小学音乐学科期末总结篇1
这学期的在音乐课堂教学中，继续注重对学生音乐理论知识地教授，将音高、节奏、力度、速度、结构等，把它们由浅入深，循序渐进，有机地、协调地融入课堂，这一学期仍然充分利用学校现有的教学资源，使用多媒体教学，拓宽学生音乐视野，灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。坚持使得学生更好地了解关于音乐的知识，并创造放松、愉快的教学课堂氛围，让学生由衷地喜欢音乐，自主学习、自主创造。
二、本学期科组重点工作
本学期音乐科组的重点工作都围绕着区第二届艺术节的各项参赛项目开展，一开学，马上有序地开展舞蹈训练，全力奋战。我们经过严格地考试，重新挑选了舞蹈队员，组织成现有的舞蹈队。同时有序地开展器乐训练和语言艺术训练，每天都固定将早操时间定为练功训练时间，中午午修时间为整合舞蹈训练时间，甚至增加了下午第三节的课外时间及周六的休息时间，来进行比赛前冲刺训练。
三、参与的活动及获得成绩
1、组织学生，坚持参加艺术团舞蹈队及器乐队的排练（20××.10.9开始-20××.11.11比赛）在区第二届学校艺术节的比赛中取得了优秀组织奖，优秀团队奖，器乐表演二等奖，舞蹈表演二等奖的成绩。
2、参加了区来我校的教学视导检查，准备了一年级二班的公开课《青蛙合唱》（20××.11.1）
3．周五下午参加“钢琴即兴编配”音乐教师技能培训（20××.9.23-20××.12.23）
4．观摩萝岗区教师声乐选拔比赛（20××.10.19）
5.观摩广州市音乐教师声乐选拔比赛
6．参加了广州市青少年救助站的义务教学工作（2010.11.15/11。5）
7．参加香雪小学综合科组课题“培养学生的特殊才艺”
8．协助区少年宫办好一周年庆典活动――做礼仪和领奖（20××.12.29）
9．参加了“广东省中小学教师教育技术能力建设项目培训”
10．参加香雪小学教师钢笔字比赛（20××.11）
11．购买了学生的奖品和演出服（2010.12.10）
12．布置场地，协助进行“规范化学校期终督导迎检”工作（20××.10.27）
13．观摩广州市第三届学校艺术团展演活动
14．期末文艺汇演节目排练
15参加了工会组织老教师羊城一日游活动（20××.10.12）
16.参加工会期末看望退休老师的活动（20××.12.23-20××.1.6）
17．组织学生参加了广州市翡翠皇冠酒店邀请的圣诞唱诗班演出（20××.12.24）
18.协助一年级和六年级开展“语文诵读”排练
19.补充学校内部网“资源库”音乐科组及个人资料
20.参加艺术团领队会议及工作协调（20××.10.26）
21.完成音乐学科一。三。六年级期末考试工作
22.完成期末外出东区小学监考任务
23.完成音乐学科计划（20××.10.14）及期末工作总结
24.完成艺术团工作计划和总结
25.完成比赛资料总结和上传
26.完成单科成绩输入网上成绩管理系统
27.填写一。三。六年级学生成长手册音乐成绩部分
28.参加“邮票世界知识海洋”远程继续教育（20××.11.20-20××.1.10学时32学分3分）
29.参加“广州市专家讲座教研-音乐教师怎样写论文”（20××.9.16）
30.协助工会完成星级工会评比资料（20××.9.13）
31.参加萝岗区音乐学科学期工作布置会议（20××.9.9）
32.代表工会主持第27个教师节会议（20××.9.7）
33.协助信息科（莫绮丽老师）上交音乐科组项目公开课教案（20××.9.6）
34.提前回校组织一年级新生会议机上一年级二班新生示范课（20××.8.27）
35.完成“教师专业发展手册”网上填写（20××.10.18）
36.组织综合科“六要素”演讲活动（20××.10.9）
37.参加区组织的教师演讲比赛，获得三等奖
38.参加区香雪女声合唱团培训和演出
四：本学期科组取得的成绩：
1.、区第二届艺术团展演舞蹈类表演二等奖
2、区第二届艺术团展演器乐类表演二等奖
3.林屏屏老师获得区教师演讲比赛三等奖
小学音乐学科期末总结篇2
［关键词］人性；艺术价值；综合艺术；思想理念
一、创作背景的复杂性
对于传记类型的电影来说，精彩的人生故事是电影成败的关键元素，怎样能够在这样一个尽人皆知的末代皇帝身上演绎出不同意义的故事就成为电影《末代皇帝》的突破之处。这部电影所取得的成就是令人敬仰的，但是这样一部本应该属于中国的故事却是完全出于国外的团队，这是一个出于外国人世界观以及认知的中国故事，电影的故事情节主要是根据溥仪的家庭教师庄士敦的回忆小说《紫禁城的黄昏》为重要的故事框架来完成影片主要的发展线索，同时影片在不少段落同样也参考了溥仪的自传型小说《我的前半生》，导演通过细致入微的心理研究将一个有血有肉活生生的末代皇帝的心路及其情感纠葛荣辱呈现于电影作品当中。由于那是电影产业不发达的时代，这部本该属于中国的电影由当时的意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司以及我国电影公司联合制作而成，这是一个充满了浓厚中国文化、中国历史的故事，但是却由西方制作班底共同完成，从客观的角度来讲，在我国电影的发展史上也是一种全新的突破之作。影片不但展示了末代皇帝以及中国人价值观的部分内容，更是让我们知道在世界人民的心里中国到底是一幅怎样的画面。
意大利导演贝托鲁奇在影片的拍摄过程当中并没有过分强调拍摄的技巧以及故事本身的跌宕起伏，而是紧紧抓住溥仪这一人物内心深处的变化来完成影片最为本质的意义。从人性的角度把一个高高在上的神一样的皇权统治者的悲欢离合真实再现，那一刻我们才知道皇上也是人，是一个需要背负许多责任的人。在中国的历史上，这是第一部在紫禁城完成拍摄的电影故事作品，也是新中国成立之后完全配合完成的一部西方电影制作，而参与制作发行的中国电影合作制片公司为剧组提供了充足的临时演员以及良好的拍摄环境，以便可以得到本片在中国内地的发行权利。由于紫禁城建设的精良，其高大的城墙也对影片的拍摄提供了良好的隔音效果，为影片的拍摄提供了可以同期配音的先决条件。在拍摄期间也正是伊丽莎白二世访华的时期，中国政府为了不影响剧组的正常拍摄计划，也特此批准了伊丽莎白二世不能够参观紫禁城的要求，为影片的拍摄争取到很多优厚的条件，可见中国政府对其的重视程度。
这部倾注了多方面心血的电影作品当然没有让我们失望，它不但为中国人民留下了难以忘怀的佳作，更是在专业领域取得了相当丰富的成绩，在第六十届奥斯卡金像奖上不仅获得最佳影片的桂冠，还一举拿下了最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项大奖，这样的成绩无疑是对这一影片最佳的肯定与鼓励，是对长期以来为这部影片付出的工作人员的一种肯定。
二、主题音乐所展示的人文主义关怀
担任《末代皇帝》电影配乐的三位优秀的音乐人分别是日本的坂本龙一、英国的戴维•伯恩和我国年轻的作曲家苏聪，他们对于电影配乐方面的贡献是至关重要的，正是这样一个世界性的合作团队才将中西音乐文化中的共鸣之处展现得淋漓尽致，整部影片当中以大气派的管弦乐和悠扬的主题旋律变奏音乐交错为主要的配乐方式，将溥仪跌宕起伏的传奇的一生烘托得甚为贴切。在对《末代皇帝》进行配乐之前，影片中的配乐大师都做了不少的前期调研，为此他们翻阅了大量的史实文献，首先对溥仪以及那个大的时代背景作出精致的研究。电影音乐创作小组基本会跟随影片的拍摄，在拍摄的过程当中电影会适时提出一些关于此段落的音乐构想，根据当时电影故事的需求紧接着便创作出相互融合的配乐，这样的作曲形式是将电影本身与配乐完美融合的很好的方式。
一部经典的《末代皇帝》将苏聪推向了世界艺术大师的圣殿，然而到底是《末代皇帝》成就了苏聪还是苏聪成就了《末代皇帝》这个问题显然不会有一个完美的答案，但是我们不得不承认的是苏聪在影片中所采用的电影配乐确实对电影本身的成功有着不可忽视的意义。然而苏聪对于《末代皇帝》所能为他带来的这一切确实始料未及，一直以来他都是一个头脑灵活勇于尝试新鲜事物的人，在《末代皇帝》中怎样将传统中国民乐中的优秀之处与电影本身融合，并且能够符合世界人民的审美情趣的电影配乐就成为苏聪对于在《末代皇帝》中的配乐的主要研究对象。无疑这样研究的结果是令人欣喜的，他成为了构建中国文化与世界艺术的又一文明使者。
在奢华的物质享受与皇后嫔妃的操纵背后是溥仪对此种生活的厌倦与内心无力的反抗，在溥仪儿时一段观赏类似西方歌剧吟唱的对唱的时候，导演通过这样的安排不仅将当时中国皇权统治者腐朽的生活自然地展现了出来，更是通过清淡的琵琶配乐将溥仪此时心中的沉闷与无奈的心境烘托了出来，音乐中所包含的悲伤情感通过琵琶的声乐展现了出来，这种音乐的出现亦使得观众感受到一种难以言喻的压抑感。1912年中华民国成立，溥仪正式退位，但是对于年幼的溥仪来说他依旧不自知，他现在仅是皇宫里的皇上，在他得知自己一无所有之后，内心的失落与慌张通过音乐的配合显露无遗，音乐以沉寂而又带有忧伤之感的管弦乐作为主要的配乐模式，各种乐器交叠在一起，给人以沉重的压抑之感。此时，面对奶娘的离去，溥仪心中的苦闷更是难以言喻，奶娘就如同他的清王朝一般渐行渐远，此时影片的故事阐述与音乐融为一体，将溥仪此时的心境展现得丝丝入扣。
音乐创作者的思想理念直接决定着整个对于配乐质量的高低和发展方向，拥有新颖的主持理念是电影配乐的关键所在，音乐创作者必须具有深厚的文化内涵和广泛的文化视野，不仅要对本身学科具有相当透彻的了解，更是需要对与其他范围的知识了解和学习，音乐创作者对于本身学科的基础知识有广泛而准确的理解，熟练掌握本学科相关的技能、技巧。高素质是音乐创作者的第一要求，对于专业知识的“熟练”才能利用更多的时间和精力去设计电影配乐方式的多样性，更确切了解听众的兴趣所在。
总而言之，敢于否定还要善于研究和创新，要有敢为天下先的气魄和动力，善于在音乐创作的过程中提出富有特色的主持构思的丰富想象力和灵感。在自身观念的基础上通过相互间的交流合作取得更大的创新效果。
电影音乐创作者应当以电影的需求为主要的创作出发点，参加电影生产全过程，从主题的确定，到后期的合成制作，成为一名涉猎范围广泛的创作者。团队合作可以充分调动成员的积极性和潜在的智慧，从而产生强大的持久的团队力量实现效益最大化优势。任何事物的产生都不是个体劳动力所造成的，在其发展的过程中总是凝结着无数人的汗水和智慧，艺术创造更是一个团队合作的智慧结晶，它需要整个团队的合作互利才能达到最后的艺术效果。
三、电影音乐的发展趋势
随着我国文化产业的发展和不断的完善，它已然成为大众生活中不可或缺的重要生活元素，而面对电影音乐的不断创新与发展，电影音乐应当以怎样的新面貌来面对竞争日益激烈的传媒产业成为当下的热点话题之一。电影音乐发展至今，在我国文化的感染之下已经有了属于自身特有的传媒价值，不断突破传统格局的束缚，以创新的态度将电影音乐的优势与电影自身的品质做出完美的结合，是不断完善电影音乐的有效途径，对世界电影产业的发展具有深远的意义。
当代电影配乐是一门比较新兴发展的艺术类型，所以在其发展过程中，不但需要制作团队的本质性改革与创新，更是需要音乐创作者本身通过自身的不断努力和开拓创新来为这一行业增添新鲜的活力和动力。电影音乐不但需要对音乐本身拥有敏锐的洞察和感悟能力，更需要通过对电影故事本身的了解与创作者智慧的结晶紧密有效地联系在一起，形成一个强大的合作阵营，从而创造出高水平高艺术含量的优秀作品。当代社会经济发展的空前繁荣，我国人民物质生活水平的不断提高，寻求更高层次的精神文化享受也逐渐走入寻常百姓的生活，积极响应群众所需，电影事业的发展也进入了一个比较繁荣的时期。
在影片《末代皇帝》中电影音乐的作用绝不仅仅是对于加强人物的动作性、性格、心理活动、揭示人物的思想感情世界的渲染作用，电影音乐对表现人物的精神面貌，都具有很重要的作用，导演通过音乐的间接表意效果而达到人物的形象更加鲜明动人。电影是视听语言的艺术结合体，而电影音乐发展至今也绝不仅仅是这一艺术创造中的惟一听觉效应，在电影音乐赋予那些影像世界里的人以鲜活的生命，在艺术性的背后每一个个体都充满了无限的生机，在《末代皇帝》中的电影音乐也决然不会同传统的纯背景音乐画上等号，它的创作思想从客观的角度亦是对于人物本身的刻画，音乐对节奏发展与人物情绪的起伏作出有效的融合，最终达到与故事的背景的完美统一。《末代皇帝》中的音乐与电影本身的配合不仅仅丰富了溥仪人生经历的多彩性，亦是对电影空间的扩展与延伸，是视听语言的有机构成体。对于影片人物性格刻画、心理思想的诠释、戏剧矛盾发展冲突上都得到了三维立体化的展示，对于整部电影气氛的渲染上都是重要的应用元素。
四、结语
在影片《末代皇帝》中电影音乐具有通俗的直观性、可视性优势，现实中得以广泛流传的艺术作品很多是通过视觉媒体传播的，视觉上往往比听觉更易于理解、易于记忆、易于产生美感。虽然人们都说去听音乐而不说看音乐，但是对于音乐艺术审美能力尚不完善的学生来说，看，可以延伸听的思维，拓展听的想象，帮助欣赏者理解音乐内容，感受音乐形象。电影音乐的形式与内容是当代电影审美教育中的重要元素，但是，电影音乐的欣赏也有一定局限性，它受客观条件制约大于电视、网络媒体等同类形式，它的欣赏环境、设施设备要求相对要高，专业技术性强，它的互动性稍差，可是它的音质高，音效好，现场感强，是一种集体性的音乐审美活动，非常适合学校这样一个集体性教育阵地，因此必须充分认识到它的价值所在，让电影音乐成为当代电影的一个重要内容。
［参考文献］
［1］雅乌塔罗.从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特征［D］.北京：首都师范大学,2005.
［2］吴晓燕.选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微剑D］.北京：首都师范大学,2006.
［3］林艳华.论黄自的音乐创作及其音乐美学思想［J］.井冈山学院学报:社会科学版,2005(05).
［4］彭永启,董蓉.史学•史识•史观――钱仁康先生西方音乐研究学术撰述评介［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报）,2005(01).
［5］王欣.当音乐走近人的内心从音乐审美观看音乐带给人的情感体验［J］.大众文艺,2010(01).
小学音乐学科期末总结篇3
2017小学音乐教师期末工作总结一
时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任六年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了小舞台，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。
四、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
2017小学音乐教师期末工作总结二
时光如流水，一去不复返。转眼间，我在教育战线上已经整整工作了十余年。在这过去的十多年里，我在自己平凡的工作岗位上主动进取，努力开拓，勇于实践，敢于创新，与时俱进。下面我对自己这十多年来的工作，做一下简单的回顾：
一、在政治思想觉悟方面
十年来，本人能够自觉利用课余时间认真学习和宣传马列主义、思想和邓小平同志建设有中国特色的社会主义理论，拥护党的基本路线，全面贯彻国家教育方针，认真学习十六大江总书记讲话精神，与时俱进，做到在言行上时刻同党中央保持一致。努力提高自己的思想觉悟，充分认识新时期加强师德建设的重要意义。站在三个代表的高度，进一步统一思想，充分认识教育工作在发展先进生产力中的重大作用。自觉担负起传播和发展先进文化的重任，不断满足人民群众的教育需要。自觉遵守《教育法》、《教师法》等法律法规，在教育教学活动中努力做到依法执教，牢固树立依法执教的法制观念。认真学习贯彻市中区教师职业道德考核细则，培养高尚师德。在执行过程中真正做到了：依法执教、热爱本职工作、热爱学生、严谨治学、团结协作、尊重师长、廉洁从教、为人师表。十年来，我团结同事，服从领导，主动参加学校和上级机关组织的各种政治学习和业务培训，在活动中不断提高自身的政治素质和业务水平。正确地认识自己和看待别人;为了学校的工作，经常主动加班加点到校训练学校管乐队;认真学习学校下发的各种学习材料，对其进行摘要、反思，并且能够及时上交各种材料。关心集体并爱护学校荣誉，能够遵守学校各项规章制度，不迟到、不早退，工作期间不做与工作无关的事情，穿戴朴素大方，仪表端庄得体，礼貌待人，给学生作出优良的榜样。在音乐教研组中努力发扬严谨治学、团结协作的精神，相互学习，相互帮助。真正做到了团结协作、服从领导、不求回报的奉献，主动进取、为人师表。
二、在教育教学工作方面
在教育教学工作中，我能够严谨治学，刻苦钻研业务，认真学习《小学音乐课程标准》，认真备好、上好每一节音乐课，不断学习新知识，探索教育教学规律，改进音乐教学的手段和方法，提高自身的教育教学水平和科研能力。音乐学科是一个专业技术性较强的学科，音乐教师必须具备扎实的专业基本功(如优良的演唱、演奏、伴奏、自弹自唱、舞蹈、表演能力)和教学基本功(如教室驾驭能力、语言表达能力、渊博的学识等)。学生只有对老师渊博的学识和精湛的技能有了敬佩感和吸引力，才能愿意在老师的指导下进行音乐的学习。因此，我经常忙中偷闲，抓住点滴时间，苦练专业基本功和教学基本功。在教学中，我时常用准确、生动、幽默的语言、声请并茂的歌声和充满激情的伴奏，激发学生歌唱的愿望，用精湛的琴技、渊博的音乐知识吸引学生欣赏音乐、学习音乐、热爱音乐。在教室教学中，我始终本着以审美第一的理念，结合学校实际和学生自身的特点，安排每一节课的内容。在教学中以学生为主体，让学生在轻松愉快的学习环境中学习，充分调动全体学生的主动性、主动性，不断提高教学质量，使学生得到全面的发展。在师生关系方面，我能够关心爱护全体学生，尊重学生的人格，公平、公正的对待每一位学生，与学生建立民主、和谐、平等、融洽的师生关系。在课下，我非常注意和学生谈心、交朋友，及时地了解他们的心声和愿望。教室上，我时时和学生用亲切商量的语气交流，每每与学生换位思考，我给学生一个鼓励的眼神、一句表扬的话语、一缕亲切的目光，孩子们都能感觉到，真正达到了师生之间心灵的沟通。不排斥顽皮的学生，不讽刺、不挖苦学生，不体罚和变相体罚学生，能够做到对学生既严格要求，又耐心疏导。坚持以爱动其心，以严导其行、以理服其人。抓住每一个教育学生的机会，真正做到教书育人，促进学生全面的发展。
三、取得的成绩
小学音乐学科期末总结篇4
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。
四、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
小学音乐学科期末总结篇5
2021特岗教师年度工作总结
转眼间，一个学期过去了，作为刚上岗的新教师，能在踏上工作岗位的第一年就担任班主任这项艰巨的工作是在我意料之外的。班主任是一个班集体的灵魂，班主任工作又是一项十分平凡甚至十分繁琐的工作，但它的平凡与繁琐恰恰也蕴含着人生中的收获与意义。
本学期，由于我年轻、缺乏经验，班级的建设一直在摸索之中，期间有不少失误，让班里的学生跟在我后面多吃了许多苦，多流了很多汗，也让学生的家长们多操了很多心。但是老教师殷切的关怀和指导、家长们发自内心的的支持和理解让我在工作上一直充满了热情和积极性。回顾这一学期的班主任工作，我本着形成良好的班风学风和促进学生全面发展的目标，主要做了以下几方面的工作：
一、深入了解学生，搞活课堂教学
从入校至今和孩子们相处三年半，几年的班主任工作，我深入班级，每天早来晚走，通过任课教师及家长，了解学生方方面面的表现。在长期接触中，我了解到：我们班大部分的学生的学习习惯已经养成，平时好讲好动，较调皮，各任课教师反映课堂上却很积极乐观，针对学生的个性特点，我在教学过程中作了一些针对性措施，在我的课堂上，在教学内容里也少不了我的德育教育，多给班委说话的机会，培养学生的班级管理能力，让他们随时随地感受四三班就是他们快乐的“家”。
二、学习优秀班主任工作经验，抓好班级管理
要做好班主任工作，并不是件容易事，因为班主任工作繁杂、琐碎的事较多，如果掌握不好方法，会做很多重复性工作。因此，我在工作之余，认真钻研班级管理经验，积极进行实践，力求把每件事处理好。每每开学初，我与学生一起学习《小学生守则》《小学生日常行为规范》，重组班干部集体，确立了值日生轮流值日，为了能充分调动学生的积极性，培养学生的各方面能力，我让每个值日生在工作期间选择一项工作进行主抓，并让班干部协助其工作，这样既调动了学生工作的积极性加强团队精神，培养其工作的责任感又从中挖掘学生的潜力，培养了更多优秀的小干部。为三班56个孩子创造一个良好的学习和生活的“家”。
三、言传身教，培养学生主人翁意识
在平时与学生相处的时时刻刻，我都严格要求自己，做到“要学生做到的，老师先要做到”。我班学生平时的生活习惯还可以，比如在学校、教室看见地上有纸，都要捡起来。每当这个时候，我看见这样的事件我就表扬，一个、两个、三个……，三班每个学生都整理好自己的一片“天空”。渐渐地全班同学都养成了这种良好的习惯，谁往地上扔一块纸屑，马上有人谴责他，大家都把破坏班级卫生看成是可耻的事。全班同学都有了为班争光的集体荣誉感。教育学生讲文明懂礼貌，那么我也会主动跟学生问好，说谢谢你之类的礼貌用语，孩子也会自然地用礼貌用语来回答我。有时会轻轻摸一下孩子的头。孩子见了我也会亲近的走进我。我想：这样的一种正面影响一定能有益学生的发展。在三班这样的“家”里，孩子们会越来越快乐！
四、重视对后进生的教育工作
三班的宗旨：“不让每一个孩子掉队”。针对每一个学生的基础和特点，进行正确的指导和必要的帮助，使每个学生都能得到良好的充分的发展。我利用课间、休息时间找那些基础较差的同学谈心，深入细致地做他们的思想工作，让他们树立学习的信心和勇气，帮助他们制定学习计划，和划分学习小组，提高他们的学习成绩。每周我进行两次英语作业检查，一次科学检查，使孩子们全面发展。
加强家校联系。孩子的教育离不开老师和家长的共同协作，孩子在家中的表现只能通过家长来获悉，同样学生在学校的表现也应及时反馈给家长，只有双管齐下，才能收到教育的效果。因此，在本学期主动与家长们保持联系，将一些孩子的表现通知家长，共同商量对策，与多位家长进行交流。
五、不断更新教育观念，努力提高自己的业务水平
在课程改革中，要求教师在教学中必须有新的理念、运用新的教学方法，才能适应培养创新人材的需要，才能为学生的终身发展负责。重视学生的自我锻炼和个性发展，使全体学生的潜能得到最优的发挥，使每名学生都能得到应有的发展。只有过硬的业务能力，在学生面前才有威信，才有利于班级的管理。所以树立终身学习的思想，了解国内外最新的教育动态，努力提高自己的业务水平，为班级管理创造更有利的条件。工作中我不断向有经验的班主任请教，总结班主任工作经验，用科学、合理、有效的方法指导班级工作，使班级工作不断焕发新的活力和有新的起色。
这就是我上学期的班主任工作中的得失体会。我做的还很不够，有时缺少了会发现的眼睛，因此才让班级管理出现了很多不尽人意的地方，可以说班主任工作是任重道远。有人曾说，能发现问题，并解决问题，就是一个成长进步的过程。通过几年班主任的学习锻炼，相信在以后的工作中，我将会以更大的信心和热情投入到其中。
2021特岗教师年度工作总结
时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的'引导和教育。在教学工作中，本学年期，我依然担任一年至六年级的音乐课教学任务。我根据教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生们乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐课上学生通常不像语文、数学那样拘谨，课堂上相对松散些，针对这样的学生采用说服和沟通的方式。对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。
四、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧。
2、对自己的教学还不够严谨。
总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。
2021特岗教师年度工作总结
时光如梭，转眼间一个学期又结束了。立足现在，放眼未来，为使今后的工作取得更大的进步，现对本学期教学工作做出总结，希望能发扬优点，克服不足，总结经验教训，继往开来，以促教学工作更上一层楼！
一、一份耕耘一份收获。
这学期接的是xx班，全班xx人，学生学习参差不齐，后进生较多，五年级期末考试时平均分73.06分，全班有9名学生成绩不及格。经过半年的努力，到本学期期末考试时，全班平均分83.78分，平均分提高了10分左右，全班只有1名学生成绩不及格。全县排名比上次有所进步。今后继续努力，争取再上升一个台阶。
二、继续采用小组合作的方法进行上课。
小组合作可以调动学生的学习积极性，各个学生在小组内畅所欲言，充分发表见解，有困难时可以在小组内解决。充分调动了学生的学习积极性和主动性。
三、严抓学生作业，扫清学生学习盲点。
认真批改每次作业，做到全批全改！布置作业时有针对性、有层次性。对学生的作业批改要及时，个别学生要面批面改。对于作业中出现较多的错误要重点讲解，保证所学的知识堂堂清，不留后遗症！这样学生的基础才能学扎实。
四、做好后进生转化工作。
全班的后进生不少，有十余个。他们有的基础差，有的上课不专心听讲，有的不能独立完成作业，有的作业拖拉。经过一段时间的努力，他们大部分成绩虽然取得进步，但还有反复。后进生工作是一个反复抓，抓反复的长期过程。以后更要严格管理，课上多提问，课下多辅导。争取让他们取得更大的进步。
总之，牢记使命，不忘初心。利用好六年级到毕业剩下不到四个月的时间，让每一个孩子取得更大的进步，让他们度过快乐而有意义的小学时光，为孩子们的小学生涯划上一个完美的句号！
2021特岗教师年度工作总结
本年度第一学期就将结束了，本学期按照教学计划，以及新的教学大纲，已经如期地完成了教学任务。本学期完成了财务学原理、跨国公司财务管理和财务管理三门课程的教学内容，期末考试工作也顺利进行。做到有组织、有计划、有步骤地引导学生进行学习，并做好补缺补漏工作。无论是教师的编写提纲，还是课堂上的精讲多炼，处处都体现了师生的默契配合。
一、重视基本概念的教学
财务学原理是基础专业课，基本概念的教学对于学生学好本课程是很重要的，在教学中，我既注意了概念的科学性，又注意概念形成的阶段性。由于概念是逐步发展的，因此，要特别注意循循善诱，由浅入深的原则。对于某些概念不能一次就透彻揭示其涵义，也不应把一些初步的概念绝对化了。并在教学中尽可能通俗易懂。
二、加强习题和案例教学
财务管理专业是一个与实际联系非常紧密的专业。习题课程能够帮学生稳固课堂知识，理解消化财务思想和处理方法；案例教学可以激发学生学习的兴趣，帮助学生形成概念，获得知识和技能，因此，加强案例教学是提高财务专业教学质量的重要一环。在教学中尽量上好每一节习题案例课。本人教学中，课前准备十分周密，课堂讲述清晰，效果良好，使全班学生都能全身心融入案例的场景。体会到：教师应从科学态度、规范操作，给学生示范，并启发引导学生从生动的感性知识上升到抽象的思维。
三、专业英语课鼓励学生勇于开口
财务管理专业英语是培养学生用英语阐述专业知识及表达自己财务观点的课程。本学期教学当中，我极力鼓励学生在课堂上用英语表达，自己也首先做到用英语讲学。一学期的教学完成教学任务的同时，更使自己的英语口语提高很多。
小学音乐学科期末总结篇6
一、树立正确的小学音乐评价观念
一直以来，我们评定学生音乐素质的标准首先是看学生能唱会几首教材上的歌曲，掌握了几点书本上的音乐知识，能拍出几条节奏等，而忽视了音乐作为一门艺术的美感；只片面注重音高、音准，节奏的掌握程度，而忽略了对音乐的“灵魂”――色彩、强弱、情感等的体验和表现，对音乐节奏的整体乐感培养也有一定的欠缺。一直以来把音乐当作机械的技能学生进行训练，把学生当作杂技演员似的去培养，这样的音乐学习和教育，实际上已经违背了音乐作为人类艺术的本性，与音乐人类学的基本原理背道而驰。
在教学实践探索中，我发现每个学生都有不同的长处。作为教师，我们应该引导学生发扬长处，时时刻刻增强学生的自信心，关注学生的点滴进步，鼓励学生与昨天的他相比；树立“音乐属于每一个人，音乐一定会伴随每个人的一生”教学观点。或许有些学生歌唱得不好，但这并不妨碍他们热爱音乐，他们可以欣赏音乐，也可以用音乐抒发自己的感情。“音乐并不是某些人的专利”。从这个角度而言，我们教师的主要任务应该是培养全体学生对音乐的兴趣，而音乐家的培养决不是基础教育的任务。
《义务教育音乐课程标准》明确规定了小学音乐教学的总目标：学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力，表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展，并用三个维度作了具体的表述。从新课标制定的目的可以看出，它对以往的教学目标部分作了较大的修改和调整。突出了情感、态度与价值观，关注学生终身学习音乐的愿望和能力，培养和发展学生的音乐兴趣、爱好，为其终身学习和全面发展奠定基础。它淡化了音乐教学的技能目标，提倡学生参与体验、探究合作、探索创新。改变了原来在教学评价上“重知识轻能力”的评价观，提出了建立评价标准多元化、评价形式多样化，既关注评价的结果，更重视过程的评价体系。
二、探索新的小学音乐评价内容
我们作为一个有思想的音乐教师，就应该从培养学生的兴趣爱好出发，尽量公平、公正地评价每个学生的音乐水平，从而消除人为因素与随意性。素质教育的实施要求教学目标、教学要求与教学内容要面向每位学生，所以小学的音乐评价也就要求教师根据每位学生的音乐天赋、能力的差异、项目的强弱来作出评价。有的学生在唱歌方面条件非常好，而有的学生则擅长器乐演奏，还有的学生在音乐创造方面表现出一定的造诣……因此，我们就不能对学生进行片面评价，要根据学生的实际情况，制定出符合学生发展规律的评价内容和评价体系，客观公正地对每一位学生做出科学、合理的评价。
经过教学实践探索，我认为新的小学音乐评价的主要内容应包括：音乐学习的态度、课内学习情况汇报与课外学习情况汇报、音乐知识的运用、创新等几方面。音乐学习的态度关注学生是否树立了音乐属于每一个人；音乐一定会伴随每个人的一生；关注学生是否能积极、愉快地参与音乐活动；关注学生能否在音乐学习的探索过程中做到团结、协作；关注学生能否以正确的态度去挖掘、发现、欣赏、评价别人的长处。课内、课外学习情况汇报评定一般包括欣赏、歌唱、器乐、律动、节奏、唱游、视唱、听辨等诸方面。而音乐知识运用、创新则要求学生把所学内容用在其他学科和在生活中综合运用等。
三、探索新的小学音乐评价方法
1.考核应是平时成绩和期末成绩相结合
以往的音乐考核只限于期末考核，其实，我们可以把平时的考查也纳入考核中，做到平时成绩和期末考评相结合，这样既提高了学生平时的学习效率，也减少了学生期末考试的压力，让学生能轻松愉快地面对考评。以下就是我设计的音乐学科考评样表：
音乐学科考评表
表的每项内容可以根据每期教学内容需要做具体安排，还可以按每个学生起点不同、水平不同来自主选择考核内容。考评标准以等级制进行评价。教师再将学生平时的课堂表现，考核成绩等做好记录，加上期末考评成绩一并计入学生的期末最终音乐成绩。
2.用“音乐会”形式来完成考评
我们用“某某音乐会”等学生喜爱的形式来完成评价。它的方式可包括吹、拉、弹、唱、舞、赏、说、演等内容。音乐会要求学生人人参与并尽量采取小组表演的形式，要求学生团结、协作完成。这种考核形式要求学生学会用审美的眼光来审视别人的表演，养成一种宽容的情怀，从而成为真正意义上的现代人。学生以演代考，充分发挥了他们的特长。学生的表演内容包括课内知识的学习汇报和课外知识学习的汇报。教师要注意引导学生树立“三人同行，必有我师”的学习思想，也可以邀请同学参与合作，共同配合完成表演。这样既发挥了同学之间的团结协作精神，又增进了同学之间友谊集体的凝聚力，充分体现了让每一个孩子都得到和谐的发展与锻炼。通过各种途径的学习，增强对学生对音乐的喜爱，也提高了学生自己的音乐素质。
3.理论性较强的知识可在愉悦的游戏中完成
针对一些理论性较强的知识，考评可在平时愉悦的游戏中完成。
如，视唱是学生最怕的一项，为使学生将“怕”变为“喜欢”，我采用了游戏表演“摘果”的形式进行考核。教师先画一个大果园，果园里有很多类型的果子，每一种果子下写有2～4小节视唱曲（该视唱曲均是所学过歌曲中选的）。请一位视唱能力较强的学生扮演果园的老爷爷，由他来当主考官，击鼓传花让学生上台来摘果，每摘一个果子就必须要唱该果所对应的视唱曲，然后由大家主持评分，教师在一边协助。这种兴趣盎然的考评形式，不仅激发了学生的学习热情，调动了他们的参与意识，达到了情境交融的教学境界，还让学生在愉快的气氛中充分发挥了自己的视唱能力，提高了视唱成绩，增强了学好音乐的自信心。
4.发挥学生的自主能力，做评价的小主人
小学音乐学科期末总结篇7
关键词:音乐学科发展性学业评价有效性方法
长期以来,“评价就是考试”的观念占据着音乐教师的头脑,在这种观念的影响下,音乐教师设计的评价方式和操作程序中有相当部分违背了教育的客观规律。这使评价的功能和结构偏离了正常的轨道,也使音乐教学的内容与方法无法推陈出新。新课程改革将音乐课程定位为普及音乐文化、弘扬人文精神的一门基础课程,并把逐步建立与完善音乐学习评价制度作为重要内容,明确提出要以音乐课程标准为准绳,以音乐基础能力为基点,主动适应所有进行音乐学习的学生,淡化评价的甄别功能,不断扩大评价的激励、改善与调整的功能,引导和促进学生在音乐课程的学习中有所提高,从而实现基础教育阶段音乐教学评价的四项重大变革。因此,探索符合学生的可持续发展、与教育教学的目的相配套的学业评价体系,是全体音乐教育工作者义不容辞的责任。我有幸参加了省级课题《普通中小学音乐学科发展性学生评价的实践研究》的研究,在教研员方教授的带领下,和其他音乐教师一起探索、尝试,本着简单、有效、可操作的原则,对传统的音乐学业评价内容和方法进行相应的改进。从对学生学业的发展性评价的实践中,我们看到学生的变化很大,而我也受益匪浅,现将学科发展性学业评价实施的有效性及方法和大家分享共勉。
一、对学生成绩评价的内容和方法的症结所在:评价体系不够完善,不能引起学生学习音乐的兴趣
初中音乐教学中传统的评价方式通常是以“考试”代替评价,这种缺乏人文关怀的评价是新课改所不提倡的。
由于音乐学科不是考试学科,普遍对音乐学业的评价重视不够,而在对中小学生音乐学业成绩考察方面,没有明确统一的规定,考查的方法和要求也不完全一致。在实际操作过程中,教师随意性强,评价的内容和主体单一。在平时的成绩评定中,过多关注课堂上学生的纪律方面的表现,而忽视了考察学习过程与方法的有效性实施。这些与“立足过程,促进发展”的发展性学业评价是背道而驰的。对课堂纪律表现差的学生采取的评价措施是老师在期末考试成绩中扣分,堵多疏少,惩多奖少,减多加少;没有抓住学生的进步和闪光点而给予嘉奖、鼓励、引导;再加上期末考试只唱一首歌,来评定学生一学期或一学年的音乐学习情况。这种评价方式对一些先天声乐条件较差的学生而言,是不合理、不公正的。而且评价的主体单一,只有老师,没有学生的参与,使学生一直处于被动的状态,极大地限制了发展性学业评价的激励、促进作用的发挥。久而久之,必然影响学生学习音乐的积极性和主动性,使其无法养成良好的音乐学习习惯。教师考试轻松、随意性强,而学生则应付走过场。甚至有些学生把音乐课当成放松课、发泄课,上课吵闹、喧哗、迟到等现象越来越多,导致老师教之无味,学生学之无趣。
二、具体改进措施
针对以上情况我们进行了相应的改进:把平时成绩按60%、期末考试成绩按40%的比例分配。目的是引起学生对平时成绩的足够重视,符合“立足过程,促发展”的评价理念,并且对评价的内容和方法也做了很大的改进。具体操作如下:
(一)平时成绩的评定内容和方法
1.把平时成绩分为学习态度、课堂纪律、参与程度、发言次数、配合情况、表演能力、参加课外兴趣小组情况、文艺活动情况及迟到旷课情况等板快。因为学习态度决定一切,有了对音乐学科的正确认识和认真的学习态度,再加上规范的纪律保证,就不怕学生学不好;而其他几个板块就是对学生学习过程的有效性和学习效果等方面的考察。把平时成绩分成以上若干板块,不再是有利于部分学生,而是面向全体学生,全方位地调动学生的积极性。
2.把班级学生按6-8人分成若干个小组。每个小组成员不完全是随便自由组合,而是打乱班级固定的座位次序,按照课堂纪律和学习态度的优劣、音乐表现能力的强弱、音乐特长的异同等进行组合,并选出小组长,此项任务交给班委商讨完成。其目的是发挥班委会、小组长的作用,有利于学生间的监督、制约、合作、交流、促进及评价。
3.每个板快都进行自评、小组互评。自我评价能够促进学生对自己的学习进行反思,发现和认识自己的进步和不足,有助于学生养成自我教育、自我评价的习惯,培养学生的独立性、自主性和自我发展、自我成长能力。而小组互评可以让学生学会客观评价别人,从别人的长处中得到学习,将自己的优点展示给别人。学生相互之间的评价往往会激发出无穷的学习动力,当自己的优点被同龄人认可时,他们心中的那份满足也许远远超出教师对他们的一句赞扬。
4.把平时成绩每个版块的要求和评价细则列成表格,每人一份。并且在每学期的开始把评价的细则、考试的要求和学校的规定等告知学生,让他们做到心中有数。在评价的过程中教师特别要关注学生的点滴进步,以激励为主,以友情提醒为主,以制约为辅。每个小组的成员成绩都与小组的成绩挂钩,被评为先进小组和班级中进步最大的同学所在小组的每个成员都加分和享受另外的奖励,以激发学生的集体荣誉感,增加学生的互助意识、竞争意识和约束意识。
5.方案实施后,老师定期检查小组的评价情况。针对学生的变化和出现的具体现象及时予以鼓励、引导。暂时不能解决的,可在课题研究小组中交流商讨对策,边实践,边改进,不断完善评价的措施。
(二)考试成绩评价的内容和方法
1.期末考试的主要内容是歌曲和听力,各占20%。歌曲考试还是任选一首本学期所学的歌曲,这是我们一直采取的考试内容。因为歌曲演唱是中学生表达情感最普遍的一种形式,从对歌曲的表现中,能反映出学生的创造能力、对音乐要素等知识的掌握程度及每个学生的心理素质,同时也是新课程要求学生学习的重要内容之一,而用歌曲演唱的考核检测方式操作起来也简单方便。但考虑到学生的个别差异我在考试时增加了特长自由加试(舞蹈或乐器)。为了全面检测学生的学业情况,特增加了音乐听力笔试。
2.歌曲考试方法与以往不同的是:(1)要求以小组形式合作演唱。集体演唱可增加学生的自信心,在集体演唱的过程中每个人还要有分工。这样可使他们互相帮助,促进交流,增进友谊。(2)小组演唱全程录像。录像评价体现了形成性评价特点,可以记录学生的成长过程,符合发展性评价体系倡导的以发展的眼光来客观评价的指导思想。(3)可以允许学生多次演唱,而且把学生认为最好的一次作为资料保存,强调评价对象的转变与发展,可反映学生的努力程度,让学生看见自己的进步,从而建立自信。(4)除自评、师评外,每小组抽出一名学生组成评审团。评审团成员不参与所在小组的评审,以达到公开公正的目的。由于学生评价能力的不断提高,也更加促进了学生对音乐知识点的掌握,营造了更轻松、活泼、愉悦的音乐教学氛围,从而大大提高了学生的音乐鉴赏能力。
3.笔试听力部分,改变以往以检测音乐知识为主的倾向,从音乐是听觉艺术的特点出发,全面检测学生在音乐鉴赏方面的学习情况。消除了学生对传统考试的恐惧心理,不仅增强了愉悦性,而且增强了学生学习音乐的兴趣。
三、发展性学业评价实施后学生的变化
变化之一,无故迟到、旷课的现象杜绝了,课堂吵闹的时间从开始缩短到逐渐消失。曾几何时,由于音乐课属于非考试学科,普遍不受学生的重视,特别是一些行为习惯较差的学生更是把它当成了放松课、消遣课,迟到、旷课的现象时有发生。以前我不太敢放一些带视频画面的音乐给他们听,若放了,简直就像自由市场一样,视觉的冲击使他们忘乎所以,议论声淹没音乐声。而现在有了发展性评价的方法和措施,有了生生之间的相互制约和自我约束,课堂上的不良现象开始减少,同学之间的友情提醒(把手指放在嘴边吹嘘的动作)不断出现。学生不断地尝到学习音乐获得创新的成功的乐趣。这些变化老师是看在眼里,乐在心里。
变化之二,学生的参与度提高了,上课举手发言的多了。音乐是一门情感艺术,其教育效应主要体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上,所以情感态度、价值观等方面的评价应是第一位的。以前,在课堂上,有些学生对老师提出的问题,明知道答案是什么,就是不举手,认为“无所谓,回不回答问题又不影响考试成绩”。老师只好自问自答,再用“一般人我不告诉他”的幽默,来缓解这尴尬的局面。可现在就不一样了,没有平时成绩,期末考试成绩再好也及格不了,不仅影响自己,而且还影响整个小组,自己想不要成绩都不成。有些学生对老师提出的问题,往往是一次没答完整就再举手补充。就这样,从不肯举手到主动举手,从举一次到多次举手,师生交流多了,生生讨论热烈了,思维敏捷了,课堂活跃了。有一次,在乐曲欣赏前,我让学生边听边思考:乐曲中使用了哪些乐器?听完后,师生开始进行对话,师问:“乐曲中有没有单簧管?”生齐答:“没有。”师:“有没有笛子?”生:“没有。”师继续问:“有没有大提琴?”生:“没有。”接下来师有意说:“这个可以有。”而生会意:“这个真没有。”继老师的一句“你们太有才了!”之后,全班爆发出开心的笑声。这哪是回答问题,简直就是在排练赵本山小品中的台词。这笑声不仅反映出师生关系的融洽,而且体现出师生配合的默契。我再一次深刻地理解了苏格拉底的名言:教师的目的不是灌输,而是点燃火焰。这亲近式的评价让学生在音乐学习中找到了乐趣,找到了自信。在此我深深感到了发展性评价对学生的激励作用的巨大威力。
变化之三,喜欢唱歌的人多了,参加海选的人多了,要求重考的人多了。现在的初中生大多数都喜欢流行歌曲,不喜欢课本上的歌曲,这是不争的事实。当听到一些美声或民族唱法的歌曲时,脸上布满了乌云,有些学生甚至堵起了耳朵,以示抗议。我为学生的审美观发生了扭曲而担忧。为了改变这一状况,我曾特规定期末考试时必须唱课本上的歌曲,结果令人失望:让每个学生单独唱,唱歌能力较强的学生表现还可以,能力较差的学生没有自信。声音总是比伴奏的音量小,听不到歌声,而若老师就降低伴奏音量,歌声的音量也随之降低,直至最后停止歌唱。可以说“渐弱的力度记号”在此运用得淋漓尽致。结果是学生对歌唱越来越没信心,甚至反感。有的同学唱歌跑调,引起其他同学哄堂大笑,导致此类学生再也不敢唱歌;整个考试过程懒懒散散,松松垮垮,一点艺术氛围也没有。发展性评价的实施,给全体师生带来了惊喜。由于学生学习态度的转变,遵守纪律的保证,使得平时的歌唱教学也得以顺利进行,加上老师的适时引导,他们从被动歌唱到主动参与,从无心到有心,再到投入。我从赛歌会参与海选人数的增加、贴海报、拉人气以扩大影响的举动,看到了学生们浓厚的歌唱热情;从艺术歌曲、课本歌曲的出现受到欢迎的轰动场面,感受到了学生歌唱水平整体的提高;从期末听力考试时,学生脸上露出的微笑,以及听完考题后胸有成竹会意交流的眼神,看到了学生们考试恐惧的消除和充满胜利的那份自信;从某些学生对自己歌唱考试的成绩不满意,向老师发出重考的恳求时,感受到了从心中涌出的一股热流,这股热流,既有被感动的喜悦,又有以前对学生产生“死不要好”看法的悔意:错不在学生,而在老师。看到学生现在不仅能独唱、齐唱,而且在课堂上完成二部合唱,我高兴,我自豪。我自信地向全市音乐老师开了一次合唱公开课。学生们的动静自如、投入配合程度及合唱的声音效果。让听课老师喜出望外,专家和听课老师的一句“这节课音乐完全属于了学生”的评价让我充满了幸福。此时此刻,我深深地认识到,发展性音乐评价对学生音乐学习的促进作用是多么的重大。只有尊重差异,注重个性,呵护每一位学生的自信心,才能激起学生学习音乐的热情和创造的欲望,让学生在接触音乐、参与音乐、创造音乐中,张开想象的翅膀,邀游于充满创造快乐的音乐殿堂。
通过对学生音乐学习的发展性学业评价的研究和实施,以及对学生所产生的变化的感受,我深深体会到,学生发展性学业评价既是一门科学,又是一门艺术,更是一把双刃剑,要舞好这把“剑”,需要“舞剑人”长期对“剑技”的不断探索和创新,希望同仁对我的不足给予指正和帮助。
参考文献:
小学音乐学科期末总结篇8
制定新措施
取得新成绩
提高体音美信教学质量工作思路
为全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，加快创新人才培养体系建设，2016年，湖北省政府下发了《湖北省深化考试招生制度改革实施方案》，从教育部改革思想的出台，到襄阳市教育局方案的落地，历尽了层层调研认证，新中考改革方案既有共同目标和指导思想又有地方特色和实际。
我市新中考方案，把体、音、美、信四个小学科直接以分值计入中考总分项，体育加权重，有30分增加到50分，新考试实施细则，已经出台，其余三科具体考试实施细则还处在调研制定中。
针对新中考改革中的体音美信四小科教学工作，结合我镇实际情况，我讲以下几个方面的思考和意见
一、实施小学六年级体育水平能力测试的目的和意义
教育党组对全区体育工作高度重视，2019年秋执导区教研中心，制发了《##区小学六年级体育水平能力监测的实施方案》，这一方案是推进体育教学工作的一重大举措，教育局结合全区实际的创新性工作要求，它有以下几个方面的重要意义
1、是国家学生体质健康标准的需要，国家学生体质健康标准中明确指出，学校要树立健康第一的思想，要加强学校体育工作，促进学生积极参加体育锻炼，养成良好的锻炼习惯，提高体质健康水平。
2、是培养学生良好体育习惯的需要。指出，“少年强，中国强”钟南山院士说，“从小体育锻炼可以站得很直”，张宏文：专家说健康成长比成绩重要，这次疫情好转后，市委李乐成书记在教师节看望教师代表时，多次询问学校体育课开课情况，有没有挤占体育课的情况，教育局蒋局长的人才观理论，给我们以充分的启示，学生体质健康就是社会人才的基础。
3、是规范体育课程管理的需要。首先是推动学校落实课程计划，必须开课，其次是规范教学，有利于学生规范的体育锻炼和训练，养成正确的体育方式和方法。
4、是提高新中考体育成绩的需要。“冰冻三尺、非一日之寒”，从深化强基战略出发，小学阶段打牢基础，掌握必备的体育技能和相关知识，抓住关键学习能力，提高核心力量，提升综合素质，对初中阶段体育教学和提高体育成绩大有裨益。
二、实施小学六年级体育水平能力监测的具体实施方法
小学六年级，其水平能力监测总分制是10分，在小学教学质量考核评估中，小学抽测年级成绩占20%，六年级毕业成绩考试成绩占40%，体育占8%。具体检测办法解读如下：
1、监测形式：区随机抽测各学校六年级一个班学生作为该校体育水平测试成绩，监测组全部有教研员带队，教研员主裁和主持。镇中心学校组织专班每学期对各校六年级一次。成绩计入学校评估10%。
2、监测时间。区监测时间：小学六年级，下学期期中考试前后的一周内完成，每次监测会提前下发通知。镇中心学校将在区监测前一周进行。
3、监测地点，各校考生在本校田径区参加检测。
4、监测项目，根据国家学生体质健康标准为依据，六个检测项目，分别是男女子50米跑，男女子坐位体前屈，男女子仰卧起坐，男女子立定跳远，男女子一分钟跳绳，男女子50米x8往返跑，具体监测时，随机抽取其中两项测试。
三、学习先进经验、强化内部管理
2019年秋，教研室在##中学召开了新中考体育教学工作推进会，##经验其实有很多值得我们学习借鉴的地方，主要有以下几个方面：
理解新规、领导重视。体育教师充分理解新中考体育教学理念，课堂充分重视学生体质健康与体育技能双培养，以新中考体育项目为中心，科学安排训练与教学活动，兼顾耐力训练、项某技能教学、力量训练于一体。学校领导理解新规，工作上大力支持。建立和完善体育教学考核评估机制，激励机制等。##中学把体育教学成绩纳入教师的绩效考核，让体育教师与其他学科教师享受一样的地位一样的待遇；在体育教学投入上，以需要为原则，配齐配足体育器材，充分保证教学需要，以发展足球特色学校为抓手，推动学校体育全面蓬勃发展，取得了一系列骄人成绩。
目标引领、机制激励。体育学科和其他学校一样制定考试目标，保证优秀率，实现高分率突破，早操计入工作量，举行期中考试和期末考试，学生体育分数计入期中期末考试考生总分，促动班主任抓体育。学生布置体育作业，家校合作保证学生的训练量。
强化执行力，提高竞争力。领导重视亲自抓体育，从而带动和调动及团队，班主任团队合力的形成。体育课，两操、校内活动，校外比赛都有班主任和校领导亲自参与。中学班主任能组织课堂，校领导能指导比赛。
四、适应新中考改革中体音美信“四小科”教学工作的思考和建议
1、消除误区，充分认识音美信教学工作的必要性和必需性。
音乐教学内容包括三个年级六册书，有乐理视唱有明曲名家欣赏等。美术教学内容包括：3个年级六册书，一素描、手工、剪纸，色彩、书法艺术欣赏等等，信息技术包括三个年级3册书，7、8年级各8个单元，9年级三个单元共79节课，内容涉及信息处理，图片处理汉字编码，人工智能，音乐视频编辑与制作，制作FLash动画等等.这些内容不是简单的文字课内容,不上课,不理解，是不可能靠死记硬背的，也不是一二月能突击的。
2、克服困难千方百计，配够开课所需的体音美信教师
小学体音美，保证班班有教师，按课程计划开启课程，开足课时，底线每周至少两节，初中7、8年级必须保证音美信教师到位，能够开课，保证每周至少上一节课，杜绝不安排教师不三上课的现象发生。
3、转变思想，以新的视野审视和提高新中考科目课程地位
新中考体育提到50分，音乐10分，美术,10分，信息技术20分，所以我们要求，在设施方面：要完善配套设施，配齐教学器材，每一所中学至少要建设一个能够满足一个班学生上课的微机室，保证两个班学生训练所需的蓝排足球数量，音乐美术教学要配必要的音乐器材和设备，为推进四小科教学质量目标考核，我们建议要进行学科水平能力测试，每一次期末考试，四小科分数要记入学生整成绩，要触动班主任，重视四小科，抓四小科成绩的提升。
在教学和教师待遇上建议：要把四小科课教师的教学成绩纳入教学质量综合考评，纳入教师绩效考核和其他教师一样对待，一样参评，一样的给待遇，调动教师教学工作积极性，提高工作原动力。
五、具体要求
1、开启课程开足课时，不管专兼职教师，均要要严格按课表上课，中心学校教学组将加大检查和督查力度，在检查中凡是没有按课表上课的教师，督办学校依据考核细则扣除教师考核分，对学校中心学校直接一次扣除校长100元绩效工资。视其情节轻重，将进行责任追究。
小学音乐学科期末总结篇9
【中图分类号】G613.5【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2012）06-0097-01
现代教学论认为，无论是无评价的教育，还是无教育的评价，都不可能有效地促进教学的进步，它如同人体的两足，支撑着教育的改革和发展。教学评价是教学过程中最为敏感的问题，构建好一个完美、客观、准确、科学的评价体系及方法，可起到一个“杠杆”的作用。由于音乐教育相对于其他应试科目的评价机制显得薄弱，所以用素质教育的观点去审视、评价音乐教学、检查音乐教学目标的实现就显得尤为紧迫和重要。
在实际的音乐教育中学生的音乐成绩考查，是个很成问题的问题：课时那么少，学生人数又是那么多，一位音乐教师常是面对数百之众；而需要考查的项目那么多，唱歌、器乐、乐理、音乐常识……，许多项目还只宜采用个别考查的方式。在这种情况下，若要求得学生音乐成绩的准确和合理，确实很难！而中小学普遍存在着“讲素质教育，抓应试教育”的状况。有些学校的音乐老师评定学生的音乐成绩，仅凭学生唱首歌，人们俗称它为“唱歌考试”，被戏称为“一唱定乾坤”。“老师，我不爱唱歌，但是我热爱音乐！”这是一学生对笔者倾吐的心声。如果我们仅凭一首歌曲演唱水平来测评一个学生的音乐素质，这样的评定显然是不全面的，不公正，也是不科学的。现本人联系自己平时的音乐教学就如何全面进行音乐考查方式谈些体会，与大家共同探讨。
一、把平时的表现纳入音乐课总成绩
针对于音乐课少且面对的学生人数众多，相对于期末每个学生一两分钟逐个考试打分难以十分准确反映学生真实音乐素养的情况，可以在平日的音乐课对学生进行抽查，把平时成绩纳入音乐课的总分。课堂学习活动成绩记录，立足于平时的课堂表现：对新知识点的接受和反应速度的快慢，参与活动的主动性、积极性，对己学知识的巩固情况，是否积极思考，多提问题，创造能力等等都记平时成绩。并以发展趋势为评价的趋势，允许其努力后再一次参加测试，修改成绩。教师应告诉学生老师会把他们平时的表现纳入音乐课总成绩的参考。这个方法激起了学生主动学习的积极性并有利于端正他们的学习态度，他们不怕“失败”，因为每堂课都有机会将“失败”改写成“成功”，由此更加重视音乐课。
二、综合能力的笔试
书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知识的重要途径。考查前有目的，有步骤，有计划地将所考查的内容让学生进行复习，一是给学生一点点压力，让他们不要放松音乐知识的学习；二是通过笔试考查所学过的音乐知识，用书写的方式再加以复习。笔试考查主要包括包括以下三方面的内容：一是基本乐理知识：基本乐理知识的笔试可以更尽一步让学生理解音的结构，节奏的组合以及音乐符号的意义，并加强学生记谱的能力；很多学生只会唱不会写，比如有的学生心里有着优美的旋律，不会正确书写各种节奏和休止符；对旋律中的音高排列也掌握不好，结果事与愿违。有位的学生，钢琴弹奏得非常熟练，但在考查中让他写一些简单的节奏就感到吃力，为什么？主要忽视了写的练习，所以乐理知识及记谱能力的考查都需要笔试。二是音乐常识：包括音乐的发展历史，对优秀作曲家和优秀音乐作品的认识，音乐的功能和意义，对音乐常识的理解和巩固可以更加提升音乐中的人文素养。三是听力练习：音乐是听觉的艺术，音乐的本质在于听觉审美，笔试时播放音乐听力题，可以考察学生分辨音高、音色和节奏的能力以及对音乐作品的鉴赏能力；如什么乐器演奏，乐曲在表现何种意境，记出几条学过的节奏练习等等。
三、以期末音乐会的形式替代单一的唱歌考试
每个学生都有渴望成功的心理，由于学生的兴趣、家庭、社会环境、知识积累有差别，每个人对音乐的理解与表现的差异也就客观存在，统一的声乐考试显然不利于学生个性的展示，不利于培养他们的能力。况且如果你的学生是初中生，他们正处在生理变化的特殊时期——变声期，声音的发挥正处于不稳定、不正常的阶段。对音乐的感觉、知觉及情感体验与声音的驾驭能力之间有很大差距。考试的纯声乐形式会挫伤一部分学生强烈的表现欲望，也可能伤害他们的自信心，使之惧怕音乐。而音乐会可以有器乐演奏、声乐表演、舞蹈、声势律动、节奏律动、配乐诗朗诵等表现形式，这些表现形式同样可以考查学生的音乐能力，这是鼓励学生发挥个性特长，展示个性特长的机会。期末音乐会在学期的最后两个课时进行，从布置到正式开有两周的准备时间。节目形式不限，选择声乐形式的学生可根据感觉选择最合适自己的调。伴奏可事先指定同学，也可由老师担任。要求：人人参与，可以个人，也可以与人合作。选择自己最喜欢的表达方式。可以展示一次，也可以多方面展示。从整体策划到节目落实，全部交给学生自己管理，总策划、导演、主持人的人选可毛遂自荐，也可同学推选，班长和文艺委员做组织工作。开音乐会有以下几个好处：其一，可以增加学生的学习兴趣，有利于激励、促进学生的学习积极性。其二，对学生课外文艺特长给予充分肯定、鼓励。提倡学生利用课余时间多体验音乐生活，多学一门艺术技能。其三，可以全面了解学生的各种素质，发现一些平时发现不了的潜在音乐人才，从而可以对他们进行选择性的培养。
四、把即兴创作当成音乐考查的重要内容
小学音乐学科期末总结篇10
关键词：20世纪中国复调音乐理论探索发展
复调音乐作为一种建立在横向思维基础之上、运用对位技术手法进行结构组织的多声音乐形态，在西方历经了几个世纪的创作实践与经验总结后，早已形成了自己的独特风格和较为完备的理论体系。但在我国的发展，由于社会、历史、文化等各方面的原因，远远不及同时期西方发达国家所达到的瞩目成就。19世纪末20世纪初，在新文化运动的倡导和的推动下，在西学东渐的思潮中，西方复调音乐日趋成熟的技术理论开始受到我国专业音乐工作者的重视。早期音乐家对西方复调音乐成就的认可及引进，无疑促进了我国近代专业复调音乐及其理论的产生。
一、1919--1948年“五四”以来的早期探索
中国专业音乐理论与创作的发展是在东西方音乐文化的交融并汇中成长起来的，西方悠久的音乐文化传统与完备的技术理论知识不但开启了民智，也唤醒了国人构建民族音乐理论体系的意识。中国复调音乐理论的形成，便与西方传统作曲技术理论的输入有着直接的联系。它是在20世纪初叶我国早期专业音乐学者对西欧传统复调技术理论的译介与研究中逐步形成并发展起来的。严格地说，我国复调音乐理论的研究工作从20世纪二十年代才开始起步，以王光祈、缪天瑞、萧友梅、黄自等早年留学海外的少数专业音乐家对西方复调技术理论的译介与教学实践活动为开端。
在理论著作方面，早期的复调理论译著以介绍西方传统复调音乐发展史及对位技术为主，较有影响的有王光祈的《对谱音乐》、缪天瑞的《对位法概论》及黄自的《单对位法概要》三部著作。其中，《对谱音乐》根据德国的对位教学体系，介绍了西方复调音乐的发展脉络、技术技巧及各种体裁形式，是我国最早出版的全面介绍西方复调音乐的、专业性较强的读物；《对位法概论》采用了英国的教材体例，分章讨论了由富克斯创立的五类严格对位的规则与技术要求，是我国第一本关于对位法的编译教科书；《单对位法概要》则属于讲义性质的教材，系统论述了对位法中严格对位及自由对位的分类特点，因其简洁的行文与鲜明的体例成为当时影响广泛的复调理论教材。之后，又陆续出现了一些复调理论著作及译文，如我国早期音乐教育家赵h编译的皮福斯的《简易对位法》、奥列姆的《赋格初步》等。
在教学实践方面，二、三十年代从海外归国执教的萧友梅及黄自等人，是我国近现代专业音乐教育中率先进行复调音乐教学的先驱，是国内复调理论学科的最初播火者。萧友梅于1927年11月在上海创办了中国第一所专业建制的高等音乐学府――上海国立音乐院，并于1930年聘黄自为理论作曲教授，请他系统地传授在国外潜心研习的西方作曲技术理论专业知识，并开设了一系列与复调音乐理论相关的课程，如单对位法、复对位法、赋格等。另外，萧友梅还曾聘请过一些外籍教授到音专来讲授对位及赋格写作的技巧。早期复调理论课程的设置与技法的讲授，无疑是国内进行复调理论教学与传播的最初尝试，对之后我国老一辈专业音乐作曲家如贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤、谭小麟等人的创作思维产生了深远影响。尽管当时对西方复调技术理论的学习仍处于初级“消化吸收”阶段，但自此以后，复调音乐理论的学习与研究活动在中国便有了正式的基地。
总的说来，四十年代末以前，我国学习和掌握复调技术理论的人数及运用复调技法进行创作的人数都不多，复调理论研究的重点仅停留在学习和借鉴欧美等国的传统复调技术理论阶段，而未涉猎当时先进的西方现代复调理论知识。与我国音乐理论中的其它学科如民族音乐学、音乐史学、音乐美学的研究处境相似，这一时期的复调理论研究工作较为薄弱与落后，既未形成专门的理论阵营，也未形成一支专业的理论研究队伍。然而，尽管如此，早期的复调理论研究与教学实践活动对我国复调音乐理论的学科建设仍具有举足轻重的开拓与奠基作用。随着对西方传统复调技术理论的不断了解与深入认识，并在此基础上进行民族化的探索与追求，中国复调音乐理论开始日趋成型。
二、1949--1979年新中国成立后的曲折发展
1949年新中国成立之后，随着整个社会主义音乐文化事业的发展，在全国各地音乐院校广泛建立的良好基础上，复调音乐理论发展的脚步开始加快，形成了令人欣喜的新局面，在译文专著、教学研究及民族化复调理论探索方面都取得了长足的进步。新中国建成至60年代初期，译介国外复调技术理论仍是学科建设的主要渠道。在理论著作方面，一方面对欧美国家复调理论著述的译介明显增多，如该丘斯的《对位法》、普劳特的《复对位法与卡农》、辟斯顿的《对位法》及希格斯的《赋格曲》。另一方面苏俄复调音乐理论也成为了这一时期的研究重点，如帕夫柳钦科的《实用复调音乐初步教程》、斯克列勃科夫的《复调音乐》。另外，这一时期的复调理论编著活动也比较活跃：如苏夏编著了《实用对位法》、《复对位法》及《卡农曲作法》，丁善德编著了《单对位法大纲》、《复对位法大纲》及《赋格写作技术纲要》，陈洪编著了《对位化和声》等。
在教学实践方面，50年代初期以欧美复调教学体系为主，多选用该丘斯、普劳特、辟斯顿的著作为范本，各音乐院校大都参考上海音乐学院的课程设置来安排教学。随着中苏关系的友好发展，1955年起，大批苏俄音乐家的技术理论著作被介绍到中国，许多具有丰富教学经验的音乐家来华讲学，再加上50年代我国留苏学生回国后的创作和教学活动，使得苏联复调音乐理论教学体系的特点对我国复调理论教学研究与创作活动产生了一系列影响。苏联复调理论教学体系的引入，促使我国音乐理论家将目光更多地投向对我国传统音乐中复调因素的开发与研究，对推动我国复调音乐理论的民族化起到了不可低估的作用。
1958年，我国大型音乐理论学术期刊《音乐研究》创刊，先后刊登了几篇有关复调音乐教学与技法的论文，它们成为国内音乐理论界对此方面课题研究的第一批专论。其中，肖淑娴的《关于复调音乐写作的几个问题》主要聚焦于复调音乐教学中的民族化问题；陈铭志的《对我国民间音乐中复调因素的初步探讨》论述了我国民间音乐中的复调现象及其在声部结合上的特点；姜元禄的《我国民间音乐中的多声部因素》从民间音乐的分类出发，叙述了我国多声部音乐中所蕴涵的复调特性与表现特征；饶余燕的《复调音乐形式的最高典范――赋格在表现音乐内容上的作用》则分析了从巴赫到肖斯塔科维奇等六位作曲家的十首赋格,并探讨了它们在表现乐曲内容上的作用。这几篇屈指可数的文章对我国传统音乐中复调因素的挖掘与再认识、复调音乐教学中的教材选编及民族化写作探索都产生了一定的影响。
1966至1976年的“”，使我国的音乐创作与理论研究事业陷入了低谷。这一时期的复调学术成果极少，译文著作也几乎没有，是理论研究与教学实践的一段停滞期，对建国以来我国复调音乐理论发展已取得的良好态势造成了严重打击。直到1979年，在改革开放“解放思想、实事求是”的号召下，在正确的政治导向与宽松的学术氛围中，复调音乐理论的研究与教学活动才又重新回到发展的轨道上来，并在各种文艺思潮风云际会的文化背景中，在现代音乐观念、技法、作品的影响作用下，迎来了一段自身发展史上的黄金期！
三、1980--2000年改革浪潮中的繁荣发展
70年代末80年代初起，我国复调音乐理论的研究产生了令人欣喜的变化，在打开了思想的桎梏后，复调音乐理论不但将研究的触角敏锐地伸向了古典与现代、传统与创新的各个方面，还在研究的质、量、对象上都取得了重大的突破。
在理论著作方面，随着国家对音乐文化事业投资的增加，在出版行业恢复到正常运作的良好环境下，大量的复调音乐理论著作相继出版，无论在理论深度还是内容广度上都较改革开放前有较大的进展。80年代初期仍以外国复调音乐理论译著为主，如法国理论家杜布瓦的《对位与赋格教程》；美国理论家辟斯顿的《对位法》、该丘斯的《应用对位法（上卷）创意曲》、米德尔顿的《现代对位及和声》；德国理论家兴德米特的《传统和声学简明教程（下卷）》；苏联理论家普罗托波波夫的《复调音乐史》等，大致分为欧美传统对位技法与赋格理论的译介著作与20世纪西方现代复调理论的译介著作两大类。
80年代中后期始，我国复调理论研究者的工作重心逐步转移到撰写适应于中国文化背景和社会需要的复调理论专著上来，涌现出了多部可以反映当时我国复调理论学科发展水平的优秀论著，如陈铭志的《赋格曲写作》及《复调音乐写作基础教程》、段平泰的《复调音乐》、刘福安的《民族化复调写作》、孙云鹰编的《复调音乐基础教程》、朱世瑞的《中国音乐中复调思维的形成与发展》、林华的《复调音乐教程》、王安国的《复调写作及复调音乐分析》、赵德义与刘永平的《复调音乐基础教程》等。它们或已正式出版、或以讲义形式已广泛运用于国内各音乐院校的复调学科教学中，反映了我国复调理论工作者在长期学习西方复调理论成果后，已获得了较为系统完备的技术理论知识和创新的基础，在尝试适宜于我国国情的民族化复调理论研究方面取得了可喜的进展。这些论著的问世，可谓开辟了我国复调音乐理论著作研究的新纪元，对推动我国复调音乐理论及复调思维在创作实践中的发展具有不可低估的作用，成为建成中国复调音乐理论体系而迈出的重要一步。
在学术论文方面，跟五、六十年表于《音乐研究》上仅有的三、四篇有关复调音乐教学与技法的专论相比，这一时期我国复调音乐理论研究中出现了一大批高水平、有见地的学术论文。80年代初期，国内重要的音乐类核心期刊及高等音乐院校学报相继创办，陆续收录并刊登了自改革开放以来第一批论述中外复调音乐理论与创作实践的专文，但仅十余篇，数量不多、篇幅也不长。1984至1989的五年间，学术论文的发表数目以逐年递增的形式快速增长，在总数近达百篇的文章中，研究的视角扩大到了有关复调音乐创作、理论研究及教学实践的各个方面。这些学术性极强的专论已远远超出了简单评论或编译的范畴，而融会了理论工作者深厚的学术积淀与睿智的学术见地。80年代后期，特别是1988年11月在西安召开了第一届全国高等音乐院校复调音乐学术会议后，复调学术论文更是以空前的数量大量问世。它们的出现，不但促进了音乐创作中复调思维与技法的丰富和完善，也极大地充实了我国复调音乐理论体系的内涵，是这一时期复调音乐理论研究区别于以往任何一个时期的最鲜明特征。
20世纪的后二十年，中国复调音乐理论还在与复调音乐教学与创作实践的相互促进中得到了不断地完善与发展、并日趋走向成熟！作为这一时期中国复调音乐理论研究的主力军和中坚力量，活跃在国内各大院校复调教学领域内的教授及学者们，一方面反复实践并总结教学规律，撰写了许多研究国内外复调教学现状、体系及方法的学术论文，一方面则为配合教学需要，在借鉴国外传统复调教材、结合我国民族传统与特色的基础上撰写了多部切合我国音乐生活实际的复调理论专著，在教研与创新工作中极大地推动了这时期我国复调音乐理论事业的发展。另外，这一时期中国复调音乐创作实践在锐意寻求技术技巧、陈述形式、表现形态等方面突破与创新的同时，也为中国复调音乐理论内涵与外延的拓展提供了新的契机。如这一时期创作中对位思维的拓展及对位技术的创新，带来了诸如节拍对位、节奏对位、音色对位、色彩对位、立体对位、菱形对位、直向对位等许多反映对位技术创新发展特征的新术语及对它们的理论阐释。现代科技革命带来的宏观、微观、数理逻辑等全新的观念及视角与原有的复调思维基础相结合后，产生出了诸如“微复调”、“宏复调”等许多具有探新及创新意义的新形式。先进技术的引进及对其进行的各种变化尝试，必然会促使复调音乐理论在新的历史时期以更大的灵活性与适应性去及时、准确、全面而客观地反映创作实践的新发展。由此可见，20世纪的后二十年，中国复调音乐理论是在复调整体学科的茁壮成长中大踏步向前发展迈进的。
结语
在将近一个世纪的漫长历史发展过程中，中国复调音乐理论从无到有、逐步发展，直到取得20世纪末如此令人瞩目的成就，离不开几代复调理论学者的共同努力。中国复调音乐艺术的发展在20世纪理论的深化、创作的繁荣以及教学的代代传承中取得了夺目的成就，也必将在21世纪崭新的旅程中走向更加光辉灿烂的明天！
参考文献：
1、居其宏《新中国音乐史（1949-2000）》湖南美术出版社2002年11月第一版
2、马达《20世纪中国学校音乐教育》上海教育出版社2002年12月第一版
3、梁茂春《当代中国音乐1949-1989》上海音乐学院出版社2004年7月第三版