初中音乐课教学方法篇1
【关键词】初中音乐;课堂教学;方法多样
【中图分类号】G424【文献标识码】a【文章编号】1009-5071(2012)01-0319-02
近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：在欣赏《会打切分音的闹钟》就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。例如：欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境？学生情绪很高课堂也活跃起来。
在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏2/4xxxx|xxxx|，然后换成2/4oxxx|oxxx|再换成2/4xxx|xx|抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。
和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
初中音乐课教学方法篇2
关键词:初中;音乐课;教学方法;创新
中图分类号:G623文献标识码:a文章编号:1003-2851(2010)04-0139-01
传统的音乐课教学理念认为音乐课是一门技艺性的课程,所以音乐课的教学目标即为“帮助学生顺利地学会教材上规定的内容”。这种教学理念是十分陈旧、落后的。音乐基础知识、基础技能的学习应当渗透在音乐艺术的审美体验之中,初中音乐教师应通过不断创新,使学生在音乐课中真正能学有所思、学有所成、学有所乐。
一、运用信息技术手段进行“情景化教学”
“情景化教学”已经逐渐走进了中小学各门课程的课堂。所谓“情景化教学”,指的是教师通过图片、视频、音乐等元素创造出课堂教学内容的情境,使得学生可以获得身临其境的感觉,从而提高学生的学习兴趣,加深学生对于学习内容的理解。例如,在学习《春节序曲》的时候,教师可以首先通过电脑向同学们展示贴春联、包饺子、放鞭炮等等反应春节生活的视频以及全国各地欢度春节的照片,通过这一系列的展示在课堂上营造出浓浓的春节氛围。紧接着,教师再鼓励学生积极发言,畅谈大家在春节时候看到的一些趣事以及收获到的心得体会等,从而激发起学生的想象力和思考意识。“情景化教学”可以大大提高学生的学习兴趣,能够轻易地将音乐课堂的气氛推向高潮。“情景化教学”拉近了音乐课堂与生活的距离,使学生将生活经验与音乐结合在一起,达到“在生活中感受音乐,用音乐点缀生活”的效果。
二、运用相关音乐软件培养学生独一无二的音乐个性
随着科学技术的迅猛发展,计算机已经走进了课堂之中,成为课堂教学方法创新的重要手段之一。初中音乐课可以将课堂延伸至计算机教室,方便学生利用便捷的计算机来进行音乐学习。例如,教师可利用计算机向同学们播放初中音乐教材配套的视唱练视音频材料,这样必将使上课效率得到极大地提高,同时很好地充实学生对于音乐的理解。同时,像“tt作曲家\encore制谱软件”这样的音乐软件对于培养学生的音乐创造力大有裨益。学生可以通过在计算机操作使用这类软件,按照自己对于音乐的理解进行旋律的简单创作。由于每个学生都拥有独一无二的个性,所以在这个过程中可以迸发出无限的音乐火花。当然,教师应当注重让每个学生都能发挥出个性特长,有的学生擅长作词,有的学生擅长配舞,应当鼓励他们自由创新,让他们都能在学习音乐的过程中体会到成功的喜悦。
三、分组进行研究型学习锻炼自主学习能力
目前教育界所倡导的研究型学习,指的是由教师进行引导,提出一个与课堂内容相关的具有一定深度的问题,然后学生以小组的形式自行收集资料,通过研究、讨论得出自己的研究结果,最后各个小组在课堂上汇报自己的研究成果,由老师来进行总结、评价。研究型学习的模式同样适用于初中音乐教学。叶圣陶先生曾经说过:教就是为了不需要教,要提倡引导与启发,使学生加强自力锻炼,达到疑难能自决,是非能自辨,斗争能自奋,攻关能自勉的主动境界。这就要求教师合理利用研究型学习的方法,培养学生独立思考、解决问题的能力。例如在学习《青春舞曲》这首歌的时候,教师可以布置各小组通过《青春舞曲》这首歌来分析中国民歌的特点。学生可通过书本、杂志、网络等多方面的途径来收集相关的资料,并通过小组讨论来总结出中国民歌的特点所在。研究型学习将学生视为课堂的主体,将问题抛向学生,一改传统“填鸭式”的教学模式,让学生们通过自己的努力来掌握知识,这样既可以提高学生对于音乐的兴趣,也可以加深学生对于所学知识的印象和理解深度。
四、注重音乐教学与德育教育相融合
音乐对于人的身心都有着良好的陶冶作用,教师应当注重音乐教学与德育教学的融合,让学生在欣赏艺术的同时提升自我的道德修养。我国有很多宣扬爱国主义思想以及自强不息、艰苦奋斗等传统美德的歌曲,教师应当教学计划中安排适量的课程专门进行此类歌曲的欣赏与学习,让学生在潜移默化之中学习到中国传统文化中的种种美德。在进行课本歌曲学习的时候,教师也应当加强引导,帮助学生理解歌曲中蕴藏的深厚的内涵,从而达到启迪和教化的作用。例如,在学习《当兵的人》这首歌曲的时候,教师就应抓住时机向学生们讲述中国军人坚强、英勇的感人故事,培养学生的爱国情怀和坚强不屈的意志品质。如今的时代需要的是拥有社会责任感与集体荣誉感以及正确的人生观、价值观等优秀素质于一体的新型人才,将音乐课与德育教育紧密结合,必能为我国培养更多优秀的智德兼备型人才。
总之,初中音乐课堂是初中学生成长过程中陶冶情操、培养高雅的艺术鉴赏能力的重要阵地。音乐老师需要不断改善、创新教学方法,在教学过程中注重提高学生的学习兴趣和学习能力,激发学生的音乐个性和潜能,培养起学生的优秀道德情操,从而使音乐课真正成为学生进行艺术欣赏和自我提升的殿堂。
参考文献
初中音乐课教学方法篇3
一、初中音乐课堂教学的思考及对策
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是尊重，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的外部指导转化为学生内部能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别教学与教学生学的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是反思（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非表演式的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求发前人所未发，仅要求发自己所未发即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。
创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识，更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平，因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度，猜想属方法。
二、初中音乐课堂教学的不足
1.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了音乐作品是要悟的这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
2.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是老太婆念经，有口无心，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？
3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说我喜欢音乐课了。
4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是奥尔夫、柯达伊等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐與素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等重大问题争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
初中音乐课教学方法篇4
首先，我认为要发挥教师的主导作用，教师在教学中有没有激情，会不会创设教学情境，能不能带领学生步入音乐描绘的境界，是上好一堂课的关键。教师在认真备课的过程中深深被音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫，生动形象的语言以及丰富多彩的面部表情，形态恰到好处地创设教学情境，将情绪传染给学生，使学生如临其境。讨论活动也是增加师生之间双向信息交流的一种活动模式。实践证明，以上做法对于学生更加深刻地理解音乐作品有着积极的意义。每个学生在听过一首音乐作品后所感受的音乐形象都是不尽相同的。在他们聆听音乐之后，教师引导他们分析作品，相互之间进行交流和讨论，不仅可以激发他们的学习兴趣，同时也是一次重要的提高机会。我们知道《运动员进行曲》表现的是体育比赛的热烈场面，而有些学生则会发表不同的意见，有的感觉像是雄赳赳的军官形象，有的则说是在庆祝盛大的节日等等，他们说的不无道理。因此，要积极的肯定这些同学的不同见解，不要扼杀学生的丰富想象力。由于教师的正确引导，适时点拨，学生对于音乐的理解也就越发深刻。
创设意境，把学生引入到音乐殿堂。培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半》。课前一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，轻松愉快的教学氛围。
理论知识与游戏相结合。过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制作写有不同音符和休止符的小卡片分发到教室的各个角落，用“学生问，老师答”的方式把音符和休止符介绍给学生，然后再“找朋友”的游戏形式让同学们加深对音符和休止符的认识。
让流行音乐进入课堂。现在的学生对流行歌曲非常感兴趣，如果在课堂上穿插一些流行音乐或歌曲，一定能够提高课堂效率，增进学生与老师之间的交流。其实学生现在喜欢的很多歌曲也是不错的音乐作品，只要我们作以正确的引导，应该有很好的效果。对于流行歌曲引入课堂，可以促进音乐教师的再学习，并可以和学生更容易沟通，走得更近，也可以更好的调节中学音乐课堂中流行音乐的氛围。所以，教师应注意选择适宜学生身心健康的内容，如周华健的《朋友》、孙楠的《红旗飘飘》等歌曲，正确引导学生明辨是非并陶冶他们的情操。
要充分利用多媒体技术提高教学效果。中学音乐教学方法是多种多样的，但是没有一种是普遍适用的，这就是常说的“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学理念为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴，会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，还会加上不同的调料一样，要想让一堂课既有知识性，又有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。
通过多媒体辅助教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。
开展经常性的活动，主要是在课间休息和课外活动时间进行。在课间休息时，可利用学校的有线广播，多播放些歌曲和乐曲，开展“每周一歌”活动。在课外活动时间，可开展“合唱团”、“独唱”、“舞蹈队”等兴趣小组的活动，也可组织音乐游戏、音乐欣赏、音乐知识讲座、作者与音乐作品介绍等活动。通过多种形式的音乐课外活动，激发学生学好音乐的兴趣，提高学生的音乐水平.结合节假日开展课外活动。
注重教学环境的氛围美。氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
初中音乐课教学方法篇5
关键词：音乐教育；开放性教学；创新方法
中图分类号：G633.951文献标识码：a文章编号：1671-0568（2014）03-0082-02
开放式教学可以提高学生的独立性和创造性，是通过调动课堂教学资源以灵活的方式将教学内容、教学活动、师生等几方面之间相互作用的开放。开放式教学既重视认识过程，又重视交流合作的过程。在平等、和谐、民主、自由的教学情境中，开放式的教学活动更有利于学生智力、技能、情感、态度、价值观的形成发展。其开放性主要体现在以学生为主体，以学习为中心的“自由的教学思路”和“多元化教学模式”上。
一、开放式教学的教学思路
1.兴趣为先，活跃开放式音乐课堂教学气氛。我国古代大教育家孔子曾说，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣可以使学生的注意力高度集中，是学习的内驱动力，学生有了强烈的学习兴趣，才会对问题进行大胆探究，决定着对知识的牢固掌握与灵活运用。兴趣是学习的基础，对于音乐学习的引领起着决定性的作用，学生带着浓厚的兴趣学习，可以实现在学习的过程中乐中学，学中乐，可以让学生在热烈幸福中拥抱学习！
2.创新为主，把握开放式音乐教学时代脉搏。随着科技进步的日新月异，知识经济时代促使着现代化教育应运而生、与时俱进，多媒体教学平台可以穿越时间和空间的限制，体现出信息时代的前沿特色，将音乐学习的各种教学情境表达得淋漓尽致，丰富的教学信息，拓展了学生的视野，激发了发散式思维，创新能力大大提高。音乐教师可以利用各种教学资源，教学思路不受任何限制条件的影响制作出精品课件，在课堂上进行完美展示，提高教学效率。
3.顿悟为钥，开启开放式音乐教学圣殿大门。“迷闻经累劫，悟则刹那间”说的就是顿悟，是人的灵感与直觉受环境的影响，突发性的领悟。音乐教师要根据学生的生理及心理特点，制作顿悟型课件，力争在课堂教学中起到画龙点影之妙用。某个音乐知识点的顿悟，可以使学生瞬间恍然大悟，从而顺利进入更多知识面展开学习，使学习得到有效衔接，为开启学生的音乐学习之旅起到了关键性的作用。
二、开放式教学的创新教学方法
1.学生讲课娓娓道来，兴奋体验教学全过程。德国教育学家第斯多惠说过，“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”可以借鉴山东杜郎口中学的“三三六”开放式自主学习新模式，课堂自主学习三特点，即主体式、大容量、快节奏；自主学习三大块，即预习，展示，反馈；课堂展示六环节，即预习交流，明确目标，分工学习，展现提升，穿插巩固，达标测评。该模式主张每一个学生要人人参与，唯“学生”独尊，充分体现了学生的主体地位。例如，《月亮颂》一课，学生在教师的指导下，搜集与教材相关的学习资料，《月之故乡》《二泉映月》《月儿弯弯》《月儿高》等进行精心备课，课堂上进行分组pK演唱《月亮颂》，“小老师”做评委，决赛出名次，然后欣赏备好的几首歌曲，通过演唱、聆听的艺术实践，感受对月当歌、寄托情感、抒怀的激情。培养学生的艺术表现力以及艺术欣赏能力。这样围绕着“月亮”的主题展开的音乐学习，让学生理解到“月亮”在人们心中的地位和饱含的丰富文化底蕴。心灵的相约、亲身体验教学全过程的学习环境，使学生学习印象更加深刻，学习效果和能力均得到高效提升。
2.多媒体情境视听一体，深情演绎当代音乐教学魅力。爱因斯坦说：“如果把学生的热情激发出来，那么学校所规定的功课就会被当作一种礼物来领受。”多媒体网络技术教学是一种新型的行之有效的教学手段和方法，其情景交融、身临其境的体验使学生全身心地投入到了学习中。例如，《国歌》的学习，教师首先提问：伦敦奥运会我国国旗共几次冉冉升起？高亢、洪亮的国歌奏响了几次？多媒体带师生来到伦敦奥运会，观看国旗升起，体验了激动人心、汹涌澎湃的爱国之情。国旗和国歌适合出现在什么环境呢？紧接着跟进四段视频《开国大典》、《香港回归》、《奥运颁奖》，这样学生可以一目了然。熟悉的旋律，使学生在学唱中将对祖国的热爱融入到了歌声中，既掌握了音乐知识，又培养了学生的爱国情怀。
3.灵感之源、智慧火花，激情碰撞开放式教学之灵魂。学生的灵感之源受到教学环境的影响，瞬间爆发出智慧的火花，特定的教学环境可以使学生身临其境，在感悟、体验中萌生出惊诧、质疑、顿悟等情感，灵感就会自然而真切地被激发，恍然大悟的成功使学习热情空前高涨，促使学生产生更为强烈的求知欲望。例如，《彩色的中国》的学习，首先标题让学生产生了很大的兴趣：为什么说是彩色的中国呢？教师展示中国地图，地图上五颜六色的几何图形，学生们瞬间顿悟，原来如此啊！每一块颜色代表着一块土地，我们一起来看看都代表着什么？碧绿的是平原/金黄的是沙漠/长长的是长江/弯弯的是黄河……学生们在演唱中顿悟到了歌曲的意义，祖国正像歌曲里演唱的：“我爱你啊！彩色的中国/神州处处好，神州处处好”。在学生感知学习的过程中，刹那间与情境发生交流、迸发灵感、心物交融，打开了记忆的大门、张开了创新想象的双翼，学习效果事半功倍。
开放式音乐课堂充满了“动感”，教学内容主要趋向于课堂教学中学生参与到活动中，强调让学生真正“动”起来，释放学生的天性，激发音乐课自主学习的积极性和主动性，在活跃的教学气氛中感受与体验音乐学习，审美能力、创造能力得到同步提高。音乐教师不但要具有知识的音乐基本功，也要有高超的洞察力和课堂驾驭能力，随时根据课堂突发状况正确调控。郭沫若说：“教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。”音乐教师必须把教学开放，还课堂于学生，我们的音乐课堂才可以达到“润物细无声”的境界，学生才会爱上音乐课，并且成为音乐学习的真正主人。
参考文献：
[1]张翼.谈初中音乐在素质教育中的作用[J].文理导航（上旬），2011，（10）.
[2]谢征.建构主义的教学观对我国中小学音乐教学的启示[J].教育探索，2010，（7）.
[3]游驰飞.过程哲学视野中的音乐教学观[J].音乐探索，2009，（4）.
初中音乐课教学方法篇6
关键词：初中音乐教学；开放式教学模式；路径
当前在对初中生实施素质教育的过程中，音乐教育具有极为重要的作用。音乐不但能够传承优秀的民族文化，而且还能实现情感的互动交流。这样就有助于提高初中生的道德情操和人文精神。初中音乐课对培养初中生的音乐喜好和音乐鉴赏力具有推动作用。初中生在音乐课堂上能够丰富自身的音乐体验和情感，因此初中音乐教学应采取适应初中生发展需求的开放式教学模式，使音乐课堂教学以学生为本，以构建富有艺术与激情的音乐课堂。
一、开放式教学模式的阐释
在一些地方的初中音乐课教学中，师生没有给予初中音乐应有的地位和重视程度，造成了初中音乐教学改革的滞后。这些中学的音乐课采取原有的教学方法，使学生处于被动的学习状态，音乐教学效果很差。在新课程教学改革的推动下，开放式教学模式成为初中音乐课的优选模式。开放式教学模式能够实现以学生为教学主体的理念，重视对学生的引导与激励，培养学生的创新意识与参与意识，教师发挥引导作用，运用多种教学方式来实现教学目的。开放式教学模式适应了时代的发展，满足了学生个体发展的需求，使音乐课堂可以呈现出动态化与开放性，增强了师生的课堂互动与交流，更好地完成了初中音乐的教学目标与获得良好的教学效果。
二、系统构建初中音乐开放式教学模式的实现路径
1.转变音乐教师的教学观念
音乐教师应深入理解与贯彻新课程教学理念，转变教学观念。音乐教师应增强对音乐学科教学的自信心，使初中音乐教学成为初中生日常学习的重要组成部分。初中学校的师生应给予音乐教学支持，保证音乐教学的课时，鼓励学生进行课外的音乐训练。与此同时，音乐教师要改变以往的灌输式教学模式，要重视对学生进行个性化教学，培养学生的音乐领悟与审美教育，使教师与学生处于平等的地位，让师生关系更加融洽。
2.实现“体验”式的音乐课堂教学
初中音乐教师应重视“体验”式的音乐课堂教学，让学生能够融入课堂教学，实现真正的开放式教学。音乐教师要打破以往的封闭式教学方式，不局限于音乐教材内容，使音乐课成为对学生有用的充满兴趣的教学活动。教师可以采取模拟或者打造体验性开放性课堂，可以让学生陶醉在音乐中翩翩起舞。音乐旋律与动作相融合的形式，可以提高学生参与课堂教学的积极性。同时师生还可以互相分享与交流对音乐的理解与感受，深入探讨音乐教学内容。
3.激发学生学习音乐的兴趣与动力
音乐教师教授的课堂内容应避免内容的局限性与枯燥性，要增添更多精彩的教学内容，激发学生学习音乐的兴趣与动力。音乐课堂可以将当前流行的时尚的音乐元素融入课堂教学内容中，也可以根据社会生活的实际需要，通过音乐来表达某种情感。如，音乐的治疗作用、音乐的激励作用等，这些能够把初中音乐课堂升华到更高的层次。
4.灵活运用多种教学方法
为了能够使初中音乐课堂实现开放式教学模式，教师可以灵活运用多种教学方法。首先，音乐教师可以采取师生互动合作教学方法。该教学方法能够增强学生学习的积极性，师生具有相对平等的教学地位，师生成为课堂教学的合作者，将音乐课堂打造成具有民主和谐的教学环境，学生可以轻松愉悦地进行音乐课程的学习与体验。教师对学生的发言应给予积极正面的评价，鼓励学生勇于探索音乐知识，积极地进行音乐体验与创新。其次，教师可以采取将学生分成学习小组的教学方式，让学生之间进行小组合作学习，这样能够发挥小组成员的各自优势，进行角色扮演，使学生获得新的学习体验与实践经验。最后，教学环境的创新。教师可以根据音乐教学内容的需要更换教学场地，不必局限于教室，可以走出教室，将课堂放在室外。将美妙的音乐与自然的生态环境进行融合，能够收到更好的教学效果，音乐的教学活动也更有活力和新意。
通过对初中音乐开放式教学模式的探讨，我个人认为在倡导初中素质教育的环境下，应将新课程教学理念落实到初中音乐教育教学中，实施开放式的音乐教学模式。初中音乐课应构建开放式课堂教学，营造良好的教学氛围，激发初中生对音乐学习的兴趣，让初中生更多地参与到课堂教学中，开展师生互动交流的教学方式，使新的音乐教育理念与教学内容融入音乐课堂教学中，也让初中生得到更多的音乐体验。这样才能提高初中音乐的教学质量与教学效果。
参考文献：
[1]郭新平.浅谈初中音乐开放式教学.音乐大观，2012（02）.
初中音乐课教学方法篇7
【p键词】初中音乐课程教学方法策略
中图分类号：G4文献标识码：aDoi：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.019
初中音乐课程在培养学生的专业素养，提升学生综合素质方面，占据着重要的教学地位，教师对自身的音乐课程教学方法和教学策略等进行适当的调整和改革，一方面可以改善初中音乐课程教学中存在的教学问题，提升教学质量，另一方面，则可以有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性，使学生能够真正融入教师营造的音乐学习氛围之内，提升学生感受美、发现美和理解美的意识和能力，促进学生身心健康、协调发展。
音乐课程在初中阶段虽然是一门副科，但是由于其自身所包含的专业性和艺术性，对于提升学生的音乐学科素养，扩充学生的知识储备，开阔学生的眼界等都有着十分重要的价值和意义。对现阶段的初中音乐课程教学现状进行观察和分析，发现改进课程教学理念和教学模式，优化课程教学方法和策略，不仅有助于学生更好的进行音乐知识的学习，同时还能够使学生更加深刻的认知进行音乐课程学习的重要性和必要性，使学生能够站在更高的层次上感受音乐的魅力和心灵上的熏陶。那么初中音乐课程的任课教师，应该如何改进音乐课程中的教学问题，更好的引导学生进行音乐课程学习，提升初中音乐课程的教学质量和学生的学科素养，下面我将结合自身的教学经验，谈谈我对这个问题的几点看法。
首先，教师在对学生进行音乐课程教学时应该明确教学目标，充分认识到教学目标设定在教学过程中所发挥的重要导向作用，使学生在进行音乐课程学习时，能够快速的感知课程教学的目的和指向，从而使学生能够迅速的进入学习状态，提升初中音乐课程的教学质量和教学有效性。初中音乐课程的教学内容较为宽泛，学生在进行音乐课程的学习时，往往因为这种教学内容的宽泛而产生一种学习目标上的盲目性，不知道进行音乐课程学习的目的是什么，意义何在，这就导致学生的学习目标不明确，影响了学生的音乐知识学习和积累。
因此针对这种教学问题，教师应该清晰的认识到设置课程教学目标在教学过程中所发挥的重要作用，做到以教学目标为导向，为学生的音乐课程学习树立起清晰的标杆。在进行音乐课程教学目标的设定时，教师应该从明确、有效、科学、合理、具有可行性等几个角度，进行综合的考量和审视，结合学生的音乐课程学习能力和学习水平，以及结合音乐教材上的教学内容和教学难点，凸显教学目标设定的针对性和有效性，一方面应该以教学大纲为落脚点，做到教学要求和教学实际的统一和一致，为初中音乐课程教学目标的设定找到一个正确的大方向和大目标，同时结合不同章节、不同阶段音乐课程教学的具体内容制定出相应的小方向和小目标，从而使得课程教学大目标和小目标相结合，层层推进，引导初中音乐课程教学向着一个正确而清晰的方向逐步前进，使得音乐课程教学的每一个教学目标都能够得到准确而坚实的落实，从而有效的提升初中音乐课程的教学质量，改进学生的课程学习效率。
其次，在教学模式方面，教师在进行初中音乐课程教学时，应该结合学生的生活感受和生活实际，选择学生能够接受和理解的教学语言和教学方法，拉近学生和音乐课程之间的距离，激发学生的学习兴趣，加深学生对于音乐知识的认知和理解，坚持以音乐教学为基础，选择切实可行、行之有效的教学方式，从而提升课程教学质量。对于学生而言，音乐课程和自己的现实生活之间，往往存在着很大的距离，在学生看来，音乐课程中的各种知识大都是一些抽象化的符号和声音，学生很难真正的进入到音乐课程的教学情境之中，对这些抽象化的知识进行研读和消化，从而使学生和音乐课程教学之间存在着巨大的隔膜感和陌生感，不利于学生进行音乐知识的学习和音乐曲目的感知。
针对这种教学问题，教师应该充分的理解和掌握学生的音乐课程学习心理，将生活化教学理念引入学生的音乐课程学习之中，使学生认识到音乐知识虽然表面上看起来，是一些抽象符号和声音的集合，但是在深层次上，这些抽象符号和声音其实是人类思想情感的一种表达方式，是蕴蓄情感的一种有效形式，从而使学生认识到音乐课程并不是假大空，更不是无用的，而是和每个人的现实生活息息相关，存在于社会生活的各个领域。对这些音乐知识和音乐曲目进行学习，不仅可以扩充自身的音乐知识储备，同时可以使自己掌握一种和世界和他人进行交流和沟通的方法，为自己内心情感的表达找到一个更加含蓄和合适的渠道，扭转学生对于音乐课程的理解和认知，拉近学生和音乐学科之间的距。在教学方式上教师可以从学生在日常生活中的所见、所闻、所感出发，引导学生对包含在音乐曲目之中的生活经历以及生活情感进行挖掘和分析，加深学生的理解，引发学生的共鸣，从而激发学生的学习兴趣和学习热情，提升初中音乐课程的教学质量。
初中音乐课教学方法篇8
俗话说得好，兴趣是学生最好的老师。尤其是对于中小阶段的学生来说，兴趣更能激起学生的学习欲望，这主要是因为中小学阶段的学生还没有足够的自制力和定力，而且尤其是初中的学生，他们正处于青春叛逆期，大多数只对自己感兴趣的事情执着；所以如果能够在课堂上激起学生的兴趣，那么就抓住了学生在课堂上学习的精神和动力，就能够为好的课堂效果打好基础，做好铺垫。所以说，兴趣在初中学生的学习时期起着不可替代的作用。除此之外，音乐这门课程并不是初中的主要课程，作为一门副科，它很难引起老师和学生的注意，而且有的学校为了升学率甚至将这门课程直接的抹去了，很明显这不利于学生身心健康的协调发展。随着社会的不断发展和进步，越来越多的人已经注意并改正了这一点，所以本文将从音乐教学激趣法对课堂的积极作用入手，然后给出在课堂上这种方法的实际运用。
1.初中音乐课堂和激趣法
1.1激趣法。所谓的激趣法就是能够激起人们兴趣的方法，在课堂上激趣法有很多种，比如说趣味竞赛、做游戏、接龙等方法，这些方法不仅能够激起学生的兴趣而且还能够在课堂上充分的调动学生的积极性。从一定的程度上来说，不仅可以提高音乐课堂的课堂效果，而且还能促进学生的身心的健康发展。可以这么说，相较于高中和小学生来说，初中的音乐课堂更加能够引起学生的兴趣，因为初中的学生正是花季的少年，正处于青春飞扬的时期，也就是说比小学生成熟理智，比高中生活跃青春，所以他们更容易受到感染，所以只要在音乐课堂上用对方法，就能够很容易引起他们的注意和兴趣。
1.2初中音乐课堂。从初中的音乐课堂这一层面来说，良好的音乐课堂对学生在初中阶段的健康成长起着不可替代的作用。由于初中的学生正处于与高级教育的衔接阶段，所以这一阶段的健康成长对学生以后的发展有很大的积极作用，不仅可以缓解学生学习的压力，而且还能够借助良好的音乐陶冶学生的情操，引导学生树立良好的人生观并且有利于学生的开朗性格的形成。但是传统的初中音乐，由于它不是初中阶段的重点课程，所以大多数的校领导和老师都不是很重视音乐，而且有的学校为了提升学校的升学率就没有开这门课程，这样一来学生只能在单调的学习环境中做着机械的学习动作，对于正在处于青春期的他们的成长有着不利的影响。
2激趣法对于初中音乐课堂的积极作用
从学生的角度来说，许多的学生对于音乐课堂都不感兴趣。原因有二，首先，从初中生的本性上来说，初中生正处于叛逆期，对于任何事都会表示不屑，而且有些学生的性格较为拘谨，所以在课堂上不会比较愿意开口。其二就是由于学校长久以来对音乐的不重视，导致学生也不会重视，而且对于那些一心学习的学生来说，只将音乐课堂仅仅当做休息调节的时间。这样的错误观念不管是对学校还是对于学生的发展都有着严重的影响。但是随着新课改的实施，很多的学校认识并逐渐改善了这种观念，而激趣法也是初中的音乐教师在课堂上经常用到的方法，下面，本节将针对激趣法对初中音乐课堂的积极作用做详细的分析。
2.1从学生的角度来说，有助于他们身心的健康发展。随着新课改的实施，学生的主体地位在课堂上表现的越来越清晰。那么作为学习主体的学生，他不仅仅是受教育者，还是身心健康发展的个人，所以学习的兴趣对于他们来说还是有着重要的作用的。由于音乐课长期以来得不到学校和教师以及学生的重视，所以对于音乐课的作用，学生并不能够进行正确的评价和理解。而激趣法不仅能够增加课堂上的活跃气氛，而且对于学生来说。还能够激起他们的学习兴趣并提高他们的积极心，从这一层面来说，激趣法就充分的调动了学生的学习兴趣和积极性，并且能够是学生进一步的对音乐进行了解。除此之外，积极的音乐课堂，不仅可以陶冶学生的情操，还能够环节学生学习的压力，是学生在一定的程度上得到一定的放松，而且在此基础上可以提高学生的学习效率，从而促进学生身心的健康发展。
2.2从教育体制方面来说，促进了改革的进一步的发展。根据调查，传统的初中音乐课堂在大多数学校得不到基本的重视，相较于小学课程来说，初中的音乐课堂效果还不到小学课堂的二分之一，原因不仅仅在于音乐教师层面，也有学生自身的因素。而且初中的音乐课堂大部分都会被其他学科的教师所占用，这严重的阻碍了教育方针的实时。而在新课改下的课堂进行激趣法的教学，不仅仅能够保证课堂的基本效果，而且还能够在一定的程度上促进学生的身心健康的发展，而且在此基础上提高了学生的学习兴趣，从而推动了教育事业的积极发展。这就大大符合了教育的政策，在一定的程度上推动了教育改革的实施和发展。
3.激趣法在初中音乐课堂上的实际运用
激趣法在初中音乐课堂上的运用主要包括室内教学法和户外教学法，其中的室内教学包括快乐学习法，户外教学法主要指的是与自然的接近，进行开放自由的音乐课程，下面本节就从这两个具体的层面进行具体的分析。
3.1快乐教学法之游戏法。所谓的快乐教学法就是寓教于乐。对于音乐课堂来说，音乐课堂本身就具有一定的娱乐性，所以快乐教学法就更加容易的被实施。通常来讲，快乐教学法一般用游戏法来进行，也就是通过游戏的方法来激起学生的兴趣，当然还有些竞争法、模仿法等方法。但是游戏法还是教师经常会用到的一种方法。比如说，在音乐课堂上，将学生分成两个大组，让学生以歌词对接的形式来进行比赛，并且有时间限制，最后在规定的时间内以获得分数最高的组获胜。这种方法不仅能够激发学生的积极性，而且还能够在一定的程度上使学生树立团结的意识。
初中音乐课教学方法篇9
关键词：初中音乐；渗透；情感教学；方法
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0328-02
音乐作为一种艺术形式，总是以其独特的魅力而感染人、吸引人。就初中音乐课程教学而言，更加关注学生之间的情感交流和师生间的思想沟通，因而加强情感教学在初中音乐审美教育中的应用具有必要性。初中音乐教师只有将情感教学合理应用于审美教育中，才能更好实现提高学生审美能力的目的。
1.运用情感教学实施初中音乐审美教育的重要性
1.1情感是音乐审美教育中重要的心理因素：音乐直接作用于人类的感觉器官，并且使人产生一定的情绪反应，以情感表现出来。当人们产生积极的情感时，人类情感就会在体验中得以升华，以充分发挥其情感教育功能。音乐的审美心理主要表现在四个方面：即感知、情感、理解和想象。由于情感是音乐审美教育中重要的心理因素，因而初中音乐审美教育中运用情感教学具有重要作用。
1.2情感是音乐审美教育的核心：我国教育部门对初中音乐课程中情感教学的地位有着明确的规定，是音乐审美教育的核心。音乐有利于激发人类的情感。在初中音乐课程教学中，能够充分激发学生的情感，使学生与音乐之间产生情感共鸣，进而激发音乐的创作情感。初中音乐审美教育中，以情感而教育学生，有助于学生审美能力的提高。为此，情感教学应该是音乐审美教育中的核心任务。
2.初中音乐情感教学方法中存在的相关问题
2.1对情感教学方法的认识还不够深刻。就目前情况看来，初中音乐老师对于学生的音乐学习情况和接受能力，都没有很好的掌握，而且也没有从整个教育的大背景出发，只是单一地将情感教学方法应用在其中，这不仅在很大程度上忽略了学生的主体地位，而且长此以往，还会影响整个初中音乐的教学过程，最终导致其无法将情感教学方式的最大价值发挥出来。
2.2严重忽略了学生的情感需求。老师在进行教学的过程中，一定要明白，音乐是不同于其它学科的，它不仅需要学生对相关概念深刻记忆，而且还需要学生积极调动自身的音乐细胞，努力参与到其中。但是，就目前情况看来，很多初中音乐教师并没有明白情感教学的真正意义，从而使得学生在初中音乐的学习过程中，很难带动自身的学习兴趣，这样一来，将情感教学应用在其中，就根本起不到真正的作用。
3.将情感教学应用在音乐课堂中的相关方法
3.1运用情感教学实施初中音乐审美教育的方式。深入挖掘音乐作品中的情感因素：音乐作品总是以一种特殊的情感而存在，初中音乐作品中具有丰富的情感因素，但是需要教师采取有效的教学手段，才能将情感因素充分展现出来，进而感染学生，使学生获得一定的情感体验。音乐教学是情感教学的实施，是对音乐作品的情感表达，深入挖掘音乐作品中的情感因素，是开展初中音乐审美教育的重要方式之一。为此，教师可以采取作品剖析法进行情感因素的挖掘。这一过程中，并非简单的对某一音乐作品情感因素的挖掘，而是强调被挖掘出的情感因素如何被有效表达。首先，就情感挖掘层次而言，音乐是感性的，初中学生的思维也是感性的，所以在教师的积极引导下，学生才能更好对音乐情感因素进行挖掘和分析，以获得整体体验。其次，就情感展现层次而言，情感因素取之于音乐作品，更高于音乐作品，情感展现就是学生对审美能力的提升。
3.2优化初中音乐教学内容：通常，初中学校的音乐课程内容是严格按照教育部门推出的《课程标准》而选取的，而初中音乐教学内容符合教学要求。但是，初中学校开设的音乐教学内容更应该注重结合学生的年龄结构、审美能力实际，既能加强初中学生对音乐教材的适应程度，又能满足初中生对音乐审美的需要。为此，笔者认为，初中学校有必要优化音乐教学内容，对其进行合理调整，使音乐教学更加深入人心。首先，教师对初中音乐教材内容进行取舍，有选择性的开展音乐教学，摒弃与学生发展实际不相符合的部分。其次，教师在音乐教学中，应该融入与时俱进的教学内容，不仅能对初中音乐教材内容进行补充，而且能够实现拓展教学，为学生提供更加多彩的课堂教学。
3.3教师在教学中充分调动情感因素：音乐是一门有声艺术，而声音在音乐中发挥着重要作用。只有有声音的音乐，才能为学生带来更多欣喜，所以用声音的形式以表达音乐情感，并将情感融入音乐教学中，有助于审美教育的开展和提升学生的审美能力。教师既是音乐课堂教学中的引导者，又是音乐美的传播者，脱离教师的学生，则无法真切的感受到音乐美。为此，教师应该充分调动自身的情感因素，进而充分发挥审美教学成效。
例如：教师在开展音乐审美教育活动中，亲自参与创造性教学的研究实践，与学生共同表演，组成一个整体，既拉近了教师与学生的距离，又容易激发学生与教师之间的情感共鸣，从而对音乐作品有着更好的理解。教师以其饱满的情感状态，参与到学生的作品创作中，必将深深感染学生，提高音乐教学成效，有助于审美教育的深入开展。
3.4以激励的教学手段促进情感教学的深入：学习评价是教学工作中不可或缺的重要环节之一，因而教师可以从学习评价环节出发，以激励的教学手段而提高教学成效。有效的学习评价活动，能够提升学生参与学习的热情，这就要求教师应该以激励的方式而开展情感教学，不可伤害学生。由于初中学生的思维方式比较感性，尤其看重教师对自己的评价。倘若教师对学生给予表扬，是对学生最大的肯定；反之，则是对学生最大的伤害。由此可见，学习评价环节直接影响着学生对音乐课程教学的兴趣。总之，在初中音乐审美教育活动中，教师以激励学生的情感教学方式而开展审美教育，有利于提高学生的学习积极性，更有利于促进学生审美能力的提升。
总之，初中音乐教师要善于应用情感教学方法，充分发挥该方法在音乐教育过程中的优势，进一步提升初中音乐课堂的有效性、规范性，使学生获得更多的情感经历和体验，在各种情绪和情感中领略音乐的魅力，做到对初中音乐教学目标实现的保证，实现初中音乐课程全面促进学生发展的目标。
参考文献：
[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程（上），2013（10）：193-194.
初中音乐课教学方法篇10
关键词：奥尔夫音乐教育体系初中音乐课堂歌唱教学
Doi：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、问题的提出
（一）初中音乐歌唱教学现状
课堂现状：众所周知，初中音乐歌唱教学是提高学生音乐艺术修养的重要途径之一。但是我们观摩过不少初中音乐公开课后，不难发现：公开课基本上是欣赏教学课多，歌唱教学公开课少。事实上，现实的音乐课堂教学情况也同样如此。初中音乐教师都深有体会：欣赏课相对好上些，歌唱教学难上，特别是遇到难的学唱歌曲。在实际教学工作中也没有把歌唱教学真正落到实处，大多是走过场和形式。
学生现状：初中生大多处于青春期和变声期，受嗓音变化，往往大声演唱歌曲，有的学生还会因为过度紧张而出现音不准和节奏不能正确把握等情况，导致他们不敢当众唱歌。即使在教师要求下演唱也大多是有口无心地学唱歌曲，甚至对歌唱教学表现出厌烦心理而应付了事。
（二）奥尔夫音乐教育体系对初中音乐歌唱教学的启示
奥尔夫音乐教育是现在世界上流传最为广泛的艺术教育体系，它主张音乐学习回归人本，强调音乐教学内容的综合性和教育教学方法的创新性，以及即兴创作。因此，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学实践中，探究其先进的教育教学理念和教育教学方式、方法，对于创新初中音乐歌唱教学、提高初中学生歌唱教育教学质量、提高学生音乐文化艺术素养、培养学生健全人格具有重要意义。
1.奥尔夫音乐教育思想符合当前初中音乐课堂发展的方向
歌唱教学是中学音乐教学的重要组成部分。奥尔夫音乐教育体系主张人本性，即学生是音乐课堂教学的主体，音乐教学活动都应围绕学生展开，鼓励学生积极主动地参与课堂学习，提倡即兴创造。奥尔夫音乐教育体系的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观以及当前初中音乐教学的目标一致。我们应鼓励学生主动参与音乐学习，培养学生的创新精神，促进学生身心全面发展，这既符合初中音乐课堂的发展方向，也是奥尔夫音乐教育思想的集中体现。
2.奥尔夫音乐教育体系契合初中学生的接受能力
初中学生的入学年龄一般在十三和十四岁左右，这个年龄段的学生大多数处于变声期，不适合高强度的歌唱技能训练。因此，在初中音乐歌唱教学中，音乐教师对中学生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而应该通过歌唱学习，培养学生的音乐学习兴趣，促使学生积极主动地参与到课堂学习中去，从而提高他们的音乐文化艺术修养，达到音乐教学的目的。
二、奥尔夫音乐教育体系基本理念
奥尔夫音乐教育体系以“原本性”音乐为核心，其“原本性”理念决定了奥尔夫众多音乐教育体系观念的形成。下面笔者将奥尔夫音乐教育体系中繁荣核心部分归纳为四项，稍作介绍，以便使大家可以更快、更清晰地领略其精髓。
（一）人本性
在奥尔夫看来，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感表达和情绪交流的手段、工具，每个人都存在用音乐进行情感表达和情绪交流的本能，音乐教育应以自然的本性为出发点：从人的本性出发，从人之初的教育做起，从音乐的本源出发。
（二）综合性
从“原本性”音乐出发，奥尔夫认为音乐教育是一种类似于“综合性”的艺术活动，就是把歌唱、文学和戏剧等综合在一起的艺术。这种融合了歌唱、文学和舞蹈等课程内容的综合性艺术活动，就应该是人的原本性，符合学习对象的认知规律和音乐知识认知特点。在艺术活动中，应该重点培养学习对象的音乐想象力和音乐创造能力。
（三）参与性
在奥尔夫音乐教育体系的教学当中，奥尔夫强调学生是音乐课堂的认知主体，应主动参与到音乐学习活动中，整个音乐课堂教学活动都应围绕学生来开展，教师只是课堂教学组织者和引导者。在融入了奥尔夫音乐教学理念的课堂上，我们看到的是学生积极主动地参与到了音乐课堂学习中，整堂音乐课学生都乐在其中，学习兴趣盎然，享受到了音乐带来的快乐。
（四）即兴性创造
奥尔夫音乐教育体系最根本的地方就是它的即兴性创造。在奥尔夫的音乐课堂当中，学生都不是静坐着的，他们的思维以及肢体都在积极运转。课堂上，教师经常会问学生：想一想还有没有跟其他人有不同的办法……比如你可以采用拍手的动作来表现音乐节奏，也可以采用跺脚和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即兴创造是每个学生都具有的本能，是散发心灵的本能反应，其根本教学目的就是让学生自己全身心地表现自己，表现歌曲，表现音乐！
三、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施
（一）基于三阶段性实施教学
1.七年级阶段贯彻“原本性”，把握自然和谐的身体律动
七年级新生中绝大部分虽然没有歌唱基础，且处于变声期，但是他们的学习兴趣非常浓厚。对此，教师可借鉴奥尔夫“原本性”教育理念开展教学活动。在七年级的歌唱学习过程当中，光有热情还不够，教师还要引导学生从自己的实际情况出发去了解自己的声音有何特点。对于处于变声期的学生来说，了解自己的嗓音特点比歌唱学习更重要。对此，教师要正确地引导学生在了解自己声音特点的基础上，用一种自然放松的状态来歌唱，帮助学生找到歌唱与内心情感表达相结合的方式，挖掘学生参与歌唱及表达自己情绪情感的可行性，以使他们歌唱时声情并茂，体验到歌唱的快乐。
2.八年级阶段突出创新性，培养学生的参与、协作意识
初二学生通过一年的技能学习，掌握了一定的歌唱基础知识，具备了较好的歌唱表现力。结合音乐新课程标准的要求和初中音乐教学实践，我们在初二阶段要注重学生歌唱创新能力和团结协作意识的培养。而这正好与奥尔夫音乐教学在方法上注重创新性不谋而合。
（1）鼓励即兴性创作
即兴性创作是奥尔夫音乐教育体系中的最核心部分。在初中音乐歌唱教学实践过程中，教师不能给学生制定出歌唱要求的条条框框来，这样不利于学生在整个音乐课堂歌唱学习中的即兴性创作。即兴创作需要宽松、自然、快乐的音乐学习环境，教师要为学生营造自由想象的空间和即兴性创造的音乐艺术氛围，并鼓励学生大胆地用音乐的变化去表现自己。节奏是即兴性创作的重要组成部分，从《大海啊故乡》的教学中我们可以感受到节奏即兴创作的魅力。
课例：《大海啊故乡》
①找出歌曲典型节奏
节奏练习（附点节奏）
3/4：XXXqXXXX―
②练声体验
初步感受三拍子音乐的强弱，自由哼唱或用“n”试唱，强调轻声演唱，注意呼吸，同时关注演唱姿势。
3/4：565.3565―
③节奏编创
3/4：X―XX―XX―XX――
④旋律体验
3/4：5―65―35―65――
分析：以上是一个同样具有三拍子圆舞曲性质的即兴节奏创作教学案例，在这个案例教学活动中融入了学生参与音乐课堂身体律动、歌唱学习以及进行节奏即兴创编的学习体验，充分展现了奥尔夫音乐教育体系中注重体态律动及学生参与歌唱教学以及节奏即兴创编的理念。在此教学活动中，教师只需引导学生参与音乐课堂节奏创编、体态律动合作即可。
（2）尝试音乐剧歌唱排练
音乐剧是一种典型的具有较强实践性及可操作性的综合性艺术形式，同奥尔夫音乐教育一样，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文学、美术等诸多的艺术性形式。音乐剧，亦称“百老汇音乐剧”，是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合性艺术，一般以叙事为主，结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态来进行表演。通过学习八年级音乐课本上册第二单元《多彩音乐剧》，学生对音乐剧有了更深的认识，也喜欢上了这种表演形式。在这种具有很强的综合性表演形式当中，初中生可以充分发挥自身特长（歌唱、舞蹈、表演、配乐等），找到自己擅长的表现形式，尝试不同的表现方式（活动策划、音乐剧编导、角色扮演等），充分享受和体验这种综合性艺术形式所带给他们的复杂的、高级的艺术美的感受。在音乐剧排练中，学生需要创编歌曲、演奏音乐或者配乐、朗诵台词、创编舞蹈、扮演人物角色、制作舞台道具等，这一过程中他们的审美能力、创作能力、表现力能得以提升，进而达到提升综合艺术素养的最终目的。
3.九年级阶段注重个体性，提高学生的综合表现能力
九年级阶段，歌唱教学的中心是指导学生正确演唱歌曲。歌唱考试都是以演唱的形式呈现的，所以我们要提高每个学生的参与意识和综合表现能力。教师可以通过赏析经典歌唱作品的方式进行歌唱教学，让学生了解歌唱的内容形式、歌曲结构、主题思想情感等，扩大学生眼界，提高他们的审美能力。同时，可以结合九年级学生要进行音乐a级考试的要求，不断进行课堂实践模拟练习，丰富他们的歌唱表现力，提高他们的实践能力。
（二）基于多元化改革评价
音乐课堂教学评价应该服务于学生的歌唱学习活动。通过歌唱教学活动中的教育教学评价，能使学生积极主动地参与歌唱学习，帮助学生找到歌唱学习的正确方向。教师要引导学生相互评价、沟通、交流，让他们在音乐课堂上大胆发表自己的观点和见解，从而对歌唱教学有更深层次的认识。
四、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施原则
（一）有选择性地吸收，拒绝“表面热闹”
将奥尔夫音乐教育体系引入初中音乐歌唱教学，是笔者几年之前刚刚接触、了解到奥尔夫音乐教育体系时就有的一种强烈想法，今天得以付诸实际行动，也是本人一次大胆的创新实践。当然，在具体的音乐课堂教学实践当中或多或少会遇到一些实际问题，比如可能会存在一些盲目应用及表面化吸收的客观或主观问题。其实，大家也知道，每一种新的教育教学方法和体系的尝试与引用、借鉴都或多或少地会存在不足之处，这需要我们在之后的音乐课堂教育教学活动中不断完善和总结。奥尔夫音乐教育所提供的教育教学内容及教育教学方法等，其更多的只是一种教育教学理念和不同的思维方式。要想做一个优秀的音乐教育工作者，就要在自己的教学工作岗位，积极进取，努力前行。现代社会发展迅速，知识载体丰富多样，获取知识的渠道众多，只要我们有好的学习态度，用实事求是的探索精神去研究和分析奥尔夫音乐教育体系，有选择性地吸收，有扬弃性地接纳，有批判性地借鉴，并结合不同学生的特点，找到更加适合、有效的歌唱教学方法，并运用到自己的音乐教育教学实践当中，就能更有效地完成音乐教育教学任务，完善音乐教学。
（二）系统与灵活并重，实现“寓教于乐”
奥尔夫音乐教育体系只是一种教学手段，我们在初中音乐歌唱教学实践中不可以一味地照搬照抄地应用奥尔夫音乐教学体系，它不可能解决我们歌唱教学实践中遇到的所有问题。在具体的实践应用中，我们要以初中音乐课本六个学期的具体教学内容为本，结合不同年级、不同班级学生的认知规律和特点，有选择性、有创造性地借鉴和应用奥尔夫音乐教学体系中先进的教育教学理念和方法，从而有效地开展歌唱教学活动。这样，既突出了歌唱艺术的情绪情感，又突出了其音乐性特点和学生的认知规律，从而使我们的歌唱教学实践真正得以实现了“寓教于乐”。
五、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施收获和反思
近年来，笔者在初中音乐歌唱教学中对奥尔夫音乐教育体系进行实践研究，获得了良好的音乐教育教学效果。主要体现在以下几个方面：
（一）激发了学生的学习兴趣
在初中音乐歌唱教学中实施运用奥尔夫音乐教育体系，不仅大大激发了初中生的学习兴趣，也丰富了他们的歌唱表现手段。
（二）提高了学生的综合素养
将奥尔夫音乐教育体系引进初中音乐歌唱教学后，学生逐步把握了该体系原本性和创新性的特点，并将这种理念带入了其他学科领域。学生学会了用语言、音乐、身体律动来表现歌唱，提高了综合素养。
英国哲学家、教育理论家怀特海指出：“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。”实践是检验真理的唯一标准，奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用证明，奥尔夫音乐教育体系中先进的教育教学理念和教育教学方法适用于初中音乐歌唱教学。初中音乐教师应改变传统的音乐教学理念和方法，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学中，为提高学生的音乐文化艺术修养及综合素质做出积极的贡献。
参考文献
[1]李坦娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报，2002（4）.
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[1]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征――兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（上）[J].乐器，2011（10）