现代艺术的产生篇1
一资本性
资本性是资本主义生产的“名”下之“实”。马克思认为，艺术生产“可以是生产劳动，也可以是非生产劳动”①，它作为生产劳动也就是生产资本或同资本直接交换的劳动。这种形式规定实则是一种历史规定，是艺术生产无法回避的历史命运。把这一历史规定概括为“资本性”，其意在于指出，资本主义艺术生产总是把服膺于资本的生产或增殖作为自己的根本目的和最高追求。
资本主义生产的根本目的和最高追求是资本的增殖。马克思在《剩余价值理论》中指出：这种生产的产品和结果，“是为资本创造剩余价值”，“是发财致富，是价值的增殖，是价值的增大，因而是保存原有价值并创造剩余价值”②。可以说，这就是资本主义生产或私人占有的资本生产的历史性本质。同时，普遍商品化则是实践这种生产方式的根本途径。商品生产是一种古老的生产形态，在现代世界，资本一方面把古老的商品生产提升到了新的最高历史形态，另一方面它又使商品生产彻底服务于资本的生产，不仅把传统的农业“变成仅仅是一个工业部门，完全由资本支配”③，而且使那些“为本身消费进行生产而产品不是商品的那种工业”“逐渐消失”，或变成商品生产，甚至像德行、爱情、信仰、知识和良心等最后也成了买卖对象。商品化生产有效地实践了资本生产的根本目的和最高追求，但它同时使现代社会产生了普遍的异化和拜物主义。
艺术商品化不是艺术生产的欲求，但在这种历史情境下，“一切所谓最高尚的劳动——脑力劳动、艺术劳动等都变成了交易的对象，并因此失去了从前的荣誉。全体牧师、医生、律师等，从而宗教、法学等，都只是根据他们的商业价值来估价了”④。“演员的劳动对剧院老板来说是生产的”；作家“因为他使出版他的著作的书商发财”，“他才是生产的”；演员“对自己的企业主说来，是生产工人”⑤等，就成了一种普遍存在着的现实。于是，艺术生产服膺于资本的生产，成为商品化生产，这不是艺术对历史的选择，而是历史对它的选择。
艺术步入商品化生产，就是在服膺于资本的生产与增殖，也就意味着它改变了古代社会“毕竟还是把人看作生产底目的”的价值选择，而服膺于“把生产看成人底目的，又把财富看成生产底目的”⑥的价值选择，这同“一定社会形态下自由的精神生产”，同确证人的类本质的艺术活动无疑是相悖的、“相敌对”的，这是资本主义艺术生产的内在矛盾，而商品化不过是外在表征。
但是，从历史发展来看，资本生产并非一无是处。从我国市场经济的发展看，也要求我们必须改变仅从恶的方面来理解资本或资本生产的观念，否则，不仅无法正确对待资本主义生产，也无法正确面对我国市场经济中资本运作的现实。马克思曾历史地评价过资本的进步作用，他说“资本的文明面之一是，它榨取剩余劳动的方式和条件，同以前的奴隶制、农奴制等形式相比，都更有利于生产力的发展，有利于社会关系的发展，有利于更高级的新形态的各种要素的创造”⑦。另外，资本还有着巨大的整合力量，可以将各种自然的和社会的因素组织在一起，使社会生产从传统的自然经济中彻底摆脱出来，成为真正社会化的合力生产，从而极大地提升了社会生产力，加快了社会财富的创造和积累。由此带给艺术生产的积极意义是多重的。第一，为现代的艺术生产提供了先进的生产力要素。当资本生产将工业生产技术和现代科学等整合进物质生产的同时，它也将这些现代性因素整合进了艺术生产，因而推进了新形态的艺术的创造和生产，具体如摄影、电影、电视艺术的生产等；第二，推进了现代艺术生产的社会化进程。相对于传统的艺术生产的个体性特征，现代艺术生产越来越趋向于以个体创作为基础的社会组织性特征，而能将这种艺术生产组织起来的客观力量只能是资本。第三，资本生产的历史意义在于它以更高的生产力创造了更多的社会自由时间，从而保证了社会有更多的人有更多的自由时间从事艺术生产。因此，可以说“资本创造文化”⑧。
二世界性
艺术或艺术生产的世界性是一个涵盖着历史的和逻辑的双重涵义的概念。从历史看，它是相对于前资本主义的艺术或艺术生产来说的，因而是历史发展的结果和方向，并且至今还在发生着一些现代性的变化；从逻辑看，它是相对于地方的和民族的艺术或艺术生产来说的，因而同地方的和民族的艺术或艺术生产之间可能存在着矛盾、消解、包容、超越等各种复杂关系。
这种世界性与资本性有着密切的关联。《共产党宣言》中指出：“由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学”，是以“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了”的历史为前提的。这是“历史向世界历史的转变”⑨，其转变的中介是世界市场和世界交往，“即历史通过世界市场和世界交往这两个中介环节转变为世界历史，其链条关系为历史-世界市场-世界交往-世界历史”，其转变的动力则是资本的生产和积累。“资本具有天生的特殊的世界主义性质”⑩。资产阶级正是凭借着对资本的世界主义性质的历史性敏感和占有性欲望，挖掉了古老的民族工业的基础，建立了同“一切文明民族的生命攸关”的新的工业，使市场成为了世界市场，交往成为了世界交往，历史成为了世界历史。对于资本主义来说，世界性就是资本世界化或世界资本化。如今距离马克思的时代已经100多年了，但世界资本化或资本世界化的历史内容并没有改变，“资本在全球范围内自由流动”，成了现代世界的一荣俱荣，一损俱损的“至尊”存在。
因此，资本主义艺术生产，已经历史地包含在资本世界化，包含在资本支配下的世界市场和世界交往之中。也正因此，在真正的现代意义上，艺术生产是从文化贸易的方式开始走向世界的，如马克思讲到“法国出口舞蹈教员、厨师等等，德国出口学校教师。当然，随着舞蹈教员和学校教师的出口，也出口了他们的收入，可是舞鞋和书本的出口，却给国家提供了一笔补偿它们的价值。”11这就是艺术或艺术生产的世界性按照《共产党宣言》中的分析，艺术或艺术生产的世界性起码有四个表征。其一，艺术生产的民族性或地方性。物质生产的世界性会挖掉“工业脚下的民族基础”，消灭“古老的民族工业”，但艺术生产的世界性将在相当长的历史时期里立足于民族性和地方性的基础之上。其二，艺术
生产的超越性。艺术生产的世界性虽立足于民族性和地方性的基础，但它已经“不可能”是纯粹的民族性和地方性的生产了。资本的世界主义性质在这里将再次显示它的整合力量，将来自于世界的各种自然性因素和社会性因素组织为一种合力生产，并将世界确定为它的消费市场，如好莱坞的生产就是如此。同时，这类世界化的艺术生产的也会在艺术观念和艺术内容方面要求超越“民族的片面性和局限性”。其三，对他者消费的依赖性。世界性在超越了民族和地方的局限性的同时，也强化了各个民族之间的依赖性，在当代世界闭关自守求发展本身就是落后。世界化的艺术生产没有他者的消费市场，就无法存在，更谈不上发展。其四，艺术的共享性。《宣言》中说“各民族的精神产品成了公共的财产”，它既包括通过世界市场完成的现代艺术的生产与消费，也包括通过世界交往实现的各民族艺术的现代传播与接受。在这个意义上，也可以说“世界文学”不是文学，而是世界上不同民族的文学相遇而成的场所或平台，艺术生产的世界性也就是要生产出可以呈现在这个世界性的场所中或平台上的艺术。
转贴于
三意识形态性
“意识形态”的思想或理论作为一种学说，是伴随着资产阶级革命产生的。在历史上，最早把艺术同国家政治意识联系在一起是柏拉图。他从按照他的理念论设计的理想国出发，提出“除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外，不准一切诗歌闯入国境”12。这可以看作是艺术的意识形态性的观念滥殇，此后历史中的艺术观念大体没有超出柏拉图的思想，形成的基本观念就是地域性政治的或宗教的工具论。这种工具论对艺术的理解是简单化的，要求是强制性的。马克思说：“生产的不断变革，一切社会状况不停的动荡，永远的不安定和变动，这就是资产阶级时代不同于过去一切时代的地方。”13资本主义艺术生产的意识形态性质随着这种历史的变动，远比工具论复杂，有着变动不居的历史内容和表现形态。从历史上看，可以概括为三种基本形态。
其一，思想启蒙的意识形态。资产阶级从旧的生产关系中产生以后，直到18世纪启蒙主义时期，一方面由于资本生产还没有成为普遍的社会生产方式，也没有完全支配社会的精神生产，另一方面“因为它的利益在开始时的确同其余一切非统治阶级的共同利益还多少有一些联系”，这个阶段的艺术生产，以至整个的精神生产作为意识形态的生产，从表现形态上看，还没有成为完全的资本生产，从历史内容上看，其利益被说成是“社会全体成员的共同利益”，其思想被“描绘成唯一合理的、有普遍意义的思想”14，总体上表现了一定的历史进步性和非现实的理想性，对扫除封建残余，准备资产阶级革命有着积极的意义。那些空想社会主义文学或称资产阶级的“乌托邦”文学，大体上也属于这一范畴。
其二，阶级或政治的意识形态。“资本主义制度的基础是生产者同生产资料的彻底分离”15，原始积累就是这种分离的历史过程，18世纪后半叶的资本主义工业革命加剧了这种分离，由此产生了有产者和无产者，也改变了整个世界的结构，因而也改变了资产阶级自身的历史地位，如《宣言》中所说资产阶级用来推翻封建阶级的武器，包括意识形态的武器，现在反转来“却对准了资产阶级自己”，19世纪的批判现实主义文学思潮就包含着这种倾向。因此，资本主义艺术生产的意识形态的历史内容，由所谓的代表“社会全体成员的共同利益”的倾向性意识，转而成为世界主义的以资产者针对无产者的倾向性意识。马克思对欧仁?苏的小说《巴黎的秘密》的批判，恩格斯对“真正的社会主义”诗歌如卡尔?倍克的《穷人之歌》的批判，针对的主要是资产阶级艺术生产的这种倾向性意识，包括交织于其中但在实质上已经转化或正在转化为这种倾向性意识的乌托邦意识。20世纪社会主义国家的革命与实践，历史地威胁了资本主义国家的利益，资产者与无产者之间的矛盾冲突进入了世界历史的新形态，成了两大世界陈营的矛盾冲突。1946年凯南第一次提出“和平演变”构想，1947年，“遏制”苏联和共产主义的“杜鲁门”主义出台，在全球范围内对“极权主义国家”发动一场意识形态“冷战”。这使得资本主义的艺术或艺术生产有了更加强烈自觉的意识形态性质，冷战结束后，一些人提出“意识形态终结论”，在艺术领域也有人提出了艺术“去意识形态化”，针对的也正是这种阶级或政治的意识形态性质。
其三，文化霸权的意识形态。这是一种远比思想启蒙的意识形态、阶级和政治的意识形态更为复杂的文化现象。美国前总统的国家安全顾问布热津斯基博士在他的《大棋局》中，立足于大国霸权策略的立场，分析了“文化统治”在历史上的大国如罗马、中国、成吉思汗等的统治中的得失后，描述了现代世界的美国霸权形象。16这种文化霸权的意识形态与思想启蒙的意识形态、与阶级和政治的意识形态，都是以对资本主义生产方式和生活方式的“同一性”认可，但其表现形态和历史内容及其结果却要复杂得多。
从表现形态看，文化霸权的意识形态是一种权力文化、权力意识。其突出表征就是凭借资本占有和操持着超强的现代文化生产和传播力量，因而有着无限制的话语支配权力，这再一次把文化的生产与消费分离，把说者与听者分开，从而加剧着先以欧洲继以美国为中心的世界边缘化。
从历史内容看，它表现为以美国为首的发达资本主义国家对发展中国家的文化渗透和入侵，也就是说，它是以来自资本主义世界的生活方式、价值观念、宗教信仰、文化秩序、行为标准，消解和同化发展中国家特别是弱势民族国家的生活方式、文化传统、民族精神。《共产党宣言》中曾说到，资本主义“正像它使农村从属于城市一样，它使未开化和半开化的国家从属于文明的国家，使农民的民族从属于资产阶级的民族，使东方从属于西方”17。如果说资产阶级早期是凭借资本掠夺和殖民扩张制造了这种“从属”，那么现在则是凭借经济和科技支撑的文化霸权在延续和强化这种“从属”。有人以同质化的历史性为制造这种“从属”开脱辩解，实则就是否定了文化霸权的意识形态属性。同质化，按照历史的世界化和现代化进程，它的目标是人类的生活质量和人性发展的同质，不是同形同态，因此它并不是消解和泯灭地方的和民族的文化传统和民族精神，然而，文化霸权的意识形态引发的恰恰是与此相悖。
注释：
①②⑤11马克思：《剩余价值理论（《资本论》第四卷）》（第一册），《马克思恩格斯全集》第26卷上，人民出版社1975年版，第432页、第430页、第15页、第432页、第165页、第149页、第443页、第158页。
③马克思：《〈政治经济学批判〉导言》，《马克思恩格斯选集》第2卷，人民出版社，第25页。
④马克思：《工资》，《马克思恩格斯全集》第6卷，人民出版社1961年版，第659页。
⑥马克思：《政治经济学批判大纲（草稿）》第三分册，刘潇然译，人民出版社1963年版，第104页。
⑦马克思：《资本论》第三卷，《马克思恩格斯全集》第25卷下，人民出版社，第925—926页。
⑧马克思：《经济学手稿（1861-1863年）》，《马克思恩格斯全集》第47卷，人民出版社，第217页。
⑨14马克思、恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯全集》第3卷，人民出版社1960年版，第52页、第54页。
⑩马克思：《欧洲金融危机产生的原因》，《马克思恩格斯全集》第12卷，人民出版社1962年版，第65页。
12柏拉图：《文艺对话集》，见《朱光潜全集》第十二卷，安徽教育出版社1997年版第74—77页。
1317马克思、恩格斯：《共产党宣言》，《马克思恩格斯选集》第1卷，人民出版社1995年版，第275页、第276-277页。
现代艺术的产生篇2
[关键词]传统；工艺美术；现代生活
工艺美术是造型艺术，也是一种实用艺术，它是以可视可触的具体形象为特征的。《中国美术辞典》（上海辞书出版社）的“名词术语”中这样解释“工艺美术”。工艺美术造型艺术之一。以美术技巧成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常有双重性质；既是物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的文化和生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、=色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一为日用工艺品，即经过装饰加的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺品、家具工艺等；二是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如石器时代已经有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族时尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。
传统工艺美术是传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分。在今天，我们对这种传统艺术和传统文化给予关注，其目的是什么呢？仅仅是为了对历史的纪念和颂扬吗？或是以历史成就作为今天傲人的资本吗？不是，或者说这样的目的太有限了。真正的目的应该是为今天的生活、发展服务。
从这一观点出发，来考察传统工艺美术的保护与发展就会发现一个关键问题：即传统工艺美术的当代性问题。所谓传统工艺美术的当代性问题，是指传统工艺美术在当代社会存在的合理性问题。我们知道，传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物；我们也知道，每一个时代每一个人都有其不同的生活、生活方式，因此也就有其不同的需要，社会生产提供与此相应的物质的和文化的产品。一般而言，社会生产（无论是物质的还是精神的）都必须与人的需求相适应，不能也不应该将人们不需要的东西采用强制的方式让其接受，这对于传统工艺美术也是这样，不能为了传统工艺美术的传承而生产。这亦从另一个方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向：立足于生活，立足于当代的生活。立足于时代的生活是工艺美术从历史走到现在以及从现在走向未来的根本所在。也就是说当代性是传统工艺美术保护与发展的根本要素。
传统工艺美术的当代性亦是一种适应性，是对当代社会和生活的适应。这种适应意味着改变和创新，是在变中求不变、在不变中求变。变中求不变，意味着在适应当代生活需要的同时，保持着传统中那种优秀的以精神内核为主的东西，以及其本质的某些规定性，如手工艺的特质等等。这里将讨论两个问题，一是传统精神内核的问题；一是手工艺的特质问题。传统工艺美术的精神内核，是产生这种艺术造物的内在规定性，即积淀着民族精神品质和文化要素，它既是有形的，又是无形的，无形的精神通过有形的造物表现出来，有形的造物蕴含着无形的精神和品质。手工艺特质的问题，是指这一类的造物其生产方式主要是手工艺的，不依赖于大机器生产，如果去掉了这一点，那么其造物的性质已经改变，已经成为另一层面上的东西了。不变中求变亦如是，在保持这些内核的、规定性东西的基础上，它为所谓的新和变化提供了空间和可能。也就是说，变有其规定性，有其不可突破的东西。
日本传统工艺美术的保护与发展有着与中国相似的地方。在社会现代化的历史进程中，日本也遭遇到了传统工艺美术发展和保护的问题。在20世纪70年代，随着日本社会政治、经济的现代化，作为日本传统文化代表的传统工艺美术逐渐衰落，日本人的生活方式开始西方化，日本政府因此于1974年5月25日颁布了《传统工艺品产业振兴法》，其目的是振兴与人们日常生活密切相关的传统工艺品产业，丰富人们的生活，提高生活质量，发展地域经济，使国民经济健康地发展。整个法律条文共31条，包括目的、传统工艺品的指定、基本方针、振兴计划等。2001年4月18日，又制定了“附则”，共7条，对相应条文进行了修订和再解释。《传统工艺品产业振兴法》规定，传统工艺品的确认，主要有五条标准：1.在生活中老百姓仍然在用或可以用的东西；2.其制造的工艺主要是手工艺；3.是由传统工艺技术制造出来的；4.使用传统的材料；5.有一定的从业人员和企业，能够维持和保障传统工艺品种的生产。从这5条规定不难看出在形式层面上对传统工艺美术的手工艺特质、材料、制作给予确认，但值得注意的是第一条标准，它实际上规定了传统工艺美术的当代性，即生活的本质及其内在性。将“为生活所用”作为传统工艺美术存在的第一条要求，这无疑把握住了问题的关键。
这也是中国当代工艺美术的保护与发展遭遇困境的根源所在，也是一个认识上的盲区。我们知道，传统工艺美术包含着诸多品类，既有宫廷工艺美术，也包括民间工艺美术；既包括陈设欣赏的工艺美术，又包括实用于生活的各种生活用品在内。事实上，当代传统工艺美术的生产和传承，主要是宫廷贵族工艺美术的那部分产品，如大家耳熟能详的景泰蓝、云锦、牙雕、苏绣、玉器等等，这部分产品应该说是工艺美术的代表性产品，是历史精品的一部分。我们的传承和发展只走了贵族工艺美术的一条路。宫廷的、贵族的工艺美术品，在历史上大多是作为奢侈品而存在的，是贵族统治阶级的所有物，它具有十分强烈的历史性。在当代，虽然它的使用者、拥有者不是过去的统治阶级而是普通百姓，但是其产品的观赏性、陈设性没有变化，人们对其需求同样是出于陈设和欣赏的需要，或是作为收藏品，它不以生活中的必需品而存在，因此，它与日常生活的基本需要是有距离和间隔的。这类传统工艺美术产品，因其特殊性和局限性划定了它在现代生活中的圆周，它仍然是生活在象牙塔上的宝石，还不是现实生活中的基石。这也就给其发展带来了不可消除的局限。难道现代生活只是在欣赏的层面上需要传统工艺美术吗？反言之，传统工艺美术就不能在日常生活的平面上创造新生活了吗？从工艺美术的历史和当代人类生活的现实需求而言回答都是否定的。当代新的生活需要新的手工艺及其产品，不仅仅是作为欣赏工艺的贵族工艺美术品，而是服务于日常生活。
总之，传统的工艺美术具有当代性，为当代日常生活服务，并随着社会的不断发展而不断更新变化。
参考文献：
[1]杨林.中国传统工艺美术在现代设计中的延续与发展[J].艺术界，2008（02）
现代艺术的产生篇3
1我国艺术生态环境的局部分析
我国自古以来便崇尚天人合一的自然观和美学观，将这种物我和谐的艺术观念投射和贯彻在文化工业时代的艺术理论之中，有着积极的现实意义。因为艺术生态与浑然一体的自然生态一样，也是一个囊括多种因素，各生态因素之间休戚相关、彼此依赖、互相制衡的有机整体。因此，关注艺术整体生态当中的局部生态对整个艺术生态的发展至关重要。我国的局部艺术生态可以从外部中西文化冲撞之下的对话和内部不同艺术形态的多元共生两个层面去研究：
首先是外部生态。艺术在其自身的发展过程中始终遵循继承和创新的基本规律，而其中的继承性，不但表现在对于本民族的文化艺术传统的继承，也表现在对于其他国家和民族优秀文化和艺术成果的吸纳和借鉴。我国自古以来就注重与其他国家和民族的文化交流，随着改革开放和文化全球化进程的加速，我国文化艺术所面临的外部环境有了更为宽广的发展空间。随着外来思想文化、艺术作品的大量传入，对我国原有艺术传统、艺术风格和艺术内容等各个层面都带来巨大的冲击，甚至改变着我国艺术家进行艺术创作的方法以及艺术接受的趋向和态度。我国艺术领域内中西艺术的碰撞从近代以来就从未停止，在不断的交融和磨合中已变得水乳交融，呈现出融合和趋同的趋势。当然，在艺术交融的洪流之中，我国优秀的艺术作品和文化成果也对其他国家的文化艺术产生了一定的影响，其中具有我国传统文化艺术特色、融会民族艺术元素的作品则更显得弥足珍贵和独具魅力。因此，面对中西文化艺术不断碰撞和交流融合的外部生态环境，我国艺术更应该秉承取其精华、去其糟粕的原则，本着适应我国本民族文化艺术发展的本土化原则，保持我国与西方国家在文化艺术“对话生态”重心上的不偏不倚，为我国艺术的健康发展拓展更为广阔和平衡的生态空间。
其次是内部生态。我国的文化艺术传统源远流长，见证历史时代变迁的各种艺术形式此消彼长，在艺术不断繁荣壮大的今天已经融合交流成具有无限潜能的传统艺术宝藏。古老和新兴的艺术形式并存，彼此吸纳和影响，新旧艺术之间遵循着因袭相承的和谐关系。悠久的历史积淀留给了我们丰富的艺术形式，而我国的自然地理条件也对文化艺术的丰富性有着决定性作用。不同的自然地理环境造就不同的文化和艺术风格，我国艺术生态与自然生态的完美结合正符合了生态学多元共生的发展观点。此外，我国还是一个多民族国家，各民族都有独具特色的艺术形式和艺术作品，很多少数民族的艺术形式甚至堪称见证文化历史发展的“活化石”，随着文化产业的发展，很多濒临灭绝的少数民族艺术形式也得到了及时的保护和挽救，这些五彩斑斓、各具魅力的民族艺术形式，恰如朵朵奇葩共同装点着我国的艺术宝库，为建构健康、良性的艺术生态添砖加瓦。当然，外部开放的文化氛围自然会带来崭新的思想和别具一格的艺术形式，为内部生态注入新鲜活力，伴随着西学东渐的热潮，西方艺术的前现代、现代和后现代三个不同历史性阶段的艺术趋向和艺术风格的流变，在我国的艺术环境里达成了一种前所未有的共时性存在状态。西方艺术风格、艺术形式的演进和发展在我国变成了凝结时间、汇聚历史的盛会，面对目不暇接的各种艺术形式共存的艺术环境，我们需要保持清醒和敏锐的判断力，避免随波逐流的盲目效仿或跟从。
2文化工业时代艺术生态环境的变换
文化工业时代的到来，开启了大众文化的大门，艺术生产在现代科技和大工业模式的运作之下，变成了类似于工业产品制造的机械复制，在市场经济和商品制度的联合作用之下，艺术面临着不可逆转的商品化、通俗化和娱乐化的发展转向。面对文化工业带来的诸多问题和转变，及时了解艺术生态环境的变化，能够确保我们对于时代艺术脉搏的准确把握和掌控。当下艺术生态的转换主要体现在以下三个方面：
第一，艺术生产环境。艺术生产是特殊的精神生产，最突出的特点就在于艺术生产的独特性和自由的创造性，艺术家们运用个人化的艺术灵感、情感体验和艺术技巧凝结在具有独特艺术价值的艺术作品当中，这些独具魅力的艺术产品为营建和构造我们的精神世界、陶冶和荡涤大众的内心道德发挥着潜移默化的作用。当然，艺术生产的传统模式决定了其高山仰止的精英化道路，阳春白雪的曲高和寡，最终使得传统艺术生产模式远离大众，变得遥不可及。而大众文化时代的来临使这一局面彻底改观，艺术家们原本的精英地位在市场效益面前丧失殆尽，艺术的自由和个性也望而却步，艺术家不但要受到意识形态方面的制约，还要面对市场竞争的挑战。艺术生产环境的彻底改变，使得艺术家们不得不暂时抛弃自己对于精神层面的追求和对于纯艺术的向往，向大众消费品位和市场的实际效益靠拢，文化工业生产的模式使得艺术产品成为具有标准化、同一化和模式化的消费商品。加上现代科技和大众传媒的有效介入，艺术形式、艺术种类也有了日新月异的变换，艺术生产者们单打独斗的创作方式已经远远不能适应和满足大众消费的审美需求。随着艺术创作分工的渐趋细化，艺术早已不再是由单个艺术家能够耗费时间和精力独立完成的产品，而是由多部门、多分工联合完成的作品，艺术家们联合作业的生产模式已成为文化工业时代的公认的标准化模式。
第二，艺术传播环境。文化工业时代的文化艺术以大众传播媒介技术为依托，拥有着最为便捷广泛的传播环境。大众传媒在传统传播媒介的基础上，依赖于不断发展的现代科学技术，极大地拓展了艺术产品的传播范围，随着视听读图时代的来临，尤其网络媒介的迅猛发展更是改变了人际交往和文化运作的方式以及生产、传播过程，类似“地球村”的一种全新的全球文化正在逐步形成。借助网络的开放性、平等性、瞬时性等特点，文化艺术的传播在互联网上变得畅通无阻，古人原本凭借思绪的神游才能实现的思接千载、心游万仞，在网络中都能够瞬间实现。此外，艺术产品传播渠道的多元化也是文化工业时代艺术得以广泛传播的重要因素。传播媒介在市场经济和体制改革的推进之下，已经由国家统一管理改为自主经营模式，加上多种性质的资本积极参与和市场竞争等经济因素，大众传媒都在利用多渠道、多元化途径进行文化艺术产品的全方位传播。传统传播媒介在技术的带动下积极寻求改进创新的出路，借助电子媒介开拓新的发展空间，传统媒介与新兴媒介之间泾渭分明的界限已经随着技术和市场的发展，在大众文化的推动下逐渐消失，呈现出趋向融合的一体化、多元化的发展趋势。当然，大众传媒尤其是网络由于其开放性和虚拟性特点，传播过程自然会具有极强的随意性和非约束性，加之我国对于新兴媒介的管理制度依然处在不断完善的过程中。因此，网络传播还存在着很多弊端和问题，这对文化艺术的传播势必会造成不良影响，甚至会存在障碍和危害。例如，网络文化中的道德低下现象，文化艺术产品的篡改、复制、侵权等问题，以及充斥网络文化的暴力、色情内容对于社会的公害等等，都是需要我们去积极面对和改变的现状，对于网络传播的规范化、合理化管理依然任重道远。
第三，艺术接受环境。大众文化的核心观念就是消费，文化工业时代艺术最突出的特点也是向商品化和消费性转变，在商业利益和市场机制驱动之下的艺术流程中间，大众作为消费者的地位便毫无争议的成为核心。面对消费者的不同审美需求和价值取向，以及受众群体内部阳春白雪、下里巴人的层次差别，不同的市场定位就成为决定艺术产品命运的风向标，对受众和消费者的关注成为艺术产品成功的关键因素。我国受众层次的复杂性，主要表现在以下几点：首先，从社会阶层的划分来看，受众由具有中国社会特色的事业阶层、企业阶层、个体劳动阶层等共同组成的社会层次构成，不同阶层在政治、经济、文化和生活地位上都存在着巨大差异，这就决定了我国大众文化面对受众的本土复杂性。其次，从我国地域、民族和经济发展状况来看，我国处于一种不平衡状态，地域差异决定的南北方、内地和沿海的不同，多民族意识决定的民族地域和文化的差异，还有经济发达的沿海地区和现代化都市与内地相对落后地区和农村的差别，都使我国社会的发展现状处在一种多元混杂的并存局面之中。所以，我国文化工业时代面对的受众的复杂程度，远非西方大众文化的受众所能够比拟的，必须正视复杂的受众和接受环境，采取相应的政策和策略，才能够使我国文化艺术协调整体的长足发展。
同时，受众内部还存在着相对复杂的接受态度。一方面，面对大众传媒的强势传播和信息充斥的接受环境，受众必然会应接不暇，出现被动接受的局面，在图像传输和视觉文化的信息包围之中，受众会失去自身的判断能力；另一方面，受众或消费者面对机械复制的同类艺术产品，久而久之自然会对产品的模式化、同一化产生抵触心理，受众的主体性和主观判断能力在信息和产品泛滥达到一定程度的时候必然会发挥出其自身的主观能动性，从而遵从个体的主观意志和审美趣味对艺术产品和信息进行批评判断和重新选择。此外，随着文化艺术产品商品化进程的加剧以及市场机制和商业利润对文化艺术主导作用的加强，接受环境内的艺术批评也发生了相应的变化。面对艺术的商品化趋向和商业利益的诱惑，原本应该遵循公平公正原则的艺术批评逐渐失去了自身的独立性，成为文化艺术产品实施市场宣传策略的最为有效的工具和手段，借助权威和专家的品评，对文化艺术产品进行炒作，已经成为时下最为流行的宣传手段，甚至出现了艺术家与批评家联合作业的模式。艺术批评家作为社会的良心，应该秉承尊重事实的原则进行公正平等的评论，如果艺术批评失去了应有的准则和尺度，社会和大众的审美品位和价值取向自然也会发生偏离和错位，对整个社会的精神文化和艺术发展将带来极大的负面影响，这个问题值得警醒。
3文化工业时代艺术生态的本质特征
面对文化工业发展的强劲势头，人们对于文化艺术通俗化消费的产业化模式已经变成一种显性的趋势和潮流，面对文化工业时代推动之下空前繁荣的大众文化，我们无法否认也无法抗拒文化工业时代的到来。只有及时掌握文化工业时代我国艺术生态环境的特点和变化，深入分析和总结艺术生态在时下的内在本质，才能够促使我国文化艺术的良性发展。我国艺术生态在文化工业时代呈现出以下几方面的本质特征：
第一，生产模式的工业化。当下的艺术生产已经具备了大工业生产的显著特征，艺术作品的创作已全然脱离了以往艺术家个体创作的独立性、自由性和个性化，文化工业时代的艺术创作是在市场经济和商品化的作用下，与现代科技和工商业生产紧密结合，在工业化的流水线上，按照标准化、规范化的生产模式对艺术产品进行机械复制和加工的过程。
第二，艺术产品的商品化。在文化工业机械复制的生产模式下，艺术品已经成为承载商业价值、市场效益和物质利益的文化产品和消费产品。艺术生产者关注的是市场需求和获得的商品利润，消费者则更注重产品的价格和个人消费需求的满足程度。在市场经济社会和大众文化的氛围当中，艺术产品从构思、创作、生产到消费的整个过程已经演化成了一种商业行为，艺术已经蜕变为能够与市场相互兑换的资本，消费决定生产，艺术产品必须能够迎合市场和大众的品位与消费需求，才能够立于不败之地。但我们必须认识到，艺术生产是特殊的精神生产，艺术产品除了具有一般产品的属性之外还有特殊的精神价值，艺术消费也是特殊的精神产品的消费，这是由文化艺术产品的双重属性决定的，文化艺术产品不但具有普通商品的消费性，还具有精神产品的意识形态属性，所以说文化艺术品的消费“具有一般商品消费与精神享受以及意识形态再生产的二重性质”。[1]当我们在文化工业时代，在现代传媒便捷的流通渠道里，在大众文化的通俗化氛围中关注艺术的商业利润和消费群体的同时，应该更加清醒地意识到艺术审美价值和人文精神价值被娱乐和消费不断消解颠覆的残酷现实，认识到艺术产品的认知价值和审美价值不容忽略的重要性，艺术产品在文化工业时代除去其本身作为文化资本所凝结的商业利益之外，更为神圣的使命担当依然是带给大众和消费者精神层次的享受和心灵的陶冶，净化我们的内心世界。
第三，艺术品位的通俗化和娱乐化。文化工业时代，如何迎合和满足广大受众和消费者的消费需求，最大限度地占有市场成为艺术产品成功与否的关键。面对文化层次参差不齐、艺术修养各不相同的大众群体，要克服众口难调的困难，打破地位和身份的界限和壁垒，只有力求艺术品的通俗化大众化，尽可能最大程度地满足受众雷同或类似的消费愿望，从而保证市场利润的占有和获得。通俗化品位的出发点是将日常生活和艺术审美结合起来，使艺术消费在满足受众审美需求的基础上成为人们日常生活的重要组成部分。由此，艺术的生产和消费在通俗化和日常生活层面达成高度默契，从而使得艺术市场的供需双赢关系更加强化和巩固。另外，文化工业时代艺术的另一主要特征是娱乐化，随着艺术与日常生活的交融合流，伴随着大众媒介和现代科技的发展，艺术产品的传输渠道和途径已经变得广泛便捷，从文字时代向视听和读图时代的转变，潜移默化地改变着人们的生活和思维方式，太多既定和现成的图像以及视觉艺术的冲击，裹挟着来自生存现实的压力，驱使人们主动放弃文字背后的深刻思索，转而选择更为轻松的视听享受和消遣方式，而这一放弃和选择的直接后果，就是文化艺术的娱乐化转向。为了迎合现代人的生活态度和思维方式，更多没有内在实质和深刻内涵的所谓艺术产品，陪伴着现代大众一起“游戏人生”，甚至造成整个社会道德水准的下滑和文化艺术媚俗化倾向得愈演愈烈，大众在对这些纯粹商业化的文化艺术产品娱乐消遣的同时，也面临着被大众文化时代的艺术反向“愚乐”的危机。
第四，传播渠道的广泛化。大众传播媒介和新兴媒介在文化工业时挥的重要作用功不可没。在文化工业时代，大众文化以传统媒介为依托，凭借融合现代技术的现代传播媒介，在传播空间和速度、影响范围、艺术产品的流通渠道以及受众群体的数量等方面占据了绝对优势，文化艺术产品在全球化趋势之下，借助报刊、广播、电视等传统媒介与互联网和通讯网络的整合传播，迅速快捷地向世界各个角落传播，其广泛影响已经无处不在，随时随地深入到人们的日常生活，并且，在大众传媒强大效果的带动下，甚至成为日常生活的构成要件。因此，借助大众传媒的威力，文化工业时代的艺术毫无疑问成为人类历史上传播最为广泛、影响最为深远的艺术形式。当然，在大众传媒强大传播威力和广泛传播效果的背后，也存在着传播媒介的霸权和暴力隐患。有学者将葛兰西提出的媒介霸权理论阐释为：“社会中统治阶级的意识形态成为整个社会的统治思想。大众媒介被视为受社会统治阶级控制、帮助那个阶级控制社会其他人的工具。”[2]其实，这种媒介霸权在现代社会更多地表现为意识形态层面的思想和各种观念的单向灌输。媒介暴力问题，一方面是指大众传媒传播暴力、色情等内容，用强烈的感官冲击刺激和引导受众的行为方式；另一方面则是指媒介本身的暴力，现代社会大众的日常生活已经被大众媒介所包围和控制，在媒介信息泛滥和充斥的环境中，“我们把身体委托给没有生命的媒介，然后，在凭（下转第页）
（上接第页）借那种虚构的化身的力量在现实的世界里行事，”[3]大众已然遭受着丧失个体主观判断力和辨别能力的威胁。
第五，艺术环境的多元化。艺术从诞生之日起，就经历着分分合合的发展历程，随着文化工业时代艺术产品的通俗化转向，对于艺术和艺术门类的界定又发生了深刻的变化，现代和后现代艺术不断涌现出新兴的艺术种类，行为艺术、装置艺术、波普艺术、现成品艺术、网络艺术等已经完全打破了艺术门类原有的界限逐步走向整合化、多元化和交融化，艺术呈现出泛化的空前繁荣的景象。
现代艺术的产生篇4
在我国，传统工艺美术的历史发展基础非常深厚，新中国成立后，其经历了恢复、转型、创新三大阶段。这三个阶段直接影响了传统工艺美术在我国艺术领域的发展方向。20世纪50年代中期是传统工艺美术的恢复阶段，随着政府出台的多项扶持政策，发展一度停滞的传统工艺美术得到了恢复，苏醒后的传统技艺被人们逐渐拾起，工艺技巧得以充分保留和传承。经过了一定生产体制的改革，传统工艺美术逐渐形成了较为紧密的集体所有制产业链条。第二阶段为改革开放之后至20世纪90年代初期，传统工艺美术领域也开始了经济体制的改革，并因此获得了更大的发展。最后一个阶段是20世纪90年代中期以后，传统工艺美术得到了全面创新。自此，传统工艺美术走向了更加成熟和完善的道路。
二、传统工艺美术与现代创意结合中的几项问题
随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。
1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范
由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。
2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰
人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。
3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养
为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。
三、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略
为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。
1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施
在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。
2.丰富传统工艺美术的创意文化基因
传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。
3.培养扎实的专业复合型人才
当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。
四、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示
1.坚持进行适当的手工原创
传统工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。
2.将传统工艺美术设计融入日常生活
现代艺术的产生篇5
[关键词］民间工艺美术；产业化；转型；发展创新
关于民间工艺美术的起源，徐思明老师概括道：“工艺美术的历史悠久，其伴随着人类的起源而产生，虽然远古时代人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”在人类实用功能的基础上，随着社会文明的进步，民间艺术逐渐凸显审美功能，也不断呈现出鲜明的民族性、地域性的文化特征，不仅成为我国民族文化的艺术瑰宝，也是人们日常生活的真实写照。在近现代社会的发展中，由于农耕文明的消逝、大众文化的兴盛，民间艺术赖以生存的环境面临着凋敝。但民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，保护、传承民族文化是当代人义不容辞的责任。另一方面当前社会已进入知识经济时代，文化经济成为经济发展重要增长点，民间艺术包含着重要经济价值，因此江苏、山东、河北等地区开始了民间艺术的产业化经营，在促进当地经济发展的同时，也解决民间艺术生存、发展等问题。本文选取江苏民间工艺美术文化产业作为研究对象，重点分析江苏民间艺术产业化开发存在的问题，并针对这些问题提出对策，促进其在当代社会中的创新发展。
一、江苏民间工艺美术的发展现状
江苏省位于东部沿海，地跨长江与淮河南北，京杭大运河贯穿其中，优越的地理位置造就古代时期经济文化的繁荣，其拥有吴、金陵、淮扬、中原四大多元文化，是中国古代文明的发祥地之一。经过日积月累的文化积淀和传统的精湛工艺技巧，江苏民间工艺美术匠人们发挥长江流域的自然资源，设计生产出大量的实用与审美相结合的工艺美术品，使得江苏省拥有影响较大、种类繁多的民间工艺美术。有的倾向于装饰，如苏州桃花坞木版年画；有的是生活用具，如扬州的漆器髹饰、宜兴的紫砂陶艺、镇江的竹编；有的是注重实用功能的饰品或器物，如南京的云锦、苏州的刺绣、南通的蓝印花布印染、无锡的惠山泥塑、连云港的水晶、丹阳的正则绣等，形成了丰富多彩的民间工艺美术类型和鲜明地域特色的民间工艺美术风格特征。这些形式精巧、构思奇妙的美术工艺品在满足人们衣食住行等方方面面要求的同时，也给人们带来了极大的艺术审美和精神愉悦，其在中国社会发展变革中几经沉浮，对推动社会发展与进步曾起到巨大的作用。
1.20世纪下半叶以来中国民间工艺美术的总体发展趋势
新中国成立后，战后重建是国家主要任务，恢复经济发展自然成为首要目标。由于资金匮乏、工业化技术缺失，当时中国无法进行大工业生产，这些民间工艺美术通过作坊式手工生产进行商品贸易，不仅为国内提供生活用品，而且被国家相关部门出口到其他国家，换取外汇为国家建设争取资金，促进现代化建设。由于特殊时期的社会发展需求，使得20世纪中后期中国民间工艺美术出现过两次发展高峰。如南京绒花曾盛极一时，以前在三山街至长乐路一带有很多的作坊与商店，20世纪80年代还成立南京工艺制花厂，当时生产的大部分动物类绒品都用于外销，年出口额最高有100万人民币，是南京乃至全国重要出口创汇工艺品之一。伴随着中国经济的快速发展与社会文化的演变，这些包含着社会历史、民族传统文化与人类文明，将物质文明与精神文明融于一体的民间工艺美术产品已经成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者。但随着工业化、城镇化的快速发展以及互联网为载体的大数据时代到来，加之外来文化的渗透、大众娱乐文化的兴盛，民间工艺美术失去了赖以生存的市场与消费群体。现当代的大众越发享受工业化带来新生活、新体验，沉浸互联网虚拟的世界和大众文化带来的精神愉悦与视觉震撼之中，享受西方文化的亮丽风景。欣赏与使用民间工艺的受众群体逐渐消解，使得很多工艺品种萎缩、凋零，不少民间工艺匠师们的技艺后继无人。随着匠师们的老去，这些绝技面临失传的边缘。这不仅是民间工艺产品消逝的问题，更关键是从一方面体现出现当代社会与本民族精神及传统文化面临断裂和失语的境地，长此以往，容易导致民族内在生命力和创造力的缺失。
2.江苏民间工艺美术产业化的初步发展
在知识经济的背景下，创意产业正在形成强大的生产力。文化产业目前被视为绿色经济、朝阳产业，中国文联副主席、中国作协副主席丹增说道：“文化产业是一个智慧型的产业、知识型的产业，一个创意和一个创新，就可能带来巨大的经济效益。”江苏民间工艺美术的现展需要把握时机，将文化的保护、传承与产业化发展联合起来。一方面民间艺术为商业带来了巨大的利益；另一方面一些有价值、有历史的民间艺术处于一种无人继承、自生自灭的状态。民间手工技艺的流散势必导致文化记忆的丧失，与这种情形相伴随的总会是复杂化的抢救与保护行为。市场经济下，部分民间工艺美术自发地走上产业化的道路，但由于民间工艺美术生产特点不同，产业化发展水平不一致，整体产业化水平低。面对民族传统文化断裂的实际现状，国家领导积极提出建设社会主义精神文明的时代要求与文化强国以及加快转变经济发展方式攻坚时期所面临的崭新课题。近些年来国家不断地倡导各省加强文化改革发展。江苏省民间工艺种类繁多，无论艺术性还是文化价值在全国都享有盛誉。江苏省借助该地区民间工艺美术作品的声誉，积极挖掘工艺作品的商业价值与市场潜力，开启了产业化的初步尝试，如江苏宜兴紫砂陶产业、连云港的水晶以及无锡惠山的泥塑等已经具备了产业化规模。宜兴紫砂陶制作技艺始于宋代，明代后发展迅速，至今一直受到大众的喜爱，其名工艺匠师人才济济，所遗留下来的产品成为珍贵的文化遗产，在当代文化审美语境中具有重要的地位。而且随着当代茶文化的兴起，作为茶文化的衍生产品——紫砂茶壶市场的需求量与日俱增。江苏省敏锐地观察到宜兴紫砂陶的当代市场需求，工业化、批量化的大生产形式取代原始小规模或家庭作坊式的手工艺生产，同时注重上游的研发和创意、中游的创作和生产、下游的营销和引导以及现代创意产业的中介、、赞助等各项服务，突破了封闭的经意管理模式，推行“公司+品牌+艺人”现代市场运营模式，不仅继承、发扬紫砂茶壶的民间工艺，带动江苏经济的发展，也促进了其他民间工艺的产业化发展。近些年来，江苏宜兴紫砂产业化发展势头良好，吸引国企、民企和上市公司等市场资本投资，搭建了全新的陶艺发展平台。如江苏中超集团2015年成功开发紫砂壶全息数字防伪服务云平台技术，2016年又将计划投入50亿元资金，搭建以“紫砂壶数字防伪云平台”“信息化服务平台”“大数据中心”为主要内容的“壶联网”项目。而且当地老牌的紫砂产业积极尝试“互联网+”的电商模式，此外还与高校进行合作，开办与陶艺专业、茶文化产业等相关的研习班。江苏省委响应文化强国的号召，创新经济发展，从各个方面建设紫砂陶艺的产业链，但在现有的条件下，民间工艺产业化发展还处于低级阶段。下文将重点概括其存在的主要问题。
二、江苏民间艺术产业化发展存在的主要问题
江苏地跨长江南北，独特的地理位置孕育形式多样的民间文化，包括民居建筑、服装饰品、娱乐玩具、生活用品以及美化环境的物品等领域。丰富的民间文化是我省的文化瑰宝，但在目前整体形势下，民间文化产业现状不是很乐观。随着工业化大生产，各类工业产品批量化，价格低廉且品种丰富，对民间文化冲击很大，原有的消费市场被侵占，生存空间越来越小，大量的民间手工艺人为了生计改行，使得传统的民间文化的种类和数量越来越少，面临消失。近年来的非物质文化遗产保护对民间艺术起到了很好的保护作用，但随着欧美、韩流、日式等对现代人影响很大的外来文化的渗入，再加上年轻人对本土民间文化的漠视，使得传统民间艺术的消费人群逐渐萎缩。2016年江苏省“十三五”规划对文化产业提出了“深化文化体制改革，实施重大文化工程，完善公共文化服务体系、文化产业体系、文化市场体系等要求”。工艺美术的发展说明，人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧以表达自己的方式来解释自己的历史过程。在悠久的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且提升了自身的审美观念和创造意识。随着当代社会经济的发展，大众审美观念逐渐呈现个性化、多元化、娱乐化特征，民间工艺美术若想继续生存，就必须契合当代大众的审美思想开发、研制产品。但当前由于各种原因，工艺产品市场较为混乱，不少民间工艺产品产业化发展也存在很大的问题。
1.缺少正确、科学的民间工艺美术资源产业化划分
民间工艺产品是否适合产业化运营的大规模、批量化、大众化生产与消费，需要相关的专家从不同的角度对民间工艺美术资源产业化进行划分，区分出哪些工艺产品适合产业化生产，哪些工艺产品因具有高度依赖而不具备产业化生产条件。一是从生态资源角度考虑。不少民间工艺美术产品生产素材源自于珍稀动植物，比如象牙雕刻、红木家具等，或者来源于不可再生天然资源如紫砂制品、天然水晶等。这些资源的缺失，使得其大规模的产业化生产不利于自然资源的保护，更容易以假充真扰乱市场正常秩序，因此这类民间艺术工艺产品应该走精品化路线而不适合产业化发展道路。但江苏省在发展民间工艺产业化过程中并未注意这一问题，地方政府大力扶持该地区进行产业化发展，为谋求最大化的市场效益，各企业之间打价格战，有的甚至通过低价销售进行不良竞争，在不良竞争的背后，工艺产品的真假、质量优劣无法得到保证。尤其在地方旅游业发展中，如无锡旅游无论哪个景点都有紫砂茶壶的销售，价格从几十到上千元不等。且不说这些茶壶的真假，单就茶壶造型做工粗糙、品质低劣毫无艺术美感，无形中就降低了紫砂茶壶艺术价值。二是手工艺依赖程度高的民间工艺产品，即那些制作程序复杂、手工技巧性强、生产效率低、成本高如南京绒花、无锡纸马、惠山泥人中的手捏戏文等在现有条件下无法通过机械替代进行批量生产的民间工艺艺术，从市场需求来说，也难以满足当代人的生活方式与审美需求。虽然不少民间工艺被评为非物质文化遗产，但其是否适合产业化发展有待全方位考证。著名作家冯骥才从文艺本体角度对该问题提出自己的看法：“非物质文化遗产的表现形式个性独特、传播扩散呈现民族性、地域性等特点，也具有传承脆弱、非物质形态流变或无形特征，其无法完全像工业化产品一样无限制地批量化、标准化生产，甚至有些非物质文化遗产根本无法进行产业化生产。比如剪纸和皮影等民间工艺，不少地方进行产业化生产前景暗淡、步履维艰，而且负面效果较大。原因在于这些原本纯为手工制作的工艺产品，现在几乎用机器生产代替手工，从本质上改变了剪纸和皮影的艺术性，无法体现出非物质文化遗产的特征。”
2.传统工艺断裂，产品创意不足
“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会、环境等因素决定的，与经济和科学技术有着密切的关系。经济和技术的一体化、文化的全球化给中国传统工艺美术的产业化发展带来机遇的同时，也给传统工艺和非物质文化保护工作带来了难题。很多历史悠久的工艺美术种类遭遇市场淘汰而濒临消亡。”江苏民间工艺美术的发展也是如此，曾经技艺精湛的民间匠人年事已高而且寥寥无几，如南京工艺制花厂的车间主任柯秀英老人因年龄、身体原因已无法从事绒花制作，目前全南京市只有赵树宪和王乐平会做绒花。但绒花制作工艺复杂，且全部为手工制作，从煮绒到粘接有近十道工序，绒花制作基本功学成至少要三年。但当代南京绒花一是无市场需求，二是技术难学，赵树宪至今也未招到徒弟，绒花制作手艺没有了传承，将面临失传或灭绝。除此之外，江苏民间工艺美术还面临创新发展的问题，比如新中国成立后无锡惠山泥人获得长足的发展，“泥人一条街”小作坊与惠山泥人厂文化产业并存，也有喻湘莲等中国工艺美术大师，部级非遗项目代表性传承人的个人工作室，在市区各个景点都设有自己的专卖店，进货渠道多样化。但其泥人作品层次参差不齐，有的作品并没有掌握惠山泥人的传统工艺，更没有创新意识，甚至有的制作粗糙、劣质。由于当代惠山泥人工艺人才匮乏，其作品艺术性大大降低，创新更是难上加难。又如南京云锦现在基本上只能看到龙、凤、牡丹等常见的图案，而双鱼图、娃娃莲藕图等吉祥图却很少见到。此外，当前不少的云锦生产企业为追求利润最大化，省去了设计环节，直接购买现成的图案，这些都不利于云锦工艺的传承与发展。
3.民间工艺美术产业化缺失品牌形象
产业化生产是当前全国各地民间工艺美术发展的主要路径。一方面各地竞相模仿开展产业化运营模式，在产业化过程中基本都以掠夺式开发、追求经济利益为第一要务，而忽略了民间工艺美术的艺术性和文化价值的挖掘，在产业化发展中重量不重质，加上国家、政府、行业等监管不力，导致市面上劣质工艺品大肆横行，民间工艺产品在大众心目中的形象已大不如从前。另一方面，由于当前民间工艺美术产业化发展程度还不高，达不到法国“文化自主式”集约化管理、英国“深挖传统式”开发与保护等程度，甚至还不能较好地建设民间工艺产品的品牌形象，大部分民间工艺产品以旅游品的形式存在于世人视野中，不注重品牌包装，没有规范化、集约化的市场销售，使得老一辈逐渐遗忘、新生代却不知道存在过一些工艺产品，如南京绒花。
三、江苏民间工艺美术产业化创新发展
1.对民间工艺美术资源进行分类、评估以及层次开发模式的探讨
民间工艺美术资源有其自身的特殊性，并非所有的民间艺术都可以进行产业化运营。因此，江苏省民间工艺美术产业化生产首先要进行科学的评估与分类，对不同民间工艺资源采取不同开发与保护的措施。一是基于产业化语境下民间艺术资源的分类。如前所述可以从生态资源、手工艺依赖程度高等角度进行划分。当然这些划分并非一成不变或完全正确，却从一方面反映出当前民间工艺产业化发展的问题。或许随着时代的变化、科技的发展，原本不适宜进行产业化生产的民间工艺艺术，在未来也可以进行产业化生产，这需要国家、政府因时因地制宜，进行正确、科学的民间工艺美术产业化资源划分。二是对适宜进行产业化生产的民间艺术进行评估与层次开发模式的探讨。民间工艺美术是在特定环境中产生特殊民族文化艺术形式，是否可以适宜产业化生产？如何进行产业化生产？当代学者刘昂在向勇、喻文益以及顾江等人研究民族艺术资源分类评估的基础上，提出并构建民间艺术资源品相要素、文化价值、经济效用和产业开发要素4个一级指标、20个二级指标、29个指标指示因子的评估体系来考察山东省民间资源，进行综合评估，对其开发潜力进行排序。这对江苏民间艺术产业化创新发展具有重要的指导意义。江苏地区应该通过调查，对技艺、形态等进行详细记录，对民间艺术资源濒危程度做出等级划分，进而有步骤地采取产业化开发。三是江苏应该做到民间直接产业开发与间接产业开发相结合，对不适宜直接产业开发的民间艺术挖掘其形态中蕴藏的民俗文化、民俗思维与个性化审美意境运用于设计领域或开发衍生产品。比如我国民间美术如绣花、剪纸、年画等图案讲究成双成对的原则，可以运用到当代情侣款的衣服、装饰、手表等设计中强化情感诉求等。
2.加强民间工艺集约化管理，打造产业品牌形象
集约化管理是当代企业集合人力、物力、财力、管理等生产要素进行资源整合，统一配置，从而降低生产成本，进行高效管理，获得竞争优势。民间工艺美术在特定时代与环境下形成分散性的生产方式，但当代社会环境已发生巨大的变化，民间艺术传统的生产方式已无法在当代生存，需要当地政府从宏观上把握，微观上整合资源。如惠山泥人、南京云锦、苏州刺绣等产业化生产，需要江苏政府对其进行艺术人才的集约化管理，打破地域、师承界限以及作坊式传统生产方式的限制，整合行业内人才、智力与技术优势。当前常州梳篦工艺正在实施产业集约化管理，形成知识与信息累积效应，整合知识、市场、艺术等内部资源与研究机构、行业协会、市场营销等外部资源，为创新梳篦工艺产业提供重要资源，促进更多梳篦的产出。以江苏经济为依托，根据民间艺术资源的分类形成产业集群化，在加强民间艺术产业集约化管理的同时，要注重打造产业的品牌形象。形象经济在当代社会中的重要作用不言而喻，品牌形象、品牌社会等理念在当代已深入人心，是产品实现经济效益的有效条件之一。但当前江苏民间艺术产业化发展中忽视品牌形象的创造，我们只知道南京云锦、苏州刺绣、宜兴紫砂茶壶等却不知道其品牌，更不了解品牌形象。就南京云锦来说，在政府支持下，南京云锦产业化发展一直高歌前进，其产品以及包、领带、衣服、手机壳等衍生产品远销海内外。目前生产销售南京云锦的企业达到300多家，有“吉祥”“祥云”“金发祥”等数十个品牌，虽然在一定程度上反映了云锦市场的活跃性，但从当前云锦产品来看，这些品牌产品大同小异，图案花色单调划一，基本上都是龙、凤、牡丹，消费者也无法辨识云锦的真假，对其品牌认识自然大打折扣。
3.传承、发展民间艺术，创新工艺品的表达形式
传统民间艺术技艺濒危、消逝是不争的事实，但其又是民族文化宝贵的财富，传承、发展民间艺术在社会发展中具有重要的意义，是中国立足世界之林的根本。当前江苏地区民间艺术产业化发展已取得初步成效，不少民间艺术在当前获得一定发展空间，但由于当前传统人文环境的缺失以及传统手工艺技艺与产品知识的不足，导致留存于世的民间工艺艺术形态自身发展处于倒退阶段。因此，要加强民间艺人的人才培养，通过学校教育承担传统手工艺的传承，开设相关的课程，加强民间艺术的研究力度等。在社会上办民间艺术的培训班，既可以解决就业问题又可以保证民间艺术的传承问题，这些都需要国家、政府给予政策、资金、技术等方面的支持。只有在传承的基础上才能谈及创新产品，民间艺术大师们首先应当从当前大众审美需求出发，创新民间艺术的表达形式。传统民间艺术大都追求色泽光艳璀璨、绚丽多姿，图案典雅大气等，但当代人以自然、质朴为美，追求线条的简约、流畅，色彩的清新淡雅。可以在材质上注重环保，以天然材料如纸张、石头为主等打造自然肌理与纹饰，营造“人与自然”的和谐之美。其次，要结合当前消费习惯、流行趋势、市场信息等各方面的因素，只有做到与时代接轨，才能创新传统民间艺术的表达形式。此外，建设传统技艺和现代科技相融合的文化艺术品生产平台，在“互联网+”的时代下，牢固把握江苏文化产品内涵的先进性，鼓励原创作品，弘扬本土特色文化，坚持新兴文化产品与增强文化软实力结合。可搭建科技创新研发与生产平台，建设上利用当下艺术设计手法，借助3D打印等高科技技术。江苏民间工艺美术产业化创新发展是一个复杂而系统的课题，需要政府、企业、社会等各方面共同努力，在立足于保护、传承、发展民间艺术的基础上处理好文化与产业的关系，才能促进民间艺术产业化转型，实现民族文化的复兴。
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现代艺术的产生篇6
角色向现代“文化产业”角色的骤变是开展好高等工艺美术教育的基础在很长一段历史时期，以小农经济为特征的传统手工业，是为了满足人们基本的日常物质生活需要而存在，其产品以实用价值为主，其中的艺术价值依附于实用价值而存在。伴随着工业化大生产和现代商品经济的迅猛发展，人们的物质生活水平显著提升，精神文化需求日益强烈，原有的手工作业产品因其内在的人文因素所体现出来的艺术审美价值受到人们的强烈追捧。传统手工艺生活必需品逐渐向现代艺术品转变，其产品本身的艺术文化价值被放大，工艺美术从传统“手工业”角色逐渐向“文化产业”角色转变。2008年，新成立的工业和信息化部将工艺美术行业纳入了国家的文化产业，从此工艺美术实现了从传统“手工业”向现代“文化产业”的华丽转身，工艺美术人才需求也随之急剧增加，客观上促进了工艺美术教育的新一轮大发展。学界能否准确认识这一转变，是趁势而为、顺势而上，抓住高等工艺美术教育发展契机的基础。
二、遵从母体文化的传统和现代文明
的召唤是开展好高等工艺美术教育的核心工艺美术根源于中国的母体文化，是中国劳动人民生产生活的文化结晶，是历史文化积淀的产物，具有较强的民族色彩，其发展壮大不能脱离其自有的文化本色。与此同时，工艺美术亦不能仅仅停留于对传统的故步自封，更应该紧跟现代化的节奏，与时俱进，不断吸取多元的现代文明因素去发展壮大自身。1．从传统工艺中吸取养料。古代手工艺的“物”的内核，在独特的美学，简而言之有两大不变的内容：一是超越时代的“材美工巧”———这是手工艺永恒的原则，二是每个时期的审美趣味的映射。超越实用的“工艺美术”不是一般的人工制造物，而是传统精神的凝聚物。尤其是中国的“工艺美术”，它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本（活的、生活的），它是中国独特生活方式的“原型”所在，它复杂地折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转，在纵向的历史和横向的生活片断中传承。也正是这个原因，可供品鉴的“工艺美术”不会消亡，它卷土重来，自会与中国人如影相随。［1］所以，将立足当代的高等工艺美术教育教学首先从学习好传统工艺中汲取养料作为要义自然是毋庸置疑的。2．从现代文明中吸收新信息。工艺美术教育不同于一般的文化与艺术教育，也不仅仅限定在继承与传播所谓手工业时代。文明的工艺美术教育，它还包含着深刻的人文主义精神，它对于传统与现代文化所表现出的广裹性与包容性正日益为世界文化所认同。现代工艺美术教育的形成与发展过程，必然是一个与传统工艺美术教育中某些束缚人们的思想观念相诀别的过程。［2］现代文明中现代技术手段的精密、现代工具的灵巧、现代工艺技能的张扬、工作方式及表现形式的多变势必给工艺美术创作带来了有别于以往的优越感。同时，多选的新材料、题材和现代审美经验共同构建的气候无疑给工艺美术赋予更大的现代价值。在这样的时代背景下，把现代工艺技术、现代工具、现代材料、现代审美与文化心理等作为高等工艺美术教育教学的主要内容不仅显而易见，而且是转型时代下工艺美术行业适应社会发展、适应市场需求之必需。
三、构建科学的教育教学架构是开展好高等工艺美术教育的关键
现代艺术的产生篇7
传统工艺美术是中华先民日常生活和审美意趣的艺术体现，其演化历程与中华民族的政治、文化、宗教发展历程息息相关。我国幅员辽阔、地大物博，广阔的疆土养育了众多的民族，也孕育出各式各样的传统工艺美术，如景德镇的瓷器、北京的景泰蓝等，都是这其中的杰出代表。不同种类的工艺美术各具特色，具有丰富的地域文化价值，也形成了举世瞩目、闻名遐迩的品牌。装饰纹样是工艺美术产品历史文化价值的集中体现，最初的工艺美术多采用简单的几何纹，后发展为图腾纹，再后来又逐渐演化为描绘自然景象和人类生活场景的纹饰。纹饰的流转变化折射出先人对生命的情感、对自然的崇敬，流露出“天人合一”的审美意趣，具有浓烈的传统文化色彩。现代设计起源于英国的“工艺美术运动”，是中国现代设计与国际艺术设计文化碰撞的成果。它需要在紧跟时代潮流的同时保持自身特色、立足民族文化，博采中西方文化之长。传统工艺美术是中华文化的直观体现，是民族文化精华，它的有机融入是中国现代设计的必然趋势。
二、传统工艺美术对现代设计有高度借鉴价值
传统工艺美术和现代设计同属于物质与精神活动的结合物，都能够在满足人日常使用需求的同时带给人美的享受。不论是现代设计还是传统工艺美术，它们都以技术为根本支撑，都有着自身成熟的工艺技术和表现方法，能够随时代的变化衍生出对应的审美风尚，生产出对应功能与质量的产品。传统工艺美术与现代设计的共通之处还在于它们都非常强调产品和工艺过程的技术性与实用性，讲究形式追随功能，以基本原则为工艺与设计的重要指导。与传统工艺美术产品不同的是，现代设计产品的机械化程度更高，工业化程度更明显。但传统工艺品往往在工艺上更为复杂，难以用机器取代人工，具有更为突出的风格特色，能更好地反映出传统文化精神。传统工艺美术涉及的工艺技术非常多样，锻冶、编扎、雕刻均囊括其中，且代代相袭，不断发展创新，技术上日趋科学化，技巧性越来越突出，制作的产品也更加精美，对艺术品质的追求更进一步。现代人的生活节奏快，机械化程度高，容易让人产生对工业化设计的审美疲劳，越来越多的人渴望接触亲近自然、情感饱满的个性化设计作品。从这个角度看，在现代设计中融入传统元素，让设计的产品具有鲜明的艺术特色和高超的艺术水准势必将成为现代设计的未来发展趋势。以室内设计为例，很多设计者将传统雕刻的工艺手法运用到瓷砖、玻璃等现代室内设计常用原料的加工过程中，在不伤害原料使用功能的同时完善其装饰效果。此外，还有不少优秀的文创产品设计也是以现代技术为依托、以传统工艺美术产品为模板制作而成的，在满足其实用功能的前提下做到了与现代审美的完美融合，为家居、装饰业注入了新鲜血液。可见，现代设计对传统工艺美术的传承有着深刻的人文意义，这种意义是远远超出技巧本身的。
三、传承传统工艺美术有利于现代设计审美情趣的发展
工艺美术是一种实用美术，同时兼具实用与美两大要素。回顾传统工艺美术发展历程，其装饰部分从一开始就是有一定使用功能的，不仅仅是为起到装饰作用。随着工艺美术的发展进步，工艺美术产品在纹样、材质等方面均得到优化，其使用功能也获得了进一步拓展，不但富有美感，同时具备高度的实用性，生动体现出传统工艺美术在艺术与技术上的和谐、在审美与功能上的统一。传统工艺美术非常讲求产品材料的选择，对天然材料情有独钟，善于表现其特质，进而使产品在整体上体现出丰富的材质美。此外，传统工艺美术还善于将隐喻涵义融入到产品的纹样与造型中，增加产品的审美回味空间，折射出传统美术“大匠不雕”的美学追求。与传统工艺相比，现代设计以现代科技为依托，以机械加工为主要优势。由于现代社会资源浪费现象普遍，现代设计更倾向于使用人造材料，以顺应人们日益增长的环境保护意识。故现代设计产品以设计的规范化和生产的批量化为重要特征，消费周期相对更快，但成本更低。现代人崇尚多样、自由的生活，他们既需要现代社会的快捷、简约，也渴望回归朴实与自然。从这个意义上说，传统工艺美术能够弥补现代设计的不足，缓解现代设计严重的技术与艺术对立问题，并及时地遏制大众艺术审美趣味衰落的趋势。传统工艺经过数千年的发展，具有深厚的文化内涵和扎实的群众基础，它代表的是过去几十个世纪先人对自然与美好生活的热爱，是传统美学思想的绝佳体现。民族的就是世界的，在追求文化多元的全球化时代，传统工艺美术应该得到更多的认可与保护，其美学思想和艺术魅力也应当得到更好的继承。
四、传承传统工艺美术有利于在现代设计中弘扬民族文化精神
文化是民族发展的精神支柱，我国民族文化历史悠久、内涵独特，是中华民族5000年发展史的最佳见证。传统工艺美术是民间艺术的杰出代表，具有真善美的艺术特点，饱含民族气派和国人情感。体现出中国人向往和平、热爱自然的生活态度和华夏文明高雅、和谐、内敛的文化精髓。现代设计虽已成为主流，但发展时间短，缺少自身特色和创新动力。不妨将其与中国传统文化相结合，形成新的设计体系，促进国内现代设计竞争力的发展。传统工艺美术能够丰富现代设计的表现形式，促使形成民族特色，负载起民族精神。不论传统工艺美术或者现代设计，它们全都是文化和文明的承载者。传承传统工艺、体现人文精神是现代设计的必由之路。
五、结语
现代艺术的产生篇8
我国传统美术的发展距今已有几千年的历史了,作为一个在华夏文化中占有举足轻重地位的艺术门类,为国家两个文明建设和美化人民生活作出了巨大贡献。
近几年来,我国原来誉满全球的传统工艺美术品,在国际市场上面临激烈竞争和严重挑战,不少传统工艺美术品在世界市场上越来越缺乏竞争力。人们担心我国传统的工艺美术品还能不能存传下去,会不会消亡?
我们应该看到这样两点:
一是工艺美术的发生、发展与社会和时代的发展息息相关,它既是社会时代的反映,又为社会时代服务;
二是,工艺美术的发展是随着生产力的发展而发展的,与当时的社会经济、科学技术的发展是紧密相连的,经济的发展必然会带动工艺美术的发展,我们相信工艺美术的春天一定会到来。
但是,传统的工艺美术品要走出困境还要经历一个艰难的历程,这首先要从设计抓起,使新产品能反映时代的脉搏,与时代同呼吸共命运,适应现代艺术潮流的发展,以独具的匠心,提高产品的竞争能力。
一、我国的传统工艺美术的现代化首先要适应现代人生活美的需求
每个时代都有不同的审美标准。解放前人们对美的追求与今天人民对美的追求是不同的。随着改革开放,商品经济的发展,生产力水平的提高,人们对工艺美术品的需求也越来越大。
因此工艺美术不仅不会消亡,而随着生产的发展、人民生活水平的提高而有着更加广阔的前景。但传统工艺美术品要走出困境,还必须要解放思想,改换观念,要紧密结合时代的发展,进一步满足人民的审美需求,对外观形象的设计必须有较大幅度的创新。
设计工作者的立足点应该站在一个较高的位置,站在时代的前沿,也就是说,产品设计要有时代感,要符合当代人的审美情趣和生活需要,这样才能使产品顺畅地走向市场,增强竞争能力,满足人们物质与精神的需求,美化人民的生活。
在设计过程中,还有一个如何正确对待民族风格和民族传统的问题。
有人说北京的传统工艺美术就是明清宫廷风格。北京是明清帝王建都的地方,保留了许多明清时代代表性的尖端手工艺术品,对北京工艺美术的形成与发展起了很大的作用。
作为当代工艺美术设计工作者来说,还应该把视野扩大到更远的年代和更广阔的天地,诸如仰韶文化的彩陶、龙山文化的黑陶、商周的青铜器。
我们要借鉴这些古代优秀文化的创作设计规律,发扬传统,古为今用,使古老的工艺美术焕发青春,更好地为今天的人民美化生活,为新的时代增添新的光彩。
二、我们要把传统技艺与现代科学技术相结合,创造高、精、尖的工艺美术品
从新石器时代晚期起,由于农业的分工,就出现了与当时生产力水平相适应的非常精美的彩陶工艺。这些彩陶都是用泥条盘筑而制成的,后来由于生产技术的发展,逐步过渡到用陶轮制的黑陶,生产技术大大地前进了一步。
到了商周奴隶社会,开始出现了用泥土制范进行铸造的青铜器,如司母戊鼎等大型祭器或礼器。这些无不与当时科学技术的进步与发展紧密相关,互相促进。
今天工艺美术的发展,必须要综合利用现代科学技术的新成果,同时还要保留传统工艺的特点,来创造高新技术的新产品,扩大市场的需求,掌握主动权。
现代艺术的产生篇9
关键词：现代；艺术设计；实践
所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。
一、艺术设计的基本概念
艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业革命由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。从艺术设计本身来看，它是自从人类制造工具的那一刻起便产生的。人们制造一件物品的时候不仅对他的实用功能有所诉求，而且还注重它的审美视觉效果，这就是最初的艺术设计。但是由于生产力状况落后的原因，实用功能的往往在古代社会占据主要位置。在现代工业条件下，人们对产品的需求不断升级，由以往的注重实际功能，到现在的实用和审美并重的发展趋势给工业生产和艺术设计注入了新动力。艺术首次正式的走出神圣殿堂，与工业时代的生产制造媾和，同时这也是艺术设计丰富自身，自我发展的需求。因此现代艺术设计是兼具了审美功能和实用功能在内的双重功能定位。
二、艺术设计的本质特征
艺术设计是一门新兴的交叉学科，它具有集成性和跨学科性。它首先具有艺术的继承性，艺术发展的过程是一个不断接近大众审美，不断满足大多数人审美需求的一个过程，所有深奥晦涩的艺术形象和理论最终都将成为大众审美中的普通事物，现在我们看似正常普通的审美元素也许在很久以前是难以被古人理解的，例如比基尼。也许现在我们看似难以理解的审美艺术设计在未来会成为最为普通的艺术设计。这就是艺术发展的基本规律，这说明了艺术与设计的结合是自身规律的体现，它不以人的意志为转移。在工业革命的驱动下，艺术设计从纯艺术领域脱离出来与现代科学技术相结合，打破了艺术与现实社会的隔阂，这是工业发展的需要，同时从艺术发展来看，这也是一种必然现象。工业生产不但应满足人的物质需求同时还应当满足人的精神需求，而且精神需求在人的需求层次中变得更加重要，这为我们在新的生产和发展条件下已经成为影响和提升工业生产水平的一个非常重要的关键因素，甚至已经成为影响工业企业竞争力和未来发展方向的一个重要战略。
三、艺术设计实践的重要性
艺术设计实践是创造艺术价值的过程，与人类生活密切相关，它是以设计对象的实用价值为基础，将独特的精神内涵与审美价值注入设计对象。使人们在使用一件产品的时候还能满足审美需求。1.艺术设计应体现功能性原则。功能性就是指的设计对象的实用功能，这是艺术设计实践的最本质属性，在尤其是现代设计中，工业产能过剩已经成为工业生产发展的瓶颈，突破这种瓶颈的一个基本方向就是赋予工业产品更大的附加价值，就是将产品艺术化，人们在使用这些功能的同时还能欣赏艺术，达到精神愉悦。但是，产品的实用功能仍然是第一位的，它不仅能够满足人们在生产和使用过程中的实际需要，也是帮助人们解决现实问题的重要工具。因此，脱离了实用功能的艺术设计是没有生命的，单纯的艺术品只能摆放在高高的殿堂之上，难以深入大众的生活。因此艺术设计实践中首先应当注重基本功能的体现。2.艺术设计应体现内涵及情感传达。艺术设计这门交叉学科之所以产生还是因为自身的艺术本质，它所蕴含的审美内涵美是艺术设计的精神属性，毕竟工业生产也是在遭遇瓶颈的情况下求助于艺术设计的，如果艺术设计无法满足工业生产对精神内涵和审美属性的诉求，那这门学科也不会得到发展，即使发展起来也不会持续很久。因此艺术设计在实践当中还有要保留自己的特色的，那就是对审美的执着追求，在设计过程中应当时刻注重审美属性对于审美特质的基本诉求。艺术化的呈现能够满足人们的精神需求，是艺术设计在充分具备实用功能的同时，所体现出来的精神内涵。实用之美，固然也是人的需求，但是从需求层次划分上看，人们在满足了基本的生存和实用需求之后，便逐步探询艺术作品的内涵美。内涵美是艺术设计更高层次的美学，是人类对客观世界更深刻的领悟，它是设计者和受众的心灵情感交流，这种交流的愉悦感是其他事物难以取代的。3.艺术设计表现形式应体现多样性。艺术设计的表现形式是决定设计水平和效果的一个方面。以往的工业生产和艺术设计的结合比较单一，仅仅是在外形和色彩的基本调整，但是这种设计和结合无法满足人们对设计和艺术的基本需求。人们对于审美事物的接受有一个疲劳阶段。当审美疲劳达到一定程度的时候就需要我们在这样的背景下继续探寻艺术内涵新的呈现方式。这就需要艺术表现形式上的创新和内涵上的提升。而且这些和提升过程也必将成为影响工业生产进一步发展的关键所在。艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，形式是为内容服务的，是人们用具体模式表现抽象内容的过程，这个具体的形式是可以与外物融合的，如工业产品，但是其艺术内涵式具有一定的独立性。艺术设计就是在保持内涵宗旨独立性的基础上不断丰富表现形式。
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现代艺术的产生篇10
大文化体系下的艺术当代性
艺术当代性的最大价值是影响人们生活的表达和形态。一位艺术家曾说过――最好的当代艺术是生活用品。从整个人类发展史上来讲，艺术与生活无边界。历史留存下来的绝大部分都是生活器物、生产器物，即使有祭祀的精神性物品，也是来自于生活本身种精神追求，使器物表现出更高的艺术呈现。真正的艺术哲学就是“日用即道，经世致用，天人合一”，生活中的日用器物，所有的载体、所有的方式，都被加诸有艺术品位的生活方式。
服装、首饰、家居。灯具到衣食住行各个方面，每一个物品并非仅仅是工业化的标准产品，而都应成为人们生活美学的某个组成部分和生活精神的载体，使用性和艺术性本来就互相结合，被提升为艺术品的新元素。而所有当代艺术，就艺术最后的呈现面貌，应全部来自于空间，来自环境的载体。
例如土陶，在过去是生活用品，现在收藏在博物馆里是文物，收藏在家中是艺术品。包括各种的青铜器、漆器、织绣等，都是一种艺术表达。当代艺术有一定的独特精神追求，单纯强调距离生活越远的物品才具有艺术价值，只能说明现在的生活美学与艺术品位品位有偏差，迫使艺术不能距离生活太近，这是对当代艺术的误读。
所谓为生活而服务的艺术，带有功利性政治化色彩，艺术品位自然降低。所以有些艺术家会暂时脱离生活，排除掉生活和其他的干扰，力求艺术变得更加纯粹、具有精神追求同时更加具有批判精神。但这不应是长久追求的更具有精神价值与人类批判精神的艺术表达。
当艺术开始“衍生”
目前国际上的很多文创产品，以及艺术衍生品定义非常宽泛，是能从各个文化来源上寻找出源头，并能够转化为价值。从某种意义上来看，我们推出的不仅仅是那种将当代艺术符号以某些形式呈现在杯子、t恤等载体上的艺术衍生品，那是当代艺术进入生活的表面符号化。真正推崇的应该是让艺术美学精神、创意品质与价值渗透到各个生活用品，使其提升为艺术生活品，或者是生活艺术品。更多的是应该从历史传统、当代艺术和文化生活资源中选取能够和现代生活相匹配的，有趣味，有格调的元素与美学内质，将它们作为艺术衍生品的首选。
艺术进入生活，是当代艺术的一个方向，不是所有的经营化才是当代艺术。能够改变生活的艺术，才是最高端的。最具有思想性、哲学性的艺术。仅仅只能够改变人。生活，艺术家本人、某艺术形态，甚至表达某种独特的艺术批判思想，只是小艺术，是圈子文化，自行生成的收藏体系，拍卖体系，只是在圈子这个流通范围中进行，距离生活甚远。而真正的大艺术是改变社会的艺术。
梵高之所以能够影响世界，他的一幅“向日葵”在全球复制上亿张，人们从作品的复制品里中可以感受到在那个陈旧封闭的年代，梵高带给人们更加自由、更加阳光的艺术精神与艺术美学，从某种意义上看，这种精神追求就是艺术衍生品，“向日葵”衍生出来的不仅是产品，更是改变生活的态度。毕加索除了绘画，还创作了很多的陶瓷，可以挂在墙上作为艺术品，在需要时也能够转化成生活用品，而用车座和车把做成牛头的艺术装置，是艺术化一种更广泛的表达。
而有些艺术家由于想要保持所谓纯粹化的艺术，对于衍生品还未接受。这是将艺术与自我脱离的一种表现，好像这样才能显示出自己纯精神性的价值，时间将证明这并非是不适合的。真正的艺术家，如果他的精神有真正的艺术思想追求，能够创作出有思想品位与美学价值的艺术品，不是某种单一符号，就很可能会影响建筑、服装等各个方面，自然是与生活脱离不开的。
在艺术品中的技术化语言使得各种各样的艺术都有转化的可能性，艺术作品本身进入生活空间、商业空间与城市空间，让整个社会变得更具有文化性。艺术创造所有的空间和环境予人是一种享受，可以在任何空问中感受那种美学气质。
为生活而生的艺术民主化
为民生而艺术，为生活而艺术恰恰最具有当代性、民主性，这能够让更多人享用艺术，从而让更多人活得有尊严、活得有文化感、活得有美学品位，这是一种最大的艺术民主观。真正让各种阶层、各类人群享受艺术品的生活美学价值，能够让艺术品走进千家万户，而不仅是艺术收藏金厍。艺术和设计民主化的方向是当代性的体现，工业革命早期，德意志制造联盟创始人彼得斯认为设计进入工业化以后，人类的设计智慧通过批量化的产品让更多人享用，由此产生了设计的民主性。将优质的产品不仅仅用于上层贵族阶级，普通民众也可以享受到。但同时如何让人们的生活变得高品位，重美学，具有当代艺术性，恰恰让人们学会了适度的一种生活方式。
目前在文化产业中，有一些并不值得提倡的案例，看似也是在传播艺术，但从一开始就是用违反版权的方式，以仿制的态度来做艺术。尽管一时的艺术山寨带来了一定的“繁荣”，带给艺术生态环境的破坏性却更大。社会对于艺术价值的尊重，不是从精神上尊重，是要从物质上去尊重。
我们倡导艺术要有价值，艺术确实值得尊重，就要给艺术家一定的地位，艺术家和设计师一样，都是通过创意智慧与精神思想提升和创造价值的。这部分成本需要由购买者支付，这样能够鼓励艺术者和创意者带来更多的生活美学和精神追求让消费者享有，鼓励消费者真正去购买具有原创价值的的艺术品。具有原创价值并不一定都是原画，还有由艺术家来授权进行衍生的方式。
以故宫为例，在艺术进入生活化的体系中走在了领先位置，再过五年、十年，中国来自于传统文化资源转化的艺术品进入生活的，占比会越来越大。让中国文化走出国门，一定是通过生活产品进行输出。现在很多国际上艺术家都如此，最典型的如日本品牌三宅一生，从服装到包包，所有的当代艺术品都被直接消费，已经进入生活。而日本艺术家草间弥生，她的艺术品介入商业生活体系之中，艺术化表达改变了人们对艺术固有模式的看法。
所有的艺术门类本没有边界，跨界只是人为定义而成，戏剧、音乐、电影、绘画、雕塑等，只是不同的艺术载体和表达方式。国家提倡的文化产业是一个大文化产业，如伺让农业、制造业、交通业，装备业、体育业变得有文化，这是一种大文化观，大设计也是同理，将创意设计文化和美学品类，改变影响所有的相关产业。
因此不能单纯只有被标榜艺术家的人才能创造艺术衍生品，人人都是艺术家。如民间手工艺人制出的产品有工匠精神，有品质追求，有手工温度，本身就是艺术家。将生活中的琐碎做得精致，就是艺术。
当经济增长缓慢时，艺术收藏市场容易出现了一定的问题，恰是让艺术进入生活，提升生活品质的好机会。如何让普通的生活变得有文化、有美学、有艺术，是“艺术进万家”、艺术生活化的方向。
艺术版权与投资
“ip”实际上是人类所有文化艺术知识的版权，所有的创造都应该有ip。生活中所有的创意都应有ip只不过这些ip在过去并没有被资本重视。现在之所以强化ip概念，是因为过去太不重视艺术版权和知识产权，人们习惯于去抄袭，山寨。
艺术品版权授权与投资模式，根本目的是要进行艺术对于生活的改变和提升。如何通过授权或版权交易的方式，使其更多的为生活所用。首要问题就是为艺术进行确权，同时让确权的价值被资本所肯定，被消费者所认可。以爱马仕丝巾为例，就是艺术转化为生活商品授权渠道的典型方式。让工业化制造体系产生资本多样化，对艺术设计来讲是工匠精神，进行柔性化生产，个性化定制。柔性化生产可以按照每一个人的需要定制艺术化的品质产品。
如何让更多的艺术家创造出艺术品，包括设计的产品使产业资本认可，不仅是选择购买原作收藏，最重要的是需要在未来搭建艺术设计版权经济服务体系，如同画廊经纪一样。诞生出一种新的艺术经纪服务体系让艺术作品授权生产企业，让更多消费者购买版权，让更多人享有具有生活格调的艺术品。
至于艺术版权运作体系与流程，许多环节都会有缺节或短板，在服务流程上需要有第三方公共服务机构如画廊、拍卖公司共同参与。同时让资本了解艺术和设计是生活消费中不可缺少的核心价值组成，了解艺术设计版权的价值并愿意投资其生活转化，评估生活艺术消费的增长模式，细分市场化艺术消费方式。与此同时，形成艺术版权授权拍卖等模式，因为企业购买艺术版权或授权后并不只是为收藏增值，而是能够在产业、生活消费等各领域进行价值转换，这就是资本成长的价值。而第三方服务者让艺术作品变成商品，变成生活品。所以在艺术版权的运作中，必然要环环相接，转化过程路径越短，意味着艺术资源产生的价值效率越高。