小学美术理论篇1
【关键词】美术课堂生态化生态系统建构
小学美术教学活动中的生态化课堂教学，指的是把教师、学生、教学内容和环境等要素看做一个交互作用的动态系统，并以此来建立一种整体、和谐和可持续发展的教学模式，以最终实现共同发展的教育教学目标。
1.小学美术教育课堂生态化理论建构的原则
随着生态化社会的来临，教育将最终实现向自然回归的整体规定性。课堂是一种学习场域，是在社会文化的情境制约下，众多的学生与教师在展开各自活动的同时，进行着借助交互作用而产生影响的活动。小学美术教育课堂中，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。他们每个部分后各隐藏了一个复杂的源于自身的组织。生物多样性是衡量生态系统生命力和持续性的重要指标，正是这种多样性使得课堂教学拥有活力。
1.1开放性原则。
在小学美术课堂教学中，教师和学生都成为对教学起主导作用的因子，他们共同承担着信息的传递、分解和加工，将生产、消费和分解融为一体。美术课堂生态化教学中，生态主体通过外界环境不断地进行知识吸收，并将积极构建的知识通过自己的方式传递给其他生态个体，促进课堂生命体的共同发展，同时完成个体的社会化过程。因此，某种程度上，我们说小学美术课堂生态化教学的开放，实质上也就是解放学生的心理，给学生创造一个宽松、和谐、民主的心理氛围，促使学生自由地想象、大胆地思考，从而充分挖掘自己潜能，全面展示自己个性的过程。提倡开放，目的是为了生成，为了每一节美术课的教学都能使学生有所收获，对生命有所感悟。
1.2整体性原则。
小学美术课堂生态教育必须“以人为本”，尊重生命及个人的独特价值，突出对人的整体性的认同，以及对不同的具有合理性观念的宽容，相信每一个具体的个人都是不可分割的有机体，个体生命是以整体的方式存活在环境中，并在与环境一日不可中断的相互作用和相互构成中生存与发展。美术课堂教学中，要求我们要重视课堂中各因素之间的和谐，也即是整体的和谐。具体来说，就是实现师与生和谐、教与学和谐，教学目标、内容与方法手段和谐、课内与课外和谐等等。整体和谐的生态课堂，会使师生间相互认可，心理相容，谐振共鸣，形成教师乐教、学生乐学的和谐教学情境和教学氛围。
1.3动态平衡的原则。
小学美术课堂生态化教育过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。生态课堂把学生作为教育本体，作为教学的第一资源，为他们建立一个自由和谐并富有个性的独立自主的生态学习环境，使学生的认知、情感、态度、价值观整体协调发展，使课堂中的物质、能量、信息的转换由不平衡到平衡、由新的平衡到新的不平衡的循环往复、螺旋上升，从而使课堂教学效益与生命质量不断获得提升，实现课堂整体与动态的统一发展。
1.4多元共存的原则。
生态课堂教学中教师和学生都是具有多样性的丰富个体。多样性是课堂生态系统内在丰富联系性的外在表现，在课堂教学中，要承认学生的多样性，允许并保护课堂教学中学生个性的存在。生态课堂应遵循个体的生命发展规律和原则，促进学生的生命走向更加完整、和谐，体现教育本质的回归，走进学生的生命世界，促成课堂教学的各元素之间和谐运作，使师生在丰富多样的环境中共同发展，实现多元共存与和谐共生的统一。
2.小学美术课堂生态化教学理论建构的路径选择
课堂教学是一个丰富的、复杂的具有生命活力的生态系统，课堂教学活动牵涉到社会的各个方面，具有复杂性的特征。实现小学美术课堂生态化教育，是一条漫长的道路，是教师、学校和社会都必须关心的问题。只有发挥全员力量，齐抓共管，共同努力，才能真正实现小学美术课堂生态化的教育目标。
2.1采取灵活多样的教学方法，培养学生的创造性思维。
创造性思维是相对再现性思维而言的，它不是单纯依赖原有知识记忆，不照搬现成的规律和程序，而是重新组织头脑中已有知识、经验，灵活运用规律和原理，形成有利于问题解决的新程序和新方案的思维活动。它往往表现为发明新技术、形成新观念，提出新方案和决策，创建新理论。其成果具有新颖性、独特性和价值性。
2.2激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
新形势下的课堂生态化教学要求教师创设能引导学生主动参与的教育环境，要求教师在教学过程中树立全面依靠学生的观念，要构建以学生为本位的自主课堂，相信学生学习的天性和潜能，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，要为广大学生的自主发展创设一个和谐和充满关爱的课堂人际氛围，让学生独立探究学习内容和方法。
2.3教学方法从灌输过程走向人的主动发展过程。
小学美术课堂生态化教学目的是使广大学生努力学会从不同方面丰富自己的经验世界，学会实现人的经验世界与社会共有的精神文化世界的沟通和富有创造性的转换，逐渐完成个人精神世界对社会共有精神财富具有个性化和创造性的占有。它要求教师要更新知识结构，拓展视野，把课堂放在开放的、互动的、实践的基础上，要与学生展开平等对话，给学生创造一种受关注、能展现自我价值的的氛围。教师要采用启发式、讨论式、开放式的方法，引导学生从不同的角度以不同的方式探讨问题，解决问题。只有这样，才能真正开创美术课堂生态化教学的创新时代。
2.4提倡动态教学法，树立可持续发展观念。
小学美术理论篇2
小学美术教育创意思维美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢等，雕塑用木、石、泥、铜等），通过自己独特的艺术语言（线条、形状、色彩等）所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。其本质特征体现在形式美和独创性两方面。那么，如何发展小学美术教育，如何体现其独创性和创意的价值，值得我们广大小学美术教师思考，本文就我理解的创意理论在小学美术课堂的一些运用和实践作一些浅析。
创意是什么？根据《汉语大词典》的解释，“创意”就是创立新意，而新意既包括新思想、新观念和新想法等，也包括新意象、新形象和新表象等。创意是一种思维和意识活动。创意的能力来源于人的思维方式，对客观世界的认识和感受与人的主观世界知觉发生的碰撞而产生创造性思维的冲动。创意的思维方式也称为创造性思维，是前所未有的情况下创造出新的意识形态，是认知的独具一格。那么创意美术教育的核心意义在于培养学生的创意思维能力。
小学美术教育的价值取向。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。很明显，小学艺术教育要避免仅仅重视学生绘画技能的习得，而忽视学生在美术教育活动中积极学习体验的获得及良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确小学美术教育的价值取向应突出以人为本，定位于学生的艺术素养、思维创造性的发展。当美术作为一种创新意识进入小学教育后，学生学习艺术就不再以职业艺术家为目地，而是作为激发他们创造性思维的手段，从而让创意成为驾驭学习的动力。创意，已成为当今小学美术教育的核心价值取向之一。强调“创意”的小学美术教育，通过教师设计各种美术创意活动，让学生的审美、技巧、创意有机的整合到一起，进而完成小学美术目标和创造学生良好的艺术体验。
教师要搞好小学创意美术教育，我觉得主要有三方面的要素：一是教师自己的创意素质和开展创意美术教育的能力；二是小学创意美术教育活动的设计、组织与实施；三是教师对创意的评价和学生自身艺术素质的提高。第一个要素是教师自身的素养，本文就不做阐述，我主要对其他两个要素做一些浅析。
近几年来，我非常重视创意理论和小学美术教育的结合，注意自身创意素质的提高，小学美术教育的特点决定了教师是决定因素，是创意美术教育开展的主导者。比如我在上绘画课时，做了一个创意性很强的课堂教学活动。活动过程如下：
1.活动标题：命题绘画；
2.活动目的：激发学生创意美术能力；
3.材料准备：每位同学素描纸1张、12色水彩笔1套；
4.活动内容：以“人、狗、树、桌子、太阳”几种绘画物体，学生用简笔画一幅画。
画完了后，我进行了活动评价。确实给出这几种简单的绘画元素，让孩子自由发挥，充分联想和幻想，收到了很好的效果。有学生画人和狗一起在桌子上跳舞；有学生画狗坐在桌子上吃饭，人被栓在树上，身上还写了“虐待动物”四个字，有学生画“天狗”吞食太阳，人站在桌子上带着墨镜观看；有学生画圣诞树，人和狗都挂在了树上，作为礼物……看似天方夜谭般的想象，不正是我们教育所缺少的吗？所以我对这些学生进行了大力赞扬，鼓励他们发挥这方面的能力，从中体验到艺术的成就感。禁锢的传输式教育，不仅束缚了学生创意思维的发展，而且也是对个性的扼杀，我们的学生不是产品，不是流水作业的产物，他们是有个体感官的活生生的人。而我们的教育更深层次方面，是我们的社会习俗也缺乏创造性文化的熏陶。在我看来，开展创意美术教育显得非常有价值，我们可以采取多样的形式，不断激发学生的思维，使他们观察、联想、幻想共鸣产生创意的火花。
我在陶瓷欣赏课时，我提了一个活动课题：碗的功能和用处
1.活动目的：体验创意思维过程；
2.材料准备：素描纸1张；
3.活动内容：以“碗的功能和用处”为题，尽可能多地写出碗的用途，用图表达出来。
活动完后进行活动评价。大多数学生的想法基本类同：碗可以吃饭、装水、吃药、种花、装杂物、养小宠物、做挖掘工具、做船，等等。实质都是只说了碗作为容器的功能。
有个别学生却说出了这些用途：碗可以做打人、可以代替圆规、可以做玩具、可以做房屋装饰品、做道具等。确实对碗的功能进行扩充，但对碗的联想仍然不够充分。
那么，碗到底有多少种用途呢？在这之后我对创意活动进行了补充。
我们可以从碗的材质入手，不同的材质有不同的功能。碗的材质：木质的、陶瓷的、不锈钢的、塑料的，铁的、玻璃的……我们还可以从碗的大小、碗的形状来划分。这样碗的功能延展了，就会有无数种碗的功能被挖掘出来，不管是不是可行，我们只是需要这个创意的过程和体验，那么我们创意美术教育目的就达到了。创意能力并不是一种技巧和知识，不可以通过传授、学习来获得。但创意来自思维，探讨和活动评价能够引发创意的一些具体的思维方式，这对于创意活动的开展具有显著的意义。所以，在我们的美术课堂教育中安排一些创意活动内容，是符合我们美术教育目的和新课程标准的。
有了这几年在小学创意美术教育的实践，我对创意理论和美术教育有了更深的理解，两者的结合，在我看来非常有趣，而且也体现了素质教育的核心价值。在今后的教育道路上，我会坚持不懈的努力，把小学创意美术教育继续开展下去。我打算做好以下几点：第一，继续学习创意理论，理解创意思维的生理活动；第二，积极参加各种小学美术教研活动，广闻博学，提高自身的美术创意素质和能力；第三，精心设计、组织各种符合小学生的创意美术教育活动，学生和老师一起在活动中体验创意的趣味和成就感；第四，对学生进行分组，引导他们进行课后的美术创作，艺术形式可以多样化，体现创意，展现团队合作，把小学创意美术教育渗透到生活中。
总之，小学创意美术教育是一项任重道远的工作，需要广大小学美术教师的共同努力，来做好它。新世纪，我们需要的不再是只会学习做题的机器，而是俱有创新意识、创新精神的强劲动力。我希望通过创意美术教育激发学生的创意思维，培养学生的创意素质，为创意成为学生终生的品格打下坚实的基点。
参考文献：
小学美术理论篇3
多元智能理论指导美术素养教学一、引言
在当下素质教育全面推进与实施的过程中，艺术教育得到了应有的重视，尤其是小学艺术学科的课时比重、师资力量在近些年来都进行了更为合理的调整和配备。作为综合素养中的一部分，艺术素养尤其是艺术素养中的美术素养对于提高、改变人的审美能力、审美意识方面是具有积极作用的。本文就是在这样的背景下结合作者本身对多元智能理论的认识和理解的前提下，对美术素养提高教学进行了初步的探究。
二、多元智能理论的辨析
多元智能理论是霍华德・加德纳总结提炼出的一项智能理论，在该理论中，人的智能被分为了言语智能、数理逻辑智能、空间智能、音乐智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认识智能等七种智能。各种智能其组合的方式不尽相同，其结果也大为不同，其中不但有科学思维的组合方式更有艺术思维的组合方式。多元智能理论对于当下我国所实施的素质教育是有一定启示作用的，尤其是在小学阶段的美术、音乐等艺术学科的教育、教学中，该项理论成为了课程实施和发展的重要指导思想。
多元智能理论为主要依据的美术课程教育、教学研究，培养的是学生的“艺术思维”，通过美术课程的实施和学生的学习，促进学生多种智能的综合发展，这就是所谓的“艺术推进”――一种以探索以美术为基轴，有机整合学生的多种智能，综合的培养并提高学生的艺术思维与文化素养的一种教学与学习方法。
三、多元智能理论与小学阶段的美术教育、教学
1.多元智能理论为小学阶段的美术教育、教学提供了崭新的视角
多元智能理论中指导下的美术教学强调将艺术作为人类交流与沟通的一种工具，其也是人与人之间交流的媒介，具有一定的认知属性。所以从这个角度上来看，对于小学阶段的学生而言，利用多元理论指导其学习美术知识，将美术的学习作为一种严肃的认知活动来研究，在某种程度上是拓宽了学科教学的视角。
2.多元智能理论对小学阶段的美术教育、教学更重视综合素养与能力的提高
通过在实际小学美术课程教学与研究工作中发现，美术的课堂教学最重要的就是提高学生的美术学习积极性和参与感。而教美术并不是为了让学生学会绘画、学会美术创作，而是为了塑造学生的综合素养和学习态度、风格等。说到底这是一种综合素养和能力方面提高的要求。以多元智能理论指导下的美术教育、教学，通过强化美术与人文、与学生生活及各学科知识建立起来的密切联系。能够做到多种智能的有机整合，做到多种智能的综合化培养。在综合培养中，学生的美术素养也会得到有效的提高，这实际上也是个相辅相成的过程。
3.多元化智能理论指导下的美术素养提高教学深化的美术教育教育教学的目标
实际上多元智能的每一种智能在实际的运用中都是一种导向艺术思维的结果即创造力与表现力。从这点上看，实际上是把小学阶段的美术教育、教学的教学目标和相关的要求进行了更为深化的处理。美术教学不仅限于培养学生的审美及艺术创作能力，更重要的是让学生学会运用美术学习的成果去艺术地工作、生活。
四、如何在课堂教学中践行多元智能理论指导下的美术素养提高教学
1.注意理论和实践结合的有效性
美术素养提高教学中践行多元智能理论不应该是生硬、机械地拼凑几种智能进入到美术课程中，教师要以多元智能的观念设计出适合学生身心发展特点的学习内容，在资源整合的前提下综合开展课程教学。
2.构建活泼、开放的课堂教学氛围
在实际的教学中，需要构建出一种自主性、情景性，营造宽松、互动的学习氛围。学生通过图示、角色扮演、原创歌曲等多种形式来表现学习成果，同时在学习过程中合作和沟通也是必不可少的。
五、小结
总的来说，在本文中提供的理论成果都是初步的简单认识，相关的研究还将继续深入。多元智能理论指导下的美术素养提高教学需要我们美术教师不断地更新自身的教育、教学理念，在不断的学习过程中不断的摸索。
参考文献：
[1]杨平.多元智能理论指导下的美术校本课程设计[D].山东师范大学，2007.
[2]张项军.多元智能理论指导下的美术综合课程设计[D].内蒙古师范大学，2009.
[3]葛晖.多元智能理论对美术课程教学改革的影响[J].和田师范专科学校学报，2010，29（6）：217-218.
小学美术理论篇4
关键词：中美小学美术教育评价课程改革
小学美术教育，作为素质教育的重要环节或者说重要组成部分，在素质教育不断深入推行的过程中，已经越来越受到人们的重视，并在整个小学教育中占有十分重要的地位。自1999年颁布《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》以来，以素质教育为基础、以培养学生创新精神为目标的教学改革一直在不断深化实施，我国小学美术教育在培养目标的制定、课型的设计、多媒体技术与美术教学的结合等方面取得一定成果。但小学美术教育学生评价体系因种种原因及其自身的特殊性相对滞后。小学美术教育学生评价体系是小学美术教育教学评价体系的重要组成部分，具有很强的导向功能，如果不能及时有效地评价，就必然会挫伤学生的学习积极性。如何建立科学、合理、适应素质教育发展要求的小学美术教育学生评价体系，已成为小学美术教育发展的一个重要而紧迫的问题。研究探讨如何构建小学美术教育学生评价体系，具有十分重要的理论和现实意义。
一、研究西方美术教育评价的意义
在我国的美术教育领域，许多学者将西方的理论不加以深入研究便提倡推广，这将使我国美术教育成为无本之木。分析西方美术教育的失败与经验教训，加强对西方美术教育的研究，可以丰富我国美术教育经验，拓展我国美术教育的发展空间。具体意义如下：
1.在与西方美术教育评价理论的比较中，寻找与我国美术教育的差别和相似点，对世界历史学、人文学及社会学的研究有很大价值。
2.对西方相关理论的弊端和负面影响进行研究，对我国小学美术教育有借鉴作用。他们在教学实践中出现的教训，就是对我国的启示，他们在教育实践中走的弯路，我们通过吸取教训，可以避免历史重演。
3.研究西方相关理论的精髓，能够指导我国美术教育改革发展路径，在新的历史条件下提高美术教育思想的价值，丰富我国小学美术教育的内容、经验和理论。
4.深入研究美国相关理论，能够开阔我国小学美术教育工作者的视野，拓展我国小学美术教育改革的思路，探索出美术教育的新方法和途径。
二、我国的小学美术教育评价
在小学美术教育阶段，实际上正是学生刚接触美术教育的阶段，是其整个绘画观念亟须引导、为将来的绘画乃至艺术素养奠基的重要启蒙阶段。实际上，这个阶段不但学生需要引导并形成艺术观念，对于教学评价来说，更是一个观念问题，即教育评价由观念决定。目前，我国的小学美术教育正处在理性科学极向浪漫表现极靠拢的阶段，美术教育的评价标准正从“一元”标准向“多元”标准发展，更注重对学生个性、创造力、思维、情感及态度等的评价。
三、美国的小学美术教育评价
美国教育评价理论虽然有不同，但仅仅在方式上、内容上是相通的，都不采纳等级制，这是由美国文化决定的。艾斯纳的“学科中心论”创造了Ctpp教育评价模型，即领域、输入、过程和作品，强调评价的优点在于引导学生对课程目标的重视，提高学校的教学水平，反对评价成为学生进行奖励或者是惩罚的手段，反对分等级。
与上述理论注重课程目标不同，罗恩菲德的“儿童中心论”主张创作过程比完成作品更为重要。但是在反对将儿童作品分等级这一点上，他们是一致的，罗恩菲德认为这会使儿童的注意力从创作过程专项完成作品，尤其是曾经受到过某些阻碍但在首次的创作活动中发现自己的儿童，会增加另一次的打击。
查阅美国巴雷特・肯特儿出版社2000年出版的小学美术教科书“通过大自然表达”中教学步骤的第九步“评估”中的具体内容：（1）自我评估，分别为“我是否用水彩或者其他颜料创作抽象作品以表达冲动”、“我是否制作了抽象的小草图”及“我是否用色彩与轮廓的描述表现冲动”；（2）他人评估，分别为“判断创造者是否运用有特点的艺术基础和设计原则表现出他的理论基础”、“指导小组成员猜测他人作品的冲动”及“是否在小组展示作品”；（3）教师评估，分别为“他是否用水彩或者其他颜料创作抽象作品以表达冲动”、“他是否制作了抽象的小草图”及“他是否用色彩与轮廓的描述表现冲动”。很明显，在这些评估中，没有任何评估采用分等级的形式，这正是艾斯纳和罗恩菲德的思想，即艾斯纳认为教育评价与分等级是不能等同的两个概念，而罗恩菲德反对把学生作品分级评价。在上文罗列的评价标准中，出现最多的是“是否……以表达了冲动”，这正是罗恩菲德的评价标准，即儿童是否真切地体验到他的行为，是否有表现自己的积极欲望及表现的程度。
所以对现今的美国的小学美术评价理论进行分析，仍然是受到艾斯纳的“学科中心论”及罗恩菲德的“儿童中心论”的影响，并且在这两个理论的基础上向着科学理性极的方向上发展。
将中美小学美术教育评价标准进行比较能够看出，上文《课程标准》的一系列评价标准与艾斯纳的理论中将评价过程看做是诊断程序的观念是基本相同的，可以说这是与美国小学美术教育评价标准相靠拢的地方。《小学生等级制学业评价研究》依然将标准分了模糊的等级，这与美国坚决不分等级的标准是不同的。
四、我国小学美术教育评价存在问题
1.基础教育中的美术课程教学衔接缺乏，不能将学生学到的美术知识进行串联。我国部分教师仍然采用教育部所指定的美术教科书，进行教案的编写和教学活动的组织。并且，我国原来的教科书基本都是螺旋型和直线型排列，一课一题，难以将课程衔接，使小学与初中、高中美术课产生断层。
2.美术教育脱离社会生活，实践过少，难以激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，可是我国美术教育过分强调课本中心性，造成与实际生活存在差距，只能使学生被动地上课，更不会根据学生个人特点而采取不同的教学方法，所以不能激发学生的学习兴趣，课程教育效果便不尽如人意。
3.多样性和综合性不足，课程结构单一。基本所有学校仅关注美术学科本身的技能和知识，注重单纯的技巧的传授，忽视与其他学科的联系，难以与和会、地方和历史文化相渗透，不利于学生综合素质的提高。
4.过于强调学科中心，仅注重美术专业知识和技能培养。从实践看，美术教学在实施和设计上仍受传统教学观念的影响，强调教师中心和学科中心，学生依然根据教师传授的知识和技能及要求进行学习，教师以学生的成果为基础进行评价，这造成学生的创造性难以发挥，影响学生艺术表现力的展现。
五、中美小学美术教育评价比较对我们的启示
通过以上分析，我们对比了美国的艾斯纳和罗恩菲德的小学美术教育评价观念，在此基础上，结合美国的巴雷特・肯特儿出版社出版的小学美术教科书中的美术教育的具体评价标准，发现美国的小学美术教育评价是在“本质论”和“工具论”的基础上发展而来的理论，往更深层次追究，是根植于美国崇尚自然科学的传统所致，所以可以概括为由浪漫表现极向科学理性极靠拢。在了解了中国的小学美术评价观念，再结合《小学生等级制学业评价研究》罗列的对小学美术教育一系列评价标准后，我们发现中国小学美术教育评价观念在对西方的一些小学美术教育评价观念进行吸收，希望改变过去评价标准“一元化”的做法，并寻求适合中国国情的小学美术教育评价标准。
参考文献：
[1][美]罗恩菲德.王德育，译.创造与心智的成长[m].长沙：湖南美术出版社，2002.
[2]徐建荣，钱初熹，胡知凡.美术教育展望[m].上海：华东师范大学出版社，2002.
[3]尹少纯.教育观念决定评价技术――对美术教学评价问题的思考[J].中国美术教育，2001，126（5）：2-4.
小学美术理论篇5
关键词：中学美术教学；互动讨论；应用
一、在中学美术教学中应用互动讨论教学模式的作用
1.激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有学生对美术知识产生学习兴趣，才能够积极主动地投身于美术知识的学习，从而提高学习效率。因此，教师可以将互动讨论教学这种教学模式应用到中学美术教学中，从而激发学生学习兴趣，提高学生在教学活动中的参与积极性，进而使学生能够积极主动地面对学习，对美术知识产生求知欲和探索欲，不断提高学生的学习效率，提高教学质量，并且在互动讨论教学中，教师还应该引导学生进行独立自主的思考，培养学生的自主学习能力，从而促m学生在互动讨论过程中更好地发挥自己的学习能力，提高团队合作的学习效率。
2.营造良好的学习氛围
在中学美术教学中，教师营造一个良好的学习氛围，不仅能够帮助学生减轻心理压力，让学生轻松地学习，还可以使学生更加快速地理解与掌握美术知识，从而不断提高学生的绘画水平，对学生美术能力的提高具有一定的积极作用。此外，在互动讨论教学中，教师还应该对学生进行积极的鼓励与引导，使学生放下心理戒备，进而融入和谐、平等的学习氛围中。在一个良好的学习氛围中，学生能够敢于提出问题、敢于质疑，并且在互动讨论解决问题的过程中，学生还可以不断完善自己的美术思维，为今后顺利地进行美术创作打下坚实的基础。
二、互动讨论教学模式在中学美术教学中的应用策略
1.明确对话目的，掌握对话时机
在中学美术教学过程中，教师应该明确对话目的，掌握对话时机，只有这样才能使互动讨论教学这种教学模式发挥其应有的教学效果，从而提高学生学习效率，提高教学质量。在中学美术教学过程中，互动讨论教学能够加强教师与学生之间的互相沟通，逐渐使学生与教师之间相互了解、相互理解、相互靠近，从而构建一个和谐平等的师生关系，为学生今后的全面发展带来积极影响。此外，教师还要注意互动讨论教学的使用频率，太过频繁的使用会使学生的大脑处于极为活跃的状态，导致学生的注意力难以集中，从而影响教学效果。比如，教师让学生对色彩进行了解时，应该在学生学完基本的色彩知识之后再进行互动讨论教学，避免因互动讨论教学模式的过度使用分散学生的注意力，影响学生的学习效率以及教师的教学质量。
2.对学生进行科学、合理的分组
互动讨论不应该仅仅局限于教师与学生之间的对话，还可以应用于学生与学生之间的互相沟通。在学生互动讨论解决问题的过程中，不仅能够培养学生的创新性思维，还可以培养学生的团队合作意识，从而为学生绘画水平的提高带来积极影响。因此，在中学美术教学过程中，教师可以根据学生的性格特点以及绘画水平，对学生进行科学、合理的分组，使每个互动讨论小组的整体水平都保持一致。教师在对学生进行分组时还应该注意对小组人数的把控，尽量让每一个小组人数相同，从而使教师在教学活动中对学生具有一定的把控能力。每个讨论互动小组的人数应该控制在4～6人范围内，这样人数的小组不仅能够使学生之间互补，还有利于教师对小组的把控，从而提升学生学习效率，提高教学质量。
3.将美术知识与实际生活相结合
美术知识往往来源于生活，因此，美术知识具有很强的实用性。教师在美术教学过程中应该注重与学生互动讨论时的交流方式，教师应该懂得站在学生的角度思考问题，进而融入学生的思想，从而构建一个和谐、平等的交流环境，为师生关系的良好发展带来积极影响。因此，教师在中学美术教学中应该从实际生活的角度出发，将生活中蕴含的美术知识带到课堂上来，使学生在学习过程中能够充分发挥自己的生活经验，从而对美术知识有更加全面的理解与掌握，为学生绘画水平的提高提供有力帮助。比如，教师在教学生认识色彩的时候，可以将生活中存在的丰富色彩直观地展现在学生面前，让学生结合自身经验对色彩进行学习，从而使学生对色彩有更加深刻的印象。
在中学美术教学中应用互动讨论这种教学模式，不仅能够激发学生的学习兴趣，调动学生在教学过程中的参与积极性，还可以提高学生的绘画水平以及动手实践能力。因此，教师一定要意识到互动讨论教学对提高学生美术能力的重要性，从而充分发挥互动讨论教学模式的教学作用，进而帮助学生提高学习效率。
参考文献：
[1]孙培培.民间美术走进中学美术课堂之教学实践探索[D].山东理工大学，2014.
小学美术理论篇6
论文关键词：美术，教学，教育
在从事美术教学工作二十几年中，谈谈我国美术教育和教学30年的发展变化。
七十年代，我读小学的县城，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹；八十年代初我上的县城中学对美术课也不太被重视，但终于有了一个比较专业的美术老师，于是，每周上一节美术课，成了我当年在繁重学习中期待的事。不过，班主任老师认为我们应该学习所谓的主科，好在我父母理解，我就一直“不务正业”到现在。初中毕业，就考进了中等美术专业学校，开始了正式的专业美术学习。
八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在我以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课小学美术教学论文，当年我给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识论文提纲怎么写。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。
九十年代，我上的大学每周有四天专业课，同学们还利用周末自己画画，对美术有浓厚的兴趣和钻研精神，加上当时的大环境，学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性小学美术教学论文，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。
2004年，在我读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但我感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。我毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学论文提纲怎么写。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。
看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；文革期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容小学美术教学论文，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。
小学美术理论篇7
关键词：美术欣赏；审美情趣；激发策略
引言:随着教育制度改革的深入，素质教育越来越深入人心，我国现阶段的教育目标就是让学生做一个德、智、体、美、劳全面发展的新人。而美术教育正是素质教育的一个重要部分，小学美术教学大纲规定：“小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。”美术欣赏课是对学生的审美能力进行培养、升华的必须课程，在欣赏中，引导学生在艺术中感受形象、氛围、表现力，从中升华出各种能力，培养和发展学生的创造性思维与想象能力，最终达成培养学生的审美情趣的教学目标。菏泽市位于山东省西南部，属于经济欠发达地区，教育质量有待提高，美术教学情况更是不容乐观。在进行美术欣赏课的教学探索之前，要对菏泽市美术教学情况尤其是农村基层现状予以调查，对影响美术欣赏课审美情趣的主体和客体进行充分的研究。我们认为小学美术欣赏课程是影响美术欣赏课审美情趣的客体，各年级段小学生是影响美术欣赏审美情趣的主体，应着力于提高本地区的美术欣赏课的重视程度和教学质量从而提高学生审美情趣。
一、美术欣赏课的目的
（一）课标要求《新小学美术课程标准》在“广泛的文化情境中认识美术”一节中谈到：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”“同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。”而欣赏―是实现这些课程标准的重要手段之一！（二）学生需求欣赏教学具有三个主要功能―认识、教育、审美。也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。欣赏教学的过程就在于使学生成长为具有一定审美鉴赏力的人，并且，依托这种审美能力的提高，带动创作能力的提升。（三）社会发展要求随着社会文明的逐步提高，审美也越来越成为个人素质体现的重要的一个方面。不管从将来可能从事的职业考虑还是人与人之间相互的交际、生活品质的提升等等，都需要人们能不断提升自身的审美水平，来适应社会的发展。
二、当前菏泽地区小学美术欣赏课发展出现的问题
（一）过重的课业负担挤占了美术欣赏课的空间当前，该市中小学生课业负担沉重，而小学教育由于受当前我国考试制度、教师家长学生主课副课思想的影响和制约，学生的课业负担过重，阻碍了推进素质教育的进度，影响了学生的德智体美劳全面发展，违背了国家的教育方针，是一种掠夺式的教育。小学生每周学习时间达40多小时，很多课程上安排的如美术、音乐、劳动课被挤占。而在这40多小时的学习时间中，欣赏课却只有大约40分钟的时间，而且这仅有的一个课时的时间还不被重视，经常被其他课程所挤占，得不到保障。（二）教材知识让学生难以下咽现有的教材更注重专业的系统性和知识点的完善，而与其他人文学科融汇不够，没有形成互为关联的知识网；美术教育与时代联系不够；对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注；审美意识教育相对淡薄，结论观念老套陈旧，缺少时代气息，容易让学生在心理上产生厌倦，使得学生的综合能力与创新能力的发展受到极大的阻碍。对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，限制了学生在欣赏中拓展空间。欣赏内容缺少图片与文字并重，影响了学生的自主欣赏。（三）教师理论水平的局限性制约了美术欣赏课的发展教师的理论水平来源于师范学校的培养，但是拥有了高等学历的教师在我市尤其是乡村小学中的所占比例甚微，美术老师接受高等教育更是少之又少。现阶段在岗的美术教师在不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上，做为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求及对教材的片面理解，在一则到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐在罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力，整节欣赏课由教师当主角，学生听从，讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以来，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。（四）美术欣赏课缺失学习的反馈在本市小美术欣赏课中，很多教师采用单一的师生谈话式教学方法，课堂中，学生的参与度不广，仍然只有极个别有胆量的学生发言。一些欣赏课的学习效果只能通过教师评价个别学生回答的来得到反馈，一节课结束了，美术教师往往对全体学生的学习效果，自己心里是不清楚的。同语、数等学科相比较，小学美术欣赏课更没有作业布置或练习巩固，没有欣赏课的学习反馈，造成美术欣赏课像走马观花一般，教师上完了，教师走了学生散了，学生不清楚怎么学的，有什么内容，也不知道学到了什么？这就是师生之间没有明确的学习反馈的常见现象。如欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏毕加索作油画《格尔尼卡》时，可适当讲第二次世界大战时毕加索抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。四、小学美术欣赏课的发展许多美术教师有这样的体会：欣赏教学难于实践教学，而现代作品欣赏则更难。在对毕加索、米罗等现代绘画艺术大师的作品欣赏上，许多学美术专业的学生都会提出这样疑问：“这些画好在哪里？”更别说作为欣赏刚起步的小学生对艺术作品的不理解了！这时候，作为引导者的老师，我们该怎么办？
三、解决当前菏泽地区小学美术欣赏课发展出现的问题措施
（一）教学过程中的引导首先要告诉学生：绘画不是摄影，象与不象不是评价一幅美术作品优秀与否的依据。很多时候，作品表达的是画家的情绪、对色彩对事物的感觉或者表达一种自我理解，是画家对理性世界的感性思考。我们要引导学生去思考：“我感觉到了什么？”“作品和其他画家的区别在哪里？”“作品的个性体现在哪里？”“对于作品的当时时代来说，它的创作手法是否是有创新的？”教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会学习着对作品进行理解上的自我分析，尝试着―用感觉去理解感觉。（二）美术教育的情趣激发在教学过程中积极创设有利于学生学习的特定情境，激发学生积极思维的主动学习欲望。而学生一旦有了学习的兴趣与欲望，就会把学习变成一种乐趣，内心感到由衷的兴奋，产生巨大的内部推动力，产生学习的自主性。浓郁、良好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的动力。我们想搞好美术教育，课堂的情境创设也非常重要。要提高一个学校的美术教育，使学生提高审美能力和树立正确的审美观。首先要把整个学校作为一个美育的大课堂，环境育人很有道理，优美环境能对人起潜移默化的作用。这样做还有几个优点：1．美化了校园，给外界、家长望学校的窗口。2．使学生感到学校与他们是多么地贴近，同龄人的优秀是他们学习的榜样，内心产生一种无形的驱动力，如果这作品是自己的，会产生一种十分积极的情感，自信、自豪，再加上老师的不断鼓励，会更上一层楼。3.班级与班级之间也会产生竞争，提高了学生学习热情。其次，安排专业美术教室，这对于负有审美教育重任的欣赏课来说尤为重要，走入文化教室上美术课，我们很容易把欣赏课变成说教课，历史课。美术教室墙上挂了精美的绘画或壁饰，橱上摆满了各种工艺制作，还有石膏模具和石膏像。黑板上布置了根据欣赏课内容而精心挑选的优秀作品，这样学生一步入美术教室就会被气氛所感染，产生了强烈的求知欲与学习兴趣。这对于提高学生的审美情趣与对周围艺术美的发现能力是很有帮助的。第三，课堂中的情境创设也是十分重要的，教师要根据学生心理水平，设计好教学的各个环节，注重形式的多变，营造一个适合小学生认知的环境。比如在欣赏课中由于学生个体的欣赏水平、看法不一样，往往会发表“不同凡响”的言论，可能会引起课堂的空前活跃，教师不应训斥制止，而是应该适度宽容，灵活管理，作出必要的评价，使每个同学保留一种独特的感觉，而不应该去限止，束缚他。社会美还有一个重要的话题，那就是人的美，在整个审美教育中是至关重要的，它的教育成败与否，直接会影响一代人的品德修养。结合美术欣赏课应该使学生明白人的美包括人体美和心灵美。人的美是两者的统一，如果一个人光有漂亮的外表，而缺乏内在的修养（精神品质、心灵、情操、智慧）那样的美是肤浅的，是动物性的，人的内在美重于外。
四、总结
总之在小学美术的教学中，美术欣赏课仅仅是刚刚起步，怎样选择欣赏的内容、怎样为学生创立良好的欣赏环境，我们老师还要思考的有很多……使小学生产生热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情，这是我们每位美术教师应该负起的责任！
参考文献：
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小学美术理论篇8
论文摘要：新课程改革背景下的美术说课对培养中小学美术师资、研究中小学美术教学具有重要意义，在说课实践环节中，要特别重视说清教学目标、说好教学策略、说明理论依据这三个方面。
论文关键词：新课程改革美术说课教学目标策略
一、新课程改革背景下的美术说课的意义
目前，于2001年启动的新中国成立以来的第八次基础教育课程改革得到进一步深化，义务教育阶段和普通高中阶段已全面推广新课程。此次课程改革力度较大，给美术教育工作者带来了新的挑战，要求美术教师更新教育教学观念和教学方法。尤其在教学上，改革是全方位的，其中既有教学理论、思想、观念的改革，也有课程内容、课程实施、教学方法、教学评价等方面的改革。为此，一方面，在师资队伍建设上，要投入巨大的人力、物力对在岗师资进行职后培训；另一方面，要做好高校与中小学的链接工作，对高等学校美术学（教师教育）专业的课程进行改革。
“说课”是1987年起源于河南省新乡市红旗区的一项具有本土性的教学活动。为使“说课”活动在新的课程改革中发挥更大的作用，国家教育科学计划领导小组正式批准了《说课理论与实践的分层研究》为教育部“十五”规划课题，该课题于2002年10月在北京开题。在很多地区，对说课理论与实践都很重视。但是，说课理论与实践并没有被正式列入为美术学专业的课程内容。说课既是目的也是手段，说课是以语言为主要表述工具，以同行、专家为说课对象（在实践课程教育实习中，多以指导带队教师、实习单位原任美术课教师、实习生为说课对象）。在备课的基础上，教师要系统地谈自己的教学设想及理论依据，然后由大家进行评说，以达到相互交流、共同提高的目的。说课作为教学与研究相连接的一种手段，为教师反思教学和提升理论提供了一个简便易行的研究平台。说课对培养研究型中小学美术教师具有重要的作用，它有利于帮助美术学（教师教育）专业的学生养成自主性学习、研究性学习、合作性学习的习惯，有效协调人际关系，提高语言沟通表达能力、问题解决及行动研究能力、创新思维与实践能力、批判反思与自我发展能力等。说课不但要说清“教什么”“怎样教”，最重要的是还要说明“为什么这样教”，这必定会促进学生自觉研究教育学、心理学理论，加强课程改革的通识学习，研究新的美术课程标准和课程标准教材，研究适应新课程的教学与学习方法，为将来走上中学美术教学岗位打下基础。集“编、导、演、教”于一体的说课是综合反映教师素质、教学理论水平、教学业务能力的较好形式，说课的理论研究与实践，能够不断推动教学改革，有利于提高美术学（教师教育）专业学生的理论水平、业务素质。目前，美术教学方面的教研活动开展的较少，对美术说课理论的研究相对就薄弱些。但是我们不可忽视说课的功用尤其是其在美术师资培养方面的巨大作用。当美术生实习的时候，中学美术课课时少，实习生多，美术课被占用的可能性依然存在，实习生上讲台实习的机会相对较少。面对这种情况，带有模拟性质的说课训练就非常必要，因为它是一种非常灵活的教研活动形式，其开展不受时间（教学进度）的限制，不受空间（课堂教学地点）的限制，可随时随地开展。综上所述，在美术学（教师教育）专业的实践课程中，增设说课内容极其必要，应大力研究说课理论并开展实践，这定会在培养中小学美术师资方面发挥巨大的作用。
关于说课的一般理论包括诸如什么是说课，说课的特点，说课的作用，说课的类型，说课与备课、上课的关系。说课的内容包含四说：说教材、说教法、说学法、说程序。避免说课出现初级错误，诸如把说课当成复述教案、把说课当成再现上课过程等误区，对于这些我们都已达成共识。但在美术说课时，对于以下几个方面仍然需要特别重视。
二、说清教学目标
要“说”好一堂课，首要的任务要明确该堂课的教学目标，这并非易事。事实上，一些学生在说课实践中都说不好教学目标。首先，对教学目标认知模糊、草率而抽象。如果教学目标不清晰具体，课堂教学行为必定目标不明确。如果教学目标定得过大、层级太高，一堂课45分钟很难达到良好的教学效果。如果教学目标太小，课堂上会出现“空热闹”“假繁荣”的现象。如果教学目标太单一，美术课堂必定单调，信息量必定少而且效率低，很难达到向45分钟要质量。一般来说，教学目标表述要清晰、具体、适度，要具有可操作性和可检测性，避免大而空。依据新的美术课程标准，教学目标包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面，前者一定要清晰、具体、适度，后两者也应尽量表述得具有可操作性和可检测性。其次，教学目标的主语应该是学生，如“学生掌握或了解什么”而不是“使学生掌握或了解了什么”，要体现以学生为中心，避免“讲授——接收式”的教学模式。学生才是主体，学生要参与到课堂教学中来。一堂课后，学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观发生变化才是最重要的。 教学目标的确定，要综合权衡两个方面的因素加以确定。其一是国家美术课程总目标、阶段目标以及内容标准。总目标是上位的目标，美术课程的每一堂课或每一个教学活动的教学目标都要指向它。我们还要看这堂美术课的教学内容属于哪一学段，应找到该堂课美术教学的阶段目标与内容标准。全日制义务教育《美术课程标准》对不同学段、不同学习领域、不同学习内容的教学目标都有不同的描述。如九年义务教育阶段湘版美术课程标准教材的七年级上册中，前面4课都是属于第四学段“造型·表现”学习领域的学习内容，与后面4课属于第四学段“设计·应用”学习领域的学习内容的教学目标就不同。其二就是教学对象。在基础教育中，我们面对的通常是年龄不同、个性不同、水平不同的中小学生，教师对学生的认识和对学生具体情况的把握，是搞好教学的重要前提。课堂教学目标要对教学对象的学情加以分析。我们必须了解教学对象的兴趣需要，了解他们知识的增长点。有时，《美术课程标准》并没有具体情况具体分析，但是对学生分析的内容是非常丰富的，基本内容有：对学生学习态度的分析；对学生知识、技能的分析；对学生能力的分析；对教学中学生可能出现的困难、问题的分析，其中对学生知识、技能的分析是对学生最基本的分析。了解学生学习的现状与标准的差距，才能制定适当的教学目标。
三、说好教学策略
在说课实践中，一些学生按说课“四说”说教材、说教法、说学法、说程序的顺序进行说课，诚然这不会出现原则性的错误。但面对15—20分钟的说课，再沿用“四说”的顺序，很难做到条理清晰、内容精练。如前面说教材时要说的重点与难点，以及说教法与说学法都要在说程序的环节中出现，这势必造成赘述。说课的三条线索如知识发展线、教师引导线、学生内化线也往往不清晰，缺乏连续性和完整性。如果针对教学目标说教学策略，则很容易避免思维混乱、条理不清晰的情况，而且教学策略同样包含说教法、说学法、说程序的基本内容。就一节课而言，为完成这节课的教学任务，对这节课的教学目标、教学内容、教学方式、组织形式、教学资源、评价方式等应做出系统谋划，并采取必要的具体措施。要把教材、教法、学法的解说与教学过程的叙述统一起来，可以使说课具有全局性、前瞻性、组合性、灵活性的特点。比如，在突出重点突破、难点处理的问题上，我们要考虑的问题是从哪个角度入手，考虑什么因素，要选择哪种方法，如果第一套方案不行，第二套方案又有怎样的安排等。
四、说明理论依据
说课不但要说清“教什么”“怎样教”，最重要的是还要说明“为什么这样教”。说课要注意运用教育理论来分析研究问题，防止就事论事。美术专业的一些学生疏于美术教育理论的学习，在美术说课环节很难说出专业术语的理论，说课实践显得苍白无力。当然，我们也要注意避免过于表现理论依据而脱离教材以及学生和教师的实际。中小学美术课程改革牵动了高等学校美术学（教师教育）专业的课程改革，目前，后者还处于试验探索阶段，还带有某种滞后性。美术新课改给美术说课带来了新挑战，在理论知识方面，我们必须加强学习现代教育理论，如哲学、教育学、心理学理论，加强课程改革的通识学习，研究新的美术课程标准和课程标准教材，研究适应新课程的教学与学习方法，学习新课程试验区的调查报告，总结中学美术新课程改革的得与失，积极参加职后专家培训与相关研讨会，做好校本研究等。新的课程与教学理念内容丰富，说课必须重视这些理念：终生学习的理念、快乐学习的理念、以学生为本的理念、学生是教学活动主体的理念、全面发展的理念、课程与教学整合的理念、交流与合作学习的理念、自主创新学习的理念等。另外，美术教师必须掌握讲授、演示、示范、合作学习指导、讨论、营造情境、练习与实践指导、案例学习指导、展示、辩论、问题探究指导等多种方法。
小学美术理论篇9
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等。对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
二、现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。建议课程实践中及时记录相关信息和整个过程。课程结束时总结得失，并记录下学生的学习感受，思考存在问题并解决问题。对课程中学生的学习评价则应该以形成性评价为主，既对学生在本课程学习行为的开端与整个过程以及学习结束为终止的所有表现如实的记录。以学生本人的学习态度、学习进展的程度来综合评定其学习成绩。美术教育课程的设计、构成与实施并不能如此简单的归纳与梳理便得以完整和清晰的。它基于对现代教育理念、国情特色与人文素质发展的需求而来，这些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥协。
三、结语
小学美术理论篇10
论文摘要:我国高校师范美术教育课程的编写逐渐从单一的绘画,向多门类、多方面、多层次发展,结合高校师范课程,所培养的应是走进学校的美术教师,而现阶段高校美术课程设置与中小学美术课程脱节较严重,这就要从高校的课程设置着手,调整高校师范美术的课程结构,加强教学实践,使其与基础美术教育课程相接轨。
美术课程设计,通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。
1、高校师范美术教育课程的教育目标和意义
高校师范院校承担着中小学的师资培养任务。因此,做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次,其专业设置面广,无论是国画或是油画,无论是实践还是理论,无论是工艺还是实习等均为必修课,其目的是使师范生根据教学目的及其特点,全面掌握美术知识和技能并运用到教学实践中。
高师课程设置应该以各门美术技能专业为主,与教育学、心理学、中外美术史等相结合,形成立体交叉思维、教育模式。
通过自己的实习,发现在中小学美术课堂中折射出的问题更严重。走进中小学的课堂,发现现在的中小学除课堂正式教学外,兴趣班开设的也较多。除了素描色彩之外大多都有版画、泥塑、陶艺、书法、篆刻、手工制作、拼贴、剪纸,小学还有儿童画创作课。
2、怎样使高校美术教育与中小学美术教育相接轨呢?
(1)首先大学教学与课程设应该与社会的发展及教学的更新相适应。课程设计应紧追时展的步伐,课程的开设应具有鲜明的预见性,把学生培养成多元化的全能人才,以适应社会的发展。所以,大学应该不断地进行课程更新以切实与中小学美术教学相配套。比如,开设一些多媒体、手工的操作实践课、vidio(影视制作)、电脑设计课,学习flash动画等相关课程。针对小学涉及一些手工制作、拼贴、剪纸,儿童画创作等课程。这样高校美术教育专业的学生将来才能运筹于中小学美术教育这片领地。
除了教学设施与方式要配套外,还要提高美术学科大学生的综合素养。美术教育专业的学生要在力求精通专业知识的基础上拓宽知识面,适应当今对基础教育理论的扩充,以最大限度地扭转美术学科大学生综合素质低的这一现状。
(2)调整高校师范美术教育课程结构,加强教学实践
a、要修订高校师范美术教育专业的课程目标
综观我国高等师范院校现行的美术教育课程计划,可以发现高校美术教育课程仍偏重技能性训练方面的内容,如造型表现训练的课时占很大比例;美术创作至今仍然是师范类毕业生的重头戏,也是评价其能力的重要标准。很明显该课程计划还是以培养专门从事艺术作品创作的艺术家为方向的,仍然保留着专业美术院校课程设计的痕迹,在目标上有大同小异之感。现在把美术创作定为是评价毕业学生能力的课程科目,就不如改为以美术课堂教学的形式来评价学生的能力,更符合《标准》对美术教师素质和能力的要求。
因此,高校师范美术教育的课程目标的制定,应该注意这些方面问题:既注重以美术教育学科为中心,又要兼顾实用艺术、综合艺术和人文知识的教育;既要注重各类艺术的审美和艺术表现过程的教育,又要兼顾基础技能的训练;既注重比较宽泛的艺术学科知识的教育,又要兼顾学生独特美术个性需求的发展。同时,还必须对学生从事美术教育必需的教学组织、实施和教育科研的能力进行培养和锻炼,使高校师范美术教育的课程目标清晰化,才能够设置出适应当前中小学美术课程改革要求的课程体系,才能防止高校师范美术教育办学方向偏离轨道。
b、重整高校师范美术教育的课程体系,加强教学实践
目前,有相当一部分高校的美术教育专业的课程体系,很大程度上偏向专业美术院校的课程设计,多以专业画种或美术门类为设置主线。高师教育是以多门课程为基础,技法课和理论课相结合,与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。
这样的体系难以与《标准》[1]的目标要求、课程结构和内容相适应。对于美术教育专业的教学实践尤为重要。《课程标准》[3]指出“学习内容应适应高中学生的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化”。《标准》规定的美术课程,其内容和量及涵盖的面更为宽阔。教师除了应具有造型艺术的知识及技能外,还涉及了实用艺术、表情艺术和综合艺术的知识。所以,高校师范美术教育的课程体系应该减少单独开设的技能课程的门数,把一些技能课程、史类课程和相近课程进行合并,以确保有课时空间来调和课程结构。合并后的技能课程其知识性、体验性的掌握,比技能性掌握更重要。如版画与雕塑、油画与水彩,其体验的过程比技能的掌握更重要;技能传授,教师的演示比口述更重要。比如说有48学时的雕塑课程或48学时的版画课程,那在这个时间里能够培养雕塑艺术家、版画艺术家出来吗?不能。
3、通过课程调整对高校师范美术教育体系的要求与建议
通过课程的改革调整使高校课程同基础教育美术课程接轨,这就要求高校师范美术教育的课程体系应走出过于专门化的美术教育,尤其是专门技术化的狭小天地。从纯艺术领域到实用艺术领域,从理论领域到技术领域,从审美领域到创造领域,从普通教育领域到艺术教育领域都应涉及,从而建立一套完备的课程体系,使其更加完善与发展。
由于调整后课程体系容量大,在课程内容的难度上和教学方式、教学方法上要与专业美术学院拉开距离,从而才能保证教育科目的课时和学习效果。
参考文献
[1]常锐伦:《美术学科教育学》,首都师范大学出版社,2000年版