音乐教师篇1
关键词：儿童音乐教育业余儿童音乐教师教学活动
近年来，业余学习音乐的儿童越来越多，随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前，业余儿童音乐教师这一领域“专业”化（专业音乐教师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐教师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此，业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题：业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理，探寻问题的答案。
1.教师的共性
在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。
首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。
其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。
可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。
2.儿童教师的责任
作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响,对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。
儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。
3.儿童音乐教师的特殊性
教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。
在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。
音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。
4.业余儿童音乐教师的职业要求
业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。
业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。
首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。
如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。
通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。
参考文献：
[1]潘菽.教育心理学[m].人民教育出版社.1980.
音乐教师篇2
传统理论课和技能课，以及根据基础教育改革和发展需要补充的实践类课程和姊妹
艺术类选修课课程几个方面，对高师音乐教育专业专业课程进行了重新设置。
关键词：技巧课理论课和技能课实践类课程姊妹艺术类选修课
《基础教育课程改革纲要（试行）》要求：各级师范院校要积极配合我国基础教育改
革，根据基础教育课程改革的目标与内容，及时调整培养目标、专业设置、课程结构、
教学观念，争取尽早培养出适合新课程教学工作需要的音乐师资。响应这一要求笔者
从课程结构方面谈了一些自己的想法。
课程结构的安排，笔者认为要以实现《基础教育课程改革纲要（试行）》要求为前提,设计为学生提供花钱少、收获大的教育、教学服务方案为思路,以培养学生的创造能力、提高学生的人文素质、培养学生终身学习能力、实现学生教育教学能力的个性化发展为目标,以实现课程资源社会效益最大化为原则。基于此，首先要把音乐教育专业类学生必须具备的职业能力和艺术素养确立出来并作为设置必修课的标准，然后根据学生个性化发展的需要开设丰富的选修课，同时开设丰富的综合实践课，为学生提供丰富的科学的课程组合平台。
一、对高师音乐教育专业传统专业技巧课的调整（一）调整方向1．以基础音乐教育对教师歌唱能力的最基本要求为尺度，将歌唱理论、歌唱技巧、及发声练习曲和歌曲整合为《歌唱理论与技能基础》，将之作为必修课，采用集体课型授课。把传统《声乐》个别课设为拔高选修课，供有兴趣和具备一定条件的学生选修。2．以基础音乐教育对教师键盘应用能力的最基本要求为尺度，将钢琴弹奏技巧、理论、相关知识及相应作品与钢琴练习曲整合为《钢琴应用基础》作为必修课，采用集体课型授课。课程内容应包含培养节奏感、一般弹奏技法和即兴伴奏基础、初级键盘和声与作品分析、识谱、视奏、简单正谱伴奏、为歌曲编配简单伴奏、键盘弹唱等，以满足基础音乐教育的实际需要。把技巧性强的《钢琴演奏》、《钢琴正谱伴奏》（个别课），《中高级键盘和声及作品分析》《钢琴与乐队》、《钢琴四手连弹》（集体课），设为拔高选修课，供具备一定演奏条件的学生选修。3．想修其它器乐的学生首先要在相应的乐队中学习，获得规定学分后，如果有兴趣、有基础，可以提出申请，拔高选修《××演奏与实践》，上个别课。演奏水平特别突出的同学可以提前申请拔高选修。4．《舞蹈》课改为《形体训练与音乐教师形象设计》设为必修课。目的是增强该课程的针对性和实用性。（二）调整的意义。1、这一调整可以进一步突出师范性特点。新课改指出基础教育阶段艺术教学的目的是为了提高国民整体素质，而不是为了让学生获得某种专业技能，因此，高师的课程设置应符合学生综合艺术修养及实践能力形成的要求。2、这一调整更有利于学生的个性化发展。学生获得必修课学分后，在专业演唱、演奏方面有兴趣的学生可以申请选修专业拔高课。条件突出的学生也可以申请必修课免修，直接选修专业拔高课。3、这一调整可以节约大量教学资源。在传统课程体系中学校一般要为每个音乐教育专业学生开设一门主修个别课、一门必修个别课、一门选修个别课，这样占用了大量教学资源，学生的平均学习成本非常高。经过调整，取消了主修个别课，必修课采用集体授课，选修类的个别课是为那些有可能在演唱或演奏方面有造诣的学生开设的，对于他们可采用另付费用的形式。这样就大幅度降低了一般学生的学习成本。4、这一调整可以使学生有充分的时间安排实践课和技能课的学习，从而有效提高学生的实践能力。经过调整学生从传统个别课上节约了大量时间。
二、对高师音乐教育专业传统理论课和技能课的调整1．根据新的教学理念、课程观、课程标准，以基础音乐教育的实际需要为出发点，整合出《实用教师音乐理论和技能基础》，并将其设置为必修课，其内容涵盖《音乐与游戏》、《合唱与指挥》、《基础乐理》、《基础视唱练耳》、《儿童歌曲创作基础》、《中外音乐欣赏》、《课程资源的开发与利用》、《音乐活动中的创造》、《音乐认知能力分析》、《音乐中的人文素养》、《生活中的音乐》等。目的是增强课程的针对性、实效性。2．把传统多声部音乐写作方向的《和声》、《复调》、《曲式》、《配器》等课程改为选修课。把实用的管弦乐曲改编、简单的合唱编写、民乐合奏曲改编、实用电声乐曲改编等整合为《多声部音乐编写》并设为必修课。3．把理论性较强的课程都改为研究型课程。如：把中外音乐史改为《中西音乐美学对比研究》、《中西音乐文化对比研究指导》、《外国民族民间音乐研究指导》、《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》等。目的是培养学生的探究意识、掌握科学的研究方法，提高学生的人文素养，拓展学生的文化视野，培养学生多元的文化观。4．将《中国民族民间音乐研究指导》、《中国音乐史学研究指导》、《中国音乐文献研究指导》、《中国乐理研究指导》、《中国声乐演唱欣赏》、《中国器乐演奏欣赏》、《民族和声学》、《民族音乐美学》等设为限选课，学生在规定学分内可以根据自身需要任意选择自己喜欢的课程，以弘扬民族音乐文化。5．将《欧洲传统声乐演唱赏析》、《欧洲传统器乐演奏赏析》、《外国音乐史学研究指导》、《现代歌舞音乐欣赏》、《爵士音乐欣赏》、《爵士钢琴演奏》、《中西音乐文化对比研究指导》、《中西音乐美学对比研究》、《欧美大众音乐简介》（集体课型）设置为任选课。以促进学生对多元文化的理解和吸收。6．“新的音乐教学理念要求基础教育阶段音乐教学要以审美为核心，以培养学生兴趣爱好为动力，要面向全体学生，要注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，要求弘扬民族音乐文化，理解多元文化，完善评价机制”，②另外要求教师注重学生综合能力的培养，根据学生认知水平教学，这些教学理念对学生的教育教学能力提出了新的要求。为增强学生的教育教学实践能力，见习、实习就变得尤为重要了。因此，把《音乐教学法》改为《基础教育阶段音乐教师职业能力指导》并作为核心必修课程加以强调，把《音乐教学法》和《音乐教育学》、《音乐认知学》、《教育教学统计学》等新学科的见习、实习融入该课程，以增强课程的实践性，确保学生教育教学、教研能力的形成。7．重构教育教学见习、实习计划。目的是让学生多参加教育、教学和教研活动，引导他们在实践中学习。在第一学年安排四周见习，了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况，让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力。从第二学年开始每学年安排四至八周时间到各学段实习，包括教学法课程所需要的专题实习。在演唱、演奏和理论研究方面有特长的学生可以申请到专业院校或专业团体实习，每次见、实习必须提交报告，并将其作为评价学生学业的重要依据。8．开设必修课《教育、教学研究报告写作指导》，提高学生教学论文的写作能力，以更好地适应将来的工作。同时可以帮助学生养成探究性学习的习惯，还可以有效地培养学生的创造性思维、文字表达、语言表达、逻辑思维、调查、观察、交流合作、组织，信息加工采集等综合能力。
音乐教师篇3
1、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡
2、假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。——亨德尔
3、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松
4、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
5、一切好的音乐都是为了拨动心弦。——爱因斯坦
6、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特
7、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——海伦辛普森
8、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。——谢洛夫
9、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。——爱因斯坦
10、技术只有为高尚的目的服务，才有价值。——舒曼
11、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——普罗科菲耶夫
12、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳
13、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华
14、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。——梁启超
15、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿
16、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主
17、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海
18、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德
19、对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。——巴托克
20、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭
21、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿
22、我愿意是我的作品成为战歌。——肖邦
23、没有音乐，生命是没有价值的。
24、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基
25、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳
26、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图
27、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。——李斯特
28、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——费提斯
29、要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼
30、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多雨果
31、音乐是生活中最美好的一面。——恩格斯
32、音乐常使死亡迟延。——伊索
33、最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟
34、对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
35、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁路德
36、音乐是思维着的声音。——雨果
37、移风易俗，莫善于乐。——孔子
38、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
39、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。——珀赛尔
40、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼罗兰
41、音乐教育——苏霍姆林斯基
42、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。
43、没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。
44、我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。——德彪西
45、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基
46、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基
47、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
48、民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。——马可
49、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔
50、对我来说，音乐是灵魂的完美表现。——舒曼
51、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
52、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思
53、离开了生活和斗争就没有音乐。——麦新
54、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。——恩格斯
55、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯
56、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松
57、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
58、没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。——里姆斯基科萨科夫
59、一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。——马可
60、没有音乐，生命是没有价值的。——尼采
61、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬
62、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克
63、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图
64、音乐中含有美感，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。——王光祈
音乐教师篇4
研究表明，教师教育的核心是“教师逐渐形成有效的、符合现实的专业身份认同感”。建立适宜的专业认同感意味着教师有强烈的意愿来内化教育与专业经验，这不仅有助于教师的专业发展，更是直接有益于教育教学质量的提升。同时，有效的专业身份认同应当与教师的工作性质、教师的自我概念相一致。一般认为，音乐教师的专业认同感与其“自我效能感、教学法和音乐技能、反思能力和反思策略、实际工作经验、知识的形成”有关。其中，教学法和教学实践的作用备受关注，有研究表明，“与音乐专业教学相关的核心概念或工具性概念直接影响了音乐教师专业身份认同感的形成”。也就是说，音乐教师对于“什么是或不是教学”、“专业的音乐教育者应当如何教学”等问题的客观认识，直接决定了他们在组织和反思音乐教学活动时的自信心，进而影响了他们对自己音乐教师专业身份的认同感。那么，什么是适宜的音乐教师专业身份呢？是“希望获得专业发展的音乐教师更倾向于追求音乐素养的提升？还是更重视深入理解教学法的原则和人类普遍的音乐能力发展规律？”
换句话说，在“教师成为音乐家”与“音乐家成为教师”之间是否可以取得平衡？事实上，这个问题揭示了目前音乐教师教育领域中的一种倾向，正如有研究者将被试划分为“表演型音乐教师”和“教育型音乐教师”来进行观察比较一样，人们倾向于先将音乐教师的专业身份划分为泾渭分明的“音乐型”与“教育型”两类，之后再探讨二者融合的可能性。显然，只有既建构了复杂多元的音乐专业概念，又积累了丰富的教学模式的音乐教育者，才更有可能形成兼具“音乐家”和“教育者”特点的专业身份认同感。基于此，也有研究者提出，在专业发展的过程中，音乐教师应当形成创造性的身份认同［10］，这就意味着应当将教师的任务与产生独特音乐创意的要求联系在一起，在教学实践中扮演好引导者、表演者、倾听者、指挥者、作曲者和即兴创作者的综合身份。我们在教师教育的基本途径中，也可以看到这种整合化的趋势。
二、促进音乐教师专业发展的基本途径
职前的教师教育与入职后的在职培训是促进音乐教师专业发展的两条基本途径。在对音乐教师专业身份认同的深入思考下，这两种传统的教师教育途径也表现出不同的侧重点。
1.职前教育：重视教育实践与教学技能职前音乐教师教育研究的讨论要点在于：如何帮助音乐师范生为将来的教学实践和职业发展做好准备。对此，有研究者提出了一组普遍的原则：“师范生首先应当具备成功地演奏音乐的能力；其次，具备教学能力；第三，具备在学校教育背景下继续学习的能力”，其中，教学能力又涉及音乐教学法、表演与教学实践指导的综合运用、厘清教学过程中的挑战和机遇等方面的内容。在这些原则指导下，教师教育工作者和研究者都十分重视师范生的实习活动，以及对教学实践的剖析和借鉴能力。例如，巴西的研究者在本土开展的“piBiD”项目支持下，设计了“观察—参与—干预”的课程循环，为师范生提供接触实际教学场景的机会，研究发现，“师范生在计划、反思、系统组织实践之后，变得更独立、更敏感，并且得到进一步的成长与发展”。在关注实习活动的基础上，研究者们更深入地探究了师范生在这个过程中表现出来的教学行为管理能力、分析思考能力以及对有效教学的识别能力（讨论辨识教学技巧的教学是否有效，课程目标，师生行为，学习气氛，文化因素等），依据现状，为教师教育提供发展的方向。而为了解释师范生在实习过程中的行为表现和问题，研究者对当前音乐教师教育中“教学法”课程进行了反思，发现“我们在教法课中采用的方式可能培养或破坏师范生在音乐教育方面的信心”［15］，这取决于课程是否能够有效贴近师范生的期待和偏好。研究者在调查、对比美国三所大学的音乐教师教育课程后发现，师范生希望在教学法类课程中侧重“搜集音乐资源；和孩子们一起唱歌；将音乐与其他内容领域整合起来；音乐律动；音乐创造”等方面的支持，此外，他们也认为，课程设计—教学—反思的循环对于自己的专业发展而言十分重要；相反，音乐基础、音乐历史、钢琴演奏等方面的内容则被认为并不是最关键的。
2.在职培训：侧重普通教师的音乐素养通常，在职培训是教师专业发展的主要途径，这种形式能够灵活地根据政策变化、现实需求为教师提供补充性的专业发展支持。目前，在职的音乐教师培训大多体现出“侧重于提升教师音乐素养”的特点。究其原因，大致包括以下两点：首先，在世界各地，音乐教育和艺术学科作为核心科目的地位正在逐渐得到确定与巩固，但是专职师资的短缺却令我们无法保证为基础教育阶段的学生提供高质量的音乐教育；其次，许多国家基础教育阶段的教师配置大多为“随班教师”与“专科教师”的组合，其中随班教师需要承担低年级所有科目的教学，包括音乐学科，但这类教师往往缺乏专业的音乐技能培训以及开展音乐教学活动的自信心。因此，研究者认为，有必要融合过去对普通教师和专职教师的二元划分，与此同时，更重要的是支持普通教师走上音乐化的道路。要实现这个目的，关键就在于辨识普通教师在设计、区分和评价音乐活动时遭遇的困境，为他们提供音乐技能发展的支持。例如，有研究者尝试在学校内部建立“学习社群”开展校内培训，并选择以歌唱为切入点设置培训课程，综合地为教师提供“班级内的指导、合作教学、教学研讨以及提供大量的教学资源”等支持。一项行动研究的结果表明：“如果为教师提供支持、资源、教育和培训，那么，他们就能够不再犹豫地开口歌唱，并且组织有效的音乐教学实践。其中丰富的行动反馈是非常有价值的”。更多的研究者通过开展工作坊、教学观摩等活动，对在职的普通教师进行非正式的音乐素养培训。例如，有研究者将“发展音乐观念、提供有助于能力提升的活动（如身体协调能力、注意力），在声音和律动中感受音乐模式”设置为培训的主要目标，并依据“以游戏的方式开展音乐培训活动，包括音乐韵律练习等，令教师全身心沉浸到音乐的知识和美妙的音响之中；巩固、深化此前掌握的音乐知识，更好地掌握音乐教学和音乐理解技巧”，同时，进行发声技巧训练，通过循序渐进的培训，提升普通教师的音乐素养，为他们提供必要的教学工具。此外，常见的工作坊还包括音乐体验、身体律动和互动实践等活动。
显然，音乐教师的职前教育与在职培训的关注点从不同的侧面体现出整合的趋势，正如有研究者精辟地指出，单靠课程结构的改革不可能带来有效的教学，教师的专业发展必须强调学科内容、教学知识和方法论三个方面，才能真正改变教师的教学习惯；同时，每一个普通教师作为个人应当在艺术方面获得有价值的成长，才能提供更好、更全面、更有效的学校艺术教育。这一点可以通过合作来实现—与专职教师、校外机构的合作能够为整合艺术课程提供强大的动力、长期的支持、必要的资源和重要的指导。
音乐教师篇5
关键词:高师;民族音乐;教育
中图分类号:G613.5文献标识码:a文章编号:1005-5312(2010)03-0024-01
中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成独特的风格,它历史悠久博大精深,是中华民族乃至全世界的宝贵的文化财富。但是在实际的高师音乐教学中,民族音乐教育仍然没有引起足够的重视。笔者针对高师音乐专业中民族音乐教育问题从以下几个方面进行研究:
一、民族音乐教育现状分析
随着改革开放以来,中国民族音乐的发展不尽人意,西方外来音乐通过多种途径逐步进入我国音乐的各个领域,大街小巷、商店、剧场等各种公共场所到处都充斥着通俗歌曲、摇滚乐等,公平而论,外来音乐确有较新的形式和技巧并极富现代感和吸引力,对我国现代音乐的发展起到了巨大的推动作用,但在某种程度上,又使民族音乐的生存发展受到了严重的制约,民族音乐只能在夹缝中求生存。
长期以来,我国高师音乐教育还是传统教育模式,一直受西方音乐教育的较大影响,以教授西方音乐体系的内容为主,民族音乐文化观念一直未能在音乐教育思想和实际教材中得到具体体现,造成民族音乐教育的严重缺失,培养的师资本身民族文化意识淡薄。在课程结构上缺少民族音乐课程,即使开设学时也很短,学生只能了解一些表面上的知识,而不能掌握其中的精髓;声乐课基本是美声唱法一统天下,民族唱法不被重视;键盘课程,练习曲、乐曲大多数来自于国外作品。音乐教育人才的引进普遍重视键盘、声乐等,而很少注意民族音乐的师资,这就导致民族音乐教学缺少专职教师,常常是由音乐理论教师或其他专业教师兼任。民族音乐教学也仅限于民歌、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐的简单知识传授与欣赏。尤其是民族器乐,本应是民族音乐的重要组成部分,但因为缺乏师资,民族器乐选修与民乐合奏课很少开设或根本不能开设。学生们认识了贝多芬,了解了莫扎特,而对我们自己的民族音乐家却知之甚少,对我们的经典民族作品知之甚少。这些现象都会使我国的民族音乐文化迅速消亡,预示着我们将失去宝贵的民族文化遗产。
二、民族音乐教育在高师音乐教育中的地位和作用
青少年是祖国的未来和希望,笔者认为,要想弘扬中国优秀的民族音乐文化,就要从幼儿抓起,直至小学、中学、大学,都应将民族音乐教育循序渐进地输入到整个音乐教育中去,以培养学生欣赏、学习民族音乐的热情。只有让学生接触并学习民族音乐,才能更全面地培养学生审美和创造美的能力。
《新音乐课程标准》指出:“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。”
可见,通过弘扬民族音乐,可以有效地激发学生的爱国主义情怀,树立民族自信心,在提高人的音乐素质的同时,进而提高民族的整体素质。而作为将民族音乐文化进行逐级传播的重要媒介之一――教师,其自身的民族音乐文化素质的高低就成为能否使我国的优秀的民族音乐得到发展和传承的关键。高等师范院校是培养教师的摇篮,因此高校的音乐更要重视传统的民族音乐等艺术素质的培养。就目前情况而言,民族音乐的生存危机究其原因是我们的民族音乐教育没能从基础教育抓起,作为培养基础教育师资的高师音乐教育起着决定性的作用。高师本专科是以培养中小学教师为宗旨的。中小学教育是基础教育,加强高师民族音乐教育,继承和发扬中国民族文化,在校园内外大力弘扬民族音乐,是我们高师音乐教育工作者义不容辞的义务,学校于是就责无旁贷地成了弘扬民族音乐的主要阵地。这不仅仅是在于向学生传授民族音乐知识,更是让他们认识到它在世界音乐宝库中的重要地位。
三、如何在高师音乐专业中进行民族音乐教育
笔者认为,通过优化课程内容,加强民族音乐作品的欣赏与训练,将是解决问题的有效途径之一。通过欣赏,可以挖掘民族音乐思想教育因素,有机地对学生渗透爱祖国、爱中华民族的教育,以听觉感受影响学生的情感,从而直接作用于他们的心灵,使情感得到升华,以产生一种潜移默化的力量作用。
民族音乐的教学,它的传承与发展可以体现在在高师音乐专业的各个学科中如:1、民族特色钢琴音乐作品的教学。2、民族特色手风琴音乐作品的教学。3、民族特色声乐作品的教学。4、民族特色音乐作品欣赏的教学。5、民族特色的戏曲、曲艺作品的教学。6、地方色彩的民族音乐作品教学。7、民族特色舞蹈音乐作品的教学。8、民族器乐作品的教学等等,要运用多种手段让学生认识民族乐器,了解民族乐器的分类、性能、演奏形式等,并选择一些较为经典的民族器乐曲让学生欣赏。
四、高师音乐教育工作者应如何做
民族音乐是世界文化遗产宝库中一颗绚丽多彩的明珠。因此,在多元化音乐教育中,对高师音乐教育专业学生观念的界定中就首先把民族音乐的观念作为核心,作为高校的音乐教育工作者应该如何做呢?笔者认为有以下几点:
第一,激发学生学习民族音乐的热情。让学生了解到民族音乐是与人民生活、工作、习俗息息相关、密不可分的。
第二,给学生展现民族音乐的机会。通过这些活动加深学生对民族音乐的认识和热爱具有民族性的文化。
第三,开放式教学,广泛开展民族音乐教育。将课堂延伸,真正做到理论与实践相结合,组织各种课外音乐活动。培养学生对民族音乐的兴趣。
总之,民族音乐是世界文化遗产宝库中一颗绚丽多彩的明珠。在这个知识经济时代,我们更应该注重民族音乐文化,为我们民族音乐教育事业发展而努力,开创21世纪音乐教育事业的新纪元。
参考文献:
[1]陆学凯、王纵林.如何培养学生对民族音乐的兴趣[R].中国论文下载中心.09-01-09.
[2]汪毓和.中国近现代音乐史[m].北京:人民音乐出版社.2008年版.
[3]陈其射.民族音乐的传承与高师音乐教学初探[J].交响.1999(04).
音乐教师篇6
关键词：小学音乐；音乐素养；培育
当前，小学音乐教学还有不少不能很好地适应时展需要的问题，小学音乐教师素质结构方面也需要得到不断完善，才能更好地落实新课程标准的理念。面对这种形势，小学音乐教师必须着眼现实情况与学生发展内在要求，自觉转变教学理念，提升自身能力素质，促使小学音乐教学与素质教育相适应。
一、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑
思想是行动的引领，思想的进步是带动行为进步的核心。音乐教师只有适应时展形势，顺应学生发展的内在要求，积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑，才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐，将自己的身心与音乐融为一体，从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解。音乐教师有了先进的音乐教学思想，才能不断地提升自己的音乐教学技能，将音乐的激情、动人、鲜活传递给学生，促使学生的音乐综合素养得到提升。
二、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升
课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介，直接刺激学生的感觉器官，对学生学习感受、感觉与感悟作用效果关系紧密。而音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显著不同的作用，因为其表达形式不只是普通的语言，还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确、标准、生动、感人、动情且有韵味的音乐语言，可以为课堂教学增添更多积极元素。例如，标准语音的发音、字正腔圆的咬字、行云流水般生动流利的讲解与示范演唱，可以更好地增添音乐的美育效果。
三、切实均衡发展好教师自身的艺术素养
当前，人们对物质的需求、文化的需求以及精神的需求也是不断提升的，这也就促使学生发展的内在需求越来越高。因此，这无疑给教师的自身艺术素养提出了要求，不但必须拥有深厚扎实的专业音乐知识，而且还必须具有更加全面综合的艺术修养，才
能在教学中更加准确而生动地诠释乐曲所要表达的思想内蕴与灵魂本质，并引领学生更好地成长成才。
综上所述，作为21世纪的音乐教师，只有适应时展的要求，拥有更加专业的音乐知识与音乐技能，富有更加综合的能力素质，才能更好地影响学生学习，全面提升学生的音乐素质。
参考文献：
音乐教师篇7
一、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑
思想是行动的引领,思想的进步是带动行为进步的核心。音乐教师只有适应时展形势,顺应学生发展的内在要求,积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑,才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐,将自己的身心与音乐融为一体,从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解。音乐教师有了先进的音乐教学思想,才能不断地提升自己的音乐教学技能,将音乐的激情、动人、鲜活传递给学生,促使学生的音乐综合素养得到提升。
二、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升
课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介,直接刺激学生的感觉器官,对学生学习感受、感觉与感悟作用效果关系紧密。而音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显着不同的作用,因为其表达形式不只是普通的语言,还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确、标准、生动、感人、动情且有韵味的音乐语言,可以为课堂教学增添更多积极元素。例如,标准语音的发音、字正腔圆的咬字、行云流水般生动流利的讲解与示范演唱,可以更好地增添音乐的美育效果。
三、切实均衡发展好教师自身的艺术素养
当前,人们对物质的需求、文化的需求以及精神的需求也是不断提升的,这也就促使学生发展的内在需求越来越高。因此,这无疑给教师的自身艺术素养提出了要求,不但必须拥有深厚扎实的专业音乐知识,而且还必须具有更加全面综合的艺术修养,才
音乐教师篇8
关键词：高师音乐教育；音乐剧；育人
中图分类号：J602文献标识码：a文章编号：1005-5312（2011）30-0109-02
音乐剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧、文学、诗歌、雕塑、建筑、绘画、电影、杂技、幽默艺术以及声光艺术等多种表现形式与体裁为一体的音乐戏剧艺术。它包含了各种艺术种类，将不同的审美方式、不同的美学范畴、不同的艺术形式，通过听觉与视觉、动与静、声与光、表演与造型、时间与空间的巧妙结合，为人们展示了一个高度综合的舞台艺术。
音乐剧活动作为大学精神文化中一种重要的表现形式，对培养学生的创新精神有着不可估量的作用。学习音乐剧要求学生多方位综合地把握知识面，既能像学习文学、戏剧一样增强大学生对历史、社会、各个阶层意识的了解，又可以发挥学生的音乐特长，使学生在欣赏中能深入人物的内心情态世界，去把握那种只有音乐剧才能刻画的情态变化。音乐剧的充实来自于人，经过音乐剧的训练，促使学生培养对人、事谨慎思考的良好习惯，并具有开放的头脑，使他们成熟地走向社会，更好地服务社会、造福于社会。
从上个世纪90年代开始，我国的一些高等专业院校就陆续开设了音乐剧专业，培养音乐剧人才。这一举措十分符合现代文化和教育的同时，也有待大力的改善和提高。
我校（湖南师范大学）也于2009年，在音乐学院08级学生中选拔出一批学生进行试验教学活动，以音乐剧为教育教学的手段来拓展学生的才能。以下是我们实施计划的主要目标和手段：
一、制定目标
学校教育的目的是培养学生完整的人格和素质，它的含义是丰富的、具体的、高尚的。细化到音乐教育的核心目标也是为了培养全面发展的人、塑造教育对象的完美人格。在高等师范院校中开展音乐剧教学活动，则是要以音乐为体裁，拓宽学生的知识面，注重音乐对创造性思维与智力的开发，锻炼本科学生的研究能力，并培养其创新精神。
（一）培养学生主体意识
学生在教育中的主体地位不容忽视，要大力培养学生的主体意识，把学生从被动的、被改造的、被教育的观念中解放出来，使他们在学习过程中具有独立性、自觉性，从而才能产生创造性。大学生的素质应是综合素质，其中包括思想素质、品行素质、智育文化素质、身体健康素质、创造力和想象力素质、在团队中合作的素质、承受各种打击的素质、容忍、坚持、耐心的精神素质、调整内心情绪素质、改正错误素质、青春的素质、乐观的素质、向上的素质。
（二）培养学生发展潜能
现代科学研究表明，每一个人都蕴藏着巨大的潜能。现实生活中，学生所表现的各种素质的差异实质是他们各自潜能开发程度上的差异。学生的潜力是巨大的，一旦被开发和利用，将会推动社会发展。同时，我们应大胆地运用各种形式组织教学，将课内的教学延伸到课外。
（三）培养学生群体意识
学生的成长正是在群体中，才得到有益的发展。学生必须学会在群体中合作的能力，音乐专业的学生更应强调合作意识和能力。因此，我们应把学生自己的时间还给他们，让他们在歌声中尽情感受音乐的意境，在表演和演奏中获得艺术的享受，表达艺术的体验，进行艺术的创造。
二、具体举措
以前的学校艺术教育，重知识、重教材、重技能、重课堂教学、关注点单一，学生被动参加，兴趣寡然。其实，随着媒体、网络的不断发展，社会的不断进步，教师完全可以拓宽学生的学习时空，从传统的课堂学习，转变为课内外相结合，将课内的教学延伸到课外，让学生自由、综合而富有弹性地安排学习时间。例如，可以组织学生排练自己的话剧、音乐剧、小品到课堂上表演和展示，通过这些多样性的由课内延伸到课外的学习活动将传统的知识传授转向学生综合素质和创新能力的培养。将课外的学习反馈到课内。
从2009年初开始，我们首次开设了音乐剧实验班，从08级的学生中挑选出部分同学加入实验班，为他们开设了一些相关课程，并且进行了许多实践和观摩的活动。
（一）开设音乐剧的相关课程和活动
1.专业课程：“音乐剧赏析”、“音乐剧概论”、“音乐剧表演与创编。”
2.声乐教学：声乐指导、合唱训练。
3.戏剧教学：剧本指导、表演指导：原创即兴表演、台词课。
4.舞蹈学习：舞蹈排练、课外舞蹈学习。
5.音乐沙龙：多次不同主题的音乐沙龙，从筹备策划到实行，都由学生自己组织排演
（二）创造开放的教学形式与环境
以往的教学总是给予书本知识以举足轻重的地位，个人知识和经验则是无足轻重的。但是，日常生活知识也是不可缺乏的。由于学生的个性、兴趣、生理、心理、发展速度等诸多原因造成了学生的差异性，特别是音乐技能方面的差异性更大，这是教育的客观性，也是音乐专业的特殊性。这就需要我们教师了解学生的生活世界，以教材为媒介搭建起平等、民主、和谐的交流平台，将课堂开放给学生，让学生的主动性、积极性等内在的能量得以充分释放，让学生的主体地位真正地体现出来。
1.开放学生思维
要培养学生一种开放性思维，让学生充分发挥自己的想象力和创造力，培养他们的创新精神和创新思维，让学生欣赏不同年代不同类型的音乐，丰富教学内容，拓展他们的音乐领域和审美视野。在这方面我们开设了音乐剧欣赏日，使学生可以欣赏到许多不同年代，不同国家，不同类型的音乐剧。并且在网上设立了音乐剧群，一方面供大家来共享不同的音乐资源；另一方面也提供了一个供大家交流心得想法的更加自由的空间。
2.打破空间限制
音乐剧的教学不能仅仅局限于课堂上，我们需要一个更为开放，动态多元且有利于群体交流的活动环境。以此，我们大胆走出课堂，进行校外交流，我们就曾与大众传媒的师生们进行过一场音乐剧歌曲和流行歌曲的交流演出。另外，我们也进行过多次的校外观摩活动，我们观看了本校戏剧社排演的戏剧；并在2009年的暑假参加广州现代舞周并获得金奖；在2009年的11月我们还参加了湖南省首届戏剧节开幕式，观看湖南花鼓戏《五十二家别墅》。并且在每次观摩活动之后都进行了长时间的交流。
（三）培养学生创作能力
在高等师范类院校中开设的音乐剧教学与实践活动，目标并不是为了让学生今后能够创作出高水平的音乐剧作品。而是要通过这种形式发散他们的思维，提高他们的创作能力、思维能力、审美能力、断链实践、勇于创新。所以我们按照创作音乐剧的顺序来让学生自己进行所有的创作。
1.剧本创作
首先，我们让学生自己讲故事，可以是他们听过的看过的，也可以是他们自己创编的。之后，根据他们自己感兴趣的故事编写成文章。与此同时，我们进行剧本创作讲座，让学生了解剧本的基本格式，以及一个故事一个剧本应该包含的内容。并让学生进行反复的修改，并对他们进行剧本指导。当比较好的剧本被挑选出来之后，我们开始简单的排演，让学生在排演的过程中，继续发现自己剧本的不足，从而进行修改。
2.歌曲创作
剧作者根据自己的需求，选择自己的创作团队，其中包括剧作者、作曲者、编舞者、合适的演员以及导演。当一个剧本创作完毕之后，接下来的便是歌曲的创作。剧本所有的歌曲都是由学生自己创作的，同时我们进行了歌词创作讲座和歌曲创作讲座。从学生单旋律线条的歌曲到编配伴奏的歌曲，他们一次次反复的修改。从最开始的像流行歌曲的歌曲，到后来渐渐的他们懂得了音乐要融入戏剧之中，音乐的戏剧性。并且，他们不但单单创作了剧中角色可以唱的歌曲，一些钢琴专业的学生也创作了不少十分动听且具戏剧性的背景音乐。
3.舞蹈创作
当音乐创作好之后，我们就马上进入了舞蹈创作的环节，这算是我们整个创作中比较困难的环节了，因为在团队中专业学习舞蹈的同学是占极少数的，而且其实大多数学音乐的同学，对于舞蹈的认知和学生也不深入。让大家学会跳一个舞蹈已经是不容易的事情了，更何况是根据自己的剧本自己的音乐编排一段舞蹈呢。于是我们对学生进行一周一次的舞蹈学习，选取音乐剧中的一些简单舞蹈片段，让专业舞蹈学生扒下那些片段进行教学。对于想深入提高的同学，我们在校外请来专业现代舞老师进行系统的训练。我们的舞蹈教学并不只是传统而单一的舞蹈教学，不仅仅是老师做一个动作学生就跟着学一个动作。舞蹈教学分为三个部分，第一部就是传统的教学，基本功和一些基本的舞蹈形体训练，训练学生的舞蹈感觉；第二部分是由老师出题，让学生根据主题进行有目的有剧情的自由舞蹈，培养学生在舞蹈中的创作；第三部分则是我们拟定好一个大的主题，老师和学生一起来构想整个舞蹈，也都是有剧情的。经过这一系列的训练之后，同学们也创作出了一些简单的合乎剧情的舞蹈。
4.戏剧排练
戏剧排练则是让我们同学最头痛的环节，也是老师最头痛的地方。毕竟音乐学院的学生从未接受过系统和专业的表演训练，让他们演戏还要演音乐剧确实是一个很大的挑战。针对这一情况，我们请来了曾在中央戏剧学院进修过的老师来给我们的学生进行基本的表演指导，在完成基本的表演教学之后，让学生们根据自己的剧本来组织排练，当学生把自己剧本的大体架子搭好之后则让戏剧老师对其进行具体的指导与排练。
从最初的剧本创作到歌曲、舞蹈的创编以及最终的戏剧编排，每个环节都在不断的挖掘和提高学生各方面的潜能。如剧本创作充分显示出学生的文学功底，并且在老师不断的鞭促下使他们在文学方面也得到了很大提高；歌曲和舞蹈的创编虽说是音乐学院学生的专长，但是在大多数高等师范院校里，更多的学生只是每天重复的唱着跳着那些经典的作品，我们让学生去唱去跳他们自己创作的作品，无形之中就提高了他们的积极性，同时也开发了他们的创造力；在戏剧编排的环节学生们在一起创作、讨论、交流、排练，让他们在群体中充分的合作，各展所长。
在高师音乐专业教育中开展音乐剧课程，益处众多，不仅拓展了学生的艺术视野；极大的开发了学生的潜能；把学生的成长正至于群体之中，使他们的身心都得到更加有益的发展；而且提高了学生对音乐剧的鉴赏力，从而也必将对音乐剧的健康发展起到积极的推动作用。
参考文献：
[1]居其宏.音乐剧我为你疯狂[m].中央音乐学院出版社，2001：79-88.
音乐教师篇9
关键词：师德；知识；仪态；氛围；能力
在全面实行素质教育的今天，艺术教育在学校的重要性日趋明显。音乐课作为学校的一门必修课程，音乐教师个人素养的高低直接影响着学校音乐教育的成果，那么在目前形势下，作为音乐教师必须具备哪些素养才能满足学校教育对音乐教师的要求呢？
一、具有良好的师德
作为教师必须具有良好的职业道德和敬业奉献精神，对于音乐教师来说，不仅仅是传授音乐知识，更重要的是让学生在音乐学习中感受到民主，平等，尊重，理解，友爱等情感体验，从而喜欢上音乐。因此，教师首先要树立音乐教育观，发展观，在平时的教育工作中，与学生和谐相处，把自己真诚完整的人格形象展示在学生面前，以自己的人格魅力影响学生、感染学生。教师高尚的师德是音乐教师在工作中自觉形成的道德观念、行为和品质，教师在教学时要充分体现音乐的人文关怀，使学生在音乐的世界里不断得到人生的启迪。
二、具有系统的音乐专业知识和教育教学知识
1.具备系统的音乐专业知识
音乐教师必须掌握所教的音乐专业知识，对所教的音乐学科有着比较深入的理解，这里包括音乐领域相关的最新动态和发展方向，这是音乐教师的基本功，也是其必备的个人素养。除此之外，还要具有对学生表演点拨评价的能力，具有一定的表演，伴奏，指挥水平，总之，音乐教师不仅仅是教育者，还要具备一定的表演能力，音乐教师深厚的专业艺术素养，是音乐教师开展教育工作，组织各种艺术活动的基础。
2.具有一定的教育教学技能
对于音乐教学来说，我们首先要明白：学生是学习音乐的对象，音乐是教育的主要内容，培养人才是教育目的。一名合格的音乐教师，不仅仅是他歌唱的多么动听，钢琴弹得多么有节奏、有韵味，还要具备一定的从教技能。音乐教师可以是歌唱家，可以是演奏家，但是，他首先必须是一位音乐教育者，他要学习教育学，心理学，掌握教育方法，明白学生心理发展规律，只有掌握一定教育教学技能，了解学生心理，才能最大限度地提高音乐教学效果。
三、具有优雅的教学仪态
作为音乐教师来说要衣着干净整齐，得体漂亮，给学生一种美好的形象；另外行为举止要礼貌，给学生起到表率作用，待人接物要充满热情，把自己最灿烂的一面展示在学生面前；最后，对待学生要和蔼可亲，能与学生真诚沟通交流；因为教师的一言一行，一举一动都会牵引学生的视线，尤其是音乐教师不可古板，要能够走在时代的前沿，把自己最新，最美、最优雅的一面展示在大众面前，给大家一种美的视觉感受。
四、具有不同于其他学科的艺术氛围
音乐由于其学科的性质决定了音乐课堂是轻松的，活泼的，充满艺术和时代气息的，因此，注定了音乐课堂有着其特殊的艺术氛围，作为音乐教师，在课堂上要着力营造这种不同的艺术氛围，使学生敢说，敢唱，乐于表演，育音乐教育于快乐之中，音乐教学它不像语文数学学科那么枯燥，更容易被学生所接受，教师就要充分发挥自己的特长，塑造一种浓厚的艺术氛围，培养学生热爱音乐，享受音乐带来的乐趣。
五、具有运用现代信息技术的能力
在音乐领域，多媒体的介入给音乐教学提供了更广阔的发展空间，各种音响，录音，投影技术可以使音乐教学不再枯燥，音乐课堂教学更加生动，活泼，因此，音乐教师具有运用现代信息技术的能力就显得尤为重要。音乐教师要把多媒体技术作为解决自己教育工作难题的一种有效工具，扎实掌握教学中多媒体的常用技术，使我们的音乐课堂不再是一支粉笔，一块黑板，一架钢琴，展示在学生眼前的应该是视野极其广阔，资源非常丰富的音乐教育环境，在这样的课堂教学环境下，加深了学生对音乐的理解和感受，可以潜移默化地使学生受到音乐的感染和激发学生学习音乐的兴趣，现代音乐教师要具有理解掌握和处理音乐信息的能力。
总之，学校教育对音乐教师个人素养的要求是综合的、全面的，要求音乐教师既要具备一定的知识结构，熟练掌握音乐的基础专业知识和技能，又要博学多思，掌握心理学教育学的相关知识，懂得教育规律，以适应素质教育的需要。作为音乐教师要明白，音乐教育的责任不是为了培养音乐家，而是要全面培养学生对音乐的爱好和兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平，全面提高学生的音乐素养。在这个前提下，作为教师要结合现代教育的需要，不断提高个人的素养，才能保证素质教育的全面实施。
参考文献：
[1]黄臻.浅谈音乐教师的素养[J].新课程：中学，2010（3）.
音乐教师篇10
【关键词】幼师音乐教育
一、幼师音乐教育的重要性
幼师工作是一个非常具有意义和使命的工作，其承载着呵护祖国幼苗的重任。幼儿阶段的孩子极具塑造能力，他们的思想、观念及各方面的能力都尚未形成，就好似一张白纸，只待一位优秀的画家为其描绘。很多人认为，幼师其实就是“带孩子”，对孩子没有任何影响。其实不然，幼儿易塑造的特点使其各方面的精神发育与环境紧密相连，其中包括社会、幼师及家长。幼师正如前文所说的“画家”，他们的能力以及行为直接影响着孩子各方面的发展。音乐是幼儿素质教育的必备科目，它包括唱歌、乐器演奏、韵律活动、音乐欣赏等。对幼儿进行音乐教育能让其记忆、表达情感能力、思维能力、智力、个性等方面都有一定提高，因此它是对幼儿采取全面教育的重要手段。通过幼儿、幼师及音乐教育三者之间的关系，我们不难看出幼师音乐教育的重要性。
二、幼师音乐教育现状
纵观幼师音乐教育现状，基本上停滞不前，没有更进一步的发展，主要表现在以下三点：第一，幼师专业的学生大多属于音乐综合能力和音乐素质低下的水平。其主要原因是大部分幼师专业学生是在初中毕业之后入学，入学之前音乐基础偏薄弱或是零基础。这使得幼师音乐教育存在一定的难度，另一方面学生也容易产生畏难情绪，抵触学习音乐，进而无法提高学生音乐水平，为社会培养合格的教育人才。第二，幼师教育模式较古板、单一。如今大多数幼师专业依然还是采用大满贯的课堂教学，学生被迫接受音乐教育，消极地学习音乐，教学效果可想而知。第三，幼师音乐教育资源匮乏，缺乏幼师特点。由于幼师音乐教育资源的匮乏使得音乐教师在选用教材方面比较盲目，很多时候是按照自己的喜好而定。可是人各有所异，同样的教学内容并不适用每一个学生。同时现在所有的教材内容并不能满足学生进入社会进行教学的需求，而教材缺乏幼师特点也使得将来学生难以适应“面向幼儿园”的社会需求。
三、幼师音乐教育新路径的探索
对于现如今幼师音乐教育的现状，笔者有以下几点看法，希望对未来幼师音乐教育的发展道路有一定的启示。
（一）提升音乐教育地位，明确培养目标
前文中，笔者对幼师音乐教育的重要性和现状中都有所提到，无论是对幼儿，还是对幼师，音乐教育都是非常重要的。幼儿接受音乐教育是为了发育智力、提高能力，幼师接受音乐教育是为了有足够的音乐修养和素质，对幼儿进行教育。幼师音乐教育的首要目标是，提高其对音乐的兴趣，训练其音乐综合能力（乐理、节奏、乐感等）、音乐素质、情感表达等。这些能力的培养就是为了将来运用到幼儿教育当中，进而教导幼儿如何感悟音乐及简单地表现音乐，最重要的是对其启蒙，进行音乐兴趣的培养。
（二）转变幼师音乐教育观念
传统的音乐教学模式一般是以教师为主，这种单一、枯燥的教学方式不利于幼师音乐教育的发展。因此幼师专业的音乐教师应该转变音乐教育观念，致力于如何培养幼师对音乐产生兴趣，开发其隐藏在身体深处的音乐细胞，调动其积极性，自发地学习音乐，如此才能从根本上提高幼师音乐教育水平。
（三）革新幼师教学模式和方法
幼师专业的音乐教师应调动学生学习音乐的积极性，就要在教学模式和方法上进行革新。笔者认为以下两点最具有代表性：
1.培养伴奏能力。伴奏是一门综合的艺术，需要详细地了解乐理知识，有一定的作曲和声基础以及丰富的情感和灵活应变能力。音乐教师可以尝试让学生做一些伴奏分析，即对一首乐曲的曲式、调式、节奏、和声、风格、情绪等进行分析，如此可以让学生掌握一些伴奏规律；同时也可让学生多练习一些儿歌编排的琶音及和弦、调性调位等，为以后课堂上的伴奏积累一些经验。
2.开设欣赏课。音乐欣赏课的开设是为了提高幼师学生的音乐鉴赏能力和对音乐作品的感悟、想象及理解能力。对于幼师学生来说，理性的分析音乐和感性的鉴赏音乐可以帮助他们分析音乐作品适合哪个年龄阶段的幼儿，并在未来的教学中能够生动地传授给幼儿，让其受益匪浅。
（四）加强幼师修养，提升其素质
幼师是一个具有使命性的工作，作为幼儿教育者理应具备相应的责任心和师德，尤其面对的是人一生重要的幼儿阶段。幼师不但要提高个人的专业修养得以传授给幼儿，还需要提高自身的文化修养，这些能潜移默化地影响幼儿。很多幼师只注重专业能力的传授而忽略了道德文化方面的传授，这并没有在“质”上对幼儿产生影响。还有些幼师缺乏责任心，一心以挣钱为主，忽略了教学；或是认为幼师“挣钱少，没有前途”等。音乐教师要加强对幼师修养的熏陶，改变他们的一些消极想法，输入师德、责任性、使命感等思想。要知道，师德是幼师教育中永恒的主题。
结语
综上所述，幼儿的音乐教育是一种有意识的活动，作为其传导者理应有高尚的品德、扎实的专业能力以及得当的教学方法。而作为培养幼师的音乐教师或院校应该努力提高幼师学生的整体素质，在培养他们专业能力的同时，也应该注重其思想品德等精神修养，让他们为祖国全方面地培养下一个新时代的人才。
参考文献：
[1]贾志方.试论幼师音乐教育与素质教育[J].安阳师范学院学报，2001（03）.