核心素养下的音乐教学篇1
初级阶段：教师引导学生体验经典作品，培养学生参加公共音乐活动的基本能力。音乐的律动、歌唱、奏乐是初级阶段的主要形式，因此，这一阶段的音乐欣赏可以完全融入音乐律动、歌唱、器乐等活动中。在教师的引导下，学生对简单的经典曲目进行欣赏，获得初步的音乐体验。
中级阶段：随着学生心智能力的提高和情感需要的发展，这一阶段要逐步加大音乐欣赏内容的比重。因此，教师应引导学生对常见的经典作品进行欣赏，并根据自己的审美情趣建立经典音乐曲目库，使学生逐步积累具有社会公认审美价值的音乐体验。
高级阶段：学生在之前的音乐实践中已经养成了良好的欣赏习惯，掌握了基本的情感體验，建立了经典音乐曲目库。在教师的引导下，学生应能对经典的音乐作品进行艺术欣赏和文化分析，使之成为个人的音乐经验。
下面，笔者根据多年的教学经验，探究当前音乐教学中存在的问题，并寻找相关的解决策略。
一、音乐教学中存在的问题
1.缺乏对音乐欣赏重要性的认识
人学习音乐是为了什么？是为了使人的精神生活更美好。学校的音乐教育面对的是学生，所以音乐欣赏是以情感论作为教育心理学和音乐美学的基础，使学生掌握基本的音乐情感体验，并通过音乐活动积极地唤起学生表达情感。音乐欣赏是音乐教学中的重要内容之一，是提升学生音乐鉴赏能力的主要途径，但在实际教学中，有些教师直接将其省略，仅仅把音乐教学作为唱歌课，这样的音乐教学是不完整的。
2.违背音乐的审美规律
音乐艺术不能用确切的语言来表述，但部分教师总是习惯于把自己的只言片语强加给学生，学生只能按照教师的思路去欣赏和理解音乐。这样一来，学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的重复，约束了学生感受力和想象力的发展，偏离了音乐教学的本质。
3.缺乏对本位音乐的关注
尽管新体系在不断推动，但很多音乐欣赏教学仍然停留在传统的讲与听上，师生之间没有交流，学生感受不到其中的意境，没有兴趣，导致学生对音乐的热情下降，使音乐欣赏课流于形式。
二、解决音乐问题的策略
在实施音乐教学新体系的过程中，有些教师只抓住音乐欣赏课的外壳，失去了音乐教学的本质。因此，教师应反思自己的教学行为，把握音乐欣赏的本质，使音乐欣赏课彰显出深刻、厚实的内涵。
1.铺陈背景，贴近作品灵魂
其实，很多音乐作品背后都有一个故事，可以加深学生对作品的理解，引发学生情感共鸣。例如，教学乐曲《土拨鼠》时，教师以情景再现的形式向学生讲述《土拨鼠》的时代背景，分析乐曲的意境，让学生感受乐曲中主人公和土拨鼠虽然相依为命、到处流浪乞讨的生活，但他们依然对生活充满希望，保持乐观向上的心态。
2.紧扣旋律，明确作品主题
紧扣作品主题进行赏析，让学生在作品主旋律的指导下进行赏析，能够加深学生对音乐作品的理解和记忆。众所周知，音乐是时间的艺术，它可以随着时间的推移转瞬即逝，如果学生对一些主题与重要旋律没有足够的印象，那么对之后出现的旋律就不能很好地领会。例如，欣赏《八只小鹅》时，这是一首非常经典的节奏练习曲，教师把主题旋律画在黑板上，让学生感受、熟记，并请他们注意分析作品主题所表现的风格、特点。接着，教师让学生试着哼唱旋律，然后听人家是怎么唱的。听完之后，教师请学生说一说自己的感受，使学生在一次次的欣赏中明白乐曲所要表达的主题。
3.巧借媒体，凸显教学目标
小学阶段，学生的抽象思维能力较差。因此，教师应利用具体直观的视觉形象来帮助学生理解抽象的听觉感受，这对音乐鉴赏教学有着积极的促进作用。运用多媒体进行教学，可以活跃课堂气氛，加强学生的情感体验，帮助学生很好地感受美、表现美。例如，欣赏《惊愕交响曲》时，教师结合木管乐器、弦乐器等图示，点击图片发出相应乐器的声音，让学生体会乐器的音色及所要表达的效果，感受到交响乐强大的感染力，从而凸显教学目标。
核心素养下的音乐教学篇2
【关键词】普通高校；管乐艺术；素质教育；改革
从宏观的角度分析，管乐艺术属于普通高校音乐表演艺术教育课程的重要组成部分，所涉及到的内容繁多，既包括吹孔气鸣乐，单簧气鸣乐，双簧气鸣乐，又包括唇簧气鸣乐。对于管乐艺术的教育质量会直接影响到学生音乐核心素养的提升速度。随着我国普通高校音乐教师对于管乐艺术教育优化改革工作研究的不断深入，我国普通高校管乐艺术教育的现状并不乐观，仍然需要从教学理念，教学方法以及提升教师综合教学能力三方面着手进行具体的教育教学优化改革工作。
一、普通高校管乐艺术教育现状分析
现阶段，我国高校管乐艺术教育仍然需要从多方面进行改进，一些较为显著的教育教学阻碍性问题仍然存在于关于艺术教育工作当中，而这些问题集中表现在多个方面；其一为，普通高校的音乐教师综合教学能力有待提升，诸多普通高校的音乐教师其在毕业之后并没有受过专业的管乐音乐教育培训，其只能依照自身的在校期间所打下的音乐基础以及自身所掌握的知识对学生进行管乐音乐知识的讲解，很少有教师具有管乐方面的专业资格证，在这种情况下，其所开展的管乐音乐教学活动成效就显得并不高；其二为，管乐音乐教师所秉持着的教学观念有待革新，在课上会对学生的自主训练进行过多的干预，没有准确的将自身定位在教学引导者上，会帮助学生决定管乐音乐学习的方法以及途径，同时也没有明确培养学生音乐核心素养这一教育核心的具体内涵。最后，教学方法较为单一，时常会将一种教学方法贯穿教学的始末，缺乏教学方法创新意识，从而导致学生对于管乐音乐艺术的学习兴趣普遍不高，无法积极主动的进行自主学习管乐艺术知识活动。
二、普通高校管乐艺术教育质量有效提升路径分析
（一）提升普通高校音乐教师的综合教学能力普通高校音乐教师是管乐艺术教育活动的第一执行者，是培养学生音乐核心素养工作质量的主要影响因素，综合教学能力会直接影响到普通高校管乐艺术教育的成效以及学生音乐核心素养提升的速度。只有保证教师的综合教学能力较强，才能够保证管乐艺术教育的质量。基于这一情况，普通高校教育管理者及音乐教师自身必须要重视普通高校管乐艺术教师综合教学能力的提升。首先，管乐艺术教师自身必须要定期的与学生进行沟通交流，了解学生的学习进度以及对于老师的意见，教师依照学生所提出的意见进行自我反思，明确自身在教学期间所存在的问题并进行及时的纠正，以满足学生学习为目标进行课上教学调整；其次，普通高校的领导者需要为校内音乐教师提供专业的培训机会，引导普通高校音乐教师参与到各项管乐艺术教育培训活动当中，在培训期间要将管乐艺术特点，管乐艺术教学要点，现代化教学理念，强化教师管乐艺术专业基础知识掌握能力，创新教学理念，职业素养等作为主要培训内容，保证每一位教师的综合教学能力都可以得到有效的提升，并满足普通高校管乐艺术教育工作的需求。
（二）优化革新管乐艺术教育的核心观念教师在教学期间所奉行的教学理念会直接影响到普通高校管乐艺术教育的质量以及成效，同时还会影响到其自身能够实现既定培养学生音乐核心素养的目标。基于这一情况，高校音乐教师自身必须要结合学生的学习需求以及管乐艺术教育的目标实现需求进行教学观念的革新。首先，需要明确现阶段管乐艺术教育的核心就是培养学生的音乐核心素养，重视学生音乐审美能力，音乐鉴赏能力，管乐基础知识掌握能力，理论实践能力的提升，从而保证能够德智体美劳全面发展；其次，管乐音乐教师需要凸显出学生在课上的主导者地位，鼓励学生有问题要及时的表达出来，让老师知道其自身的学习需求，然后教师以此为参照进行教学调整，保证学生能够在课上充分地发挥出自身的主观能动力。
（三）创新管乐艺术教育的模式教学模式会直接影响到学生对于管乐艺术教学活动参与的积极性以及对于管乐知识的求知欲。只有保证教学方法的多元性才能够有效地强化训练学生的管乐艺术综合学习能力，使其能够积极主动的去探究管乐艺术知识的核心元素，发现管乐音乐的艺术美。基于这一情况，我国普通高校管乐艺术教师需要重视对于管乐艺术教学模式的创新，有效落实多元化教学模式。首先，需要落实信息化教学模式，充分借助信息技术的图像展示功能，音乐播放功能，来将抽象的管乐音符文字知识进行具象化处理，播放相关的曲目，同时还要借助信息渠道与学生进行交流，降低师生之间互动的时间限制以及空间限制；其次，需要落实趣味教学模式，定期开展一些比赛活动，鼓励学生在其他学生进行表演，评选出优秀表演者，并给予其一定的物质奖励以及精深鼓励，激发学生的竞争学习意识以及学习积极性；其次，需要落实小组合作学习教学模式，鼓励学生自行分组，互相分享学习经验和心得体会，保证每一位学生都能够做到借鉴别人的优点来弥补自身的不足。还要重视实践教学，强化对于学生的实践训练力度，给予学生充分的自主训练时间，使学生管乐理论知识实践运用能力得到有效提升。
核心素养下的音乐教学篇3
【关键词】实践音乐教育哲学；立德树人；中国学生发展核心素养；学生实践智慧
中图分类号：J60-05文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）02-0235-01
近年来，实践音乐教育哲学是音乐教育研究领域中迅速发展的一个学术生长点。从国外情况来看，学术界诸如美国的戴维・埃利奥特、加拿大的韦恩・鲍曼、美国的托马斯・里吉尔斯基等学者，已纷纷提出了行之有效的音乐实践理论；从国内情况来看，中国的教育课程改革带来了对学生综合素质发展的重要理念。本文将立足实践音乐教育哲学和中国新的学生发展核心素养，从学生的角度出发，在音乐教育中提出“学生实践智慧”。
一、实践音乐教育哲学的兴起
21世纪以来，在社会性质的影响下，音乐教育呈现了由“审美”向“实践”的哲学范式转换。工业文明时代中，西方重视实证科学和工业化社会的发展，追求世界的客观知识，形成了以传统认识论哲学为基础的教育哲学。随着西方宗教神话的“去魅”，审美成为社会文化的主导性精神，音乐教育形成了以“主客二分”为主的审美音乐教育哲学；然而，在当今后工业社会和全球多元的文化时代中，交往、对话包括相互理解成为生态文明的文化哲学和音乐教育哲学，审美音乐教育则造成了对人文知识的遮蔽，阻碍了人们对音乐文化多样性的认知，加之教育界越来越注重学生参与实践的过程，因此，学术界提出了“实践音乐教育”。
二、《中国学生发展核心素养》的
2016年9月13日，中国教育部了《中国学生发展核心素养》，以科学性、时代性和民族性为基本原则，以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细化为国家认同等十八个基本要点。根据这一总体框架，音乐学科也应对学生发展起到积极的重要作用。实践音乐教育哲学要求音乐教育越来越关注音乐的实践经验，那么，学生的德育发展，可以通过在音乐课堂教学中参与实践的经验加以提高。
三、学生实践智慧的提出
古希腊“实践”一词包含生命智慧和政治伦理的实践行为方式。亚里士多德的实践哲学是带有人类正_生活的方式和目的引导的实践，是从人的伦理生活的“善”和“幸福”本身出发的。由于最重要的是人的幸福或发展，所以我们要带有道德责任地去参与实践活动。实践是根据人的需要而采取行动的问题，它的正面形式是“实践智慧”（phronesis）。以往的教育理念更多关注教师的实践智慧，从而忽视了具有主观能动性的学生实践行为。因此，在音乐课堂中，培养学生参与音乐实践（musicing）的能力尤为重要。
作为专业和实践的音乐教学的伦理规范，强调教学的伦理维度来提高学生的音乐实践能力。音乐教学具有反思性，教师虽把自己看作专业人士，但教学成果也还是会发生未达到预期的情况，那么此时，教师应采取积极的措施进行自我反思和批评，以“善”为核心，仔细、谨慎、“无害”地授予学生有益的知识，和学生共同“做音乐”，培养学生的音乐实践经验，共享音乐实践过程中的快乐，才能获得愉悦的教学成果。
四、结语
本文立足实践音乐教育哲学和核心素养，力求多角度、多层次地做综合分析，从更广泛的音乐教育课程理念上对学生实践智慧的提出做出正确评价，这对学生的发展无疑是很有意义和价值的。另外，这为实践音乐哲学在课堂中的应用提供了很好的实例。
注释：
①1919年，德国社会学家马克斯・韦伯在慕尼黑发表了题为《以学术为业》的讲演，第一次使用了“去魅”（deenchanted）这个词。他当时的原话是：“只要人们想知道，他任何时候都能够知道，从原则上说，再也没有什么神秘莫测、无法计算的力量在起作用，人们可以通过计算掌握一切，而这就意味着为世界去魅……”“去魅”也可称“脱魅”。“脱魅”的最终指向，应是日常的生活情感，这种情感既不狂热躁动也不阴冷冰寒，是温静和谐的，不是纯粹逻辑推理，也非盲目迷狂执著，是很实用的人生理性，是很理性的价值观念。去魅是对现代性的一种概括：现代化过程是去神秘化和神圣化的过程。用这个词的逻辑，现在流行的有“去意识形态化”。
参考文献：
[1]核心素养研究课题组.中国学生发展核心素养[J].中国教育学刊，2016（10）.
核心素养下的音乐教学篇4
1.1.有效的提升学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，学习兴趣的培养对于学习效果的实现有重要意义。在多媒体的应用教学过程中通过一系列的视频动画音乐在教学过程中的应用可以有效的提升课堂教学的效果。小学生处于特殊的教学阶段有其自身的教育教学特点，小学生大都对于色彩斑斓的画面以及美轮美奂的声音有特殊的爱好，同时小学生大都生性好动，动态的画面会对其产生很强的吸引力。通过多媒体技术的应用来实现小学生对于音乐的兴趣爱好的提升，在小学生心目中萌发对音乐的爱的种子，为后续的音乐核心素养的培养打好基础。1.2带给学生直观地音乐体验。多媒体技术的应用使得小学音乐教学更加的形象化，传统的音乐教学方法中大都是通过老师对乐理知识的抽象化讲解来进行音乐知识的传授，不可避免的会造成学生课堂学习的音乐体验效果低下的弊端。通过多媒体技术的使用播放一系列的视频短片可以使小学生更加全身心地投入到音乐课堂中去，获得直观地音乐体验。1.3提升学生的审美情趣。在进行小学音乐教学课程改革的环节中为了更好的落实新的课程标准的精神需要对学生的审美情趣进行深入的培养。在对小学生培养过程中不仅要注意小学生智力的提升，德育教育的开展，更应该注意学生审美情趣的培养。多媒体教学的应用可以全方面的展现音乐之美，保证了美好的音乐情景的展现，唤醒学生内心深处对美的向往，最大限度地提升学生的审美情趣。
2.多媒体技术在小学音乐核心素养的培养中的应用
2.1在课堂歌曲教学中的应用。歌曲的教学很大程度上需要利用多媒体技术进行影像资料的放映，通过直观的放映可以让学生有更直观的音乐体验。通过计算机技术的应用可以灵活有效的对音乐课堂教学进度进行把握，高效的利用教学资源，提高教学效率，通过利用多媒体技术对整首歌曲进行适当的剪辑与合理地放映，可以取得更好的歌曲讲解效果。从而使学生有更好的音乐体验最终实现小学音乐素养的提升。2.2在音乐理论教学中的应用。由于音乐理论有一定的深度学生在对理论的理解过程之中会存在着一定的阻碍，从而在很大程度上降低学生对音乐学习的兴趣，从长远来看不利于学生音乐核心素养的提升。多媒体音乐教学的应用则有效的解决了传统音乐教学尴尬的处境。通过高品质的音乐乐理课件的制作可以使得乐理知识更加的形象化。在word、ppt等教学工具的应用过程中可以对乐理知识的讲解更加深入透彻，通过对重要的乐理知识内容的重点标注来实现教学过程中主次教学目的的把握。从而实现学生对乐理知识的更好的理解与掌握，实现提升学生音乐核心素养的教学目标。2.3在音乐欣赏课堂中的应用。课堂音乐教学重要的组成部分是课堂音乐的欣赏部分，传统的课堂音乐教学中针对学生的课堂音乐欣赏环节主要是进行课堂音乐的播放，然而仅仅通过音乐的播放，学生对音乐的理解仅仅停留在听觉享受上，对于音乐的作者与创作背景以及作品的风格分类没有更好的理解。通过多媒体教学工具的应用可以通过一系列的视频教学软件以及word、ppt等教学软件的应用在音乐欣赏教学中来穿插一些乐理知识，以及作者生平、音乐创作背景、音乐风格有更好的理解。
在对小学音乐核心素养的教育教学过程中，通过多媒体教学的应用可以取得更好的教育教学目标，因此多媒体教学工具是贯彻学生素质教育的重要技术保障。通过学生音乐素养的培养可以有效的提升学生的审美情趣。多媒体教学的应用可以让学生获得更多的直观地音乐感受，从而有效的丰富学生的想象力，打开学生音乐世界的大门。
参考文献：
[1]陈小澄.浅谈小学音乐教育中多媒体的运用[J].音乐时空（理论版），2012（07）.
[2]谢剑芬.谈多媒体在小学音乐教学中的运用[J].宁波教育学院学报，2012（03）.
核心素养下的音乐教学篇5
关键词:高师音乐教育审美革新
一、音乐审美教育的现状
审美教育即美育,是我国教育体系的有机组成部分,音乐教育是审美教育的表现形式之一,而审美教育又是音乐教育的核心所在。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国当前教育培养目标的要求。但是,在我国学校音乐教育的实施过程中,音乐课的这一价值并未得到足够地重视。音乐课只是为了完成教学任务而上,填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能,这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣,也失去了音乐审美教育的作用,这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。
纵观我国目前的中小学音乐教育,我们不难发现存在着种种弊端。很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”,为什么会出现这种现象呢?学生喜欢音乐,这符合青少年发展的生理及心理特征。但是为什么一到课堂上,他们对音乐的兴趣就全无,这种结果不得不让人担忧。音乐课程的价值完全丧失了,审美教育无从谈起。笔者认为,造成这种现象的重要原因之一便是广大音乐教育工作者们没有很好地把握音乐教育的基本教育理念,正视审美教育的重要地位及作用,主要表现在以下几个方面:
(一)审美教育的核心地位没有被确立
审美教育即美感教育,是培养人的审美能力、审美情操的教育,也就是美育。它以塑造完美人格为最终目的,以艺术美和现实美为教育手段。最早把审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒,他说:“有促进道德的教育,还有促进鉴赏力的教育。”,“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”这是他对审美教育目的的精辟概括。审美教育的根本形式是艺术教育,中小学的艺术教育当中,音乐教育是其中的一个重要分支,而审美教育在整个音乐教育乃至整个教育环节中占有相当重要的地位,发挥着巨大的作用。
我国新修订的基础音乐教育教学大纲中对中小学音乐教育的教学目的作了明确的阐述:“通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美意识,促进个性的和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》中以“把音乐审美为核心”作为音乐课程的最基本的理念,“音乐教育要以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”这些音乐教育的新理念给新世纪的音乐教育注入了新的血液,既符合音乐艺术的主要特征,也适应我国素质教育的要求。
我国现行的素质教育是培养德、智、体全面发展的高素质人才。审美教育是素质教育的一个重要内容,审美素质是高素质人才不可缺少的方面。培养学生的音乐审美能力,使他们从美好的音乐中获得情感体验,从而净化心灵、启迪智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观,为成为高素质人才打下坚实的基础。
目前的中小学音乐教育中,“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻,主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”,主要作用于人的情感世界,着重强调对音乐的情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,也就是培养学生的音乐感受力,是音乐课教学的最基本要求。然而,在实际教学过程中,许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学,传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如音乐欣赏教学中,有的教师就是找来许多的音响资料,整堂课放音响,使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣,当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦,与“审美核心”背道而弛。音乐审美教学的本质要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段,对学生进行真正审美意义上的培养。
(二)“专业化”与“非艺术化”倾向使得审美教育的作用难以发挥
其一,“专业化”――违背了中小学普通音乐教育的原则。
中小学音乐教育属于普通音乐教育,是面向全体的,提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”可见,中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐专家,而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此,中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主,知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的,本末不能倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练,切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。
其二,“非艺术化”――违背了音乐审美的规律。
音乐教育属于艺术教育的范畴,这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征,而艺术教育是围绕美育展开的,它为达到美育目标服务。因此,中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心,走艺术化道路。然而,现今的一些中小学音乐课,并不象一门艺术课、美育课,而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型,这完全是不可取的。音乐与语言虽然都是艺术,但是音乐这种非语义的艺术,是语言永远都无法取代的。因此,教师不能只是以自己的语言来解释和表述音乐所要表述的形象、内容,而应更多地把有限的课堂时间留给学生听,给他们以想象的空间,在音乐流动的音响中,培养学生良好的听觉鉴赏能力,感受音乐塑造的艺术形象。以语言替代的教学效果完全不是音乐本身给人的感受,这违背了音乐审美的规律,也无法实现音乐课程的价值与目标。
二、关于革新的探讨
1.教育观念的转变
如今知识经济时代,科技日新月异。传统的应试教育须全面转为素质教育。每一个音乐教育工作者,都应改变传统单一的、简单的、机械的教育模式。如:师一句生一句的唱歌教学;重歌唱轻乐理的教学方式;或毫无生气、死记硬背的乐理教学等等。应转变传统的以传授知识为目的,仅满足于让学生不断重复、模仿。教师应更多的鼓励学生的奇思异想,激发学生的创新思维,引导学生大胆地创造与实践。树立以培养学生的创新精神为目的的教育观念,并在教育过程中始终体现这一教育思想。
2.教育方法的创新
音乐教育是审美教育,又是一门实践性很强的学科。音乐教师要特别注重教育手段、方法的艺术性,注重在教育过程中体现创新的思想。创新教育未必要求每个学生能创作高水平的音乐作品,未必要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识,培养一种创新精神。营造学校大的艺术氛围,布置教室与教学相关的艺术气氛,采用启发式教育方法,多变的教学导入方式,采用唱游、律动、伴舞等生动活泼的教学方法;重视节奏教学与简单的节奏创作;尝试曲调的简单创作;尝试给歌曲填词等。多成立些艺术兴趣小组,定期组织活动和演出。
3.教育评价的更新。
音乐课并非“唱歌课”。若简单的以一曲来断定学生的音乐成绩,必定要挫伤那些因嗓子条件不佳学生的积极性。音乐是一门综合性的学科。既可以用嗓门演唱,也可以借乐器演奏;既可以尽情的表演,也可以静静的感受。不同特长的学生可以不同的形式来表达。教师应采用平时和期末相结合,理论与实践相结合,演唱与演奏相结合的评价方法。特别要注意学生创造意识的体现。如平时的提问、回答、讨论情况;对音乐作品的想象、理解、领悟情况;参加艺术实践的合作、组织、创新情况。音乐成绩以“五分制”或“等级制”为宜。另外,学校对音乐教师的评价也应改变传统的只看比赛或个别尖子生的状
4.正确处理音乐知识技能教育、思想道德教育与音乐审美教育的关系。
在任何音乐教育中,音乐知识和技能的掌握都是必要的,因为只有具备了一定的音乐知识与技能,才能更好地把握音乐表现的各种要素,更好地感受、理解音乐。然而,知识技能的学习只是为了达到音乐教育目的所采取的一种手段,而非音乐教育的最终目的,它真正的目的在于“培养人”,培养具有一定审美能力、审美情操的人。中小学音乐教育更是如此。广大音乐教育工作者应当协同好音乐知识技能训练与审美教育的关系,根据学生生理和心理发展的特点,合理地适当地进行有关技巧训练,而不能以它为教学的主要任务和目标。音乐欣赏教学中,要培养学生的音乐感受力,相关音乐知识的认识当然必不可少,但是这些只是为达到音乐教育目标的辅教学。唱歌教学中,也有技能训练的内容,如吐字、发声、气息训练等,这些追求的目标不是专业要求,而是普及性要求。在普通音乐教学中,只要能自然地运用嗓音来歌唱,使歌唱潜力得到一定地发掘,学生在歌唱活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐美就达到了教学目标。
总之,音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵、美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。让我们用科学的教育方法,用培养学生创新精神为目的的教育模式,为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗!
参考资料:
核心素养下的音乐教学篇6
【关键词】审美；音乐教育；实践
中图分类号：G42文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）01-0222-01
一、“音乐审美”提出的根据
“以音乐审美为核心”的提出，是以美国音乐教育家雷默（Bennett.Reimer）为代表的“音乐教育哲学”为根基，同时还容纳了“音乐文化哲学”的有益因素。雷默强调音乐的内在价值，关注音乐听赏教学，将音乐教育视为情感教育。雷默指出：“音乐教育最深刻的价值同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样，通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。”针对美国存在多元音乐文化的现实，雷默主张，音乐教育者首先要关注音乐体验的多样性，其次关注音乐体验的质量。他提倡“多元音乐文化中的音乐教育”，从雷默“审美”音乐教育哲学观及其多元音乐文化中的音乐教育观的阐述中可以看出，雷默的音乐教育思想贯穿着音乐艺术美感、体验、感悟、沟通、交流、认知、多元音乐文化等关键词。《课标》中音乐教育哲学、多元音乐文化的音乐教育思想与之有许多相通之处，如：都比较重视音乐中的情感体验；关注音乐本体，根据音乐艺术中的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养等。
二、可能存在的问题
“以音乐审美为核心”作为当代音乐教育的新课题，具有边缘学科的性质。它与教育学、心理学、社会学、美学有着密切的联系。此外，随着人们对人文学科的普遍重视，“审美”一词更多地跨领域使用，导致人们习惯于对其只在共性意义上把握，往往会狭义地理解为“情感教育”。并且，“人文学科的概念本身就极其复杂也必然导致其使用混乱”。
三、课标核心之我见
以“审美为核心”是音乐教育改革的方针与核心。由于音乐教育与其他学科教育具有与众不同的特征，因而它不仅具有教育性，还具有审美性，这就决定了音乐教育不仅要将音乐技能和音乐理论传授给学生，还需要在音乐教育中培养学生的音乐鉴赏能力和审美的能力，提高了对音乐教育的要求，同时音乐教育改革也给音乐教师的教学方式带来了挑战。音乐作为一种重要的艺术形式，和审美是紧密相连不可分割的，从某种意义上说，音乐的学习就是音乐审美能力培养的过程，因此，学校将审美作为音乐教育的核心，是音乐教育改革发展的必然趋势。
对于“以审美为核心”的课程基本理念，众多专家学者提出了两种观点，即批判与赞同。批判方认为，音乐的特征有很多，以审美为核心不能完全体现音乐的特点，不够全面。他们认为，应该以舞台表演或实践为核心。而赞同方认为，我国从古至今推行的教育理念一直蕴含美育的概念，正确审美的培养不仅能提高学生对于音乐的正确认识，同时对于学生在学习阶段的教育、心理等方面有指导作用。
在笔者看来，音乐课程基本理念的提出，是为了对音乐课有一个规范作用，为了使学生喜爱音乐，使音乐课更好地发挥其作用。如今，在中小学中，有相当多学生喜欢听音乐却不喜欢音乐课。最初有人认为是音乐课过分重视基础知识的讲授，枯燥的内容让学生失去学习音乐的兴趣。因此，有一段时间中小学的音乐教师在音乐课上只放音乐，不教任何音乐基础知识，使得音乐教育出现严重断层。过分教条的理解课标内容，导致音乐课的现状与我们的初衷大相径庭。
2011年的新课标中虽然仍“以审美为核心”但强调了“实践”的重要性。尽管有些人认为，十年期间课标内容只做了一些细小的改变，略显不足，但笔者认为，课标对于音乐教师只是起到导向作用，最K的教育实施者还是音乐教师，作为一名合格的音乐教师，应该具备创新与随机应变的能力。在课堂中，要想使音乐课内容丰富多彩，需要教师根据音乐的本体特征加入适当的教学法来设计课程。笔者认为，应该将实践与审美相结合，不仅要教授基础知识，还要让学生通过视觉、听觉、触觉来全方面感受音乐，学习音乐。
因此，不论音乐课程标准是以哪一种要素为核心，最重要的是要使学生们更喜爱音乐，喜欢上音乐课，帮助他们学习音乐，从而推动多元音乐文化的进步，最终能实现教育的目标。
参考文献：
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[5]王州.论“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念[D].中国音乐学院，2011（4）.
核心素养下的音乐教学篇7
随着教育的不断发展，逐渐重视学生的全面发展，在高校中进行音乐教育，不但丰富了教育的内容，还有助于提升大学生的素质和品味，因此充分发挥音乐教育的作用，使大学生的文化素养得以不断提高具有重要作用。本文主要研究音乐教育对提升大学生文化素养的具体表现，研究音乐教育在提升大学生文化素养过程中存在的主要问题，并提出音乐教育提升大学生文化素养的途径。
关键词：
文化素养；大学生；音乐教育
大学生的文化素养主要是指在大学生个人应当具备的素质和处事的态度。通过教育的形式不断提升大学生的文化素养，使其能够在德行、智力和情感等方面达到理想的标准，从而帮助其更好的处理问题。在这一过程中音乐教育以其独特的方式，对大学生的文化素养的提升具有不可替代的作用，因此研究音乐教育对提升大学生文化素养的相关内容具有重要意义。
一、音乐教育对提升大学生文化素养的具体表现
（一）有利于健全大学生的人格
音乐教育可以通过直观生动的感性形式表现社会理性，利用优秀的音乐作品帮助大学生养成高尚的人格，在社会不断发展背景下，社会对全面型人才的需求也不断增多，通过音乐教育对大学生进行引导，可以促进大学生德智体美全面发展，养成文明和高尚的品格。
（二）有利于增强大学生的创造力和想象力
音乐教育的过程是不断创造、提供审美体验的教育活动，同样的音乐作品，不同的人听来会有不同的感受，触动内心的效果也会产生差异，从而唤起大学生不同的个人情感，再通过教育的形式引导学生将个人的思维和激发的情感相结合，就会使大学生的思维得到拓展，个性得到充分发挥，从而增强大学生的创造力和想象力[1]。
（三）有利于提高大学生的审美能力
培养大学生的审美兴趣的重要课程就是音乐教育，同时音乐教育的核心也是审美教育。通过优美动听的音乐，潜移默化的升华大学生的情感、陶冶大学生的心灵。从而丰富大学生的心理和情感，提供审美能力。
二、音乐教育在提升大学生文化素养过程中存在的主要问题
（一）音乐教育考核制度存在不足
现有的音乐教育考核制度还有待完善，而且健全的考核评价体系也比较缺乏，造成学生和教师对音乐教育的兴趣较低。同时音乐教师在教育的过程中仍采用传统的教学方法，以教师讲授为主，学生更多的是被动的接受知识，学生在学习中的主体作用没有得到有效的发挥，也缺少学生主动表现音乐、讨论、欣赏的动力，对提高学生的文化素养非常不利[2]。
（二）有待加强音乐教师队伍
在音乐教育的过程中，尤为重要的角色就是音乐教师，但是在高校中音乐教师队伍的实际水准却没有达到理想的标准，而且专业的音乐教师人才极为缺乏，即使在高校中设立了相应的艺术教育中心、音乐教研室等，但是更多的只是流于形式，并没有充足的教师数量，而且还存在音乐教师身兼数职的情况，致使对音乐教育没有过多的深入研究，难以实现理想的音乐教育效果，因此急需加强音乐教育的教师队伍。
（三）音乐教育自身的不足
在高校音乐教育课程设置上，除了本专业将其设置为专业课程，其他的专业大多将其设为选修课程，而且课程设置的时间较短，课时较少，通常音乐教育课程的学分2分。从而造成教师和学生对音乐教育课程重视程度不够。而大学生在之前的学习中对于音乐相关知识的学习较少，音乐学习的连续性也没有达到理想的状态，于是导致音乐教育课程的设置对提高大学生的文化素养很难发挥作用。
三、音乐教育提升大学生文化素养的途径
（一）开展音乐教育科研活动
目前音乐教师关于教学科研的活动设置的较少，开发有价值的科研活动不但可以提高教学的深度，还能够提高教师的专业能力。而音乐科研活动的选择也要从实际教学的角度出发，为音乐教学发挥积极的促进作用、服务作用。不断加强本校音乐教师和其他院校音乐教师的学术交流活动，拓宽音乐教学视野，及时了解音乐教育的新动态，在音乐教育科研活动中遇到问题的时候，音乐教师应当主动向经验丰富的教师请教，及时解决问题，保证科研活动的顺利进行[3]。
（二）加强音乐教师队伍的整体能力
针对高校缺乏专业的音乐教师队伍问题，在组建音乐教师队伍的时候应当积极引进专业的音乐教师人才，根据学校的实际情况和对音乐教师的实际需求情况，改善不合理的师资队伍结构。另外还要不断加强已有音乐教师的专业水平，通过定期进修学习、向优秀院校参观学习等形式，使音乐教师的自身能力的提高推动整体队伍的能力的提升。
（三）丰富教材内容，合理设置音乐教育课程
在设计音乐教育教材内容的时候，应当选择大学生普遍喜爱和熟识，并具有教育意义的曲目，使学生可以在欣赏的同时达到教育的目的。从而提高大学生的文化素养。教材内容可以选择的范围有：选择具有较强民族性、普遍性的音乐作品，将色彩各异、不用风格和区域的民族音乐作品编入教材中，可以使学生在欣赏音乐作品的同时感受到传统文化的魅力，从而提高文化素养。或者选择具有较强艺术性和思想性的音乐作品，突出劳动教育、爱国主义教育的内涵，强化学生的文化认同感[4]。
综上所述，通过对音乐教育的研究，可以了解到音乐教育对提升大学生的文化素养具有重要意义，采取有效的手段充分发挥音乐教育的作用，培养更多全面型人才，为社会发展提供人才保障。
作者：朱亚楠单位：信阳师范学院华锐学院
参考文献：
[1]朱晓虹.提升大学生音乐素养对校园文化建设的思考[J].中国科教创新导刊，2012，02:218+228.
[2]陆钰娟，兰海涛.提升高职院校大学生音乐素养的思考[J].音乐大观，2012，03:81.
核心素养下的音乐教学篇8
中学音乐素质教育创新人才
一、前言
创新是时代的特征，是发展的动力。同志就曾经说过：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”而教育在培养民族创新精神以及培养创造性的人才方面，肩负着重要的使命。培养一大批具有创新意识与创新能力的人才已经成为了当今社会发展的需要。尤其是在教育大众化的背景下，中学的音乐教育正面临着素质化教育的要求，创新中学音乐教育成为广大音乐教师所亟待解决的教学问题。
托尔斯泰说，“音乐是人类感情的速记”。音乐课不但是人文学科的一个重要组成部分，而且是基础教育阶段中的一门必修课。随着《音乐新课程标准》的实施，音乐教育改革翻开了新的篇章。新课程重点突出了一个“新”字，代表着一种全新的教育理念。“新”是整个素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质以及培养学生创新力的重要内容，所以说，怎样在中学的音乐教育中培养创新型的人才是音乐教师必须努力研究和实践的新课题。
二、中学音乐教育及特征
音乐教育学的研究内容主要涉及理论和实践两个方面，跟其他形式的音乐教育不一样，中学音乐教育在历史的发展过程中就已经形成了自己独有的特点，其主要特征表现在以下几个方面：
1.教育性
在中学的音乐教学大纲中有明确指出，通过音乐教育“使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人与建设者”。所以，素质教育是音乐教育的目标。
2.愉悦性
在进行音乐的实践活动中，一定会产生相应的愉悦的心情，而且积极的、高雅的艺术能够让生理愉悦上升为审美愉悦，获得精神上的享受。
3.审美性和创造性
通过音乐教育的审美以及创造活动，培养起学生对音乐艺术美的鉴赏和表现，并提高他们审美创美的能力。具体可以表现在形象性和情感性两个方面。音乐中旋律的起伏、节奏的强弱、和声的张驰以及音色的变化等，都可以直接的表现人的情感，从而塑造一种美的形象，以美感人，以情动人。
4.实践性
音乐是时间的艺术。任何形式的音乐教学都无法离开音乐操作的实践活动。因此，要想更好的让学生感受音乐、理解音乐，教师在教学的过程中就必须进行技能技巧的训练，提高学生在音高、节奏、力度、调式以及曲式等方面的技能操作，使得学生能够在歌唱、欣赏、奏乐、创作活动中去表现音乐，张扬个性，抒感，并从中接受教育。
三、如何培养音乐创新人才
1.更新教学手段，符合时展的要求
“工欲善其事，必先利其器。”先进的教育科学技术的引进一方面能够极大改善传统音乐教学模式中存在的劳动强度大的问题，而另一方面也能够尽量的减少主观因素，使得音乐教学更加的直观。比如在技能课上，教师可以充分借助电声技术、视听等多媒体手段来进行教学，让学生能够亲眼看到声音的波形以及同步的五线谱，并且亲耳听到自己训练或者演唱时的声音，从而给予学生一些有针对性的声音调整建议，形成一种良性循环。与此同时，通过对实际音响的聆听，使学生产生积极的情感反应，激发其演奏与歌唱的欲望，帮助学生树立其理想的声音形象以及目标。如果教学条件允许的话，教师也可以将上课的情况进行录音录像，并在课外观看联系，使课堂教学得以向课外延伸。
2.营造轻松自由的课堂气氛
在现代教育理论的指导下，产生了以合作为形式的新型教学模式，体现了一种和谐与民主的教学氛围，也突出了以学习为教学活动主体的新思想。因此，音乐教师在进行课堂教学时，必须要摒弃传统的那种“填鸭式”的教学方式，给学生足够的活动空间和时间，消除学生在音乐教学活动中的恐惧心理，积极引导学生进行大胆的尝试。例如，在音乐教学的课堂上，教师可以为学生播放《春之声》的曲子，让其反复的倾听，展开想象，但是不要急于向学生发问而使其产生一种紧张的情绪，限制想象力，而是要鼓励他们充分发挥各自想象的空间，在音乐的气氛中追寻春天的脚步，让思绪自由的飞翔。另外，也可以提供一些相应的乐器来让学生在乐器上敲打视听，寻找音乐里的音色进行伴奏，让教学活动更加的丰富多彩，生动形象。
3.加强音乐教师自身的创新意识
毫无疑问，音乐教师的人格魅力对学生心灵具有强大的感染力以及影响力，它是以其知识传递知识，以其灵魂塑造灵魂的伟大工程师。因此，只有音乐教师自身拥有了创新意识，才能够培养出创造型的人才。笔者个人，首先，要改善目前中学音乐教学中的创新教育状况，进一步加强创新教育的一个重要的因素就是要加强对音乐教学中创新教育资金的投入。其次，中学音乐教师要不断加强业务学习，提高自身的素质以及水平。最后，要培养中学音乐教师良好的心理素质去迎接一切挑战，努力将自身打造成为创新型的教师。
4.倡导学生采取自主评价，弱化教学考核
在新课程的要求中，考核标准逐渐的开放，大力提倡学生进行自主评价，使其在这一过程中发现问题、提出问题以及解决问题。但是，就目前我国中学的音乐教育而言，成绩考核的形式还是以期末一次性考核为主，不仅内容和形式单一，而且考核的标准也非常的僵硬化。学生为了取得更好的成绩，一味的迎合教学的考核标准，这就严重的限制了学生的创造力。所以，作为音乐教师，应该让让学生成为评分的主人，发挥其在评价中的主体性。如在乐器考试时，可以让学生选择自己最擅长的乐器来进行演奏，并根据相关的评分标准，先让学生自我打分，再让大家一起审评，最后确定分数。这种新的考试方式，不但能够很好的活跃课堂气氛，而且学生们往往会为了一个同学的正确评分，激烈的进行争辩。由此，争辩产生不同，不同产生创新。
参考文献：
[1]王俊莹.新课标下的中学音乐教学中培养学生创新思维之思考.文学与艺术，2010，（3）.
[2]陈晓梅.中学音乐新课程教学中创新思维培养刍议.科技信息，2009，（14）.
核心素养下的音乐教学篇9
[关键词]核心素养；农村初中；音乐教学；审美情趣
[中图分类号]G633.95[文i标识码]a[文章编号]1674-6058（2017）09-0046-01
学生发展核心素养中提到审美情趣。音乐教学总是与培养学生审美情趣有着莫大的联系。音乐这门学科最早就被归类在美育中，无论是在古代的中国还是希腊，音乐的美育都受到先哲们的高度重视。但是审美从来不具备标准答案，审美情趣会受到时代、人群、年龄、阅历等方面的影响，从而出现不同的审美观念。音乐美是音乐所具有的品位，它产生于主客观的完美结合之中，是音乐形式和内容的高度统一。就农村初中音乐课堂而言，可以从以下三个方面谈审美情趣的培养。
一、培养会听的耳朵――培养学生审美情趣的起跑线
初中音乐教学既然以歌唱为主，那音乐的审美就不能仅仅局限在欣赏曲目上，演唱歌曲也可以培养学生的审美以及听力。最简单的例子是唱歌的音色，经过一段时间训练后，能够有意识地发出适合演唱的声音，这就是一种学生审美能力提高的体现。学生刚升上初中时，一般演唱的方式还停留在小学，似乎越响亮的声音越能够体现出认真和投入，但这种意识和演唱方式往往会演变成最伤害学生嗓子的喊唱，学生在听方面关注的是音量的高低，这就不能称为音乐审美。所以我们一般会用一学期的时间来纠正学生的这种思维，让他们能够听出歌唱与喊唱的不同。在小学阶段，或许歌唱的美就是大声唱出旋律，但那是因为小学时期一般学生发出的是最清澈、纯粹、纯真的声音，是不需要过多修饰的。初中阶段，对于学生的歌唱，是一个很特殊的时期，一般在这三年中，大部分学生要经历变声期。这时候，耳朵的听力要能跟上这种变化，要能听得出，当对喉内肌肉进行不同控制后，发出的不同音色哪一种为美。课堂上，一般会让学生将自己的耳朵用手稍稍向前拨，使他们能够更清晰地听到自己的声音，又或者采取“小组唱互相点评”的形式，完成从他们听到点评到自省再到自唱的过程，最终达到对学生听觉审美能力的提高。
二、紧扣时代的节奏――培养学生审美情趣的方向标
音乐课堂在培养学生审美情趣之余，还应该紧跟时代的步伐。农村学生因为家庭经济和村里网络电视铺设等原因，更难接触到当代音乐，更多的还是要靠音乐课堂上的补充欣赏。但在一周只有一节音乐课，每单元都有两首演唱歌曲、两首欣赏曲目的情况下，很难在完成教学进度的同时再扩充欣赏。音乐教材里的内容，对于学生而言其实都有一定的年代感，几乎每一批学生都会说，“音乐书上的歌不好听”或者“书上怎么都是老歌呀”。确实，虽然教材已经很注意现代歌曲的录入，像小虎队的《蝴蝶飞呀》、台湾校园民谣《踏浪》、周杰伦的《听妈妈的话》，但5年后在学生看来，连《听妈妈的话》都成了“老歌”了，小虎队的歌是他们父母听的，《弯弯的月亮》《故乡的云》那更是爷爷奶奶辈的流行歌曲了。音乐审美的更新换代是极其迅速的，音乐教材的更新换代却是极其缓慢的，学生认为这首歌老土，自然提不起学习的兴趣，虽然我们也可以从歌曲中寻找共性的审美，但这却不利于学习。音乐课堂应该注重培养学生的审美能力，开阔学生音乐欣赏层面的视野。时代的大环境对于音乐课堂教学，尤其是审美情趣的培养，影响是巨大的。
三、放飞想象的翅膀――培养学生审美情趣的持续点
核心素养下的音乐教学篇10
现场考核和过程性评价四六开现场考核音乐美术选择题各20分
该方案的考核内容和办法是：从2020年起，苏州市的初三毕业生会有艺术中考的成绩和等级。具体考核的构成是由学生初中三年艺术学习过程性评价和初三毕业生音乐、美术素养现场考核两部分构成。其中，初中三年艺术学习过程性评价为60分，这60分的组成是：从初一至初三上学期共5个学期，音乐、美术每学期各计5分，5个学期下来两门学科满分总计50分，另有初中三年中每个学生的艺术实践（参与学校艺术社团、各级艺术表演活动及欣赏校外文艺演出等等）占10分。初三毕业生艺术素养现场考核为40分，音乐、美术学科试题均为选择题，音乐、美术考试用时均为30分钟。两门学科满分各为20分。考核内容以教育部《义务教育音乐课程标准》、《义务教育美术课程标准》为依据，以初中阶段现行教材的教学内容为考核范围，含有5%的地方优秀艺术文化的内容，考查学生音乐、美术基本素养。
艺术成绩如何在中考中体现报考四高中测评等级须到B
该方案的实施对象是2020年报考升入高中段学校（普通高中和中等职业类学校）的初中毕业生。过程性评价从2017年秋季入学的初一新生开始实施，2020年起，艺术素养现场考核安排在每年的4月进行。2020年苏州市初中毕业生音乐、美术学科测评成绩分为a、B、C三个等级。85分及以上为a等，60～84分为B等，60分以下为C等（测评成绩有小数的四舍五入）。考生测评成绩为a等，可作为普通高中艺术特色班或职业类学校艺术专业优先录取的参考依据；测试成绩为B等及以上，有资格报考四普通高中；测试成绩为C等，不合格，由学校组织补考，补考合格后可报考四以下普通高中。