诗歌的文学常识篇1
关键词：高考诗歌五看五明知识储备
高考是考学生的短处而非长处，换句话讲，在考试中谁的短板少，谁就会成功。而诗歌鉴赏正是学生的“短板”，历来是众多考生得分的“瓶颈”。如果掌握一定的方法技巧就可避开短板，突破瓶颈。
一.汝果欲解诗，真义在诗内
“沿波讨源，虽幽必显”，诗歌虽然在学生眼中高深莫测，但其实它有自己的规律：诗人常常在题目、序等方面为我们提供了解读的捷径。笔者认为，只要做好“五看”功，读诗自然可事半功倍。
1.看作者。即知人论世，理解诗人的简况。了解诗人的有关资料是鉴赏诗歌形象的前提，诗人的有关资料主要包括其经历、代表作、所处的时代特、征作者的政治主张、诗歌具体的创作背景等。吟咏物象的诗更应关注诗人的生平活动。
2.看标题。标题，往往表明诗歌的题材，从客观上把握诗歌的内容。如骆宾王的《咏蝉》，就表明此诗为咏物质；张籍的《秋思》，则表明此诗为思乡思亲（行旅）诗。
3.看序言。部分诗歌标题下有序言，交代作诗的时间、地点、创作背景等，有助于把握诗歌的思想内容，对我们解题起着重要的作用。如《琵琶行》前的小引。
4.看注释。诗歌的注释或解释诗疑难词句（包括典故），或对诗歌的创作背景作说明，这些同样有助于诗歌内容的了解。
5.看题向。认真研读题干，有助于弄清诗歌鉴赏的题型，明确答题方向和答题模式。
二.掀开盖头明诗义
“文贵隐，诗贵藏”，一首诗歌要在有限的篇幅内容纳大量的形象要素和情感要素，就要通过其外显的信息最大限度地蕴涵深层的潜信息，越是卓越的诗人就越注重其诗歌的内涵，也就是说，越优秀的诗作其内在的潜信息越多且能有机地组合。就诗歌而言，内在信息一般不外两种：形象和情感。和其他文学作品一样，诗歌中所书写的对象也不外人、事、物、景、情，但因其语言凝练，内容又高度集中，所以，在字面之外隐藏着大量的人、事、物、景（形象）和情（情感），我们称之为潜在信息。我们掌握“五明”法就可让“欲说还羞”的诗歌明朗起来。
1.明类别。诗歌分田园诗、山水诗、咏怀诗、送别诗、边塞诗、闺怨诗、禅理诗、叙事写人诗等。明确诗歌类别，有助于明确诗歌的题材、特点和表现要点。如《送元二使安西》（王维）、《别董大》（高适）、《赠汪伦》（李白），这是三首送别诗，送别诗的特点（意象）主要有柳、酒、歌、船、长亭短亭、灞桥、南浦等，表现的要点是离情别恨，深情厚谊，激励劝勉等。
2.明形象。形象包括人物形象化、景物形象和事物形象。人物形象主要指抒情主人公的形象，如不慕权贵、傲岸不羁的李白；心怀天下、忧国忧民的杜甫；寄情山水、归隐田园的陶渊明；矢志报国、慷慨愤世的陆游等。景物形象，如杜甫《旅夜书怀》所描绘的景象。抒情诗往往是借助客观景象（山川草木等）表现主观感情的，诗景物形象也就是含有“意”的形象，即意象。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。事物形象，更多为咏物诗，往往表现出以物喻人，托物言志的特点，如陆游的《卜算子·咏梅》，骆宾王的《咏蝉》等。
3.明情感。任何诗歌都寄托了作者一定的思想感情，或忧国伤时，或建功报国，或思乡情人，或伤春悲秋，或隐逸之情，或山水之情，或吊古伤今，或登高揽胜等，明确情感，有助于浅析硕士论文诗歌思想内容和作者的观点态度。
4.明手法。手法既包括修辞手法，也包括表现手法。修辞手法如比喻、夸张、拟人、对偶、设问、反问等。诗修辞手法，容易识别，分清其表情达意上的作用即可。表现手法常见的有起兴、虚实结合、用典、衬托、烘托、渲染、象征、抑扬，动静结合、直抒胸臆、借物抒情、托物意志等。如“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐《锦瑟》），首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“年华”；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》），首联俯仰所见所闻，连用六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
5.明风格。即明确诗歌的语言风格。诗歌的语言风格包括格调、色彩、境界、情味等，如李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫，陶渊明朴素自然，苏轼雄健豪壮，李清照婉约凄切等。
三.“闻千曲而后晓声，观千剑而后识器”
“笼天地于形内，挫万物于笔端。”“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”（陆机《文赋》）学生必须拥有相应的诗歌知识储备。调动储备法就是充分利用自己掌握的与诗歌有关的所有知识，完成诗歌鉴赏活动的一种方法。
1.文学知识储备
如果所鉴赏的诗歌作者是熟悉的诗人，我们就要充分调动作家生平、创作风格等相关的知识储备。以陆游为例，陆游是南宋著名的爱国诗人，他的诗歌大都表达了有心报国却报国无门的忧愤失望之情，以及渴望收复中原的强烈愿望。欣赏陆游的诗作，我们可以从其生平和诗风推测其诗歌的内容与主旨。
2.史学知识储备
同一时代的诗人会有着某种共同性，同一时代不同时期的诗人又有着某种不同之处，因为历史影响着文学的创作。从文学的角度积累史学知识，联系史学的知识鉴赏文学作品，既有助于了解诗歌的创作背景和诗人的创作风格，也有助于准确欣赏诗歌。
3.诗歌知识储备
诗歌知识涉及的内容很多，最主要的是要知常识。首先，应让学生对中国古典诗歌的流派有相当清晰的认识。其次，应让学生对诗词的格律知识有一定程度的了解，诸如句法、用韵、平仄、对仗等知识。对此，前人多有定论，不妨让学生采用“拿来主义”。
运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古典诗歌中的典故被诗人或正用或反用，或明用或暗用。诗人臧克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，‘于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦’，这两句诗引用了典故，不把它们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”因此，我们指导学生鉴赏古典诗歌一个重要的前提就是让学生必须查清、理通诗歌所用典故的出处及含义，但查清、理通典故并不是目的，关键是搞清作者用典的意图，即他想通过典故表达什么思想或感情，进而把握作品的思想内容和艺术特色。
知识储备可以利用的内容很多，所以在平时的学习中，要勤于积累、勤于归纳、勤于总结。陆游有言“汝果欲学诗，功夫在诗外”，无论学诗还是赏诗功夫都在诗外、在平时。
诗歌的文学常识篇2
关键词新课改诗歌鉴赏教学改进途径
一、高中语文诗歌鉴赏教学现状
诗歌鉴赏教学是高中语文教学中的一个重要部分，关于诗歌鉴赏教学的方法，语文教育界进行了大量有效的探索和实践研究。新课改过程中，语文界积极呼吁进行诗歌教学改革，回归诗性，并制定了一系列的措施，这些做法对于诗歌鉴赏教学来说都能起到极大的促进作用，为诗歌鉴赏教学走上科学化、有效化的道路提供了途径。
但是，在当前高中语文诗歌鉴赏教学中，仍然存在众多误区，主要表现在以下几个方面：
1.诗歌鉴赏教学趋利化
高考的应试教育，使得语文教学逐渐趋利化，由此而来，高中语文诗歌鉴赏教学也逐渐流于功利化。主要表现之一是诗歌鉴赏不求质量，只求数量，以高考押题为主，二是一味灌输诗歌鉴赏技巧，忽略真正的诗歌鉴赏能力的提高。
2.教学表面化
在诗歌鉴赏教学过程中，主要重在对诗歌本身写景写情、行文特点等文字方面的解析，而不去深入挖掘诗人作诗背后所要表达的思想、意志、保护等，过于表面。
3.诗歌鉴赏教学方法单一化
就教学方法而言，诗歌鉴赏教学的方法非常单一，高中语文老师主要是通过板书和个人讲解，对诗歌进行单一化的理性分析，单一的教学手段使得诗歌失去了原有的趣味。
二、改进诗歌鉴赏教学的途径
1.发挥语文教师的主要引导作用
就诗歌鉴赏教学而言，在学生的审美观念和审美意识尚未形成或者尚未成熟的阶段，教师的引导作用显得尤为重要。因此，语文教师给学生在语文诗歌鉴赏学习中提供诗歌鉴赏必备的线索、预备知识等相关内容，给予学生启发，对于学生提高诗歌鉴赏能力，形成完善成熟的诗歌审美意识及审美观念，有着重要意义。
2.明确学生的主体作用
高中学生作为诗歌鉴赏教学的主体，应当积极主动地学习诗歌鉴赏方法，培养诗歌鉴赏能力，而不是一味的跟着老师的教学步伐，照本宣科的进行诗歌鉴赏学习，单纯的用死记硬背的方法学习诗歌，走入诗歌鉴赏学习的误区。因此，在诗歌鉴赏教学中，应当重视学生的主体作用，鼓励学生结合自身行为、性格、思想特点，以及学习到的诗歌鉴赏方法及预备知识，主动的进行诗歌鉴赏，提高自身的诗歌鉴赏能力。
3.语文诗歌鉴赏教学的具体操作策略
（1）导入情境。所谓导入情境，就是指语文教师在进行诗歌鉴赏教学的过程中，应当引导学生进入诗歌所要表达的情境中，达到心神结合的境界。诗歌虽然是极短的文字，但其包含的情、景、物、思想、抱负却非常丰富，因此，每一首诗歌，即使再短，也可以找到学生们感兴趣的点，比如诗歌的写作背景，诗人的写作意图、个人魅力等等，在这些方面进行拓展，加上故事性的情节，都会引起学生极大的兴趣，提高他们学习诗歌的积极性。
美读法。著名学者叶圣陶说过：所谓美读，就是指要把作者的情感在读的时候表达出来。诗歌讲究押韵断句，断句方法、语气有所差别，都会使得诗歌表现出来的感情有所差别。诗歌鉴赏教学中通常存在的朗诵，只是重在将诗歌一字一句的诵读出来，往往会忽略诗歌内涵，常常会错误表达诗人当时想要抒发的情绪，因此，朗诵与美读有很大的差别。美读法强调学习者要在进行诗歌鉴赏的过程中透彻理解诗歌内涵，了解诗歌作者的内心感受，融入自己的感情，将自己置身在诗歌所要表达的意境中。
联想法。古代诗歌鉴赏的一个重要方法是重视情境的再现，学生在进行诗歌鉴赏的过程中，要放开自己的思维，大胆想象，还原诗人在写作诗歌时要表达的情境。但是，学生的想象并不是毫无依据的，想象源自于诗歌文字的描述，将诗歌中的文字转换成鲜活的场景，并想象自己就如同诗人一样，置身于诗人表达的场景中，见到诗人当时所见到的画面，体会诗人当时的感受，这样才能真正理解诗人在诗歌中要表达的核心思想。由此可见，联想法是高中诗歌鉴赏教学的重要方法，教师在教学过程中，就要积极引导学生进行联想，不要拘泥于单纯的文文本本，要将文字所表达的画面想象出来，通过这层层的联想和想象，学生们的审美再创造才能逐渐趋于完成。
此外，高中语文教师还可以借助多种媒介来完成情境再现，特别是时下利用最广的教学辅助工具——多媒体，语文教师可以通过图片、音乐甚至动画，来制作诗歌要表达的情境，辅之以语文教师生动的语言讲解描述，为学生插上想象的翅膀，更加有助于学生利用联想法加强诗歌鉴赏能力。
归纳诗歌鉴赏方法。学生在鉴赏诗歌的过程中，并不能完完全全的透彻理解诗歌。这主要是因为学生们一方面缺乏完善的诗歌只是体系，比如诗歌的格律、常用的表现手法以及诗歌的体裁等，另一方面是学生们缺乏诗歌鉴赏经验。这两个方面的欠缺，就使得学生们在诗歌鉴赏过程中显得力不从心。解决方案便是及时归纳诗歌鉴赏方法，深入学习诗歌相关知识，通过大量诵读诗歌，深入思考，积累经验方法，提高文化素养和品味，丰富认识，提高审美能力，以便提高诗歌鉴赏能力。
在新课改的背景下，语文教学更加强调师生之间的互动及配合，强调学生语文能力的提高而并非完全应付应试教育，因此，对语文教师和学生的要求都有所提高，遵循诗歌鉴赏教学的改进途径，才能走出原有的教学误区，达到真正提高学生诗歌鉴赏能力的基本目标。
参考文献：
[1]《普通高中新课程教师研修手册》[G].北京：高等教育出版社，2004年7月.
[2]李晓明.《当代中学语文教育名家研究》[m].长春：东北师范大学研究生院，2005年10月.
[3]王力.《诗词格律十讲》[m].北京：商务印书馆，2002年版.
[4]江柳.《诗词美学理论与实践》[m].北京：长江文艺出版社，1988年版.
诗歌的文学常识篇3
[关键词]初中语文；诗歌赏析；诗眼；意象；意境
[中图分类号]G633.3[文献标识码]a[文章编号]16746058（2017）19002701
诗歌赏析是语文教w的一个重点，也是中学语文考试的一个必考考点。我们的学生对于诗歌并不陌生，可是普遍对诗歌赏析的方法和技巧知之甚少。下面笔者就初中语文诗歌赏析教学谈谈自己的一些经验和做法。
一、通过找寻诗眼来进行诗歌教学
在一些试卷或作业上经常会有诗歌赏析类的题，我们经常会见到这样的题目：在某句诗中，这个字能不能被另外一个字替代，若不能，请说明理由。比如：杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，题目当中的“破”字能不能改为“吹”字，为什么？这类题目其实就是在暗示我们，这个字、这个词（有时候是一句诗）非常关键，这种字词我们常常称之为“诗眼”。那么如何通过寻找诗歌的诗眼来提升学生对诗歌的赏析能力呢？
一般来说，诗词中最重要的那个字词就是诗眼，例如用作动词的形容词和名词。“草木变衰行剑外，干戈阻绝老江边。”（杜甫《恨别》）“老”字是形容词用作动词，一个“老”字充分表达了这种浓厚的情感。找到诗眼后，再根据诗句前后认真揣摩诗眼的真正含义，以及作者想表达的思想情怀，这样理解起来就要准确省事很多。
有些诗歌是通过一句诗来揭示诗的主旨，这是全诗的诗眼。如《望岳》中的“会当凌绝顶，一览众山小”，此句既具有象征意义又蕴含着哲理，这种真切的感受正是诗人杜甫当时的所感、所悟，容易引发读者的共鸣。
我们在诗歌教学过程中，应培养学生找寻诗眼的意识和习惯，让学生以诗眼为突破口，通过诗眼来走入诗歌，进一步理解诗歌。
二、在诗歌中找寻意象，通过意象感知诗歌情感
我们可以从诗眼入手，让学生把视野放得开阔一些，找诗歌中的客观景物，也就是我们所说的意象。借景抒情是诗人写诗惯用的技法，诗人在写诗的过程中，是借助于客观物象，来表达自己内心的思想情感。而这个客观物象，我们习惯上称之为意象。因而我们要走进诗歌，理解诗歌，就要找寻意象。只有找寻到了意象，才能准确地把握诗歌的情感。
那么什么是意象呢？简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。要在学生大脑的知识体系中加上意象这个节点，要让学生明白它理解它。例如古诗中经常出现“月亮”这个意象，它通常代表着思念。如李白的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”苏轼的词《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。”还有王建的《十五夜望月》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”再者如“夕阳”这个意象，在诗中也是经常见到的，它通常代表着凄凉失落。如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”马致远的《天净沙・秋思》：“夕阳西下，断肠人在天涯。”此外还有杨柳代表惜别，落叶代表失意，春风代表得意等等。
在平常的学习和训练中，可以给学生进行这方面的渗透。在讲解诗词时，可以有意识地让学生去寻找这些意象，通过意象去体味诗歌所要传达的情感以及诗歌的意境。可以说，在诗歌中找寻意象，也是赏析诗歌的有效途径。
三、通过诗眼、意象，体味诗歌的意境
当学生在自己欣赏诗歌时，脑海里能够主动浮现诗眼、意象的概念时，我们的教学就要试着从诗眼、意象的樊笼中跳出来，将学生引向另外的一个概念，那就是意境。那么意象和意境是什么关系呢？
所谓诗歌的意境，就是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实，又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。
我们的学生在初一就已经学过描写秋天的名篇，被誉为写秋之鼻祖――马致远的《天净沙・秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”在这首脍炙人口的小令当中，马致远以其高超的妙笔，运用白描手法选取了一系列的意象（枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、西下的夕阳、游子等），为我们渲染了一种深秋寂寥、萧索的氛围。透过这些景物，就自然理解了那个游子的寂寞以及思乡的无限惆怅，唤起天涯倦客的无限感动。这里的“境”就是所选取的意象，“意”就是游子的情怀。
诗歌的文学常识篇4
【关键词】高中古典诗歌价值教学策略组
一、加强高中古典诗歌教学的现实价值
（一）有利于丰富传统的学习模式，发挥人文学科应有的向导作用
古典诗歌作品本身就具备非常浓厚的人文气息。高中学校注重古典诗歌教学非常有利于打破原有的陈旧的教学模式，提升学生的人文情怀，让人文气息带动学生文学素养的变化，进而提升学生的学习热情，使学习生活变得更为丰富。从本质上看，提升学生的古典诗歌教学质量也是高中学校教学过程中落实创新教学理念的具体体现。
（二）有利于提升学生的审美意识，促使古典诗歌作品关注学生审美意愿
高中生已经具备属于自己的鉴别能力和欣赏能力。因此，当面对各类古典诗歌作品时，不再是简单的读读看看，不再习惯这种被动式的接受，往往会从审美角度对艺术活动或作品去品评，去体会古典诗歌作品的优点，或去挖掘作品本身的欠缺，并形成自己的想法或看法，这种行为无非是学生审美意识增强，审美能力提高的具体体现。
（三）有利于全面提升学生文学修养，适应社会对高素质人才的新要求
在高中学校重视古典诗歌教学活动可以使学生的内心和精神发生重大变化，也会提高学生的语感能力、艺术评论技能水平等文学素养，为社会提供具备综合素质的人才打下坚实的基础，尽量满足现今社会对人才的新需求。特别是部分学生将来有可能进入文化部门工作，良好浓厚的文学修养显得尤为重要，而古典诗歌教学在一定程度上满足了这种需求。
二、古典诗歌教学的现状
（一）主观方面现状
首先，很多高中生认为，没有必要将太多精力放在古典诗歌的学习上，毕竟，生活中还是需要用普通话进行交流沟通。在这种想法的作用下，连古典诗歌学习都无法正常实现。
其次，古典诗歌语言生涩难懂，不能用现代语言进行简单的替换理解，一些比较专业的知识更是让学生望而生畏，比如虚词、实词、通假字、古今异议等，这些知识点在很大程度上成为学生的心理负担，让他们对古典诗词的学习产生恐惧感，进而演变成厌倦心理。
再次，考试时古典诗词版块分数不高，学生受应试教育影响，不愿用过多时间去阅读背诵更多的诗词，只是将时间用于考试大纲里锁定的内容，这是高中学生的普遍想法和做法。学生机械地学习古典诗歌，并未真正意识到古典诗歌的意义，未感受到古典诗歌的魅力，势必影响高中古典诗歌教学质量。
（二）客观方面现状
首先，在现今社会里，各种流行文化、快餐文化时时处处充斥着各个领域，导致高中生的阅读空间变大，阅读品味却陡然下降。现在高中生的学习负担很重，学生一旦拥有了自己的课余时间，就会花费在网络、电视、流行音乐上，而不愿去进行有益的课外阅读，去进行古典诗词探究，无法体会古典诗词的高雅之处。
其次，古典诗歌的选用存在一定问题，无法契合高中生的学习心理。比如，屈原的《离骚》，是古典诗歌的经典，是浪漫主义的标志。然而，《离骚》是在距离我们很遥远的年代完成创作的，其句式和内容对于学生来讲还不能完全适应和接受，而且诗歌里面存在较多生僻字，阻碍了学生的理解，此外，诗歌通篇较长，学生更是没有耐性去阅读下去，难免产生排斥心理。
再次，老师教学理念，方法方式单调无味，克制了学生的学习热情。很多高中语文老师在教学过程中总是围绕高考来进行。在教授古典诗歌时，只对其中的字词句进行讲解，对诗歌没有通篇的鉴赏过程，忽略了古典诗歌本身强烈的人文性，致使教学过程索然无味，丧失了生动性。
三、加强高中古典诗歌教学质量的策略
（一）具体了解诗歌作品产生的时代背景与作家的创作意图
古典诗歌作品是一个时代的反映。因此，诗歌创造离不开所处的时代背景。为加强高中生古典诗歌教学质量，提升他们的综合素养，老师应当对学生进行及时的疏导，使他们全面了解诗歌作品产生的时代背景，或作品所反映的时代背景。这样，各类诗歌作品的深层内涵，也就得以呈现，使学生能够较为准确的把握更为深层的东西，利于文学修养的历练。比如，杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就出自《自京赴奉先县咏怀五百字》，在讲授这篇古典诗歌时，可以从杜甫诗歌的特点说开去，使学生深切懂得当时社会的背景，懂得百姓疾苦，从而提升学生的人文素养。
（二）让古典诗歌贴近生活，给学生以切实感受
高中生都有着自己的经历，每段经历都有着不同的感受。因此，要学会用诗歌的名句去调动学生的积极性，对美好生活的向往，让新课标的人文情怀散布在每个学生的心里。“天生我材必有用，千金散尽还复来”表现了大诗人李白十分豁达的人生态度；“会当凌绝顶，一览众山小”更是“诗圣”杜甫积极进取的心声；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”表达了边塞诗人王昌龄的豪情壮志。每个学生都怀揣着理想迈入了课堂，那么应当采取什么样的态度行为去面对理想，这是他们应当考虑的问题，而这些充满力量的诗句或许能够在很大程度上给予他们鼓舞。
（三）从流行音乐中寻找古典诗歌的踪影，提升学生的学习兴趣
很多时候，流行音乐里都会隐藏着古典诗词的影子，使很多流行歌曲成为经典。因此，老师在教授古典诗歌工程中，可以联系流行歌曲，让学生发现古典诗歌化成流行歌曲，从而提升学生的学习兴趣。比如，歌曲《涛声依旧》就化用了张继的诗歌《枫桥夜泊》，将那种怀旧的情感非常真实的体现在流行歌曲里，使我们懂得珍惜一份真感情；《白云深处》就化用了杜牧的诗歌《山行》，使那份细腻的情感得到了淋漓尽致的刻画；《烟花三月》化用了李白的诗歌《送孟浩然之广陵》，将朋友之间的那种情谊表现的动人感人，这些都是非常成功的例子，老师若能合理的加以联系点拨，必然能够提升学生古典诗歌的学习兴趣。
四、结语
我国是一个诗歌的国度。在古代就产生了很多优秀的诗歌作品，等待我们去学习领悟。从古典诗歌作品里，我们都可以寻找到自己的影子，感受人生的哲理。在新课标的指引下，加强高中生古典诗歌学习，是非常必要的举措。这样，才能契合新课标的新要求，提升高中生的人文情怀，提升他们的审美意识，提升他们的文化底蕴和文学修为。从而，使古典诗歌成为他们的内心语言，通过学习去净化他们的心灵。
参考文献
[1]刘青.古代诗歌教学误区和诗歌美育[J].基础教育研究.2007（8）
诗歌的文学常识篇5
培养学生学习古诗词的兴趣
初中课本中的古诗词，文字的语音变迁基本上不大，如今读来朗朗上口，易于成诵，并且，所选诗歌皆为五言、七言律诗、绝句或词，因此，学生在学习这些诗歌时，心里不会有惧怕感，并且自然而然就有了学习的欲望，这是培养兴趣的良好基础。
有了良好的兴趣作基础，教师再作鼓动，学生要记忆背诵书本上的古诗词，是非常容易的。学生有了成功的甜点，工作的第一步也就成功。作为语文教师，就应抓住这一时机，培养学生广泛阅读诗歌的兴趣。我在教授古诗词给学生时，为提高学生的阅读兴趣，除推荐同一作者的诗歌给学生外，还尽可能推荐同题材的诗歌给学生，使之能融汇贯通。引导学生涉猎课本上没有的、新奇的，又是与课本上有联系的、浅显易懂的诗歌，学生不但易于接受，还兴趣大增。这样就自然而然的调动了学生的猎奇欲、求知欲，再加上学生学习诗歌的兴趣基础，学生学习诗歌的浓厚兴趣就不是一句空话。“兴趣是最好的老师”。有了兴趣，所有问题都迎刃而解。
合理地发掘诗歌的思想意蕴
中国古诗有，一个优良的传统，即“诗言志”，也就是说，任何是个都要表达一定的思想感情，要么是作者的主观感受，要么是对时代精神的艺术阐发，要么两者兼有。因此，教学生一首诗歌，思想内容的发掘是不可缺少的，也是衡量诗歌教学成败的非常关键的因素。但是，“诗无达诂”，诗歌的思想蕴含往往又是多重的，更是丰富厚重，有超越时空的穿透力。鉴于此，对思想内容的发掘的度的把握，是诗歌教学取得成功的内在因素。发掘过深，学生不知所云；发掘过浅，流于表面，对理解整首诗而言，其实也是不知所云。
介绍一些常识性的古代诗歌知识
诗歌的文学常识篇6
关键词：自然辩证法批评法诗歌
诗歌是“文学中的文学”，自然辩证法理论知识对于诗歌研究、诗歌研究者是十分重要的，也是诗歌研究者应该掌握的一门学科。
辩证法即对立统一法则，在自然、社会和人们的思维中普遍存在。文学是对生活进行艺术加工的产物，就必然程度不同地反映出对立统一的规律，形成文学艺术的辩证法。社会生活的辩证法反映于作家笔端，就形成了文学艺术的辩证法。批评方法则是文学艺术辩证法的一个分支，更是批评理论的一个重要方面。［1］古代诗论家根据中国古代诗歌的审美特点和规律，提出了“知人论世”、“以诗解诗”、“识鉴诸家”等重要批评方法，这些方法自成系统，不但对古代诗歌的创作、批评及鉴赏产生了重要影响，而且在今天仍具有重要的实用意义。
（一）客观分析批评法在诗歌中的运用
“以诗解诗”是王夫之提出的诗歌批评方法，它要求评诗者按照诗歌本身的特点、规律去客观地评论诗歌。王夫之《姜斋诗话》云：“以帖垫师之识说诗，遇转则割裂，别立一意，不以诗解诗，而以学究之陋解诗，今古人雅度微言，不相比附。陋于学诗，其弊必至于此。”这样解诗评诗，忽视了诗歌本身的审美特点，违背了诗歌的基本规律，势必曲解诗意。中国古代诗歌具有言在此而意在彼的特点，若忽视这一特点，而拘泥于诗之字句形迹，则无法理解诗的真正意蕴。谢榛《四溟诗话》说：“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”若“泥其迹”，只能割裂诗之本义精神。古代“不以诗解诗”者常有之，这种错误的评诗方法多为古人所指斥。如清代黄锡磺《汉诗总说》云：“世之说汉诗者，好取其诗，牵合本传，曲勘隐微，……执词指事，多流穿凿。又好举一诗，以为此为君臣而作，此为朋友而作，此被谗而作，此去位而作；亦多拟度，失本诗面目。”造成这种情况出现的原因，仍在于古代诗歌具有言简意丰、言外有意等审美特点。［2］古代诗歌贵在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“强解”，甚至考据式地解诗，不但无法把握这些诗的寓意，而且只能曲解其意。因而，诗“皆宜细参，不得强解”。
“以诗解诗”，一是要求解诗者不能局限于诗歌的表面文字，而应把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意为主，以韵为次，对于诗中“韵变而意不变者”，不能以韵害意；三是要避免以“拟度”、“强解”、“穿凿附会”等方式解诗。而应入乎诗内，把握诗歌之本义、诗人之本义。这样才能对诗歌作出正确评价。王夫之的“以诗解诗”说是一种十分科学的评诗方法，它体现了评诗应从诗歌本身特征出发的客观精神，它是根据古代诗歌自身审美特征及古代诗歌批评的常见错误而提出来的。这种批评方法不但对于批评古代诗歌具有重要意义，对于其它文学样式的批评，甚至对于今天的文学批评，也都具有重要的意义。
（二）社会历史批评法在诗歌中的运用
“知人论世”是我国最早的诗歌批评方法，由孟子提出。《孟子・万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”“知人”，就是要了解诗人的生平、身世、思想状况等；“论世”就是要了解诗人所处的时代社会背景。“知人论世”要求批评家必须对诗人及所处时代有比较全面地了解把握。这一观点的理论基础是作品与作者及时代三者有不可分割的关系，孟子认识到了诗歌创作受时代社会因素的影响，时代社会影响着诗人的思想感情，诗人的思想感情影响着诗歌作品，即时代诗人诗歌。诗歌受时代社会背景和诗人思想感情的制约，因而，只有把诗歌与诗人的身世及所处时代紧密联系起来，才能对作品作出正确的评价。这种批评方法将诗歌批评与社会历史联系起来，不但具有较高的理论价值，而且具有很强的实用性。古今学者在研究、评论具体作品时，都离不开对作者身世遭遇历史背景的研究。很多诗歌只有“知人论世”，才能理解其本义内涵，如柳宗元的名篇《江雪》，写寒江独钓的渔翁，若不了解柳宗元当时的遭遇、处境、背景，就很难能理解此诗的真义。不知其人、论其事，对诗歌就无法“得其义、知其味、会其精神之妙”。［3］“知人论世”不但是诗歌批评方法，也是其它文学样式的批评方法，不但对古代文学作品的批评有重要意义，对于现在的文学批评也有重要的意义。
（三）横向比较批评法在诗歌中的运用
选诗是古人表述自己诗歌审美态度的一种方式，如徐陵选《玉台新咏》、殷选《河岳英灵集》、方回选《瀛奎律髓》等，选诗也是一种诗歌批评，体现着一定的批评标准。选家选诗须“识足以兼诸家”，这样才能进行比较、鉴别，从而选出符合自己审美理想的作品。兼通诸家而进行横向比较，以显示出优劣高下，也是古人进行诗歌批评的常用方法。如钟嵘的《诗品》将122位诗人的诗歌分为三品，主要就是用横向比较法。《文心雕龙》中多处运用比较法，陈子昂、杜甫、苏轼、严羽、张戒等也多用此法评前人作品。横向比较法主要有不同作品之比较，不同诗人的成就、风格之比较，不同时代的诗歌之比较等。
诗歌作品之比较。将不同诗人的作品进行比较，从而在对比中见出作品的不同思想内容、艺术特征、风格特点等，是最常见的比较法。较早运用此种方法进行诗歌批评的是著名史学家司马迁，《史记・屈原贾生列传》云：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不子厚发纤禾农于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”［4］这也是将不同诗人进行广泛比较。此外，严羽、张戒、刘熙载等也都屡用此法。
不同时代诗歌之比较。不同时代的诗歌有不同的特色，通过比较，而能见出不同时代诗歌的特色。如刘勰《文心雕龙・明诗》篇，曾将西晋诗歌与建安、正始诗歌进行对比，云：“晋世群才，稍入轻靡，张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安。”刘勰通过对这三个时代诗歌的对比，指出了西晋诗歌有“轻靡”、“采缛”、“力柔”等毛病，无法与建安、正始诗歌相比。严羽将诗歌分为词理意兴等要素，通过对比，而指出了南朝诗“尚词而病于理”，宋诗“尚理而病于意兴”，各有毛病，而汉魏盛唐诗才词理意兴俱佳。［5］不同时代诗歌的比较，更具有宏观比较批评的特点，其概括性也更强。
这三种批评方法内涵不同，各有特点。这是中国古代最重要的三种诗歌批评方法，它们涵盖了从诗歌生成的社会背景到诗歌文本及横向比较的多维度批评的宏观视野，构成了中国古代诗歌批评方法论的基本理论框架。
参考文献：
［1］杨玉辉.现代自然辩证法原理［m］.北京：人民出版社，2003，p212.
［2］张丰.中国历代诗学论著选集［m］.南昌：百花洲文艺出版社，1995，p78.
［3］傅杰.王国维论学集［C］.北京：中国社会科学出版社，1997，p387.
诗歌的文学常识篇7
一、了解并掌握诗歌的基础知识
关于诗歌的知识很多，首先要掌握诗歌的基本类别，古代诗歌一般分为诗词曲三种形式，不同的形式，具有不同的风格特点，鉴赏和理解的角度、内容，方法也不相同。例如：写景的诗一般要对诗中的景色和诗人所表达的思想感情鉴赏，咏物诗一般要鉴赏诗人的思想等。词一般要鉴赏词的意境等。因而，了解和掌握诗歌的基本类别是十分必要的。
另外，要简单了解一些古代诗歌押韵平仄等知识。虽然我们并不需要对古代诗歌进行过深的专业研究，但简单的古代诗歌常识，如押韵、平仄等，还是我们必须要了解的基础知识。一般来说，对于古诗押韵的基本规律要掌握一些，对于平仄知识，了解一些即可，不要做深入的研究。
二、区别两个概念――意象和意境
意象是诗歌中浸染了诗人感情的事物。进行诗歌鉴赏时，首先要明确诗人是怎样通过对意象的描绘来表达自己的内心情感的。一首诗，诗人可以描写一个意象也可以描写几个意象。例如：李白在《望庐山瀑布》中描绘了“瀑布”这个意象，马致远在《天净沙・秋思》中就通过枯藤、老树、昏鸦等十几个意象的连缀，表达羁旅人的愁苦孤独情感的有机融合，构成了一个鲜明真切、意境深远的艺术境界，即这首诗的意境。
三、把握写景与抒情的关系
写景诗在古代诗歌中所占比重较大，也是诗歌鉴赏的重点，因此，在鉴赏这类诗歌时，一定要清楚写景与抒情的关系。一般来说，古人写景不外乎两个目的，一是借景抒情，即通过景物的描写，抒发自己的感情;一是情景交融，寓情于景，景中即包含诗人的感情。如：韩愈的《春草》，写得全是景色，而诗人对美好春天的喜爱之情都蕴含在诗句所描写的景物之中了。
四、了解古代诗歌常用的表达技巧
诗歌的形象性和抒情性主要是借助各种艺术手法来表达的，因而了解古代诗歌常用的表达技巧非常重要。
（一）常见的表现手法：托物言志、借景抒情、借古喻今、直抒胸臆、烘托渲染、虚实结合、动静结合、远景近景结合、对比映衬、铺叙比兴、联想想象等。
（二）常用的表达方式：叙事、议论、抒情、描写等。
（三）常用的修辞手法：比喻、拟人、对比、夸张、双关等。
五、了解不同风格流派及其特点
由于诗人在生活经历、感情气质、艺术修养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格;相同风格的作家又形成同一流派。例如：李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫，苏轼的旷达豪迈，柳永的柔美婉丽;宋词以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派，以柳永、李清照为代表的婉约派，陶渊明、王维的田园诗等等。对于不同风格、不同流派的诗作，鉴赏的角度和要求也不同。
六、了解古代诗歌的语言特点
诗歌是用高度精炼的语言来塑造形象，反映生活，因而它的语言凝练、准确、生动，富有形象性，有很强的感染力。品味诗歌的语言也是诗歌鉴赏的重要内容。
古代诗歌常见的语言特点有：
（一）清新：诗人用语新颖，不落俗套。如：贺知章的《咏柳》，语言就具有这个特点。
（二）平淡质朴：选用确切的字眼直接陈诉，或用白描手法，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。白居易诗作的语言就是典型代表。
（三）绚丽：表现在华丽的辞藻，绚烂的文采，奇幻的情思。
（四）明快：语言斩钉截铁，一语破的。
（五）含蓄：意在言外，常常不是直接叙述描写，而是曲曲折折的倾诉，言此而意它，或引而不发，或欲说还休，让读者去体会。
（六）简洁：干净利落，言简意赅。
七、把握诗歌的感情基调
“诗言志”古代诗歌都注重情感的抒发，因而鉴赏时首先要把握准诗歌的感情基调，这样才能准确把握诗作的思想内容。例如：有的诗悲婉凄凉，有的诗悲壮豪迈，有的充满喜悦欢乐，有的诗则蕴含孤寂落寞等等。
八、明确鉴赏的基本内容
一首诗，鉴赏时从哪里入手，鉴赏哪些内容，应做到了然于胸，否则就会感到无从下手，就是鉴赏起来也会思维混乱，一塌糊涂。鉴赏的基本内容有：
（一）对诗歌词句的理解。主要是分析诗歌字面上的意义，以便于理解全诗。
（二）对诗歌语言的鉴赏。古人是非常重视锤炼语言的。诗歌的语言凝练，富有跳跃性，含义丰富，耐人寻味，所以品味语言是鉴赏诗歌的基础。鉴赏语言，应侧重于语言的表达效果。
诗歌的文学常识篇8
一、《考纲》解读
《考试大纲》对古代诗歌鉴赏的总体要求是：①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技；②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
通过对《考试大纲》的解读，结合历年高考的出题情况，我们可以发现高考不外乎四个考点：鉴赏诗歌的形象，鉴赏诗歌的语言，赏析诗歌的表达技巧，评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。因此教师组织学生始终要围绕这四个方面来鉴赏诗歌。
二、丢分原因
1.常识少。因为部分考生知识积累薄弱和教师强调不够，以致其未能掌握诗歌的基础知识。如律诗与绝句的区别；律诗四联所指诗句；律诗中间两联对仗；律诗的前两联一般写景，后两联一般抒情；绝句的前两句一般写景，后两句一般抒情；诗歌的描法与描写角度、表现手法、修辞手法等。
2.读不懂。因为部分考生知识积累的薄弱和文化背景的缺失，以致其以今意理解古代诗歌，或是理解错误。
3.审不清。部分考生对于某些易混淆的题目没有审清，以致答题思路错误。如，“描写了怎样的景象”与“怎样描写的景象”，前一问是“形象类试题”，后一问是“技巧类试题”，自然思考的方向、答题内容也就不一样。
4.答不全。思路不清晰，考虑不全面。
5.书写表达差。卷面涂改随意；不会分解问题，答案缺乏条理性和层次性；不注意规范，表达方式错误，句子不通；说空话，贴套话，答案空泛，不会结合具体诗句进行解说；有少数考生以诗论诗等。
三、备考方案
1.坚决让学生掌握诗歌的基础知识，并在多次考试的试卷分析时不断强化巩固。基础知识是鉴赏诗歌的根本，如律诗与绝句的区别；律诗四联的名称；律诗中间两联对仗；律诗的前两联一般写景，后两联一般抒情；绝句的前两句一般写景，后两句一般抒情等。
2.关键让学生读懂诗歌。如何读懂，教师要讲清方法，可从以下几个方面着手：
（1）让学生学会给诗歌分类。离别诗，边塞诗，山水诗，田园诗，写景诗，羁旅行役诗，怀古诗，咏史诗等。不同类型的诗歌表达的情感也有不同，因此可通过分类来理解诗歌所表达的情感。
（2）从诗歌的题目突破。题目是文章的眼睛，也是诗歌的眼睛，很多诗歌从题目便可对其内容略知一二。
（3）从诗歌描写景物（意象）的“冷”“暖”色调突破。诗歌是通过意象组合而成的，情感也是通过意象来体现的，因此，可以通过意象的“冷”“暖”色调来把握诗人的情感主旨。
（4）从诗歌中所暗示的关键词句或诗眼突破。诗歌的关键词句、诗眼直接表达了诗人的情感，考生可以从此要点来把握。那么哪些是关键词句呢？关键词句绝大部分在诗歌的最后两句（绝句）或最后两联（律诗），词一般是词的下片。
（5）从作者的风格和人生经历突破。“诗言志，歌咏言”。诗人是有感而发，把自己的遭遇经历所带来的情感通过诗歌体现出来，考生在鉴赏诗歌时，特别要注意有诗人经历的注释，熟悉的诗人考试时可能没有注释，这就要求考生注意联系诗人的人生经历或风格。
诗歌的文学常识篇9
关键词：新课改；诗歌教学；重要性分析
诗歌作为一种特殊的文学形式，在我国语文教学中占有非常大的比重，在提高学生欣赏认知、创新思维和创新能力等多个方面都起到了重要作用。诗歌教学是高中语文教学中的重点，通过教学活动可以帮助教师更好地完成语文教学任务，同时帮助学生学习语文专业知识。随着现代教育的发展，语文教学受到新课程改革的影响，传统的诗歌教学受到很大的挑战。在新时期如何对诗歌教学进行定位成为一个重要的问题。新时期开启的课程改革主要目的在于通过对传统教学思想进行改变，认识到学生是教学主体，直接影响到教学效果和教学目标的实现。应试教育已经难以适应时代快速发展的需求。转变教学方式，提高学生的创新能力是整个教学的重点和难点。新时期要认识到诗歌教学在当代语文教育中仍然具有非常重要的地位和作用，是培养学生思维能力的一种有效方式，新课改下如何认识诗歌教学的作用是一个重要的现实问题。
新课改下诗歌教学的重要性分析：
我国拥有悠久的历史文化资源，这些传统文化是宝贵的精神财富，而诗歌是这些文化财富中的瑰宝，是其他文学形式所不能替代的。诗歌是诗人内心的情感独白，凝聚着他们的喜怒哀乐，通过诗歌学习可以让学生获得一种独特的审美体验，在诗歌环境中培养诗性智慧，这也是新课改关注的重点。诗歌教学在现代语文教学中的重要性主要体现在以下几个方面：
一、激发学生想象空间
诗歌是一种文学艺术形式，具有很强的可感性，诗人将自己的感受通过文字的方式表达出来，使之成为一种具有强烈唤起能力的媒介物，诱导读者展开想象去把握诗歌中所要表达的情感世界。高中时期的教学活动主要任务之一是开发学生智力，提升青少年认知能力。诗歌作为一种有效方式，在激发学生想象空间方面具有无可比拟的优势。一般而言，诗歌所蕴含的情感是丰富多彩的，学生通过自己的感知可以从不同方面对诗歌进行认知，这种认知行为是一种学习能力的锻炼和培养，在促进学生发展方面发挥着重要作用。
二、丰富教学方法
教学方法是开展教学活动的一种有效方式，任何学科教学都要采用教学方法。语文教学过程中需要采用不同的教学方法，这样才能开展多种类型的教学活动。不同类型的语文教学所要采用的方法具有很大的差异，诗歌可以锻炼学生的理解和记忆，提高学生的语言表达能力，将内心情感通过特定的词语表达出来。这种表达对高中生而言非常重要，在完善学生人格、启迪心智方面的作用十分明显。诗歌教学采用的不仅仅是阅读和记忆，教师在教学中要灵活运用多种不同的方式开展实践教学活动，丰富原有的教学方法体系。
三、引导学生健康发展
高中教学中所选取的诗歌具有奋发向上、执着奋进的特点，能够激励学生不断超越各种困难，发挥自己的优势，使自己向更美好的生存状态发展，逐渐实现人生理想。通过诗歌教育可以告知在校学生，人的前途和命运应该而且要掌握在自己的手中，要凭借自己的努力达到人生所要追求的理想。诗歌中的积极因素将坚定的信念传递给学生，即使身处逆境中，也能激发学生的信心，不断追求心中的目标。诗歌中所包含的积极影响，不断促使学生朝着自己的人生目标迈进，向更高的层次发展。
新课程改革是21世纪提出的一项全新要求，传统的教学目的和教学方法已经很难适应时展的需求，这就要求改变应试教育带来的不利影响。语文教学是高中教学的重点，诗歌教学作为语文教学中的组成部分，在现代高中教学中的作用进一步得到强化。本文从教学实际出发，对高中诗歌教学进行分析，明确高中教学重点领域，对诗歌教学中存在的问题进行研究，并从推动实践解析了诗歌教学在高中语文教学中的重要性。诗歌作为一种特殊艺术形式，在促进学生发展、完善教学方法等多个方面具有积极作用。在实际教学中，教师要认识到诗歌在完善教学目标中的积极作用，不断优化教学方法，适应新课改发展需求。
参考文献：
[1]李晓雯.高中语文中国现代诗歌教学困境及对策研究[D].内蒙古师范大学，2014.
诗歌的文学常识篇10
关键词：诗歌节奏审美倾向语法特征
中国和英国同为诗歌大国，历代名家辈出，都书写过辉煌的篇章，滋养了各自民族的心灵。汉语和英语由于表意语言和表音语言的巨大差异，有着不同的历史文化背景，因此汉语的诗歌和英语的诗歌在题材、艺术特征等方面，既有相似之处，又颇有不同。诗歌集中体现了一门语言的特点和审美情趣。英语诗歌的学习，毫无疑问，将加强大学生对于英语语言的认识，获得美的享受;并且在对比中，从他者的眼光，获得对汉语诗歌的新认识。
一、诗歌有助于加强对英语节奏的把握
汉语和英语在节奏上存在巨大的差异，这一差异，对学生把握英语的节奏造成了极大的干扰。在教学中很容易发现，学生可以准确地读出一个个单词，但是很多都难以利用节奏，把孤立的单词和短语连贯起来，读出地道的句子。他们在一个句子中各个单词音节轻重的把握上缺乏自觉的意识，让习惯于捕捉重读音节的英美人听起来很别扭，造成沟通的障碍。这一现象，早已为有识之士所共见。诗歌作为一种具有高度音乐性的语言文学形式，能够在学生学习节奏这方面提供优美而高效的学习材料。
汉字是单音节，一个字一个音节，比如四言诗是一句四个音节，七言诗一句七个音节。而英语的单词在音节上有多种情况，有单音节、双音节、多音节。如果我们把音节看做每一句诗歌的基本单位，最容易给学生造成障碍的就是一句中哪些音节应该重读，哪些音节应该弱读。英语是一种重音语言，不仅有词重音，一个单词中只有一个重音或者外加一个次重音;还有语句中的重音，单词的发音在语句中会因为不同的情况有所改变。比如can，很多学生以为can和can’t的区别在t上，所以把t读清楚就好了。然而事实上，在肯定句中，can作为单词是弱读，发音是[k？藜n]，can后的动词才会重读;在否定句，can’t是重读单词，发音才是[k？Vn]，以英语为母语的人，是以can是否重读、字母a的发音是什么来区分肯定句和否定句的。因此重音对于分辨词性、句子长短及句意表达都具有重要作用。这些意识的缺乏，给学生的口语表达造成很多的障碍，潘文国就指出：“英语的多音节词呈呈现轻多重少的格局……汉语中的每个音节都有声调，不易弱化，多音节语流重音显得较多，所以中国人在讲英语的时常有过多使用重音的倾向。”
英语诗歌，尤其是古典格律诗，其节奏的基本形式是以轻重音构成的“音步”。音步讲究轻重音节的搭配，常常把多音节词截断，形成不同的格式，比如扬抑格、抑扬格等，再搭配不同的长短，比如四音步、五音步、八音步等。这些格式和步数相互组合，形成有规律的重复，使诗歌具有了节奏和音乐性。
以莫文蔚和李健的歌曲而广为青年学生所知的whenYouareold为例，全诗为三节，共十二行，以抑扬格五音步写成。我们来看看第一小节：whenyouareoldandgreyandfullofsleep，/andnoddingbythefire，takedownthisbook，/andslowlyread，anddreamofthesoftlook，/Youreyeshadonce，andoftheirshadowsdeep.每一句五个音步，每个音步先轻后重，好比音乐中的弱起。一行五个轻音五个重音交错，非常整齐，极富节奏感。学生可以通过打拍子的方式朗读诗歌，感受英语诗歌完全不同于汉语诗歌的音乐美，并从中开始发展出一种自觉的意识，留意和学习句子中音节的轻重情况。
二、诗歌有助于理解英汉语不同的审美倾向和语言特质
文学最早的形式是诗歌，诗歌集中体现了一个民族的艺术偏好和精神特质。汉语诗歌与英语诗歌相比，最为突出的就是它的抒情性和主观色彩。《诗经》、《楚辞》就具有强烈的抒情性。王昌龄在《诗格》中说“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”、王夫之的“情景说”指出“情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情”，以及王国维的名句“一切景语皆情语”，这些都深刻反映了中国诗人的写作风格和美学思想。那就是在描绘外物和自然的时候，不是追求对现实的再现，而是借景抒情，表达作者的思想和情感，具有强烈的主观色彩。
英语诗歌则不然。西方最早的诗歌是叙事诗，荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，内容宏大，善于铺陈，直率深刻，与汉语诗歌占主流地位的短小抒情的诗歌迥异其趣。而且与汉语诗歌优美、含蓄不同的是，英语诗歌贯彻了西方文学中“摹仿自然”的传统，强调人与自然的对立，物我两分。徐行言就指出：“对自然具象的描摹构成了西方艺术的传统。从古希腊，经中世纪到文艺复兴，无数的艺术家都在尽其所能地丰富和发展写实技艺，以便更逼真地描摹现实的场景。”因此，英语诗歌所包含的意象，通常客观直白，精细朴质，没有汉语那种朦胧模糊的美，甚至有时候会书写一些怪诞丑恶的形象，反映真实的现实世界。这一点，让很多初读英语诗歌的学生很不容易接受，这就需要通过教师的引导，让学生欣赏英语诗歌所体现出来的一些不同于汉语诗歌的优秀特质;英语诗歌题材更加广泛;喜欢描写狂暴的自然和悬崖峭壁等，充满对力量的崇拜和阳刚之气;诗歌中的意象精准周严，充满理性之美。
比如在教学中，可以引导学生阅读雪莱的《西风颂》。该诗的第五部分是这样的：Drivemydeadthoughtsovertheuniverse/Likewitheredleavestoquickenanewbirth！/and，bytheincantationofthisverse，/Scatter，asfromanunextinguishedhearth/ashesandsparks，mywordsamongmankind！/Bethroughmylipstounawakenedearth/thetrumpetofaprophecy！owind，/ifwintercomes，canSpringbefarbehind？不同于汉语古典诗歌的婉约和简洁，这首诗的描写率直而豪放，充满着强烈的情感，最后一句所传达的哲理抚慰了多少失意的灵魂，让他们重燃生活的热情，鼓舞他们勇往直前。
三、诗歌可以加深对英汉语不同的语法特点的理解
索绪尔在《普通语言学教程》中提出汉语是“超等词汇的典型”，倾向于使用词汇工具，少组织性，是典型的语义型语言;而英语所属的印欧语是“超等语法的标本”，有最多的组织性，是典型的语法型语言。英汉语在这方面的差异，对于学生克服母语的干扰，从理论的高度加深对于英语这门语言的认识非常重要。但是这些内容在讲授中，学生很容易感到抽象、难以理解。在教学中如果以诗歌为学习材料，就非常具体了。以许渊冲翻译的《静夜思》为例：Beforemybedapooloflight，/Canitbehoarfrostontheground？/Lookingup，ifindthemoonbright;/Bowing，inhomesicknessi’mdrowned.
对比原作和译文，第一个突出的特征就是增补了主语。原诗自始至终没有出现吟诵的主体，而在译文中出现了my和i这样的词。根据赵元任的观点，汉语是“话题-说明”的结构框架，只要语义能够沟通，有上下文的提示，话题可以省略，有较强是随意性，因此我们在汉语诗歌里看到大量的无主句。英语有着严密的句法结构，一个句子必须有一个主语、一个谓语，并由一致关系联系在一起，人们不是依赖语境，而是依赖一个句子中的内在结构去理解句子，因此不可以随便省略，有很大的强制性。因此，译文中是必须要补充主语的。第二个明显的地方是原句看不出动作发生的时间，有可能发生在过去，有可能发生在写作当时。译文把时间处理为一般现在时。第三行的两个动作“举”和”望”，译文把“举”译为“lookingup”，属于现在分词做伴随状语，把“望”译为“find”，属于谓语动词。从此处可以看出，汉字由于缺乏形态变化，需要借助词汇手段去表达动作发生的时间，而在诗歌里面不会经常用这些词汇手段，因此造成时间上的模糊，这在英语里是不被允许的，必须由译者自行判断去把原诗的时间落实。另外，汉语没有英语中一个句子只能有一个谓语的强制要求，在出现多个动词的情况下，译文中必须决定由哪一个动词充当谓语，其他降为非谓语。
由此可以看出英语的特征是精准、严密、一丝不苟，这里面包含逻辑的精神。读惯汉语诗歌的学生，刚开始会感到英语诗歌在描写情感和自然方面过于直露和确定，没有汉语诗歌那么婉约优美、沁人心脾。经过老师的引导，让他们理解由于英语的句子更多依赖形式的连接和内在的结构，也就是把内在的思维进行外在形式的表达，不容易发生理解的偏差，更有利于交流和传承，这也是西方科学能够获得长足进步的重要原因之一。这一理性精神，也赋予了英语诗歌一种朴素刚健的美。在学生写英语句子的时候，会更加留意句子在形式上的连接和表现，克服母语思维的干扰。另外，汉语诗歌由于经常缺主语，动作发生时间也不交代，因此朱徽曾提出汉语诗歌的“意象往往超越时间空间，将诗人一时一地的个人体验化为普遍的恒常经验，而英语诗歌中的意象，由于其时空关系和语法关系都比较清楚，常常就缺乏这样的功能”。再加上抒情诗的发达，那些诗歌名篇，常常超乎了时空的存在，让每一个读者都感到这首诗在抒发自己此时此地之情，有着强烈的代入之感。汉语诗歌这种独特的美和意象的堆积，也曾深深影响过英语诗歌，促进了英语诗歌的发展。
综上所述，诗歌作为一种凝练精粹的语言艺术，不仅能提高大学生的人文素养，获得美的熏陶，而且能集中体现一门语言的特征，通过诗歌的学习，能让大学生理解英汉语的不同之处，从理论上加深对英语语言和母语的认识。
参考文献：
[1]潘文国.英汉语言对比概论[m].北京：商务印书馆，2010：82.