多媒体广告设计篇1
关键词：平面广告设计；多媒体教学；重要意义
中图分类号：J022文献标识码：a文章编号：2095-4115（2013）10-152-1
随着科学技术的发展和教育模式的不断改革，课堂逐步引入多媒体，成为辅助教学的重要方式。多媒体辅助教学改变了传统的课堂板书方式，其主要归功于其便捷性与直观性，下面首先阐述一下多媒体教学的基本特点。
一、多媒体教学的发展进程
在20世纪80年代，一些学校已经开始出现采用多种电子媒体如幻灯、投影、录音、录像等综合运用与课堂教学，这种教学技术又称多媒体组合教学或电化教学。90年代起，随着计算机技术的迅速发展和普及，多媒体计算机已经逐步取代了以往的多种教学媒体的综合使用地位。因此，现在我们通常所说的多媒体教学是特指运用多媒体计算机并借助于预先制作的多媒体教学软件来开展的教学活动过程。
二、多媒体教学的基本特点
多媒体计算机辅助教学是指利用多媒体计算机，综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息，把多媒体的各个要素按教学要求，进行有机组合并通过屏幕或投影机投影显示出来，同时按需要加上声音的配合，以及使用者与计算机之间的人机交互操作，完成教学或训练过程。多媒体教学具有交互性、集成性、可控性等特点。通过对计算机的操纵，自由进行信息展示。
三、多媒体教学在平面广告设计中的应用
（一）制作平面广告设计多媒体课件
在平面广告设计教学中，若采取多媒体教学的方式，设计开发专门的课件主要方式。课件制作在任何科目的多媒体教学中都是十分重要。课件的内容以及形式直接关系到学生的兴趣以及学习的效果。平面广告设计作为一种信息程序与美学的结合，在课件制作方面要体现新颖性与创造性。
教师首先要了解课程目标以及课程基本内容，根据内容整合成知识体系，并将其中的重点以及理解困难、比较抽象的部分通过多媒体的方式展现出来。例如对于一些美学概念以及美术流派，通过枯燥的理论讲解，学生很难理解。通过图片的展示、视频播放等方式，学生可以更直观地了解所学的内容。因此教师需要在课件设计上多下功夫，表达知识的精髓，做到图文并茂，生动有趣。
（二）播放多媒体的方式进行教学
多媒体教学不仅仅是在ppt上展示一些概念，这样就与传统的板书式教学差别不大，除了信息存储量较大以及可复制可重复外，失去了其本身的意义。因此教师在多媒体教学过程中，要善用各种形式的多媒体，如音频播放、视频展示、图片欣赏、动画欣赏、软件示范等等。广告的终极目的在于追求广告效果，平面广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，而多媒体的教学方式，对于提高学生的视觉欣赏能力与对画面的敏感性。
（三）积极与学生进行互动
在平面广告设计的教学中，教师要善于引导启发学生，培养创造性思维，鼓励他们打开思路，勇于探索。在课堂教学中，教师通过多媒体展示，为学生展示各种资料，给学生讨论的机会，营造一个言论自由的环境。广告设计注重的就是创意，而创新精神的培养，在于不断开阔眼界，拓宽视野。例如教师通过优秀广告设计的展示，让学生们展开讨论，对于理念的设计、色彩的应用、技巧的把握等进行分析，并且可以鼓励学生提出自己的创意方案，帮助学生摆脱常规思维的束缚。
四、多媒体教学在平面广告设计中的重要意义
（一）表现形式直观生动
平面广告设计强调的是创新性与艺术性，在传统的教学方式中，教师只能通过简单的板书来进行示范，而基础设施有限以及教师的能力有限，展现给学生的内容也严重受限。例如一些优秀的设计作品，教师可以通过计算机投影展示，如果不具备硬件条件，则很难展示给学生看。另外，一些原理类的概念可以工作计算机动画等进行演示，弥补了概念抽象的缺陷。多媒体教学图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，生动直观，并能够突出要点，有助于概念的理解和方法的掌握。
（二）易于激发学生学习兴趣
传统的教学方式局限于书本、板书，不利于调动学生的积极性。在任何学科的学习过程中，学生的兴趣对于内容的掌握发挥着重要作用。在平面广告教学实践中，配合使用计算机、投影设备已经音响设备，教师可以将大量的生动形象的信息传达给学生。相对于纯粹的理论，视觉上的愉悦感更有利于调动学生学习的积极性，从而达到更好的学习效果。
（三）教学信息容量大
传统的教学方式，课堂上教师展现的内容有限，教师的板书不仅速度慢，而且数量较小，而且清除后无法复制。多媒体教学的功能十分强大，不仅加强了知识的密度，而且提高了课堂效率，学生可以复制拷贝一些资料课件，为学生的课后复习提供便利。
五、结束语
现在社会的教育模式要随着社会科技的发展不断改革创新，尤其是在平面广告设计这种视觉性较强的综合性科目，教师在教学过程中充分利用先进技术来辅助教学，最终实现完成教学目标、培养学生的创新精神的目的。
参考文献：
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[2]李春跃.平面广告设计实验教学改革初探――如何提高学生的动手能力[J].文教资料，2011，（27）.
[3]徐秀芬，平面广告设计教学中的photoshop软件技术探讨[J]计算机光盘软件与应用，2012，（04）.
多媒体广告设计篇2
1.1明确媒体广告定位，实现广告艺术设计目标。在平面媒体广告的艺术设计中，设计人员应对产品、媒体的定位进行分析，以为基础保障设计目标的实现。针对广告宣传需求及产品特点确定媒体广告艺术设计定位，实现价值判断目标及需求。根据平面媒体艺术设计中不同基本图形进行有机组合与分层运用方式，实现平面媒体广告立体空间感的表现。以此，实现市场销售中对平面媒体广告视觉信息传达目标。为了保障平面媒体广告艺术设计质量，满足市场销售工作中平面广告视觉宣传需求，设计人员应对多种设计元素进行分析，结合产品特点及行业特点，突出视觉效果及视觉冲击力。通过设计元素的艺术组合、图形创意及色彩运用，实现艺术设计目标。
1.2掌握平面媒体广告艺术设计特征，保障设计质量。在现代市场经济发展中，平面媒体广告艺术设计已经不是一门纯粹的艺术，其通过视觉信息传达及艺术设计满足消费者审美需求及视觉传到目的。为了保障市场宣传效果，在平面媒体广告艺术设计中应掌握平面媒体广告艺术设计的特征，通过对产品信息的图像化设计以及点、线、面、体视觉要素的运用及处理，吸引消费者视觉注意力及关注兴趣，进而满足市场宣传与销售需求。针对市场销售对平面媒体广告设计要求，在设计活动中设计人员还应注重艺术设计元素及审美基础的运用。针对消费者的审美情感及审美素养情况，定位艺术元素的运用。同时，针对目标受众运用审美艺术心里及艺术元素进行平面媒体广告的设计。以此迎合消费者审美需求及产品信息了解需求，满足市场销售工作信息传达目的。
1.3以视觉创新艺术设计为基础，提高平面媒体广告设计质量。在现代平面媒体广告艺术设计中，视觉创新是满足时展潮流需求、满足市场销售需求的关键。针对平面媒体广告艺术设计需求，设计人员应强化对时代性及敏锐性的掌握，以求异创新为基础，摆脱传统图形艺术设计存在的弊端，通过多元视觉接触、多层次、多角度、多题材的运用，实现平面媒体广告图形创意及风格的创新，提高平面媒体广告图形作品艺术感染力及说服力、提高作品视觉效果及信息传达能力，满足市场宣传需求。在平面媒体广告艺术设计视觉创新中，应首先树立图形视觉创意思维。根据现代广告行业中对图形视觉的需求，强化视觉创意思维的处理及创造性思维的建立。通过创造性思维的树立，改善传统平面媒体广告艺术设计中图形形式单一、手法单调的现状，提高平面媒体广告艺术设计效果及市场营销能力。另外，平面媒体广告艺术设计人员还应注重多元设计方式在图形世界表现中的运用。通过丰富图形创意元素、通过多元化设计方式，提高平面媒体广告的视觉冲击力，满足市场营销工作需求。在平面媒体广告视觉创意中还应注重图形视觉效果的创意风格确定。根据产品信息及产品特点，确定平面媒体广告的图形视觉风格，以别具一格、标新立异的图形视觉风格与产品的有积极和，满足市场平面媒体广告投放目标。
1.4以色彩运用为基础，满足广告宣传需求。在平面媒体广告艺术设计中，色彩的运用对广告设计有着重要的影响，是影响广告投放效果、影响广告投入产出比的重要因素。色彩不仅能够体现产品的质感、特色及应用方向，同时还是美化装饰广告版面、突出广告内容的重要因素。而且，色彩的运用在一定程度上还对消费者及广告受众的心里有着极大的影响，进而实现广告宣传目的。根据平面媒体广告艺术设计中色彩运用的重要性，设计人员在设计活动中应采取如下流程保障色彩运用的科学性。首先，根据产品特点及媒体版面特点确定平面媒体广告主色调。根据广告表达内容的主题，通过文字、色彩等因素实现主题的突出，并确定主色调。在此基础上，根据广告受众的喜好及民族、风俗特点进行色彩的选择及搭配。例如：针对年轻群体的平面媒体广告，在广告艺术设计中应选用色彩鲜明的颜色，以此满足受众年轻、好动的特点。而女性、男性对色彩的喜爱也存在差别。因此，在平面媒体广告艺术设计中还应强化色彩情感规律的运用，提高广告投放及宣传效果。
2以广告注目性为重点，进行平面媒体广告艺术设计
多媒体广告设计篇3
关键词：新媒体；广告设计；创新
随着设计经济的高速发展，科技的进步速度超过了任何历史时期，影响了社会的方方面面，面对这样的市场环境，广告设计在创新与突破上要更加大胆，不能局限在既有的传统媒介下停滞不前，应该在广告的传播速度、信息的真实性上以及广告趣味性上需求提高，与消费者消费心理的变化趋势相适应。这也要求设计师对时展有准确的认识，借助新媒体技术将广告设计构想完美呈现，新媒体背景下的广告设计不是简单的广告传播形式转移，而是二维向三维的积极推进，广告元素中动态元素、互动环节设置更加合理等，摒弃过去的静态广告传播形式、平面化的设计效果，将动态演示、综合化的视觉传达作为今后广告设计长期发展的努力方向，提高传播效果。可以说在数字技术服务经济与社会的前提下，广告设计的形式更加多元，因此我们有必要在新媒体技术支持下对未来广告设计形式进行研究，探索出未来广告设计发展的正确方向。
1新媒体参与广告设计的可能性
1.1新媒体的定义
新媒体是以数字技术为核心的媒体传播，常见的形式有数字影视媒体、触摸式媒体等，借助便捷的网络与成熟的数字技术，通过有线、无线网络的通道，向手机、电脑等移动终端提供信息与服务，由此可见，新媒体不仅形式丰富，而且会根据市场数字终端的发展变化而进行改进，人们的信息传播与交流方式也将因此发生变化。
1.2新媒体广告与传统媒体广告的异同
首先，传播机理发生了新的变化。传统媒体的信息传播方向是单向的，以点带面的形式居多。信息在传统媒介上向受众群体传播。这样的传播形式有利于媒体资源源头的控制。
而新媒体则情况不同，它强调传播的互动性，是多点集合的立体传播。信息不再是单循环，而是在人与人之间的有效沟通与交流。广告设计的信息与受众之间是及时互通的。这些是新媒体的优势所在。
其次，设计理念的出发点不同。传统媒体面向所有人群，特点是传播速度快、影响力持续时间长。同时也由于没有明确的市场细分，广告主的投放没有准确的市场定位，在塑造品牌与推广新产品进入市场力度上缺陷明显，难以做到精准投放。
新媒体的技术优势，可以借助数据分析技术将客户进行细分。在面对海量的信息时不至于盲目选择。在信息时代，信息量增加的速度超过了人们获取的速度，受众的注意力被分散在各个市场角落。新媒体传播能够根据年龄、性别、购物习惯等对广告对象进行细分，保证广告设计的信息内容能够精确、高效地传播到消费者面前。这让原本信息的批量传播转变成个性化“定制”信息。广告设计师的设计思路将由宣传优质产品转变为实现消费者期望的广告作品。
最后，新媒体广告优势更加突出。传统媒体的广告传播有赖于信息的把控，受众处于被动阅读的状态，无法与信息者进行即时互动。新媒体打破这一局面，可以不受地点、时间的限制，充分利用现代人碎片化的时间，实现快速阅读，获取需求的信息。让受众从了解广告信息开始，就可以将自己的感受与喜好及时反馈出来，提高广告信息的有效性。
传统过媒体对版面及空间有一定的格式要求，不利于广告信息的分享与交流，影响了广告传播的及时性。新媒体的传播渠道广泛，各种电子设备、移动终端等都可以反映主观意见与建议。在平等获取广告信息的同时，交换意见，使广告更容易获得消费者的认可。
2新媒体参与广告设计的必然性
广告业正随着经济常态化经历深刻的变革，以前的广告形式单一，说教式的广告就可以将产品带给广告形成购买行为。人们仅凭着广告记忆就可以购买某个品牌的产品。但是随着社会生活水平的提高，这种单纯的广告宣传形式已经不能满足人们的消费预期，当人们看惯了广告的真实目的之后，被吸引的程度逐渐降低，甚至人们对铺天盖地的广告已经产生了厌烦情绪。
新媒体的产生对这一局面形成了根本上的改变，行走在街头人手一部智能手机或者其他移动终端，在网络支持下，人们获取信息的方式发生了翻天覆地的变化，人们从被动的广告接受者转变成信息的主动选择角色。消费者对广告形式有着自己的评判，可以根据自己的意愿收看或者关闭广告信息。新媒体技术凸显了人们在广告传播中的主体地位，丰富了广告设计的形式创新。
3新媒体时代广告设计形式的创新
现代广告有了新媒体技术的推动，表现手段更加丰富，已经不再是简单的文字、图形的组合，而是信息的交流与分享，整合音像、图文等多种广告元素，使设计满足人们全方位的需要。受此影响广告形式创新有下列形式：
3.1科技含量在广告设计中明显增多
广告设计对图像质量的要求较高，传统的手绘技法很难完成精细度高的图像。在新媒体技术力量配合下，广告图像变得极其精致。在保证广告设计原创性的同时，保证了广告内容的时尚氛围。
3.2更加注重用户感受
新媒体环境下，用户的感受成为影响广告设计的关键因素之一，受众改变了传统广告下的被动接受地位，新媒体的即时互动让受众有了更多参与和表现主张的机会，广告设计过程中善加利用这一新的变化，对品牌文化建立与用户忠诚度的培养可以起到事半功倍的效果。
广告设计迎来了一个全新的时代，设计师的创意思维空间在新媒体技术的支持下，得到极大拓展，新媒体已经在市场上表现出传统媒介广告信息无法比拟的优势，设计师要顺应广告业发展的潮流，协调技术与广告艺术之间的关系，制作出更多优质的广告作品。
参考文献：
[1]莫彦丰.广告媒介视觉语言的非线性表达[D].湖北工业大学，2006.
多媒体广告设计篇4
1数字媒体艺术概述
数字媒体是21世纪发展迅猛的技术，它通过数字技术承载了大量多媒体信息，使感官体验多元化。数字媒体的快速发展体现了现代社会发展的快速发展，同时也反映了现代社会的信息传递量正在日渐增大，达到以往所不能达到的高度。这一切，依赖于数字技术，也依赖于现代社会公民对于信息的巨大需求。
广义上讲，数字艺术指的就是数字化的艺术，比如采用数字技术实现的现代广告设计，只要是利用数字媒体为载体的形式，具有独立的审美意义，都是可以划分到数字艺术的范畴。数字艺术作品其在制作创作中，基本上是全部或部分采用数字媒体技术参与作品的创作和制作；狭义上讲，数字艺术是指利用计算机制作或设计出具有现代美学感的影视广告作品、现代平面设计、动画和其他类艺术作品等等，相对于传统的艺术作品形式，数字艺术在制作、传播、存储等方面具备无法取代的作用。数字艺术是建立在电脑硬件和数字艺术设计软件的基础之上的，所以数字艺术的发展也受之影响。
数字媒体是相对于传统媒体而言的，是在新的数字技术的支撑体系下出现的崭新的媒体形态，如数字广播、手机短信、移动电视、数字杂志、数字报纸、网络、桌面视窗、数字影视、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体形式，数字媒体被我们称之为“第五媒体”。如今，“数字媒体”研究的对象主要包括：手机媒体、iptV、数字电视、移动电视、博客、微博、微信等。这些媒体形式传播速度之快，波及范围之广，影响意义之深远是以往任何一种媒体形式都是无法媲美的，当然随着数字技术的不断发展可能会出现更具影响力和传播力的媒体形式。
2现代广告的表现形式
基于数字技术的发展，“时间观念”已经被注入现代广告设计视觉语言的表现要素中；在传播上也表现出更为广阔的互动空间。另外，实现了听觉、视觉等感官的综合表现，这都是传统媒介不能企及的。
（1）静态平面数字广告。静态平面数字广告，若从空间概念界定，泛指所有的以长和宽为标准的视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。
（2）动态三维数字广告。三维数字广告与二维平面广告的用户与网站交互不同，三维视频广告让消费者和网络里的模拟产品互动。三维视频广告的界面属性为检视产品提供了天然的方法，并体现出“对象交互性”的形式。例如，消费者检视产品时可以旋转三维产品以便从各角度观察，对细节处或放大或缩小，甚至可以通过指定的动画试用某些产品功能。三维视频广告被越来越多的电脑网站、设备网站、电子网站、甚至服饰网站所使用。三维数字广告的表现效果可以达到更为逼真和更具吸引力，在视频广告中应用广泛。
（3）交互数字广告。交互设计是一种根据环境和服务需求而开发和设计的人工制品，是很好的传达一定信息的有效方式。也许有人会说，交互设计，不就是我们常说的界面设计吗？两者存在着紧密的联系，但是不能把两者等同来看待。界面设计更多是在视觉上的艺术化设计；交互设计则更加注重产品和使用者行为上的交互以及交互的过程。
3现代广告的数字媒体应用原则
现代广告设计的原则是根据现代广告的性质和目的、针对现代广告设计与数字技术结合，文章在此总结归纳出了现代广告的数字媒体应用的根本性的、指导性的原则：创意优先原则、真实性原则、创新性原则、形象性原则、感情性原则和系统性原则。
（1）创意优先原则。在数字技术发展迅速的今天，数字技术为现代广告设计的表现提供了更多的可能，但是这种数字技术并不是绑住设计者的手脚，应该成为设计师的羽翼。如果广告设计师过分依赖数字技术，过分鼓吹数字技术的魅力，而忽略现代广告设计的创意成分、文化底蕴和深层内涵，就容易走进缺乏内容和文化内涵的“外貌学院”。所以，注重现代广告的创意和文化内涵是现代广告设计人员应该遵守的数字媒体应用原则之一。数字技术应该服务于广告创意本身。
（2）真实性原则。真实性是现代广告设计的生命和本质，是现代广告设计的灵魂，是现代广告设计的基本原则之一。现代广告设计的真实性首先是其宣传的内容要真实，应该与推销的产品或提供的服务相一致。不能弄虚作假，也不能曲意夸大，必须以客观事实为依据。其次是现代广告设计的感性形象必须是真实。在平面广告中如何进行数字化艺术处理，其所宣传的产品或服务形象应该是真实的，应与商品的自身特性相一致，要以真善美的审美情趣去感染受众，最终达到预期的传达目的。数字技术在进行表现的过程中，要始终遵守真实性的原则。
（3）创新性原则。现代广告设计的创新性原则实质上就是个性化原则，它是一个差别化设计策略的体现。个性化内容和独创的表现形式的和谐统一，显示出现代广告设计作品的个性与设计的独创性。现代广告设计在创造及维护品牌个性上扮演着重要的角色。当品牌有鲜明动人的个性时，消费者便会期望使用此品牌。创新性原则有助于塑造鲜明的品牌个性，能让此品牌从众多的竞争中脱颖而出，能强化其知名度并鼓动消费者选择此品牌。
（4）形象性原则。产品形象和企业形象是品牌和企业以外的心理价值，是人们对商品品质和企业感情反应的联想，现代广告设计要重视品牌和企业形象的创造。商品的心理价值就是品牌和企业的印象，包括消费者对商品和企业的主观评价，它往往成为消费者购买行为的指南。在商品社会高度发达的今天，同类商品的品质几乎都是大同小异，消费者在选择商品时，往往不把商品的功能因素放在首位，而是考虑整个商品所提供的整体形象，可以说消费者买的是商品，选择的是印象。因此，应该努力遵循形象性原则，在广告设计中注重品牌和企业形象的创造，充分发挥形象的感染力与冲击力，让经过创造的独特的形象根植于消费者的心目中，这样才能使商品的销售立于不败之地。
（5）情感性原则。通常人们在购物选择的过程中的心理活动规律可以这样概括成这样一条线：引起注意，产生兴趣，激发欲望和促成行动等四个过程，这四个过程从前到后自始至终都洋溢着感情的因素。现代广告设计在数字化的使用过程中要明确感情性原则的重要性，特别是对那些具有浓郁的感情色彩的广告的时候，更是数字媒体时代设计中不能忽视的重要因素，要通过引起注意，产生兴趣，激发欲望还有促成交易中享受和体会感情的巨大能量，沉醉于广告设计的创意之中。从而产生购买的愿望。
（6）系统性原则。现代广告设计主要是围绕某种主题而展开的一系列策划、创意、设计活动，以整体策划为设计先导，谋划一个创意性的设计方案，利用视觉符号——图形、图表、文字、色彩等进行规划，这一过程就是对信息进行有效择取与控制，最后制定视觉符号形式的方案的过程。现代广告设计主要围绕信息沟通这一问题，向大众传达商品和服务信息以及消费观念。作为信息传达的视觉形式，它既要具备规范化、系统化的特征，实现对信息的控制，又要体现审美形式的艺术品质。从规范化的视觉符号延伸到系统化设计，以保证信息得以传播并在视觉上渗透和认同，系统化设计有非常严格的要求。它一方面要规划好视觉要素，以提升视觉形象的品质，体现设计的理念；另一方面强调视觉信息传播要适应数字媒介传导的具体要求，从而体现高功能的传播效果，发挥传播的作用，使与大众之间的沟通起到事半功倍的效果。因此规范化、系统化的现代广告设计，是在信息传导条件下对视觉设计新的要求的体现。规范化、系统化设计能够满足直接传达的需求，特别是选择多元化的传播手段，如印刷媒介、电子媒介或其他户外媒介的展示等，宣传效果更为显著。始终保持设计形象的规范化和系统化，保持简明而准确的视觉特征，保持规范化的控制和管理，才能保证广告信息的有效传递。
4结语
数字媒体体现了视觉传达设计思维和效果，为现代广告设计提供技术交流平台。现代广告设计既受制于数字媒体，又对数字媒体发展起到促进作用。通过对数字媒体的分析讨论和对现代广告设计的语言和空间研究分析，可以提炼出以下几点：第一，数字媒体技术的突飞猛进，给现代广告设计的诸多领域带来了深刻的影响。在这一数字媒体技术的带动下，现代广告设计与其他学科有了机会相互渗透，设计领域和展现形式极大地拓展。第二，在数字媒体技术的大背景下，现代广告设计也在从内到外地进行着变革。从传统媒体形式的制作到，再到广告效果的检测，再到广告效果的反馈和进一步提高；从相对单一的视觉元素表现，到现在的视听结合和动静结合的多样化媒体表现。这每一个环节上都存在着数字媒体的深刻烙印，预想未来的广告设计必然趋向多元化和综合化。第三，受到人文思潮和数字媒体技术的深度影响，数字媒体广告的形式语言开始出现人们个性化的迫切需要和个人更好更高的审美趣味，同时受众愿意参与到数字媒体在广告设计的信息传播上来，参与更多的互动。
总之，数字媒体技术作为信息时代的一种崭新的传播方式，它广泛的影响着现代广告设计的现在和将来，现代广告设计依靠数字媒体技术的支撑，也将体现出新的艺术内涵、创新思维和表现方式。展望未来的现代广告设计，必将呈现出一个更为广阔、绚烂多彩的数字艺术新天地。
参考文献：
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多媒体广告设计篇5
关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术
随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。
一、数字媒体技术的特点
1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。
二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势
近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。
三、基于数字媒体技术的影视广告设计
1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用
一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsmax、Shake、maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用excel、photoshop、word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。Livetype软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用photoshop或者illustrator等软件来制作和编排。
2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用
在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。
3.三维特技后期处理
在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，premiere和FinalCutpro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。
结语
随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。
参考文献：
[1]刘晓丹.数字媒体艺术中的影视广告设计研究.现代装饰（理论），2014（4）．
[2]张晓婷.网络时代的影视广告传播与设计制作新理念.湖南工业职业技术学院学报，2013（5）．
[3]潘宋媛.数字媒体艺术中的影视广告设计研究.新闻研究导刊，2016（8）．
多媒体广告设计篇6
关键词：城市公共广告设施；媒体形式；创新设计
1城市公共广告设施的发展
城市公共广告设施在欧美以及一些经济发达的国家，因为其工业化程度较高，经济实力较强，发展起步较早。特别是在二战结束以后，发达国家经济的复苏、城市经济的快速发展，使得城市公共广告设施的建设更趋完善。随着新科技的不断涌现，现代城市公共广告设施的应用更是由多项技术与多种材料综合构成，城市公共广告设施设计形式也更向着多元化趋势发展，并融合了都市建筑、景物、壁面公共设施与空间等的视觉设计，是城市公共空间的视觉延伸。我国的城市公共广告设施的发展是从80年代开始的。随着改革开放的逐步深入，我国的各个城市都加快了现代化城市建设步伐，城市公共广告设施也得到了空前的发展，已成为促进城市经济发展、丰富市民生活、提高城市服务质量、完善城市整体形象的重要因素。
2对我国城市公共广告设施的思考
虽然城市公共广告设施得到了快速的发展，但是由于它在我国起步较晚，与发达国家相比还有较大的差距。首先在我国许多城市的建设中，由于传统观念的影响，城市的建设主要以建筑和雕塑等景观为主体，在前期的城市建设规划中公共广告设施却往往被忽略，城市建设后期再随意添加，导致公共广告设施没有统一的整体规划与设计，从一定程度上影响或破坏了城市总体建设风貌。
其次，在城市公共广告设施的设计表现、制作方法、传播方式上，由于从事设计与制作化队伍水平参差不齐、缺乏高级专业人才，造成了公共广告设施创新设计的滞后与制作工艺的落后，与城市经济发展水平不符的现象。因此，我国城市公共广告设施的创新发展还需受到更多的重视与深入地研究。
3城市公共广告设施创新设计
城市公共广告设施是由城市公共环境中的户外与室内两大广告媒介所组成，具有区域性传递各类信息的特殊功能。在学习与借鉴国外一些发达国家或地区的设计理念与先进技术，结合我国城市建设实际发展状况，提出以下几点创新设计方案：（1）单一媒体形式的多样化设计。针对城市公共广告媒体形式单调陈旧的现状应从三方面入手进行创新：1）pop模式的平面广告牌设计。首先，将形式单调、效果陈旧的平面广告媒体加以改进，吸收pop广告设计的表现形式，打破平面媒体有限的二维空间。这种创新可以有两种表现形式：一种是在平面媒体的外形上进行整体变化；另一种可以将广告画面中的部分形象与自然物象相结合进行夸张变异或夸张延伸，从而使平面广告媒体具有更丰富的表现效果。2）pop模式的立体广告塔设计。可以在城市主要景点处设立大型pop立体广告塔，也可以在主要商业区设立多种形式的中小型，并可供人们休闲观赏多功能pop立体广告媒体，从而拓展其功能属性，让立体广告媒体成为装点城市、服务大众的实用性公共设施。3）内、外置光源互为补充的单体灯箱设计。目前国内城市公共广告设施中的大部分灯箱媒体是以内置灯管的形式体现，给人以单调、呆板之感。其解决方案可将泛光灯、霓虹灯管等外置光源与内置光源结合起来，使单一媒体具有多重设计表现的效果。（2）多种媒体形式的组合化设计。单一媒体虽然能够承载一般规模广告的信息传播，但在表现中大型规模的广告宣传方面会稍显势单力薄。因此，在中大型广告的信息传播方面应采用多种媒体形式的组合化设计：1）广告看板与电子显示屏的组合化设计。这种创新方法是将平面广告看板与电子显示屏两种传播媒介作一体化组合设计。这样即增加了传播媒体的表现效果，同时也让电子显示屏充分发挥其大量宣传信息动态传播的优势。2）不同光媒体的组合化设计。利用不同光源作为广告传播效果的设计媒体将为城市公共广告设施增添新的色彩。在设计时可以利用特制的碘钨灯投射光源在空中形成一面幕墙作为广告信息载体，用激光将广告信息投射在这面光源幕墙之上形成广告画面，这样即节省大量的媒体材料，制作安装程序也简便，更不会对环境造成污染，新奇靓丽的光源画面也更加的赏心悦目。3）声、光、电多媒体形式的组合化设计。为了让广告信息传播更加具有感染力，可在一些大型的商业活动中心或文化娱乐区域设置集声、光、电等多种媒体形式相互配合的组合化广告媒体设计，让信息传播更加生动多彩。（3）静态媒体形式的动态化设计。对静态媒体形式的创新设计方案应从以下几点入手：1）灯箱广告内页翻转动态化设计。将静止不变的单面灯箱广告媒体改进为内设有电机装置的滚动式且页面转换的动态广告媒体，并附加转换时控器。这样既改变了单面灯箱广告的呆板表现形式又增加了广告内容，节省了空间与资源。2）广告媒体局部或整体动态化设计。在市区主要景观处设置立体广告媒体，将广告媒体的某一部分或其整体给予随主题创意运动的动态化设计，从而增加目标受众的观赏兴趣，强化企业品牌与广告信息印象。3）霓虹灯程控光源动态化设计。霓虹灯因其灵活多变，易于各种图形及文字的制作，已成为现代城市普遍使用的夜景广告信息载体。若在其电路中接入可控装置，可以得到变化丰富的彩色图形和自动循环闪烁的灯光效果，通过这种方式可以将广告信息的传播变得更为生动活泼。（4）低档次媒体形式的新材料、科技化设计。提高城市公共广告设施的档次和科技化含量是城市发展的必然要求，对材料与科技的创新设计如：1）户外路牌圆柱体旋转组合画面的新媒体形式设计。目前，国内使用三面翻看板的广告形式较多，但无论翻到哪一面最终呈现的还是静态的画面，在以后的设计中可将三角柱体改为圆柱体附贴上多格画面。利用视觉暂留原理与似动现象，将一排多格的圆柱体同时转动将会呈现出动画般的灵动效果。2）吸光或夜明材料应用的新媒体形式设计。可将各种吸光材料和夜明材料应用在城市公共广告画面的制作中。这些材料通过白天的阳光照射进行光能储备，并在夜晚将能量释放出来，既低碳环保不会对环境造成污染又节省了能源。（5）日、夜景媒体形式的一体化设计。目前我国大部分城市的公共广告设施还存在着日景与夜景表现相互脱节，既浪费了资源又有损城市景观形象。针对此种现象的改进与创新：1）内置式霓虹灯媒体形式的一体化设计。可将各色半透明有机材料加工制作成各种立体文字与图形，并将霓虹灯管置于其中，夜晚将内置的霓虹灯管开启，白天的景观在夜色中重新呈现，既增加了霓虹灯的使用寿命，同时也将媒体的日景与夜景效果有机地结合成一体。2）电子显示屏与外置光源媒体组合的一体化设计。将电子显示屏与平面广告媒体结合在一起，呈现出动静结合的表现效果。夜晚开启外置电源，根据需要将不同光源投射在广告画面上，与内发光的电子显示屏相互衬托，日景与夜景自然展现。
参考文献：
[1]minKaVe城市灯光环境规划研究所.21世纪城市灯光环境规划设计[m].中国建筑出版社，2005.
[2]岑明.城市户外广告规划与设计[m].华中科技大学出版社，2012.
多媒体广告设计篇7
在商业媒体广告的色彩运用中，一定要紧密结合商品属性，只有充分重视色彩运用的科学性，才能保障广告设计的科学性。从多方面对商业媒体广告设计的色彩运用理论进行研究，以期有助于广告设计业的良好发展。
关键词:
新媒体艺术;色彩艺术;商业媒体;广告设计
1新媒体艺术的特征
新媒体艺术是一种把电子媒介作为基本语言的新艺术学科门类，它的核心基础为数字技术，其设计使用了非传统艺术常见的载体。新媒体艺术设计有着对传统艺术设计的理解，又因新技术的兴起而与传统艺术有明显的区别。从古至今，科技的每一次发展，都会对艺术设计领域的变革造成巨大影响，同时也会产生一定的发展动力。作为一名优秀的设计师，必须要对新技术有一定的储备。当我们在创作过程中萌发新观点后，需要将这种观念展现出来，找到最合适的技术来解决问题。拥有新技术并不代表不需要重视观念创新，好的艺术设计一定有其独特性。我们需要不断深入设计理念，并对内容进行调整。新媒体的表现形式有很多种，但它们有一个共同点———互动。互动性是新媒体艺术设计最基本的特征，这使其在根本上区分了其他艺术设计形式。在传播途径中，这种表现在互联网时代尤为显著。传统媒体对信息源只能通过媒介进行有限的信息采集，这种单向传播方式只是让受众接受信息。而新媒体艺术设计则首先对信息源进行全方位采集，其中包括受众的实时交互与动态链接，使者与受众的参与性增强，通过网络，让作品与观众有更多的交流。在新媒体艺术中，“媒体”具有双重性，它既承载了艺术，又属于大众传媒。新媒体艺术开始更多的注重过程，在个性化与多元化的今天，通过科技创作平台，不断更新为大众服务。新媒体艺术的互动性克服了受众在参与过程中单纯接受的问题，参与者可以直接或间接地参与到艺术创作中，更好地理解艺术。新媒体艺术理论继承了部分传统艺术设计理论，两者都满足作品最基本的要求，具有相同的审美理论基础，理论法则及创意也近似，表现内容也互相影响。而新媒体艺术的不同主要体现在技术和观念两方面:从技术上来看，新媒体艺术设计用全新的科学手段作为基本工具，不再局限于传统形式。更“新”的新媒体艺术设计甚至在生物、化学等领域里进行创造，用全新的思考模式与创新手法进行再创作。从观念上来看，新媒体艺术设计更注重与人的互动性，从创作的初衷到作品的展现都加入了人为干预，增加了创作作品中的不可预见性。
2商业媒体广告设计中色彩的功能和作用
2.1商业媒体广告设计中色彩的功能体现
商业媒体广告设计当中，色彩的功能体现在多个方面。在色彩的创新科学应用下，能够达到对商品的美化功能，吸引消费者的目光，将商品的特殊诉求功能得到有效的呈现。而对于商业广告的设计师而言，在进行广告设计的过程中，对色彩的运用也是比较关键的，能够在促销功能上得到全面地呈现。商业广告中色彩的科学创新应用，能够起到良好的促销功能，给消费者留下比较深刻的印象。不仅如此，色彩的科学创新应用，也能起到商品识别的功能。在当前商品市场的发展背景下，重要的就是品牌战争，色彩在广告设计中占有比较关键的地位，是树立良好品牌形象的基础。通过色彩的良好应用，能够方便消费者对商品的识别，有利于商业媒体广告作用的最大化发挥，促使消费者购买商品。
2.2商业媒体广告设计中色彩作用的发挥
商业媒体广告设计中色彩的作用发挥，也体现在多个层面。在商业广告的设计过程中，色彩是比较关键的内容，通过广告的色彩应用，能够有效传递广告设计信息，唤起消费者的情感及记忆，有助于商品形象地树立。色彩的运用有多方面的特殊性，能够有效加强广告的宣传力度。另外，通商业媒体广告设计中色彩的应用，能够加强广告的视觉传达效果。良好的色彩运用，能给人焕然一新的感觉，加强对产品的宣传，激发消费者的购买欲望，所以只有在色彩的运用下，才能达到广告设计的目标。
3商业媒体广告设计中色彩运用原则及具体运用
3.1商业媒体广告设计中色彩运用原则分析
将色彩在商业媒体广告设计中加以应用，需要从多方面加强重视，遵循相应的原则，这样才能有助于色彩作用地充分发挥。要注重色彩应用的属性化原则，在色彩的运用中，要将颜色和商品的属性紧密结合，使产品的象征意义得以充分体现。通过颜色来对产品进行代表，在商业宣传上比较有利。在色彩的应用过程中，要能充分遵循个性化的原则。在当前的品牌大战过程中，要充分注重广告设计的个性化，这样才能在诸多广告中脱颖而出，形成自己的独特个性。在对色彩的应用中，不能和竞争对手的广告设计颜色趋同，要能注重个性化的呈现。另外，对商业媒体广告设计中的色彩应用，还要能够在统一化的原则方面充分重视，还要重视广告宣传以及加强对广告印刷技术的了解。色彩的统一化应用实行起来有一定的困难，对此要充分注重这一方面的要求，只有提高色彩的统一化应用，才能保障色彩应用的作用得到最大限度地发挥。
3.2商业媒体广告设计中色彩运用策略
第一，对商业媒体广告设计过程中的色彩运用，要能从多方面加强重视，重点是在色彩感情运用的方面。在色彩感情的运用过程中，主要通过色彩自身的冷暖来对商品的特有属性加以凸显。色彩华丽感的运用，能将商品档次有效地提升，特别是一些手表礼品之类的广告设计，通常都是采用比较华丽的色彩，这样有助于吸引消费者的注意力，促使消费者购买商品。第二，从不同视角来加强色彩的设计应用也十分重要。在这一过程中，要能充分注重不同性别及年龄的人群在色彩情感方面的体验。例如:对于儿童类型的广告设计要注重色彩的鲜艳亮丽，而对于年轻人就需要注重色彩的张扬和个性化等。针对女性方面的广告设计中，年轻的女生相对喜欢比较明快以及鲜艳的颜色，年龄较大的女生相对喜欢暗红以及灰色等保守色彩。在广告设计过程中，色彩的运用需要和实际相结合，充分考虑受众的需求。第三，在商业媒体广告中应用色彩，要能注重相应的技巧，使色彩和包装物能够得以照应。实际的商品广告设计中，如果没有充分注重彼此的对应关系，就会阻碍消费者对商品属性的理解，不能有效激发消费者的购买欲望。所以在色彩的运用过程中，既要和物品的属性紧密结合，在轻重对比及雅俗对比方面也要重视色彩及色彩的对比关系。第四，在色彩运用的过程中，充分重视主色调的选取。主色调的确定能保障整体的色彩运用格局，通过单一的色彩作为主色调，其他颜色围绕这一主色调进行展开，可以避免让消费者对广告设计的色彩产生眼花缭乱的感觉。如:在食品广告设计中主要通过暖调来实现色彩的应用。而对于比较昂贵的物品广告设计，则需要通过浓重的色调来突出商品，这样才能将色彩运用得以科学化呈现。
4结语
在商业化的经济发展背景下，商业媒体广告设计能够带动商业化经济的发展。在具体设计过程中，商业媒体广告设计色彩的科学应用是不可或缺的，只有保障色彩艺术的创新应用，才能在整体的广告设计思想和理念上鲜明的呈现，起到独树一帜的效果，带来更多的经济效益。通过对商业媒体广告设计色彩运用的理论研究，希望能推动商业媒体广告设计的发展。
作者：于梦单位：哈尔滨师范大学传媒学院媒体广告专业
参考文献:
多媒体广告设计篇8
无论处于何种媒体时代，广告的含义与功能一直未变：广告是信息的付费传播活动，“传播”是广告活动的本质内涵，而传播就存在传受双方需求与特征的问题，存在有效与无效、高效与低效的问题。良好的广告传播活动，是以最恰当的成本，凭借最适宜的媒介，向正确的受众传达了其最看重和需要的信息，并使受众产生深刻的印记。无论以报纸为主流的印刷媒体时代，还是以电视为主流的影像媒体时代，抑或到现在充斥着各种媒体形式的所谓新媒体时代，广告设计的前提未变——即对广告传播活动中传受双方，尤其是受众一方的接受心理和消费心理有深入的洞察和研究。进行接受心理研究，可以保证传播活动本身的有效和高效；进行消费心理研究，可以保证广告运动带来显著的消费行动。对于广告设计教育来说，要实现以上目的，就必须保证教育中对于学生广告策略思维和创意能力培养的足够关注。认为广告设计教育，就是仅仅培养学生对线条、色彩、图形的运用能力的观念，就现在而言是不可取的。广告策略的教育，培养的是学生对于广告运动中受众消费心理的探究能力。我们认为，这是广告设计教育的“本”。在这一点上，广告设计师同广告策划人员、广告文案人员的要求是共通的。相应的，对学生进行广告创意能力的培养，则满足广告传播活动中对于传播效果的要求。关于广告创意有所谓“概念”与“点子”之说。如果“概念”是策略的集中化与明确化的体现的话，那么，“点子”则是展现创意能力的重要指标。“概念”与“点子”是广告设计的基础，决定广告设计的基本内容。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向的教学改革中，我们注重了此类相关课程的设置与教学。在该方向核心课程中，“广告原理与文案实务”、“广告策划与创意实务”两门课程，侧重于从实务操作的角度，立足广告设计的前端——确保广告设计方向准确的策划与创意，进行相应的教学。不管广告设计的技术如何进步与变迁，关于“概念”与“点子”在广告设计过程中的先决性和重要性不会有变化，这应该是当下广告设计教育面对新技术、新媒体时不可动摇的“坚守”。
二、媒介意识，整合能力——广告设计教育亟需的创新
在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机app使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。
三、广告设计教育是艺术思维与技术媒介的辩证统一
多媒体广告设计篇9
本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。
关键词：
数字媒体艺术；影视广告设计
一、前言
截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。
二、数字媒体艺术的基本特点
（一）语言数字化
数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。
（二）表现多样化
数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。
（三）制作高效化
数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。
（四）艺术大众化
现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。
三、影视广告设计中的数字媒体艺术
由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。
四、结语
当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。
作者：潘宋媛单位：哈尔滨师范大学传媒学院
参考文献：
［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［m］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.
［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［m］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.
多媒体广告设计篇10
关键词：网络传媒广告情感化设计重要性
一、引言
“以计算机和网络发展为核心的当代信息科技革命将人类带入了全球化的网络时代，创造了一个全新的社会生活空间――网络空间（cyberspace）”［1］。作为一种崭新的沟通模式，网络传媒广告已为世人所普遍接受，并成为商品经营者与服务提供者进行宣传的重要媒介和手段。
二、网络传媒广告与情感化设计
1.何为网络传媒广告。
网络传媒广告指商品经营者或服务提供者承担费用，通过网络传媒形式直接或间接地介绍所推销的商品或提供服务的广告。
2.关于情感化设计。
情感化设计，一方面是指设计师自身的情感在广告作品中的体现，另一方面是指设计师在进行设计时应以人为本，即设计应充分考虑人性需求并给予满足，同时体现设计价值，并能够促使消费者产生购买欲。
3.情感化设计与网络传媒广告的关系。
现代生活中，网络的迅猛发展，使越来越多的人可以足不出户就能买到自己想要的商品。网络拉近了商品与顾客之间的距离。现在，人们在家中点击着鼠标，面对的是几十种甚至上百种同类商品，商品的质量没有太大的差别，也没有人了解所有商品的质量，于是大多数顾客在面对新商品或未使用过的商品时就会凭情感直觉购物。
在以情感为主的网络购物时代，谁会成为幸运的宠儿？这时的竞争或许就将是一个另外的内容：网络传媒广告。
由此可见情感将在网络传媒广告设计里面占有很重要的地位。未来的网络传媒广告必须给人以愉悦感。通过情感化设计，可以将自然与文化资源转变为人性化的观赏过程，转变为具有吸引力、可使受众兴奋的作品，达到刺激消费的目的。
三、以网络传媒广告为基础分析情感化设计的重要性
1.从网络传媒广告的目的、营销、策划等方面分析情感化设计的重要性。
网络传媒广告的目的是“以销售者为中心”的销售，即所有的营销活动都必须以消费者的需求为核心，为消费者服务，为消费行为提供合理的指引［2］。网络传媒广告的目的是销售目标的前提之一，在与受众的精神意志较量中获胜是达成交易和形成忠诚的基础条件，也是真正务实和彻底的广告观念。销售目的本身应该适应消费者，这是营销手段的独特性质。
消费者的心理是营销的终极市场。人们消费心理的多维性和差异性决定了网络传媒广告必须有多维的情感诉求才能吸引特定的消费群体产生预期的购买行为。网络传媒广告设计的心理策略是非常逻辑化的促销创意，它不仅要从视觉上吸引特定的消费群体产生预期的购买行为，更要从心理上捕捉消费者的兴奋点与购买欲。
网络传媒广告的策划是实用性和新颖性的创造性结合［4］。成功的策划是生产者的意念心理、创作者的思维心理和购买者的需求心理的共鸣。
由此可见，广告的情感设计必须从消费者的情感出发。好的广告设计随时把消费者的情感放在第一位，而且为了使消费者在短时间内迅速理解和接受，网络传媒广告的情感设计要直接和外露。许多成功的实例表明，富有情感色彩或人情味的网络传媒广告更有感染力，更会受到人们的欢迎和接受。
2.从人的社会文化方面在网络传媒广告中产生的影响进行情感化设计探究。
社会文化是指所有为生存而进行的活动，是人类对“外显”和“内隐”的生活样式而进行的设计。社会文化的“外显”是一种动作或行为，“内隐”则包括行为规范、思维方式、审美情趣、价值观念等方面。社会文化具有传承性和延续性，共同的文化背景是设计师和使用者达到协调、融合的互动关系，取得认知、操作及心理上的认同的基础条件。
网络传媒广告其本身承载着文化外在和内在的意义，同时反映出当时人们的生活需求、社会状况、生产方式、思想观念等。进入信息化的时代，消费者对网络传媒广告的需求已不仅仅局限于物质功能的满足，更强调它的人性化、情趣化和个性化。“情感化设计”以消费者的情感需求为出发点，设计具有人情味的网络传媒广告，已经成为现代广告设计的必然趋势。
3.从心理学的角度认识情感化设计的重要性。
美国人本主义心理学主要创始人马斯洛（1918―1970）提出了需求层次论，对设计来说，揭示了为什么我们要对设计中所包含的情感要素进行深入分析研究。马斯洛认为：人类的需求从低到高分成五个层次：生理需求、安全需求、社会需求、尊敬需求和自我实现需求。上述需要的五个层次是逐级上升的，当下级的需要获得相对满足以后，上一级需要才会产生，再要求得到满足［3］。人类一开始的设计由简单实用到实用之外还蕴含有各种精神因素，作为人们物质生活的重要要素，网络传媒广告设计在满足人们的物质和精神需求上起了相当大的作用。所以，在网络传媒广告的设计中对情感更多地倾注决不仅仅是偶然，而是社会发展到一定阶段的必然结果。
唐德・a・诺曼把设计的目标分为三个层次，分别为：本能层（visceral）、行为层（behavior）、反思层（reflective）。所谓本能层，就是能给人带来感官刺激的活色生香。而行为层是指使用者在使用过程中所要掌握的技能，并从这个过程中获得的成就感。最高的层次就是反思层，这个层次实际上是由于前两个层次的作用，而在消费者中产生的更深的情感、意识、理解、个人经历、文化背景等种种交织在一起所造成的影响［5］。
所以，满足情感需求的网络传媒广告首先应该是与人们的审美趣味相符的。可以说情感的对象化过程就是“按美的规律塑造”的过程，“对象化的情感”就是“美”。情感化设计，作为“对象化的情感”，是“按美的规律塑造”的过程，符合情感需求和符合审美是相一致的。其次，随着物质均质化的结束，个性消费成为人们新的消费热点，设计师要充分认清不同年龄、性别、社会经历的消费者的独特需求，将情感化设计的着眼点放在情感需求的差异化层面。最后，作为人的创造性活动，情感化设计在更深层面上体现出对人性的关怀和体贴，它以一种轻松的方式诠释着设计师对生活的理解和向往。设计师应把对情感需求的充分关注融入网络传媒广告的设计之中，为人们带去更多可以获得愉悦和感动的设计作品，激发生活的热情，让生活丰富多彩。
四、结论
总之，现代社会网络传媒广告越来越追求一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值。科技的高速发展，使我们从物质社会向非物质社会转变，设计师要考虑到今天这个社会人们更注重情感和精神，因而网络传媒广告作品的情感化设计是极其重要的。情感化设计将是网络传媒广告设计的必由之路。
参考文献：
［1］黄华新，徐慈华.符号学视野中的网络互动［J］.自然辩证法研究，2003，（1）.
［2］陈瑛，潘俊鲜.广告策划与设计［m］.化学工业出版社，2004.
［3］胡海晓.设计以人为本――论工业设计的人性化［oL］.中国工业设计协会.http：//省略/detail.php?articleid=406.