年会舞蹈策划篇1
【关键词】民族舞蹈策划创意
民族舞蹈的策划与创编是一个繁索、复杂的过程。在我看来,民族舞蹈的创作要树立自己独特的艺术风格。笔者认为,在民族舞蹈作品中,即要有浓郁的民族特色,又要有时代的民族气息;即要有深刻的民族内涵,又要有绚丽多彩的舞段;将凝重的历史感与丰厚的民族性和精美的艺术性融为一体,使其具有丰富的情感,丰采的舞段和丰厚的底蕴。在多年的学习实践、排练和演出中,我积累了许多有关民族舞蹈以及有关于舞蹈创编的知识,在不断地学习和探索中前进。下面,笔者根据以往的实践经验,谈谈民族舞蹈的策划、创意与编排。
一、民族舞蹈的策划
在民族舞蹈的策划过程中,首先,要做到的便是认识生活,尊重生活。“人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。”
只有善于从生活中汲取生活素材,才能设计出清新的舞蹈语汇,鲜明而又富于典型民族特征的舞蹈形象,才能表现出华夏民族特有的生活情趣和典型的民族风格。在民族舞蹈的策划上,对这个民族的历史传统,舞蹈文化等的认识与尊重,是首要的关键问题。如果忽略了它,舞蹈的形象会显得苍白无力,主题的展现也会非常的肤浅。
其次,民族舞蹈的策划要深入生活,理解生活。“舞蹈来源于生活,但它不同于生活,而又不能脱离生活。”
策划者对于生活的深入与否及对生活的理解程度,往往决定了他策划出的作品能不能充分体现出人民生活的丰富的面貌,能不能更好地塑造出生动活泼的艺术形象。所以,要想实现策划的成功,必须从生活入手,去理解生活,深入到生活中去。
在民族舞蹈的策划过程中,还有非常重要的一点,就是提炼生活、创造生活。
“集中、提炼、加工和创造”的功夫,也就是舞蹈策划创作中的艺术技巧。我们必须认识到,要想发扬民族舞蹈文化,如果不深入民间,提取其中的精华,就不可能策划出有我们真正华夏风格的民族舞蹈。
二、民族舞蹈的创意
一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。
意境不仅对主题起到深化作用,而且能调动起观众的想象力,有着身临其境之感。舞蹈的创意离不开主题,必须围绕着主题而进行。
1.创造心态意境
民族舞蹈中,心态意境的创造有多种多样,不同的主题用不同的体裁去表现。舞剧《阿诗玛》独具匠心,采用色调板块的创作技法,反映主人公的心态变化。其中,阿诗玛被抓,与手持竹竿的人的一段舞蹈,竹竿一会儿象征难以摆脱的牢笼,一会儿却又象征与心上人相亲相爱的情节,把阿诗玛痛苦,仇恨与思念亲人的心态交替表达得淋漓尽致。
2.创造生态竟境
众所周知,舞蹈艺术是以人的形体动作为表现材料。在民族舞蹈的创意上,模仿动物舞蹈的创意风格尤为独特。傣族舞蹈《雀之灵》捕捉孔雀高雅华丽的气质,用人的手指形状和手臂做“卡通式”的律动,将孔雀的灵气展现得楚楚动人,把人们带到吉祥如意、美丽如画的意境中。
山水景观舞蹈的创意也很值得我们借鉴。艺术家们开拓创作思路,借自然生态现象去揭示事物的本质和发展规律。舞蹈《小溪、江河、大海》利用服装的纱裙做为媒介,开始以平稳的“碎步”和队形的变化表现曲曲弯弯清澈平静的小溪,很是恰如其分。到了江河泛起波浪,构成推动力时,动作力度加大。最后来个出其不意:瞬间,演员从二道中间冲向台前,拉起多层面的纱裙,宛如洪流迎面而泻,颇为壮观,大有排山倒海之势。在意境创造的背后,可谓内涵深刻,充满哲理。
3.创造情态意境
“情”是人所为,“景”是客观存在,二者统一成为动态情势。当人与景观产生联系融为一体时,情态便在情景交融中自然结合。舞蹈从结构上讲,并没有从头至尾有一个发展过程,要使这个过程进入最佳境界,需要寻找一定的表达方式,按情态定位,给结尾做好铺垫。
三、民族舞蹈的编排
首先,在民族舞蹈编排时,我认为,不应该呆板地套用理论。一个几分钟的舞蹈,也要有什么引子、发展、高潮等程序,本来一个简单的情绪舞蹈也要写什么结构计划。这样编出来的舞蹈似乎是一个完整的好艺术作品,实际上观众却很难欣赏。因为舞蹈所要表现的东西,用文字或语言是表达不出来的,能写出来的舞蹈不一定是个好舞蹈。那些套用来的理论听起来头头是道,但在实际中却是不可取的。不同的民族舞有不同的编排方法,而每种编排方法也没有固定的模式,要根据自己的风格特点去自行处理。
其次,我认为,民族舞蹈的编排要不失民族风格,即“源汁原味”。“味道”是民族舞蹈的精髓。彝族青年男女表演的民族舞,他们的动作虽然不规范也不高雅,但从他们身上能看到一种让人回味的东西,即跳得民族韵味十足,让人感受到了浓厚的民族气息。因此,我们在编舞时不应该只在舞蹈结构和动作上下功夫,单纯地追求结构完事和动作的精美规范,而乎略了民族舞蹈中最有价值的东西“味道”。
另外,在电视上,有时看到一些编导们把现代舞与民族舞蹈揉在了一起,甚至有些“劲舞”也穿上了传统的民族服装,拿上一把宝剑,也想把自己提到“民族艺术”上来,作为一种尝试无可非议,民族舞蹈也是经过吸收和发展而来的,但终究各舞种之间有着明显的界线之分,是什么样就是什么样。我认为,既然民族舞蹈是中国民族民间艺术,还是地道纯正为好。
第三,在编排民族舞蹈时,要善用编舞技巧。作为艺术的一种样式,舞蹈艺术的潜力是无穷无尽的。但是能否充分地体现出来,关键在于编导们能否从深刻中把它们挖掘出来,恰到好处地运用各种编舞技巧。
我例举的下面的编舞技巧,是在民族舞蹈中常见的,也是非常值得我们学习的。
1.重复
一个舞蹈在组合并不多的情况下,我们不妨让它多次重复,可以给观众留下深刻的印象。如果不多的组合是百般精致的,百跳不倦、百看不厌的,再加上民族舞蹈特有的质朴厚重、味道独特,可以极大地震撼观众的心。
2.动作的大胆发展变化
我们在舞蹈编排时,可将本是一步一个姿态、动作节奏较平衡的一些动作进行发展变化。经过处理,有些动作可以拉长,占很多拍节,有的动作可以压缩节拍和时间,有的动作可以突然刹住或亮相片刻。
我们运用民族舞蹈的素材和元素,经过自己特殊方法的加工和处理,和原民族舞蹈似又不似,给人以独到的、全新的感受。此外,我们还可以运用夸张、装饰等编舞技巧,进行大胆地探索与尝试,它们对于深化主题,充实内容都将起到积极的作用。
综上所述,一个成功的民族舞蹈作品,不但要有完善的策划,独特的意境,恰到好处的编排技术,还要将这三点有机地结合起来,形成一个完善的统一体,这样才能使我们的作品真正地完善、成熟,成为流芳千古的佳作。这是民族舞蹈创作者的心声,也是中国民族舞蹈的希望。
参考文献:
[1].在延安文艺作谈会上的讲话.
年会舞蹈策划篇2
关键词：体育舞蹈；现状调查；对策
体育舞蹈，原名“国际标准交谊舞”，是以双人或集体配合练习为主要运动形式的娱乐健身性新型体育运动项目，它集音乐、技巧、体能、表演为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点。近年来，铜陵市经济水平不断增长，带动了体育舞蹈的发展，相继出现了很多体育舞蹈学校、培训班、俱乐部。
1.陵市青少年体育舞蹈开展的现状分析
1.1年龄、性别构成
铜陵市青少年体育舞蹈学者的年龄情况大致如下：初级班年龄多在4到9岁；中级班多为9到14岁；高级班多在14到16岁。参与体育舞蹈这一体育项目的男生偏少，男女比例失调。体育舞蹈运动要求男女配合，当前女多男少的这种现象不但给体育舞蹈教学与训练带来一定的困难，而且还影响了体育舞蹈技术水平的提高。
1.2学习动机分析
调查结果显示，塑造形体和兴趣培养分别为94%和80%占第一位和第二位。而只有10%的家长有意向让孩子以后从事体育舞蹈专业，只占极少数。这就需要教师注意在平时教学中要以兴趣培养和形体训练为主，同时也要提高学生的艺术修养。
1.3场地设施分析
场地设施是开展青少年体育舞蹈训练必要的硬件条件，场地的好坏就是开展青少年体育舞蹈运动和学习训练的物质基础。开展体育舞蹈训练所需场地一定要有标准形体房、标准舞场。据调查可知，仅有225%的家长表示满意，567%的家长表示一般，208%的家长表示不满意。这说明场地设施还不能达到大部分家长的要求。
2.影响铜陵市青少年体育舞蹈开展的主要因素
2.1教师技术水平不高，综合素质、教学能力有待提高
体育舞蹈是一项新兴的体育运动项目，也是一项专业性很强的项目，每个舞种的风格都各异。作为青少年的体育舞蹈教师，不仅要对体育舞蹈知识及技术熟练掌握，能游刃有余的运用到教学中去，还要灵活运用多种教学方法，在教学中要不断启发学生的潜力，激发学生学习体育舞蹈的积极性。铜陵市青少年体育舞蹈教师在技术水平和自身的素质上，离优秀的体育舞蹈教师相差还比较远，作为合格的青少年体育舞蹈教师，要正确理解“传授”知识的含义，向学生教授知识不能仅限在“我讲你听，我教你练”的单纯性机械模仿，最重要的是要教会学生运用知识的能力和培养学生理解吸收知识的能力。
2.2组织管理机构对铜陵市青少年体育舞蹈发展的影响
近几年随着体育舞蹈的推广，出现了大批以盈利为主的私人体育舞蹈学校，这对管理组织机构提出了更高的要求。目前铜陵市缺乏相关的发展规划和具体的管理条例，特别是监督机制的建立，例如对教学质量的评定，教学大纲及内容的科学规划，以及教师资格的考核。
2.3体育舞蹈场地、设施比较简陋
体育舞蹈是一项高雅的体育活动，它要求场地大，地面要光滑，体育舞蹈学习者要有专门的舞鞋，且拉丁舞鞋和摩登舞鞋还有区别，针对青少年的舞鞋只是鞋跟没有成人的高，其余的完全一样，如果场地不光滑对舞鞋的阻力大，对完成规范性的动作是不利的。目前，铜陵市青少年体育舞蹈教学与训练所用的场地还比较简陋。大部分为租用交谊舞场地或空地，仅有部分的有标准体育舞蹈场地，更谈不上有辅助设施如电教室、摄像机等。
2.4青少年体育舞蹈理论研究贫乏，没有统一的相关教材
体育舞蹈是一门综合艺术的新型体育运动项目，它是集体育、舞蹈、音乐等于一体，各个舞种的起源和发展与起源地民族的实际情况息息相关，如当地的风俗、政治经济、文化等。在教材上至今仍没有统一的教材，据了解，铜陵市大部分青少年教师都是以成人的教材和成人的音像教材来教学。科研是实践过程中的理论指导，青少年体育舞蹈科研的落后将会影响青少年体育舞蹈运动的开展，我国的青少年体育舞蹈运动要想稳定的可持续发展，就要从小注重后备力量的培养，这样才能提高我国青少年体育舞蹈运动的层次。
3.铜陵市青少年体育舞蹈开展的主要对策
3.1加强教师队伍建设，提高教师水平和整体队伍的质量，完善教师上岗制
教师在教学训练中对青少年体育舞蹈的水平起着确定性的作用，没有高素质高水平的教师是不会有高水平选手产生的，而目前铜陵市产生一大批“经商舞”教师的现象，即某些选手在一些大赛中获得了一些名次，立刻开始大势宣传挂牌招生以便从中谋利。铜陵市应重视教师队伍的质量，对于各个培训机构和学校的教师要通过严格的上岗考核，必须持有教师上岗证才可以上岗教学，虽然目前铜陵市非常欠缺青少年体育舞蹈教师，但是为了长久的发展，各培训机构在招聘时要严格要求，宁缺毋滥。要建立一支专业的青少年体育舞蹈教师队伍，有计划、有组织的对教师进行技术和理论相关方面的培训，定期的举办各种教师培训班、学习班、经验交流会和研讨会等，以最大限度的拓展教师知识结构，提高教师教学能力，重点培训和扶持一批正在成长的年轻教师。
3.2完善体育舞蹈组织管理机构
由于体育舞蹈的组织非赢利性，资金必须从政府、社会或民间多方筹措。如果组织结构办事效率低下，势必造成人力、物力、财力的浪费，影响组织目标的实现。因此，铜陵市应及时出台相关管理条例和规章制度，通过讨论商议确定一个长远的发展目标，制定出发展规划和具体的实施计划，实行目标责任制，系统管理和相互监督检查的办法，使各项具体工作落到实处，不能只走形式。领导班子成员要少而精，对各教学与训练基地，应纳入统一规范的管理之中。
3.3多渠道筹备资金，完善场地设施和比赛制度
办学机构不应只考虑眼前利益，应确定长远发展目标，考虑长期效益。例如适当增加投入，改善教学设施，增加教学设备。主管部门也可以设立专项基金，定期举办形式多样的比赛表演，聘请高水平的省外专家及评审，加强学习交流。
3.4加强与媒体合作，扩大宣传力度
体育舞蹈作为一个新兴别致的舞蹈，对此加大宣传也是必不可少。一方面要突出宣传领域和传媒形式，利用报刊、杂志、书籍、广播等媒体的运作进行大力宣传，应该积极主动地向媒体介绍体育舞蹈知识，使他们也成为体育舞蹈的“内行”。另一方面，有计划地进行国内外互联网的沟通，扩大体育舞蹈对外联系的渠道。还可以利用各类国际体育舞蹈会议、竞赛、文体晚会、节日庆典、体育舞蹈商业广告以及民间社团、院校间的体育舞蹈交流等形式展开对体育舞蹈运动的宣传，为体育舞蹈的开展营造一个良好的氛围。（作者单位：广州体育学院研究生部）
参考文献
[1]杨慧婷，高岚等.论体育舞蹈对青少年健康的作用[J].体育教学与研究，2008（14）.
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一、概述体育舞蹈教学方法体系
（一）体育舞蹈教学的特点。
体育舞蹈的种类较多，所以其教学内容十分丰富，在教学形式上也不拘泥于某一形式。体育舞蹈所体现的自娱性与社交性的特点使其得到了大众的青睐。体育舞蹈有赛场规则、严格的动作和艺术规范，还有助于身心健康的发展，是属于具有较强娱乐性和表演性以及健身性与竞技性较强的体育运动，因而在教学过程中必须加强对它的重视。在进行体育舞蹈教学和训练时，应尽可能地将音乐和舞步进行有机的结合，从而利用舞蹈动作的音乐内涵表现舞蹈动作中的音乐意境，在训练过程中主要是男女双人进行和谐的配合，其中，男生在体育舞蹈中占据主导地位，主要领舞，而女士作为随舞，所以男士在进行领舞时应加强信息的表达和传递，教学中采取的将男女分开进行教学的目的是过渡性的教学，各自的舞步之后，男女双方就能相互交换舞步，从而更好地掌握步法，从而实现男女合舞的和谐统一。
（二）学习认知过程。
在体育舞蹈教学过程中，学习过程往往需要经历感性至理性、已知至新知、模仿至创造的过程，所以学习和认知的过程十分复杂。从感性到理性来看，开展体育舞蹈教学往往是从单一的基本动作做起，并随着时间的推移，学生所掌握的基本动作就会增多，而后对动作逐渐的进行组合，到了这一阶段，学生就从最初对体育舞蹈的感性认知转移到理性的认知，学生通过学习，具备对所学的技能进行归纳、总结以及推理等普通的逻辑能力。从已知到新知来看，体育舞蹈教学要求在学习新的知识技能之前，必须对已经掌握的知识技能进行应用，这属于学习上的迁移，因而教师在教学过程中应将新旧知识有机的结合并进行教学。从模仿到创造来看，主要是学生在学习中模仿教师示范的体育舞蹈技能，动作技能熟练之后，再结合自身特点跳出具有创造性的舞步，这就需要教师具有较强的业务能力，并加强对学生思维创新和个体能动性的培养。
二、体育舞蹈教学构建策略
（一）理性的构建策略。
首先编订体育舞蹈课程，明确课程目标，从而更好地明确课程的实施和评价，并将其作为教学方法分类的依据。一是根据课程目标对其进行分类，在整个体育舞蹈教学实践中始终以实现总目标为主线，并将总目标进行划分，且划分的子目标在教学方法选择方面上的侧重点也不同，例如为促进学生创新能力的提升，应采取启发、诱导、发现等方法进行教学；而为了提升学生的表现力，则采取模仿学练的方式进行教学。二是根据教学计划进行分类，即采取单元教学计划，又可分成连续课时和连续教材单元，从而形成全年的教学计划。三是根据教材内容分类，即结合教材的内容，针对性的确定教学方法。
（二）实践性构建策略。
一是从教师的教来看，主要采取教导、引导和示范等方法。教导法主要采取的是直观法和语言法，完整法和分解法，程序教学法以及预防和纠错等教学方法，鉴于体育舞蹈教学单元较多，因此完整法和分解法又是应用最为广泛的方法。引导法主要是指采取诱导、启发和发现等方法，即结合学生的实际，启发和引导学生自行对套路动作进行编排。而示范法，则是通过教师的示范给学生带来影响，例如教师的行为和气质以及形象，尤其是体育舞蹈技能。二是从学生的学来看，主要是在教师的引导下，了解、认识、掌握各种体育舞蹈技能的方法。包括测验法、舞蹈欣赏法、比赛法、对镜练习法、分解练习法、完整练习法、变换练习法、念动练习法、强化练习法、重复练习法等。各种体育舞蹈学习方法要想合理运用,要注意以下几个方面：树立明确的学习目标，并有积极的学习态度；独立学习，并随时接受教师的指导；尊重舞伴，保持与舞伴的协调关系；选择自身最适合、最有效的学习方法；理论方面充实自己的头脑，使掌握的知识更全面；多参加体育舞蹈比赛，以赛代练取得好的效果。
三、结语
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现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。
一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用
（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。
（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。
（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。
（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。
（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。
二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状
（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。
（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。
三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略
（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。
（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。
（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。
年会舞蹈策划篇5
关键词郑州市社区体育舞蹈现状对策
一、前言
2011年，国务院了关于支持河南省建设中原经济区的指导意见，明确提出了要加强自身软实力的建设，社区体育作为精神文明建设的一部分，其发展的好坏对我省软文化的建设有很大的影响作用，虽然郑州市在社区体育舞蹈事业方面取得了长足的进步，但是与发达的城市相比，还有很大一段距离，因此，我们要从多方面了解我省社区体育舞蹈开展的现状、影响因素，从而制定合理可行的长远规划[1]。
（一）研究对象
以郑州市区金水区、二七区、郑东新区、高新区、中原区和管城回族区这6个地方的社区活动集中地点的体育舞蹈的参加者、社区的管理者及教练员为调查研究对象。
（二）研究方法
运用文献资料法、问卷调查法、专家访谈法及数理统计等方法，结合教学理论、训练学、社会学等方面的一些知识，对郑州市的社区的体育舞蹈的开展现状进行调研，并通过对专家以及参与者座谈，全面分析目前影响体育舞蹈在郑州社区开展的主要因素.
二、结论与建议
（一）群众基础
在郑州市社区体育舞蹈的发展中，其管理机制基本上都以集体负责为主，而管理者真正的管理经验较为匮乏，且多为兼职。但在社区中已有一定的发展，为以后进一步的提高奠定了群众基础[3-4]。
1.社区体育舞蹈参与人群的比率严重不均，呈现女多男少的现象，参与人群的年龄以46-55岁为主，锻炼的时间多选择在晚上，其场地多选择在空闲广场、空地；其每周锻炼的次数以1-2次，锻炼时间多选择在30-60分钟，在舞伴的选择，存在很大问题，一是很多没有舞伴，其次有舞伴的没有合适、固定的舞伴，在对体育舞蹈的理论和技能的认识方面还有待一步提高[5-6]。
2.郑州市社区体育舞蹈的教练员以女性为主
多是兼职工作，且多无专业课技能职称，平时多是自学，没有专门系统的学习体育舞蹈知识和技能。
3.阻碍郑州市社区体育舞蹈发展的主要因素有：场地设施、教师师资水平、天气、时间
（二）建议
1.借助奥运会的成功举办，要大力宣传、开展与体育舞蹈的相关活动
各小区也已通过发传单、墙报展示、健康讲座等方式大力宣传体育舞蹈的健身健美价值，宣传体育舞蹈的特点，提高居民的健身意识，使更多的人来参与体育舞蹈，营造体育舞蹈的良好氛围。
2.通过各种形式的活动让人们更为直观的了解体育舞蹈对人成长的益处
通过灵活的变换教学方法、组织形式及表演和比赛，吸引更多的不同年龄阶段和男性参与进来，做到年龄、性别比例的均衡发展。
3.从主管部门到基层，要加强对社区体育的管理
一方面，要提高现有工作人员的福利待遇问题，激发人们的工作热情，其次，通过再教育的培训与学习，提高教师的专业技术技能水平，最后，引进一些懂得管理且又了解体育舞蹈的专业人员进行课程的设置，丰富社团的人员组成，促进社区体育舞蹈更好的发展。
4.学校有丰富的场地资源和教学资源，社区管理者可以与学校加强合作，进行交流，充分利用现有的资源，做到社区、学校和谐向前发展[7]。
5.体育舞蹈教师运用讲解、示范等各种手段，同时不断总结教学中的经验，探索创新，而随着现代技术的不断发展运用，我们可以通过多媒体、网络等手段方式，使教学更生动活泼、更形象，充分发挥参与者的潜力。
6.依靠政府的帮助，挖掘更多的方式筹集社会资金，如：企业、社会捐款、商业赞助等，多方面开展体育服务资源，展现体育舞蹈的独特风采，通过这些资源来改善现有的场地设施条件，增添教学设备，满足社区体育舞蹈开展所需要的条件。
参考文献：
[1]裴立新.全民小康社会多元化全民健身服务体系的研究[m].北京体育大学出版社，2006.9.
[2]刘敏.北京市海淀区城市社区居民对体育服务的满意度分析[D].首都体育学院硕士学位论文，2008.5.
[3]李钦升，魏晓伟，万发同.广州市社区体育舞蹈开展的现状与对策研究[J].体育科技文献通报，2007，1.
[4]高思越.南京、成都城市体育舞蹈运动开展的现状调查与分析[D].南京师范大学硕士学位论文，2006.
[5]于会.我国部分城市中老年体育舞蹈开展现状及对策研究[D].武汉体育学院硕士学位论文，2007.
[6]荆永根.山西省体育舞蹈发展状况的调查研究[J].山西师大体育学院学报，2008，6.
年会舞蹈策划篇6
【关键词】舞蹈；就业；舞蹈市场需求；艺术类
中图分类号：J79文献标志码：a文章编号：1007-0125（2016）12-0157-01
一、现阶段舞蹈市场化水平以及舞蹈市场化的推进速度浅析
舞蹈市场化是指将舞蹈的艺术价值与市场价值相结合。我国的舞蹈艺术事业建设，一直依靠政府文化事业经费的支持和舞蹈家们的努力创新，繁荣发展。改革开放后，在具有中国特色的社会主义市场经济条件下，舞蹈艺术产品除本身的审美属性外，它的商品属性也日渐显露，如何发掘舞蹈市场化道路，从而促进舞蹈事业更好发展，已经成为摆在高校舞蹈教育工作者面前的课题。
舞蹈是一种表演艺术，其出现在五千年以前，产生于奴隶社会，发展到秦汉时期已形成一定特色。悠久的历史沉淀了相当惊人的文化底蕴，在秦汉唐宋有跳跃式发展，并且，秦汉唐宋时期的社会生产力发展速度与市场雏形的形成，也催化了舞蹈市场化的发展，到明清时期舞蹈已有商业化发展趋势。
市场化是在开放的市场中，以市场需求为导向，竞争的优胜劣汰为手段，实现资源充分合理配制，效率最大化目标的机制。然而当今舞蹈市场化已经形成规模，市场前景与市场推进速度因生产力发展与政策支持也已经较为可观。
现阶段中国舞蹈商业化与市场化的发展，从客观上和整体上主要表现在人们物质生活丰富以后更加追求精神层面的滋养。市场需求的增加也越来越要求我们重视实际运用和实践能力，鼓励我们从事社会实践活动，缩短课堂与社会之间的距离。既然只有通过各种各样的演出才能提高我们的舞蹈实践能力，那么舞蹈表演的市场化进程就是高校舞蹈教育工作者所必须考虑的问题。
改革开放以来，舞蹈演出活动日渐丰富，对外交流在不断增加，呈现出良好的发展趋势。据悉，国内目前有能力承接舞蹈商业演出的公司和团体超过一万家，拥有的舞蹈演员超过五万人，这一庞大的群体将使我国舞蹈商业演出呈现欣欣向荣的景象。
二、中国舞蹈市场开发的内外条件及其因素
首先，从外部条件来讲，舞蹈作为一门大众化的较为普及的艺术形式，要得以更好开发，必须获取政府的支持。政府应从政策上制定相应的能够促进舞蹈发展的宏观计划，从资金上尽可能给以扶持，才能为舞蹈的商业市场开发创造良好的外部环境，引起社会各界的广泛关注和认同，形成良好的发展氛围。
高等学校教育也是舞蹈市场开发中重要的外部条件。舞蹈的学校教育包含中小学教育、高等教育和成人教育等几个阶段。中小学舞蹈教育是舞蹈教育的基础，高等教育意在培养专业的舞蹈人才，成人教育是舞蹈大众化的关键所在。
当然，实F舞蹈市场化、产业化，内部条件显得更加重要，追根溯源是需要舞蹈从业人员发掘舞蹈的艺术价值，创造舞蹈的商业价值。舞蹈从业人员一方面要做好舞蹈研究和创新，提高舞蹈的艺术价值，发展舞蹈的表现形式，展现我国舞蹈的文化底蕴，另一方面要充分利用市场需求的协调机制，做好舞蹈的市场开发和利用。
因此，舞蹈作为一门群众艺术普及开来，必须依靠政府强有力的政策保障，引起社会各界的广泛认知。教育界要侧重舞蹈的教与学要和商业需求相吻合，同时，舞蹈从业人员也要不断提高自身专业素质和艺术见解。
年会舞蹈策划篇7
【关键词】高校体育舞蹈全民健身作用实施策略
一、体育舞蹈的作用及在高校中的开展
体育舞蹈是竞技体育与艺术表演相结合的舞蹈，是一项全身性娱乐运动。体育舞蹈教育以一种轻松愉悦的方式，从情感教育着手达到教育的目的，这就决定其更容易被学生主动接受。体育舞蹈既是教育事业的重要组成部分，又是体育事业的重要一环，在实施全民健身计划中起到了责无旁贷作用。
我国部分高等理工、文科院校已经开始设置体育舞蹈及艺术类专业，教育重点已开始向综合性素质教育方向转轨。从高校中学生对公体课的选课情况来看，特别是女生选修体育舞蹈课热情极高。体育舞蹈在社会上已有所发展，学生掌握了这门课程的锻炼技巧，走出校园后亦有广泛的施展空间，从“全民健身和终身体育”角度讲，体育舞蹈可算是最佳选择项目之一。因此，高校应重视体育舞蹈的开展，加大普及力度，使其能尽快地蓬勃发展起来。
二、高校体育舞蹈在全民健身运动中的作用
高校体育成为学生终身体育的基础，对学生今后的个性培养和个人身体素质的提高有着重要的影响。在高等教育期间，学生是由“教育体育”向“自身体育”过渡的关键时期，为终身体育奠定了基础。而体育舞蹈对培养学生自身的体育意识，增强对终身体育的认同感及调动学生学习的积极性有着良好的促进作用。《全民健身计划纲要》提出：“要对学生进行终身体育、培养学生体育锻炼意识、技能和习惯”。体育舞蹈的本源就是从人民大众的健身中走来，如果将体育舞蹈在高等学府的体育教学中得到提高和完善，再回到广大群众之中，这是一条周而复始的成功道路。
高校体育舞蹈教学是高校体育教学内容的组成部分，有助于学生的全面发展，符合广大学生的心里特征。根据体育舞蹈的分类和特点，在高等院校有计划、有目的地从事这项运动的体育教学，借助课堂上的体育舞蹈能起到文体活动并举的效果。其运动量可达到中等以上水平，而且可以达到调节情绪、消除疲劳、建立良好的人际关系的目的。从学习之外角度看，使学生掌握这项技能，可以作为一种闲暇之余的集体活动，有助于青年学生个体参与社会群体，满往需要，从而增大从外界获得各种有益信息的机会，无疑有助于学生的全面发展。
三、高校体育舞蹈在全民健身运动中的实施策略
通过对体育舞蹈教育功能的分析，我们发现体育舞蹈有着丰富的教育功能，并不亚于任何一项体育运动项目，而且在当前高校还能发挥独特的价值作用。但是，体育舞蹈在高校的普及和全民健身运动中的发展遇到了诸多问题，抑制了体育舞蹈教育价值的发挥。针对当前体育舞蹈的发展现状，为了使体育舞蹈教育功能尽快在全民健身运动中得到推广，可以通过以下几个方式来实施。
（一）大力推广体育舞蹈课
体育舞蹈的价值是显而易见的，同时又深受广大大学生的喜爱，各校在体育课改革中应积极引导及推广该课程。由于体育舞蹈内容十分丰富，技术多样，如交谊舞就有华尔兹、探戈、快步等，这对学生来说就有不同的选择。教师不断发掘体育舞蹈的魅力，更加吸引大学生积极参与体育舞蹈锻炼的兴趣。
（二）加强高校体育舞蹈师资队伍建设
一支强大的体育舞蹈师资队伍是高校实现体育舞蹈教育功能的有效保障，主要包含着扩大规模和提高质量两个方面的工作：在扩大规模上，高校一方面加强体育舞蹈教师人才的培养，另一方面各高校可以派遣有能力和有兴趣的教师参加培训，解决人才不足的问题；在提高质量上，可定期组织体育舞蹈教师培训和交流，保证体育舞蹈的教学质量。
（三）充分利用现代教育技术
网络技术和移动互联的发展，也使体育舞蹈教育发生革命性的变化。在体育舞蹈训练课上利用录像机，可以让学生看到自己的完成情况及再现教师的教授情况，从而改进技术的不足之处。利用互联网技术可实现资源共享，同时弥补高校中教学条件的不足，从而提高个人的技术。
（四）加大宣传，转变两种观念
加大体育宣传力度，充分发挥舆论导向作用，会让更多的人参与到这个运动项目来。高校要全面实现体育舞蹈教育的功能，必须转变观念。首先，必须转变体育舞蹈不是体育项目，没必要在体育课中开设体育舞蹈项目的观念。其次，必须转变“体育舞蹈是女性的舞蹈”的观念。
（五）实行高校体育场馆对外开放
体育场馆是体育活动的载体，高校的体育场馆主要是学生的体育训练场所，在高校自己需求的基础上，还应兼顾发挥社会作用，在节假日或其他时段为周边社区居民开放，满足市民的健身和娱乐需求，实施无偿或有偿开放，既能保障场馆维护费用的来源，又能满足社会需求，从而促进全民健身活动的开展。
（六）高校体育舞蹈不仅要服务于学生也要服务于周边群众
在大学园区内可以开设体育舞蹈校际选修课，各校学生可以跨校选课，学分互认。同时为了使教学资源发挥更大的社会效应，可以面向社会公众，让市民也能接受正规的学习，这样高校的体育舞蹈不仅使学生终身体育，而且也使得周边群众也得到全面的锻炼，从而实现了全民健身。
四、结语
体育舞蹈是竞技体育与艺术表演相结合的舞蹈，是一项全身性娱乐运动，对于全民健身运动的开展具有重大的意义。因此，高校应重视体育舞蹈的开展，大力推广体育舞蹈课，加强体育舞蹈师资队伍建设，并且充分利用先进的现代化教育技术来培养学生，转变的思想观念，同时高校体育舞蹈也要服务于周边的群众和市民，并且让高校的体育场馆开放起来以方便群众使用，使高校体育舞蹈能尽快地蓬勃发展起来，对全民健身运动起到积极的作用。
参考文献：
[1]熊萍.示意法在体育舞蹈教学中的运用[J].武汉体育学院学报，2000，（3）.
[2]林正苑.大学心理学[[m].杭州：浙江大学出版社，1999.
年会舞蹈策划篇8
在开展活动的同时，我们又以“环境烘托”、“日常渗透”、“有效教学”、“家园互动”“评价展示”为五种辅助方法，激发幼儿活动兴趣，使幼儿的民族民间舞蹈活动更具创造性和新颖性。
1、环境烘托——幼儿民族民间舞蹈氛围的形成。要培养幼儿对民族民间舞蹈的兴趣，发挥他们的主体性，让幼儿在主动倾听、感受、体验中，提高对民族民间舞蹈的了解，激发学习民族民间舞蹈的热情，首先是要为幼儿创设一个良好的环境。（1）物质环境氛围：利用幼儿园的公共环境，把走廊布置成富有民族元素的卷轴，向幼儿收集各种民族服饰、道具等，举办民族服饰展；开辟民族娃娃大联欢公共区域；创设艺术长廊张贴体现民族文化的幼儿作品等。在班级的民族环境墙面张贴少数民族娃娃图片、服饰装扮、四季民族风光、有象征意义的节日图片、民间游戏图片、布贴、纸贴画等。在班级的吊顶等地方悬挂有关民族特色的物品等，与幼儿一起创设民族舞蹈的文化氛围。（2）音乐环境氛围：在幼儿来园时播放一些轻松愉快的民族歌曲，如蒙古族民歌《吉祥三宝》等；在晨间活动中播放一些节奏感强的民族歌曲，如蒙古族舞蹈音乐《骑马》等；进餐时播放一些抒情民歌，如：新疆民歌《半个月亮爬上来》等。另外，还利用生活活动时间、下午起床时间等播放优秀的民族乐曲，让民族音乐时时萦绕在幼儿身边，让幼儿自发的去想象一些舞蹈动作，随着音乐唱唱跳跳。
2、日常渗透——幼儿民族民间舞蹈平台的搭建。将日常渗透作为幼儿学习民族民间舞蹈的重要支撑策略，转变以教师为主体的教育理念，为幼儿创设了多种教学形式，充分挖掘幼儿对艺术的感觉、情绪体验、想象力和创造力，落实到幼儿园一日活动的各个环节中，成为一项经常性的活动。（1）在游戏活动中激发民族舞蹈兴趣：游戏是游戏者能动地驾驭活动对象的主体性活动，将游戏活动与舞蹈活动结合，更好地激发了幼儿的兴趣。比如在维吾尔族舞蹈表演中，为幼儿制作了简易的“小毛驴”体育玩具，让幼儿听着音乐，骑上“小毛驴”做一回“阿凡提”，使幼儿快速进入角色，让幼儿真正喜欢上音乐，喜欢上舞蹈。（2）在区域活动中促进民族文化认识：以音乐区、认知区、美术区等区域活动为切口展开，促进幼儿民族文化的了解，养幼儿舞蹈的主体性。比如：在音乐区中投放民族服饰道具等、播放民族音乐、设置小舞台，鼓励幼儿大胆自由地表演民族舞蹈，满足他们自我表现的需求；在美术区中提供许多废旧物品，让幼儿根据相应的民族音乐或背景，制作相应的民族服装道具，如：播放蒙族舞蹈《骑马》音乐，引导幼儿做一个马鞭、腰带等。
3、有效教学，幼儿民间舞蹈教学策略的构建。在民族民间舞蹈的教学活动中，我们一改以往传统的舞蹈教学模式如：教师示范——幼儿跟学——纠正动作——巩固练习，因为任何一个教育活动都是教师事先“设计”的，而是随着幼儿的兴趣、学习状况、环境变化等诸多因素的变化而不断发展、变化的。（1）舞蹈教学活动：我们选择学习三大民族舞蹈为主：蒙族舞、藏族舞、维吾尔族舞。音乐选择一些贴近幼儿生活且幼儿感兴趣的民族音乐，并利用图谱等形式，让幼儿发挥想象力，通过幼儿自主的观察、探索、思考、讨论学习整个舞蹈，从而培养其主体性。（2）舞蹈欣赏活动：通过从多方面对幼儿进行启发、开导，循序渐进性的活动，设置问题情境贯穿全过程，激发幼儿的积极思维，并在每环节提供表达的机会，让幼儿充分参与到欣赏活动中，主动感受体验舞蹈艺术精品，并获得相应的社会文化知识。让幼儿想跳舞，并且自由舞蹈。（3）舞蹈创编活动：每个民族舞蹈都有具有象征意义的代表性动作，如藏舞的弹簧步、蒙族舞的耸肩动作等。在维吾尔族舞蹈《摘葡萄》，我们让幼儿先创编出了单手挽花的动作，在这基础上再进行双手挽花、两手交替挽花的舞蹈创编。又如蒙族《挤奶》舞蹈中，第一段表现蒙古族风格的动作，由教师设计，并请幼儿模仿。第二段则让幼儿加入自己生活中的动作和经验，设置玩耍，游戏的情景来表现了乐曲内容。
4、家园互动——幼儿民族民间舞蹈活动的延伸。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中，充分发挥家庭的教育功能，使幼儿园与家庭教育优势互补。如：有意识地通过看电视、上网等形式，让幼儿欣赏、了解各民族的服饰、习俗、文化。和幼儿一起收集不同民族的日常生活图片、书籍等与幼儿一起欣赏。参与一些幼儿园组织的“民族大联欢”活动等。在“一对一”的条件下，促进幼儿主体性发展。
5、评价展示——幼儿民族民间舞蹈亮点的捕捉。（1）开展民族知识竞赛：我们事先准备一些民族文化资料，通过个人必答题、集体共答题、抢答题和现场互动等方式开展民族知识竞赛，从而提高幼儿对民族文化的认知水平,并进一步提升对民族文化认识的新经验。（2）组织幼儿汇报演出：汇报演出是对幼儿学习情况的评估和总结，经过一年的课题实施，幼儿已在不断的实践中了解了基本的民族文化，会跳一些基本的民族民间舞蹈。我们利用大班毕业汇报演出，进行组织策划，活动获得圆满成功。
二、“五五”策略的成功体现
经过不断的实践和反思，我们设计和开展的一系列民族民间舞蹈教学活动，有效促进了幼儿及师生的共同发展。
1、培养了大班幼儿的民族文化意识。在实施民族民间舞蹈教学的过程中，我们以各种形式，不断激发幼儿的民族意识。研究结果表明：中国的民族文化是博大精深的，通过民族民间舞蹈系列活动的实施，让孩子在每次活动之后兴致渐浓，张开快乐舞蹈的翅膀。
2、提高了大班幼儿的舞蹈能力。在研究实践的过程中，我们所开展的幼儿民族民间舞蹈教学有计划、有主题，符合幼儿的年龄特点，在体验中，我们鼓励幼儿在各种各样的活动中，发展自己的舞蹈能力，让幼儿的舞蹈水平得到了充分的发挥，幼儿对于舞蹈的表现力、感受力和创造力得到了有效地促进，积极性和主动性也明显提升。
3、构建了新型的民族民间舞蹈教学策略。传统幼儿民族舞蹈教育活动,往往只注重动作,单纯要求幼儿模仿,以教会为目的,忽视了培养幼儿对民族舞蹈的感受力、创造性和表现能力。而在民族民间舞蹈教学实践中，我们充分调动幼儿各种感官,激发浓厚兴趣。较好地将舞蹈教学渗透到各个活动中，有效地提高了幼儿的舞蹈表现能力，且教师便于掌握、实施。
年会舞蹈策划篇9
一、XX年的工作情况
（一）领导重视，成立组织。随着时代的发展和全民健身意识的提高，体育舞蹈在获得了空前迅速的发展，全县通过体育舞蹈形式娱乐健身的群众已超万人。但始终困扰的是，这些群体和活动是非常松散的，一定程度上限制了我县体育舞蹈事业的发展、提高与壮大。在这种形势下，的广大舞友们渴望早日有个组织和平台，成立体舞协会，以便更多更好地相互交流学习。为此，县领导高度重视，及时成立了县体育舞蹈协会筹备小组，组长由县委宣传部常务副部长王国英同志担任，何岳珍、储青等11位同志为筹备小组成员。体舞协会筹备工作，始终是在县委宣传部直接领导和支持下开展的，县网宣办还为我们免费创建了舞协网站。
（二）精心组织、积极筹办成立大会。筹备小组成立后，我们先后召开了6次协会筹备组会议，广泛征求意见，专人制订方案，精心设计谋划，讨论了协会章程，研究了入会会员，提出了组织机构人员名单，制作了会标会章。全体小组成员众志成城，为大会准备工作献计献策，乐于吃苦，乐于流汗，从没有任何人计较一己的得失。协会按照法律规定发展会员，势头良好，从8月30日民政局正式批准成立县体育舞蹈协会起，已申请报名的会员有210人，已正式批准注册登记的会员有182人。协会组织机构设主席1人，常务副主席兼秘书长1人，其他副主席3人，副秘书长6人。并于11月16日胜利召开了县体育舞蹈协会成立大会暨第一届会员大会。
（三）开办舞蹈培训，掀起体舞热潮。为了迎接县体育舞蹈协会成立大会暨第一届会员大会，11月9日筹备小组在原县岳塑公司车间里举办了首期初级舞蹈培训班，县城内热爱体育舞蹈的群众积极报名参学，受训学员达300多人。11月16日成立大会召开后，应广大会员要求，我们又在11月底举办了第二期提高班的培训，受训人员有60多人。
（四）舞动健身韵律，展示秀丽风采。为迎接县第xx届人大五次会议、政协县八届五次会议的召开，我们精心准备了拉丁舞、秧歌舞两个节目参加了XX年1月19日和23日的演出，不仅展示了我们体舞协会舞动健身秀丽的风采，更受到了县领导和大会代表的一致好评和赞誉。
二、2012年工作计划
2012年是“十二五”第二年，体舞协会将继续在县委、县政府的坚强领导下，做好以下几项工作：
（一）积极参与县委、县政府组织的文化体育活动。
（二）计划在3月底4月初举办一期国标舞骨干培训班，4月底5月再初办一期会员国标舞培训班。
（三）选派会员和参赛项目，参加6月1—3日的全市妇女运动会。
年会舞蹈策划篇10
【关键词】广场舞蹈，群众，文化，现状
随着生活水平的不断提高和我国文化事业的不断发展，人们在满足了基本生存需求之后，越来越注重身体健康和精神生活的质量，与此同时，政府等相关部门也在大力推动群众文化事业。2011年10月，党的十七届六中全会提出了推动社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的口号。会议指出，“培养高度的文化自觉和文化自信，提高全民族文明素质，增强国家文化软实力，弘扬中华文化，努力建设社会主义文化强国。”①作为社会主义文化建设的重要组成部分，群众文化活动蓬勃发展，广场舞蹈就是其中发展最为迅猛的一种。
一、广场舞蹈现状分析
1、群众基础较好，进入门槛较低
广场舞蹈的繁荣发展一个重要的原因是广大人民群众参与度非常高，群众基础较好。和其他文化体育活动相比，广场舞蹈动作难度相对较小，音乐朗朗上口，对参与者的要求相对较低，也不需要专业装备。无论你有没有舞蹈基础，都可以参与其中，不分职业、年幼、男女，也没有人要求你一定要达到某种水平。而他文体活动有的太过于专业，只有少数人能够参与，有的投入太多，装备少则几百元，多则几千，有的活动强度大，不适合中老年人参与。所以广场舞蹈进入门槛比较低，深受广大人民群众喜欢。
2、广场舞蹈伴奏音乐扰民
目前广场舞最突出的一个问题就是无法解决的扰民问题。由于广场舞人数众多，甚至在一个场所里有几个广场舞团体同时活动，为了能够让更多的人听到音乐，组织者经常把音量放到最大，还有人买来功率更大的音响。一方面广场舞活动区域离居民区较近，有的就是在小区楼下，另外广场舞活动时间都是集中在早晨上班以前和晚饭过后。由于作息时间不同，广场舞很大程度上影响了人们的休息，媒体也曾报道过，由于噪音扰民问题周围居民和广场舞参与者关系十分紧张。
3、发展无序，加大城市管理难度
除了噪音扰民，广场舞发展无序是另一个亟待解决的问题。2015年3月由国家体育总局、文化部共同主办推出的2015年全国广场健身操舞活动新闻会在京召开，正式宣布全国将推出由专家创编的12套广场健身操舞，并对其进行推广和培训。国家体育总局在2015年组织了广场舞教练员裁判员的培训，2015年全国广场舞大赛也刚刚落下帷幕，所以国家已经逐步规范广场舞的发展。但是这些规范基本都是从广场舞专业角度为出发点，并不是管理层面着手。由于进入门槛较低，任何人都可以组织，一个场地有多个广场舞团体同时活动，有的甚至为争抢场地大打出手。另外，广场舞一定程度上也挤占了其他群众文化活动空间。另外相关组织者专业水平和管理水平参差不齐，安全隐患时常存在也是需要引起重视的问题。
二、广场舞蹈健康发展对策
1、加大政府管理力度。目前，广场舞蹈在我国都是自发形成，并没有统一的管理和规范，由于发展迅速，使得政府相关部门的管理滞后，带来了一定的社会问题。对于广场舞蹈到底该由谁来监管，职责不清。地方政府、体育部门、社区街道、城市管理部门、派出所，这些部门一定程度上都有义务进行监管。所以为避免互相推诿，首先应该明确是某一个部门监管，还是多个部门联合监管。另外，要通过政府、社会、广场舞参与者共同协商、讨论、制定科学合理的法律法规，在空间有限的现状下，既要支持广场舞的健康发展，又要照顾到其他人的基本权益。
2、完善公共文化活动设施建设。中国社会科学院社会学研究所、社会科学文献出版社的《2012年社会蓝皮书》指出，2011年中国城镇人口占总人口的比重，首次超过农业人口。由于城市化进程越来越快，城市人口不断增加，城市中土地与人口的紧张关系，造成了在城市建设过程中，公共活动空间严重不足。广场舞所面临的问题实际上从一个侧面反映了广大人民群众日益增长的文化需求和我国城市公共文化设施、空间不足之间的矛盾。所以在城市建设和规划的过程当中，应科学合理的进行论证，把公共文化活动区域建设纳入到城市小区建设规划当中，对已建成的活动场地设施也要进行升级改造，完善公共文化活动场所，不断满足公众的文化生活需求。
3、规范场地使用做好安全预案。广场舞蹈的自发性和随意性造成了场地使用混乱，由于没有专门的活动场地，在小区，公园、甚至街道上都能看到广场舞大妈们身影，一方面对于城市管理难度加大，另一方面也存在很大的安全隐患。所以应在一定的范围内，划分区域，既要满足广场舞的需求，又不挤占其他群众活动的的空间，既要保障人民群总的安全，又能让各种类群众活动和谐共处，和谐发展。
4、创新广场舞蹈种类，培养广场舞蹈人才。广场舞蹈作为大众文体活动，参与度广，进入门槛较低，有着广泛的群众基础。但是人们的水平参差不齐，造成了广场舞蹈在艺术性和美感方面略有不足，所以在达到丰富文化生活和健身的目的后，也可以适当提高广场舞蹈的专业水品，组织水平较高的队伍参加各级各类广场舞蹈比赛。结合本地特色和传统动创新广场舞蹈种类。积极培养广场舞蹈人才，把专业舞蹈人才充实到广场舞蹈队伍当中，以提高广场舞蹈的趣味性、艺术性和整体水平。
所以为了保障广场舞健康、持续的发展。需要各级政府、体育部门、街道社区、社会、广场舞参与者共同努力。
参考文献：
[1]《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》人民出版社，2012
[2]邓晓东.《广场舞发展进程中的分类研究》[J].体育科技文献通报，2014，04期