广告设计要求篇1
广告的世界是一个竞http://争性很强、瞬息万变的世界，这就要求广告专业人员必须对专业有较高的领悟力,对其自身的专业素质有更高的要求，要求广告人能透过眼睛，发现身边一些敏感的事物。既对时尚潮流了如指掌，又对民族的、精典的、传统的东西领会透彻；既要关心商家想做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。要做到这一切没有长期的积累和训练是办不到的。广告专业教育正是从这样一点一滴的小处着眼，从基础理论、基本思维、基本技巧、基础训练等方面为使学生成为一个合格的广告人做准备。所以优秀的广告专业毕业生一定是学有所长、学以致用的。下面结合唐山市建筑工程中等专业学校广告专业情况，从三个方面讨论广告专业学生如何适应社会的需求。
一、该校广告专业的基本状况
广告专业是一个相对比较新的专业，在教学形式和就业方面，还有很多不足的地方，例如在专业课上很多学生的学习兴趣不能提上来，很多学生对自己今后所要面对的环境和工作情况也不是很了解，导致实习后很多学生选择了其他的工作。其实，广告专业学生工作的环境是一种平等的氛围，先进的办公设备，都是为了更好地调动脑细胞的工作。因此，说他们是“白领”也罢，是社会新兴劳动阶层也罢，他们确实是在用自己的聪明才智服务社会，实现自己的人生价值。
该校广告专业学生在专业素质方面不是很好，很多学生在选择这个专业的时候没有深刻地考虑今后会如何发展，只是抱着一种好奇的心理，这种情况在学生里占很大一部分。然而专业课开始了以后，很多学生表现出来一种逃避的心理，不是很喜欢这个专业，这个时候在专业课的学习方面就没有了积极性，被动地去学习。怎样改变这种情况呢？在学生选择专业的时候，应该让学生了解这个专业，让学生或者家长知道今后广告专业的工作情况，而不是上课了以后再去后悔选择这个专业，从而影响学业。
二、该校广告专业课程设置
广告设计是一门实践性很强的学科，我们在教学时不能脱离社会实践，教学必须紧跟社会的需求。针对这个问题，在专业课的安排上，要使用一些简单明了的教学语言和教学工具。在教学过程中，理论课和实例的搭配显得尤为重要。很多学生没有接触过广告专业课的内容，如果进行单一的理论教学，学生可能不理解，一定要配合实例。比如：包装设计的课，上课前为学生准备大量的商品包装，这些包装基本上都是生活中常见的包装，学生上课的时候非常感兴趣。并且对实例要有一定的讲解，这样我们的学生才能理解专业理论知识，并且还要考虑理论课能否适合社会的需求。同时，在教学上可以加入项目教学，项目教学是在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。学生全部或部分独立组织、安排学习活动，解决项目中遇到的困难，提高了学生的学习兴趣，自然能调动学习的积极性。因此“项目教学法”是一种
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典型的以学生为中心的教学方法。通过这种教学方法，学生不但能够理解和运用专业知识，更重要的是能和社会之间形成一种隐形的桥梁。
三、该校广告专业就业现状
广告设计要求篇2
关键词：广告设计；教学改革；教学模式
1广告设计教学的现状分析
目前，《广告设计》作为视觉传达设计的核心课程已被绝大多数高校所开设，但在实际教学过程中注重的方面往往不能够根据实际情况来完成，多数情况下课程在教学时过于注重作品画面的效果，例如技法的表现，而忽视了广告设计的目的是为了市场而服务，更为重要的是中国广告产业的发展时间较短，还处于发展的初级阶段，广告教育的投入相对欠缺，使广告设计的教育教学质量无法得以保证，教师对与广告设计的市场环境把握不足，导致教师在教学时往往注重理论知识的讲解而无法做到与实践的结合，在讲解完理论知识后就进行相应的设计创作，忽略了广告设计前期的市场调差分析、广告策划、媒介的选择与应用等方面的内容，由于广告设计是一个系统化要求很严格的课程，若不能够系统化的完成往往会出现过于注重形式而无实际内涵的设计。
在实际的广告设计中，对于广告设计的前期市场分析，广告的市场定位，目标市场的分析，品牌的市场效应，广告策划的撰写等都是非常重要的环节，如果忽视其中的部分环节则无法设计出有实际效果的广告作品。因此，从目前的广告教学来看，引入实际的广告设计课题及实际的广告设计竞赛，结合系统化的教学方式，培养系统化、全局化的专业设计人才，才是《广告设计》课程教学的最主要目的。
2广告需要全方位的设计人才
针对目前的市场情况来看，企业对设计师的要求普遍提高，设计师不仅需要具备广告设计的直接操作能力，并且需要很好的大局观，以满足目前市场对广告行业的需求，在这种情况下，也就直接要求广告设计的教学应该更多的为市场需要而服务，需要培养全方位的广告人才，全方位应包括以下几点。
（1）良好的沟通能力。广告设计是将信息传播到受众群体中去，设计需要沟通，目前，广告设计人才培养的结果要么是学科型、理论性，要么电脑特效型，缺少有效的结合，所以就要求我们在课程中引入实际项目以满足人才培养需要，让学生能够融入到实际的设计项目当中，让学生能够与客户，以及设计公司的其他部门去交流沟通，学习与了解广告设计的整个过程是如何实现的，为以后广告设计的实际操作打下坚实的基础。
（2）良好的团队协作能力。一个完整的设计公司会有很多的设计部门，每一个设计部门都有相应的设计任务，作为设计人员应学会与其他部门之间形成合作关系，如营销部门、策划部门、传播部门等，学习如何经营良好的客户关系，如何进行广告策划以满足实际需求，了解各传播媒介的特点以将广告设计传播的范围及效率做到最广最快。只有与各部门之间做到团结协作，了解自己在团队中的设计工作，充分协调，积极配合才能够有效的完成广告设计。
（3）广告策划能力。广告策划在广告设计中非常重要的环节之一，学生在进行广告设计前，与广告策划人员进行市场调查分析，对广告设计进行详细的资料调查，从而进行准确的市场定位，学生在此环节过程中能够了解到广告语的提炼，进行头脑风暴以及发散思维，根据实际情况以确保后续工作的进行。
（4）广告创造和表现能力。设计来源于生活，但高于生活，设计师创造能力的高低在一定程度上也决定了设计能力的高低，设计创造能力的训练在广告设计人才培养过程中占有相当大的比重关系，在生活中善于观察，善于发现是对学生最基本的要求，多角度去思考问题，设计创意的表现往往来源于此，然后结合广告策划进一步拓展了学生的思维，为设计进行创作了更有利的条件。
做为一名设计从业人员，设计的表现是对自身专业水平直接的检验，如何通过图形设计将有效的信息内容传达给受众群体，图形创意的表达，色彩的应用，字体设计等都是设计表现的重要因素，所以就要求学生首先要对自己专业知识与技能有较高的能力，在此基础之上，才能够进行设计项目的跟进，否则就会出现具有良好的广告创意，但却无法表现，这在目前的广告设计教学中也是比较常见的问题。
3广告设计教学改革的目的
通过课程的教学改革，将新的教学模式引入到教学过程中，将实际项目引入课堂，让学生能够走出课堂，培养实际应用型人才为市场服务，随着市场需求的不断变化，也要求教师在教学过程中能够与时俱进，结合市场需求在教学上做出改革，正视教育教学存在的问题，需找新的模式与方法，将新知识，新模式，新技术贯穿到学生中去。
总之，随着目前社会经济的发展，广告设计行业已经触及到各个领域，同样也标志着广告设计人才的需求量也不断增加，对于专业技术的要求也越来越高，相对于传统的教学模式已无法满足目前的市场需求，作为广告设计的教育教学人员，应结合实际的市场情况，不断发现与探索新的模式与理念才能培养出更加符合社会需求的广告设计人才。
参考文献：
[1]丁俊杰，张树庭.广告设计[m].北京：中央广播电视大学出版社，2003.
广告设计要求篇3
伴随着我国的计算机技术不断的发展，其在平面广告设计中的应用逐渐的凸显出来，尤其是最近几年，计算机软硬件设备的更新使得平面广告设计更加的专业和完美，并且，在使用计算机技术的过程中不仅节约了制作成本，还极大的提高了设计工作的效率，使得计算机技术在平面广告设计当中具有更大的发展前景，与此同时，平面广告设计人员要具备一定的计算机操作技能，在掌握会提技巧的同时，对计算机的winDowS操作系统要非常的熟练，从20世纪90年代起，我国就广泛的应用各种计算机软件，例如photoshop、freehand、illustrator等，这些计算机软件的应用使得平面广告的设计效果更加完美。
2平面广告设计对计算机软硬件的要求
人们对于平面广告设计需求量的加大与提高，使得计算机的软硬件也相应的提高与完善，首先，计算机的输出与输入设备的性能是必须符合标准的，这样才能够保证平面广告设计中所扫描的图像准确、清晰，其次，对于计算机的存储设备及主机也应该满足平面广告设计的运作需求，尤其是CpU处理器能够提高计算机的运行速度，应该加强保护并合理利用。另一方面，平面广告设计对于计算机软件的要求体现在系统的工作性能上，计算机软件包含系统软件及专业设计软件，系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件，而专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。
3探究平面广告设计与计算机的循环促进性
3.1平面广告设计促使计算机硬件的发展
随着人们对于平面广告设计需求量的加大，计算机技术也在一定程度上更好的发展起来，其中包括计算机软件与硬件的发展，在硬件方面主要体现在计算机输出和输入设备的改进，我国科学技术在不断的发展，对于平面广告设计的准确度和精确度也提出了更高的要求，图像的清晰程度取决于扫描仪的性能优良，一些广告设计企业必须引进先进的扫描仪，这有这样才能够更具市场竞争力。另一方面，计算机的存储设备也需要改进与完善，人们的审美标准各不相同，在设计平面广告的时候需要计算机有足够大的内存，这样才能满足广告设计的需求。另外，对于平面广告设计对于计算机主机的促进作用也是不容忽视的，在设计制作过程中计算机的工作速度不断加快，主机不断的升级以满足平面设计市场的需求，同时，计算机软硬件设备的提高能够使得设计出的平面广告效果更好，无论是图片还是文字都能够使得人们眼前一亮，确保了计算机设备完美的完成设计要求。
3.2平面广告设计促进计算机软件的发展
平面广告设计需求量的加大对于计算机软件的促进作用是十分明显的。一方面，平面广告设计对于专业性的软件开发具有互相兼容的促进作用，也就是说，两者是相辅相成，共同进步的，目前，我国使用计算机软件来设计平面广告主要包括点阵图和矢量图，这需要结合多项计算机技术共同完成，具有很强的专业性，平面广告设计人员应该按照规定的程序，结合多种专业性的计算机软件来完成设计要求，显然，在这一过程中，计算机的软件开发需要不断的完善与创新，同时在计算机软件结合使用的过程中也体现了与平面广告设计的兼容性，保证了设计文件的安全性和创新性。另一方面，有些平面广告设计只需要单一的软件就可以完成，但是，对于此项计算机软件的要求是非常严格的，要求计算机所制作图像的清晰度、精确度、色度、纯度等都要达到规定的设计要求，尤其是在图形的绘制效果上，能够很好的促进单一计算机软件的使用方式、功能效果以及内容的丰富程度等，在对于图像的处理上尽可能多的使用特效，吸引观众的眼球，激发观众的欣赏热情，从而达到平面广告预期的效果，与此同时，对于印刷的文字也需要不同的字体、颜色、大小、排版等，这些都能够促使计算机软件的不断发展与创新。
3.3计算机技术的发展对于平面广告设计的促进作用
随着我国计算机技术的不断发展，其在平面广告设计中的应用也越来越多，起着不可替代的作用，尤其是计算机软件的更新丰富了平面广告设计的表现形式，能够为很过专业的广告设计提供技术上的支持，例如，绘图的工具、色彩的变换、文字的编排等方面，其次，计算机软件的合理应用能在很大程度上提高平面广告设计人员的工作效率，改变了传统的手工绘图形式，当然，使用计算机技术要求设计人员具有过硬的计算机技能，同时，对于绘图能力也同样有很高的要求。如果是比较复杂的平面广告设计，就要求设计的画面具有一定的表现力，计算机技术能够使得画面更加的形象、真实，对平面广告设计的促进起着至关重要的作用。
4处理好计算机技术与平面广告设计之间的关系
平面广告设计人员在应用计算机技术之前应该对其有深入的了解，做到科学、合理的应用计算机软硬件，只有依靠设计人员的丰富思维与创新创造才能够使得计算机技术在平面广告设计中起到积极的促进作用，当然，计算机技术的应用是非常广泛的，我国的计算机网络技术正处于不断的发展当中，它丰富着人民的生活，在各个领域都起着不可替代的作用，希望计算机技术能够更好的应用于平面广告设计当中。
5结语
广告设计要求篇4
关键词：广告设计教学学生创意思维培养
在现代社会中，设计者的创意思维对于广告设计来说尤其重要。广告设计专业是为社会培养设计类人才的专业，相关院校更应该重点培养与训练学生的创意思维。学生创意思维的培养并不是一蹴而就的，而是一个长期的过程。文章讨论创意思维培养的内涵，结合广告设计教学的现状，提出在广告设计教学中培养学生创意思维的方法。
一、广告设计专业学生创意思维培养的重要性
随着信息技术的快速发展，广告已经成为当今社会最为普遍的一种产品宣传方式。在广告设计中，广告的“新、奇、特”是体现其创意的重要方面。广告的目的是让更多的人了解产品，进而获得广而告之和刺激消费的效果。这就要求产品的广告设计不仅要准确体现产品的特点，而且要具有独特的创意和巧妙的构思。广告发展至今，创意始终是其灵魂，而创意思维也成为广告设计师的必备素质。所以，高校广告设计专业应该将培养学生的创意思维作为长久的教学目标与价值追求。创意思维是一种特殊的思维方式，是非常规的创造性思维活动。创意思维突破了正常的思维方式，寻求事物的突破点，标新立异。创意思维包括多方面的内容，如人的创新思想、独特的谋略、全新的意境等。创意思维可以通过后天的科学训练培养。创意思维是广告设计发展的原动力，培养学生的创意思维是高校广告设计教学的核心。
二、广告设计教学中培养学生创意思维的方法
1.营造轻松的氛围
广告设计不仅要明确广告的诉求是什么、营造何种广告效果、产生怎样的影响，还需要明确广告材料的配置、广告相关费用预算等。这就导致设计师在进行广告设计时压力过大，抑制了其创意思维的发挥。因此，在广告设计教学中，教师应该为学生营造轻松的氛围，并教导学生根据实际情况找到适合自己的设计环境。另外，在进行广告设计的时候，教师可以让学生将设计任务当作一次生活体验，在轻松愉快的氛围中展开设计。如，学生接到一个广告设计任务后，需要初步了解产品的诉求，然后深入了解产品生产和销售的具体情况，充分了解产品的特点、主要目标人群和销售状况等，然后再进行广告设计。
2.激发学生的广告创意直觉
广告创意直觉是未经充分逻辑推理的直观感受，是以已经获得的知识和积累的经验为依据的。在广告设计教学过程中，一些学生的知识积累和生活经验均不够充足，以至于设计的作品往往较为普通，缺乏创意。广告创意直觉并不是凭空产生的，而是由设计者长期的生活经验和知识积累形成的。广告创意直觉与设计师自身的生活环境、人生经历、文化底蕴、价值观、兴趣爱好等息息相关。在广告设计教学中，教师可以引导学生增长自身的见识，并且为学生营造良好的学习环境。如，教师可以让学生阅读一些名著，或者感受一些画作和广告设计背景等，这可以有效增长学生的见识。另外，教师还可以让学生关注生活细节，加深对平常事物的认知。
3.激发学生的广告创意灵感
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”广告设计师的灵感就是其创造性的想象。灵感与设计师自身的文化底蕴和知识储量有关，是设计师对于某一事物的追求与思考。如，公益广告《FamiLY》体现了设计师对亲情的深刻感受和对成长的细致把握，是创意与内涵兼具的经典广告。在广告设计教学过程中，教师可以通过科学的方法引导学生获得灵感。如，教师在进行课堂教学时，可以将理论与实践相结合，着重培养学生的求异思维和发散思维，并且通过某个事物，让学生从不同的角度和不同的层次进行思考、揣摩，或者通过一些活动调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣。在教学中，教师引导学生主动思考、多动手、多提问等都是有效的教学方法。
结语
笔者论述了广告设计创意思维的内涵，并结合自身的教学经验，讨论了培养学生广告设计创意思维的方法。广告的灵魂是创意，创意思维是广告发展的动力。高校在培养广告设计人才时要着重培养学生的创意思维。学生创意思维的培养是长期的过程，高校需要不断进行教学探索，以培养出大批具有创意思维的广告设计人才。
参考文献：
[1]李琛.广告设计教学中创意思维的开发和培养.美术教育研究，2015（14）.
广告设计要求篇5
关键词：广告 设计 知识结构 实践
一、当前广告设计人才的现状
广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。
二、多元化的知识结构
广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。
1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。
2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。
电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分,已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。
3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。
在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。
概论》．湖南科学技术出版社，（）
广告设计要求篇6
版式设计的主要功能就是把图形、文字和色彩等视觉要素有效地设计到一定的画面中，向大众传达设计意图和各种信息。版式设计要考虑图文的整体诉求效果，给人清晰的视觉感受和合理的信息诉求。版式设计可以从艺术性的角度避免画面的繁杂零乱，使各种设计元素统一到视场力上，从而有效地表达设计的主题和构想意念。房地产广告的版式编排首先要注重信息细节，细节是信息性和艺术叉的碰撞处，细节决定广告的成败。房地产广告属于户外广告，而且是近距离的，观者能够清晰地看到所有的细节，甚至置身于广告环境画面中与其产生互动。因此在进行文字、图形等设计元素的编排设计时，要注重广告主题和广告语的设计、广告插画的创意与表现、图文的穿插与礼让、广告主的信息的表达等细节。特别是要突出标题的设计和图形的创意表现，这样才有逻辑性的处理它们之间的关系。在版式设计实践中，广告主都有一个共同点就是画面都要体现出楼盘的“贵气”“大气”和“洋气”等，大大的画面、小小的标题，居中对称排列，一切都要显得有档次、有品位、有时代性和有文化性，只有这样的设计才能提升设计主体的价值，其实就是所谓的整体的版式风格定位。例如万科的比小更小、创意V空间房地产广告，以卡通形象甲壳虫为创意的载体进行的版式设计，整体活泼、单纯、可爱为基本定位，给人以年轻、自由、时尚的视觉感受，充分抓住了年轻人的心理和需求。
2房地产广告的图形创意分析
在创作广告时，设计师可以根据广告主体的特点进行针对性的设计图形和广告语，而广告策划案要从图形、色彩、文字中的标题和广告语等多方面进行思考。它主要从图形的创意角度出发，要充分利用发散思维进行思考，它是一种“非线性”思维过程，可以使广告设计更容易的有效方法；集聚思维进行设计创造，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。因此只有美感的、极具艺术性的图形才引起大众的关注，从而实现相关信息的传达。在当代房地产广告中往往最缺乏的就是创意图形的运用，这样会使设计作品缺少设计感和趣味性，最终使整个设计作品显得死板、商业性和信息性太强，无法引起消费者的兴趣和注意。在设计房地产广告中，我们总是无意识地运用一系列相关的图像，漂亮的洋房、豪华的汽车、舒适的会馆、高档的健身房等场景；也会想到大幅的广告主题字和财大气粗的房地产老板等。至于对房地产广告的风格定位，则一会儿欧陆风情，一会儿所谓的绿色环保社区，洋房别墅、都市田园，豪华公寓等，一味地追求信息的强硬传达，没有自己的个性和艺术美感，更别谈品牌魅力了。房地产广告只追求效果的大震撼，自我陶醉感严重，不调查消费者真正需求，这种不以消费者为主体的观念往往使广告设计渐渐地偏离了创意的本位。万科的青青家园房地产广告就设计的相当有创意，他们利用青苹果和绿苹果关系，艺术巧妙地表达了一期二期的关系，同时也体现了一期的成熟美和二期的希望美，虽然没有运用华丽的画面，只用了两个普普通通的苹果，但是表现具有极强的亲和力。
3房地产广告的色彩的搭配分析
广告设计要求篇7
伴随着互联网技术的日臻成熟与移动互联网技术的迅猛发展，社会各行业都在借助互联网的发展契机寻求自身发展之道。作为营销领域的重要组成部分，广告也不例外。互联网正在改变广告的传播媒介，颠覆现有的传播模式。互联网影响广告行业主要在以下方面：传播媒介上，从传统纸媒向多媒体转变；从视觉互动到立体互动转变；从单一专业向复合型转变。
广告设计是广告活动中心环节，广告作品是广告的运作的载体，高校广告设计专业肩负培养广告专业人才的任务。之前以平面、影视为主要媒体形式时期，广告设计人才的培养以单一型人才培养为主。在互联网广告时期，广告活动各环节联系程度更加紧密。广告设计人才的培养不能再停留在造型的选取上，要更多地深入到广告运作中。
二、广告设计专业培养目标的变化
广告设计专业一般隶属于视觉传达设计专业，与之相并列的还有包装设计与出版设计等方向。因此，广告设计专业作为视觉传达几个方向之一，广告设计专业在教学计划、课程设置上既要求具备视觉传达的理论基础，又突出广告设计的专业特点。
在具体的专业教学中，广告设计专业前两年主要学习基础课和专业基础课；最后一年根据学生意愿进行毕业前的实习和毕业设计工作。这样的培养方案，一是为了保证广告设计方向的正确性，另一头是保证广告设计执行与实现广告媒体的最佳结合。现代广告设计与运作越来越讲究协同作战。对此，学校应在教学计划和课程设置上注重对学生能力的培养。
三、广告设计专业的课程体系
在具体课程设置上，学院的广告设计方向确定了五门广告设计方向的核心课程。通过五门核心课程，一门课程主要解决广告策略的问题；一门解决广告媒介协作的问题；其他三门课程主要解决广告设计方法和设计能力的问题。其中新媒体广告设计是学院最近一次人才培养方案增加的内容。对于新媒体广告设计，要给予足够重视。学院应从自身发展需要出发，在教学内容上设置了编排了新媒体的理论学习环节、媒体广告创作环节、品牌网站创作环节等内容。在教学上实行广告设计专业教师同其他设计专业教师交叉向学生授课的方式进行。形成不同专业间的相互补充。
许多人认为广告设计专业学生只要具备专业技能就行，对于非常重要的广告策略问题是否需要学习存在疑惑。而学院在教学实践中已经证明了其必要性。现代广告项目多采用广告运作形式，广告设计人员必须对广告策略有深入的研究，才能形成广告创意；只有广告设计人员掌握了各种媒介的优势所在，才能设计出适合媒体宣传的优质广告作品。近几年，学院广告设计方向的学生在大学生广告设计大赛中屡或佳绩。在省内的各种海报设计大赛中勇于尝试，大胆创新取得了优异成绩。这些奖项的取得证明，学院不仅重视学生在广告设计技能方面的培养，不同专业方向的教师能够从专业出发，引导学生参与到实践项目的策划练习上，强化与社会发展紧密相连的广告策略与广告媒介的学习，经过这样的理论联系实际，不断的从中发现问题解决问题，才能真正为学生成长为一名优秀的广告设计人才提供强有力的支撑。
四、广告设计专业的实践教学环节
按照全面广告应用人才培养的目标，学院在教学过程中尤其注意广告设计的应用性与商业性的结合。学院斥巨资打造了服装、包装、平面、环艺、动画等多个专业实验室，在全省同类高校中，实验室水平处于前列。教师在授课期间可以通过实验室的优势平台，引进社会上的广告项目指导学生去实践，或者利用实验室设备进行商业性广告竞赛，通过多种实际课题的形式吸引学生尽快熟悉广告项目的实际运作流程、创意产生规律，习惯用广告思维来运作广告的模式，尤其是商业广告的敏锐性一定要融会贯通与广告作品的设计中。
学院与社会多家单位签订了实习基地协议，为学生早日进入专业领域工作提供了男的的机会。学院力求通过公司联合学院、实验室联合商业项目等多种渠道鼓励学生参与不同平台的竞争，提高学生学习的积极性。让他们切身感受到广告主、广告策略、商业广告设计之间的密切联系，怎么更好的达成客户的要求，实现广告设计与艺术享受的最佳结合。
广告设计要求篇8
关键词：多媒体；互动广告；审美设计；设计原则；策略
中图分类号：J022文献标识码：a文章编号：2095-4115（2013）10-49-2
随着信息化、网络化时代的到来，不同领域和不同学科之间的交流合作也日益广泛，多媒体广告的交互式设计正是满足用户和消费者心理与行为需求的重要保障。多媒体互动式广告摆脱了传统广告中的被动观看和被动收听的局面，加入了新媒体技术和交互式设计，使得广告宣传更好地迎合了消费者的心理需求，促进了现代广告业的不断发展。在实际的广告审美设计中，要通过分析多媒体广告的互动特点和设计原则，根据消费者的心理和使用需求总结出合适的设计策略，以促进多媒体互动广告业的快速发展。
一、多媒体广告的涵义和广告中的互动性
多媒体互动广告主要是指在信息传播的过程中运用两种或两种以上的信息技术或传播载体进行人机交流和互动的媒体形式。在多媒体广告的互动中主要是以计算机为传播主体，进行文字、声音和影像图片等多种信息之间的交融传播。这种新型的多媒体广告互动形式集合了信息输出和输入一体化的功能，承载了各种信息的不同形态，突破了传统的单一媒体模式，是一种涵盖各种媒体的新型综合性媒体模式，是广告业发展中的一大进步。
多媒体广告中的多边互动性形态包括媒体广告形式上的互动和与受众者的互动。广告媒体本身就具有直观的操作性和参与性，加强多媒体广告形式上的互动性能够引发受众群体更加积极地参与到广告的宣传中来，把受众者的互动行为作为广告传播的重要组成部分，促进广告传播的顺利完成。随着科技和信息技术的发展，行为上的广告互动可运用于各种媒介中。而在多媒体的发展领域中，互动广告通过人机之间的交互行为而实现产品的广泛宣传。这种人机之间的交互模式摒弃了原来的键盘输入等手工亲自操作，而是采用更加直观的和便利的触摸式、声控式等互动方式，更利于人们操作和接受。目前多媒体广告形式上的交互方法有声音采集和红外线感应等高新技术，形式丰富多样，为受众者增加了更为真实的感受和趣味性。
另外，广告作为传递产品信息和引领消费者进行购物或服务的重要载体，在审美设计中必须要符合消费者的心理需求，诱导消费者进行消费服务。因此，在多媒体广告的设计中，要不断扩大广告的知名度，提高产品的品牌形象，就要加强与受众者的交流和互动，把受众者放在广告设计的首要位置。同时，要明确广告受众与消费对象之间的联系，让潜在的广告受众者通过广告的影响逐渐成为消费对象，提高广告传播的影响力。
二、多媒体互动广告在审美设计上应坚持的原则
多媒体互动广告的创作要注重设计上的审美性和受众者的消费需求，不能只是对技术进行简单堆积或摆设。在交互式广告的创作设计中，要坚持把以人为本放在首要的位置，遵循目的性、时效性和美观性的原则，使广告真正发挥其引领受众者消费的目的。
（一）坚持以人为本的设计原则
以人为本是多媒体互动广告审美设计中的首要因素。交互式广告在设计中要加强与受众者的互动，把受众者的心理需求作为创作设计的关键，增强对受众者的服务理念。如在许多网站上自动发送或弹出的广告，不仅影响了人们正常的上网办公，还会致使网速变慢，从而使人们产生厌烦的心理，不能真正发挥广告的作用，也不利于自身品牌形象的塑造。
（二）坚持目的性的原则
广告的真正目的在于诱导受众者进行消费。因此，在多媒体互动广告的审美设计中，要对受众者的心理需求进行认真以分析和深入地了解，然后针对受众者的需求和目的进行创意性的互动设计，以提高广告的影响力和产品的知名度，刺激受众者的消费心理。
（三）坚持时效性的原则
市场经济的快速发展和市场信息的变化都要求广告在设计创造中要坚持与时俱进的原则，保持广告的时效性和价值性。广告是为产品的销售而服务的，在进行广告设计和创造时，要明确它所具有的社会价值，以保证投放后能为企业和社会带来最大化的利润收益。
（四）坚持美观性的原则
美观性是多媒体互动广告审美设计的理念和依据。在多媒体广告的交互式设计中，增强广告的优雅和美观不仅可以带给受众者视觉上的享受，还可以刺激他们对产品进行更好地包容，提高他们的消费力度。
三、多媒体互动广告的审美设计策略
审美设计是多媒体互动广告创作中不可忽视的重要组成部分，它能够很好地提升广告的影响力，刺激受众者的消费需要。广告受众者在接收到广告所传播的信息后，首先会被广告的美观性所吸引，使他们产生视觉上的满足，然后在视觉享受的冲击下去分析广告所传播的产品信息，增加他们对消费的需求。
多媒体互动广告的审美设计主要可从消费者的心理感受出发，在外形上要达到与周围消费环境的统一，同时还要简单大方，一目了然，给受众者以直观的视觉冲击，促进广告效应的真正发挥。
（一）广告的互动设计要以消费者的审美感受为出发点
广告设计的最终目的是诱导受众者进行消费，因此，在广告创作之前，要先深入了解消费者的审美感受和心理需求，让广告在投放后能够第一时间吸引消费者的眼球，增加消费者对产品的认同感。在科学技术飞速发展的今天，物质生活逐渐成为人们追逐社会的主旋律，而相对匮乏的精神生活会让人们产生浮躁的心理。增强广告互动设计的审美性可以激发受众者内心的审美需求，让他们从心理上对广告所传播的信息产生认同，从而更好地接受广告的宣传，增加消费。多媒体互动广告的设计只有加强其生动性和审美性，才能让受众者从心理上产生共鸣，以更积极的心态进行消费，从而也促进了产品的销售和企业形象的提升。
（二）互动广告的审美设计要做到与周围环境的和谐统一
互动广告的审美设计除了要增强受众者的视觉冲击外，还要做到与周围大环境的和谐统一。广告的创作是为了提升企业的形象，增强产品的知名度和影响力。因此，在互动广告的审美设计中，不仅要增强广告外形和内容上的美观性，还要与周围的环境相融合，提高广告互动与周围大环境的协调统一性，做到广告审美设计中的雅俗共赏，促进企业形象的提升。随着现代社会文明化程度的逐渐提高，人们的消费价值观也在发生着变化，不再单纯地满足于生存需要，而是更注重情感消费和文化消费，互动广告在设计时要抓住消费者的心理需求，保持与周围大环境的协调一致，才能不断扩大广告的影响力，刺激产品的销售。
（三）广告的审美设计要一目了然，突出特色
随着经济的快速发展和社会节奏的加快，人们生活节奏的步伐也在逐渐加快，因此，互动广告要在新颖的美观设计中，突出产品自身的特色，简单大方，一目了然，使受众者产生瞬间的视觉冲击，吸引他们对广告的关注。个性鲜明、简洁美观的互动式广告设计不仅能使产品在种类繁多的商品中脱颖而出，增加受众者对产品的兴趣，还能提高广告的知名度，促进广告信息的有效传播，从而增加产品的销售量。
多媒体互动广告的审美设计不是广告设计者的一场广告外形表演，而是他们在充分尊重消费者心理需求的基础上，提升广告的创意性和审美性，在受众者与广告之间形成一种互动模式，以提高广告的影响力。互动广告的形式多样化使得广告设计者在广告的设计中必须增强其审美性，让受众者在广告信息的传播中能得到一种审美体验，激发他们的消费需求，同时也在一定程度上促进多媒体互动广告的健康发展。
参考文献：
[1]肖蕾.浅谈多媒体互动广告的设计策略[J].数位时尚（新视觉艺术），2012，（06）.
[2]闫琼.新媒体环境下的互动广告策略研究[D].北京印刷学院，2012，（12）.
广告设计要求篇9
1平面广告设计中国画元素运用的意义。随着现代人们文化素养的提高，传统平面广告已经不能刺激消费者的视觉。因此，平面广告中应运用多种元素及设计方法提高视觉冲击力。国画元素具有较强的装饰作用，其有着较强的视觉效果。而且，国画点、线、面的特点及水墨运用方法也能够提高平面广告的民族文化，有利于我国传统文化的传承与发扬。在现代人们对国粹文化理解日益深入的今天，平面广告设计中国画元素的运用还能够极大的区别其他广告作品，提升作品视觉效果及宣传效果。
2如何运用国画元素进行平面广告设计。国画的特点决定了国画元素对透视、解剖结构、色彩真实性等的取舍，进而形成了国画的特点。针对平面广告设计的需求以及现代市场营销策划理论，在平面广告设计中的国画元素运用也应遵循其特点。运用国画点、线、面的表达方式，强调平面广告内容突出点，并以审美原则为基础，强调广告内容。通过国画造型、夸张、取舍等表现手法，突出平面广告所要表达的内容及重点，满足市场营销工作需求。针对国画水花特点及装饰手法，平面广告的设计中应注重国画装饰技巧及形态的运用。以线条、浓暗对比等，突出画面中心内容，抓住消费者视觉中心，实现广告推广目的。作为具有民族性特点的艺术形式，国画元素的运用中还应考虑过敏审美特点。针对色彩表达内容及思想进行元素的运用。通过国民意识中对色彩表达含义的引申运用，满足平面广告视觉传达目的。在平面广告设计的国画元素运用中，设计人员应充分考虑宣传内容及产品的特点。从国民生活、民族特色、文化传承等角度，诠释作品内容及国画元素的运用，满足广告要求及平面广告视觉传达信息的需求。
3加强对民族文化的理解，促进国画元素的运用。在现代平面广告设计中，国画元素的运用不仅能够提高作品文化表达力度，同时还能够迎合消费者文化素养需求。针对现代平面广告设计中国画元素运用的需求，广告设计人员应加强对国画的关注。通过对国画艺术表现形式、表达手法、基本元素的问题，怎强设计过程中国画元素的运用能力。另外，在平面广告设计过程中，针对国画元素运用需求，设计文员还应掌握国画的基础绘画技巧。利用计算机软件技术，模拟国画绘画技巧的表现形式，提高平面设计作品内涵及表现手法，实现产品营销策划需求。
4提高国画赏析能力，促进国画元素在平面广告设计中的应用。在现代市场经济广告策划与设计中，国画元素的运用收到了设计人员、消费者的普遍关注。国画元素的运用增加了作品的视觉冲击力、提高了消费者的关注度，因此，平面广告设计人员应加强国画元素的运用。针对平面设计活动中国画元素运用的需求，平面设计人员还应不断提高自身的国画赏析能力。通过对经典国画作品、知名作品的赏析及相关文章的阅读，提高平面设计人员国画元素的理解与运用，促进平面设计活动中国画元素的运用。
5注重产品内涵的理解，强化国画元素元产品的结合。现代平面广告设计工作不仅仅是对平面图像的组合与设计，更多的是通过对产品内涵的掌握实现平面图像的优化组合，促进产品特点及优势的凸显。针对现代平面广告设计工作需求及国画元素运用的意义，平面广告设计工作中设计人员还应强化对产品内涵的理解与分析。通过对产品特点、买点的掌握，强化产品信息与国画元素的有机结合，以此实现平面广告内容的和谐、实现广告视觉冲击及广告信息内容的有机结合。针对这一需求，平面广告设计人员还应加强自身的文化素养及营销理论的学习，运用营销技巧及理论内容科学运用国画元素进行平面广告的设计，实现现代市场经济环境下广告宣传及营销工作需求。
6以文学作品为基础，突出国画元素运用目标。在现代市场营销活动中，心理学是平面广告设计中必要的基本元素。针对平面广告设计需求，广告设计人员应加强对文学作品的掌握。利用人们对文学作品熟悉度，运用国画元素表达平面广告中心内容，实现广告宣传目的。例如通过文学作品内容的图像表达，满足平面广告宣传需求。
二、增强自身文化素养，促进平面广告设计中国画元素的运用
广告设计要求篇10
一、视觉效果自然流畅
达•芬奇曾经说过:“距离感官最近的感觉反应最迅速，这就是视觉——所有感觉的首领。”人体接受的外部信息大约70%来自眼睛，听觉、嗅觉、触觉等加起来也许是30%。可以说视觉形式的信息接受是人类首要的信息来源。因此视觉效果也是网络广告交互动画设计的关键性的设计内容，也是设计者的工作重点。而网络广告交互动画设计的艺术性往往也是指具有良好的视觉效果和视觉感受（见图1、图2）。我们这里要说的是，对于网络广告交互动画的设计制作，设计者应该遵循自然流畅的设计原则，就是要使交互动画的互动过程的制作效果尽量地自然流畅。这里的流畅并不是指动画播放过程的流畅性，而是强调网络广告受众参与互动过程的流畅性，也就是说网络广告受众在参与交互动画的过程中，画面的切换要有一定的秩序感和连续性，在不同场景之间要有一定的连续性，包括文字、图形、图像和色彩等视觉元素。要给网络广告受众以自然流畅的视觉感受，却不是断断续续的画面。
另外一方面，要注意交互动画元素设计风格的一致性。这既是视觉构成的整体性要求，也可以保证网络广告受众在浏览的过程中不至于迷失方向。这种一致性体现在齐一的结构层次、设计形式和色彩安排，甚至版面位置。只有严谨一致的设计风格才可能充分传达完整的设计理念和明晰的信息内容。
二、互动方式具有创意
“好的创意等于成功的一半”。创意永远是设计的追求目标，对于网络广告交互动画设计来说更是如此。网络广告交互动画设计是一个可供设计者最大化展示创意的空间，在这个虚拟的网络世界里，没有空间和时间的束缚，可以像鸟一样飞翔，可以像鱼一样游弋，有人说过，在网络世界里束缚你的只有你的思维，这是千真万确的。同时，网络广告交互动画的应用随着科技的进步会越来越普及，为避免网络广告交互动画的“设计同质化”，这就要求设计者在设计上具有创意。针对不同的产品，设计不同的互动方式。在保证广告展示顺利完成的情况下，充分发挥想象力，加入更多的互动设计元素，为网络广告的交互动画设计增加趣味性和活力，为浏览者提供更加丰富的互动性选择，保证交互动画强大的生命力。网络广告交互动画本身就拥有声音、文字和影像等多媒体手段，在这个基础上，应该合理地运用各种媒体的特点，进行多种媒体的优化组合及其应用，以便进一步提高网络广告的效果和艺术感染力。
一方面，合理的多媒体运用会大大提高展示的效率。实验心理学家赤瑞特拉（tteicher）曾经做过两个著名的心理实验:一个就是关于人类获取信息的来源。人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，11%来自触觉；另一个是关于知识保持即记忆持久性的实验：人们一般能记住自己阅读内容的10%，听到内容的20%，看到内容的30%,听到和看到内容的50%，在交流过程中自己所说内容的70%。所以网络环境中除声音、图像媒体的运用，还要注意视频、文字等媒体的组合使用。如画面内容与音乐、互动操作与音效、解说与音乐等的配合。
另一方面，拥有多媒体手段的网络广告交互动画给设计者提供了更为强大的表现能力，通过对声音、动作、文字及图片等多媒体手段的编辑，可以使网络广告更加丰富多彩，更加具有说服力和艺术感染力。
三、设计艺术形式新颖