传统文化的独特魅力篇1
中国书法属于一种传统艺术，为包装设计师们提供了极其丰富的创作素材。中国书法作为一种独具表现力的艺术形式，具有形体美、旋律美以及意境美，在现代包装设计中具有重要的应用价值，极富民族风格与时代特色。在包装设计中充分运用中国书法艺术的装饰美，可充分传达设计内容，引领人们感受古典艺术生活，体味其中深刻的文化内涵。以陈幼坚设计的汾酒包装为例。基于满足实用性要求的基础上又吻合审美要求，借助视觉元素传递设想与理念，色彩定位、材料质地都独具魅力，整体艺术化组合激发人们对汾酒的兴趣。从本质上来讲，汉字具有独特的艺术魅力，人们必须要不断学习并总结中国传统书法文化，从而为现代包装设计提供创作素材。
二、传统水墨画在现代包装设计中的应用
在现代包装设计中，将多种文化元素进行组合，可传递作品信息，彰显其艺术魅力。中国传统文化元素内涵独特，尤其是水墨画，反映着传统文化内涵，对极具个性化的信息可进行有效传达，给现代包装设计风格增添了新的魅力，促使其跟更具发展空间。传统水墨画笔墨多变，意境较为深邃，与现代包装设计理念进行有机结合，可达到外在表现形式与内在精神的协调统一，彰显其独特的装饰性，给人全新的视觉体验。以香港著名设计师陈幼坚的龟鳖丸包装设计为例。他应用传统元素来表达民族文化气息，将传统水墨画与现代包装理念进行充分结合，构成了独具特色的视觉效果。从水墨艺术表现形式来看，主要体现在形式语言与造型语言，寓意丰富，以极少的要素传达更多的作品信息，给人留下了丰富的想象空间。
三、剪纸艺术在现代包装设计中的应用
剪纸艺术属于一种独特的民间艺术，主要以点线面为表现形式，进行穿插配置，节奏感与韵律感强烈，基于自然认识前提下综合主观情感，充分融合了心造型、理造型及美造型。在现代包装设计中，应用中国民间剪纸艺术，寓意丰富，造型独特，可促使包装设计独具表现张力，给人一种亲切感。在陕西特色食品包装设计中，多将剪纸艺术融入其中，艺术性、趣味性丰富，同时更具有独特的地域性以及民族性，吸引力较大。此外，针对镂空造型艺术而言，可促使包装平面层次更具变化性，彰显人性化特征，人们经由外包装可联想到内产品，极大地提高了消费者对产品的认知水平，促使商品更具推广性。
四、结束语
传统文化的独特魅力篇2
书法以其诗意挥洒，纵横飘逸的特性在某种程度上可以说是我国传统文化的代表。现代设计师可以巧妙的将其运用到广告设计领域中来。书法里面包含了中国从古至今博大精深的传统文化。自古以来对于人们有着很大的影响，书法博大精深隶书、楷书、行书、草书等凝聚了文人们心血，是设计师设计出具有中国特色作品的必要元素之一。2008年北京奥运会会徽的设计就是设计师借助了中国传统文化的思路演变而来，是可以代表中国文化的一个标志性作品。作品在设计师们独特的设计与完美的表达后，我国博大精深的文字艺术完美的展现在人们的视线中。通过独特的工艺将文字进行处理与美化，以求体现出奥林匹克的精神，同时也向世界展示着它的精神与其背后所包含的意义，通过汉文化与文字的魅力让一个全新的北京展现在人们的视野前，新北京以博大精深的文化与情怀向奥林匹克表达了自己感情也让全世界认识了我们中国。蕴含着古代劳动人民心血的设计作品不仅在北京奥运会上被设计师完美的表达出来，在全国各地都有许多让人叹为观止的设计，其中也蕴含着浓厚的中国传统文化气息，例如北京的圆明园、故宫、苏州的园林、南京的明孝陵与明城墙等等无一不体现出设计师将汉字放在设计作品中所用的心血。这些设计产生了意想不到的效果，甚至为历史研究起到了一定的推动作用，更间接的向世界传达出我国博大精深的文化底蕴和影响力，同时也表达出中华民族高尚的文化品格。汉字是民族的智慧和结晶，是中国传统文化的标志。它们包括了点线面的结合，赋予了汉字以静制动的魅力，将汉字融入设计，可以惟妙惟肖地勾画作品的姿态、神情、及其背后的意义，展现出别样的意境美。设计作品需要满足广大群众的审美标准，它需要文字的创作灵感以及对文化的深入了解，并表达出我们民族的特色，让世界更加深刻的认识我们这个国家，这是所有创意与设计都不可替代的。关于文字的设计我们更需要去从传统的文化中找到相关的特色与灵感并将其应用到现代审美理念中，从而达到突破自我创作局限的目的。在历史的长河中，多民族文化的融合凝聚成具有中华民族特色的文化，如红色代表着吉祥、喜庆、喜悦等意义，所以中国银行标志的设计灵感来自于打了红绳的古钱币，因其象征着财富。其标志上所用红色的基底色代表着民族特色的色彩，同时也向人们表达着自己的信念。现实生活中还有许多广告设计的例子在向人们传递着设计师们眼中对于汉字的应用与理解。
二、传统图案在广告设计中的应用
吉祥图案是人民为了表达出自己的感情而创作出具有深刻含义的作品。国内带有吉祥寓意的图案是指中国的传统文化图案，经过不同时代的继承而发展出来的独特民俗艺术，表达着人们对于美好生活的憧憬和向往。福禄寿象征着吉祥如意幸福安康，而青蛙代表着生命顽强不息，孕育新生命的特征，这些传统的图形同样孕育了中华民族的未来与希望，将其运用到新的设计作品中，使我们的广告设计独具魅力。如凤凰在古时代表了崇高的地位，备受人们的尊敬，又是百鸟之王，上海老凤祥的设计理念就是运用其凤凰的雏形来加以改造设计，并将其运用在平面设计中，减少了店铺与顾客之间的距离，让顾客倍感亲切，也让店铺具有深厚的文化与历史气息。使得人们体会到传统文化的迷人魅力与影响力。
三、传统服饰艺术在广告设计中的应用
传统文化的独特魅力篇3
百余年岁月来，西泠印社跨越国别、地域，一直肩负着守护和传承传统文化艺术的历史使命，这是几代印人共同的信念。“在今天社会文化急速转型的背景下，如何把西泠印社这份‘坚守’和‘传承’告诉大众，是我们这一代社员的使命与职责。”印社副社长兼秘书长陈振濂如是讲到。
这次名为“杭州有约”“感悟经典”的精品展，契合G20杭州峰会“创新、活力、联动、包容”的主题，继承印社“面向世界”的优良传统，用最具中国特色的艺术表现形式记录当下、呈现历史，让五洲四海的朋友感受中国传统文化的魅力，感受杭州这座美丽而独具诗韵的东方魅力之城。
此次展览汇集了近200件篆刻、书法以及绘画精品，有百余位祖国大陆和澳门特区、台湾地区社员的佳作，有部分早期社员的珍品，时间跨度超过100年，展示出历史和现实交汇的独特韵味；也包括来自日本、韩国的社员悉心之作，这也说明了西泠印社作为百年名社在国际文化舞台所散发的魅力。
印社理事何水法也参加了这次展览。他说，家门口召开G20峰会，我感到无比自豪。作为一名本地画家，自己为参加这次西泠印社的北京、杭州两地大展准备了四幅作品。
何水法的作品中有一幅写牡丹花。他认为，中国作为G20峰会的东道主，用牡丹花的喜气来迎接外国宾客，最为合适。何水法还有一幅写柱顶红。他说，这种花在欧洲非常受欢迎，外国宾客在异国看到自己国度的常见花种，一定会有亲切感。值得一提的是何水法的《竹子图》。“梅兰竹菊”是中国美术中的传统代表，他希望将中国的传统文化精髓向海内外宾客展示，让国际朋友都来关注中国文化，让中国文化走出国门、走向世界。
印社副秘书长、印学理论与社史研究室主任孙慰祖表示，G20峰会在杭州举行，对于一个以自然与文化双重魅力闻名于世的都市来说，是一次新的历史认证。杭州的城市文化是多元的，但书画篆刻无疑是这座城市历史文脉和艺术精神中最具标志性的一翼。有鉴于此，以“杭州有约”“感悟经典”两个主要展事以及西泠印社“迎G20”主题篆刻创作相组合的艺术活动系列的策划，也就具有向世界展示鲜明的中国元素和独特的城市文化个性的意义。
在全球化与信息化的大背景下，如何在快捷交流工具遍布全球的今天，留住文化的根脉，让中国的优秀传统文化得到时代传承和光大，这确实是一个需要深入讨论的话题。
“传统是一条川流不息的河，对于传统文化的传承有两种方式：一种是尽可能原汁原味地保存，收集、整理、研究、归类，进博物馆；还有一种就是运用传统的样式，在传统文化精髓、艺术精神、艺术要义、艺术风格、表现形式等民族优秀文化艺术的记忆里，选择性地结合一个时代的文化精神，加以变革创新，使新的艺术形式、新的内容、新的创作理念，作为表达理想追求和核心价值观的一种新形式得以保存，与时俱进，焕发出传统文化精神在当下的魅力。这就是我们举办此次展览活动的宗旨。”中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席冯远焕在参观西泠印社“迎G20”北京特展后说道。
西泠印社即是在第二种方式里，持续更新。
艺术无国界，西泠印社经过110多年的发展，人才济济，诗书画印人才俱全，社员遍布海内外，这有别于其他的单一协会。因此，西泠印社的发展也需要多元化，在传承的同时也需要创新。
“G20峰会对于杭州来说是一次千载难逢的机会，在展示杭州别样精彩的同时，大大提高了杭州的国际美誉度。而西泠印社作为杭州文化的一张金名片，也将立足自身，发挥特色，勇于创新，把中国传统的金石文化的种子向世界撒播，发挥好在国际文化交流舞台上的纽带作用，进而在杭州城市国际化进程中尽自己的一份力量。”陈振濂说。
传统文化的独特魅力篇4
信息爆炸时代，文化沟通与交流变得丰富且频繁，浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态，但是对于国内广告界来说，取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明，在审美诉求与理念上有较大差别，这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的，但是结果却是一致的，即丰富了广告设计的表现形式，深化了广告的艺术内涵。纵观任何时代，艺术设计的核心都是创新，广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度，无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力，都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看，广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式，分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。形似手法作为最简单的一种，主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的，例如，在余炳南设计师的广告平面设计中，他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状，很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴，这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵，看之让人蔚然慨叹。刚强广告设计中传统文化元素的艺术之美象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法，无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义，最终都为设计目标服务。例如，中国吉祥图案的运用作为典型，无论是梅兰竹菊的君子之意蕴，还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意，都是国人所熟知的文化意向，在各类广告中频繁用到，还有象征着可爱与和平的大熊猫，也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性，这种思维的应用也较为常见，例如，代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等，就是新春广告设计的常用意象。再如，中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意，都是地产广告常用设计创意，还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化，长江、黄河代表的中华民族精神起源等，这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象，还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等，即使是世界媒体，只要牵扯到东方龙与瓷器，无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家———中国，这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性，这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见，例如，东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等，尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》，在世界上都掀起了热潮，广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。对于现代社会而言，传统文化元素并非一成不变，它不断地融入时代精神绵延、发展、变化，并形成深具历史意味的新文化元素，例如，现代网络对“萌”字的再解读，发展到以后，也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感，代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体，无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长，都能够在特定的文化意象中予以表达，这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科，浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用，深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治•亚罗曾说过“：设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言，将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系，才能真正完成深度挖掘创作，凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色，兼顾传统性与开放性，成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。
二、广告设计中传统文化的创造性运用
广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。
三、结语
传统文化的独特魅力篇5
关键词:播音;主持;人格魅力
播音主持人作为社会公众人物,其言、其行无不受到大家关注。主持人对节目的驾驭力、表现力和亲和力等,对所主持的节目,甚至所属的广播电视台在广大观众听众心目中的感受等都有着积极的影响,形成了独特的人格魅力。央视《新闻联播》主持人罗京老师不幸英年早逝,广大网友自发地在网上设立灵堂,寄托无限哀思,折射出罗京老师深为广大观众喜爱的独特的人格魅力。因此,具备什么样的人格魅力、节目与人格魅力如何相互影响,怎样形成独特的人格魅力,越来越为广大播音主持人所关注。笔者就此谈谈自己的浅见。
一、人格魅力的概念、内涵
播音主持人的人格魅力应该包括以下几个方面的内涵。首先是对节目本身的驾驭能力。即按照节目的要求,通过主持人的诠释、解说、评论以及情感的投入,使节目达到或超过预期的效应。这是塑造主持人格魅力的第一步,试想,如果节目主持得一塌糊涂,再谈人格魅力,那必然是舍本逐末。其次是主持人节目外的品质表现和生活价值观。主持人是社会公众人物,在生活中的一言一行,很容易被媒体捕获并加以放大,使得主持人的个人生活也不可能完全属于自己。三是对文化的沉淀和表现力。主持人必须要有足够的文化底蕴,这是最基本的职业要求。没有文化的沉积,对节目的诠释上就不可能做到得心应手、厚积薄发。从这一点上讲,主持人的形象需要靠文化来支撑。
二、人格魅力与节目的关系
1.人格魅力与节目相互依存,相互影响。
从这个意义上说,主持人是同节目共成长、共荣辱的关系。主持人个性的生命力和人格逻辑密不可分,节目主持人要想把节目做出品牌,使观众喜爱,就应当要在人格和节目的关联上下工夫,形成良性互动,相互依存的关系,进而追求节目与个人人格的完美统一,力求形成某种自己特有的风格。
2.主持人的张力以人格为基础
主持人的张力是在节目过程中所表现出来的,在完成节目内在要求的前提下,自我能力的发挥和扩张。我们经常说,某某人的气质适合某某类型的节目。只有按照主持人的气质和风格,打造与之相适应的节目,这样的配合才会“默契”,节目才会有观赏性和艺术性,如果让李咏去主持《文化访谈》,让白岩松去主持《非常6+1》,未必能够表现得像今天这样“火暴”。
三、怎样形成独特的人格魅力
1.以正确的人生观、价值观为价值取向
主持人的思想是否纯洁、道德是否高尚,直接关系着对节目本身的影响。罗京老师之所以受到那么多人的尊敬和爱戴,与其金属般的声音,严肃、庄重的播音形象,以及良好的职业操守和道德风范,所综合形成的独特人格魅力有着直接的关联。节目之外,他资助穷困山区的孩子上学,一同下地种田,他诚挚的话语发自内心,凝重的表情没有任何造作,这些无不是其人生观、价值观的自然流露。因此,作为广播电视播音主持人的典范,他的英年早逝引起那么多人的惋惜和悲伤,也就在情理之中了。
2.以自己独特的语言能力为个性特征
独特的语言能力首先要做到语言运用得规范和得体,语言的发音和情感准确、放松;其次是用心播音,以情感人,有自己的个性化特征。再次是始终保持最佳的工作状态。良好的工作状态是把节目做好的必然要求,主持人在走上镜头前的那一刻,他的情绪应该与自己的喜怒哀乐告别,真正做到“躲进小楼成一统,管它春夏与秋冬”,因为这个时候,主持人已经不属于他自己,而是属于节目、属于所有观众。
3.以审美意象架起与受众之间的桥梁
高质量的节目和优秀的主持相结合,给受众传达的就一种审美意象,通过画面、声音的传播把节目的内涵和主持人的情感一同传达给受众,让受众在观看和聆听的过程中得到一种美的享受。通过审美意想,架起与受众之间沟通的桥梁,桥通了,受众才能了解你,喜欢你;拥有完美的意象。中央电视台节目主持人李咏和高博,分别在《幸运52》和《购物街》中大量运用肢体语言,张扬而不夸张,成为节目的招牌式动作,从而为他们赢得了较好的人气。
当然,播音主持的个人风格和独特的人格魅力,是在长年累月主持节目中积累和形成的,不可能一蹴而就。只有具备良好的职业操守、过硬的业务技能、成熟的工作心态,善于挖掘和培养自己的优势,并运用到节目主持之中,才能逐渐在节目中锤炼和升华,逐步形成自己独特的人格魅力,从而为广大受众熟悉和喜爱。
参考文献:
[]田超颖,商务社交礼仪全书[m],地震出版社.2007.01
[]王梓橙,论播音主持艺术[J],科技文汇,2008.03上
传统文化的独特魅力篇6
邓小平同志在南巡讲话中提出“发展才是硬道理”。这既是一个非常深刻的命题，又是一个普遍的道理，时至今日，仍然鞭策着中国各大企业不断奋进，踏实进取。特别是在信息网络技术迅猛发展的今天，抓住机遇谋发展是企业成功的保障。那么，云南企业是如何融入网络经济时代，利用信息化技术，把握电子商务这个大平台，发掘优势资源，利用优势资源，颠覆传统购物模式，奔向成功的彼岸呢？就让云南电商企业的代表们用事实诠释“电商时代的发展”吧！
聚力春城辐射云滇
昆明，风光如花、历史悠久、绚丽多姿、四季温暖如春；昆明，建城1200多年，是云南的中心城市，更是云南省会。云南电子商务发展必将从这里起步，辐射全省，挺进东南亚，跨越全世界。
“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海”，于人如此，于经济发展更是如此。在云南省经济发展过程中，积少成多，一步一个脚印是发展的模式，更是发展的方式。电子商务作为一股新兴的力量，正在冲击着传统的商业模式，并极大地改变着人们的消费习惯，对云南经济已产生了深刻的影响。面对这个新兴的市场，云南本土企业家深刻认识到其发展较之沿海发达地区仍有较大差距所以只有不断奋进，坚持梦想，聚力春城，以点带面，在差距中寻找突破，在挑战中谋求发展，才能用实际行动推动云南省电子商务的发展。
2006年，云南省首次开通了新农村商网，这是一个特色农产品电子商务平台，全省16个州市都被覆盖其中，元谋葡萄、蒙自石榴等许多云南农产品都借此平台进入东盟市场，开启了云南电子商务的发展风潮；2008年，由云南省商务厅打造的云商汇网站开通，网站依托各商业协会集结起众多云南知名品牌，涵盖了云南外贸的各个方面；2011年，云南又成立了电子商务协会，真正实现了为云南电子商务发展“保驾护航”，对拉动整个云南经济发展也有巨大的促进作用；2014年，为实现“线上线下”经济同步繁荣的市场策略，美丽的云滇大地上，又诞生了一个为云南电商圈带来了完善的保障和服务的组织――昆明电商协会，该协会的诞生，标志着昆明区域内电子商务发展日趋成熟、云南省电子商务实现大步跨越。
经过多年的积累和发展，云南电商充分认识到加快电子商务发展的重要意义；加快构建电子商务产业体系；提升发展电子商务公共平台；加快发展网络零售业；积极利用电子商务开拓国内外市场；进一步扩大电子商务应用范围；健全电子商务发展的基础保障；实施电子商务示范带动工程；加大电子商务产业的政策扶持力度；加强电子商务管理与服务。
立足本土匠心独运
2014年，是云南省跨越发展的一年、开拓进取的一年，也电商崛起的一年。这一年，电子商务逐渐渗透到很多人的生活中，而各种业务在网络上的相继展开也在不断推动电子商务这一新兴领域的昌盛和繁荣。电子商务可应用于小到家庭理财、个人购物，大至企业经营、国际贸易等诸方面。在这样的浪潮下，怎样立足本土，匠心独运打赢电商大战是每个云南电商企业最关心的问题。在这场硬仗中，有的企业被无情地淘汰，有的企业重获新生、抢占市场，分取到这块诱人的“蛋糕”。其中，成功的代表有九魅网、土大姐特产、云南景谷彩程制茶等企业，它们在电商大战中拔得头筹，一马当先。
独具魅力――九魅网：2014年初，迎着电子商务的浪潮，云南最大的女性化妆品购物商城九魅网成立，把云南省电子商务带上了发展的轨道。相关数据表明，云南省女性化妆品在线网购市场具备较大的发展潜力。近几年来，云南省人均化妆品网购指数在全国位居前列，其潜力和增长形势可期。九魅网成功地把握住云南省的区位优势，获得了当地政府部门和电子商务协会的大力支持，借助其成熟的电商经营理念，联合当地政府和广告运营商展开快速的市场抢占策略。
电商市场，挑战不停，商机不断。目前，国内电子商务正逐渐走向成熟，知名、独立的电商品牌层出不穷。相比之下，云南本土电商九魅网略显年轻。如何才能在电子商务市场中分得一本羹，怎样才能为云南电子商务的发展出一份力，是九魅网面临的最大的难题。“云南独特的地理因素促成了化妆品市场的畅销，说到困难，只要不是垄断行业，每个行业都会存在残酷的市场竞争，我们最大的压力也是来自于竞争对手，例如聚美优品、乐蜂网、天天网等这些已经成熟的网络美妆商城。”九魅网Ceo胡晓玲告诉记者，要在竞争激烈的电商行业立足，就必须有自己的特色，本土化电商的优势就在于能更多地与线下的消费群体进行互动。因此，九魅网在保持原有的网购特色，最低价及正品保障以外，还提出了24小时到货、验货付款、线下互动等特色服务，以更加“溺宠”消费者的方式，稳固了九魅网在云南最大美妆商城的地位。
值得一提的是，九魅网还定期地举办各类型女性讲座，让更多女性能够了解化妆的技巧和魅力的秘诀。
谈到管理，胡晓玲说，电商管理讲究的是系统化、流程化、精致化的管理模式。每一个细节都能决定成败。九魅网技术团队12人，客服2人，货源管5人，市场运营5人。每天有人专门负责产品更新、产品促销、广告位更新，客服16小时即问即答，下订单马上配货、快速出货、短信通知、24小时配送到客户手中，客户关怀回访等。中间没有耽搁的流程化管理才能多而不乱，让九魅网持续运作而壮大。此外，九魅网更是聘请专家为客服讲解化妆品知识，做到服务一流，有条不紊，并制定了一套网购标准客服用语。更极力保障售后服务，委派专人进行售后服务对接，保证做到客户提出售后服务时快速对接或是上门服务。
凭借以上特色服务及经营理念，九魅网牢牢把握住电子商务这个大平台，借助行业春风，利用自身优势，整合多方力量，将触角延伸到电商巨头们无法触及之处――本土化的服务，并得以迅速成长。
本土特色――土大姐特产商城：位于中国西南边陲云南省独特的历史文化，神秘、多元的民族元素，特殊的自然地理条件造就了丰富的云南特产，这就是云南特色，也是云南走出去战略中重要的销售品。
电商时代的到来，给云南特产走出去提供了一个机遇，由此，“土大姐特产商城”应运而生。“土大姐特产商城是云南萨德克科技有限公司旗下采用o2o模式运营的电子商务及线下实体店组成的特产交易平台。它有别于传统的网店经营方式，可以用较短的时间把各地的家乡产品推向全中国乃至全世界的市场。”昆明电子商务协会外联主任杨玉薇说，土大姐特产商城是以建立网上购物及线下实体店相结合的交易平台的方式，整合各地土特产资源，把由于地域的限制和交通的闭塞，无法推广和销售出去的土特产和文化，利用网络媒介向省外推广和销售。
据了解，土大姐特产商城以特产百科知识平台作为运作模块核心，通过挖掘地域文化底蕴，建立和完善以地域为标志的特色产品的全价值链，通过特产百科知识平台运用B2C系统实现特产网上零售业务（个人消费），运用B2B系统实现大宗产品的供应信息，从而获得交易机会（大宗贸易），运用文化包装提升产品价值，开发拓展文化外延推出特色产品（如：高端绿色食品）。在成立之初，土大姐特产商城历尽艰辛，用了1年多的时间，跑遍云南16个地州，129个县市区选择产品，并严格对供应商进行认证，考察。
截至2014年，被土大姐特产商城选中的供货绿色食品企业已有350多家。产品囊括了普洱茶、云南咖啡、佳酿、冲调品、干货、坚果、野生菌、特产零食、鲜花饼、五谷杂粮、滋补养生产品、文山三七、昭通天麻、民族服饰、民族工艺品、鲜花等1400个品种，是云南省最大的特产电商企业。
匠心独运――景谷彩程制茶：途经云南的文艺界人士都会被“云茶”所折服，清新脱俗的茶香足以让人屏住呼吸，三日不绝。迷雾朦胧的大山中，生长着历经千百年沧桑的古茶树，它们是云茶的魂，是云茶的根。
如今，“酒香不怕巷子深”的时代已经过去，云茶的魅力也不该继续淹没在茫茫的大山中，它是云南的特色，是云南的骄傲，是云南特有的宝贝。电子商务的发展，给了云茶一个让世人熟知、让世人共享机会。云南彩程茶叶有限公司便看准了这个契机，把云茶搬上了网络，以实现全球传播。
据悉，云南景谷彩程制茶始于谢文章（彩程制茶第五代传人）曾祖父谢尚芳所处年代，源于茶马古道名邦―景谷文旦山，世代祖传的古茶园有50多亩，经过多年的盘活，到2013年彩程制茶拥有古茶园基地1600余亩。著名的古茶园有苦竹山、海子寨（早在1939年就在此设置茶马古集市）、荒田、野猪塘、大黑岩子等。彩程围绕文旦山、苦竹山、海子寨周围数十个古茶树村寨开展经营，早在数十年前，彩程所制的古茶就已经流通到世界各地。
“彩程制茶于2006年进入电子商务领域，7年来，服务了上百万网络茶友，并与海内外茶友们建立了良好的信誉。”彩程制茶董事长谢文章介绍，2012年，“彩程”牌普洱茶中低端产品在淘宝网和京东商城两大电子商务平台的年销量超过1000吨，并成功转型为天猫旗舰店，成为天猫官方收录品牌，“彩程”牌精品私家古树普洱茶在传统销售渠道的销量突破200吨。截至2013年，彩程茶业的子公司景谷彩程古茶厂年产量为1500余吨。电子商务时代，让彩程茶业找准了切入点，真正地将云茶推广并销售到云南以为的五湖四海，把云南特色发扬光大。
传统文化的独特魅力篇7
关键词：剪纸；现代艺术；设计
剪纸是中国民间的一种传统手工艺术形式，体现着中国的民俗文化，几千年来在我国民间广为流传。随着社会的发展和变化，剪纸在现代艺术设计中也有着广泛的应用，并且涉及多个领域。在现代艺术设计中，将传统的剪纸与现代设计结合在一起，向人们展示着独特的魅力，这样的设计不仅能够带来不一样的视觉感受，还能够传承和发展剪纸这一传统文化，让这种艺术形式更加贴近人们的生活，展现其独特的艺术魅力。
1剪纸艺术在现代女装中的运用
1.1剪纸图案的应用
众所周知，剪纸是一项可塑性以及变化性很强的艺术形式，可以展现多种不同的花纹和图案。现在的人们追求时尚前卫与传统文化元素的结合，在服装设计方面更是如此。剪纸图案被普遍运用到女装的设计当中，最常见的就是一些几何图形或者是一些经典图案的运用，将这些剪纸图案应用到服装设计当中，能够给服装增添几分古典淑女气质。当然在一些大的服装品牌中，最常见的就是一些剪纸形式的几何图形的运用，这种设计形式不仅简单明了，而且还能够尽显服装现代前卫的感觉。服装设计融合剪纸中的镂空工艺，能够展现女性性感神秘的一面，同时又体现温婉含蓄的一面。在现代女装设计当中，剪纸艺术的应用形式是非常灵活的，将传统的艺术形式与现代工艺相结合，能够给人们展示独具东方魅力的服饰美，同时从服饰设计中也能够体现中国的传统特色文化。
1.2镂空技术的运用
镂空工艺是剪纸的一项重要的工艺技巧，通过雕镂剔刻的工艺形成剪纸作品。可以看到一些复杂的剪纸作品中，镂空效果是很难实现的，需要剪纸艺术家具备很强的艺术功底和手艺才能够完成这样复杂的作品。随着社会的发展，镂空这项剪纸工艺在逐渐地发展和应用。在服装设计行业中，镂空工艺也是一种比较高技艺的制作工艺。在现代服装设计当中，特别是女装设计当中，镂空工艺的应用还是比较广泛的，这种工艺的制作方法有很多种。有的是手工剪切，这种工艺就是比较传统，依靠人工的力量来实现精准的雕镂，保留了传统的艺术形式；还有就是通过机械剪纸技术来实现大批量的生产，或是采用激光镂空的高科技方式来实现精准快速的加工。在日常生活中，镂空工艺在服装设计当中的应用是比较常见的，一些镂空的毛衣设计，还有一些镂空的礼服设计等，都展现着剪纸艺术的魅力，能够使现代服装具备传统剪纸的韵味。镂空工艺在礼服设计中的应用更是受到了中外服装设计师的欢迎，很多礼服设计中都应用了镂空工艺，一改传统礼服的设计风格，运用镂空的艺术效果展现女性的性感妩媚的一面，同时又不失高贵典雅。在设计中沿用中国剪纸的表现风格，色彩的运用以红色居多，从剪纸中得到了设计灵感，运用流畅的线条来展现女性优美的身姿，搭配镂空的艺术效果，使传统艺术与现代设计完美地融合在一起，更加能够展现出服装的魅力。
2剪纸艺术在产品包装中的运用
2.1剪纸元素在传统产品包装中的运用
剪纸艺术的普遍应用是现代文明与传统精神文明的融合，展现着中国传统文化，反映了传统文化的特色。剪纸元素融入到了人们生活的各个角落，在一些传统产品包装中为了体验文化与艺术的结合，运用了剪纸元素。在包装中运用剪纸元素体现了人们对于文化的追求以及民族文化的传承。各个领域的设计师在一定程度上可以说是文化的传播者，在设计创作的过程中能够将文化融入其中。剪纸具有几千年的历史文化，一般用剪纸的形式表达人们对美好生活的盼望以及表达喜悦心情，具有美好的寓意和象征。一般人们剪成精美的窗花张贴在窗户上，逢年过节的时候增添喜气，通过手工制作的形式展现民族文化特色。现代设计师将这种传统艺术应用到了产品包装上，不同于现代高端大气上档次的包装，而是追求一种文化氛围。现代很多产品的包装都是追求精美甚至是奢华，力求用包装来吸引消费者的眼球，从而促进消费，但是却略显肤浅。为了展现设计的内涵，在一些传统产品的包装上运用了剪纸工艺。
例如，花雕酒是比较具有特色的，现在的包装依然保留着坛装的形式，保留了原有的形式，并且在封盖处运用了剪纸工艺，利用线绳缠封住坛口，并且在纸张上写上“绍兴老酒”、“女儿红”、“绍兴花雕”的字样，将传统的书法文化与剪纸艺术结合在一起，体现着传统文化的独特魅力。以这样传统的设计形式来开展着这类商品的独特之处，能够向人们展示黄酒背后的文化面貌，这样的设计风格具有独特的东方特点，向人们展示着特色的包装设计之美。
2.2剪纸包装设计的风格理念
随着人们生活水平的提高，审美观念以及思想都在发生转变，对于现代纷繁复杂的产品包装与设计，人们已经感觉没有新意，而是更多的追求传统文化之美，喜爱具有民族特色的元素。对于包装色彩以及设计形式的要求也是比较高的，要呈现出艺术效果才更受人们的欢迎和喜爱。因此，在产品包装的设计中一定要符合大众的审美要求，同时又不能太过于通俗，要保障其中的文化内涵，抓住人们的消费心理。受到中国传统文化的影响，人们对于中国红这样的色彩有着一定的偏爱，红色作为一种比较鲜艳的色彩能够牢牢地吸引住人们的眼球，但是在设计的过程中用色也不能过于单一，容易造成审美疲劳。再加上在中国人的印象当中红色代表的是吉祥、喜庆、如意等美好的象征，从心理学角度来讲人们对于这样的设计更有好感。如果设计师能够将传统文化与现代设计理念结合在一起，那么就能够满足人们的消费需求，通过富有文化内涵的包装来吸引人们，触发人们的情感。在产品设计的过程中，剪纸艺术运用在食品设计的方面比较多，一些点心或者是糖果等，都可以利用剪纸花纹的包装纸里包装，利用传统的剪纸效果结合现代艺术设计形式来设计包装，可以将一些产品的品牌以剪纸的形式展示出来，不仅能够改变传统印刷字体的死板，展示独特的美感，还能够突出产品的内在文化，突出产品品牌与特点。在色彩的运用上大多数采用大红色作为主要色调，为展现民族化的特点，还可以融入一些中国元素比如说红绳或者是中国结等，将产品包装打造的更具中国传统特色，体现端庄大气、古香古色的感觉，体现出中国传统文化的魅力。
3剪纸艺术在家居装饰中的运用
3.1剪纸工艺在空间结构中的运用
一提到剪纸，人们的印象中可能就是软软的、红色的、能够展示精美图案的艺术品，很少有人能够将剪纸这门艺术与室内设计联系在一起。但是在现代这个追求时尚与传统相结合的社会中，剪纸工艺被广泛地应用到了室内空间结构设计当中。镂空工艺是剪纸中的主要工艺，通过雕刻的方式来呈现出镂空的感觉，能够展现出虚实结合的艺术效果。近年来在室内结构设计当中，镂空工艺也深受喜爱，现代室内设计追求一种潮流感，也展现独特的魅力与个性，镂空工艺的应用正好满足人们的这种心理需求。现在很多建筑外装中也大量的运用镂空设计，一些酒店、会馆、KtV等外墙的设计都采用镂空雕花的设计，图案大多以花卉为主，通过镂空技术给人耳目一新的感觉。这样的设计不仅能够体现这些场所高档、个性的设计，而且镂空设计的运用能够让人们感受到神秘感，更加吸引消费者。在室内设计当中镂空工艺也有着广泛的应用，由于镂空设计具备很强的立体感，给人更加开阔的视觉效果，镂空的设计有一定的遮挡作用同时又不完全遮挡视线，给人一种真实的感觉，并且应用在室内，不影响声音的传播，在实用性方面是比较不错的。另外，其独特的设计造型给人赏心悦目的感觉，带来不同的视觉体验。在室内结构设计中很多地方都可以用到镂空设计，比如说电视背景墙，这可以说是室内装修的一大亮点，需要借助这面墙的色彩以及设计来提升整体设计的效果，在墙面设计中如果采用镂空的背景设计能够给人带来不一样的视觉体验。在设计风格上独树一帜，能够增强整个室内设计的文化性，并且能够扩大视野，给人更宽阔的感觉，从视觉角度扩大整个空间的面积，使居住者身心舒畅。
3.2剪纸造型在空间装饰中的运用
室内设计的结构确定之后，接下来的就是细节设计。空间内的装饰可以算为软装饰的一部分，要想使整个设计展现亮点，其实这些小细节的设计也是非常重要的，能够给整个室内设计增添色彩。随着人们的需求，出现了很多以剪纸造型为原型的室内装饰，将这些运用到室内设计当中，不仅能够体现人们的思想内涵，还能够陶冶情操，营造不一样的文化氛围。剪纸注重的线条的变化，这与室内设计的理念是有相同之处的，在选择装饰品的时候可以适当地选择一些有夸张效果的装饰物，通过二次创作展现剪纸的艺术魅力。比如说房间中的灯饰，这是一种比较重要的装饰物，不仅要美观还要有实用价值，因而可以选择一些镂空效果的灯饰放在卧室、餐厅等地，用这样的灯罩罩在光源上，由于光是发散的，通过灯罩上镂空的花纹照射在房间中，能够凸显灯罩上美丽的雕花图案，并且这样的灯光效果能够给人浪漫的色彩，能够营造良好的生活气氛。另外在一些室内物品中也可以选择具有剪纸造型的，比如说镂空设计的茶几，长凳等。这些物品在图案选择上有多种，有丰富的剪纸图案可以选择，不仅外形漂亮美观，还能够使这些物品有浓郁的文化特色。如果喜欢中式装修风格的，还可以选择镂空的屏风，改变传统屏风的形式，融入现代设计元素，尽显中国古典文化之美。
4剪纸艺术在城市景观设计中的运用
剪纸主体强化式构图在城市景观空间形态中的运用，随着现代城市的不断发展，喧闹与工业化淹没了它具有的民族特色和文化魅力，人们愈加渴望回归传统。正因为城市承担了现代人物质与精神的双重寄托，因而当代城市景观设计也应注重人文因素，不仅注重形式美，更要注重文化内涵。
空间，是客观存在的立体境域，城市景观空间形态具有多变复杂性，空间组织的合理是否直接影响到人们的活动舒适性。因此，城市景观空间形态的规划是设计的灵魂。由假山、水景、楼阁、亭台等构成的空间，按照高低、大小、虚实、光暗、形状、色泽等组成景象的序列，形成景观空间的层次和节奏感。剪纸艺术在画面物象的表现上通过位置安排、比例大小等方法使画面主次分明，重点突出，从而产生秩序美。在现代城市景观设计中，将剪纸艺术的主次分明的主体强化式构图运用其中可使空间形态更具生动性。例如，在景观规划设计中，应把景观作为一个整体来考虑，追求景观整体风格的统一，同时要强调动态的连续空间和视觉的变化。公共设施的尺度需与空间相协调，地面铺设在材质和色彩上与环境相匹配。造景应注重“场”的凝聚力，使空间设计有主次之分，产生美感。
总而言之，剪纸元素是传统文化积淀形成的。在现代生活中，融合剪纸工艺，将剪纸运用到各种不同的领域当中，让更多的人可以感受其中的文化精神，同时也能够展现现代设计的先进理念。
参考文献：
[1]侯明勇.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论，2010（10）：23-24.
传统文化的独特魅力篇8
书法艺术是中国的国粹，是中国文化元素的独特代表，区别于其它艺术类型，因其雅俗共赏性具有独特的造型艺术和高雅的审美情趣，吸引人们揣摩和欣赏，从中感悟中华民族五千年传统文化的魅力。随着社会日趋信息化、国际化，数字化网络媒体的迅速兴起与飞速发展，汉字的书写一度陷入尴尬局面，国人对书法艺术越来越生疏，甚至发展到不会写字的地步。文化是什么？文化的前提是文字，而离开文字的学问慢慢变得机械而枯燥，甚至丧失了学习的乐趣。书法艺术传播正是面临来自各方面的挑战，在社会文化环境发生变化的情况下，我们如何去利用竞争机制实现书法艺术传播的市场化来保护书法文化？这是值得我们深思的，所以我们要保持清醒的头脑，坚持以大众传媒引领书法艺术传播发展的主流，净化书法艺术创作环境，让人们加强对中国传统文化的认识和理解，让书法艺术欣赏者能更好地理解创作者的意图，营造良好的书法艺术生存环境，不断增强中国人的自信心和自豪感，促进民族书法艺术的发展，要拓展当代书法艺术的社会价值，挖掘艺术与科学合流的价值，实现书法艺术可持续发展。
一书法艺术传播发展的优势
1书法艺术传播形成了以政府主导的科学发展架构
为了弘扬和传承书法艺术，目前中国已形成以中国书法家协会、中国艺术研究院、中国书法院等权威机构为主导，各高等院校和研究机构共同推进发展、构架合理的发展局面。1981年初，中国书法家协会的成立标志着国家在开展书法教育与书法艺术的推广导向作用，中国书法家协会通过举办大规模的书法展览和“书法名城（之乡）”审批等方式，去推动当代书法艺术的复兴；2004年，国家成立中国艺术研究院中国书法院，旨在进行深层次的书法理论和书法艺术的内涵研究，系统开展书法艺术可持续发展的探究；2009年，国家教育部通过开展大中小学生规范汉字书写大赛，践行了国家在各级各类学校推广与普及书法艺术，让各级各类学生感悟传统文化魅力、继承和发扬民族传统的决心；2011年，国家教育部规定义务教育阶段三至九年级必须开设书法课，从政策上进一步明确了书法艺术传播的发展方向，书法教学要从基础抓起、“软硬兼修”，强化对传统书法艺术的学习，增强学生对书法艺术的鉴赏能力，培养学生良好的审美价值观。国家这一系列的举措，为书法艺术传播发展打好了科学发展的构架。
2书法艺术传播媒介实现了多元化
现如今书法艺术传播与发展在学校教育和传统传播方式以外，还出现了诸如“另类书法”、“火星文”、“翻转书法”等崭新的艺术形式。我们要以发展的眼光去看待，应当尊重这种新时代下的思维方式，学习新一族的长处，历史自然会保留流行文化中彰显传统文化的精华。为了适应时代快节奏的发展，书法的学习、传承不再拘泥于书斋案头的“学徒式”，传统书法艺术传播媒介被电视台、网络媒介所代替。随着数字化媒体日趋成熟，让各种书法节目、电教片、专题片、还有影响较大的电视书法大赛相继展现，让人们能够跨越时空，身临其境感受书法艺术的流派纷呈，领略其中的无穷魅力。另外，网络媒体丰富了书法艺术的传播渠道，大众也可以一睹尊容，受其教诲，让人们学习书法实现多元化的学习方式。再者，诸如《中国书法》、《书法报》、《书法》、《书法导报》、《中国书画报》、《中国艺报》等平面媒介的壮大与发展，并和《中国书法家论坛网站》联合推出“让古典走进互联网——名家临贴展”，这是书法网络与传统传媒的一次有益的具有积极作用的探索性尝试，是一种传统媒体和书法网络的良性互动。正是现代化科技的冲击使书法艺术传播“去传统化”，实现大众化，让书法艺术学习者回归书法原点，适应文化传播的时代要求，多元化的传播媒介，让书法艺术传播异彩纷呈。中国书协每年推出的“中国书法进万家”活动是一项服务人民的活动，以春联等形式送到军营、哨所、民众等各行各业，发挥书法艺术的作用与优势，让更多的人了解传统文化，增强民族团结，对于推动地方文化建设、繁荣发展书法艺术、构建文化强国也具有积极的作用以及深远的意义。
3书法艺术传播能够提升全民素质
书法是中国独具特色的艺术形式，在世界艺术中独树一帜，具有鲜明的民族特色和广泛的群众基础。它所表现出的中华艺术的潇脱、灵动和飘逸，在笔墨的韵律中体现中华民族文化真实的精神轨迹，吸引人们投入书法艺术的研习。正如在国家民族危难之际，潘天寿先生历经千辛万苦从中国传统文化的整体性出发去抢救民族文化遗产，创办书法专业，孜孜于传统书法艺术倡导与传播，这正体现了他对书法艺术传播的一种高度历史责任感、时代使命感。书法艺术传播发展的魅力贵在影响学书者学会做事，学会做人，学会辨是非，逐步理解人的生存、奋斗、成功、智慧之道，有利于使学书者提高思想道德素质、科学文化素质、艺术欣赏能力等，从而达到影响人们的人生观和价值观，对传统艺术——书
法的学习与鉴赏，已成为人们提升素养的主要途径之一。同时，书法艺术还具有修身养性的功效。因为传统书法艺术用毛笔书写时要求人们入静、入定、没有杂念，全身放松，这也是中华气功和武术所具备的养身功之要领，是不可多得的活动，是健康养生、延年益寿的功法，日益受到人们的推崇，丰富了全民健身运动的形式，增强了民众的身体素质。随着社会文明程度的提高，人们越来越追求高质量的生活，书法艺术正是对传统文化审美引导，学习中可以体会到以眼感受美，以心领悟和探究美，以手创造美独特艺术魅力，书法艺术有诗的韵味、画的美感、舞的节奏和歌的旋律，它深深地熏陶着每个热爱中华传统艺术的国人，为了弘扬书法艺术和传播中华文明，中国文联、中国书协一年一度开展的“送欢乐、下基层”中国书法进万家的活动，是一项惠民工程，提高了群众的书法素养，让人们深切感受古代文化的无穷魅力，激起民众继承和发扬民族传统的信心与决心，同时书法家们也从朴实的群众生活中捕捉灵感，汲取营养，锤炼自己的艺术创作，这正是书法艺术传播对精神文明建设和提升全民素质的动力所在。
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4书法艺术传播能够推动文化外交的进程
国际传播的最为重要的形式之一是国际交流，即通过大众传播媒介进行的文化信息的交流和传递，随着改革开放的深化，书法艺术传播已成为西方社会认识中国传统文化的桥梁和纽带，让外国人通过学习书法，进一步了解与认识中国，虽然西方国家拥有中国文化资料十分有限，也难以对中国书法有实际感悟，但其分析问题的角度对于我们研究中国书法却有很好的借鉴意义。2009年，中国书法被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，就证实了中国书法艺术不仅仅属于中国，也属于全人类。
在信息全球化、国际化的带动下网络媒介兴起，文化传播实现了跨越国界的覆盖，中国目前正步入经济大国的行列，对外开放如何拓宽？这取决于传统文化的开放程度，中国书法艺术是独立于美学而存在的，蕴含哲理具有独特的审美价值，其视觉上的冲击力可以让不同文化层次的人接受，是中华文化传播的最好载体，人们追求美是具有共性的无论是东方还是西方，对美的资源都是共享的，因此，书法艺术的传播已经成为让世界了解中国文化传统、传播中国文化的纽带，这不仅推动着东西方艺术与文明的对话与交流的进程，还推进了中国书法艺术走向世界并影响世界的步伐。正如我们通过建立孔子学院在世界各地系统、全方位地推介中华传统文化、推广汉文化和书法艺术，让世界上4000余万外国人参与了中国书法的学习，让他们会说中国话，学写毛笔字，这为书法艺术走出国门、走向世界添加了助理剂。因此，书法艺术的传播是一种值得推广的外交手段。
二书法艺术传播发展的前景
1时代要求书法艺术传播要实现可持续发展
书法艺术传播发展要从大系统观出发，强调在和谐、平衡中动态演进，持续发展。书法艺术传播必须树立可持续发展的理念，因为只有书法本身实现了可持续发展，才能实现整个社会可持续发展的宏伟目标。自1982年中国已经举办了十届“书法国展”，以此形式唤醒人们对书法的关注，触及民众对书法艺术的兴趣。2007年，十七大将文化建设纳入会议议题，作为最具民族特色的书法艺术也迎来了复兴的春风，提供了大力发展的契机，为书法艺术的发展指明了方向。经过几代人的努力，我国目前已形成义务教育阶段的书法教育体系以及完善的高等教育书法理论教学梯次，各级各类书法艺术团体、教育机构如雨后春笋般的遍布华夏大地，国家政策的正确引导，逐步建立完善起来的书法艺术理论体系，正潜移默化地贴近大众的生活，无论是“中国书法进万家”，还是国展、省展都用它独有魅力吸引着人们去关注书法艺术，时代要求我们要正确界定书法艺术传播发展中继承与创新的辩证关系，要想继承传统技法，坚持本源，克服向美术化，就要合理创新，要在继承的基础上进行创新，人们有责任去勇于超越，要根植于传统，站在历史的制高点上，去融古汇今，潜心研习，书法艺术发展既要有传统底蕴，又要彰显时代精神，不断推动书法艺术事业的繁荣与发展。
2网络技术为书法艺术传播发展开辟了广阔空间
传统文化的独特魅力篇9
【关键词】水彩画发展历史
在中国传统的绘画中，水墨画才是中国传统的绘画艺术。西方的水彩画和中国传统的水墨画在绘画方式和绘画工具上有着极其相似的地方，尤其是毛笔的使用和水、色的调和。在我国，古人把这种水、色在纸上绘画的技法叫做中国画、山水画、工笔画。英国水彩画学者在中国展览的序言中说道：“英国在这种绘画技法上不像中国能以悠久的历史自诩。”虽然中国的水墨画有着悠久的历史，但从严格意义上来讲它并不是真正的水彩画。西方水彩画传入我国，其传播、发展速度非常之快，甚至到最后的生根发芽，与中国传统水墨画都有很深的联系。
水彩画起源于西方，随着西方传教士的足迹千里迢迢传入中国，经历了艰难险阻，其中最困难的是跨越不同国家文化这条鸿沟。宗教的出现对水彩画传入我国有着很大的帮助，不仅如此，很多西方的民族文化都是通过传教士传入我国的。我国同西方文化艺术交流的历史源远流长，特别在16世纪20年代海上交通比较发达的时候。据史书记载，公元1579至1582年（明万历七年），意大利天主教耶稣会传教士罗明坚（michaeieRuggieri，1543―1607年）和利玛窦（matteoRiccl，1552―1610年）来到中国，带来了许多西方的水彩画，画的清晰、明朗、流畅以及逼真的形象让人们叹为观止，画中甚至还能看到中国传统水墨画的影子。正是因为西方水彩画和中国水墨画的相似之处，才使得水彩画在我国迅速发展起来，跨越了千百年的隔阂在中国这片肥沃的土地上绽放，使中国人对水彩画有着很深的亲切感。国人对水彩画本身的独特艺术魅力无法抗拒，使水彩画在传入中国后很快就被人们接纳，然后传播、发展。
水彩画自身的独特艺术魅力和生机勃勃的生命力，使其在中国迅速发展起来。水彩画进入中国，在技法上还是以西方为主。题材和绘画方式上还能找出西方绘画技艺的影子。水彩画源于西方，在西方已经根深蒂固且发展得很好。在其刚刚传入我国的时候，发展还是比较难的。那时的水彩画不是简单描述一些当地的风土地貌，就是简单描绘一些油画作为底稿。所以，水彩画传入我国之后，面临的一个最重要的问题就是摆脱水彩画本身具有的西方文化气息。西方水彩画注重的是水和色彩调和后的效果以及画面的水彩感、真实感。中国水彩艺术家在不断地学习、借鉴和研究西方水彩画的基础上，将西方的水彩画结合中国传统的水墨画，使水彩画拥有中国水墨画特有的特征，让水彩画成为中国绘画史上的璀璨明珠，让水彩画在中国的地位高升、独立，摆脱水彩画的从属地位。
中国艺术家希望中国的水彩画有别于西方的水彩画，不仅仅是对西方水彩画的模仿，而是将其深深融入到我国传统民族文化中，吸取文化的精髓，散发中国独特的民族文化气息。要想使中国水彩画摆脱西方文化的阴影，就要把中国的历史悠久的文化在画中进行表现，尽可能地发挥传统民族文化的优势。中国的水彩画发展能够取得今天的成就，以及未来水彩画的发展走向，都离不开中国水彩画艺术家提出的水彩画“中国化”主题。“中国化”给我国水彩画发展带来了新的发展机遇。著名画家李可染的座右铭“以最大的功力钻进去”“以最大的勇气打出来”，就是对继承和变革、延续和创新、致敬和突破的最好阐述，是关于保持文化延续性的最好理解。所谓的“钻进去”就是学习、借鉴、了解基础，绝对不可以变成或者替代自己的创作，不然我们就是没有灵魂的水彩画家，也就没有创新和超越。“打出来”就是抛弃传统理念约束，创新自己的思想，实现中国水彩画的“中国化”。为了实现“中国化”这个命题，很多水彩画师积极地去想象创作，创作出了很多具有自己特点和具有中国民族特色的水彩画作品。如画家李剑晨，其创立了自己独特的水彩画理论体系。他的作品具有独特的民族风格、继承了中国水彩画的特点，把中国的水彩画发挥得淋漓尽致。此外，湖南省美术家协会主席、湖南省文联副主席黄铁山，他的作品很多都是具有中国特有的风情，并且把中国的水彩画和中国画的笔法融合在一起和谐地发挥在水彩画纸上。他们的作品都具有独特的“中国风”魅力，同时也实现了“中国化”的主题。
中国水彩画在不断的融合、发展，逐渐成为具有我国民族特色的一个画种，透露着浓浓的民族文化气息。水彩画的中国特色不是静止的，也不是固定不变的，而是一直变化、发展的。目前，水彩画发展速度很快，许多水彩画家也在用毕生的精力去追求水彩画的发展，如何将中国水彩画融入到中国民族文化中，让水彩画更贴近于中国文化，是水彩画家们一生追求的理想和目标。中国传统深厚的文化积淀，深深影响着一代又一代水彩画家们的行为、思考方式。为了继承中国水彩画的特点及理论，延续“中国化”的主题，为了发展中国水彩画的优点和水彩画在中国的辉煌，也为了继承我们民族悠久的历史文化和弘扬民族优秀文化，水彩画家们应坚持不懈，努力探寻。
参考文献：
[1]张雁芳.浅析中国当代水彩画发展的新脉象[J].陶瓷科学与艺术，2011（6）.
[2]梁建伟.中国水彩画的发展方向探寻[J].大众文艺，2011（9）.
传统文化的独特魅力篇10
关键词：消费者；互联网；女性魅力思维；商业模式
1引言
当前互联网已成为主体经济不可分割的一部分，它将越来越多的实体、个人、设备都连接在了一起。互联网改变了媒体、零售和金融等传统行业。因此，未来也将逐渐改变每一个行业，传统行业即使目前还未走进互联网，但是传统商业思维模式必须改变。
2何谓“女性魅力思维”
女性思维是相对于男性思维而言的，是指在观察天地万物和人类社会时站在女性的角度来认识、分析和研究，得出与男性化思维不一样的结论并做出女性特有的行为决定。所谓女性魅力思维，最初是运用在吸引异性上，通过自我完善自身的魅力，从而吸引男神主动与其产生连接，此时女性付出的成本仅仅是建造魅力上。而男性魅力思维，就是主动的去追求，兴师动众的用各种渠道和手段来策划一系列的活动，从而将女神拉向自己的怀抱，其付出的成本无论在金钱上还是人力上都是巨大的。
常言道：“男追女隔重山，女追男隔层纱。”归根结底就是因为惯用的男性魅力思维将重点放在外在的手段，而女性魅力思维则侧重于提高自身内在的独特之处。事实上，男女关系的处理和企业客户关系的维系有着共通之处，本文将女性魅力思维引入现在商业运作之中，诠释新型的商业思维。
3用“女性魅力思维”释义互联网思维
在以“消费者为导向”的理念下，客户等同于企业寻求的异性配偶，只不过当今企业与客户的性别角色已然互换，企业需要从男性魅力思维转化为女性魅力思维。此时，女性魅力思维所代表的即是“互联网思维”，而男性魅力思维则释义“传统工业化思维”。从之前的男性商业逻辑切换为女性思维商业逻辑即是将过去企业追逐客户的“男追女”模式转化为现今让客户主动的“女追男”模式。这样会使企业只把成本花费在建造自身魅力上，让消费者自动和企业连接，企业总体的成本将会比男性商业思维运营的企业低得多。
互联网思维如何体现在企业中？海尔董事局主席张瑞敏认为，在传统时代，用户没法选择，企业通过广告让用户被动来接受产品。但现在用户可以选择，企业和用户之间建立的关系，就是让用户参与全流程的体验。所以在互联网时代，企业的宗旨就是怎么创造用户全流程的最佳体验。这充分阐释了“用户思维”是互联网思维的核心，其他思维都是围绕用户思维在不同层面的展开，没有用户思维，也就谈不上其他思维。用户思维，是指在价值链各个环节中都要“以用户为中心”去考虑问题，也就是女性魅力思维中将“男神思维”作为关键，女性在展示自身魅力吸引男神的过程中一直是换位思考着男神的兴趣点，从而得到男神的认可。为什么现今用户思维是格外的重要？因为互联网消除了信息不对称，使消费者掌握了更多产品、价格、品牌方面的信息，互联网的存在使得市场竞争更为充分，市场由厂商主导转变为消费者主导，消费者“用脚投票”的作用更为明显，消费者时代真正到来。作为厂商，必须从市场定位、产品研发，生产销售乃至售后服务整个价值链的各个环节，建立起“以用户为中心”的企业文化，不能只是理解用户，而是要深度理解用户。商业价值必须要建立在用户价值之上。没有认同，就没有合同。
4运用互联网思维的必要性
50亿个消费者连接起来的全球消费互联网的诞生，必将重塑消费者未来生活的世界。我们已经进入Solomome（社交、本地、移动和个性化）时代，Solomome消费群已经崛起，正在掀起第三次零售革命，全球消费者跨越时间和空间实时连接起来。“我的消费，我做主”，不再是消费者嘴边的口号，而是消费者实际的行动。我们所处的时代，正在从零售霸权时代进入消费者时代。消费者已经成为世界的中心，她们通过移动互联网、社交网络和物联网实时连接起来，正在形成一股巨大的看不见、又看得见的力量，每一个消费者都可能成为下一次零售革命的发起者。全世界的消费者，他们将联合起来重塑世界，改变人类的商业文明和企业家们未来的命运，品牌商和零售商的时代已经终极。
与消费者主导的零售时代相匹配的是互联网思维下的消费者统和营销。消费者统合营销（Unifiedmarketing）理论基于一种双向的思维模式，更关注消费者体验的连续性。数字媒体使营销者能够从个体层面收集到消费者的连续性信总，并不断调整以消费者个体为单位而建立的数据库，然后及时地重新分配给所有的数字接触点。传统商业模式的企业和消费者的关系基本上属于一次性购买，但是现今一次性的消费者变成长期与企业互动，这才是互联网思维商业模式的逻辑起点，也是发展互联网思维的必要性。
5运用“女性魅力思维”，重塑传统商业模式
5.1禀赋唯一
禀赋，庸俗形象的说，就是我虽然不是女神，但是我有我自己的特色。消费者的世界如同男性择偶的口味，极具多元化。现代企业不必一味追求完美，那只是传统企业观念的妄想，给消费者一个选择你的理由，一个就足够，互联网时代会向每一个企业独有的禀赋洞开机会的窗口。现代商业市场，企业具有的相对禀赋差异是区别于其他企业的独特魅力，就一定会对特定族群产生吸引力，形成自身的固定消费群体。
5.2工匠精神
一个优秀的工匠都是会在大家觉得没有太多必要的地方下功夫，也就是求精思维，例如女神的打造，均是会在指甲、头发、妆容上投入足够的精力和成本，从一个个没必要的细节上显示出自己的与众不同。传统企业也注重产品的性能质量，但互联网思维企业对产品到服务流程中没个细节均追求细致和完美。互联网时代的竞争，只有第一，没有第二，做到极致，自然会赢得口碑。只要有了口碑，互联网的“万众参与、万人互动”特点必然在一传十、十传百的效应中将你的良好口碑无限放大，真正赢得消费者，赢得人心。所以，企业在打造品牌魅力时，并非仅仅做到让人喜欢，而是要在喜欢中有一些别样的料，这个料叫做“尊重”。女神让众人喜欢，不是因为她是个花瓶，而是她身上必定有闪光点值得敬重，企业也是如此，这就是工匠精神在魅力打造中的运用。
5.3自恋的态度
拥有互联网思维的企业，往往在运营过程中以一种高傲的态度面对市场。传统男性商业思维考虑的是市场有多大，消费群体是谁，用片面标签定位客户而不在意对方的精神世界，而新一代年轻消费群体已经不在乎产品的作用和效果，更关注于价值观层面的契合和精神引领，所以具有互联网思维的企业向女神学习，女神并非时时都笑脸迎人，她会拒绝不理解她的人。同理，这些企业会和被品牌魅力吸引的特定的客户群达成彼此的认同，不求取悦所有消费者，只需要找到爱你的用户，然后用加倍的爱回报他们。
5.4产品的不确定性
互联网时代，打造一个魅力商业企业，一定不能让企业有太多的确定性。“男人就像一页纸，女人就像一本书，而好的女人就是一本一辈子都看不完的书。”现代企业要让消费者永远猜不到你下一步会干什么，这种不确定性才会吸引更多的追随者。马云将企业发展的不确定性表现的淋漓尽致，并以此掀起了不断的阿里巴巴热潮。用不确定思维打造不确定的产品，方法论有三条：“需求要抓得准”（痛点，痒点或兴奋点）；“自己要逼得狠”（做到自己能力的极限）；“管理要盯得紧”（得产品经理得天下）。
6结语
互联网思维不是技术思维，不是营销思维，也不是电商思维，而且它也不只适用于互联网企业，它应该是一种系统性的商业思维，适用于所有企业――从卖烧饼的到卖房子的。互联网思维考虑的是，如何整合全球最顶级的资源形成自身产品的特色，然后告诉用户这就是你想要且需要的。转变还是淘汰，成为当下传统行业所共同面临的生存命题。正如业内观察家所言，移动互联网并非站到了传统行业的对立面，事实上很有可能是改变传统经营模式的一个契机。或许，“互联网思维”会成为升级企业的一把钥匙，打开企业未来发展的大门。
参考文献：
[1]周玉池.互联网思维必须的[J].中国民商，2014（2）.
[2]黄河.苹果的启示[J].中国经济和信息化，2014（1）.
[3]赵大伟.经典教程：互联网捞金思维“独孤九剑”[J].大众投资指南，2014（2）.