服装设计说明篇1
关键词：图案；服装设计；装饰性；特征
现阶段人们对于服装的要求更多的是注重个性的展示，希望通过服装来给自己标榜符号标签，尤其是现当代的年轻人喜欢通过比较夸张的服装设计来区分自己与其他人的不同之处。图案是服装设计的重要组成部分，它是服装设计的点睛之笔，可以说服装设计与图案是不可分割开来进行阐述的，他们二者在一起能够发挥出意想不到的成果。图案在服装设计中的装饰性特征已经是一个共同的话题，无论是消费者还是设计师都有权利对其进行发言，设计师相比较于消费者而言，需要进行更多的总结与吸收。
一、图案与服装设计
在服装设计当中，能够影响服装设计最后成果的元素有很多，当然图案就是其中的一个重要组成元素，虽然说图案在整件服装当中所占据的比例甚小，但是它起到的作用是其他元素所不能够比拟的。随着近几年的全球国际化的形式越来越明显，设计师在服装设计也趋于国际化，我国作为世界上的东方大国，在服装设计上具有非常强烈的自我特色与特点，可以这样说，如果在国际上的服装设计上缺少我国的服装设计，那么势必是国际服装设计上的重要损失。现如今各个服装设计师都在努力的设计出具有鲜明特色的服装，其主要还是从民族特色这一方向入手，而我国设计师在此方面就显得具有一定的优势作用。服装的款式是随时变化的，图案在其中进行协调统一，主要作用就是增加其美感，给人带来一定的舒适感。现如今人们受到海外之风的影响，思想都相对开放起来，在服装上也由原来的传统观念转变为了非常前卫的思想，越来越多的人喜欢服装上大胆的图案设计，他们更加喜欢用夸张的图案来标榜自身的与众不同。图案的设计给予了服装设计特定的符号，传递给服装以美感，给予了人们更多有关视觉方面的享受。
二、图案在服装设计中的装饰性特征
1.地域性与时代性
在我国古代时期人们就已经认识到图案在服装设计中的重要作用，并且也对其进行了实践，将自身的智慧充分的发挥到了极致，历史的长河当中也流淌着古人的贤明与智慧思维。从古至今，每一个朝代都具有自身特殊的文化符号，具有自身的观念、理念，对于美的事物的标准也是不尽相同的。在不同时期关于服装的装饰上，古人们已经将图案巧妙的应用于服装设计上，最为显著的一个特点是会绣制一些寓意较好的图案，吉祥、如意之意，可以说在古代的服装设计上地域性与时代性的特征是非常鲜明的，到现如今这样的特征依然没有改变。举一个非常简单的例子，就南北方的短袖设计来说，在南方会以椰子树为图案装饰的为多，而在北方则会以文字或者英文字母亦或者是一些不规则的几何图形等，地域性是比较明显的。现如今的时代特征也是比较鲜明的，随着国际化进程的不断加快，服装设计方面也在不断的与世界接轨，将更多的现代化元素融入其中。
2.外在装饰
外在装饰是图案设计的最直接的表象。在服装的外表上进行图案的纹绣、印染等，将图案与整体服装融为一体。外在的设计能够最直接的反应服装的语言符号，人们可以通过最表象的图案设计给予整体服装以定义，可以说图案的外在设计是服装设计最直接的表象信息。
3.满足不同人群的具体需求
(1)职业装。职业装主要是在工作的场合出现，他需要给人一种庄重、严肃的感觉，因此首先在颜色上会选择蓝色、白色或者黑色，在图案的设计上主要是以格子、线条为主，凸显的是职业属性。(2)休闲装。休闲装相对于职业装比较起来图案的设计就会随意很多，它可以进行各种各样的图案的设计，主要给人的感觉就是一种轻松、自然、舒适、随性的感觉，因此在图案的选择上就会有很多的空间，内容千变万化、灵活多样。(3)男装。男性服装设计主要是简单大方，因此在图案的设计上主要是体现阳刚之气。随着时代的发展与变化，将男性美的阴柔美发挥的越来越极致，在男性的服装上体现着刺绣工艺越来越多。(4)女装。女性的服装千变万化，能够体现出女性的不同面，因此在图案的设计上也是多种多样的，有尽显干练的，有显得温柔可爱的，不同的图案给予了不同的最终表现效果，完美的展现着一切。(5)童装。孩子的世界是充满无穷的想象力的，因此在服装图案设计上也会大胆的尝试一些比较夸张以及奇特的想法在其中，或者是以组合的形式出现，让孩子认识更多的世间万物、比如说会涉及到植物、数字、英文字母、卡通形象、动物等，在服装设计的图案上将其应用于此，根据孩子心理进行设计，从而让孩子喜欢上服装。(6)运动装。运动装上的图案设计主要是从健康、运动的角度为主，会涉及到一些人物动作的简单刻画，以及一些运动品牌会设计出属于自身的logo，比如说耐克、李宁、阿迪达斯、特步、鸿星尔克等等，这些都是具有代表性的运动品牌，在logo设计上是独一无二的。
4.图腾设计
图腾是人们内心世界的一种认可，图案设计的另外一种重要的形式就是图腾的涉及。图腾可以说是我国人民精神世界的一种寄托，将这种图腾形式以图案的形式出现在服装上更加有利于人们对于服装的喜爱与认可。比如说狼、龙以及部分少数民族当中内心的信仰等。
三、结语
随着人们对于自身的生活质量要求越来越高，人们对于我们的必需品也有了新的期望。对于服装来说，显然人们对其已经有了更高的期望，从原来的传统理念已经上升到一定的精神层面的寄托，因此说与之相关的设计师还需要不断的了解大众心理，设计出符合当代人们需求的服装。
参考文献：
[1]刘蕾.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].文艺生活•文艺理论,2014(12).
[2]邓姗姗.论图案在服装设计中的装饰性特征[J].商品与质量,2015(16).
[3]黄亚美.浅谈装饰图案在服装设计中的应用[J].吉林广播电视大学学报,2010(8).
服装设计说明篇2
关键词：色彩；室内设计；色彩设计
随着社会经济水平的提高，人们对于精神世界的需求也逐渐提高。服装设计是在美学的原则下进行的，色彩最为最为显眼、最直接的表现方式，人们对于一件服装的首要印象就是对于色彩的感受，它可以带给人强烈的视觉冲击。可以说色彩是服装的外在产品，在服装设计中是重要的一部分。服装设计者经常根据自己的风格进行服装的设计，来表达自己的情感，创造美的感受提高服装的市场竞争力和社会价值。本文将对色彩在服装中如何进行搭配以及其在服装中的应用情况进行阐述。
一、服装设计中色彩的介绍
1.色彩的定义
色彩，顾名思义，分为色和彩两个方面。所谓色，在自然界中的单一颜色，包括很多种，赤橙黄绿青蓝紫等等。彩即各种颜色混合色，是两种以及两种以上的颜色混合形成的。色彩从某种意义上说，是某种颜色混合搭配形成的能够带来美的享受的“彩”色。色彩能够反映美感，但有的时候，色彩搭配如果使用不合理的话，带来的就不是美的享受了。也因此，在服装设计中应用色彩是服装设计师的基本功，是对他们的考验。
2.在服装设计中使用色彩的必要性
这个世界上，如果没有了色彩将无比枯燥，以时代变迁为例，二十世纪五六十年代的中国当时的人们身上的服装颜色匮乏的可怜，处于饥饿的年代，人们的温饱都难以满足，更遑论服装中颜色的使用。进入改革开放，人们的物质水平得到了提高，生活开始走向小康，人们对于精神世界的富足的追求开始萌芽。尤其是随着社会的发展，如今人们身上的服装已经很少见单一的颜色，色彩成了服装设计的主力军，这也证实了服装设计中色彩使用的重要性和普遍性。此外，从色彩使用理论上说，服装设计中的色彩搭配与穿的人的气质相合，展现出了使用者的自身气场。在服装设计构型的基础上，适时进行符合构型的内涵的色彩进行填充和搭配，不仅能够将原有的服装整体构型激活，使其富有生机和活力，还能使设计者的设计意图清楚地展现使用者面前，达到情感上的共鸣。
3.服装色彩搭配的原理
在服装设计中使用色彩并非仅仅是机械的填充，而是需要遵循一定的原理的。色彩本身不分美和丑，搭配的成功与否展现出了人们对于色彩的美丑的感受。因此，在服装设计中设计师要善于把握色彩搭配的方法。服装色彩搭配需要遵循的原理主要分为以下几点：（1）主次分明：在服装色彩的使用时，必须清楚朱色彩，该套或者该系列的服装要反映的是什么意思，根据想要表达的内涵进行主色彩的选择。颜色有冷暖、深浅之分，各自代表不同的含义，如果服装是要表达华贵、温和的感觉如晚礼服可以尝试选择暖色调；如果服装想要表达的是高冷、安静的感觉可以选择冷色调；如果服装想要表达的是轻松、愉快的感觉可以使用浅色调；如果做得是正装这样的严肃的服装可以尝试深色调。主色调定了，然后此时次要颜色的搭配，次要颜色是为了更好地体现主色调的感觉所用的，所以在服装色彩的选用上一定要主次分明。（2）色彩的多元化、重复性和阶梯变换：色彩的多元化指的是色彩的丰富性，一般来说，服装中的色彩使用都不是单一的，而是多种色彩的合理搭配。重复性指的是色彩在服装中的应用不止体现在一处，而是服装的多处可以使用同一种颜色，各种颜色点缀交叉使用，构成各种图案以及形状。阶梯式变换指的是各种颜色深度或者明暗逐渐发生改变，形成一种阶梯式的效果。（3）色彩的协调性：这个协调性不仅是色彩与服装的协调，也是色彩与周围环境的协调。服装的色彩搭配是为服装增色的，必须要与服装的整体效果相和谐。通过这样的一致性营造协调的氛围，使服装更具魅力。
二、服装设计中色彩的应用情况
在服装设计中使用色彩是十分必要的，色彩的应用具有普遍性，它的应用主要体现在以下几个方面：
1.服装色彩反应生活环境
服装的色彩的采集来源是多种多样的，每一个地区的服装色彩都是不同的，每个地方都有自己的特点，比如说南方因为其天气炎热、日照时间长，人们的服装多比较轻薄、透气，在颜色上也偏向鲜艳。相比较而言，北方的服装则整体偏厚，使用棉质品多，颜色较深。此外，颜色还能反应不同生活群体的生活境遇，像劳苦大众布料多偏棉麻，图案单一，颜色也十分单调，而生活水平越高，反映在服装色彩上，就是搭配越精致，展现出更高的美的享受。像特殊群体比如军人迷彩服，特殊的颜色是为了满足训练的需要，医生的白大褂是自身职业的服装特色。当然，不同的生活习俗下的服装色彩的使用也是不一样的，在一些集体甚至是国家的活动中，往往会使用自己集体或者国家的吉祥色或者特定的颜色。像在国家盛事或者是喜庆的日子，我国就会选择红色这一喜庆的颜色进行搭配，比如说过年时本命年的人们会选择红色的腰带、内衣、袜子等等。像在一些纪念活动或者葬礼时，人们大多选择黑色或者白色的服装来表示悲痛和尊敬。
2.服装色彩展现设计者的情感
服装设计者自身的情感是通过服装展现出来的，而颜色搭配就是他们手里的工具。通过对颜色的搭配展现出自身的情感元素。服装的冷暖、深浅色调的选择其实也是设计者自身情感表达的过程，作为情感传递的纽带，色彩发挥着十分重要的作用。消费者和设计者在情感上的共鸣是通过对于服装的欣赏获得的，而色彩又是服装十分具有冲击力的一部分。
3.服装色彩彰显社会潮流
就像上述说的例子，随着不同时代的变迁，人们的服装也有着明显的变化。服装色彩往往体现着社会潮流。在社会环境压抑的情况下，人们对于颜色的思想受到了抑制，设计师也不敢随心所欲进行服装色彩的搭配，大多是按部就班地进行裁剪。在社会发展高度自由的时候，服装设计师就会根据市场对于色彩的需求进行选择适合时代需求的颜色进行大幅度使用。可以说，服装色彩一定程度上反映了社会发展的潮流。
三、结论
色彩的使用在服装设计中是十分必要的。它是情感的载体，使得设计者和使用者远距离达到情感上的共鸣；它还能反映人们的生活环境和时代潮流，因此，在服装设计中，要根据需要，善用色彩，达到服装更美的享受。
作者:李曼单位:河北省歌舞剧院
参考文献：
[1]祝玉琴.互补色在服装色彩设计中的应用分析[J].国际纺织导报，2009（11）：67-68+70-72.
[2]赵丹妮.服装色彩搭配在人物形象设计中的应用探析[J].北方文学(下旬)，2017（04）：211.
服装设计说明篇3
【关键词】服装企业；服装设计；智能服装设计；信息技术
一、信息技术在实际设计中的应用
服装结构设计的数字化实现，首先应根据服装款式设计考虑服装的穿着功用，在服装设计领域，一般按照服装功能，如运动服装、日常便装与职业装，将设计划分为紧身、宽松、合体三类。
（一）设计实例一：女式宽松衬衣结构设计
此衬衣结构设计在富怡服装CaD软件的系统中实现，设计风格为休闲现代风格，属于宽松型廓形。首先，将其结构分割成几部分：领子、衣片、袖片、袖头和口袋；其次，在调出数据库中女装衣片原型资料的基础上，加宽服装放松量、抬高肩线、调整袖窿弧线、绘制袖头、领子和口袋形成此款服装的结构图。通过富怡CaD服装结构系统完成此款服装的制版工作，具体做法为：1.根据人体测量数据，设置号型规格表常用尺寸，选择调出数据库中女装原型，在女装原型的基础上添加放松量，使用智能笔工具、延长曲线端点工具、剪断线工具，在前后衣片侧缝分别追加一定的松量，并加长衣长、加宽肩宽、挖深袖笼，画出新袖型、袖头口袋及过肩线。2.使用工字褶工具画出后衣片中心褶量。3.使用智能笔工具画出领围线，并用皮尺标记尺寸，再根据领围的尺寸画出领子，并使用分割或去除余量工具调整领面和领座的尺寸吻合度。4.使用剪刀工具，将纸样剪进纸样列表框，使用扣位工具画出扣子的位置，并用布纹线工具画出布纹方向。5.最后完成纸样的输出工作（图1）。通过对CaD结构设计系统的使用，设计师可以运用方便简单的操作完成本款式的结构设计，计算出设计中的数据公式。相关数据储存和调出方便，修改简单。
（二）设计实例二：休闲裤结构设计
此款休闲裤的款式设计已经定稿，现根据服装款式图进行服装的结构设计，在服装CaD系统中完成。具体设计过程如下：1.根据款式图稿制作结构设计书面规范文件，包括的内容有款号、货号、客号、裁剪方向、缝制工具、线号、针距、尺寸、号型等。2.进入CaD结构设计系统，首先进行参数设置，包括字体、单位和精度等，然后进行号型、档差值、色彩设置。3.利用结构设计系统完成裤子的制版。4.进入CaD放码系统，导入结构设计系统中制作完成的裤子制版，在推板操作设定菜单中选择切开线、点放码。选择点放码/固定点菜单，设置衣片放码的固定点（图2）。5.选择点放码/Y方向移动点菜单，进行腰围线各放码点、臀围线各放码点、横档线各放码点、中档线各放码点以及裤口线各放码点等部位的放码，完成款式结构设计及放码设计（图3）。在此结构设计系统的操作下，设计师可快速、方便地完成此款服装的结构设计，设计工作在计算机环境下就可以完成。设计师不需要烦琐的操作工序就能够智能化地计算出设计中的数据公式，且款式修改简单。在放码设计系统中，放码设计的操作简单、设计结果准确，操作速度是手工绘制速度的上百倍，设计效率极高。
（三）设计实例三：运动系列服装设计
1.项目背景说明此组设计是为品牌系列服装进行的款式设计，服务对象是安踏（中国）有限公司。安踏为中国一家知名的集设计、开发、制造及销售于一体的体育用品公司。主要服务对象为大众消费群，所拥有的客户具有爱好运动、年轻有活力的特征，产品价格区间为100至400元人民币，在市场中属于中低档运动消费品牌。此品牌的产品结构基本包括篮球系列、网球系列、乒羽系列、跑步系列、户外系列、综训系列、生活系列等。笔者的设计任务为网球系列的服装设计。2.设计构思以该公司商品企划为依据，本系列的设计主题为专业网球设计、生活训练网球系列以及梦之队系列。色彩规划为清爽的系列颜色，以蓝色、白色作为主打色。其中女装使用的颜色包括蓝色、白色、粉色；男装使用的颜色包括：蓝色、白色、黑色、橙色。该系列服装的面料强调功能性，如a-CooL（清爽、速干）、teFLon（杜邦公司使用在氟聚合物产品上的注册商标：中文翻译为特氟龙）、抗UV等。设计者根据本系列服装设计主题、服装款式数量计划、款式类别、品牌风格等要求，理顺整体设计思路，将每个系列进行具体的解析。（1）专业网球系列理念解析：女装采用透明网与结构分割的组合来体现本系列的专业化设计风格，面料具有极强的功能性，例如透气、吸汗、抗UV等；男装款式主要体现为结构的变化，此外还要强调服装专业化的运动功能。喜爱网球运动的都市群体是本系列服装的主打消费人群。（2）生活训练网球系列理念解析：条纹是本季时尚运动流行的热点，因此本系列的款式选择条纹作为本系列的主打元素，并强调用色彩的组合来体现生活化的网球运动时尚。喜欢网球运动的都市群体以及喜欢时尚运动的年轻群体是本系列服装的主打消费人群。（3）梦之队系列理念解析：本季延续了上季的设计风格，即运用两种色块的拼接表现服装的特点，款式简洁大方，色彩柔和。喜爱网球运动的都市群体和喜爱专业运动的群体是本系列服装的主打消费人群。3.系列服装款式设计的实现流程在设计过程中，设计师要根据需要设计的产品风格，深入理解并提出整体设计构思。在本项目中，笔者根据安踏的品牌定位，总结上两季的设计经验，认为设计的款式一定要符合品牌目标消费群体，服装风格简洁大方、舒适时尚，并与安踏品牌的生产、销售、企划等相关部门紧密联系，相互协调，最终确定设计方案。4.专业网球系列服装的实现过程（1）在进行了市场因素分析、深入研究商品企划案、整理流行资讯后，笔者调出数据库中“专业网球图库”资料，根据设计构思绘制设计草图。笔者利用illustrator软件创建一个名为“专业网球”的文件，调出服装部件库中“运动服部件”（如服装领袖等部件组合）并调整至满意，完成初步设计草图。（2）将商品企划案中的色彩规划、颜色需求存入数据库中，并起名为“专业网球系列色彩”。同时将所用面料、色彩进行编号。例如，16﹟天蓝、10﹟面料等。（3）根据商品企划案中的款式数量及款式类型规划，删除草图中不合适的款式，保留所需款式，并检查款式之间的互搭性，如有需要补充所需款式。（4）调出设计库中“logo”（标识）资料，选择安踏logo。（5）调出数据库中“网球运动服装图案”资料，根据资料设计所需印花图案。（6）调出数据库中“辅料库”，选择所需辅料，如拉链等。（7）利用数据库中“专业网球系列色彩”对服装、logo、图案进行配色。（8）将每个款式分别放入不同的图层，并加入文字说明，包括：款号说明、款式说明、面料说明、色号说明、工艺说明等。（9）通过打印机输出设计图纸。
二、最终设计效果
在此系列服装的研发过程中（图4、5），信息技术为服装设计带来了极大的方便。信息技术在整个设计过程中体现出的具体优点主要表现在以下三个方面。第一，利用illustrator的操作工具，可以在设计中较为方便地调整需要修改的款式细节，一些特殊画笔工具的使用更方便了设计中对辅料的表现。例如，利用画笔工具可以将拉链设置成图案画笔，绘制拉链的长度后直接转化为图案。第二，建立本系列的色彩库“专业网球系列色彩”，利用魔棒工具直接选取颜色替换，操作步骤智能化。第三，数据库的使用方便了款式的设计程序。设计师只需从“运动服部件库”“网球运动服装图案”和“辅料库”中调出所需服装部件、图案和辅料并进行二次设计，即可形成新的设计图纸。
结语
服装设计说明篇4
从南岸万达广场广场到江北北城天街，从杨家坪西城天街到解放碑美美时代广场（待查实），行走在重庆的衣香鬓影中，我们有理由相信，重庆正紧跟上世界时尚步伐，重庆人正试图创造时尚潮流。
坐在我面前的这位充满艺术气质的重庆女人，正是重庆这场时尚变革的领军人物——梁明玉。中国服装设计师协会最先推出的四大名师，北京奥运会开闭幕式服装主创设计师……一长串的头衔记录了梁明玉在中国服装界从1986年始崭露头角、一鸣惊人的服装设计道路；也许，解读梁明玉的时尚符号，可以让我们理解重庆服装业走向时尚的艰难历程。
服装设计也是艺术
在梁明玉的解读中，其实，顶尖的服装设计是一门独特的艺术门类，它具有艺术的一切特质。作为一种文化现象，它满足了人类的主观与情感的需求。它在不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，是浓缩和夸张的生活意趣。事实上，任何可以表达美的行为或事物，皆是艺术。那服装设计又怎不可以属于艺术呢？梁明玉在这一领域的成就获得了在国际专业界的认可和声誉，国际艺术评论泰斗牛津大学苏理文教授在为梁明玉专著所撰写的序言中作此评价：“具我所知，她是将时尚设计作为一门严肃艺术的中国第一人。梁明玉作品的重要性来自其创作的高水平和原创性”
作为服装艺术家，应该经过严格的绘画功底训练。服装设计只是从绘画的二维艺术创作向服装设计的三维艺术创作思路转变的过程。梁明玉认为用服装来表达艺术家的文化反思和艺术思想会更加立体，通过动态而更丰富。
服装艺术家，应该在作品中充满自己意志，不受服装设计师职业本身的限制和干扰。也就是说，不要去过多考虑商业运作、服装成本等额外的问题。而且，服装艺术家也不应该为得奖而设计，为讨好评委而制作，要坚持走独立设计的道路。虽然艺术家会因此游离在商业品牌之外，也许不会获得更多的经济利益，但这样的作品才能真正称其为艺术品，这样创作的服装设计师才能被称为服装艺术家。
纵观中国的时尚服饰，别说是服装艺术家，就是服装设计师这个概念，都是在八十年代初来到中国的世界一流品牌皮尔卡丹做第一场服装会后才得以明确。这时人们才知道，做服装的不仅仅是裁缝，好的服装要经过设计师精心设计，甚至高端作品和艺术服装需要服装艺术家的艺术创作。
如果一位服装设计师将自己定位为服装艺术家，除了闭门进行艺术创作，也应当承担作为知识分子和服装大师必须承担的社会责任，（带着）以艺术的高水准、艺术的超越为普通人设计制作适合日常生活穿着的大众品牌服装。例如，梁明玉1999年在法国和中国同时注册的“纸鸢”品牌，就是在这种责任和理念下成立的。“纸鸢”既不是梁明玉的兴趣所在，也不会带着商人的目的去经营。它可以是为学生提供的实习平台，也可以是为工人提供的就业平台，还可以是在服装艺术家带领下对服装行业从设计、研发、制作到销售整个流程的规范尝试。这种超然的艺术家态度，反而能让品牌获得成功。“纸鸢”就因此成为重庆市知名品牌，重庆市消费者信得过品牌。
在观众看来，被邀请成为北京奥运会开闭幕式的服装主创设计师应该是梁明玉人生事业的巅峰。可当她回忆起这段经历，更强调的是国家利益高于一切。这次耗费了她两年半心血和时间的盛会，习惯于独立设计的她将个人的风格隐藏在团队的协作中，甚至控制服装成为这次千载难逢的大型行为艺术的主角。那段时间她接受了很多媒体的采访，被本土媒体认为是北京奥运会上的“重庆名片”。可她却坦然承认：在设计时并没有考虑重庆元素。正是因为这样的思维方式，反而成就了中国服装设计师的国际化和时尚化，也展示了重庆艺术家的实力。
真正的时尚，应该能经得起时间的磨砺；真正的艺术，同样经得起时间的考验。1992年在北京推出盛大的个人会奠定了她在中国服装界的地位，1993年由她设计的全国第七届运动会开幕式的全部服装，1993年央视春晚获奖作品《山妞与模特儿》中的全部服装，作为中国国际服装博览会LoGo的《南国魂》……这些设计直到现在都不过时。如此看来，梁明玉对自己的这个定位非常准确。让我们重新来认识下这个陌生的名词吧——服装艺术家，以及这个固执地将自己放在服装艺术家头衔下的梁明玉。
在重庆感受伦敦时间
奥运会即将开幕，伦敦正在受到世界注目。伦敦时间，梁明玉仍然与世界同步。作为作为世界一流学府，中国顶级的服装设计师和伦敦时尚学院的客座教授，她在伦敦时尚学院研究生们讲授中国的服装文化，也给世界顶级设计公司的设计师们作设计与市场的专题讲座，梁明玉比更多普通人感受到伦敦奥运的时尚气氛。这位服装艺术家对伦敦开闭幕式上服装的预测是：突出创意，用设计智慧和艺术魅力征服世界。环保、简洁、贴近自然、成本低廉。
虽然不能近距离参与伦敦奥运会，但在这个伦敦时间里，梁明玉带领着重庆服装业正向着国际化、多元化、时尚化靠近。
奥运年、伦敦时间，梁明玉那个真正实现自己艺术愿望的品牌“非裳”正式注册运作。作为高级定制服装，为重庆及海内外的文艺界、时尚界人士，为政府精英、商界精英，为知识分子、文化名流提供具有文化艺术内涵的高端服饰。
奥运年、伦敦时间，重庆市服装设计师协会已挂牌成立。梁明玉教授将担任负责人。在她的设想中，这个协会将要整合重庆服装业优化资源，通过各种方式、培养重庆本土设计师队伍、促进重庆创造。
奥运年、伦敦时间，重庆人自己打造的歌舞剧《巴歌渝舞》将重庆本土的风土人情和土家族文化用艺术服装的形式向世人展示。用传统傩戏代表正义和力量，用棉麻编织的装饰方式代表本土的生活形态。有人说：“民族的就是世界的。”梁明玉用自己的设计理念诠释了这句格言。
奥运年、伦敦时间，反映重庆籍辛亥革命志士邹容的大型歌舞剧《邹容》获得巨大成功。梁明玉为剧中人制计了全部服装绘制了大量清末民初的人物图，向我们清晰展示，早在那时时尚元素已经进入重庆。旗袍、长袍、马褂、学生装、西装、高跟鞋……从那时起，重庆的时尚就和世界同步。
服装设计说明篇5
[关键词]郑州市区老年服装消费行为产品设计定位
一、郑州市区老年服装消费市场现状
老年人服装消费是一个巨大的市场。但是，社会上的呼声虽然很高，在企业产品设计开发等许多地方都还是空白，郑州市老年服装市场的发展不尽人意。据了解，郑州是全国商贸中心改革试点城市，自古就是全国重要的商品集散中心之一。在郑州银基商贸城总共有5000多家服装批发零售商户；紧邻银基商贸城的服装批发基地世贸商城也有近4000个商户。位于二七商业中心的金博大、丹尼斯、百盛、北京华联、正弘等几个大型商场，服装销售量大、服饰商品琳琅满目，童装专卖、男装专卖、女装专卖比比皆是。而在这些大型商场里老年服装专柜却很难找到。据本次调研，银基总共有5000多个商户，现在从事老年服装生意的商家只有四十几户左右。虽然有些店里有兼售老年服饰，但往往品种少，样式陈旧，大多品牌杂乱、做工粗糙。除了羊毛衫、茄克外，很难找到适合老年人的服装，难以满足市场的需求；紧邻银基商贸城的服装批发基地世贸商城，近4000个商户中，大约有300多户从事中老年服装的批发。并且，大多服装还是针对中年女性的，老年服装只占很小的比例。
那么，就此问题专访了三家服装企业的负责人，据反映现在能够从事老年人服装设计的专业设计人才非常缺乏，也使得现有的生产企业很难在设计上有所突破。因此，尽管老年人一再反映买衣难，但真正愿意投身老年装设计开发的企业仍寥寥无几。那么，对于培养服装设计人才的高校，也应该在专业设置上增设专题设计，加大校企结合，拓宽学生的专业设计范围。再者，通过对老年消费者的着装要求的深入研究，切身体会他们的需求，对老年人服装产品的开发有着深远的意义，老年服装才能有更大的市场发展空间。
二、郑州市区老年人服装消费态度分析
本次调研以郑州市区60岁以上老年人为对象，共发放调查问卷400份，收回326份，回收率81.5%。参见表1。
1.被调查者自然情况分布
从表1被调查者的自然状况看，男女比例基本接近，其中男性比例略大，分别为53.7%、46.3%；年龄分布上，60岁～69岁的年龄组228人占69.9%，所占比重较大，70岁～74岁年龄组53人，占16.2%；75岁以上45人，占13.8%；月收入1001元以上的占65.6%；样本目前职业状况，以退休或离休的人数最多，共166人，占51%；工作或返聘的118人，占36.2%；无业或下岗的42人，占12.8%。那么，有相当一部分老年人退休后又重新找到工作，他们除有退休金之外，还有额外的收入。这说明随着社会的进步和经济收入的提高，郑州市区老年人实际和潜在的购买力都是巨大的。
2.服装款式要求
由于服装的款式多种多样，千变万化，本次调查主要依据款式的设计及服装的合体程度来分析郑州市区老年人对服装款式设计的喜好与选择。随着年龄的增长和生理的变化，老年人的体型变化很大，会存在不同程度的缺陷。但随着生活水平的提高，老年人对生活、对美的追求越来越强烈，对自己的体型也越来越关注。
选择适体服装的人数最多，共168人，占51.5%；其次是选择宽松服装，共137人，占42%。只有少部分老年人喜欢紧身服装，共21人，并且以女性消费者居多。这说明大部分老年人在选择服装款式时以舒适、美观为选择标准；而高龄老年人群在选择服装款式时，则主要以舒适、实用为首要选择。我们在老年服装产品设计时，在款式的宽松程度定位上，应考虑定位在服装适体服装和宽松服装。
在款式设计喜好选择上，大部分老年人在设计上偏重于新颖大方；其次为简洁和时尚；选择人数最少的是设计繁复。那么，随着社会的发展进步，老年人的人际交往及各种休闲娱乐活动变得丰富多彩，体形差异也会缩小，追求品位、时尚将成为老年人选购服装的新主题。因此，在老年服装产品设计开发上，要用新的思路去分析现代社会中老年消费者的观念。通过本章节的实证调查，我们可以总结出：老年人在服装的款式设计选择方面，更加注重实用与设计相结合的产品。过于繁琐的设计并不适合老年消费人群，大多数老年人喜欢设计新颖大方和简洁的服装。由于老年人的体型或多或少的都发生了变化，因此，简洁、新颖、大方的服装款式更适应老年人的着装要求。
2.服装色彩
俗话讲“观其服色，而知其人”。也就是说，服装色彩在某种程度上能够反映时代与社会风貌的特色，它已成为表明身份特点的象征性标志。老年消费者作为社会的一员，他们一般都经历了人生复杂的历程，是一个非常特殊的社会消费群体。其服装色彩的选择，在受到社会道德、文化、风尚制约与影响的同时，又必然会体现他们各自的社会地位及精神追求。那么，这种由于穿着者性别、年龄、经历、地位、修养、文化、民族习惯、爱好等的不同，就形成了对服装色彩各自不同的偏爱和评价。
由于现代老年人审美观点的更新，老年人从色彩的选择到着装的心理都在向着年轻化靠拢。根据本次调查分析，在色彩的选择上，喜好典雅柔和色调的人数占多数；老年女性在选择鲜艳明亮色调比重上要大于老年男性。这说明现代老年人的审美观念在不断更新，着装意识也在不断变化。传统的暗色、深色已不能满足现代老年人的需要，他们希望通过着装使自己更显得有朝气、更具活力。因此，随着社会的发展、经济收入的提高以及服装艺术化的转变，老年人的消费能力在增加、审美品位在提高。那么，很大一部分老年消费者对服装的质地、颜色、做工、款式要求也越来越高。
3.服装面料选择
老年人对服装面料的首要需求是舒适柔软，其次是绿色环保，再者是耐穿耐洗。从样本在服装面料的选择上说明了现代老年人比较注重面料的质地和面料的舒适性，并且有较大一部分老年人对服装材料的安全性越来越重视。由此反映了现代老年人在消费观念和着装观念上的巨大转变，现在的老年消费者已不再是只求价格便宜的消费者，品质和实用性才是他们考虑的真正因素。
4.服装风格喜好
服装风格就是服装本身所表现出来的设计理念和流行趣味。一般服装产品的风格分为主流风格和支流风格。主流风格主要是指适合大多数消费者的、在市场上成为主导产品的风格。相对来说，其流行度较高，时尚度略低。那么，支流风格是指适合少数消费者的追求。流行度较低，时尚度相对较高。风格的称呼也仅仅是一个比较抽象的名词，既有约定成俗的规定，也有定位者的用词习惯。因此，针对郑州市区老年服装市场情况及本人对老年人着装的认识，本次调研把服装风格分为：传统风格（经典、品质、不太时尚）；自然风格（休闲、舒适）；严谨风格（合体、挺括）；民族风格（传统、中式）；高雅风格（优雅、时尚）；随意风格（生活气息、随便）六个服装风格。
消费主体对服装风格的偏好、选择对服装产品设计来讲是非常关键的一项指标。随着当前人们生活水平的提高，设计理念越来越强调“以人为本”，服装产品的设计开发越来越重视“多元化”。可以看出不同年龄、不同性别、不同经济收入的老年人在服装消费的行为、偏好、能力等方面都存在着很大差异。因此，在进行产品的设计开发前，要根据消费主体进行服装风格的定位。
从以上调研可以总结出，郑州市区老年消费人群在服装消费观念上追求的不仅是品质和实用，而且注重时尚、品位与健康。很大一部分老年消费者对服装的质地、颜色、做工、款式要求也越来越高。那么，在老年服装产品设计开发上，要求设计者用新的思路去分析现代社会中老年消费者的观念，重视老年消费者不断提高的审美需求。
三、老年服装产品设计的对策研究
1.设计定位的必要性
所谓设计定位，就是从消费者的消费心理、行为出发，以满足目标消费者的独特需求目的，并在同类产品中建立具有比较优势的设计策略。因此，设计定位的准确与否直接关系到产品的命运。但从设计的角度分析老年服装产品的滞后现象，归其原因可以说，是服装生产企业对产品设计定位的认识不够重视。
在服装产品设计过程中，设计定位是整个服装产品的准则、方向。虽然一个产品的设计定位在设计过程中，根据市场需求做一些必要调整、变化，但是，我们知道，这种变化应该是在一个有限的范围内进行。因此，一旦确定了服装产品的设计发展方向，就要在一定时间内保持相对稳定。如果在设计过程中产生了问题，也只能做局部的调整或细节的完善，不能随意进行根本性的变化。因此，针对设计定位我们可以讲，它的准确性直接关系到产品的命运。
2.确定比较优势
在确定产品的设计定位时，不仅要考虑目标消费者的需求，同时还要对竞争对手进行相比较，找出自身的优势与不足，在设计中扬长避短，从而最终在消费者心目中确立优势地位。那么，从老年人服装的设计角度来看，服装产品可以从功能、款式、色彩、面料及配饰等方面入手，寻找同行业间的比较优势。再者，上述几个方面不需要一定面面俱到，只要做到与消费者的需求结合起来，把优势转化为对消费者真实的吸引力。如果设计定位太宽泛，传达的信息太多，从绘画、艺术设计的角度我们都知道一个规律，就是特点太多，就等于没有特点。那么，也就是没有了鲜明的形象。
从本次实证调查研究结论及笔者对老年人着装现状的思考，我认为：针对老年服装的合理设计，不仅仅要解决老年服装的舒适性、美观性等方面的问题。同时，还要对老年人服装的文化品位进行提升。
四、结语
本文通过对郑州市老年人服装消费态度的调研，并从老年服装产品设计的角度出发，对老年服装的款式、色彩、设计风格等方面进行了研究与探讨。突破以往关于老年服装在设计研究方面的局限，在老年人消费能力增加、审美品位提高、时尚要求多样等老年消费群体新的特征下，提出服装企业应该重新认识老年人的消费观念，及时调整服装产品结构，为企业开发服装新产品有着极其重要的意义。
参考文献:
服装设计说明篇6
放弃百万年薪，开垦高级定制“处女地”
身材娇小的她有着精致的五官，眼睛大而明亮，笑起来声如银铃。从郭培脸上，我们找不到任何岁月的痕迹，她的年轻与童心，令你恍然觉得时间之神仿佛在她身上停滞了脚步。这位北京女子俏皮地说：有梦想的女人不会老！
受妈妈影响，郭培自幼对女红颇感兴趣，上小学5年级时，她就以邻家大姐姐的新衣服为蓝本，亲手给自己改做出一件“摩登”上衣。后来，第二轻工业学校成立了国内第一个服装设计专业，郭培就顺理成章地通过了考试，成为全国第一批攻读服装设计的人。
大学毕业后，郭培被分配到童装厂做设计师。为了学做大礼服，她经常在工作之余到“人艺”看那些戏服，原来它里面用了竹撑子；学会做真正的传统旗袍，是因为她买了古董旗袍之后把它们全拆了，研究经纬纱线的方向才找到门道；为了一条美人鱼裙子，她在面料上亲手晕染，再用细小的亮片一片片缝上去，非得营造出像银河般熠熠生辉的效果。
一年后，郭培进入一家时装公司任首席设计师。她设计的服装打入市场后，总能掀起一场场“流行风暴”，使公司的年销售额从两千万一路高歌猛进，第二年就突破了亿元大关。做为功臣，她的年薪和销售分成也在不断攀升，第7年的时候已经拿到百万元。
一个偶然的机会，北影厂的演员鲍蓉慕名找到郭培，希望她能帮自己设计一些样式新颖独特的时装。3套服装设计好之后，郭培试着报了个高价。没想到，对方只关心衣服是不是独有的，对价格并不太在意。
敏感的郭培意识到，国人已经开始注重自己的穿戴，不仅要穿得漂亮、舒适，而且还追求与众不同。她立刻向公司建议抓住这样一个消费群体，为他们定制高级服装，但这个想法遭到了否决。
当时，高级定制风靡巴黎，穿上设计师为自己量身定做、世间仅此一件的华服，是尊贵身份的象征。但在国内，高级时装定制尚处于萌芽状态，大多数人对之一无所知。年轻气盛的郭培不甘心，决定自己开垦这块“处女地”。
1997年，郭培自筹资金创办了“玫瑰坊”服装公司，开始了她的高级定制生涯。但起初，顾客们都会带着从国外买来的时装杂志，指着其中的某件衣服说：“我就要这个样式，你照做就行。”还有一位大妈，拿件新衣服找到郭培，让她改瘦一些。大家直接把玫瑰坊当成了裁缝铺，这令郭设计师哭笑不得。
为了明确公司理念，郭培在橱窗里挂出了自己设计的服装供顾客参考。一位当红女明星被她的华美作品所吸引，当即支付30%的定金，让郭培为她设计一套礼服，用于出席电影节颁奖活动。
郭培是个追求完美的人，为了让女客人在盛大典礼上穿出“艳惊四座”的效果，她把服装精致到了每一个细节：从意大利购买的顶级制作面料是限量版，每年只生产800米；一颗颗用印度银线绕制而成的扣子价格不菲；拉链用日本的；线用德国的；刺绣则由她带领公司最优秀的几名绣工完成。郭培认为，舍不得花钱是做不出高品质服装的。可这件奢华礼服仅成本就用了1.8万元，大大超出了她的预算。女明星来取服装时，郭培却依然按当初的约定，只收她1万元钱。
没想到，这笔“亏本买卖”却收到了奇效---那位女明星被评为该届电影节“最佳女主角”，一时间成了媒体关注的焦点。而为新晋“影后”打造那一袭绝美华服的郭培，自然也成了倍受瞩目的设计师。她极尽奢华的设计掀起了一股风潮，一时间，许多有身份的人都来玫瑰坊定制华贵服装。
结缘章子怡，为明星大腕做衣裳
2008年春节联欢晚会上，章子怡的一首《天女散花》惊艳全场，观众对她的演出礼服赞不绝口，纷纷猜测出自国际名师之手，价值百万。郭培听后笑了，事实上那件礼服是她借给章子怡的。
当年春晚开播前夕，《时尚芭莎》的主编带着一位朋友来到玫瑰芳。郭培正为春晚服装的事忙得焦头烂额，董卿的、周涛的、刘芳菲的，还有很多歌手的演出服装，都由她负责设计和制作，所以根本没注意到朋友带来的是一个“国际大腕”。直到对方介绍说“这是章子怡，要在春晚献歌，可服装还没着落”，她才看清来者。
章子怡说：“我见了几位设计师，感觉他们做出来的都不理想，只好来求你了。”郭培倍感压力，但当她拿到章子怡要演唱的《天女散花》曲目资料时，心里就有了底。
几天后，郭培让章子怡来看衣服，说：“我为你选了今年我在《童梦奇缘》会中发表的礼服，以粉色为主色调，加入了银线刺绣，裙摆点缀大量的亮片和花瓣，你穿上试试，一定是个与众不同的花仙子。”章子怡对礼服爱不释手：“太漂亮了，我一定要穿着它上春晚。”
有了这次愉快合作，章子怡开始对郭培的设计情有独钟。春晚结束后，章子怡到美国参加“格莱美颁奖典礼”，活动上她穿了郭培《童梦奇缘》中一件鹅黄雪纺短款小礼服出镜，衣服的轮廓小巧精致，重量很轻。玫瑰坊还特别赶制了一双漂亮得像艺术品的鞋子，为她搭配整套衣服。
章子怡当天的着装颇受媒体关注，很多人夸奖她的衣服漂亮极了，她高兴地大声说：“这是中国设计师的作品。”章子怡还让助手给郭培发来短信说：“培姐，我觉得作为中国人，这一刻很为你骄傲！”
事后，郭培决定把那身漂亮礼服送给章子怡。尽管很喜欢这套衣服，章子怡还是善解人意地拒绝了：“不用的，我知道你一定比我更珍爱它”。郭培说，“她很懂事，知道我们做的是高级定制，每件衣服仅此一件。有时候我真的特别不舍得把自己非常喜欢的衣服卖出去，就算出再多的钱我都会心疼。因为，每件衣服都像我的孩子一样。”
2008年3月，章子怡身着一件绣有中国龙、云朵、水纹等中国元素的旗袍，优雅地出现在雅典奥运圣火采集仪式上，她的靓丽让所有人动容。这件华美至极的旗袍既展现了东方美女的气质，也让全世界感受到了中国高级定制的魅力。
随后，郭培还承担了设计奥运会颁奖礼服的重大任务。为了这次全中国乃至全世界的盛宴，怀着身孕的郭培投入了全部的心力。那280件礼服都是玫瑰坊用纯手工制作的，光是领口上的一颗小纽扣，就要花2天时间才能编制完成。也许，人们在看到礼仪小姐优雅美丽的服饰时，不会去注意衣服上的刺绣是手绣还是机绣，是成品扣还是手编扣，但郭培却执著于她的坚持，哪怕会耗去他们更多的时间和金钱。对此，郭培说“这是一种态度，一种精神”。
“许多人都问我成功有什么秘诀，其实任何成功都没有秘诀，有的只是你做事的态度，就是珍视自己每一天的工作，绝不敷衍。”郭培说，玫瑰坊刚创立不久，接待了一个河北唐山的客户。衣服做好之后，郭培发现服装的米兰面料会掉金，于是打电话给面料商，他们证实不是质量的问题。但郭培怕客户不认同，她亲自带着这件衣服和准备退给客户的钱奔波到唐山。在后来10多年的时间里，这位客户始终是玫瑰坊的金卡会员。
郭培的客户中有1/3是著名艺人，宋祖英、张也、祖海等民歌歌手的演出礼服几乎由郭培一手包揽，章子怡、范冰冰等很多影视明星的服装也指定由郭培来设计制作。但在她眼中，这些国际巨星跟其他人一样，都是自己的客户。如果她把对方当作大人物，而把自己放的很小，客人会很别扭，不自在。于是，在亲切自然的交流中，她渐渐和章子怡、董卿、宋祖英等名人成了好朋友。
而对于普通客人，郭培也丝毫没有服装设计界大腕的架子，经常会花费几个小时的时间，跪在地上为普通客户挝裙边。
为梦想而战，“中国香奈儿”名扬世界
3000多平米的“玫瑰坊”总部位于京城北五环外，在这4层楼房的空间里，充斥着复古华丽的艺术氛围。一层是富丽堂皇的会客大厅，陈列着精美的高级定制服装；二层则设立了不同风格的试衣间，和一个专门的首饰设计工作室；三层和四层则是玫瑰坊的“灵魂”，140多名高级设计师、绣工、打版师、工艺师等组成的专业团队，都在各自的岗位上忙碌着，伴随着优美的古典音乐，价值几万到几百万元的订制时装在繁琐的程序中一件件诞生。这样的定制规模，即使在时装工业最先进的法国也属罕见。
多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。郭培最看重的是一件金光四射的“大金旗袍”，仅衣服的刺绣，她就动用100多名员工做了两个月，耗时5万个小时，按照一个人工作的时间来计算要15年。这件超级豪华的艺术品创造了很多数字奇迹：28000颗人手钉绣的银扣，数千轴欧洲银线，200多斤的重量……说到价钱，有人出五百万她没舍得卖，至今还珍藏在北京798艺术区郭培的“旗袍博物馆”里。这就是高级定制，在很多时候它是无价的、是用来欣赏的，面对这些心爱之物，她常常想，多少年后，它们的存在就是时光的回眸。
旗袍是郭培最钟情的服装，在她的私人博物馆里，除了她设计的一些礼服、裙装、披肩和鞋子外，陈列最多的就是那一款款典雅风韵的旗袍，“中国红系列”、“青花瓷系列”、“福字系列”、“水墨画系列”，上百件曼妙旗袍看得人眼花缭乱，难怪郭培一直戏称它为“旗袍博物馆”。
2009年夏天，郭培从杂志上翻到传奇名模卡门・奥利菲斯的报道，顿时被电到，非要找这位芳龄78岁的白发奶奶为她走秀。老公当场笑喷了：“近80岁的老太太穿高跟鞋都怕骨折，你还想让她穿一百斤重的衣服，她还能活着从台上走下来吗？”几个月后老太太过生日，郭培去看望她，卡门感动得眼眶湿润。结果，郭培就真的把这位纵横t台60年的“不老超模”请到了北京。
2009年11月6日，一场服装的绝美盛宴――“郭培高级定制时装会”在国家体育馆上演，卡门穿着35厘米的高跟鞋、100斤重的冰雪皇后礼服走上了秀场。那一刻，t型台下的2600名观众连同国内外的记者，忍不住对这位“老神仙”报以雷鸣般的掌声。当问到这次在中国走秀的感觉时，卡门说：“那就像是问我穿CharlesJames(英国著名时装大师，一直以华丽的复古风格备受推崇)的作品感觉如何，这些纯粹的美让我充满敬畏。”
2010年底《纽约时报》报道郭培时，盛赞“她是中国的香奈儿，有着女战士的伟大梦想”。
工作之余，郭培偶尔也会给自己放个假，在老公曹宝杰和两个女儿陪同下，去古巴和墨西哥参观古迹，到夏威夷休闲度假。
在中国服装设计界摇曳了10多年的郭培，拥有一大串连她自己都数不清的耀眼经历：她曾为中国的“第一家庭”设计服装，不少高级政要的家眷都是她的顾客；多年来，央视春晚上90%的女主持人和重要演员的服装，均出自郭培之手；阿拉伯石油富豪之女专程到北京请她设计婚纱；丹麦约阿希姆王子殿下和王妃访问中国时，慕名参观她的“旗袍博物馆”，并向郭培订制了一件刺绣旗袍；雷迪嘎嘎曾穿着她设计的时装和水晶鞋，在拉斯维加斯开演唱会……一连的荣耀证明，这位中国设计师的作品已经深具“国际范儿”。
服装设计说明篇7
【关键词】中职服装专业课程多媒体课件应用
【中图分类号】G【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889(2012)05C-0145-02
利用多媒体技术开发课件，通过大型计算机投影到屏幕上教学，是一种现代化的教学模式。利用多媒体上课，既可丰富教学内容，又可改善教学方法，增强教学的形象性、趣味性，激发学生的兴趣，提高学生学习的效果。本文探讨多媒体课件在中职服装专业课程教学中的应用。
一、利用多媒体进行服装效果图设计教学
利用多媒体进行服装效果图设计教学，可以更贴切地显示服装完整的形象美和适体美。从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可以表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使新颖的想法得到表现。服装效果图的最大特点在于鲜明、生动地体现设计者的创作构思，能反映服装的款式、色彩和着装美的整体效果。教师在服装教学中，灵活、熟练地运用多媒体教学，可增加学生的知识量，使学生开阔眼界，还可使学生在屏幕上看到逼真的图像。如男西装的款式特征，既有正面效果图，又有背视图。正面图是单排扣平驳头翻领，两粒单排扣，左前片胸部处设置一手巾袋，前下摆为圆角造型，后开背缝，袖型为圆装袖结构，袖口开衩钉三粒扣。因为服装设计的重点在正身，通常采用平视角度画人，以正面效果图为例。同时，平视角度画人既能增强亲切感，又能避免由于俯视或仰视产生强烈与透视变化而歪曲服装形象的现象。背景的效果图能够适应表现服装款式在衣背部位的结构和装饰的特殊需要，加强服装效果，突出服装造型特征，更加生动地展示画面与合理色彩构成，吸引学生注意力，促进学生思维的发展，有利于调动和刺激人的感官活动，有利于学生对知识的掌握，更好地培养学生的创新能力。
线条可以说是服装效果图的灵魂，是画好效果图的关键，一幅好的服装效果图往往离不开线条的应用。不同形状的线条足以表达设计师独特的心理感受。笔者在长期的教学实践中发现，线条的表现往往是学生学习时装画的一个难点。不少学生常常因勾线出现败笔而破坏了整个画面的效果。因此，教师可以将一些线条表现力较强的服装效果图展示在多媒体的画面上，还可以借助文字说明服装效果图的线条来表现。该线条共有均匀线、粗细线、不规则线三种，应阐述三种线条各自的特征，及哪些质感的面料用哪些线条来表现。丰富的图片及文字说明有利于学生根据不同的面料质感和不同的服装造型风格来灵活选择线条，并综合使用多种多样的线条。
二、利用多媒体进行结构制图设计教学
利用多媒体进行结构制图设计教学，化难为易，直观深刻。以往的服装制图教学，一般的模式是教师将一个完整的服装制图在板演的过程中进行一步步肢解教学，学生则在下面一条线一条线地跟着教师完成整个制图的学习，这种一成不变的课堂教学模式往往使学生陷入被动，缺乏兴趣。而多媒体课件教学环境下的课堂教学模式，制图的分析、讲解通过多媒体课件的各种动画效果变得生动、活跃起来，再辅之以各式各样绚丽的服装设计款式图，让学生在兴趣盎然中接受服装制图的学习，从而大大提高课堂教学效率。
服装设计说明篇8
“舒适的灯光能创造商业价值。传统灯的眩光太多，有时会控制不住，到最后总是该亮的地方效果不好，不该亮的地方反而亮了，让人眼睛不舒服。”深圳市极成光电有限公司总经理林陈椿在接受《服装时报》记者采访时说，“很多店面需要偏黄的自然光，但现在通常使用的传统金卤灯在启动一两个小时之后，灯光就会发白，令光照效果适得其反。只有专业的光线利用和灯光设计才能增加产品的商业价值。”
参展CHiC展示舒适购物环境
在第二十一届中国国际服装服饰博览会（CHiC）上，很多参展的服装品牌部在寻找特色、突破瓶颈，对于服装品牌而言，“终端为王”被服装行业奉为至理明言，但打造一个完美的终端体系却并非易事，这是一个囊括货品、陈列、装修、管理等诸多方面的系统工程，而其中的灯光照明就是极其重要而又容易被忽视的一环。作为一个专业从事LeD照明研发、生产、销售为一体的公司，极成光电在业界有着很高的知名度。而对于很多追求终端店铺整体风格的服装品牌，极成光电也是其合作多年的老朋友。
今年参展CHiC的极成光电坐落于极具设计感的宝马厅，展区中极成LeD照明独有的FocusReflection光学系统所营造的舒适光环境引起了众多服装业内人士的极大关注。凡是经过展位的观众都驻足观望并进入展区，而进入之后，他们都吃惊于极成LeD照明的灯光与周边环境整体非常协调。其中极成LeD产品与传统金卤灯的对比展区，能让更多服装品牌和观众直观了解了LeD照明与传统金卤灯的区别。
“谈到营造舒适环境，极成LeD照明的光效完全可以代替传统灯具，本次参展目的就是让光临展位的每位客户亲自感受极成LeD所营造的舒适购物环境。”林陈椿讲到了参展CHiC的一件趣事，“有一位从事30年照明设计的资深人士来到极成展厅后，询问极成为何还用传统灯具。当工作人员把他领到极成LeD和传统金卤灯的对比区，并告诉他这不是传统灯具而是LeD时，他惊讶地表示‘LeD照明的效果真出乎意料，这种效果正是我多年寻找的。’更有趣的是有人还询问天花板上的灯为什么不开，工作人员说已经开了，下面的光照就是证明，客户看后难以置信。这就是极成LeD照明的优势所在，所谓‘见光不见灯’的防眩照明效果，才能营造出舒适的光环境。”
多优点让企业降低成本
“从色彩表现力和节能环保角度来看，LeD照明产品与传统金卤灯相比具有很多优势。比如LeD除了能够营造更舒适的光环境，还可以节约能耗65%以上；其次，LeD照明使用寿命更长，极成LeD使用寿命达40000小时，是传统金卤灯寿命的5倍以上，使用寿命期内基本无需维护，这样能够大量节省维护成本。”林陈椿还拿出两种灯具对比之后的图片进行说明，画面上显示出传统金卤灯照射服饰中心点曝光现象严重，而极成LeD却能有效表现出服饰的特质。“再者，LeD光源发热少，环保低碳，解决了照明设备的热量给客户带来的烦躁热感，减少了空调制冷电费；最后，LeD照明无辐射，能充分保护被照物体，避免了产品因长期照射而产生褪色、变质等损坏。”
对于服装卖场照明设备略有研究的人都知道，展示空间的灯光需要光线柔和、没有眩光。独具匠心的照明设计能引人关注并使顾客长久地停留在服装卖场中。而真正懂光的人，尤其是专业的照明师都会提倡使用合适的照明，而不是越亮越好。林陈椿说，“极成LeD基本上是低热量光源，很多卖场使用的传统LeD散发的热量很大，尤其到了夏天，需要大量的冷气来降温，但极成LeD的碳排放量非常低，热度小。”
对于服装行业来说，LeD市场比较陌生，林陈椿坦言其产品也是三六九等，有便宜也有贵。“中国有句话‘一分钱一分货’，合理的价格是很多商家想要的，为了降低价格很多厂家首先想到的是在原材料上做文章，最后做出来的灯具价格是低了，但不符合行业标准。极成LeD完全不同，本着自身优势用专业的产品设计、成批的自动化生产、合理的控制成本，保证了极成LeD在坚持高品质的同时又降低了价格。”
量身定制舒适购物环境解决方案
服装设计说明篇9
身材娇小的郭培有着精致的五官，眼睛大而明亮，笑起来声如银铃。从她脸上，我们找不到任何岁月的痕迹，她的年轻与童心，令人觉得时间仿佛在她身上停滞了脚步。这位北京女子俏皮地说：有梦想的女人不会老!
受妈妈影响，郭培自幼对女红颇感兴趣，上小学5年级时，她就以邻家大姐姐的新衣服为蓝本，亲手给自己改做出一件“摩登”上衣。身边的人不由感叹：你上辈子一定是做裁缝的!后来，第二轻工业学校成立了国内第一个服装设计专业，郭培通过考试，成为全国第一批攻读服装设计的人。
毕业后，郭培被分配到童装厂做设计师。为了学做大礼服，她经常在工作之余到认艺”看那些戏服，原来里面用了竹撑子；学会做真正的传统旗袍，是因为她买了古董旗袍之后，把它们全拆了，研究经纬纱线的方向才找到门道；为了一条美人鱼裙子，她在面料上亲手浸染，再用细小的亮片一片片缝上去，非得营造出熠熠生辉的效果不可。
一年后，郭培进入一家时装公司任首席设计师。她设计的服装打入市场后，总能掀起一场场“流行风暴”，使公司的年销售额一路高歌猛进。一个偶然的机会，郭培走上了服装定制这条路。当时，一位北影厂的演员慕名找到郭培，希望她能为自己设计一些样式新颖独特的时装。3套服装设计好之后，郭培意识到，国人已经开始注重自己的穿戴，不仅要穿得漂亮、舒适，而且还追求与众不同。她立刻向公司建议抓住这样一个消费群体，为他们定制高级服装，但这个想法遭到了否决。
年轻气盛的郭培，决定自己开垦这块“处女地”。1997年，郭培自筹资金创力、了“玫瑰坊”服装公司，开始了她的高级定制生涯。基于在服装界的小名气，郭培的玫瑰坊开张后，立刻门庭若市。但起初，顾客们都会带着从国外买来的时装杂志，指着其中的某件衣服说：“我就要这个样式，你照做就行。”还有一位大妈，拿件新衣服找到郭培，让她改瘦一些。大家直接把玫瑰坊当成了裁缝铺，这令她哭笑不得。
为了明确公司理念，郭培在橱窗里挂出了自己设计的服装供顾客参考。一位当红女明星被她的华美作品所吸引，当即支付30％的定金，请郭培为她设计一套礼服，用于出席电影节颁奖活动。
郭培是个追求完美的人，为了让女明星在盛大典礼上穿出“艳惊四座”的效果，使服装精致到了每一个细节：从意大利购买的顶级制作面料是限量版，每年只生产800米；一颗颗用印度银线绕制而成的扣子价格不菲；拉链用日本的，线用德国的，刺绣则由她带领公司最优秀的几名绣工完成。可这件奢华礼服仅成本就用了1.8万元，大大超出了她的预算。女明星来取服装时，郭培却依然按当初的约定，只收她1万元钱。
没想到，这笔“亏本买卖”却收到了奇效――那位女明星被评为该届电影节“最佳女主角”，一时间成了媒体关注的焦点。而为新晋“影后”打造那一袭绝美华服的郭培，自然也成了倍受瞩目的设计师。她极尽奢华的设计掀起了一股风潮，一时间，许多有身份的人都来玫瑰坊定制华贵服装。
为明星大腕做衣裳
2008年春节联欢晚会上，章子怡的一首《天女散花》惊艳全场，观众对她的演出礼服赞不绝口，纷纷猜测出自国际名师之手，价值百万。郭培昕后笑了，事实上那件礼服是她借给章子怡的。
当年春晚开播前夕，《时尚芭莎》的主编带着一位朋友来到玫瑰坊。郭培正为春晚服装的事忙得焦头烂额，董卿的、周涛的，还有很多歌手的演出服装，都由她负责设计和制作，所以根本没注意到朋友带来的是一个“国际大腕”。直到对方介绍说“这是章子怡，要在春晚献歌，可服装还没着落”，她才看清来者正是俏丽可人的章子怡。
章子怡说，如果衣服漂亮，他就百分之百能上春晚。“可我见了几位设计师，感觉他们做出来的都不理想，只好来求你了”郭培倍感压力，但当她拿到章子怡要演唱的《天女散花》曲目资料时，心里就有了底。
几天后，郭培让章子怡来看衣服，说：“我为你选了今年我在《童梦奇缘》会中发表的礼服，以粉色为主色调，加入了银线刺绣，裙摆点缀大量的亮片和花瓣，你穿上试试，一定是个与众不同的花仙子。”章子怡对礼服爱不释手：“太漂亮了，我一定要穿着它上舂晚。”
有了这次愉快的合作，章子怡开始对郭培的设计情有独钟。春晚结束后，章子怡到美国参加“格莱美颁奖典礼”，穿上了郭培《童梦奇缘》中一件鹅黄雪纺短款小礼服出镜，衣服的轮廓小巧精致，重量很轻。玫瑰坊还特别赶制了一双漂亮得像艺术品的鞋子，为她搭配整套衣服。
章子怡当天的着装颇受媒体关注，很多人夸奖她的衣服漂亮极了。她高兴地大声说：“这是中国设计师的作品。”章子怡还让助手给郭培发来短信：“培姐，我觉得作为中国人，这一刻很为你骄傲!”
事后，郭培决定把那身漂亮礼服送给章子怡。尽管很喜欢这套衣服，章子怡还是善解人意地拒绝了：“不用的，我知道你一定比我更珍爱它”。郭培说，“她很懂事，知道我们做的是高级定制，每件衣服仅此一件。有时候我真的特别不合得把自己非常喜欢的衣服卖出去，就算出再多的钱我都会心疼。因为，每件衣服都像我的孩子一样。”
2008年3月，章子怡身着郭培的作品一件绣有中国龙、云朵。水纹等中国元素的旗袍，去雅典参加奥运圣火采集仪式，她的靓丽让所有人动容。这件华美至极的旗袍展现了东方美女的气质，也让全世界感受到了中国高级订制的魅力。
随后，郭培还承担了设计奥运会颁奖礼服的重大任务。为了这次全中国乃至全世界的盛会，怀着身孕的郭培投入了全部的心力。那280件礼服都是玫瑰坊用纯手工制作的，光是领口上的一颗小纽扣，就要花2天时间才能编制完成。也许，人们在看到礼仪小姐优雅美丽的服饰时，不会去注意衣服上的刺绣是手绣还是机绣，是成品扣还是手编扣，但郭培执著于她的坚持，哪怕这会耗去更多的时间和金钱。对此，郭培说“这是一种态度，一种精神”。
“许多人都问我成功有什么秘诀，其实任何成功都没有秘诀，有的只是你做事的态度，就是珍视自己每一天的工作，绝不敷衍。”郭培说。玫瑰坊刚创立不久，接待了一个河北唐山的客户。衣服做好之后，郭培发
现服装的米兰面料会掉金，于是打电话给面料商，他们证实不是质量的问题。但郭培怕客户不认同，她亲自带着这件衣服和准备退给客户的钱奔到唐山。在后来10多年的时间里，这位客户始终是玫瑰坊的金卡会员。
郭培的客户中有三分之一是著名艺人，宋祖英、张也、祖海等歌手的演出礼服几乎由郭培一手包揽，章子怡、范冰冰等很多影视明星的服装也指定由郭培来设计制作。在亲切自然的交流中，她渐渐和章子怡、董卿、宋祖英等名人成了好朋友。
而对于普通客人，郭培也丝毫没有服装设计界大腕的架子，经常会花费几个小时的时间，跪在地上为普通客户挝裙边。
“中国香奈儿”名扬世界
3000多平方米的“玫瑰坊”总部位于京城北五环外，在这4层楼房的空间里，充斥着复古华丽的艺术氛围。一层是富丽堂皇的会客大厅，陈列着精美的高级订制服装；二层则设立了不同风格的试衣间，和一个专门的首饰设计工作室；三层和四层则是玫瑰坊的“灵魂”，140多名高级设计师、绣工、打版师、工艺师等组成的专业团队，都在各自的岗位上忙碌着，伴随着优美的古典音乐，价值几万到几百万元的订制时装在繁琐的程序中一件件诞生。
多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。郭培最看重的是一件金光四射的“大金旗袍”，仅衣服的刺绣，她就动用100多名员工做了两个月，工时加起来有5万个小时，按照一个人工作的时间来计算要15年。这件超级豪华的艺术品创造了很多数字奇迹：2.8万颗人手钉绣的银扣，数千轴欧洲银线。说到价钱，有人出500Z；她没舍得卖，至今还珍藏在北京798艺术区郭培的“旗袍博物馆”里。这就是高级订制，在很多时候它是无价的、是用来欣赏的，面对这些心爱之物，她常常想，多少年后，它们的存在就是时光的回眸。
旗袍是郭培最钟情的服装。在她的旗袍博物馆里，除了她设计的一些礼服、裙装、披肩和鞋子外，陈列最多的就是那一款款典雅风韵的旗袍。“中国红系列”“青花瓷系列”“福字系列”“水墨画系列”，上百件曼妙旗袍看得人眼花缭乱。
2009年夏天，郭培从杂志上看到传奇名模卡门・奥利菲斯的报道，定要找这位78岁的白发奶奶为她走秀。老公当场笑喷了。几个月后老太太过生日，郭培去看望她，卡门感动得眼眶湿润，还向她介绍自己的男友。结果，郭培就真的把这位纵横t台60年的“不老超模”请到了北京。
2009年11月6日，一场服装的绝美盛宴――“郭培高级定制时装会”在国家体育馆上演。卡门穿着35厘米的高跟鞋和皇后礼服走上了秀场，当然是在两位帅小伙的护卫下。那一刻，t型台下的2600名观众连同国内外的记者，忍不住对这位“老神仙”报以雷鸣般的掌声。当问到这次在中国走秀的感觉时，卡门说：“那就像是问我穿CharlesJames(英国著名时装大师)的作品感觉如何，这些纯粹的美让我充满敬畏。”
这真是个奇迹，要知道因为保护自己的膝盖，卡门已经很多年没上过楼梯了!这样的奇事也就郭培能做到。难怪2010年底《纽约时报》报道郭培时，盛赞“她是中国的香奈儿，有着女战士的伟大梦想”。
如今，郭培的客户除了显赫的国家政要、影视明星、社会名流，大多数是普通百姓，以及慕名而来的海外友人。越来越多的人把服装当作了一种表达自我的方式，有人甚至会花几千元钱找郭培定制一件美丽睡衣。她的作品代表了女性的华美梦想，她们以拥有一件郭培设计的服装为荣。
服装设计说明篇10
1.1演员
在戏剧表演的过程中，演员是服装的承载主体，通过表演展示服装设计的水平。对于戏剧作品中的同一个人物来说，不同演员的演绎会产生完全不同的艺术效果。决定不同演员艺术风格和特点的要素主要包括外在形象、气质、性格等等外在因素，也包括艺术修养、文化水平等内在因素。对于服装设计师来说，需要根据不同演员的这些特点来设计适合的服装，服装的风格、款式和面料等等既要符合演员的个人特质，又要符合剧本中的人物角色特点，这对于服装设计师来说是一个巨大的挑战。
1.2导演
在戏剧舞台表演的过程中，导演的重要作用不言而喻。导演要对舞台表演的全过程进行严格把控，既要根据剧情发展的需要来分配不同角色的戏份，又要根据剧情的需要来指导道具、布景和服装等艺术设计。在这个过程中，导演会根据戏剧剧本的内容以及自身对于戏剧艺术的理解和认识来制定服装设计的基本原则和思路，服装设计师需要根据导演的总体思路和要求来相应地进行设计。值得一提的是，虽然导演提出的服装设计模式和方案未必得到全部的贯彻和执行，但是服装设计师必须在充分尊重导演的艺术设计和构想的前提下开展工作，确保服装设计作品能够完全符合戏剧表演的需要，实现艺术的高度融合。
1.3舞台表演
舞台表演的需要也是决定服装设计的重要因素之一。在戏剧舞台表演的过程中，演员除了要保持静态的状态以外，还需要大量的表演动作来推动剧情发展，展示人物形象。为了达到艺术表演的效果和要求，演员必须要穿戴合适的服装，这就对舞台表演服装的材料、款式、裁剪等等都相应地提出了要求。特别是一些对于动作要求较高的戏剧舞台作品，例如杂技、武术表演等等，服装设计师都要充分考虑到表演过程中演员的各种需要。因此，近年来许多服装设计师都广泛采用了涤纶等耐磨、高弹力材料作为服装设计材料。
1.4技术因素
在戏剧舞台表演的过程中，除了演员的因素以外，灯光、道具、布景等技术因素也会对服装设计师的设计方式产生一定的影响。例如灯光的明暗、数量、布置等灯光技术的运用，将会直接影响到人物服装艺术效果的展示。例如在相对昏暗的舞台环境下，演员身穿红色、高反光度的服装，配合追光灯，能够产生出十分鲜明的视觉反差，给观众留下深刻的印象。因此，说，在为戏剧演员设计服装的过程中，服装设计师还要综合考虑到舞台表演的各种技术性因素，采取不同的设计方式和方法，达到应有的艺术效果。
2、对于提高服装设计水平的思考
笔者认为，为了有效提高当代国内戏剧服装设计水平，我们可以采取如下几方面做法。
2.1服装设计师要进一步提高剧本文本阅读分析能力
剧本文本是编剧艺术构思的外在体现。服装设计师通过对剧本文本的细读和分析，要得到文本以外的深层次信息，这对于全面准确地理解编剧的艺术构思是至关重要的。当前，国内出现了一批新生代的戏剧作家，这部分作家的创作思维较为先进和新潮，这就给服装设计师的文本分析阅读能力提出了挑战。对于服装设计师来说，要对戏剧剧本的文本进行更加深入地分析和理解，获取更多指导服装设计的信息和线索。
2.2服装设计师要参与戏剧表演全过程