美工设计的概念篇1
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Q1请先给我们介绍一个常规的概念设计工作流程吧。
通常，电影的概念设计工作是在剧本确定的阶段就开始了，设计师经过与导演和美术指导的沟通明确方向，并展开绘制。在视觉风格与基本内容明确之后，开始逐步具体化。接下来就是通过确定的概念图展开更具体的美术设计和后续执行工作。这就是一个常规的概念设计工作流程吧。
Q2如果想做一位电影概念设计师，怎么入行？需要怎样的准备？这一行的门槛怎样？
如果想做一位电影概念设计师，首先你还是要有一定的美术功底，可以相对完整的表达所设想的画面。如果开始就能了解一些电影相关的知识和流程就更好。在我看来，判断新人的时候更重要的还是先看前者，最起码可以达到基本的执行能力，经验可以在实践过程中积累提高。
Q3电影美术组中，有概念设计的职位，有图形设计的职位，有故事板的职位，还有“视觉拓展”，可否给大家介绍一下，这些不同的职位对从业人员有怎样的需求？
电影美术工作分工明确，概念设计师最先呈现设想中的效果和画面，将模糊的想象视觉化。接下来又会有其他美术人员来负责画面中的细节内容和平面尺寸图。所有设计稿都确定之后就需要美术指导或执行美术与道具和置景直接商议制作。整个设计过程都需要在美术指导的带领下沟通完成。制作期间也需要美术人员经常直接到制作现场把关效果，对尺寸比例和颜色质感和效果做进一步检查和把控。所以对于概念设计师这个职位来说，你更多的精力是放在前期的设计上。一般剧组概念设计的职位设置在3人左右，小戏有时只安排1-2人，基本要求还是美术能力和掌握方便工作的软件，比如pS，它应该是目前概念设计师最必要的一个软件了。图形设计的工作如果包含制作图工作的话就需要更多的4-5人左右，比如用平面软件来制作一些符号和文字等细节，CaD来制作建筑和道具的平面尺寸图等等。故事板的职位有时是独立的，甚至更多的工作是要与导演沟通，分镜师同样需要很强的美术功底，能够很快的用画面表达多种镜头，更加注重对镜头的理解和造型能力。导演通过分镜来记录自己的故事拍摄过程和具体方向，另一方面通过分镜可以更加明确需要的场景，并作出筛选，进一步设计。
Q4“跟组”也就是和剧组住在一起工作，有自己的工作室空间，时间上不会像公司上班那么固定。目前国内多数剧组的工作是没有周末的。筹备期结束后，如果你是以前期的概念设计工作为主，根据情况可以申请离组，但如果有必要的话，就需要续约以跟踪全程。当然，这也看你的美术工作延展到什么方面。每个剧组的工作情况会有所不同，有的很舒服，有的很辛苦，取决于电影的题材和时间。
Q5在电影的不同阶段，工作节奏也会不同。可否谈谈概念设计这个工作在不同阶段时期的工作情况？
美术筹备阶段更多是在工作室筹备整理前期设计，设计稿逐渐确定后，执行美术和副美术会开始与道具和置景人员沟通，并启动制作和搭建工作，根据拍摄的日程安排和主次场景来把握时间。开机后也是一样，美术要提前准备好即将拍摄的场景。整体来说大多时间还是处于比较忙的状态，如果顺利，筹备的设计到执行再到拍摄安排上变动不大的话，开机后美术人员会相对轻松一些。
Q6可否谈谈你是怎么以美术的身份进入到电影这一行的？谈谈自己做过的第一个影视的项目吧。
我毕业后应聘进入了一家影视特效公司，当时负责电视剧《牛郎织女》的前期概念设计，有了一个开始。设计内容包括分镜到一些场景概念设计，还有一些角色设计，设计都是以特效公司负责的内容为主。随后通过这部戏被介绍进入了电影剧组《大明宫》，从此开始了电影设计师的生涯。
Q7
你除了写实的电影，也做过一些幻想和古装题材的片子，这类题材的电影前期的概念设计往往先给创作者很大空间，然后再慢慢缩小空间。在这个过程中，作为美术设计人员，你是怎么把握的呢？
这类题材的电影前期的概念设计阶段可以大胆地去放大自己的想象，因为这类题材会大量的用到电脑特效，这要比起实际搭建的场景可发挥的空间大得多，所以在开始阶段我觉得还是尽量释放自己的想象力。逐渐具体化的时候可以先大概了解一下实际拍摄和特效结合的流程。比如在角色的表演区域给出一个真实的接触点，也就是角色表演的支点，这样在难度和效果上都可以达到更理想的效果。所以技术方面受限的情况下，如果你的设想够巧妙，同样可以达到预期的效果。更专业的效果就要找做特效的老师聊了。我自己希望多参与现代、未来、科幻题材。这些年参与的古装或神话题材有些多，有点视觉疲劳了。最想尝试的是科幻，但是这类题材在国内比较少。
Q8你最近做了1942这部电影。这是一部色彩暗淡的写实的电影，很少幻想成分。可否谈谈这部电影的工作？像这样的电影题材，作为概念设计师应该如何把握绘画的尺度去创作？
《1942》是一部色彩暗淡的写实电影，很少幻想成分。整个美术筹备时间大概在6个月左右，因为这是一部近代的写实电影，美术工作在更早的阶段就已经搜集了大量资料并展开考证工作，通过这些资料，用概念图的方式设想出当时的画面。这类题材除了电影创作的同时也会很注意还原度，在过程中美术指导会继续重复做考证工作和再次调整。所以这部片子的设计工作更多的是在把控一种尺度，而不是盲目的放大，尽量尊重历史，在还原真实历史的基础上去完善设想中的设计和画面。因为大量资料都只是一些底像和黑白照片，所以美术方面通过有限的资料来设计还原，这成为了这部电影美术主要的创作方式。
美工设计的概念篇2
关键词概念车发展设计科技文化
科技创业
pioneeRinGwitHSCienCe&teCHnoLoGYmontHLY
进入21世纪，为了引领和表现新世纪未来汽车的发展走势，不少国际汽车公司接二连三的在全球各大车展中推出自己的概念车和新型汽车。然而有一个现象必须引起我们关注：作为一个汽车大国，中国却少有汽车企业推出自己开发设计的概念车。其中的主要原因是我国汽车设计理念和方法的缺乏以及对概念车研发的不够重视。可以说，一个没有自主设计和自主开发能力的汽车产业，很难说是一个完整的汽车产业。因而我们必须加大对汽车设计的研究与投入，确立一种积极正确的汽车设计的理念，广泛开展概念汽车的设计。
1“概念车”的定义
所谓“概念车”就是尚未开始进入市场的一种设计独特且具有一定超前意识的新车型。其主要特点就是：它必须是能给人以思考、能引导新观念的汽车。一般在它刚设计出时，人们的审美观念、消费能力甚至于汽车制造工业的水平还难以承受。一般它会以它前卫的外形设计、创新材料的大胆运用、更完美的性能、全新的汽车室内设计等预示着汽车工业的发展方向。
世界一些大汽车公司每年都花费大量的人力、物力设计自己的概念车，并在一些大型汽车博览会上展示。可以说，随着概念车的不断推出，不久的将来就可能会出现具有今天某些概念车的某些特征或功能的汽车。但不一定每一辆概念车都会最终演变为量产车进入市场，大多数的概念车最终只能是个“概念”为人们讨论、研究而已。
2概念车在现实中的意义
2.1概念车反映汽车产品设计开发的发展趋势
2.1.1表现最高科学水平和最成熟技术的概念车
在历届的国际汽车大展之中，各大汽车公司和推出许多概念汽车，这些概念车除去造型优美之外，还更多的融入了大量现代的高新技术及手段，概念汽车的推出成为汽车公司引以自豪的理念，概念汽车的研究与开发往往都伴随着新技术和新材料的使用，带有一定的前瞻性，预示着一个新的发展阶段和开端，因为这个原因，汽车公司对概念汽车的开发都投入极大的人力和物力，以其显示汽车公司的强大发展势头。
各种高科技的应用，使得汽车慢慢地演变为信息、通信、娱乐中心并可与外界进行信息交换，计算机功能及互联网的全方位介入，车载信息，娱乐设备，高级导航设备，实时交通信息功能日趋普及，这些高新技术必然要求汽车设计师们建立起一种超越时空的新的价值体系，各种新技术的出现为汽车设计赋予了更为广阔自由的空间。汽车的功能也进一步扩展，在概念汽车的开发中，汽车逐渐由冰冷的机器变成人类交流的信息平台，如有的概念车有自己表达感情的方式，具备有喜、怒、哀、乐等表情，这些都使得概念汽车高高地超越于量产汽车，成为一个新的时代的象征。概念汽车的设计对汽车产品产生越来越大的影响，它代表了汽车产业的发展方向和基本思路，是汽车公司设计水平和科技水平的象征。
2.1.2人类生理需求和心理需求的最大满足———汽车工程中的人机工程学
人机工程学是20世纪50年代初迅速发展起来的一门新学科，其目的在于研究、解决工程技术设计与人体之间的关系。而汽车车身设计中的人体工程学，则是要以人(驾驶员、乘客)为中心，从人体的生理、心理和人体的运动出发，研究车身设计时，在布置和设备等方面，如何适应人的需要，创造出一个操纵方便、安全可靠、美观舒适的驾驶环境和乘坐环境，即设计一个最佳的人—车—环境系统。
汽车设计中的人机分析首先需要对人体各部尺寸进行测量、统计和分析，在进行室内布置设计时以此为依据，确定车内的有效空间，以及各部件、总成(座椅、仪表板、方向盘等)的布置位置和尺寸关系。通过对人体生理结构的研究，使座椅设计充分符合人体乘坐舒适性要求。根据对人体的操纵范围和操纵力的测定，确定各操纵装置的布置位置和作用力大小，使人体操纵时自然、迅速、准确、轻便，以降低操纵疲劳程度。通过对人眼的视觉特性、视野效果的研究、试验、校核驾驶员的信息系统，以保证驾驶员能获得正确的驾驶信息。根据人体的运动特点，研究汽车碰撞时对人体的合理保护，正确地确定安全带的铰接点位置和对人体的约束力，研究振动时对乘坐舒适性的影响，研究乘客上下车的方便性，以确定车门的开口部位和尺寸。根据人体的生理要求，合理地确定和布置空调系统。研究人的心理特性和要求，设计一个舒适、美观、轻松的乘坐环境。
2.1.3虚拟产品开发技术的运用
目前，越来越多的汽车设计公司及制造公司开始使用虚拟产品开发技术，采用三维3D技术虚拟实境开发概念车。欧宝汽车即采用3D虚拟实境技术设计开发概念车。设计人员可以亲身体验飘浮在空中的虚拟影像汽车设计和制造，节省了可观的开发费用，并计划推广到其在北美的14座装配厂去。英国的劳斯莱斯、法国雷诺、德国奥迪，以及意大利、瑞典等汽车厂都在积极进行这种虚拟设计、制造。
过去汽车研究开发中心要开发新车或是改型，都是先用油泥塑造车身实物模型，修改极为耗时。现在汽车的研发，尤其是概念车的开发越来越追求最短的开发时间。如果现在引进虚拟产品开发技术，只要在电脑中输入数据，建构出车型数字模型，在实验室中，即可呈现出一辆理想中的汽车影像，工程师们只要戴上目镜，就可看得一清二楚，就有如一辆真的汽车在眼前，经过各位设计工程师的讨论修改后，很快就可设计出理想的新款汽车。定型后，既可利用电脑中的数据，外包试制零部件和试装新车，实现组装零误差，而且开发时效比过去快多了。
2.1.4概念车向绿色环保型发展的趋势
进入21世纪以来，世界各国已累计生产约15亿辆汽车，据专家估计，2010年全球的汽车产量将达到7500万辆。人们在感叹汽车工业迅猛发展的同时，也越来越认识到汽车污染给人类自身带来的危害，于是各国纷纷制定有关汽车的环保措施和法规，以保护人类赖以生存的环境，于是汽车环保设计这一汽车设计新概念被摆到了突出重要的位置上。
提高能源的利用率，改进发动机配置，包括电子控制燃油喷射系统、二次空气喷射、热反应器、废气再循环系统、催化净化装置、曲轴箱通风系统、燃油蒸发控制系统。
发展代用燃料，开发研究新的环保能源，包括天然气、液化石油气、快速充电蓄电池、混合动力、氢燃料。
在汽车制造过程中使用绿色材料、绿色包装、绿色制造工艺以及绿色设备与装备。
绿色汽车的回收再制造。
2.2概念车预示道路交通中人类行为方式的演变
2.2.1概念车预示了未来道路交通方式的发展趋势
伴随着汽车的发展，汽车的地位也在慢慢地变化，如今汽车在人们心目中成为一种符号、一种财富的象征和一种地位的体现，然而汽车作为一种道路交通方式的本质却被人们忽略。概念车设计正是基于汽车本质的一种具有预见性的创新设计。在概念车的设计中通过对人类日常生活方式、人类于道路交通中的使用方式、行为方式和生活方式等各方面的预测和分析，设想解决未来道路交通方式中的人与物之间的不和谐因素。当今科技强劲而高速的发展使得交通工具具备了极为广泛的发展空间，越来越多的高新技术不断地在新车中应用。当前世界许多大的汽车公司已经意识到今后汽车发展最大的障碍已经不再是技术上的限制了，而是设计师思维的限制了。
现在各大车展中出现的概念车一般为两种：一种是以现有的最新技术已经可以实现的概念车另外一种是那些提出了某些创新但还处于技术方案研究阶段的概念车。比如能表达自己感情的车,能够随意更换车壳的汽车，能够方便地更改驾驶方式的汽车，能够在水中游的水陆两用车，能够飞的太空汽车，能够变色的汽车。像由丰田和索尼共同研制的“poD”车，就能通过车前灯、后视镜、尾部天线以及座椅向车主表达自己的“感情”。像德国大众旗下西亚特公司在美国国际车展上推出的多功能概念车“Sal?鄄sa”，就有运动型、舒适型和城市型3种驾驶方式可供你选择。
2.2.2概念车表现各国文化的差异
美国作为世界汽车工业的领头羊，在概念车的制造上都是走在世界前列的。因为各种文化在美国交融、碰撞，因此其概念车更多地体现了文化的多样性；又引起是一个高度发达的商业国家，商业设计及实用主义盛行，因此其设计是建立在深厚的美学伦理之上而又真正解决实际问题。与美国车形成鲜明对比的是日本概念车。日本作为世界产量第二的汽车大国，其概念车务实多与想象，技术胜于艺术，更关注解决技术问题，可以说这是日本概念车的设计前提，每一种车型都是为解决一种技术问题而开发的。而日本车造型保持小巧、简洁、经济的风格特征以及和谐的人机关系处理均体现出了日本人作为东方人思维的细腻和折衷解决问题的处事方法。
美国把设计看作商业行动中的一个重要环节，日本把设计看作加速产品淘汰的一个工具，德国把设计看作社会文化的基础，而法国则把设计看作设计师表现的舞台。所以从各个国家的概念车设计风格的不同，我们可以看出不同国度的不同设计理念、以及其不同的设计文化背景。
3结束语
未来汽车设计的发展必然随着汽车技术的进步而日新月异，众多设计师的艺术风格也会更广泛更强烈地体现在汽车设计之中，而给予人们更加广泛的选择。高科技下，个性鲜明、更加人性化的汽车将是21世纪汽车产业发展的必然，因为它符合人类对文化、个性的追求和需要。因此，加大对概念汽车的设计的重视和投入，将对我国汽车产业的发展起到极大的推进作用。
参考文献
1尹定邦．设计学概论［m］．湖南：湖南科学技术出版社，1999
2张洪欣．汽车设计［m］．北京：机械工业出版社，1997
美工设计的概念篇3
【关键词】设计；属性；多元
一、引言
随着社会的进步，经济的发展，文化素质的提高。人民对物质满足、物质消费的同时，对生活的艺术化，艺术生活化的追求，不断的发展提高。单一的设计方法，单纯的专业设计，不能完成人民的对立体化物质享受的需求。需要概念设计、景观设计、专业设计同时进行。
二、设计属性
概念设计，从理念上、创新上阐述，起到导向作用；景观设计主要从景观感受层面、实用性、审美性、边缘性、前瞻性、环境艺术性对该学科的特点，从物质、精神享受通过文字符号、视觉符号予以表达。专业设计按照规范、法规、政策、经济、实用、美观、耐久的要求，进行的设计。
1、所谓“概念”，是“人们通过实践，从对象的许多属性中，抽出其特有属性概括而成”的，把我们对事物本质属性的认识确定下来。通过文字符号的表达、视觉符号的表达。从事物中提炼、概括出来的概念或思想。即从某种理念、思想出发，对设计项目在观念形态上进行的概括、探索和总结，为设计活动正确深入的开展指引前进的方向。
概念设计更强调设计的独创性和原创性。概念的形成是对纷然陈杂的生活现象提炼、概括、抽象的结果。概念设计可以不过多地涉及具体的功能问题。概念设计要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，有足够的勇气去尝试最新的东西（新技术、新材料、新工艺、新的生活观念），凝聚时代最先进的技术成果，使其处于时代的前端，否则就谈不上是什么“概念设计”。
概念设计具有行业特征的。它或许是陈旧的、历史性的，或许是潜在的、模糊的，或许是地域性的。
2、现代景观规划涵盖的内容更加广泛，尺度更大，知识面更广，涉及的因素更多，是面向大众群体的，强调精神文化的综合学科。终极目标是：寻求创造人类需求和户外环境的协调。地方性、生命性、时间性是该学科的专业特征；开放性、系统性、边缘性、完整性、综合性是该学科的特点；
景观感受层面、环境生态层面、人类行为及相关历史文化层面，蕴涵了他的追求和理论研究。各类环境详细规划、宏观环境规划、施工图及文本制作、场地规划、施工运营决定了它的要素追求。
3、城乡规划：是指对一定时期内城乡的经济和社会发展、土地利用、空间布局以及各项建设的综合部署。城市各功能区之间有明确分工，联系密切，共同构成城市的有机整体。城市功能分区应使各类用地有合理的规模配置。各功能区的配套设施应分级设置，充分考虑人们使用的便利性、资源利用的有效性来均衡布局。各功能区之间既要保持便利联系，又避免相互干扰。功能区的空间组合还应考虑城市景观与形象的需要。聚集效应与规模效应相协调达到最佳的土地利用程度和土地利用效果。每一个都应有特色。保证经济、社会和环境在城乡空间上协调、可持续发展。为城市和村镇的建设和管理提供基本依据。促进和保障城乡规划及相关法律和方针政策的贯彻执行。保障城乡各项建设纳入城乡规划的轨道，促进城乡规划的实施。保障公共利益，维护国家、集体、公民个人等各方面合法权益。
三、互补性设计
现代景观规划设计更强调一种精神文化需求，强调、生态、风景旅游三位一体，讲求经济性和实用性。所以在感官、景观感受、景观艺术性方面，现代景观规划设计和传统设计的制约因素也有所变化。强调面向大众群体。在设计元素和材料上，从传统的山、水、植物、建筑拓展到现代的模拟景观、庇护性景观、高视点景观等综合的现代设计元素和高新技术材料。从宅院的种植花木到整个户外生存环境的规划设计；现代景观设计涉及到：街头绿地、公园、风景旅游区、自然生态保护区、区域和国土的规划设计、大地的宏观生态规划设计。从传统的二维景观到三维、四维甚至是五维的景观；从传统的山水、阴阳二元到现代的功能、形态、环境的三元。现代景观设计不仅单纯讲究美观还讲究生态环保、生态效益、环境效益和社会效益。现代景观规划设计是人文自然和艺术设计相结合的学科，体现了历史文化精神的延续和人文主义的关怀，塑造了人类与自然的和谐相处。
概念设计更注重生活现象提炼、概括、抽象，把握时代、行业、专业前沿，创新的眼光、领袖的气魄、前瞻的思维，利用运筹学、管理学、技术学，动态的理论研究和静态的学科分析，揉进了新的创新设计元素，达到了专业设计完美性、创新性。
四、多元同步要求
1、多元性：指要素多元性。如山水、阴阳、功能、形态、环境、感官、景观感受、植物、建筑等。兼顾各种要素，达到设计艺术化。
2、并列同步。概念设计、景观设计、专业设计是并列关系。概念设计起到创新补充作用；景观设计起到景观感受作用；增加了专业设计视觉冲击作用、感官艺术作用。达到了经济效益、环境效益、社会效益、视觉效益、感官效益同步进行。
五、设计原则
成功的设计，除了科学合理外，还应该遵守实用、创新、经济、美观、道德、技术规范等等。设计思想有新意，具有一定的实用价值，注重环保意识。创新意识，引入新概念、新思想、新方法、新技术等。创新也是技术发展的核心所在，创新也是设计的灵魂，设计过程中，一般可从原理、经济、结构、技术、材料、工艺等方面考虑，使用最新的技术成果和现代设计理论与方法，达到产品设计的创新。
1、实用原则
对于产品设计来说，必须考虑到它的实用性。实用性是指设计的产品为实现其目的而具有的基本功能。它包括物理功能、生理功能、心理功能、社会功能。性能、构造、效率、精度、可靠性，使用的方便性、安全性、宜人性，造型、色彩、机理和装饰，显示个人价值、兴趣爱好和社会地位；设计要考虑人文因素。
2、经济原则
设计中的原则是指以最低的成本取得最佳的效果（即降低成本，提高效益）。从材料、技术、管理、工艺（加工方法）、包装、运输、仓储......等考虑。
3、美观原则
真正好的产品在实现某种功能的同时，也能让人们从产品的外观和造型上得到美的感受，得到精神上的愉悦，所以各种设计，要遵循美观的设计原则。美观设计原则是多元的，它受到消费者、功能、技术、文化、理念、爱好、习惯等多方面的影响。
美工设计的概念篇4
【关键词】观念艺术；现代设计；交叉性；现代设计形态
1、关于观念艺术
观念艺术是西方强调以思想、观念或概念为唯一艺术创作宗旨的艺术流派。是艺术家观念的产物，承载并反映着人们的价值观、艺术观。因此，观念艺术也是概念艺术，初始于美国20世纪60年代中后期的一个艺术流派，其艺术宗旨以思想、观念或概念为唯一艺术创作宗旨，并通过不同的艺术表现形式抒发创作者的审美观，开拓了形式上的更多可能性。它是在先驱者们已造好的空间里成长的，特别是它被广泛应用于批判现代主义美术所建立的各种假设——即排他性的美学观点和艺术的自律性理念，达到表现自律性视觉效果的艺术。1995年瑞典公共艺术大师克拉斯·欧登伯格在其回忆录中提出了如下新的议题。“所谓概念美术就是‘重新考虑艺术的对象’，这里‘对象’包括两种意思：一是，艺术活动的产物；二是，有关艺术目的的事物。”
1）克拉斯·欧登伯格认为不仅“物体”本身可以做为艺术作品，“行为”和“想法”也可以成为艺术作品。1950年代初期美国的波普艺术的兴起是对抽象表现主义暧昧的、虚幻的形态和主观性的美学的反叛。美术界的流向就是在一个事物中渗透进另一个事物，同时表现新与旧、圣与俗等事物的两面性和相似性。简约主义大师莱维曾谈到：在“概念美术”中灵感和概念是重要的要素。艺术家在自己的作品中使用概念化形式，意味着所有的企划和决定已经形成，实行只不过是形式上的事。他主张“想法是制造艺术的机器”。
2）这一主张能充分说明概念在概念美术中地位。黑格尔主张艺术是从物质转移到精神上的。这一主张表明概念艺术是以概念为材料的艺术，为了阐明概念就要由语言做中间媒介，可以说概念艺术是以语言为基础的艺术形式。另外，自从作品上开始出现语言，以语言的游戏性为题材的作品有JosephKosuth的《概念艺术》、马格利特的《梦境的碎片》和《这不是烟斗》，Jean-LeonGerome的
2、概念美术的诞生与发展
自从第一次世界大战中极端的反理性主义运动——达达主义的兴起，开始主张自由的必要性。达达主义主张艺术的自由权力和创造性作业，因而拒绝过去的艺术，通过非合理的、无计划的艺术活动，开始拒绝新的材料和表现研究以及传统的艺术手法。随着历史的变化，这种艺术上的变化逐渐发展成反传统的运动，之后的波普艺术、artepovera，以及现代的安装艺术，它们延续着客体使用上的肯定性思潮。继简约艺术之后出现的作为现代美术的一个分支出现的概念美术，是在1960年代和1970年代出现的一场美术对象非物质化的反形式主义运动，强调了美术观念或作业行为的过程。它从过去对艺术的固有观念中脱离出来，把想法和过程看成艺术的本质而不是完成作品本身，持有这种反美术的制作态度。观念美术的先驱者杜尚定义了美的考察在于选择。杜尚以后的作品都开始抛弃形式和技巧以及绘画的浪漫性，开始向平凡的对象和思想上倾斜。他正面挑战艺术的传统观念，强调了作品不须经过创造的过程，只通过单纯的选择和偶然的契机也能诞生。并且在收容作品的过程中，即使是普通的东西，随着新的视觉也可转变成艺术品。这对把艺术和生活截然分开的路线，是沉重的一击。概念美术作家JosephKosuth,在其作品“艺术和观念一样观念”中指出，艺术再也不是造物活动，而是陈述活动。
3、现代设计的概念
从19世纪开始，基于机械化大量生产和功能主义哲学的新概念的设计，逐渐被人们所理解。设计向来是通过人类的有意识的努力而达到具体化。19世纪到20世纪初这一段设计史是理念的时代，设计的主要议题是美和功能，至今这仍然是设计的价值规范。现代设计因将工业技术和艺术合而为一，所以现代设计本身就是工业设计。进入1960年代，设计界也开始展开反设计运动和后现代主义运动,后现代主义复兴了现代主义所排斥的传统和文化以及道德要素，有意识的将艺术与环境、艺术与社会、艺术与现实联系起来，以此作为其重要的战略之一。通过这种脱离现代主义的活动，想要揭示艺术的新的可能性。为了试图与大众对话，他们使用了隐喻、引用、装饰、多种色彩、习惯等方法。后现代主义设计师们把形象表现为明白的直喻、拟人的隐喻或形而上学似的面貌。他们的这种果断的实验，在设计领域也同样有重要的、激进意义。形态特征虽然是感性的，但他们不是批判性的，反而是积极的、有建设性的。这是他们的特征，他们所追求的是前所未有的设计。另外，设计通过社会内容，即习惯和制度、流行和进步的立场和态度实现。如今的趋势是，设计的概念不仅体现在物理功能上，而且在时代大潮中被赋予了文化内涵，从功能主义向概念主义的转变。如今媒体的出现、网络的普及和数码革命等都是技术发展的结果，但这也可以说是表现日常生活的观念美术的产物。
4、观念艺术对现代设计发展趋势的影响
现代设计形态是物质的，是信息的载体，信息的产生、表达、传递、存贮等等均离不开物质，设计形态所载的功效性以及形态的审美性质也是以信息传递的方式让他人接受。设计形态中还包括一种主题的或装饰性的形式，其目的在于刺激人的知觉经验，尤其是通过视觉性质的本质和排列来达到这一目的。罗门认为：功利性的形式的强有力的专门化发展，导致了应用科学技术的产生，而解释性形式的发展则导致了纯科学和哲学的产生。经过一个阶段的按照某种方式的专门发展之后，一般会出现朝向多元化发展的倾向。4）观念艺术在发展过程中，经历了图像与文字的结合，演变成新观念艺术，传统的观念艺术又得以进步和发展，当形式不再仅仅受限于文字和图像时，观念被继续突破，与现代设计有了“交叉性”，是一种视觉方式和思维方式的创新或变革，是依托于一种泛人文的公共理想。当现代设计被艺术观念化后，有了心理学对艺术的介入，人们在认识观念艺术的同时还能通过更感性的思维去思考相对显示的客观事物，通过审判者的文化、经历、性格和环境的相同性和差异性去对现代设计产生不同的审视角度，对其评价不自觉的开始多样化。而心理学对现代设计的介入会使得更加人文化和科学化，哲学论断使其更具有说服力。观念艺术中艺术不在是造物活动，而是陈述活动在这里得到释然。设计是社会的活动，不是孤立的个体活动，如果说设计活动是创造人类生活方式的活动，那么设计必须把预想、设想，通过设计形态载赋的信息传递给人类社会，达到改造人类生活方式的效用目的。从设计学的角度看待信息，要求设计形态载赋的信息一定是正确的、有用的信息。设计思想通过物化形态来表达的设计形态语言，又做为信息表现的符号来传达设计思想，所以说设计思想的传递是靠物化形态所载赋的信息有用性决定的。观念艺术对现代设计发展的影响是诱发观众思想上的思考兴趣，是吸引观众的思想而不是他们的眼睛和情感，只有不通过精湛的技艺表现才能在创作中产生创新的突破，因此，观念艺术的根基与主流艺术有异曲同工的元素，通过其自身的独特性会给现代设计发展带来新鲜的元素与活力。
5、结论
当今现实是，文化的变化使得我们再也不能把设计局限在一个范围内去思考。功能中心的现代设计的概念被扩张了其范围。艺术设计从某种意义上讲，被认为是只重视功能的物质形态的媒体。设计的目的和意义，不管是从社会还是文化角度都比与精神交流更有效率的设计。设计是生活或环境的一部分或使其本身的表现，故可以说人类生活本身就是设计的领域。设计作为探求何种功能的创造艺术，被应用为社会生存所需的交流手段。通过本文研究，我们以在观念美术中提到的问题为基础，认识到在当今设计界里也应反映的概念的重要性，了解其新的发展方向。现在我们应该承认设计不应只强调其功能面，而应从多种形态中形成观念决定形态的设计体系。
【参考文献】
[1]BakSsinui：《概念美术》2003pp.28-29
[2]SolLewitt,
[3]BakSsinui：《概念美术》2003pp.43
美工设计的概念篇5
概念车的梦幻与现实
概念车（ConceptCar）可以理解为未来汽车，汽车设计师利用概念车向人们展示其新颖、独特、超前的构思，反映了人类对先进汽车的梦想与追求。概念车往往只是处在创意、试验阶段，也许永不投产。与大批量生产的商品车不同，每一辆概念车都可以摆脱生产制造工艺的束缚，尽情地夸张地展示自己的独特魅力。随着时代的进步，概念车已经从高科技、强动力走向低耗能、求环保，例如标榜零消耗、零污染的概念车。它们捕捉的是设计师的灵感，最终将创意设计具体化。
国际知名的车展上，最引人注目的通常都是概念车。不仅因为它们充满想象力的设计足够吸引眼球，也因为它们预示着车坛今后的发展趋势。
概念车的世界大致可分为两大走向：一种是能跑的真正汽车，另一种是设计概念模型。第一种比较接近于量产车，其先进技术已步入试验并逐步走向实用化，一般大约5年后可成为公司投产的新产品；第二种汽车虽是更为超前的设计，但因环境、科研水平、成本等原因，只是未来发展的研究构想。
北京车展已经成为国内车迷了解汽车行业发展的风向标。在这次北京车展上，各大品牌都推出了自己的概念车，其中的许多设计或许在数年后就将出现在我们身边的公路上。
概念车，调节法律与汽车美学的冲突
从日内瓦到东京，再到北京，车展上各品牌的汽车走遍了全世界。可在设计师眼中，这些身材、外观看上去似乎无可挑剔的汽车，其实依然还有各种设计上的“瑕疵”。造成这些设计“瑕疵”的并非设计师的疏漏，而是各国的法律。
每个国家对于汽车都有相关的法律规定，如果一辆车在设计时迁就了全世界所有国家的法律要求，它自然无法实现完美。此次北京车展上的概念车们的一大突破，就是在遵守各国法律的同时，创造概念中的完美。
“当我们开始设计的时候，总是需要猜测法律条文的确切意思。”保时捷设计工作室的michaelmauer说，“有时想做出两全的设计十分困难，这样就只好重新开始。”举例来说，有关行人安全的规定要求在引擎盖与引擎之间留有一定的可变形空间，这一规定对设计师们所追求的光滑引擎盖产生了致命的冲击。“这项规定对我们的工作造成了巨大的挑战。”凯迪拉克的设计总监ClayDean无奈地说，“那牛鼻子一样的引擎盖、降低高度的保险杠，都为了满足这项规定。”
由于车后方视野的相关规定也越来越严苛，汽车也需要更大的后视镜。但是这样做将会增加车辆的空气阻力，从而增加燃料的消耗。
汽车设计师们热爱狭窄的车窗玻璃，因为它们能使汽车外形整体看起来十分圆润。但是北美的一项法律规定了汽车挡风玻璃与车顶交界处的最小高度，这与欧洲的相关法规产生了冲突。
“最苛刻的莫过于汽车内饰的头部碰撞法规。这一法规意味着我们必须将内饰的材料换成柔软的材料，但我们不能这样做。我们希望通过我们的内饰设计给人们带来良好的印象，一旦妥协，这些印象都将不复存在。”凯迪拉克的Dean说。欧洲正在酝酿六星级碰撞试验，这意味着如果汽车厂商只能拿到五星级，仍将被视为不可靠。
而在此次车展上，各品牌针对上述法律与汽车美学之间的冲突，推出各自两全其美的概念车。
概念中的汽车内饰
本届北京车展的另一大亮点则是内饰设计，各品牌新推出的概念车将为未来的汽车内饰制定出遥远的规划。
车内装饰被华丽的驼色皮革和巴西玫瑰木包裹着，在中控面板的位置上，半透明的速度计和转速表被安置在仪表板上一个10英寸的显示屏上，屏幕上可实时显示驾驶者所在地的3D渲染地图，同时还会显示从车前摄像头传输过来的影像。这是凯迪拉克elmiraj概念车亮向我们展示的未来汽车的内饰，美学与科技将在车内得到更好的结合。
而为了给2014款马自达3配备更加现代化的车内设计，马自达的美国设计总监DerekJenkins表示，他希望设计出一款较前代更加纤巧、轻薄的触屏仪表板。在主流的汽车领域，由于触摸屏大多有半英尺厚的硬件隐藏在屏幕后方，往往给人留下笨重的印象。DerekJenkins认为，通过切断屏幕与硬件设备的联系，将屏幕设置于仪表板上方而非嵌在仪表板之中的方式，可以解决仪表板看起来笨重的问题。此外，设计师们也在思考着如何让驾驶者和乘客更方便地控制汽车的各种功能，与显示在仪表板和上的各项信息进行互动。
在以下各品牌的概念车中，你会发现汽车的内饰美学不再仅仅倾向于奢华、高端，更多科技的元素将与美观、舒适融为一体。
“我们相信，对于一家公司来说，可持续性将成为未来发展的重要组成部分。宝马i系列正在帮助宝马公司开拓新的设计理念，这一新理念的其中一部分在于，一辆汽车的内在和外表都应当看起来非常简洁干净。”
—宝马设计总监adrianvanHooydonk。
宝马i3：后轮驱动单厢电动车，五门，使用碳素纤维材料制造车身，外部线条很少。拥有后铰链后门，没有车门中柱。前座和后座的车场看起来是合并在一起的。当然，i3有着宝马汽车标志性的护栅，但由于电动车不需要冷空气流入降温，所以这护栅是无法打开的。宝马i8：没有以往宝马跑车那种巨大的制动系统、宽轮胎和排气管，拥有比i3更大的中央控制台。与i3一样，车身线条简洁干净，其制造原料多为可回收材料。
“无论汽车还是其他消费品，其对颜色和材料使用的流行趋势都将是我们创意的源泉。”
—福特色彩与材质首席设计师SusanLampinen
Lampinen认为，在经历了银色和灰色多年的主宰之后，汽车的颜色会逐渐重新成为人们关注的话题。随着人们接受度的提高，如同苹果公司的iphone5C一样，汽车的颜色也将变得更加多彩。除此之外，汽车的材料也将越来越多地使用可回收材料，变得更加环保。同时，这位多才的美女设计师还担任林肯mKC概念车的色彩设计师。
“任何不理想的设计都将被剔除。只要我们做出了令人称奇的设计，消费者们都将支持它——尽管它们也可以通用于其他车型。”
美工设计的概念篇6
范畴这个概念自古就有，在《现代汉语词典》中“范畴”词条下收入了两个意义，其一是作为哲学术语的“范畴”的意义；其二是“范畴”的一般意义“类型、范围”。孔子有句名言：“名不正则言不顺，言不顺，则事不成。”孔子提出的“正名”学说就是指所用的词语的语义范畴要有明确的外延和内涵，才能确保思想的准确表述和交际的有效进行。工艺美术的范畴是指其内涵和外延。工艺美术的内涵即概念的特征，是工艺美术区别于其它事物的本质属性。工艺美术属于美术这个大集合中的一个元素，那么工艺美术区别其他美术的特征是什么?工艺美术的外延是指这个概念所包含的客观内容。一个明确的概念具有明确的内涵与外延，反之，一个不明确的概念它的外延是模糊的。大美术本身就是一个模糊集合，身为其分支的工艺美术自然而然地也具有这种模糊性，而这种模糊性来自于概念的外延和它的内涵的模糊不清。
一、工艺美术的范畴
工艺美术是美术的一部分，是艺术与美术的复合，即美术带有工业性，工业具有美术性。中国古代工艺美术成就辉煌，且明显带有手工艺性，受到实际应用及物质生产的制约。而包含着工艺美术的“美术”则指的是诉诸视觉的造型艺术。欧洲10世纪使用美术这个词语时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等。我国“五四”运动前后也开始沿用，以后才逐渐以“艺术”总称，“美术”只是与音乐、舞蹈、戏剧、文学等并列。
“工艺美术”一词最早出现在1920年蔡元培先生的《美术的起源》。蔡先生所译的“工艺美术”中的工艺是指手工艺，这就为以后此词概念的模糊性留下了隐患。工艺美术一词在1949年以前并不普及，解放后，工艺美术一词更多地用来专指手工艺，尤其是指50年代后专供出口的传统手工艺品。显然，这一概念与现在的工艺美术的概念是有出入的。传统工艺美术仅指手艺或手工艺。在现代设计领域中的很多产品就很难归结于工艺美术领域。在现代工艺美术中，如将现代设计都包含在其内，那么，工艺美术含括的范围是很广阔的。在各种设计领域，实用与纯艺术是兼而有之的。纯艺术与实用艺术的外延相互融合，在现代艺术与设计领域，它们的差别是很模糊的。现代平面构成有时就象一幅现代绘画，立体构成简直就是现代雕塑。而很多现代雕塑，就是运用生活现成品。
对于工艺美术这个概念的内涵，即工艺美术区别于其它美术的特征从古至今是有变化的，这种变化也就是工艺美术内涵模糊性的一个重要来源。普遍认同的观点中工艺美术的内涵是指将工艺与美完整地融合在一个过程中，而不是分成两个阶段，先美术后工艺，或是先工艺后美术；而工艺美术的外延则指的是各种手工艺。
二、工艺美术概念外延的模糊性
工艺美术是工艺与美术结合的最典型例子。手工艺的设计过程始终伴随着技术进程，每一刀一凿、一针一线，都是设计思维和创造新的美的形态的过程。这是纸面上的设计绝不可替代的。
我国工艺美术源远流长，解放后，由原轻工业部主管的就有十三个大行业六百四十个小类。工艺美术可大致分为日用工艺美术和欣赏用工艺美术，有偏重于应用的，如染织、陶瓷等，也有偏重于欣赏的，如玉雕、牙雕等。工艺美术区别各个小类的基本特征应该是它的形象性，前提是使用物质材料，也就是说各个小类的差异在于所用材质的不同和精神内容的差异性。但是这点差异却在历史的推进中日渐模糊，物资材料在各大艺术门类中的使用已经更具多元，更加融合，边界更具有模糊性。材料如同媒介，是传达思想的手段，这是一个模糊集合，传统艺术以材质进行的分类仍然存在，但它们的边界已经走向模糊化了。
三、工艺美术概念内涵的模糊性
将工艺与美完整地融合在一个过程中，这就是工艺美术的内涵。与传统的造型艺术相比，当代艺术在物质材料的表现形式上更加综合化，艺术门类之间材料使用的藩篱已经被打破。在传统的造型艺术中，材料的使用在各门类中的分化是很明确的，你不曾见过文艺复兴时期的绘画把颜料涂得象水泥一样，把雕塑弄得象我们的生活用品一样，你也没有见过在罗可可绘画上绑上金属、木材等材料的。在传统的造型艺术中，材料的使用就象音乐中的乐器，钢琴、提琴彼此都会奏出优美的曲调。现代艺术中，彼此间的界线都被模糊了。美术中物质材料的模糊性表现在材料的使用不再拘泥于绘画、雕塑、建筑和工艺美术的具体门类之间。综合各种材料的艺术形式在美术中运用得越来越广泛，人们以具体材料区别于具体的艺术形式越来越失效。
四、工艺美术概念的边界模糊
(1)工艺美术与纯美术的界限模糊化
大美术简单地分为纯美术与工艺美术，因此它们的关系应该是密切相关的，但是许久以来却被人划分成不同的部分。随着社会经济历史文化的发展，纯美术与工艺美术两者的关系日渐模糊，纵观以往历史上的知名画家，可以发现他(她)们不但是本领域的楚翘，还是相关工艺美术领域的专家，例如达芬奇、伦勃朗、阿尔玛塔德玛、毕加索等人。其中达芬其与伦勃朗的多才多艺不必多说，阿尔玛塔德玛则除了是维多利亚时期最杰出的画家之外还是考古学家、历史学家、稀有古物持有人、工艺美术品的收藏者，至于毕加索对于各民族工艺品(特别是非洲木雕)的爱好与欣赏，在其绘画作品的变形及装饰性中可见一斑。
纯美术与工艺美术之间的本质划分就美学本体的角度而言从来没有存在过，艺术本身就是相通的。纯美术与工艺美术共同附着在一个叫作美感的主体上，两者就像一个多面体上的两个面。囚禁在个人世界中闭门造车企盼成为大师的画家是可笑的，而缺乏制作技能与独特个性的优秀工艺美术品也是不存在的。纯美术与工艺美术的日趋交融已经有目共睹，对于在这一融合过程需要多长的时间，最终产生的结果是完全合并、再次分化还是新事物的诞生，我们不得而知。
(2)工艺美术与艺术设计的界限模糊化
有着悠久历史的“工艺美术”有可能是唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉，中国不同思想、宗教、民俗、区域影响下的那些传统工艺，我们如果站在现代的角度对它进行重新发掘，将会发现其蕴含着巨大的设计文化价值，它们也会成为“世界的中国”设计的一种文化身份识别，而能为多样的世界消费方式所接受。因此，面对“工艺美术”，人们重新发现了它的独特的不可代替的价值，在此前提下，“工艺美术”和“艺术设计”不是截然分开的东西。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、服装美术设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。
美工设计的概念篇7
近年来，工业设计在我国的迅速发展，越来越多的企业和学校开始认识到工业设计的重要意义。而这也促进了工业设计理论的更新和完善。本文正是以工业设计的理论基础为依据．通过对工业设计思想演进的分析，尝试归纳总结工业设计的思想体系构架。
关键词：工业；设计；思想体系；
市场调节与市场竞争是当前世界经济的最大特征，工业设计必然是面向人和市场的设计。工业设计成为人类创造生存条件的重要手段之一，一种产品的国际竞争力必先取决于该产品的设计开发能力。特别是在经济全球化日趋发展、国际市场激烈竞争的情况下。同时，工业设计也成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。
一、工业设计的概念
“开拓创新，规划未来”是“设计”所包含的两层含义。“设计”自原始社会就已出现，然而，工业设计的目的是规划工业时代的未来社会，所用的是全新的思维方式。针对工业革命以来所出现的各种问题，工业设计用各种全新的价值观念来处理人与人、人与物、人与自然之间的关系。当然，处在不同时期，工业设计关注的主要问题不尽相同，设计思想也会有所区别。工业设计的基本思维方式有以下几点：第一，要了解你所研究的对象，探索设计的主导价值观念。当下大众普遍的愿望与追求、兴趣或爱好，大众普遍关注的焦点，在此基础上总结新的概念，比如生活工作概念、能源概念、城市概念、环境概念、消费概念、绿色概念等，这些全都是由于科学技术发展带来的负面后果，需要我们用合理的思想价值观念和实际行动来加以改变。在这种思想价值观的基础上，发现并合理的解决所带来的一系列问题，创造新的产品和环境，使得人与人、人与物，人与自然之间的关系变得更加和谐。对于设计师来说，设计必须创新，模仿就是剽窃。那么我们所讲的创新行为包括这么几个特点：对问题异常敏感，能够在很短的时间内激发自己的思维；并且有着异于常人的坚定意志和勤奋；探索发现式思维模式；能够及时抓住思想灵感的火花；善于交流等。创造性不可学，也不可教，这并不等于不能创新，要想创新，还需要掌握可持续的设计思想，这是从事设计的关键方法之一。
二、工业设计的思想体系
（一）“以机器为本”
自英国工业革命以来，西方形成了这样的价值观念：追求更多财富、无限享受人生。由此也产生这样的价值观：以效率和利润为主要目的。正是在这种不合理的价值观念下，促成了“以机器为本”的设计。也就是说劳动变成了被强迫的压榨行为，一直以来的“劳动”含义被完全改变，变成了一些人追求无限财富的工具。“机器”的含义是“工厂主”、“老板的最大利润”等，这是人们赋予机器的新的价值观念。“以机器为本”的典型设计思想主要包括：亚当斯密的《国富论》中提出的“自由竞争”泰勒制，吉布瑞斯的动作定时法，行为心理学，英美国家以机器为中心的人机工程学（工程心理学），为解雇工人而设计的CimS，无限制追求和提升消费等。
（二）“以人为本”
“以人为本”的设计思想是通过上述“以机器为本”设计思想而产生的。这种思想在19世纪时期典型代表是艺术与手工运动，此运动的目的是为了重新正视劳动的正面含义，而“艺术”的含义是“净化劳动观念”、“自给自足”、“使劳动愉快”。在20世纪，“以人为本”设计思想主要体现在以下方面：以格罗佩斯的包豪斯学校和乌尔姆设计学院为代表的现代设计思想，以意大利曼菲斯集团为代表的后现代主义设计思想。人本主义和人道主义思想是其所崇尚设计思想，他们力图通过工业设计的方式来发展新的社会文化生活，在设计思想中提出结构与材料美、表面机理美和工艺美。它们针对大众的整体需求进行创新与设计，在设计中追求实用性、便利性、经济性、使人们心情愉悦等。包豪斯最先提出了创新设计是对工业设计师的最重要的要求。1857年波兰人亚司特色波夫斯基建立的劳动学最先在工业环境内部提出“使人们以最小的劳累为自己和大家共同的福利获得最大的成果和最高的满意。”1950年代后，劳动学在欧洲大陆工业环境中得到普遍发展。这些学科建立了人与社会学模型、生理模型和行为模型，减少人的体力劳动和职业病是其主要设计思想。提升劳动时所使用工具和设备操作性，使劳动方法适应人体心理和生理特点，进而提高机器的可靠性与安全系数。50年代皮亚杰提出认知发展心理学，1970年代后美国提出认知心理学和认知科学，于此同时，德国提出行动心理学理论。苏联的活动理论连同这几种心理学理论都被应用在电脑设计中。认识心理学被用来建立思维模型，行为理论被用来建立任务模型。这二者叫理性用户模型。80年代中后期，形成新的“以人为本”的设计思想，这种新的设计思想开始抨击以机器为本，提出以人为中心的思想，使高科技技术为人服务，减少对人生理和心理的压抑。
（三）“以自然为本”
通过种种例子我们不难看出，“以人为本”的设计思想不能从根本上解决“以机器为本”所造成的负面问题，也不能从根本上解决“以机器为本”思想所导致的人类对自然环境的破环。但是，我们必须重新考虑工业革命以来的思维方式和行为方式，为了我们赖以生存的环境，也为了人类的持续生存和发展。保护生态环境是我们人类自身生存的重要前提，无限追求和享受财富最终会导致不可逆转的严重后果。人类必须从生态学角度重新审视自己的生活工作概念、消费概念、能源概念、交通概念等。在这种思想的基础上设计新的产品。通常，一个国家工业发展的战略思想和技术发展指导思想是通过工业设计思想所反映出来，它是社会文化传统的集中体现，而不是少数精英创造出来的。而设计思想史是一个国家工业设计的重要基础。它尝试回顾和总结工业发展过程的策略经验和教训。我们可以从工业设计思想中得到启发和借鉴，更好的进行设计。
【参考文献】
［1］李乐山.工业设计思想基础[m].中国建筑工业出版社,2007.
［2］崔天剑.当代工业设计思想与方法[m].东南大学出版社,2014.
［3］原研哉.设计中的设计[m].山东人民出版社,2006.
美工设计的概念篇8
美国会计准则制定的假设起点论研究
“只要自然科学在思维着，它的发展形式就是假设”(《马恩选集》)，此外莫茨和夏拉夫两位教授(1961)在他们的名著《审计理论结构》一书中提到“假设对任何学科的发展均是不可缺少的，假设是建立任何理论结构的基础，同时假设又将面临着知识更新的挑战”。会计学作为一门社会学科，其研究方法不像自然科学可以通过科学实验的直观手段去对假说进行验证，而只能运用抽象的逻辑思维从事物的现象和联系中概括出具有共性的、逻辑性的假设，再而回到实践之中接受检验。
会计假设这一概念最早是由美国著名会计学者w.a.paton(1922)提出，但是，此时对会计假设在会计理论体系的逻辑地位的认识还是比较模糊。G.o.may(1932)在《写给美国会计师协会的正与纽约交易所合作建立会计原则的委员会成员的一封信》中，提到了三项会计假设：持续经营、货币计量、销售时点实现；1939年，G.史蒂芬・吉尔曼将会计假设发展到四点：会计主体惯例、会计期间惯例、资产计价惯例和借方贷方惯例；payton&Littleton(1940)认为“会计准则的制定必须基于会计的广泛职能，这样的准则才可能是相关的；通过会计的基本概念或假定制定准则，才能保证准则具有充分的理论基础。要具备相关性，准则必须与会计的基本目标清楚地相关联；要有充分的理论基础，准则必须以已知和公认的假定为基础”。
1959年，美国注册会计师协会(aiCpa)在成立会计原则委员会(apB)的同时，设立会计研究部(aRD)专门进行理论研究，把会计假设的研究列入了最优先考虑的项目。1961年发表了第1号会计研究文集《会计的基本假设》(aRSno.1)；1962年发表了第3号研究文集《试论广泛适用的企业会计原则》(aRSno.3)；1970年apB了第4号公告《企业财务报表所依据的基本概念和会计原则》。
从1959年起，apB制定准则和原则一直以假设为出发立足点，认为会计假设是客观环境见之于主观推理的最本质的东西，是现代会计存在的基础。同时着眼于会计活动的环境和前提条件，强调会计假设、会计原则等理论范畴。但是，由于会计假设及原则、观念、惯例等概念的混乱导致对会计假设的内容表述不一致，同时社会经济环境日益复杂，使得会计理论明显的落后于会计实务，特别是进入知识经济时代这一现象日益明显，对于公认的四项基本假设发出了巨大的挑战。
美国会计学协会(aaa)下设的企业主体的概念认为“经济主体的范围是可以明确辨认的：(1)确定有利益关系的个体或集团；(2)确定该个体或该集团利益性质。”随着人力资源与无形资产在企业资源中占据越来越重要的地位，以及新兴的网络经济与知识经济带来企业结构的巨大变化，传统会计主体假设的定义“现实的企业或主体”与实际发生严重的冲突。同时持续经营假设认为“企业主体在预见的将来为实现企业目标而从事生产经营活动”，但是现代企业经济呈现出发展快速，周期短暂，竞争压力大的特点，企业的破产、重组、合并、兼并、转行频繁，持续经营假设已经变得不太适合现代企业。随着网络技术的发展，计算机网络的系统普及，企业的财务状况可以根据信息使用者的要求做到及时提供，加上资本市场的完善，企业的会计分期假设将受到巨大的冲击。再加上计量单位假设认为“会计是企业对可按货币计量的经营活动进行计量和传递的过程。”此假设虽涉及会计的计量功能，但只提及了计量的一面，而不记录和传递其他虽相关但不能用货币计量的信息；同时计量单位假设的局限性还涉及计量单位本身就是一个计量单位的问题。
可见以会计假设为起点来构建会计理论体系，由于会计假设不能自然而然地推导出所有的会计准则，现代会计理论体系的诸要素逻辑不严密、前后不一致，体系内部缺乏严格的逻辑关系。缺乏明确的会计目标，会计理论很难发挥对会计实务的指导作用造成会计理论与会计实践的脱节。所以，会计假设不能作为现代会计理论体系的逻辑出发点，而只能作为前提概念。因此，从70年代初期以后虽然仍有一些会计学者及会计准则制定机构的研究文献涉及会计基本假设，但是可以明显地看到会计假设理论在会计理论逻辑起点的地位在逐渐弱化，不再像七十年代以前那样对会计准则的制定起着重大的影响，西方会计理论的研究起点开始逐渐地转向会计目标。
美国会计准则制定的目标起点论研究
20世纪30年代以前，美国的会计核算主要靠会计师的执业判断进行。会计理论的研究还不丰富，几乎不涉及对会计目标的研究，只有很少的会计学者在论著中提到会计目标的概念。simpson(192i)提到“会计的目的”和“会计师的目的”等概念；Canning(1929)也提及到会计目标的概念，但他们的研究并不是针对会计目标，只是将会计目标当作一般性的概念偶尔涉及。此后阶段，美国的会计理论研究开始丰富，也开始涉及会计目标的研究，美国的一些会计文献在研究中，都间接或直接(更多地是间接)涉及到目标这一概念。如payton&Littleton(1940)在《公司会计准则绪论》中认为，会计的目的是“提供关于某一企业的财务数据，加以汇集、整理与提供，以满足管理层、投资人和社会公众的要求”；直到20世纪50年代，理论界开始有人将会计目标作为直接的研究对象，会计学家G.J.Staubus(1953)的博士论文专门对会计目标问题进行研究，并提出会计目标就是“提供对投资人决策有用的信息”。
直到60年代以后，会计目标的讨论才受到重视。这主要归于美国会计准则制定机构的变更，美国会计准则制定机构先后经历了会计程序委员会(Cap)、会计原则委员会(apB)、财务会计准则委员会(FaSB)，在变更历史进程之中apB主要负责对美国会计师的会员所提出的具体问题进行研究，给予答复，并以此为基础确立一套可供参考、借鉴的惯例。但是apB对如何限定备选会计方法的应用经常存在分歧，争辩不休，无暇注重财务会计概念框架的研究，导致apB在没有系统研究会计理论的情况下，采用“补丁式”的工作方式制定“公
认会计原则”，其所发表的“会计研究公报”，基本上只是对现行处理事例加以选择和认可。大部分的研究公报都是就事论事，给非技术因素干预准则制定工作预留了方便之门，造成制定的准则在理论上前后缺乏一贯性，以至引起了混乱，损害了准则制定机构的权威性。迫使会计界必须采取更有效的行动，以改善自身的形象，稳定职业界在社会中的地位和作用。
因此，会计目标开始成为学术界研究的着重点，并成为财务会计理论体系的重要组成部分。1961年，aiCpa下属的会计研究部发表了第1号《会计研究公报》，并附了一份斯朵伯斯的评论，在该评论中提出了应研究会计的目的和目标，在界定了会计的目标后，才确定实现这些目标的基础，然后再确定与这些基础相一致的会计原则；1966年，aaa了《基本会计说明书》，正式提出“会计实质上是一个信息系统”，会计目标的重要性才为美国会计界所认识并成为会计研究的重点；1971年，aiCpa成立的特鲁布莱德委员会报告――《财务报表的目标》对会计目标进行深入系统的研究，提出六大层次十二项目标组成的会计目标体系；1973年，美国著名会计学家井尻雄士在《提出财务报表目标的理论框架》一文中认为：财务报表的目标分为四个层次：基本目标，总目标，操作性目标和指令性目标，同年aaa下属的特鲁伯鲁德研究小组发表了著名的“财务报表目的”的研究报告，指出财务报告的目标就是提供“据以进行经济决策的信息”；1974年，FaSB发表关键性论文――《会计与报告的概念性结构：财务报表目标研究小组的研究报告》，正式提出会计目标为会计理论体系的最高层次；1978年，FaSB结合特鲁伯鲁德研究小组发表的“财务报表目的”的研究报告正式发表财务会计概念结构第1辑《企业财务报告的目标》，此后的时间FaSB又先后了6号财务会计概念框架公报。至此，会计目标从纯粹的理论研究走向了应用，并作为概念框架理论的逻辑起点，基本上形成了以会计目标为核心的概念框架体系，开始承担起指导会计准则制定的重要使命。
由以上的综述可以看出美国在会计准则的制定过程中采用了由“假设――原则――准则”到“目标――准则”的转变，但不论准则制定的逻辑起点是“假设”也好还是“目标”也罢，都存在着一些难以弥补的缺陷。我国在会计准则制定的起点研究水平方面还远远的落后于美国的研究水平，但这也为我国在制定会计准则的过程之中提供了借鉴。
若干思考及启示
1，在研究制定会计准则逻辑起点过程中，“会计目标”和“会计假设”都十分重要，两者都不可偏废，这也为我国选择什么样的起点模式提供了非常重要的资源。尽管美国概念框架没有专门针对会计假设的论述，但不表明由环境产生的客观假设就不存在，基本假设仍然是会计实现其目标的前提与基础。“会计假设”与“会计目标”二者一个见之于客观一个见之与主观，我国可以考虑设计一种同时融合“会计目标”和“会计假设”要素的会计准则理论结构模式，即“会计目标――假设”双起点的财务会计概念框架的模式。
美工设计的概念篇9
关键词：艺术设计传统文化现代设计发展与变革
一、关于艺术与设计的概念反映
如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的“包豪斯”学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，却只有20年的时间。“包豪斯”成立的那一年中国爆发了,这之后随着新文化运动的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。中国的设计教育经历了从“图案”“美术工艺”“实用艺术”“工业艺术”“工艺美术”到“艺术设计”的过程，在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，但这对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。
从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道“器”还是器“道”上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替。有人以1999年11月20日中国唯一的，也是最早的工艺美术最高学府——中央工艺美术学院，不但并入了清华大学，还更名为美术学院，作为在中国的高等专业教育中工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志。笔者以为这也不是没有道理的。正如张道一先生所言：“工艺美术……现在改称‘设计艺术’了。”我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为“国定”科目基本上画上了句号。艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐悄无声息地退出了设计类院校的主战场。综观几十年来国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟如何呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？
目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释：一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”。这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。另一种则是在当前中国特定阶段设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。
二、从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。
设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。上文中曾提到了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题。因此要想做出设计就必须了解市场、科学和目标群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实，知识结构的多元，生活才尽可能地多姿多彩。
艺术的发展苟合于文化的发展。众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想中潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同，完成并履行着中国传统文化下的循环论。我们的古人把这种言、象、意的结果——自然转接的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替在轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架，揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的，同时又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性地在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们便不会这样考虑，也不愿去考虑。于是，在一定历史意义上说，这就是西方设计艺术早于我国的一个重要原因。
艺术与设计的关系，又是孪生关系，彼此间相互依存，设计可以是艺术，艺术包括设计，但不等同于设计。没有设计性的艺术，不是艺术。同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。对于艺术与设计的关系的问题而言，答案不在先哲的遗书上，也不在名人的脑袋里，而从事艺术和设计的同僚们应该在书面字眼儿以外做工夫，深入社会各阶层、各角落中去。从实际出发，答案就在大众碌碌起居中、在饮食男女形而下的活动中、在农民黝黑的田野上、在吵吵嚷嚷的菜场上等等。
三、中国的现代设计
讨论中国的现代设计，不能脱离中国的实际情况：一个是中国的文化背景，一个是中国的社会环境。中国的文化背景是积淀了五千年底蕴的传统文化；中国的社会环境是建设中国特色社会主义。如果脱离了这两点，中国的现代设计将一事无成。
吃过洋面包的中国新生代艺术家和设计师，可以拿着西方种种“主义”、种种“流派”，去把玩，去神侃，但是一旦要用于实践，就必须与中国的实际相结合。我们的一些大师，如韩美林，如靳埭强，都是近些年很有成就的艺术家和设计师，他们也把玩西方的“主义”，也神侃西方的“流派”，但是一经深入到创造之中，却都扎扎实实地研究起如何把现代科学与技术、传统文化与艺术更好地结合起来。韩美林强调“根”，靳埭强强调民族文化意识，总括起来就是寻找中国传统文化与艺术在全球化中的最佳切入点。正是因为他们孜孜不倦地追寻，才使得他们的艺术创造在国内外赢得极大的声望，在社会上深受不同阶层的喜欢。
著名艺术家兼设计师韩美林的艺术作品在国内外都取得了极大的成功，他认为，艺术要想真正取得成功，必须有“根”。这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂，日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，是扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林还讲过一段令人为之动容的肺腑之言：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”靳埭强是我国香港很有成就的设计师，他认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。同时他还主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调这种融入并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
一些有民族自豪感的艺术家和设计师，对全球化给中国艺术与设计带来的消极影响表现了深深的忧虑，他们对有些新生代艺术家和设计师中的盲目西方化很是担心。这种忧虑不是空穴来风，在中国学习和生活多年的外国人，也有很多人持有这种观点。的确使人看到了在全球化影响下，我们的一些艺术家和设计师的浮躁、肤浅和盲目。
在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。这种局面可能呈三种态势：一部分将在物欲横流的商品化大潮中完全被西方化。这部分有两种前途：一是成为西方艺术的附庸；二是成为西方艺术“化”中国的马前卒。但是，这部分最终将成为极少数。另外一部分仍然沉醉于传统文化艺术中，不知糟粕，无论精华，凡是祖宗的就是好的。这部分也是极少数，他们的前途也有两种：一是抱残守缺，从一而终；二是从围城里走出来，追上时代步伐，求得新生。最后，也是中国艺术与设计的绝大多数，遵循同志倡导的“古为今用，洋为中用；百花齐放，推陈出新”的文艺方针，坚持中国文化与艺术的正确前进方向，积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。这也许是一个十分艰辛和痛苦的过程，但是能够成为中华民族文化艺术脊梁的力量。只有走上这条正确的道路，才能使中华民族文化艺术立于世界文化艺术之林，求得大存在，求得大发展。这就是中国现代设计应该，也是必然要走的道路，要前进的方向。www.gwyoo.
综上所述，中国现代设计的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林的、融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的，具有中国特色的现代设计。能代表这种具有中国特色的现代设计者，不是自诩为“精英”的少数“前卫”艺术家和设计师，而是为数众多的，生长在中华民族文化与艺术殷实土地上的艺术家和设计师，这一点是毋庸置疑的。我们必须付出艰辛的努力，为探索中国现代设计之路，做出无愧于时代的伟大贡献。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2000年.
[2]何晓佑.设计教育，为新经济时代的到来作准备.南京艺术学院学报(美术及设计版).2003年第1期.
[3]李伟.从艺术与设计的关系看现代艺术设计教育改革.湖南商学院学报.2001年第6期.
[4]朱广宇.民艺学与设计学的交叉学科研究.装饰.2002年第6期.
美工设计的概念篇10
关键词：游戏美术；传统美术；工艺手段；软件技术
完成一款游戏的开发需要游戏策划、游戏程序、游戏美术制作三个团队的分工合作来完成。如果说游戏策划赋予了一款游戏灵魂和框架，游戏程序则是让游戏像发动机一样得以运转，那么游戏美工就是为游戏增添血与肉。游戏中的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。游戏美术制作是每一家游戏公司人数最多的群体，担负着游戏生产的重任。从国内、国外的游戏制作团队中不难发现，很多的美术设计师参与其中，增强游戏形象对玩家的吸引力。一款游戏的美术风格也影响到游戏的成败，市场对游戏美术所起到的作用也愈加重视。计算机硬件、软件水平的飞速发展的同时，也使得新兴的游戏制作技术不断的翻新和涌现，给美术设计师提供了更广阔的创作空间和竞争机会。游戏美术设计师是游戏美术制作过程中的一个多岗位的统称，其中包括：游戏Ui设计师、游戏概念设计师、游戏三维美术设计师、游戏动画与特效师等。
1不同的工作岗位运用不同的美术手段
在游戏制作中，由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美美术师细分为不同的工作岗位。由于每个工作岗位的内容不同，所使用的工具和要求也不尽相同，对于美术知识掌握程度的要求是有很大差别的。
1.1游戏概念设计师
游戏概念设计师在业内又称为原画设计师，需要有扎实的素描和色彩基础，必须受过严格的绘画训练，对其要求相当高，从事概念设计师必须有画插画的基础和概念设计的功底。并且作为概念设计师需要懂得运用photoshop和painter软件与电子手绘板来进行绘画创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，运用传统绘画知识进行电脑绘画创作，概念设计师要理解游戏美术中的光影、色彩、材质表现技能和风格特征。能够理解策划师给的文案并转换为符合项目要求的图画，设计绘制出风格统一的原画。能够给三维制作人员做出详细的三视图和道具剖析图，并将色彩、材质交代清楚，设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子（图1）。
图1
1.2Ui概念设计师
Ui概念设计人员简单说就是平面设计师，其要有很强的平面形式感，并且熟练理解ps中像素的运用，熟知Ui在游戏中的制作规范。其绘制内容包括游戏操作界面、登录界面、游戏道具、技能标志、游戏中小物件的设计等等。还要有一定的绘画和造型能力，工作内容琐碎，但要求得比较全面。
1.3三维场景模型师
场景是每款游戏中的环境和角色、怪物等的活动平台以及关卡的形式。三维场景制作常常使一些人产生一种误解，认为只要熟练运用3D软件就行了，对美术的要求没有那么高。殊不知，模型的建立也要运用美术中的比例、结构知识。并且对模型师绘制材质贴图要求很高，贴图的绘制要求模型师有很强的绘画能力，才能根据原画绘制出精细逼真的场景外观。三维场景模型师还要不断学习很多其它的专业知识，要观察生活，积累很多的经验。例如，做一个城市的街道，需要了解城市规划方面的知识，甚至还要去研究传统装饰、不同年代的建筑风格特征、人们的居住习惯等。再比如说要做一套盔甲，就需要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，装配顺序是如何的，只有了解的越细致才能做得更出色。三维模型师不仅仅是根据原画来还原场景，还要有二次创作的能力，使场景制作的更完美（图2）。
图2
图3
1.4三维角色模型师
角色就是游戏中的人物、动物、机械等能活动的物体，从事角色建模人员对其要求比较高，主要因为角色造型相对复杂，结构方式非常人所能掌握，必须有很强的造型能力和比较好的美术基础，特别对人体结构有娴熟的了解，还要熟练掌握3D软件制作工具。因为角色不管做什么，原理都是一样的，就是人体组织结构。但和场景相同的是也必须绘画角色的材质贴图，材质贴图反映了从业人员的美术功底。另外，写实游戏中由于游戏的发展和迎合市场需要，次世代游戏与角色高面模建模，需使用Zbrush雕刻工具进行细节的刻画，次世代游戏贴图分析与绘制，法线贴图技术等，更对角色模型从业人员提出更高要求（图3）。
1.5游戏动作与特效师
游戏动作与特效岗位是角色设计制作完成之后，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的，通过三维软件调节角色的走、跑、跳、攻击等各种动作。从事动作调节人员似乎和传统意义的美术不相关，人们会认为动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是，动作依然属于美术的范畴，因为动作的调节也要求从业人员了解人、动物的运动规律，动作设计的流畅、连贯、协调，符合生物运动规律，也是属于视觉范畴。在实际的制作中动作师对原画提供的奇怪生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计动作。总之，动作越夸张越协调，工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很符合运动规律的动作。另外，动作师要熟练掌握动画原理，并熟练掌握表情动画的制作方法，游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。掌握动作制作技巧，掌握骨骼与模型结构，具备独立制作角色动画的能力。
游戏中人物动作产生的刀光、火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流等这些都是特效范畴。制作特效的岗位素质要求从业人员有非常丰富的画面表现的想象力。例如，物体爆炸，特效如何表现爆炸的效果，烟雾的形状，飞散的碎片，碎片上燃烧的火苗的形态，各种武器的爆炸效果有何不同；如何把这个场面表现得既符合逻辑又有艺术感染力，这是优秀特效师的最重要知识素养。其次，需要一定的美术功底，要熟练掌握pS手绘能力和处理透明贴图的能力。但是对美术基础的要求不同于原画、角色、场景那么强，但也必须有一定的绘画基本功。
2游戏美术师应具备的应用能力和职业素养
一个良好的游戏美术师首先要有扎实的美术基本功，具有一定的鉴赏能力、塑造能力和手绘能力等，以便更好地在生产中发挥作用。美术人员得到美术训练和具备了美术知识之后，其对物象的认识较为深入，对于现实物体的再塑造有了新的体会和方法手段。对色彩搭配和色调的把握有一定的经验和意识。所掌握的美术知识可以更完美地绘制出符合视觉欣赏的物体和角色。其次，要有设计意识与概念，游戏产品的生产是一种创作，不仅仅完全依靠绘画手段来完成，在很多方面需要设计，如角色的创作需要头饰的设计，盔甲服饰的设计，武器造型的设计等等。游戏场景需要设计超出现实形象的地貌和地形，现实中所没有的场景形象，如魔窟的形象设计。总之，一款游戏的风格特征区别于其他游戏风格的重要手段就是要有其独特的形象设计。再则，美术师对软件工具技术要熟练掌握，游戏产品是一种电子产品，其所用的制作工具为电脑和软件，熟练掌握电脑软件操作技术是美术师能否制作出合格产品的标志。一个成熟的游戏美术师应该是合格的软件操作师，不仅掌握常用软件的操作技术，还能操作相关辅助软件。
除此之外，游戏美术师应该具备职业素养，其内容包括：
（1）协作意识。在游戏企业由于分工不同，每个工种承担的制作任务不同，但其最终目的都是共同发挥作用，完成同一款游戏产品。其中涉及工序问题，这就需要各工种要协作进行，按各自的制作标准制作的同时，又要考虑相关环节在共同进展中的相互限制与避让。这就需要主动加强与其他同事在相关工作中的协作意识，很多工作需要在设计制作过程中主动与别人协作解决。这样的主动协作可以扫除设计制作中的盲点与错误。积极与同事沟通从而加强协作配合的成功率与效率。
（2）个人服从整体。在游戏制作当中，是以一个项目团队共同推进的，个人的美术风格表现要融入整体的游戏风格要求中。很多游戏美术从业者在制作过程中，非常注重个人的工作表现，常常忘于思考整体美术风格的表现应该是什么样子。作为项目的其中一员首先需要清楚你所在的项目对美术设计制作的规范与质量的标准是什么样的，因为引擎技术的不同，产品制作表现得也不同，对美术规范与质量的标准也是不同的，所以不一定是个人的优秀来决定项目的成败。因为游戏最终要进入引擎来实现整款游戏的整合，引擎的使用决定了技术标准和制作要求，是统一的而非局部的。
（3）效率同步。游戏美术师需要清楚游戏产品制作环节的整体工作时间与计划。很多业内美术从业者在游戏制作过程中，不关注游戏产品美术工作的整体时间与计划。因为他们常常认为这个计划表是美术管理者所把控的，个人只需要了解自己的工作任务计划即可。如果这样，常常会只注重了自己的局部工作，而忽视了全局工作的发展态势，导致自己的局部工作与其他工作协作时，出现无法衔接的问题。所以，美术整体时间与计划应该是每个美术设计人员应该去关注了解的。其次，更需要清楚个体美术制作所分配给你的制作时间。有部分业内的美术制作从业者，只考虑自己完成任务的质量，常常忽略了个人单个工作效率与时间的重要性。认为个人把质量做好了，时间进度拖滞一点也是没什么大不了的问题。但事实上，个人工作进展的拖滞，很可能会给其他美术制作环节带来脱节的问题。例如，一个基础角色的制作造型未及时确定下来，后面针对该角色的服装设计与制作将无法进行下去。如果后果严重，可能会使得整个项目受到连锁影响。所以，作为美术设计师，严格遵守已经明确安排好的每一个环节制作的时间与计划是非常重要的。
3总结
综合上述观点，一个优秀的游戏美术师不仅仅需要具备单兵制作技术能力，更需要具备更多综合职业素质与独到的创造设计能力、绘画能力。要达到这些要求，取决于个人专业的认识与思维意识，更重要的是需要依靠对自身专业的热爱与对自己的严格要求。注重整体把握再到细节刻画，拥有团队意识再到个人超强的发挥，重视游戏表现与写实塑造做到两者兼强，发挥优秀的设计创意再到美术资源制作实现出来。这个过程是个人走向优秀游戏美术设计师的一条光明之路。具备这些能力素质，同时在美术创作过程中把自己的真实融入其中，并且在游戏项目中发挥最实际的价值，才是个人能力的集中体现。
参考文献：
[1]王宏建.艺术概论[m].文化艺术出版社，2002.
[2]张宇.游戏美术制作[m].人民邮电出版社，2009.