音乐审查制度篇1
一、我国网络音乐市场发展现状
网络音乐是伴随着互联网的发展和普及而产生发展起来的新型音乐业态。网络音乐深刻改变了传统音乐的创作、传播和发展模式，为音乐的推广与普及提供了新的空间。据中国互联网络信息中心统计，截至2011年底，在5.1亿的网民中，网络音乐的用户规模为3.86亿，而无线音乐用户规模更高达7亿。网络音乐已作为网络文化中用户量最大、影响最广泛的应用之一，成为人们日常精神生活中不可或缺的部分。
目前，我国网络音乐产业正处在迅速发展时期。《文化部2011年度网络音乐发展报告》显示，截至2011年底，我国有网络音乐业务经营资格的企业452家，网络音乐总体市场规模达27.8亿元(以网络音乐服务提供商、内容提供商总收入计)；其中，在线音乐市场收入规模为3.8亿元，无线音乐市场规模已达24亿元(以内容提供商总收入计)。而电信运营商无线音乐相关收入达到282亿元(包含功能费)。
在线音乐方面，通过应用融合、技术创新和个性化服务，涌现了以音悦台、豆瓣电台为代表的新兴专业音乐网站和以酷我、酷狗为代表的音乐客户端。无线音乐方面，随着移动互联网和智能终端的日益普及，一些基于移动互联网和智能终端的网络音乐形式开始受到用户的推崇，无线音乐成为网络音乐市场中最有活力的细分领域。
同时，随着互联网的普及和发展，网络对音乐传播和推动作用进一步显现，网民自发原创的网络歌曲成为流行歌曲的新形式。从《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》到《后舍男生》、《月亮之上》，再到2011年因微博“咆哮体”，网络歌曲《伤不起》迅速风靡，其他如《爱情买卖》、《异地恋》网络歌曲如雨后春笋般层出不穷，“旭日阳刚”组合、“西单女孩”也通过网络成为家喻户晓的明星。
二、网络音乐市场的管理政策及执行情况
按照国务院“三定”方案，文化部是网络音乐的行业主管部门，一直以来，文化部坚持以促进网络音乐市场繁荣发展为主线，服务和监管并重，在网络音乐市场管理方面，主要开展了以下几方面工作：
第一，加强法规制度建设，建立和完善市场监管机制。
为顺应市场发展和管理需要，文化部出台了一系列旨在规范市场秩序、促进行业发展的规章制度，形成了主体准入、内容审查、市场监管、执法监督等网络音乐市场管理体系。2003年，文化部了《互联网文化管理暂行规定》，该规定首次明确了互联网文化管理的概念与范围，确立了包括网络音乐在内的互联网文化经营单位主体许可制度、内容审查制度，基本建立了网络文化管理的制度规范。2006年，出台《关于网络音乐发展和管理的若干意见》，明确了网络音乐的内涵、特点和组成部分，确定了网络音乐的发展方向。2009年，文化部印发《关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》，对网络音乐内容审查制度进行了细化和完善，加大了知识产权保护力度，兼顾了市场繁荣和权益保护。这些规章制度的建立，为网络音乐市场的健康发展奠定了法律依据。
第二，积极改进政府服务，用技术手段提高管理水平和效率。
针对网络音乐容量大、更新快、重复多的特点，为方便企业报审、提高审查效率，文化部不断改进管理手段，创新审查方式。2009年，开发启用了网络音乐报审报备系统，实现了从企业报审到批准的全过程网络化。同时，对有特殊时限要求的网络音乐产品，报审系统设计了“快速通道”，为企业的合法经营提供了便捷高效的服务。网络音乐报审报备系统人性化的设计，加快了网络音乐内容审查效率，有效推进网络音乐审查工作的顺利开展。截至2012年5月底，文化部共对60余家网络音乐经营单位申报的近23万首进口网络音乐歌曲进行了内容审查，对近2万首国产网络音乐歌曲进行了备案。
第三，规范市场经营秩序，创造公平有序的市场环境。
作为网络音乐的主管部门，文化部不断加强日常监管和开展专项打击行动，规范网络音乐市场秩序。仅2011年，文化部先后了3批违法网络音乐产品和网站黑名单，部署对含有法律法规禁止内容的违法网络音乐产品及从事非法网络文化经营活动的音乐网站进行重点查处。对200多首未经文化部内容审查或备案的网络音乐产品进行清理，对68家违法音乐网站予以查处。通过严格审查和对违法行为的打击，合法合规的经营行为得到了维护，网络音乐内容和环境得到了进一步的净化。
第四，积极引导企业开展商业模式创新，加强行业自律和社会监督。
为推动行业发展和自律工作，2011年6月，文化部指导成立了由网络音乐运营企业、唱片公司、第三方机构组成的“网络音乐行业发展联盟”，通过建立一个有效地沟通机制和对话平台，加强产业链条各环节的协商合作，强化网络音乐行业自主管理，及时协调网络音乐内容提供商、网络音乐服务提供商和消费者之间的关系，避免行业间的恶性竞争，建设公开、公平、公正的市场环境。
在联盟的框架下，文化部通过召开网络音乐行业研讨会、高峰论坛等形式，针对行业发展过程遇到的问题进行研讨，共商解决对策。同时开展网络经营单位培训班，加强企业对网络文化管理政策、法规的培训，增强企业的社会责任感，自觉履行自律义务。这些工作开展，不仅使网络音乐企业加强了社会责任意识，而且有效地普及了网络文化政策法规，对营造良好的网络文化环境，起到了积极推动作用。
第五，推动网络音乐与其他业态的融合和创新，培育网络音乐市场。
为拓展网络音乐市场发展空间，网络音乐企业积极进行经营模式的创新，探索与演出、网游等业态的融合合作，相互取长补短，合作共赢。近年来，网络演出通过音乐与演出结合，已成为网络音乐中较早实现赢利的一种应用模式，有效整合了社区、音乐、真人演出等元素，以虚拟物品的形式直接向用户收费，较好地避开了版权纠纷，减少版权和带宽等庞大的运营费用。2011年，为推动网络演出市场的发展，文化部选取了13家单位作为我国首批网络演出试点单位，并进行了授牌。这些被授牌企业之中，以六间房为代表的公司在线音乐演出营收已经占到其总收入的80%，取得了一定的成功。
三、网络音乐市场发展中存在的问题及对策
目前，我国网络音乐的管理机制和政策法规体系基本建立，市场的整体发展趋于平稳，但网络音乐作为新型的文化业态，市场发育很不成熟，仍面临着严峻的问题和挑战。
在市场层面，非法下载和盗版问题一直是音乐市场发展面临的最严重挑战，成为困扰整个行业发展的难题；原创网络音乐作品和人才缺乏，导致行业发展动力不足；商业模式的不成熟，产业链各环节利益分配不均衡，影响了整个行业的健康发展。
在政策层面，存在主体审批和注销标准不够细化、审查机制和程序尚需改进、技术监管手段不足、网络音乐标准缺失、原创音乐鼓励机制尚需加强等问题。
在执行层面，存在主体审批把关不严、一些企业未按规定报审报备，未经许可擅自经营的现象时有发生，一些违法网络音乐网站和经营行为还未得到及时有效遏制等。
作为行业主管部门，文化部将在政策、培训、运营监管以及技术手段运用等方面予以强化和完善，为依法经营的网络音乐单位和国产原创网络音乐产品提供健康、有序、良性竞争的市场环境。
一是完善网络音乐管理政策，改进网络音乐内容审查和备案制度，制定网络音乐行业标准，研究网络音乐市场出现的新的经营方式和经营模式。
二是强化企业自审自查机制制度和队伍建设，加强业务培训，编撰及完善《网络文化市场管理政策培训教材》，建立网络文化经营单位培训考核制度，对企业高层管理人员、内容自审自查人员开展培训工作。
音乐审查制度篇2
关键词：小学高年级；音乐教学；学生审美能力
国家对音乐教育事业的重视度不断加强，出台了音乐教育要以音乐审美为核心，坚持“以人为本”理念的艺术课程标准，但是相关教育部门并未制订与上述理念相同步的小学院校音乐课程标准，因此许多高校在音乐教学方面缺乏系统性、制度性等弊端，学生的审美能力无法得到很好的培养。在音乐审美教学过程中，课程内容的选择直接关系着人才的培养与教学成果的好坏。为了促进学生的全方面发展，培养其审美能力、提高审美意识，我们必须对小学高年级音乐的教学内容进行改革。依据问卷调查、实地考察、询问专家得来的结果，我将从小学高年级音乐教学内容的现状以及如何促进该教学过程中学生审美能力的提高几方面进行阐述，希望能促进教育事业的发展。
一、小学高年级音乐审美教学内容的现状调查与分析
现如今，在音乐审美教学方面并没有制定明确的教学课程标准，这种现象严重制约了音乐审美教学的发展。而且在实际教学过程中还存在着严重的问题，譬如，教材设计中西比例失衡、理论与实践没有充分结合等。对此，我将对小学高年级音乐教学内容的现状进行分析，并找出其存在的原因，为音乐教学的改革提供现实依据。
1.音乐欣赏教材编订的缺陷制约学生审美能力的提高
西欧的音乐研究与中国的音乐鉴赏研究相比，在时间上存在很大的优势，因此，在身心尚未成熟的小学生内心深处认为西欧的音乐才是最好的。在教材的编订方面，也着重于对外国音乐进行介绍，可以明显地看出中西比例的严重失衡。在我看来，学生音乐审美能力的高低并不是由音乐研究的时间长短而决定的，每个国家的音乐都有自身的地域特色，中国学生应全方位了解中国的音乐文化，担负起繁荣音乐文化的重任。
2.理论知识与实践的结合不够紧密，学生的审美能力得不到全面发展
据相关调查显示，有百分之八十的小学采取的是一周一节音乐欣赏课的教学模式，时间的简短使得学生无法对课堂上所学的知识进行有效的吸收和审阅，审美能力受到极大的制约。因此，学生需要充分利用课后的时间进行复习，而实践是学习与温习的最好方式。但是，大多数学校存在的问题是，虽然举行了大量的与音乐审美有关的活动，但是参加与音乐有关的实践活动的人数少之又少。这种现状应引起教育人员的高度重视，在已有课程的基础上，开展更多与音乐有关的活动，增加学生与音乐接触的机会。
二、提高小学高年级学生音乐审美能力的有效措施
1.音乐欣赏教材应具有时代性，符合学生审美能力的要求
教材是教师进行知识传授的基础，是学生学习知识的途径之一。音乐课程的系统发展需要对教材进行科学合理的安排，与中国现如今的音乐教育现状相适应。
中国文化历史悠久，历久弥新，其间所蕴含的宝藏必须被利用。因此，在制定教材的过程中既要包含传统音乐的精华，又要吸收现代音乐的发展成果，而不是一味地崇拜外国文学，忽视中国音乐发展的伟大成就。另外，在编订教材的过程中，增加内容传授的载体。在音乐教学过程中，我们可以充分利用科技的优势，突破通过教材进行教学的传统模式，尝试通过多媒体课件、专辑的方式向学生直观展示音乐的魅力，增强学生音乐鉴赏和审美的能力。
2.教师敢于突破，走出教材，用充足的社会经验吸引学生审美的眼球
教师在教学的过程中充当着引导者与督促者的角色，因此教师的思维模式对学生将来的发展具有重要的作用，教育工作者必须全面认识自己扮演的角色，并能够认识到即使是最新版本的教材也是以过去式的形态存在的。教师只有敢于超越教材，站在教材之上对现有音乐进行欣赏，才能促进学生对音乐审美意识的提高。因此，教师需要在以往教学方式的基础上进行思维创新，在课堂上不再局限于单纯地对教材进行解读，而是要结合最新出版的专辑或是唱片进行全面分析。这不仅能激发学生的学习热情，而且能实现音乐鉴赏与时代共同发展的目的。
“审美”是音乐教学中的一门艺术和技巧，代表了中国文化的内涵。因此，相关教育部门必须加大教育和改革力度，对小学高年级音乐教学做出整改，提高学生的审美能力！
参考文献：
音乐审查制度篇3
（一）学生的音乐艺术的认知、爱好和音乐素质
“一个巴掌拍不响”这句谚语用在中职学校开展音乐课程有效教学上是一个很通俗而形象的比喻。在我国古籍中记述着伯牙鼓琴遇知音的故事，这个有趣而动人的故事告诉我们，作为审美客体的音乐，离不开作为审美主体的人。音乐艺术欣赏中的主体和客体是双向交流、相互渗透的。这是艺术与科学的主要区别之一。而在开展音乐艺术课程实施过程中，学生就是音乐艺术欣赏的审美主体。在前人的研究中，我们可以得知，在音乐艺术审美过程中不仅要有美的客体，更中重要的是又有具备一定审美能力的的主体，一个能“知音”的合格主体（学生），应具备以下几个条件：一要有正确的审美态度。审美态度是人们在审美活动中的心理状态。转化为中职学校学生的音乐学习的心理状态就是对学习音乐的态度，是否具有较高的学习积极性；二要有高尚的审美情趣，是指人们在审美活动中表现出来的富有情感的、带倾向性的爱好志趣。在这主要是指学生的音乐爱好和欣赏习惯。三要有一定的审美感知能力。在这泛指学生的音乐知识和技能。但是，通过一段时间的教学活动和随访调查发现，中等职业学校的学生恰恰在这几方面有所欠缺，影响了课程学习的有效开展。（1）从《关于开展音乐课程的调查》结果中（表一）可以发现：有较大部分的中职学生对学习音乐课程的积极性比较低，原因主要是这部分学生（约占调查对象的80%左右）对学习音乐知识不感兴趣。另外就是认为学习音乐知识、音乐欣赏对以后他们的就业和工作帮助不大甚至没用，因此这一部分学生对音乐课程的学习不是很有兴趣。（2）从《关于开展音乐课程的调查》结果中（表二）中可以看出，中职学校的学生大部分来自农村，从小学毕业后就很少接受音乐教育，基本没有学习过任何一种乐器的演奏。因此，大部分的中职学生的音乐知识与技能水平较低，缺乏对音乐美的感知能力，无法准确把握音乐的音响形象及其艺术组合、音乐形式结构的总体感觉，在听觉上表现为迟钝、泠漠，更谈不上精神的共振、心灵的共鸣了。由于音乐知识和技能的缺失，让学生失去了学习的积极性和主动性，直接影响了教学的有效性。（3）根据中职学生的日常表现和表三的统计结果可以发现，中职学生对流行歌曲有着较高的兴趣和爱好，也是他们日常接触最多的音乐形式。究其原因主要是流行歌曲通俗易懂，形式相对简单，易于接受和引起学生的共鸣，同时学生也能容易参与其中，因此，欣赏流行歌曲逐渐成为学生音乐爱好和欣赏习惯。再加上媒体的宣传和影响，就如表四所展示的，国家主流电视台CCtV音乐频道在一天的节目安排中，流行音乐的比例竟高达80%以上，更不用提近几年来CCtV热播的《中国好声音》、《我是歌手》、《星光大道》等电视综艺节目了。如此密集的媒体宣传，不断地影响和引导学生的音乐爱好和音乐兴趣。
（二）师资力量和教学设施
由于将艺术课程列为中职学校必修课程是在2014年下半年才开始实施，在此之前，广州市属职业学校中除了开设了艺术专业的个别学校（如广州市幼儿师范职业学校）外，基本上在艺术科教学设施上的投入为零，也没有储备相应的师资力量。因此，在教学资源和师资力量的使用和安排上捉襟见肘，直接影响了《公共艺术•音乐》课程的有效开展。1.师资力量从表五可以看出，除了广州市幼儿师范学校等这类开设了音乐或音乐有关专业的职业学校外，其他职业学校音乐教师师资力量明显不足，有个别学校甚至没有音乐教师。而且由于以前没有开设音乐课程，职业学校的现有的大部分音乐教师日常主要是从事行政工作。在调查中还发现，许多学校的音乐教师由于各方面的原因，在日常的教学工作中多数是担任德育课程的教学工作，取得的专业职称也是德育专业方面的职称。2.教学设施从表五可以得知，在广州市属职业学校中，音乐课程的教学设施相当缺乏，就算开设了音乐课程的广州市幼儿师范学校也只有8间音乐课室，其他的职业学校基本上没有音乐课室。在调查中还发现，有些职业学校的所谓音乐课室其实是多用途的，学生的舞蹈、形体训练、美术等课外活动也在此课室进行，因此可以说职业学校的音乐教学设施是极度匮乏的（见表五）。
二、在中等职业学校全面开展《公共艺术•音乐》课程有效教学存在的困难
一次教学活动的有效进行，离不开教师（教学活动中的主体）、学生（教学活动中的客体、学的主体）、教学内容（教学活动中的依据）和教学媒体或设施（教学活动的媒介）等四个因素的有机组成。特别是“学生”这一因素，是教学活动的客体，更是学的主体，他具有一定的主观能动性，他能否接受教育，以及接受教育的程度，都是受他自己的意识支配，外部环境以及教师的教育影响只是外因，他必须通过学生的自身的自主的活动才能发挥其效力，教学活动才能得以有效开展。而根据以上的调查研究发现，在中等职业学校全面开展《公共艺术•音乐》有效教学过程中，首先，作为学的主体——学生明显存在着学习意愿不足、音乐基础知识薄弱等因素；其次，作为教学活动主体——老师也存在着数量不足、音乐教学经验欠缺和缺乏进修、培训途径、业务指导等困难；第三，活动媒介——教学设施的严重匮乏也是造成《公共艺术•音乐》课程难以有效开展的重要原因。音乐，是一门比较特殊的学科，它是集视听为一体的艺术学科。
三、解决《公共艺术•音乐》有效教学困难的途径
（一）依据学校自身的实际情况，合理安排课程计划
音乐课程教学计划的设定，应充分考虑学校自身的教学设施和教师数量。教务部门应与有关部门充分沟通，合理安排现有的专、兼职音乐教师的授课时间，制定确实可行的、既不影响教学进度，又能合理有效使用专用课室的音乐课程教学计划。
（二）根据学生的特点和兴趣爱好，合理安排教学内容
音乐审美活动是一种主体性的活动，受到审美主体的内在结构和审美观念、审美情趣、审美标准的制约，表现出明显的个性特征。音乐教学活动同样受到学生的个性特征的制约。因此，学校教务部门和授课教师应充分考虑学生的个性特点和审美兴趣，在现有的教材中，结合教师的专业特长合理制定教学内容和先后次序，提高学生的学习兴趣，拓宽学生的音乐审美视野。
（三）提高和完善音乐教师的业务能力
针对现状，中职学校想全面开展《公共艺术•音乐》有效教学必须充分挖掘现有音乐教师队伍的潜力，合理配置和利用现有的教学资源，多层次、多渠道地提高和完善现有音乐教师的业务能力和教学水平，并根据教学的实际需要，有目的、有计划的组织现有音乐教师在职进修学习，鼓励教师利用课余时间自学，以此快速优化教师的知识结构，提高和完善教师业务能力和教学水平，解决由于职业教育改革而造成的音乐教师不足的局面。
（四）加大经费投入，合理配置师资结构
音乐审查制度篇4
一、科学细致的考查是全面了解学生学习效果，有的方矢地实施教学的有效途径。
考查可以知己知彼，使教师在教与学的双边活动中了解学生学习效果。从而不断地提高音乐教学质量。考 查前，我们将所教的音乐教材回顾一下，把音乐知识，视唱、节奏、欣赏、歌唱各归其类。根据大纲要求，找 出各类的主要内容作为考查范围，制定考查方法。通过全面考查，我们发现，细致的考查结果反映出学生平时 课堂学习中的许多不足。比如，在唱谱方面，有的同学视唱谱为天书，怕苦、怕难，不愿意多练习，当将这些 同学单独挑出考查时，他们对各调中的音掌握不熟练，往往要通过主音的位置很慢地才能找到其它各音，影响 唱谱速度；有些同学对附点音符及切分音击拍不准确。这些问题在平时的教学中都不易发现，而是在大部分同 学的集体练习和歌声掩盖下蒙混过去。针对这些问题，我们在以后的教学中采取对症下药的方法进行。（1） 诱导法。帮助学生克服心里障碍，启发他们“乐谱是记录音乐语言的符号，是学习音乐的工具，那么唱谱是打 开音乐大门的钥匙；是迈向音乐之宫的阶梯，是进一步学习、深刻理解、亲身体验音乐之美不可缺少的手段。 ”让他们懂得唱谱是基础，只有通过认真练习，才能唱出准确美妙的歌曲。（2）分解法。告诉学生，音乐中 的许多较复杂的节奏实际上是由各基本节奏组合而
（附图 {图}）
用变化多端的练习，让他们在对比中去认识，在练习中去获得。通过这些节奏的转换练习，学生能够在较 短的时间内熟练掌握各类节奏。经过这系列针对性的练习，我们感到，课堂教学质量明显得到提高，学生在识 谱、节奏和音准方面都有很大的进步。
二、把考查和系统复习结合起来，全面巩固深化所学过的音乐知识。
考查可以巩固、积累、完善音乐知识，将每学期的音乐学习内容作一番归纳和总结。一星期的两节音乐课 让学生掌握诸多音乐知识，确实是比较困难的。这样就给我们提出一个更高的要求，在有限的课堂教学时间里 ，去完成大纲规定的教学内容，怎样才能做到并让学生较牢固的掌握？书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知 识。考查前有目的，有步骤，有计划地将所考查的内容让学生进行复习，一是给学生一点点压力，让他们不要 放松音乐知识的学习；二是通过笔试考查所学过的音乐知识，用书写的方式再加以复习。笔试考查主要包括听 音填空，划小节线，书写各种节奏和附点，创作旋律。这类考查大多在小学高年级进行。在音乐教学过程中属 中级阶段。考查的难度较大，但效果非常好。它可以帮助学生进一步理解音的结构，节奏的组合，克服只会唱 不会写的毛病。五、六年级就有旋律创作考查。这是集音、节奏为一体的综合练习。所以一般情况下，如果学 生平时不通过动笔学习音乐，对音乐中的很多知识都不易牢固掌握，很难写出象样的旋律。比如，有的学生心 里有着优美的旋律，但不能辨别符杆的上下左右位置；不会正确书写各种节奏和休止符；对旋律中的音高排列 也掌握不好，结果事与愿违。有位六年级的学生，钢琴弹奏得非常熟练，但在考查中让他写一些简单的节奏就 感到吃力，为什么？主要忽视了写的练习。所以加强写的练习，完善笔试考查非常重要。通过几个学期的课堂 练习和笔试考查，我们发现学生写的能力得到很大提高。
三、培养学生审美能力——注意音乐考查不同于其他考查的艺术个性特征。
随着音乐教学改革的深化，音乐课已逐渐从单一的唱歌型和知识能力型的模式中解脱出来向审美型发展。如何通过考查来提高学生的音乐审美能力？关键是看教师能否利用灵活多样的方法让学生在比较中去分析，在分析中去认识和理解。音乐教学是表现情感的教学，音乐作品中蕴含着丰富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有着它特定的思想内容和表现情绪。因此在歌曲考查时，老师要求学生始将美贯穿在歌曲演唱之中。强调美的表现。怎样才能做到这点，这时应着重在歌曲音乐背景上给学生加以介绍，引导他们理解歌曲的音乐内涵，提高音乐审美能力，如歌曲《我们的田野》这是一首抒情的儿童歌曲，因旋律优美动听，易于上口，后成为深受小朋友喜爱的抒情歌曲，流传较广。在考查此歌时，我们要求学生从词和曲的角度反复体会，然后加以诱导：歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，犹如一幅清新的水彩画，把美丽的大自然描绘得引人入胜，仿佛在赞叹不已地倾诉着：啊，祖国多么美，多么美。整个旋律起伏度较大。与所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合。学生在老师的帮助下很快投入了情绪，然后在大家的鼓励下大胆地上台演唱。师生同时评议。①音色美：能否按照正确发声方法来演唱歌曲。②情绪美：能否根据歌曲的思想内容用心声来歌唱。③表情美：能否用面部表情、动作，随着抑扬顿挫的旋律表现出来。评议的结果落实在“美”处，用美的标准来衡量、打分。这种考查很容易激发学生唱、听、议的积极性，对学生审美能力的提高起到很大作用。
音乐审查制度篇5
[关键词]电影音乐 侵犯著作权 认定 法律责任
一、据以研究的案例
本案为广州市中级人民法院审理的真实案件1.原告宁勇是华南师范大学音乐学院的教授。《丝路驼铃》阮曲音乐（以下简称“《丝》曲”）是其在1982年在中国音乐学院毕业时创作的作品，是在毕业音乐会上演出后广为传播。1985年陕西音乐出版社首次出版发行由宁勇演奏的《丝》曲音乐盒带，署名宁勇作曲；1996年该曲线谱在《西安音乐学报》第1期发表，署名宁勇作曲；1988年该曲简谱由人民音乐出版社正式出版，署名仍为宁勇作曲。该曲在海内外被公认为阮演奏必弹曲目。该曲完整演奏时间为8分钟。被告则为2001年3月26日在美国获得奥斯卡原创音乐奖等多个奖项的《卧虎藏龙》电影制片人（依据中国广播电影电视总局批准的国内发行批文电审故[2000]006号许可证记录著作权人为：中国电影总公司、北京华亿亚联影视文化有限责任公司和英国联华影视公司）、中国唱片上海公司和广东省电影公司。法院查明的事实是：影片《卧虎藏龙》中主人公玉蛟龙与罗小虎沙漠打斗追抢梳子一段使用了著作权人为原告的《丝》曲音乐，时长2分18秒。该片海外版片尾字幕为：“丝路驼铃，新疆民歌，编曲：宁勇，演奏：刘波。”国内版则无对《丝》曲著作权情况作任何说明。《卧》片在2000年5月19日在法国嘎纳电影节首次公映；2000年10月《卧》片发行公司与广东省电影公司签定授权放映和分成合同；2001年3月宁勇收到刘波寄来的一张早已过期（票面日期为2000年5月31日）的200美金支票，之后又收到一张来自香港恒生银行但无任何说明的200美金支票。宁勇认为：影片公司未征得其同意使用《丝》曲构成侵权，而且海外版的片尾署名写成“宁勇编曲”，国内版完全无署名，侵犯了署名权，而且擅自删减作品还侵犯了其作品完整权，《丝》曲歌颂的是丝路驼队的坚韧不屈的意志，影片将其用于打斗场面，是对作品精神的曲解；中唱上海公司未经其同意也没支付任何报酬出版并转让其作品，广东省电影公司放映传播，客观上扩大了侵权范围，亦构成侵权；制片公司寄送支票的方式以及在事件公开后利用媒体的炒作，进一步伤害了自己的人格。为此，宁勇要求法院判令各被告赔礼道歉，并在《广州日报》、《羊城晚报》、《音乐导报》等媒体刊载道歉内容，以消除影响；判决被告停止进一步侵权，停止对《卧》片的发行放映；判决被告以连带责任方式向原告支付著作权使用和赔偿费共128万元。
被告制片公司的辩解为：制片公司是直接从唱片公司购买的盒带，并通过上海唱片公司支付给刘波和宁勇各200美金的支票，宁勇没收到支票是因为受托人没有及时转交；国内版无署名是因为在国内发行时缩短了片长，作了整体删减；宁勇编曲、刘波演奏的说法来自于上海唱片公司；至于使用乐曲的长度是剧情需要，剧组对《丝》曲的合理改动，没有侵犯原告的保护作品完整权，而且随着《卧》片的热播和媒体的炒作，还提高了原告作品的社会评价。因此其认为不构成侵权。被告中唱上海公司的辩解为：其依法享有涉案音乐录音制品的录音著作权人，即《丝》曲著作权的邻接权；1994年其依照法定许可录制《丝》曲的录音制品，不构成侵权；中唱上海公司已于1998年通过中国音乐著作权协会向原告支付了著作权费，此外制片公司也支付了支票；把原告写成“编曲”不构成侵犯署名权，汉语中“宁勇编曲”和“宁勇曲”无大的实质区别。被告广东省电影公司称其播放《卧》片属合法行为，与著作权纠纷的权利义务无关。从本案看原告起诉广东省电影公司无非是为了找个管辖连接点，便于在本地起诉立案。故不同意承担任何责任。
一审法院经审理后认为，鉴于涉案行为发生在2001年10月27日我国《著作权法》修改之前，全案涉及问题均适用修改前的著作权法和其他相关法律法规，故作出如下认定：（1）依据1990年《著作权法实施条例》，《卧》片的三著作权人（即影片上署名的联合制片人）对《丝》曲的使用不属于以“摄制电影的方法使用作品”，而是使用录音制品，依1990年《著作权法》第37条和39条规定，录音制作者使用他人已发表的作品制作录音制品，可以不经著作权人许可，但应当按照规定支付报酬；录音制作者对其制作的录音制品享有许可他人复制发行并获得报酬的权利；被许可发行的录音制作者还应当按照规定向著作权人和表演者支付报酬。由于剧组确曾寄过200美金支票，故不存在侵犯宁勇获得报酬权的情形。对支票过期的问题，宁勇可通过其他途径予以救济，不宜在本案中主张。《卧》片制片人并无歪曲使用作品，缩减使用时间也是按照电影的需要，故没有侵犯原告的保护作品完整权。《卧》片海外版结尾“鸣谢”部分的署名方式贬低了原告的作者地位，国内版无署名，故，制品人均侵犯了原告的署名权。（2）中唱上海公司可以使用《丝》曲音乐制作录音制品，但须支付报酬，即使其在1998年通过中国音乐著作权协会支付报酬，但是事后支付，且宁勇2002年才加入中国音乐著作权协会，故中唱上海公司侵犯了原告的获得报酬权；又由于中唱上海公司将《丝》曲写成“编曲：宁勇”，构成了对原告署名权的侵犯，其行为直接导致了制片公司对原告署名权的侵犯。至于中唱上海公司许可他人使用《丝》曲，符合1990年《著作权法》37条和39条的规定，不构成对著作权的侵犯。（3）广东省电影公司发行放映《卧》片的行为经合法授权且符合法律规定，不构成侵权。（4）关于责任，由于本案原告未能举证证明其所受的损失及因诉讼支出的费用，法院综合全案情况考虑原告作品的合理许可费用、作品使用方式、使用时间、原告因诉讼的合理支出等确定中唱上海公司应赔付的数额；由于《卧》片制片人仅侵犯原告署名权，依法承担停止侵权、赔礼道歉、消除影响的民事责任，不再判令其承担赔偿之民事责任，但应支付原告为本案诉讼所支出的合理费用。据此，一审法院判决：一、被告中国唱片上海公司停止侵害原告《丝》曲署名权，对再版收录该曲的制品时将署名纠正为“宁勇作曲”；二、中唱上海公司赔偿原告经济损失及为本案支出的合理费用1万元；三、《卧》片三制片人停止侵害原告的《丝》曲署名权，在以任何形式发行的《卧虎藏龙》影片时应当署名“宁勇作曲”，纠正“宁勇编曲”为“宁勇作曲”；四、中唱上海公司及三制片人在判决生效后起10日内在《广州日报》上刊登向原告赔礼道歉的声明；五、三制片人赔偿原告为本案诉讼支出的合理费用2万元；六、驳回原告的其他诉讼请求。
此案一审用了4年多的时间，宁勇2001年起诉，法院2005年底判决。判后，宁勇提出了上诉，被告均无上诉。
二、相关法律问题研究
本案是一起电影作品中的音乐制作侵犯音乐著作权的纠纷，曾在媒体炒得沸沸扬扬。由于《卧》片的风头火势，一度让人误解了宁勇诉讼的合理合法性，《卧》片音乐创作人谭盾在多种场合发表了批评宁勇的意见，认为他不懂《著作权法》1.撇开众说纷纭的媒体观点，从著作权法的角度审查本案，宁勇提起诉讼的合法性是勿庸置疑的
，在大力倡导尊重和保护知识产权的今天，一个知识分子敢于维护自己的合法权益，应该受到公众的理解和尊重。本案中各方对宁勇的著作权人身份和制片人未经作者同意用于电影音乐的事实并无异议争议，但著作权人对审判的结果却极不满意。众多关注此案的人们也颇多困惑。笔者认为，本案涉及的问题在电影音乐著作权纠纷有相当的研究价值，如：电影音乐侵犯他人著作权的认定条件，即“拍摄电影”和“制作、复制、发行录音制品”如何区别；录音制品制作者是否单方向著作权集体管理组织付款就视为支付报酬；如何确定侵权人承担责任的方式，判决停止侵权、消除影响能否判决暂停影片的发行；赔偿数额如何确定，权利人的损失或侵权人的获利如何确定（音乐作品在整部影片放映获利中的份额），权利人作品被用于影片拍摄的报酬标准， 等等。本文就这些问题发表自己的看法，以就教于法学界同行。
（一）如何认定“以摄制电影的方式”使用音乐作品
音乐作品是指以乐谱形式或未以乐谱形式表现的能演唱或演奏的带词的或不带词的作品，如交响乐、歌曲、以简谱或五线谱谱写的乐曲等1.电影音乐也符合音乐作品的特征，但区别在于一部电影往往是由多个主题的音乐组合而成，正如有人评价《卧》片的音乐魅力离不开李玟演唱的《月光爱人》、马友友演奏的大提琴和《丝路驼铃》一类的弹拨乐曲，这些乐曲有些来自于原创，有些来自于对他人乐曲的引用编配。谭盾的解释是电影音乐有两种，一是原创音乐，二是资料音乐，他认为国内的一般人混淆了原创音乐著作权（originalsoundtrackcopyrights）和资料音乐的使用权（sourcemusiclicense）概念2.但谭盾的辩解怎么看也只是一个电影音乐技术上的分类方法，不具备法律上的说服力。有意思的是，在宁勇案的判决书中引用了国家电影管理局关于《卧》片作曲版权的答复：“我们认为，一部电影音乐的作曲者，应该是根据电影据作和导演的要求，通过整体音乐构思而创作，其作品应当是完整流畅的。如果在近两个小时长度的影片音乐中，仅仅只是选用了两三分钟已发表的音乐，应该说对全片音乐不构成影响，（乐曲著作权人）也不应享有整部电影作曲的著作权（含署名权）.但是这两三分钟的音乐作品在影片中的使用，应征得原作者的同意，并支付相应的报酬。”该答复系本案被告之一中国电影总公司将本案汇报给管理部门后得到的答复，是否可以视为主管机关的意见，不得而知。但毫无疑问，该答复明确表示：电影乐曲引用他人音乐作品须征得著作权人同意，并支付报酬。
本文分析的判例中，最受质疑的地方在于法院认为《卧》片使用《丝》曲不属于以“摄制电影”的方法使用，因此依据1990年的《著作权法》，《卧》片制片人不构成侵犯著作权，而只是侵犯了署名权。1990年《著作权法》第45条列举了多种未经许可使用他人作品的侵权行为，其中包括以拍摄电影的方式使用他人作品。一审认为制片公司只是复制、使用了《丝》曲的“录音制品”，因此审查的重点放在了其取得邻接权的合法性上。一审的这一认定，实际上把电影乐曲置于与录音盒带同样的地位。前一段时间很多唱片商状告卡拉oK厅播放唱片公司的mtV侵权时，也发生过争论：mtV到底是不是现行《著作权法》第3条第6款规定的“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品”，如果不是，它是不是录音制品？2002年8月2日的《中华人民共和国著作权法实施条例》第4条第11款规定：“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品，是指摄制在一定介质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品。”《中华人民共和国著作权法实施条例》第5条第11款规定：“录音制品，是指电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品以外的任何有伴音或者无伴音的连续相关形象、图像的录制品。”同济大学知识产权学院接受上海市娱乐业协会的委托，于2004年5月完成的《关于卡拉oK伴唱带制作者在中国著作权法中的地位的研究报告》，结论是：“类似电影作品和录音、录像制品区别的关键就在于有没有独创性的智力劳动活动体现在制作的产品中，是否属于‘类似摄制电影的方法’创作，即包括摄影、表演、作曲、录音、布景、服装设计、剪辑等大量的创作性劳动。如果不是以类似拍摄电影的方法创作，只是直接机械的录像，没有创作成分的录像制品，不能被认定是类似电影作品，而是录音录像制品。”因此，依照现行《著作权法》和《中华人民共和国著作权法实施条例》的规定，单纯属于录音录像制品的音像制品是很少的。宁勇案的一审判决认为《卧》片对《丝》曲的使用没有超过“复制”、“发行”的范畴，是不当的。即使一审认为适用1990年的《著作权法》，但对于电影作品或摄制行为的认定还是应遵循一定的规范。对于挟奥斯卡原创音乐奖等多个奖项而火遍全球的《卧》片，把它对电影音乐的创作、编配界定为录音制品的“复制、发行”，恐怕连电影制片人也不会认同。一位台湾的文化学者称：“《丝》曲为《卧》片增色不少，而且在《卧》片的广告宣传片中也反复使用了《丝》曲，其地位并非可有可无。《丝》曲的曲式属于回旋曲，以多次重复一个乐句、当中稍做变化为乐曲主轴。类似表现手法在谭盾为《卧》片所作音乐中多处可见。《卧》片音乐证明了谭盾非常熟悉《丝》曲，将其中的乐思纳入了整体电影音乐创作的考量。”1显然影片对《丝》曲的使用是否属于以“拍摄电影的手段”以及该乐曲在影片音乐中的分量大小，不是我们这些懂法律而不懂音乐的人群可以妄加评价的。
既然电影作品可以享有音乐权，并可以在电影奖项中单独为电影音乐设奖，为什么音乐和画面的配合处理不属于摄制电影的活动？既然是“摄制电影”的使用，则不论中唱上海公司转让乐曲使用权是否合法，都应该征得著作权人宁勇同意，这是尊重著作权人人格权的要求，也是尊重作者创作意图的保证。宁勇在诉讼中坚持认为，使用前的同意才是关键，如征求他意见，他肯定不会同意用于打斗场面，这不是给不给或给多少报酬的问题。据此，笔者认为，《卧》片未经同意使用《丝》曲构成侵权。结合法院查明的事实，制片人也没有支付使用费：宁勇在2001年才收到支票，而《卧》片在2000年5月已经公映。支付义务应该是在使用他人作品之前或至少是同时履行的，而不能在使用之后用委托履行或借口查找不到权利人具体地址而怠于履行。制片公司的放任和过错可见一斑。
（二）录音制作者使用乐曲后向著作权集体管理机构支付报酬，是否可以认定为侵权
法院关于中唱上海公司的侵权认定是适当的。按2001年修改后的著作权法第39条，使用作者的作品制作录音录像制品的，要征得著作权人同意，并支付报酬。但1990年著作权法规定应支付报酬，但可以不征得著作权人同意。这也是中唱上海公司主要的辩解依据。但本案中唱上海公司违法了有关规定，在使用他人作品时没有支付报酬给著作权人。中唱上海公司认为其在1998年以后分几次支付给了中国音乐著作权协会，所以不存在侵犯作者的获得报酬权。显然中唱上海公司的辩解无理。在我国，著作权集体管理是自愿的，2001年10月27日修正的《著作权法》第8条规定：“著作权人和与著作权有关的权利人可以授权著作权集体管理组织行使著作权或与著作权有关的权利。”该案纠纷发生时，宁勇还不是中国音乐著作权协会的会员，因此中唱上海公司即使有事后支付使用费给音乐著作权协会的行为，也不能免除其侵权责任。何况法院查明的事实是音乐著作权协会实际上也没有转付过款项给宁勇。
（三）关于侵犯音乐作品著作权的责任承担方式及赔偿数额问题
由于《卧》片片尾署名“丝路驼铃，宁勇编曲，新疆民歌”和国内版完全无署名等问题，所以一审法院全部支持了宁勇关于署名权的主张，部分支持了关于获得报酬权的主张，并判令侵权人赔礼道歉、消除影响，但关于停止侵害和损害赔偿数额的判决却令关注此案的人们大失所望。知识产权作为一种绝对权，具有积极的与消极的双重权能。积极权能是指权利人积极利用其知识财产实现知识产权的行为；消极权能是指权利人享有排斥或排除他人对其知识产权违背其意志的不当干涉的权利。知识产权消极权能的法律集中体现就是知识产权的请求权。在各国的知识产权法中，除了侵权的民事赔偿成为权利保护机制的核心外，都将赔偿以外的法律救济措施如停止侵权等请求权作为最重要的组成部分。停止侵权、排除妨害等既是知识产权请求权追求的目的和结果，同时也是行为人应该承担的民事责任形式1.我国知识产权请求权的侵权责任以损害赔偿为主，同时包括知识产权物上请求权和不当得利请求权。所谓知识产权的物上请求权指的是权利人有请求排除侵害或防止侵害的权利，而设立不当得利请求权的目的在于剥夺受益人（侵权行为人）无法律上原因所获之利益，因此权利人可以依据不当得利请求侵害人返还利益。但结合本案，笔者认为在侵权责任的处理方面，有两个问题值得商榷：
1.关于停止侵权、消除影响的方式。宁勇的要求是要求停止发行对其音乐作品侵权的《卧》片或制作、发行VCD，在媒体登报道歉和消除影响。从判决可以看出，法院对停止侵权、消除影响的处理过分谨慎。其实，从法律上审查，宁勇的请求并无不当。无论国内法还是国际法都有依据，如《wto知识产权协议》第46条：“为了对侵权活动造成有效威慑，司法当局应有权在不进行任何补偿的情况下，将已经发现的正处于侵权状态的商品排除出商业渠道，排除程度以避免对权利持有人造成任何损害为限”；2我国1990年《著作权法》第五章也有类似的规定。依据这些规定和精神，即使为制片商的社会经济成本考虑可以不判令收回不当署名的作品，本案至少也可以判决《卧》片须暂停复制发行，待改正署名权错误后才能恢复发行。但法院却只是判决修正和弥补署名方式上的错误，修改和弥补的过程如何监控，该判项如何执行，十分模糊，现实中恐怕根本难以执行。在此问题上，审理法院是否暂时撇开了法律依据，而偏重考虑的是《丝》曲作品在整部影片音乐权中的“微小”份额，不愿因为一项“小”的权利而让一部大片蒙受停止发行的“污点”？法官也是充满温情的凡人，其顾惜中华文化大片的心情可以理解。但问题是，多小的权利也是受法律保护的，按照该判决，保障权利人关于停止侵害、消除影响请求的唯一依靠乃是一纸《广州日报》的道歉声明。这显然是不够的。我国传统民法理论认为承担民事责任应具备四个要件，即行为的违法性、过错、损害事实、行为与损害的因果关系1；也有人认为行为的违法性已经包含在过错之中，故应为三个要件2.但无论依据何种理论，承担民事责任中的停止侵权责任则只应要求有侵权行为的存在即可，不应再要求具备其他要件。在即发侵权的的情况下，甚至实际的侵权都不存在，而只是存在即将侵权的实在危险，即发侵权人就应承担停止即发侵权的责任3.因此，不论是否认定《卧》片制片人有侵权故意，宁勇要求停止或暂停（修改后再）发行《卧》片的主张都是于法有据的。
2.关于赔偿数额的确定。既然认定中唱上海公司存在侵权，根据《民法通则》和《著作权法》的有关规定，宁勇是有权主张侵权损害赔偿的。wto《与贸易有关的知识产权协议》（tRipS）第45条第1款的规定：“对已知或有充分理由应知自己从事之活动系侵权的侵权人，司法当局应有权责令其向权利人支付足以弥补因侵犯知识产权而给权利持有人造成之损失的损害赔偿。”4但依据判决，中唱上海公司赔偿原告经济损失和为本案的支出1万元，制片公司赔偿原告为本案的诉讼支出2万元。这不仅让原告宁勇不满，也让很多知情的局外人诧异。本案从一定程度上反映了目前我国知识产权诉讼的现状（权利人普遍认为索赔得不到司法部门的重视和支持5）。记得几年前的一件类似案件，侵权人未经许可使用作曲家李焕之的《春节序曲》用于有线电视台播放的饮料广告的背景音乐（只用了15秒），北京的两级法院判决各侵权人以连带责任形式赔偿著作权人10万元1.相形之下，制片商号称最保守有数亿美元票房收入的《卧》片，法院为什么判决了一个低得如此可笑的数额？这里有必要讨论一下知识产权侵权损害赔偿数额确定的一般原则。在我国，确定著作权侵权损害赔偿数额的主要方法有：（1）权利人的实际损失，如合理的许可使用费，权利人为维护权利的合理开支（律师费、调查取证费用、交通差旅、文印等）；（2）侵权人的违法所得，如销售所得、营业利润、净利润等。李焕之诉娃哈哈集团的判例就是依据侵权人使用乐曲所获利润予以确定的。将侵权人的获利推定为权利人的损失，是很多国家的做法，属于权利人的不当得利请求权。我国的相关规定也有异曲同工之处2；（3）法定赔偿，即当权利人的实际损失或者侵权人的违法所得无法确定的，人民法院根据当事人的请求或者依职权确定赔偿数额，应当考虑作品类型、合理使用费、侵权行为性质、后果等情节综合确定。
根据《最高人民法院关于审理著作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》的精神，《丝》曲著作权纠纷无疑应适用1990年《著作权法》，该法把著作权损害赔偿额限制在50万以下。但决定或确定损害赔偿数额的方法新旧著作权法并无太大差异。据知识产权审判在国内居于领先和示范地位的北京市高级人民法院2004年底所作的《关于著作权侵权损害赔偿问题的调查报告》3，发现了一些具有共性的问题，就是著作权人的诉讼请求数额与法院判决存在较大差距；而且法院确定损害赔偿额的方法以权利人的经济损失和法定赔偿为主，较少考虑侵权人的营业利润。结合本文研究的案例，宁勇得到的极不满意的判决数额既与法官认为侵权恶性不大（或没有故意）有关，也可能与其不能举证损失有关。在著作权制度设计不尽合理的情况下，如果遭遇法官机械适用法律，权利人的请求往往很难被支持。虽然已经有很多人主张，即使在侵权人无过错的请求下，侵权人所得利润作为不当得利应当返还权利人。但司法实践中的处理往往偏重于考虑权利人的实际损失。如北京市高级人民法院的《指导意见》规定：“侵犯音乐作品著作权、音像制品权利人权利的，按照原告合理的使用费或著作权集体许可费标准确定赔偿数额，商业用途的考虑被告的经营规模、侵权方式、范围、获利等因素综合确定1，商业用途作品的赔偿额可以高于使用费2－5倍的标准。”如果依此意见，恐怕没有权利人会满意。据北京高级人民法院民三庭调查2004年的162件一审案，法院以权利人的经济损失作为赔偿额的78件，占48％；以侵权人非法所得作为赔偿额的10件，占6％；适用法定赔偿德8件，占16％。为什么适用侵权人非法获利的方式少，主要原因在于被告拒不提交获利证据，法院无法查清获利额2.结合本文分析的判例，情况惊人地相似。我们无意责备法官，但作为判例，其宣传法制的作用甚至超过法律条文本身，一般人是从判例了解或感知法律的。法官如果一味地强调查明事实的难度或避难就易，就根本不能起到打击违法行为、保护合法权益的作用。宁勇案中并非完全不能查明《卧》片的获利，仅依据其与广东省电影公司的《分账协议》就可以确定一个省的获利
，然后确定一个全国各地的平均获利，再利用法官酌定权利判断音乐在电影作品中的分量等，从而确定一个赔偿数额，这并不难做到。李焕之诉娃哈哈集团等音乐作品侵权案中，法院的处理就颇有理据：赔偿数额应根据娃哈哈集团、东方广告公司和电视台使用乐曲所获利润予以确定，对盈利情况被告负有举证责任，但虽经本院要求，被告未就广告播出情况进行陈述，应视为被告放弃了对李焕之提出的赔偿数额的抗辩权3.法官审理知识产权案不可能不运用自由裁量权，对音乐作品在电影商业利益中的衡量就是一种裁量。《卧》片是一部以动作和音乐见长的影片，制片商放弃商业利润的陈述或举证后，法官就有了行使裁量权的合理基础。此案诉讼前媒体曾有报道说制片商打算以7位数的代价和解此案4.不论是否属实，毕竟代表了娱乐界对赔偿责任数额的一种意见或者猜测。本案审结后被告制片人一方表示“出乎意料的满意”，一是判决数额乃盈利的九牛一毛，二是完全不影响其继续发行牟利。
当然，把裁量的权利和风险一概交给法官，也会产生很多新的问题，排除法官不公正的因素，主要的问题就是同类案件赔偿数额失衡。建议各地法院加强对赔偿责任问题的研究，变法官个人裁量为集体裁量或依规则（如北京高院的指导意见）裁量。笔者认为，制定裁量规则时应考虑的因素包括：（1）法律法规的原则规定；（2）著作权本身的特点，如权利状态和使用价值，通过被侵权使用后的权利贬损或增值；（3）专业或行业协会对著作权标的的价值评价，这就要求法院不能关门办案，应多与著作权业界沟通，了解信息；（4）各级各地法院的处理意见和在先判例，当然参考时要结合各地经济社会发展水平的差异；（5）权利人是否正确行使了权利，如是否漫天要价，或提出脱离事实依据的不合理诉求；（6）被告人的过错程度，是否在诉讼中故意逃避或拒绝举证或拒不如实陈述，有加重处理情节的，可以提高赔偿数额；（7）权利人的著作权在使用人商业盈利中的份额或比例，这一认定有相当难度，但也并非不可能，而且法院可以依职权要求被告举证（如李焕之案）；（8）当事人曾经的和解或诉前谈判意见，这些虽未达成一致，依《民事诉讼法》也不能视为诉讼意见，但毕竟曾经过当事人合意，作为参考是可行的；（9）审限的考虑，法谚有云：“迟到的公正就是不公正。”在法院受理案件数量居高不下的情况下，完全科学合理地确定赔偿数额是不可能的，很多时候只能“酌定”。
著作权作为无形财产，其侵权损害赔偿的计算完全有别于一般的民事案件，司法部门应及时吸收著作权法研究领域的最新成果，研究著作权侵权赔偿案件中的新现象、新问题，通过有说服力的判例阐释和宣传著作权法律制度，共同为社会主义先进文化的发展和繁荣创造良好的法制环境。
1《谭盾发表声明：我不容恶意中伤无辜》，北京青年报2001年5月23日。
1曲三强：《知识产权法原理》，中国检察出版社2004年版，第91页。
2《谭盾发表声明：我不容恶意中伤无辜》，《北京青年报》2001年5月23日。
1孙玮芒：《细听<卧虎藏龙>》，台湾《联合报》2001年5月26日。
1蒋志培：《知识产权请求权及其相关内容》，《人民法院报》2000年7月13日。
2郑成思：《wto知识产权协议逐条讲解》，中国方正出版社2001年1月第一版，第154页。
1张新宝：《中国侵权行为法》，中国社会科学出版社1998年版，第236－237页。
2王利明：《民事侵权行为法》中国人民大学出版社1993年版，第136页。
3郑成思：《世界贸易组织与中国知识产权法（中）》，人民法院报2000年3月25日。
4郑成思：《wto知识产权协议逐条讲解》，中国方正出版社2001年1月第一版，153页。
5《北京知识产权审判年鉴》，北京市高级人民法院民三庭编，知识产权出版社2005年4月第一版，第785页。
1李焕之诉娃哈哈集团、东方广告公司和北京有线电视台音乐著作权纠纷（广告商用<春节序曲>作15秒的广告音乐在电视台播放）。参见《知识产权审判案例要览》，法律出版社1999年9月第一版，第277－281页。
2汤茂仁：《对知识产权损害赔偿几个问题的思考》，载于《知识产权法理论与适用》，万鄂湘主编，人民法院出版社2005年1月第一版，第7页。
3《北京知识产权审判年鉴》，知识产权出版社2005年4月第一版，第784－797页。
12005年1月11日，京高法发（2005）12号《关于确定著作权侵权损害赔偿责任的指导意见》。
2《北京知识产权审判年鉴》，知识产权出版社2005年4月第一版，第785页。
音乐审查制度篇6
中图分类号：G623.71文献标识码：B
文章编号：1009-010X（2015）32-0080-01
一、小学音乐教育中影响学生学习的因素
（一）学生对教材内容不理解
现在的小学生普遍喜欢流行歌曲，特别喜欢活泼、欢快的歌曲形式和内容。他们特别希望自己拥有美妙的歌喉，会唱当代所有流行歌曲。唱歌是表达自已情感的最好途径，但对教材上的歌曲他们不太感兴趣。
（二）非考试科目的原因也影响学生的积极性
由于音乐是非考试科目，很多学生和家长认为学不学音乐都无所谓或是应付，这个比例会随着年龄的增长、升学压力的增强而上升。由于少数学生功利心的存在，是音乐教育就变成在夹缝中生存的原因之一。
（三）单一的教学形式影响了学生持续的发展
班级集体授课最主要的教学方式就是“弹唱”。老师弹奏钢琴，学生跟着旋律演唱。这种教学形式不能满足不同层次学生学习音乐的要求，也不能充分地调动学生学习音乐的积极性。许多教师因为急于完成教学任务而忽略了这一点，他们往往采取的是“一步到位”的教学方式，即老师唱一句，学生跟着学一句。通过这种方式让学生学会一首新歌，这就是他们所认为的音乐教育。教会学生唱一首新歌也就算完成了相应的教学任务，但是他们忽略了音乐基础知识的教学。
二、解决问题的对策
（一）教师引导学生理解教材内容
音乐课可以提高自身素质，开发智力，陶冶情操。音乐课放松、快乐的气氛加上流行歌曲，同学们都喜欢，但是，经典歌曲当年都是流行歌曲中最有代表性、最经典的歌曲。它们是时代烙印，它们代表那个时代，那段历史。音乐教育是从基础知识入手，要让学生了解音乐，鉴赏音乐。通过对音乐的鉴赏，领悟音乐的真谛，感受音乐的内涵，从而达到审美能力不断升华的理想境界。
（二）改进音乐的教学方法
音乐教育不只是简简单单教孩子唱歌。艺术教育的本质是培养一个思想健全的人，音乐教育应该把教学提升到这样高度。传统单一的“唱歌课”已经不适应现代教育的发展了，音乐教育应该走创新、发展的道路。音乐教育是培养人的审美能力，提高人的审美意识的教育，只要这个初衷不变，那么创新就可以无处不在。例如，从电视、电影、甚至网络上获取资源，满足每个学生对不同风格、流派的需求。课堂丰富多彩了，学生才会更喜欢音乐和音乐课。
三、完善评价机制
音乐审查制度篇7
一、大学生心理健康现状
心理健康是指人在正常发展的基础上所形成的一种表现出良好个性、良好处事能力和良好人际关系的心理特制结构。健康的心理对大学生的全部和谐发展、成长成才具有非常关键的作用。
本校每年都对新生进行心理健康状况调查，以2013年为例，在3953名新生的心理普查中，新生通过参与《症状自评量表（SCL-90）》量表的测试，统计分析表明：异常比率较高的三个因子是强迫症、人际关系敏感和敌对，具体表现为意志薄弱，缺乏承受挫折的能力、适应能力和自立能力，缺乏竞争意识和危机意识，缺乏自信心，依赖性强等。统计结果为6.67%（占总普查人数的比例，合约264人）的新生存在典型的心理问题，22%的新生存在不同程度的心理问题，相比往年的心理普查，学生心理问题比例有上升趋势。随着大学生个体之间的竞争压力日益增多，尤其是就业的竞争和压力，加上人际关系的紧张，大量学生心理素质不良，存在不同程度的障碍。据有关调查显示，全国大学生中因精神疾病而退学的人数占总退学人数的54.4%，大学生因精神疾病造成自杀的情况屡见不鲜，大学生的心理健康状况令人担忧。
二、音乐欣赏对大学生心理健康的作用
从以上的统计结果看，大学生心理健康状态不容乐观。究其原因，与当今教育不重视人的心理素质的培养与塑造有关。在所有的艺术形式中，音乐最擅长于抒发情感、最能拨动人的心弦。在心理学的定向反射和探究反射原理的试验中证明，听觉艺术相对一般艺术，更能直接作用于人们的情感，震撼人们的心灵，在传达和表现情感上，优于其他艺术形式。
音乐欣赏是欣赏者对音乐进行聆听，从中获得美的享受、精神的愉悦和理性的满足，并籍此来缓解欣赏者学习、生活、就业等方面的巨大压力造成的焦躁情绪，从而获得心灵的平静和愉悦。音乐欣赏能提高大学生的审美意识和水平，完善心理素质，培养学生懂得什么是情，什么是爱，正确认知真善美，并帮助大学生塑造健康的人格。
三、音乐欣赏对大学生心理健康的影响
音乐是一门听觉艺术，富有极强的感染力和震撼力，一曲健康向上的优秀音乐作品，能够唤起人内心深处的美感，起到陶冶情操、净化心灵、完善人格的作用，具体表现在以下几个方面：
（一）音乐欣赏能培养大学生的审美意识和水平，提高大学生的综合能力
苏联著名教育家苏赫姆林斯基认为：“进行音乐教育的目的不是培养音乐家，而是培养和谐的人。”德国著名美学家朗格也认为“艺术教育的目的不仅是培养艺术家，还应该是培养具有审美能力的民众，使他们对艺术有真挚的爱好。”在素质教育日益盛行的今天，提高大学生的审美水平和综合能力显得尤为重要。原国家教委副主任何东昌指出：“没有美育的教育是不完全的教育”，音乐欣赏是对学生进行美育的重要方式，它可以培养学生的审美意识，提高学生的审美能力，使学生具有丰富的审美感受、高尚的审美情趣、正确的审美判断，使他们在精神上、心理上得到和谐发展。音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相通，它的范畴与人的精神品格与情感态度密切相关。音乐家们将音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美。在音乐欣赏教育时，通过对这六种音乐美的分别、对比听赏，提高学生的审美水平，从而达到净化心灵，促进心理健康的目的。比如在欣赏优美音乐《牧歌》时，优美抒情的曲调、宽广悠远的曲风，富于诗情画意的意境让人感觉到了浓郁的草原气息，使人心旷神怡。
（二）音乐欣赏能调节不良情绪
现代神经生理学的研究证实，音乐的音响能直接影响到大脑边缘系统即“情绪脑”，并可随着乐曲的节奏、旋律、速度、力度、调式调性等不同，而表现出镇静、兴奋等不同的情绪反映。因此，在不同的心理状态下倾听相应的音乐能够调节人的情绪，使人产生愉悦感。听赏者不仅能宣泄、释放自己的不良情绪，疏导情感，排解压抑，而且能使心理状态得到稳定和平衡。
1.调节忧郁、烦闷的情绪，适合听一些清新、明快的乐曲，比如江南丝竹和广东音乐，典型曲目有《彩云追月》、《金蛇狂舞》、《春节序曲》等。
2.调节紧张不安的情绪，可选用缓慢、轻柔、婉转的旋律，曲调低吟，清幽和谐的音乐作品，以调整人的心理状态，宁心安神。典型曲目有古曲《春江花月夜》，舒曼的《梦幻曲》，圆舞曲《蓝色多瑙河》等。
3.调节高度焦虑的情绪。焦虑是一种对当前或者预计到对自尊心有潜在威胁的任何情境具有一种担忧的感应倾向。过度焦虑会束缚主体的认知生活，甚至会引起个体的恐慌，影响工作和学习。调节高度焦虑的情绪，一般选用速度为中板，行板或者小快板，力度速度对比较分明，音色个性突出，调式常有明暗对比的音乐，比如说贝多芬的《第六交响乐》（田园），曲调和谐、明朗、淳朴、愉快，听赏者仿佛置身于鸟语花香的田园间，呼吸着新鲜的空气，沐浴着温暖的阳光……还有什么值得焦虑呢？
4.对自卑心理的调节。有自卑感、情绪低落的人，应该增强自信心、发挥自己的潜能，勇于尝试，勇于挑战，才能获得丰硕的果实。对于此类情绪的听赏者，应该以号召性、鼓动性的军歌、进行曲或者富有哲理性的交响乐为主，激发听赏者的斗志，振奋精神，消除自卑感、开发人的潜能，战胜挫折，使他们在音乐中放飞心灵，找到自信，拥有健康快乐的生活，成为一个身心健康、积极进取的人。
5.释放压力。经常倾听一些抒情、轻松愉快的音乐，可以清除人脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部位的兴奋和抑制有序交替出现，从而有助于脑机能的平衡健康发展，同时使欣赏者心情愉悦；比如说理查德?克莱德曼、班得瑞、欧美乡村音乐等就是最好的实例，这种背景式的音乐听赏常以消遣和休息为主要目的。
（三）培养大学生健康的情感观
大学时期是一个人世界观、人生观、价值观形成的重要阶段，大学生向往光明、进步、憧憬未来，渴望爱情。在笔者的调查了解中，50%左右的同学曾经因为恋爱问题困扰过，因此培养大学生健康的恋爱观相当重要。在当今社会，良莠不齐的通俗爱情歌曲让现代大学生失去了辨别能力。在笔者的音乐欣赏课上，笔者采用《爱情》音乐专题，通过取其精华去其糟粕，对比欣赏，让学生逐步树立了健康的恋爱观。特别推荐了中国古典音乐小提琴协奏曲《梁祝》，采用了边欣赏边讲解的方式，歌颂了梁山伯与祝英台的坚贞不渝的爱情，帮助大学生理性的对待情感。
（四）培养大学生高尚的情操，完善大学生的人格
在音乐中，作曲家，歌唱家，演奏家通过有组织的乐音来表达人间丰富多彩的思想感情，反映现实生活，而听赏者在欣赏的过程中通过音响感知、情感体验、想象联想、理解认识去揣摩作曲家、歌唱家、演奏家的所表达的情感，从而达到情感的共鸣。比如在欣赏中国现代民族音乐不朽的经典――马思聪的《思乡曲》时，曾经拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，激起了多少大学生爱国的热忱。
我国著名科学家钱学森讲过音乐对他的影响：“音乐艺术里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的思维方法，或者说，正因为我受到了这些艺术方面的熏陶，所以我才能够避免机械唯物论，思考问题能够更开阔，更灵活一些。”好的音乐作品能使人的心灵得到陶冶和净化，并升华为高尚的情操、品德和理想。音乐欣赏的初衷是让心灵受到真善美的熏陶和思想的升华，使人在美的环境中产生对美好未来的追求，使人性格开朗，精神饱满，活力旺盛，情绪稳定，意志坚强，也能使人的气质和风度高雅大方，保持鲜明的个性，形成完美的人格。
音乐欣赏的实际教学中，教师要为学生听赏提供舒适的环境，营造良好的音乐氛围；注意不同音乐对大学生心理的不同影响；不同性格的学生听赏不同的音乐类型；恰到好处的介绍乐曲的创作背景帮助学生更好的欣赏音乐；根据不同专业（音乐专业与非音乐专业；文科和理科等）进行不同程度的音乐欣赏；音画诗多种姊妹艺术相结合促进欣赏等等，以尽量满足学生的不同的音乐欣赏需求。
有专家调查发现，经常欣赏古典音乐的人，善解人意，与人和睦相处，人际关系融洽；经常欣赏浪漫音乐的人，性格开朗，活泼，思想活跃，情商相当高；热衷于听赏嘈杂现代派音乐的人，性格古怪，情绪不稳定，易冲动，人际关系欠佳。
总之，在高校音乐欣赏的教学活动中，教师通过正确的引导激发学生学习音乐的热情和兴趣，使学生有机会接触更多的音乐作品，扩大他们的音乐眼界，培养他们的音乐情感，提高他们的音乐审美能力，让学生在欣赏音乐的过程中得到美的熏陶、精神上的满足，从而达到陶冶情操、升华人格的目的。学生通过对崇高意味的音乐欣赏，培养起对真善美的感悟和热爱，通过对深刻表达感情的各种类型音乐的欣赏，培养起丰富的情感世界，并且可以解忧愁于欢悦，化暴露为温柔，使精神获得平衡，情感得到调节和宣泄，进而促进学生的全面和谐发展。
音乐审查制度篇8
关键词：审美教育；音乐欣赏；教学情境；自主学习；创设情境
新课标很清晰地指导我们――音乐是我们教学过程中实施美育的主要途径，教师作为音乐课堂的组织者和指导者，我们要引领学生在音乐活动中能充分发挥自身的主观能动性和创造性去想象、体验、感受、联想，进而实现音乐教育的审美价值体验。
近几年，笔者走访了重庆市各中小学，针对新课标背景下一线音乐教师的教学情况做了问卷调查。
调查对象：重庆市公办、民办中小学音乐教师。总共100份问卷，回收有效卷100份。
调查方法：问卷调查法、数理统计法。
调查目的：这次调查研究的目的旨在了解音乐教师的课前教学设计的准确情况与课后学生掌握知识的情况。
表一
■
表二
■教学目标也被称为执行目标，它是音乐课堂教学活动的核心，它与教学环节、教学方法相互影响、相互制约。在新课标背景下，教师应根据学生的能力和水平来制订教学目标，它是衡量一堂音乐课好坏的主要标准。但是，笔者在问卷调查分析后发现：同一本音乐教材，不同的音乐教师所设计的教学目标是不同的。诸如此类的问题与现象，我们进行了整理与讨论。
一、音乐教师偏离新课标的具体要求来设定教学目标
新课标强调学科多元化，教师要让学生从多角度来学习音乐知识。我听过一些中学教师讲革命歌曲这类课程，教师课堂导入先向学生介绍重庆的歌乐山等革命纪念地，同时黑板上写满了革命诗词，最后欣赏歌曲《绣红旗》。一堂课结束后，学生感觉上了一堂语文课。由此可见，音乐教学目标设定不明确。
二、教学目标中的重点、难点不明确
有教师在教《大鹿》这首歌曲时，采取了让学生分组讨论的教学方式，发放了动物头饰、鲜花、木树等道具。一堂音乐课分组讨论下来，时间已过半，最后在学生的游戏打闹中结束了。根本没有真正理解歌曲的内涵，没有突破教学目标中的重点与难点。
三、制订教学目标时过于追求全面，最后成效并不好
音乐课堂的整个过程包含了学生评价、教学目标、教学环节三大重要的因素。其中，音乐教师课前教学目标的设定占了首要位置，一堂音乐课应紧紧围绕着之前设定的教学目标来开展，此方法可有效地提高教学的针对性。那么，究竟怎样才能设定具体切实可行的音乐教学目标呢？以下是笔者通过研究得到的一些结论。
1.教学目标设定之前应做到“三位一体”
华东师范大学崔允教授曾指出：新课程背景下的有效教学首先应该是基于课程标准的教学。我们作为新时代的音乐教师，应该透彻地学习《义务教育音乐课程标准》的各项具体要求，并且要研究教材与教参。做到基于新课程标准、教材、教参“三位一体”的情况下来设定我们的教学目标。
2.体现音乐专业学科的特色
《义务教育音乐课程标准》要求我们：音乐课的价值在于教师引导学生欣赏音乐、感受音乐，最后学生能主动地表现音乐，应把音乐课的教学过程看作是一项以创造活动为主的审美活动，这样学生能充分体会到音乐中的美与情感。因此，音乐教师应有扎实的音乐基本功，无论是钢琴即兴伴奏，还是课堂上的耐心的讲授与范唱，都应在学生面前当好一个启发者的角色，让学生在理论加实践的课堂中感受音乐，注重音乐审美价值。
综上所述，我们有了明确的音乐教学目标后，就有了明确的方向。今后我们应把音乐教学目标置于新课程有效教学的核心地位，实施真正的目标引导课堂教学，这样学生的音乐能力一定会有更好的发展。
参考文献：
[1]曹理，何工.音乐学科教育学[m].首都师范大学出版社，2000-12.
音乐审查制度篇9
由于汽车照明行业的进入壁垒高、产品认证手续繁杂等原因，公司依靠自身力量进入汽车LeD照明业务领域难度较大。因此，公司在市场中积极寻找合适的并购对象。2012年，飞乐音响成功收购了上海圣阑实业有限公司累计93.175%股权，进入汽车LeD照明业务领域。
圣阑公司是一个进入LeD照明市场早的民营企业。有一个比较稳定、广泛的客户群，国内市场占有率达10%左右；前期产品开发迅速，客户满意度较高；管理团队稳定，充满活力，运作高效；公司经营状况良好，业绩稳步上升。圣阑公司成为飞乐音响子公司后，如何管理这个新企业成了一个课题。
飞乐音响队原独资设立的全资子公司，采用运营控制型管理模式；对参股公司，采用财务控制型管理模式；对其他控股子公司，采取战略管控型管理模式；圣阑公司的并购，由此，飞乐音响又创新采用“运营管理型子公司”模式。
所谓“运营管理型子公司”是指母公司对非独资设立的子公司，通过以法管理为原则，以协议约定为基础，以资产从严管理为核心，以战略、预算等先进管理为手段，以加强监控为保证，母公司作为经营决策和生产指标管理中心，大力支持子公司追求高的企业经营目标。母公司相关部门对子公司相关部门进行对接管理，以达到母子公司经营行为的统一与优化为目标。在具体做法上采取四个渗透：即管理渗透、业务渗透、财务渗透和文化渗透，使圣阑公司真正融入飞乐音响，发挥协同效应。
一、对“运营管理型子公司”的管理渗透
1.依法进行管理
根据《中华人民共和国公司法》、《中华人民共和国证券法》、《上海证券交易所股票上市规则》、《企业内部控制基本规范》、《上海飞乐音响股份有限公司章程》等有关规定，结合圣阑公司的实际情况，制定各项规章制度，经董事会批准然后实施。
2.完善治理结构
飞乐音响根据协议，向圣阑公司委派规定数量的董事、监事，并委派公司董事会办公室主任担任圣阑公司董事会秘书。
由圣阑公司董事会秘书负责参照上市公司治理结构，对圣阑公司股东会、董事会、监事会和经营层之间的权责进行明确，合法合规运作圣阑公司董事会与监事会。明确了圣阑公司董事会是子公司的决策机构，在子公司层面行使决策权、管理权、监督权、决定权，总经理班子也是子公司的执行机构，在子公司日常生产经营中享有决策权、人事提名权、管理权等，总经理在董事会授权范围内行使经营签署权、管理权等。
3.目标设置合理
飞乐音响与圣阑公司双方进行反复协商确定2012、2013、2014年承诺利润，经营目标做到“跳一跳”才能“摘到桃子”。同时，明确激励和惩处措施。
4.协议进行授权
根据协议，飞乐音响与圣阑公司就业务合同、对外投资、对内投资、资产处置、坏帐核销、银行开户、融资担保、大额资金、现金支出、费用等进行授权经营。
飞乐音响在协议授权中，对圣阑公司生产经营中资金给予大力支持。如圣阑公司总经理每笔大额资金支付授权小于300万元，董事长小于800万元，董事会小于1000万元。如果销售预算资金缺口，可提交飞乐音响董事会审批，并由飞乐音响借款进行担保；对圣阑公司对内投资，进行较小额度授权，总经理每笔小于20万元，董事长在20-200万元间，董事会权限也只有200万元；对担保、抵押、质押等可能产生或有负债的事项，飞乐音响明确不为任何法人和自然人授权，由公司董事会决策，如有必要需提交飞乐音响股东大会通过。
为了严格按照飞乐音响董事会授权履行职责，更好地维护飞乐音响的权益，圣阑公司召开总经理办公会以及其他涉及公司重大事项的会议，均告知董事会秘书列席。对圣阑公司日常发生的各类交易，由董事会秘书负责进行判断交易类型，确定交易金额后，根据圣阑公司相关权限范围，确定提交董事会或股东会审议。
5.加强监督体系
（1）建立报告制度
一是圣阑公司总经理定期向董事会、监事会报告工作，报告内容包括公司中长期发展规划及实施中的问题及对策；公司年度计划实施情况和生产经营中存在的问题和对策；董事会通过的各项决议执行情况；公司经营和资产等财务情况等。
二是建立重大事项报告制度。圣阑公司如发生收购出售重大资产行为；对外投资行为；重大诉讼、仲裁事项；重要合同（借贷、委托经营、受托经营、委托理财、赠予、承包、租赁、财务抵押、担保等）的订立、变更和终止；大额银行退票；重大经营性或非经营性亏损；遭受重大损失；重大行政处罚等应报告飞乐音响董办。
（2）董事、监事监督
飞乐音响派往圣阑公司的董事、监事应承担责任，督促子公司认真遵守国家有关法律、法规之规定，依法经营，规范运作；保证公司发展战略、董事会及股东大会决议的贯彻执行；忠实、勤勉、尽职尽责，切实维护公司在子公司中的利益不受侵犯；定期或应公司要求向公司汇报任职子公司的生产经营情况，如有重大突发事件需及时向公司报告。
（3）开展审计监督
审计监督是监督体系中非常重要的一环。公司内审部每年至少对圣阑公司进行一次全面综合审计，以便于公司对圣阑公司的经营状况及经营者的工作业绩做出全面评估。公司还针对圣阑公司经营管理方面的重大事项，不定期的安排临时专项审计。如开展财务审计、经济效益审计、责任审计、内控审计等，公司还有特色的遵循审计，主要看子公司制定的制度规范有没有切实贯彻，各项工作是否按一定程序运作，做了没有，做得到位不到位。
公司内审部还及时与外审注册会计师进进行沟通，掌握外审的进展情况和外审重点关注问题。通过审计监督体系，保证企业经营管理合法合规、资产安全、财务报告及相关信息真实完整，促进企业实现发展战略。
6.严格信息披露
飞乐音响要求圣阑公司在飞乐音响正式对外公布定期报告或财务报告、业绩快报等之前，严禁对外公布其当期的任何财务数据。法律法规有规定需对外报送的，均须相关部门申请报董事会秘书签字确认方可对外报送。
圣阑公司董事会秘书负责在圣阑公司发生尚未披露的内幕信息或者定期报告披露之前，弄清未披露信息的交易类型，及时摸清交易各方及交易标的的基本情况，掌握中介机构出具的审计、评估、预测等报告要点，并要求相关知情人及时做好披露信息的保密工作和内幕信息知情人登记工作。
二、对“运营管理型子公司”的业务渗透
1.开展战略管理
飞乐音响对圣阑公司除了在管理上激励、约束外，在业务上更重要的是引导，希望圣阑公司打造成一流的车用LeD模组企业，这样，业务渗透的重点是战略管理。
一是战略管理的层面分两方面：一个是飞乐音响层面，要成为“中国一流照明企业”，就需要对照明行业总体定位和研究。另一个是圣阑公司层面，要做好LeD汽车灯的产品发展战略，来提高核心竞争力。
二是战略管理的内容也有两方面：一个是发展战略研究，这是基础，另一个是制定计划，开始实施。圣阑公司并入飞乐音响后，飞乐音响投资管理部与圣阑公司管理层共同进行圣阑公司五年发展战略的制定，通过竞争者分析、Swot分析等战略分析工具，确定圣阑公司未来五年的发展战略和经营目标。
2.开展对接管理
飞乐音响相关管理部门对圣阑公司对接管理，全面了解圣阑公司市场、业务等情况，共同为完成经营目标而奋斗。
三、对“运营管理型子公司”的财务渗透
飞乐音响作为上市公司，具有完善的财务管理制度和审计监督体系。飞乐音响在并购圣阑公司后，根据国家法律法规及飞乐音响公司的财务管理制度协助圣阑公司制定了较为详细的财务制度和财务操作细则，并经飞乐音响公司财务部审查确认后开始执行。
1.委派财务主管
飞乐音响向圣阑公司委派了财务负责人，要求圣阑公司按月编报会计报表、按季编报完整的财务报告。报表内容及式样由飞乐音响公司财务部确定。圣阑公司向公司报送的会计报表和财务报告必须经公司财务负责人和总经理或董事长审查确认签字后上报并保证财务报告的真实性。
2.开展预算管理
飞乐音响为建立统一财务制度，开展了国际上通用的预算管理来加强圣阑公司的财务管理。预算管理使圣阑公司从过去“用了算”变为“算了用”，加强了现金管理、损益管理和权益管理，使财务管理又上了一个台阶。
四、对“运营管理型子公司”的文化渗透
并购圣阑公司完成后，按照双方协议，圣阑公司于2012年底正式搬迁至飞乐音响嘉定马陆制造基地。与飞乐音响照明板块其余子公司共处一地。共同的生产基地，给予了圣阑公司一个对飞乐音响企业文化潜移默化的环境。
1.文化的感染力
飞乐音响积极宣传“倡导绿色照明，写意精彩生活”的“质量、诚信”核心价值观，明确质量和诚信不仅是公司走向成功的要素，更是公司经营活动和员工行为的准则，也是公司对客户、股东和社会的承诺。同时，公司“价值驱动，追求卓越”的企业文化理念感染了圣阑公司的员工。
2.文化的召唤力
飞乐音响投资管理部参与圣阑公司战略讨论，通过介绍飞乐音响战略，引发圣阑公司管理层对飞乐音响战略和价值观的认同，拓宽了新视野，引进新观念，确定了圣阑公司“发展之魂”。
3.文化的奋进力
圣阑公司形成了适应自身行业特点的企业使命：倡导绿色、健康、安全的汽车照明，形成了公司愿景：要成为一流的车用LeD模组企业。
音乐审查制度篇10
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括了教师“教”的方法，也包括了学生“学”的方法。因此，教学方法涵盖了四个方面的内容：
第一，教学方法的时空，限定在教学过程中。
第二，教学方法受教学目标制约，是为教学目标和教学任务服务的。
第三，教学方法的主体是教师和学生，客体是他们分别使用的手段。
第四，教学方法是教法和学法有机的结合，是教和学的手段。
教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。它贯串于教学的全过程，直接关系到教学工作的成败和教学效率的高低。它直接关系到教学目标和任务的完成，关系到把学生培养成什么样的人。在教学过程中，选择能够实现教学目标的教学方法，是教师教学设计必须具备的一项基本功。
教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的。古今中外在漫长的教学实践中，曾创造了许许多多的教学方法，且随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出新。
在教学方法分类方面，也出现了众多的分类框架和分类方法，反映出人们从不同角度去研究各种教学方法的特征，促进教学方法的不断发展。
有的按照知识来源来划分：直观的方法（演示法、图示法、参观法）、语言的方法（讲授法、谈话法、阅读书籍法）、实践的方法（练习法、创造性作业法、实习作业法）。
有的按指导学生掌握知识的程度和水平来划分：认知法，使学生感知和获取知识的方法；复现法，使学生再现旧知识和教师指出活动程序的方法；探讨研究法，使学生在新的情景中获取运用知识、进行创造性活动的各种方法。
有的按照教学活动的过程把教学方法分为三大类：第一，组织学生认识活动的方法，在感知知识信息方面包括口述法（讲述、讲解、讲演、谈话等）、直观法（演示、图解）、实践法（练习、实习、实验、操作等）；在逻辑方面，包括归纳法和演绎法；在思维方面，包括复现法和问题探索法；在学习管理方面，包括独立学习法和教师指导下的学习方法等。第二，激发和形成学习动机的方法，包括刺激学生学习兴趣，引起学生学习动机的方法（认识性游戏法、有兴趣的讨论法、创造情绪情景法等）、刺激学生引起学习动机的方法（提出要求、鼓励、批评、责备、说服教育、激励学生的学习意志等）。第三，检查学生认识活动效果的方法，包括口头检查法（课堂提问法等）、直观检查法（直接检查学生音乐表演、音乐创作、音乐作品评价、书面作业、体育动作表现、美术作品、演习等）、实习检查法（学生在实习活动、生产劳动中的表现等）。
还可以举出一些，众多的教学方法分类的框架及其教学方法，不仅展现了教学方法宝库的千姿百态、绚丽多彩，而且告诉我们每一种教学方法的产生和发展都受多种因素的制约，为我们了解、把握各种教学方法的特点，从多角度分析或进行综合分析提供了方便。
音乐教学方法的发展趋势
随着社会的进步、科学技术的迅猛发展、生产水平的不断提高，教育科学不断地得到发展，教学方法包括音乐教学方法也随之发生了重大的变化。特别是现代化教学手段的使用以及生理学、心理学的新成就为音乐教学方法的发展，提供了良好的条件。音乐教学方法发展的总趋势是现代化的音乐教学方法逐渐取代传统的教学方法。其特征主要是：
（1）方向性
教学方法的本质特征，是内容的方向性，任何教学方法总以一个明确的教学目标为前提，为一定的教学目标服务。
普通教育的音乐教学的根本目的，在于通过音乐教学陶冶学生的审美情趣，培养学生的审美能力。音乐教学的内容（领域）包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学的目的和内容，决定了音乐教学方法的特殊性。我国学者徐碧辉在《美育：一种生命和情感教育》一文中认为“审美教育既是一种生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知识教育”，“审美教育的方法从根本上说应是既非纯感性的，也非纯理性的，而是二者的融合”。“现代美育提倡的是‘融合式教学’”，“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识，而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识，开启智慧，陶冶心灵，培养高尚人格，得到美与善的滋养”。当今，我国音乐教育界在教学方法上有一种“以审美教育为核心的音乐教学方法”的提法，实际上是突出了教学方法的方向性。
（2）耦合性
音乐教学方法是由音乐教法与音乐学法耦合而成的。所谓“耦合”，指两个或两个以上的体系或两种运动形式间通过相互作用而彼此影响以至联合起来的现象。音乐教学方法的耦合性体现在：一是在教学活动上是教师的教和学生的学相互关联、相互作用的两位一体的共同活动；二是在内容上包括教法和学法两个侧面，二者是有机结合的，教法制约学法，学法影响教法，教法可以通过学法来体现，学法是在教师正确指导下的方法；三是在二者关系上，师生是互动的，是互相影响的，学生成为教师亲密合作的伙伴，在教师的指导下重视培养学生音乐的兴趣和爱好，发挥音乐学习的主动性和创造性，教师及时调整教学活动进程，善于设计各种动口、动手、动眼、动脑相结合的教学活动，创设悦目、悦耳、悦心的美妙意境，动员学生多种感官参与活动。总之，传统教学直线式方法，被多向主体网络作用和影响取而代之。
（3）多样性
由于教学内容的千变万化，教育对象的千差万别，教学手段的千姿百态，教学方式的千奇百怪，决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。从这一特征出发，在实际教学过程中，教学方法没有放之四海皆准的固定的模式，而具有灵活多样性。音乐教学方法的改革或优化，不在于采用了哪些方法，而在于如何依据不同的制约因素，对教学方法做出最佳的选择。在音乐教学中，强调多种教学方法的综合运用。
（4）时代化