言，就有较多的造型与图案是以自然界的动植物为基础演变而来的，并经过了抽象的处理，赋予其吉祥、喜庆等美好的祝愿与象征意义。在壮族织锦中的植物纹饰也是常用的装饰图案之一，与人们的生活息息相关，不同的植物也被赋予了不同的寓意。牡丹，象征富贵；杏花，祈祷着幸福；红豆，带去了相思；海棠，送来了温暖。还有人们熟知的“四君子”：梅、兰、竹、菊，也是很受欢迎的题材。梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。中国人对于一花一草、一石一木，都负载着自己的一片真情，而花木草石在这个时候，也超越了原本的意义，从而成为象征人格的隐喻。在当今创意产业的背景下，很多的产品设计师巧妙地运用了“四君子”这一装饰元素，将象征着君子正直、纯洁、坚贞、气节的人格魅力，发扬成为平凡生命的艺术“境界”，呈现出精神品性的至高内在，最终凝固成无限之美的永恒。
二、创意产业背景下的传统手工艺与产品设计的路径
近年来，随着我国社会和经济的发展，体验设计也开始越来越多的在产品设计中进行尝试。所谓体验，就是将消费者参与融入到该产品整个的设计过程和路径之中，这样的设计过程，产品就不单是一件作品，更是一个过程和一种体验的形式。在设计的路径中，将产品当作道具，周围环境变成了背景，衬托着体验的方式，使消费者在这个商业活动的过程中，体验到独特与美妙。总之，“体验设计”的目的就是让设计出来的产品更具有人性化，使整个过程和服务更加满足消费者的切实需求。所以，做好“体验设计”最重要的就是设身处地为消费者考虑，切身体会消费者真实的需求。
传统手工艺在一定程度上推动了地区经济的发展，因此现代产品设计与传统手工艺的相互融合变得尤为重要。在广西柳州地区的三江侗族自治县，具有丰富的旅游资源和浓厚的地域文化特色，传统手工艺的产品设计与制作也发展到了空前的高度，著名的侗族刺绣就是典型的代表。如今三江侗族自治县有很多特色商店销售侗族刺绣织锦的手工艺产品，类别繁多，不仅是民俗日常生活中的日用品，同时也具有观赏价值。可由于产品缺乏设计感，且更新缓慢，销售的效果一直不理想，传统手工艺的价值也一直没有得到很好的凸显。在“体验设计”流行的当下，消费者不仅可以穿戴这些手工艺产品，还可以参与到手工艺制作的操作过程中从而获得更多的参与感，直观、深入的感受和了解传统手工艺的魅力。
在产品“体验设计”的路径规划中，对于整体的策划要进行统筹的考虑，如游客的性别、年龄、知识背景和风俗习惯等多方面的因素，才能各取所需，有效地传播传统手工艺制品。
三、传统手工艺产业的品牌形象塑造
传统手工艺产品的品牌形象塑造，是增强产品在市场竞争中强有力的推销手法，品牌战略至关重要。在创意产业背景下的今天，各地都在努力打造传统手工艺的品牌，如著名的“湘光织锦坊”就是部级工艺美术大师谭湘光的壮锦产品的品牌，昔日商店里琳琅满目的壮锦如今已变成了一个时代传统手工艺传承的典型代表。当然，有效的促进传统手工艺产品品牌形象设计的顺利推进，相关品牌形象推广的专业服务机构也起到关键的作用，配合现代产品设计与之协调发展，赋予更多新的设计理念，打造一个传承传统手工艺技艺、展示展销、文化交流的平台。