茶艺的特征篇1
关键词：声乐艺术；茶艺文化；共性特征；传播机制；情感共性
声乐艺术与茶艺之间的内涵融合，并非一种艺术“替代”另一种艺术，实际上，是以共性认知的基础视角来对两种文化艺术所存在的客观共性进行分析。
1声乐艺术的多种内涵分析
声乐艺术作为艺术体系发展中，极为特殊的表现形式。通过使用人的声乐来进行音乐演唱与表达。声乐艺术通过依据声带，结合鼻腔、舌头等多个部位相配合，从而诠释出极具节奏感与内涵的声音内容。结合不同音色划分，主要有抒情类和戏剧类音色，不同的声音，其中所诠释的情感内涵，也完全不同，比如男高音往往能够诠释出一种积极、厚重的情感内涵。事实上，同一首声乐作品，演唱者不同，就会呈现出差异性效果。从这些声乐艺术的差异性表现看，其背后不仅仅是音乐技能之间的差异性，也与演唱者自身的乐感、理解力，甚至声乐艺术素养之间，有着重要关联。在当前声乐艺术诠释过程中，其中所需要展示的内容中，除了要集中展现其演唱风格与技巧之外，更要侧重于情感理解与发自内心的认同。实际上，根据相关研究分析，我们看到声乐艺术在演唱与表演过程中，不仅要注重声乐技巧的掌握，更要注重演唱者具备相应的艺术修养。所以，从艺术包容与情感启迪等多个角度出发，综合借鉴和汲取其他艺术的内涵，也将实现声乐艺术的更完善表达。
2茶艺文化的价值理念认知
根据我国茶文化的发展历程，我们认为茶艺指的是在茶叶冲泡与饮茶过程中的具体技艺，在茶艺中，从泡茶，再到品茶，乃至多种艺术情感的融入，都诠释了独特的文化内涵。在茶艺文化传播与发展进程中，主要从观看基础表演、品读茶文化内涵，乃至悟道等三个层次内涵。对于茶艺文化来说，其中包含的内容极为丰富，除了泡茶的器具、水等等，还有服饰、情感等多个美学内涵之间的深度融合，尤其是茶艺文化作为一种自我修养，其中逐渐融入到大众生活之中，实现茶文化的理性思考。对于声乐艺术来说，这是基于情感理解与文化认知背景下的艺术思维形式，茶艺同样如此。无论是茶艺的形成背景，还是其中所表现的情感思维，都是一种真实而客观的情感流露。特别是我们能够从茶艺中体会到人们对茶文化的情感化理解，所以，在当前文化融合背景下，想要实现声乐艺术与茶艺文化之间的深度融合与全面传承，就必须构建一种基于融合共性基础的文化包容体系。
3声乐艺术与茶艺文化的共性特征
独特的文化环境，造就了具有自身美学理念和情感特色、艺术价值的艺术形式，声乐艺术与茶艺都是文化体系的艺术化表达。作为一种情感的诠释与流露，两者极具内涵的共性。就声乐艺术的发展历程看，该艺术正是时代文化与声乐艺术之间的合理融合。所以，在当前发展和认知该艺术时，要注重植根于我国文化氛围，通过融入合适的艺术理念，从而实现声乐艺术实践的最佳效果。声乐艺术与茶艺文化的共性在于两者都是文化体系的生动诠释，从唐朝出现茶文化到今天，千年发展造就了多种形态和内涵的茶文化，茶艺就是茶文化的创新性与艺术化展示。任何一种艺术，在发展与传递过程中，只有融入了文化内涵，秉承了具体的文化传递思维，才能真正意义上让两者艺术的优势，实现不断提升。对于声乐艺术与茶艺文化来说，其发展的关键动力，在于其中所诠释的文化优势，这也是两种艺术不断传承的精神内涵与价值品质。声乐艺术与茶艺文化的共性在于两者都是基于内部情感的艺术表达，想要实现其最佳展示，就必须综合考虑其中所诠释的情感理念，通过综合理解，从而实现艺术传递的最佳效果。无论是声乐艺术，还是茶艺文化，其中所诠释的各种美学，乃至表达动作、旋律等等，都是基于情感理念的价值诠释。实际上，声乐艺术也是一种情感理解与思维认知，其中所向我们集中展示的是一种艺术理念，更是情感思维的人文认同，所以，充分探究艺术的融合共性，从而适应当前文化多元融合的时代诉求。茶艺与声乐艺术之间，存在诸多内涵的关联性与价值共性，这也为两者之间的内涵性融合与价值挖掘，提供了重要载体与平台。因此，及时更新文化理念，融入艺术思维，变革声乐艺术与茶艺文化之间的融合方法，在不断创新的基础上，实现声乐艺术与茶艺文化之间的深度融合，从而也将茶艺文化的文化内涵与声乐艺术的情感性优势等等多种理念予以充分融合，这也符合、匹配当前文化交流与艺术碰撞的时代环境和要求。
4文化融合背景下声乐艺术与茶艺的融合传承机制
源自西方文化的声乐艺术化与基于茶文化的茶艺，两者尽管作为风格内涵完全不同的两种艺术形态，尽管其表现形式和表现方式之间存在着差别，但是就本质上看，两者都是对音乐艺术和情感理解的深度诠释与包容，所以，这两种文化艺术，在未来一定能够以深度融合的方式，实现融合与传承。在现代茶艺文化中，选择声乐艺术融入其中，也能够实真正实现茶艺的时代创新，尤其是声乐艺术的情感色彩和价值内涵，都将诠释出最佳艺术展现。就文化融合的时代趋势看，不同文化体系在传播与融合过程中，都在冲突与交流之后，实现了内涵与形式的全面重塑。声乐艺术作为一种源自西方的艺术表达方式，其不仅有属于自身风格的艺术展示规律，也有着丰富特色的文化特征。比如自身的演唱风格、表达形式，乃至情感诠释等，都有属于该艺术的特色内涵，在声乐艺术全面融入我国之后，作为一种艺术表达载体，其为我国音乐艺术的传递与发展，提供了相关平台。但是，就文化融合这一时代趋势与背景看，在探究两者融合发展的传承机制时，不能盲目融合，要以理性和客观的视角，来对我国茶艺与西方的声乐艺术差异性，进行对比和认知，比如茶艺更多是一种多样艺术，演唱仅仅是其中的一种组成因素，服饰、器具、表演等等，都是该艺术的重要内容。而声乐艺术中，则更多以演唱为主，无论是声乐表达的情感方式，乃至声乐演唱技巧等等，都侧重于演唱技术。所以，想要真正意义上，实现茶艺与声乐艺术的融合与交流，应该坚持：首先，必须在深度理解的基础上，选择合适的表演曲目，通过合理的曲目编排与内容改编，从而形成极为固定的音乐表演范式，特别是在进行具体艺术资源挖掘与整合的前提下，通过具体改编与理念融入，实现声乐艺术与茶艺的最佳融合与应用效果。茶艺表演中，可以使用声乐演唱方法来表演相关采茶戏曲目，通过丰富茶艺表演的情感渲染力和价值感知，从而提升茶艺表演的艺术合力。其次，要注重提高茶艺表演者自身的艺术水准和艺术认知能力，当茶艺表演者，深层次体会和感知声乐艺术所具备的艺术感染力与独特的情感思维，从而真正实现茶艺与声乐艺术的理想融入与借鉴。茶艺表演中，以茶艺的技巧展示为重要方式和载体，其中不仅融入了茶文化的价值内涵，更是通过巧妙借助辅助元素，从而实现了该艺术方式的生动表达与诠释。在茶艺艺术发展进程中，其中有着重要的音乐元素，音乐艺术让茶艺表演的内涵，得以全面丰富。最后，在茶艺表演过程中，所使用的声乐艺术，应该偏向相对柔和且自然。茶艺与声乐之间深度融合之间，让两者艺术，实现了生动诠释与立体化结合。客观的看，茶艺活动，更多是一种可观赏的柔性美学，结合声乐艺术的价值内涵和多种表达方式看，其中更需要确保艺术之间的匹配度。
茶艺的特征篇2
关键词：茶文化时代；平面艺术设计；审美意识；特征分析
我国是传统茶文化国家，有着丰富而体系化的茶文化，如果能够将茶文化内涵融入到当前平面艺术设计过程中，不仅能够丰富设计元素，同时也满足人们对审美内涵的期待值。通过对当前整个平面艺术设计作品进行体系化分析，可以看到随着信息化技术发展应用不断成熟，如今虽然设计艺术得到了实质性提升，但是其中普遍缺乏应有的文化内涵。可以说，想要深层次把握人们的审美意识特征，就必须转变审美标准和审美内涵，既要彰显设计的灵性和多样性，同时也要全面展现，其中应该具备的文化内涵。
1茶文化内涵及特征分析
从唐朝开始，茶就发展成为人们生活的重要元素，随着饮茶习惯进一步普及，茶与我国传统文化之间的融合日益深化，其在长期、体系化应用过程中形成了独立的茶文化体系。通过对茶文化内涵进行分析，可以发现其中不仅包含了丰富的茶物质元素，同时也有着独立完善的设计内涵理念。我国作为世界上茶文化发展最为成熟、全面的国家，丰富而全面的茶文化资源体系对我国社会发展起到了重要推动作用。通过对整个茶文化体系内涵进行分析，可以发现其中除了相应茶物质元素外，其中更是具备了丰富的人文精神和价值理念，以及完善的文学艺术资源。在整个茶文化资源机制中，有很多文化、艺术素材，而这些内容都可以被体系化应用到设计活动中。在整个茶文化体系中，有着色彩搭配理论和设计艺术等一系列内容。现阶段，不仅是茶文化面临传承压力，同样整个平面设计工作也正在经历机遇和挑战。一方面，当前平面设计工作所使用的理论和技巧进一步成熟，平面设计工作开展思路更为成熟，而另一方面，如今人们对整个平面艺术设计工作的期待值更高，其不仅需要体系化应用设计理论，同时必须结合人们需求，展现整个平面艺术设计工作的应用内涵和价值。事实上，平面艺术设计其作为一种设计活动，该活动不仅是对设计理念的体系化应用，同时也是对多样元素的综合利用，而想要展现最佳设计图案效果，就必须完善展现出整个设计过程中所具备的文化内涵和情感理念等各种元素。在整个茶文化体系中，有很多可被有效融入其中的设计元素。比如极具感染力且直接带给人们观赏冲击力的集体茶文化活动。这是我们当前必须理性对待，且有效继承的重要资源内容。其中所具备的价值更需要我们在传承过程中实现融入发展。其次，整个茶文化体系中所包含的绘画艺术等，这些静态艺术内容，不仅全面展现了创作者的价值理念，同时其中也融入了必要的文化内涵。最后，对于茶文化来说，其中所具备的养生、绿色价值理念以及社会利益规范，都能够对平面艺术设计活动开展产生重要作用和影响。在茶文化发展传承日益重要的今天，想要推动平面艺术设计发展不断完善，必须赋予整个设计活动应有的审美意识和内涵。通过赋予其美的内涵，从而实现平面艺术设计效果和要求。
2茶文化时代平面艺术设计中审美意识的时代特征分析
当然，随着当前设计活动日益成熟，人们对平面艺术设计的期待和要求也在不断提升，平面艺术设计工作开展过程中，不仅需要完善提升其设计艺术，同时也要全面融入设计元素和内涵，从而赋予整个设计活动应有的价值理念。事实上，平面设计是信息传达的一种过程，但是该过程中，又不是单一的传播信息，而是通过平面设计形式，融入多重资源，产生多种设计风格和审美内涵的过程。在茶文化时代影响下平面艺术设计水平实现了整体性提升，无论是素材使用，还是设计水平都实现了实质性突破和发展，而平面艺术设计中审美意识的时代特征主要为：首先，整个茶文化时代平面艺术设计理念与整个时展理念相匹配。现阶段，艺术发展迅猛，尤其是平面艺术设计工作的内涵更加丰富，应用更为广泛。而只有好的平面设计内涵才能更好表现创作者的意图，才能发挥平面艺术设计的价值优势，完善其动力支撑价值。文化之间的充分融合。通过对茶文化内容进行深层次挖掘，通过体系化整合，从而实现整个对传统文化内涵的有效传承和融入。对于平面艺术设计活动来说，想要实现理想的平面艺术设计效果，就必须充分注重对整个平面设计工作进行全面借鉴和完善应用，通过将传统文化元素与现代艺术设计理念进行体系化融合，从而实现理想的设计效果。我国有着丰富而完善的茶文化资源，尤其是传统茶文化资源可以被体系化应用到平面艺术设计活动中，从而满足平面艺术设计的时展要求。最后，当前平面艺术设计活动开展过程中，需要以正确的心态对待传统文化，体系化应用传统文化资源。当前平面艺术设计过程中，尤其是在图案展现过程中，整个活动更加注重对设计细节的描述和内涵的表达。也就是说，当前在进行平面艺术设计活动开展过程中，都具有一定主题设计要求，通过准确诠释和表达想要设计的内容，加上准确融入创作意图，通过选择合理的素材，从而实质性提升平面艺术设计活动的水平。
3茶文化时代平面艺术设计中审美意识的其他特征分析
事实上，不可否认的是茶文化时代，整个平面艺术设计中审美意识的最主要特征是时代特征，经过对其时代特征进行体系化分析和阐述，还可以看到其中也融入了其他特征内涵。只有对这些具体特征进行全面分析，才能帮助我们更好将茶文化与平面艺术设计活动进行全面融合。首先，整个平面艺术设计中审美意识全面展现了人性化特征。人性化特征是人文精神的重要表现，也是茶文化体系的重要内涵，当前平面艺术设计想要满足设计要求，就必须充分考虑不同人群的应用需求。通过丰富具体的设计元素，从而满足人们对平面艺术设计活动的具体要求。其次，整个平面艺术设计审美意识中更加注重绿色、生态环保的内容。实际上，相对以往设计活动而言，当前在开展平面艺术设计活动时，必须认识到在人们消费理念日益成熟完善的今天，注重绿色、健康、生态已经成为人们的普遍性共识，因此在茶文化时代平面艺术设计活动开展过程中，必须将绿色元素融入到整个设计活动中。此外，在当前平面艺术设计活动开展过程中，也应该充分注重人们表现方式的展现和诠释，当前后现代主义风格日益成熟，如今人们更加注重对自我个性的表达和阐述，整个设计活动已经超出了以往单调的设计风格，整体不仅更富有情感价值，同时也有一定文化品味及内涵。虽然目前科技应用对整个平面设计活动带来了巨大影响，但是设计者正在通过情感元素及文化价值的全面融入，从而赋予整个设计活动应有的价值内涵。在多元文化发展进一步成熟的今天，传统茶文化极具传承价值，通过对传统茶文化内容进行有效分析，可以看到其最大压力和问题在于缺乏体系化的传播载体和途径。因此，选择一个好的载体，既能有效传承茶文化内涵，同时也能展现传统茶文化中所包含的价值理念就极为重要。
4茶文化对平面艺术设计审美意识的具体影响
审美意识是整个设计活动能够带给人们具体美的感受，同时迅猛发展的时代特点也会对整个平面艺术设计活动产生重要影响。茶文化作为我国传统文化的内涵和精髓，其实际上对整个审美艺术也会产生实质性影响。首先，将茶文化内容体系化应用到平面艺术设计活动中，其必然能够有效丰富平面艺术设计的具体内容和元素。我们必须认识到平面艺术设计不仅仅是一种设计活动，更是在恰当设计理念指导下对设计元素进行体系化应用的具体活动。所以，其对审美意识的影响从单一的艺术设计活动要求发展成为传统文化与现代设计理念的体系化结合。此外，随着多元文化发展不断影响，如今越来越多的人期待对传统文化能够进行有效传承和发展，茶文化作为传统文化的核心，将其与平面艺术设计活动全面结合，必然能够从根本上推动和提升设计内涵。而茶文化与平面艺术设计活动的深层次融合，不仅为传统茶文化传播，提供了良好载体，同时也让人们更期待平面艺术设计活动所具备的精神内涵和价值理念。尤其是茶文化中融入了我国现展的重要精神理念和价值规范，因此在平面艺术设计活动开展过程中也要适当性融入这一内容，从而满足人们对平面艺术设计活动的实质性需求。可以说，茶文化对平面艺术设计审美意识的最大影响就是其让整个设计活动更加注重实际，注重真实情感的融入和表达，而这本身就是茶文化在有效传承的过程中所实现的设计审美意识的有效承载和发展。
5结语
现阶段在具体实施平面艺术设计工作时，其设计的图案和内容是整个设计活动的实质性表现。随着现阶段平面艺术设计理论及内涵发展日益成熟，无论是融入元素，还是文化内容都在进一步突出。茶文化作为独立的文化体系，如果能够将其中所具备的丰富内涵和价值理念，融入到平面艺术设计活动中，那么势必能够大大优化平面设计图案的效果。从而在丰富设计内涵和元素的同时，满足了人们的审美需要。当然，我们必须认识到在这一过程中，通过将茶文化内涵体系化融入到平面艺术设计过程中，其必然能够实现对茶文化的有效传承和创新、发展。
参考文献
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茶艺的特征篇3
关键词：赣南采茶戏舞蹈表演客家文化
赣南采茶戏是著名的江西地方戏，文献记载最早出现在赣南九龙山茶区，它的艺术形式和表现内容与赣南客家人的生活方式、习俗息息相关，体现了客家人独特的精神追求与性格特征。它的发展与劳动人民的生活息息相关，起源于劳动妇女山里劳作采茶时唱的“采茶歌”，后加入了民间舞蹈形成“采茶灯”，最后不断丰富的融入了唱腔、内容等表演形式逐渐演变成了现在的赣南采茶戏。采茶戏的发展先后经历了三个阶段，分别是采茶歌――采茶灯――采茶戏。
赣南采茶戏的剧目比较丰富，来源于劳动人民的生活，其中喜剧、闹剧占多数。题材较为通俗，唱腔上“三腔一调”（茶腔、灯腔、路腔、杂调），用方言演唱。人物行当通常为“二旦一丑”，载歌载舞，具有浓厚的生活和劳动气息。舞蹈方面主要运用矮子步、扇子花、单袖筒及模拟动物形象。
一、源于生活的矮子步
（一）矮子步的形成原因
追根溯源，矮子步的形象特征是原始“登山步”的模拟。赣南地区山多地少、交通不便。客家人靠山吃山，垦荒种茶，几乎所有负重的劳力都有人力来挑或者背。由于长期的劳动生息，老百姓已经习惯了上山腿蹲、单挑重压的的动作，矮子步就是从这里提炼出来的。
有民间艺人介绍，矮子步与茶园生活密切相关。俗话说“负重必蹲，爬山要倾，摘茶要矮，挑担要稳”。茶树一般较矮，摘茶时大多数采用的是半蹲的姿势，尤其是男性。茶叶交接的时候，女性把自己篮子里的茶叶倒给男性的背篓的时候，由于男性比女性高，男性需要比女性略矮，保持屈膝的姿势。长期以来，这个姿势一直流传下来，逐渐演变成了现在的矮子步。
（二）矮子步的风格特点
在赣南采茶戏里面矮子步是生与丑的表演技巧和基本步法。矮子步有高桩、中桩、矮桩之分，其表演技巧主要是始终保持双腿半屈膝或屈膝蹲身，抬头、直腰的典型基本体态。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊、滑步、铲步。通过一人的长期创造发展，逐渐形成了河东、河西两个不同流派，表演上各有特色。
矮子步中，男生的步法一般要比女生低，意图表达一种女性地位高于男性的舞台形象，这种的矮子步由于体态滑稽、夸张的步伐，极大的增强了它的艺术娱乐性，丰富了它的表演魅力，具有浓厚的地方特色，代表了客家人开朗风趣独特的生活方式。
矮子步的要诀“老虎头，鲤鱼腰，双手峨眉月，下身轻飘飘，腰腹稳紧住，膝头定三桩”，矮子步又以丑角的矮桩最富有特色，“丑角”中的“矮子步”的要诀是“蛤蟆腿、狗牯尾、三节腰、筲箕背，画眉跳架、贼手侧脚侧背，紧走紧跪，矮步相随。”这是滑稽风趣的形态特征的一种体现。总而言之，表演做到头要有神，手要柔和，腰有风韵，步伐轻盈，才能做到有特色的美感。
二、变化莫测的扇子花
（一）扇子花的形成原因
“采茶没有了扇子，就等于吃饭没筷子”是采茶戏老艺人经常挂在嘴边的一句话，可见扇子在采茶戏的表演中占着重要作用。扇子花是茶农在山中采茶时，一边摘茶一边不停的给茶蓝扇风，避免篮子的采摘的茶叶藏熟，以确保茶叶的口味纯正、保鲜而创造的。在明清以前，茶叶的制作工艺，大多数为使用铁锅进行手工作坊式制茶。因此在制茶过程中，为了使茶叶不烫确保茶叶的纯真的效果，需要一手用大蒲扇不停的扇风。茶农在平时休息的时候，也习惯用大蒲扇来扇风避暑。因此扇子成为赣南采茶舞动中必不可缺的一项道具，以此增加舞蹈活泼诙谐的形象。由于大蒲扇携带折叠不方便，在演出中渐渐被轻巧的折扇代替。
（二）扇子花的风格特点
扇子花的表演动作千姿百态，扇法极为讲究，其模拟形态与许多民族舞蹈或民间戏曲中的用法相似，有避风、闻花、扑蝶之说，但是在扇花指法上别具一格，分为二指、三指至五指的不同指法，表演时有“五指花头朝天，四指花头朝前，三指花打四边，二指花摇胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的口诀。表演者右手持扇，有“单扇花”、“双扇花”之分。“单扇花”男女通用，而“双扇花”一般多用于女性。扇子可形象地用作瓢、刀、挖笋、打鞋底、绣花等用途。采茶戏常用的扇子花主要有：、三击扇风车扇、抛甩扇、平端扇、摇摆扇、风流扇、瞄路扇等三十多种。在不同的情境之中，艺人往往根据剧情舞着各种扇花，艺人在三十多种扇花中可自由变化，具有一定的即兴性。老艺人也有艺决说“扇花变化在于手，力在手腕见于烽，左甩袖筒右摇扇，十指牵着两臂走”。
三、别具一格的单袖筒
（一）单袖筒的形成原因
关于单袖筒的形成原因，民间主要有三种说法
1.相传采茶戏的鼻祖在峨眉山上迷了路，山高林密，找不到方向，这时候忽然来了一条黄狗，狗在前面带路，引导着鼻祖走下了山，人们感激不尽，特意将左袖加长，模仿狗摇尾巴的姿势，变出了各种水袖的动作。
2.传说采茶舞的先师惨遭暗算后失去了左臂，形被一茶女相救，茶女无微不至照顾他，用浓茶洗其伤口并嚼碎茶叶敷于伤口。为了遮挡失去的左臂继续舞蹈，茶女为其缝制了一件左袖较长的衣裳，结果空荡荡的袖子舞出了各种“袖花”，一直流传下来。
3.采茶舞属于民间小舞种，经常被一些大戏班子瞧不起，认为其庸俗，难登大雅之堂。采茶艺人于是专门制作了上身留一只带水袖的左袖袍衣，威风凛凛的像帐中坐稳的元帅。演出时，头戴“一把抓”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。不敢弱小，以示自强。
也有说法是赣南气候湿热，茶农在劳作时，右手一长袖，时而遮阳，时而擦汗，时而用来驱蚊，时而做茶蓝盛茶，于是长袖便保留了下来。
（二）单袖筒的风格特点
一般我国的传统戏曲在表演的时候，袖子都是成对存在的，但在赣南采茶舞中，单袖筒是它特有的一个特征。在采茶舞中，单袖筒一般是生和丑的专用技巧。虽然为单水袖，但是刷袖筒的动作确是很丰富，有甩、扬、抓、遮、绕、抛、挥、摆、飘、圈、拖、缠、摇等等，每个动作都有其鲜明的意义。由于它的劲道和用劲的地方不同，又形成众多的水袖动作，如抓袖、背袖、搭袖、绕膝袖、绕肩袖、抖袖等等。运用的时候，没有特殊的规定，大多数时候都是与右手耍扇配合身段即兴演出。关于耍单袖筒的要领，老艺人也传下了艺决：“摆动象狗尾，站势吊马腿，游走像蛇过，龙头又凤尾。”这句艺决生动的描绘了赣南采茶戏在表演中的形象生动、变幻莫测的艺术特色。尽管由于受角色不同的影响，采茶舞袖的表演技术要领还是大同小异的。
四、结语
“三绝”与勤劳的客家人的生产活动有关，是人们日常生活在艺术中的抽象。它来源与生活，是客家人长期生存与山林中的严峻的生态环境中的产物。是赣南客家先民遗留给后代的我们一笔重要的、宝贵的精神文化遗产。
参考文献：
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[4]温雅丽.赣南采茶舞蹈中“三绝”的艺术特征[J].艺海，2010，（12）.
茶艺的特征篇4
一、岩茶，因“岩岩有茶，非岩不茶”而得名。属半发酵茶，青茶（乌龙茶），以“岩骨花香”的独特岩韵著称。主产区为中国福建武夷山茶区。武夷山茶区坐落在福建省东北部，有“奇秀甲于东南”之誉。
二、群峰相连，峡谷纵横，九曲溪萦回其间，气候温和，冬暖夏凉，雨量充沛。武夷山悬崖绝壁，深坑巨谷。利用岩凹、石隙、石缝，沿边砌筑石岸，构筑“盆栽式”茶园。武夷岩茶也是中国十大名茶之一，大红袍是武夷岩茶之王。
三、岩茶的共性特点：兼有红茶和绿茶的优点，且性温健胃，具“岩骨花香”之特征。
茶艺的特征篇5
中国茶文化源远流长，是茶与文化的结合体，更是中国物质文明与精神文明的非物质载体。既然茶文化包含中国传统文化，因此茶文化也就可以体现中国的国民性，即国民思想政治。随着中国文化的发展，中国茶文化也在不断发展，随之则是国人思想政治变化。鉴于此，分析茶文化对国人思想政治发展的影响就具有重要意义，不仅可以丰富茶文化内涵，还有助于国人思想政治的发展。
关键词：
茶文化；国民性；思想政治
中国传统文化的内涵极其广泛，其中茶文化就是其重要组成部分。中国茶文化在一定程度上塑造了国人思想政治特征，也为中华民族大一统奠定了基础。研究并探讨茶文化，不仅是对中国传统文化的发扬，更有助于发展国人思想政治，两者之间具有一种不可分割的关系。
1中国茶文化的内涵
1.1茶艺
在茶文化中，茶艺处于核心地位。一般而言，食茶要经过食茶、喝茶、饮茶、品茶四步，也只有到品茶这步，才能使得食茶具有艺术性，才能称得上是茶艺。当人们的食茶行为变为一种艺术行为后，茶就会蜕去最基本的意义，会对人们的精神和心理产生作用，进而演变成一种文化现象或社会现象，如茶道、茶馆、茶艺等，并使茶艺存在独立的价值。
1.2茶道
茶道即所谓的品茗之道，是茶艺操作过程中所体现的一种精神境界，这种精神境界是茶艺的魂，更是中国茶文化的核心。由于茶文化源于中国传统文化，因此茶也就具有中国传统文化的秉性，即厚德载物，道与器本身就是融合的，茶本身所具有的内涵使得茶与道同时获得了升华。处于现实中心的人都在不断寻求超越现实，摆脱身心的束缚的路径，进而获得身心解放、获得情感的解放。茶道所追寻的正是这种对人生、对现实的超越，静与雅是其主要特征，这种特征既符合茶的自然属性，又是艺术的自然特性。中国茶道精神为陆羽首创，他将诸家思想均融于茶理，并结合唐代文化特征，这便是茶文化的雏形。
1.3茶德
诚如上述，茶道以茶德为基础，茶道是茶艺的魂，而茶德则是茶道的魂。在中国茶文化的发展过程中，茶德早已获得世人的认可，并推崇备至。所谓“精行俭德”，表明茶德的标准是茶的优良品质必须与品德优良之人匹配，这也是茶道的核心精神，也即重德。基于此，茶人都以追求塑造高品质的人格、不断完善自我追求目标。茶德，既体现着茶人的精神，又是茶人所确立的道德标准。茶品即人品，茶品是指人们对茶的认识形成的一种象征性的品貌，不喧嚣，不激扬。随着茶品在生活领域中的渗透，人们对生活的理解、认知开始浮现。
2中国茶文化发展国人思想政治的必要性
2.1公共意识淡薄
中国著名学者费孝通指出，中国传统的“差异格局”目前仍在影响中国国民的思想政治。外加市场经济的影响，使得中国国人的公共参与意识不断缺失，自我意识不断膨胀。现实生活中，国人公共意识淡薄主要表现在以下几个方面：首先，受个人自我利益驱动的影响，多数国人将个人利益看得过于重要，群体观念淡薄，缺少国家感、缺少使命感；其次，多数国人自治能力缺失，公共场合不能自觉维护公共秩序；最后，自我防范意识较强，相互之间缺少信任感，不关心他人境遇，对公共事务缺乏关系。要想改变这种现状，只有重德，提高国人的道德修养。
2.2人格精神欠缺
人格精神欠缺一直是中国部分国人的劣根性表现。现代社会，这种劣根性依然存在，并且表现出独特的时代特征：（1）人生价值及理想的迷失。这主要表现在缺少追逐价值的勇气，自己的生活往往不能做主，而是依靠他人，要求他人为自己的生活指明方向，生活态度更是模仿他人，容易屈服于他人的世界观及生存方式。当前，中国梦是国家思想建设的主线，这一主线反映出当前国人缺少自我理想，追求自我生活的现状。（2）自治能力不足。这主要表现为自我约束能力下降，无法进行自我评价。社会发展最需要的是可以进行自治的个体，并可以按照社会法规及道德规范进行自我管理、自我约束，并进行自我个体管束，以保证个体具有独立的人格。但现实生活中却普遍存在个体自制力缺失的情况，如班级管理中，自治能力较强的学生可以自觉地遵守班级秩序，可以获得较大的自主性；而一些不具备自治能力的学生，则需要代表权威的教师或班干部进行管束，其最终结果是导致学生对权利的过度盲目崇拜。此外，由于自治力缺失，导致国人法律观念淡薄，无法用法律武器维护自己的合法权益及人格尊严，还无法以法律武器规范个人的行为，导致社会秩序紊乱。这种现状的改变，需要国人具有一种求和精神，天人合一，实现自身的全面发展。
3中国茶文化对国人思想政治的发展
3.1凸显国人思想政治的重德
魏晋南北朝时期，中国茶文化开始盛行。茶文化的盛行是为突出国民的精神境界，即示俭。唐代，中国茶文化开始进入大发展时期，其中最具代表性的人物就是被世人称为茶圣的陆羽。陆羽在其著作《茶经》中指出，茶性节俭，最宜德行精俭之人饮，这就要求茶人应当具备勤俭节约的美德，并积极遵守这种美德。唐代以诗闻名于世，其茶诗也存世较多，这些茶诗也多描述品茶所得的境界。也正是通过对茶诗优美境界的描述，国人那种重德、追求完美的性格才得以凸显。而后宋元明清四朝的茶人也继承了前期茶人重德、追求完美的茶德，对茶的赞美也不绝于耳。如苏轼曾做《叶嘉传》，传中苏轼详细阐述了茶的品德，其用意则是借茶抒意，表明作者对完美人格的向往和追求。另外还有许多关于茶的诗篇，正是在茶的境界中体现了国人的国民精神追求。
3.2凸显国人思想政治的求和
茶本身就是一种中正之物，品茶则可以实现人的心情的平和，消除人的烦恼。在中国，茶文化异常繁荣，中国国人也特别爱饮茶，究其原因主要是由于品茶会给人一种平和的享受，使人放松身心。晚唐茶人裴汶在《茶述》中指出，茶本性精良，味道纯净，具有消除烦恼之功效，可以帮助人实现中和。鉴于此，中国国民多喜爱品茶，并在品茶中求和。中国人的求和并不仅体现在上述言论中，更多的是体现在饮茶、品茶的感受中。茶圣陆羽以《茶经》名闻于世，这本论述茶的经典的核心则是对天人合一的孜孜追求，以求达到人与自然环境的合一，人的精神与肉体的合一。纵览中国历朝历代的茶著作，其基本精神均是国人对天人合一、超凡脱俗境界的不断追求。
3.3凸显国人思想政治的雅与静
从本质上来讲，中国的茶文化也是一种审美文化。这种审美文化，并不仅仅源于茶的外形美、茶艺的美，更源于中国国人思想政治中的雅与静。在雅、静的自然山水中，在人为的具有雅、静的环境中品茶，享受品茶带给人们的一种人与自然融为一体的感受，进而显示出中国国人思想政治中的好雅、好静的国民性格。纵观历朝历代的关于茶的论著，其阐释的品茶的环境均是山、水、云雾等，这些环境的共同特征就是雅与静，不能不令人沉醉，是一种超脱的美。几千年以来，中国国人尤其是中国文人，尤其喜欢这种品茶的美。如在室内品茶，则必须营造这种雅与静的具有山水特征的环境。唐代品茶多在室外环境中进行，宋代品茶则多在室内进行，并注重品茶环境的营造。宋代诗人吴自牧在《茶肆》对当时杭州的茶肆进行了全面的描述，指出列花架以装饰门店，并将奇异之物安放在花架上。明代关于茶的论著则多是对室内品茶环境的论述，及对自然山水环境的追求。如许次纾在《茶疏》中指出了最适宜饮茶的环境，窗明几净、轻阴微雨、小桥画舫，这些环境均是既雅又静，且有山有水。
3.4凸显国人思想政治的坚忍与克制
现代作家林语堂曾说过，一壶清茶便可随遇而安。一句随遇而安，不仅突出了中国国人的性格，更突出了中国文人的性格。儒家思想的引导，中国国人以修身齐家治国平天下为己任，并不断追求这种己任，其中尤以中国文人最为突出。但芸芸众生，能到达这种境界的毕竟是少数，即便顺利入仕，也常会有不如意的事情。面对现实的挫败，道家的无为、坚忍、克制思想就成为中国国人的政治思想的调节剂，且这种政治思想在茶文化中表现的尤为明显。中国国人尤其是文人在遇到困难与挫折时，经常沉湎于品茶，以茶作陪，坚忍并克制着。在这种情况下，我们甚至可以说，中国茶文化的发展得益于中国国人面对人生挫折且无可奈何之时寻求心理安慰的过程，因此可以说中国茶文化是中国国人政治思想的外在表现形式。茶圣陆羽的一生是充满挫折的一生，但是他仍然可以持续坚忍，并克制自己的欲望，同时以茶为伴，最终写出中国历史上第一部经典的茶著作———《茶经》。在漫长的中国历史长河中，多数茶著作都是经过此过程产生的，如明朱权的《茶谱》。靖难之役后，朱权被改封南昌，仕途失意。但朱权并未醉心于极端宗教，而是在郁然茂盛的茶园中品茶，由此化解自己内心中的愤怒，强迫自己绝尘于世，最终造就了《茶谱》一书，对中国后市茶文化的发展产生了重要的影响。中国历史中众多的茶著作，多数都是中国文人所做，且创作背景均是在人生不如意，以茶寻求安慰时所做。唐代著名诗人卢仝，如果人生得意，就不可能有《七碗茶诗》流传于世。宋代诗人苏轼，如仕途得意，也就不会有《叶嘉传》流传后世。正是中国这些文人的人生的无奈，才能使得他们醉心于品茶，并丰富了茶诗，丰富了中国茶文化。
作者：黄亚果单位：重庆工商大学
参考文献
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茶艺的特征篇6
简练点说，生活陶艺本质上是指手工制作的、有实用功能、有艺术审美性的陶瓷。在前面冠以“生活”二字，既可突出实用功能，又能与其他用途的陶瓷相区别。
生活陶艺的生活特性
从原始社会先人们学会就地取材，在大地中挖泥造物起，泥土和人类的生活就结下了不解之缘。由于生活需要，先人们制造出不仅实用而且纯朴美观的各式各样的原始彩陶，有煮制食物类、饮食类、盛储类器物等。陶器的制造不仅满足了人类生活的需求，更重要的意义在于它推动了人类文明的发展。从古至今，生活陶瓷在服务于人类的生活过程中，总是以一种积极的姿态融于生活，营造出我国丰富的陶瓷文化。在文化多元化的今天，手工味十足的生活陶艺不仅在服务着大众，更成为人们情感化生活中必不可少的组成部分。
(一)生活陶艺与饮食文化俗话说“民以食为天”，饮食器具作为人们进行饮用、盛放、进食活动时必需的载体，与人们生活息息相关。纵观古今，甑、鬲、罐、瓮、缸、鼎、壶、瓶、钵、豆、勺，以及盆、碗、盘、碟、杯、筷、盏、盅等餐饮具演变生息，其中的盆、碗、盘、杯、筷、勺等现在依然是我们的主要饮食器具。正如清李渔《闲情偶寄•器玩部》中所言:“人无贵贱，家无贫富，饮食器皿皆所必需。”作为人类生活的必需品，饮食器皿在我们的生活中发挥着重要的作用。受地域、民族、阶层、时代和习俗等因素的影响，人们饮食种类不同、饮食习惯的差异，使用的餐具的材料、造型及工艺也有所不同。青铜器、金银器、漆器、陶瓷器、玻璃器、金属器等是历代人们所使用的饮食器皿，在不同时挥各自重要的作用，但因青铜、金银等器物的昂贵不易普及，而陶瓷类器物材料低廉，制作容易，尤其是瓷器表面光滑、清洗方便、耐酸碱、口感好等本质特性，在民间使用范围广，数量大。明政府就曾经规定过六品及以下官吏、商人和居民一般日用器皿要用瓷器类，虽只是对于地位的划分应用，却也无形中体现了陶瓷器平易近人、服务大众的品格。在历史进程中，各个时期的器物根据人们习俗的改变，如由席地而坐或者蹲踞到围桌而坐到高椅而坐，为人造物，随势而变，在饮食器皿造型上也有所体现，如高足杯、高柄杯等逐渐向圈足器、平地器等趋向改进，其主要目的无非是更好地满足人们对实用功能的需求。古人云:“美食不如美器。”作为日常生活的饮食用具，在满足了人们日常生活中的使用需求的同时，还承担着人们对审美的需求。人本主义心理学家马斯洛提出的著名的“需求理论”中，将人的需求分为生理、安全、尊重、审美、自我实现五个从低级到高级发展的层次，并将审美需求定义为人的高级形态的精神需求。“三分食物，七分情趣”，饮食中不仅要求食物色、香、味、形俱全，也要求所使用饮食盛具能够对食物增色，以达到赏心悦目的效果。就像唐朝人在用的筷子上都要大做文章，在筷子上刻制造型、纹样绘制，充分显示出唐人在美化饮食器造型上不遗余力。饮食器皿的创制主要目的在于服务于人们的生活，而器皿的造型、装饰也反映出一个时代的物质生产和技术水平，体现出所处时代的政治、文化风貌。对于饮食来说，不仅仅是果腹，更多的是一种境界，因此饮食器皿可谓是饮食文化的重要组成部分。合理美观的饮食器造型不仅方便了人们的生活，而且也在潜移默化之中影响着使用者的品性修养。现代生活的饮食器皿相对古代要丰富很多，有陶瓷、金属、玻璃、塑料以及仿瓷类等常用日常饮食器物，这对陶瓷产品的应用形成巨大的竞争性，但从轻重、色彩、器型、化学性质、气味、寿命、经济性及适用微波炉家电的能力等方面来进行比较分析，不难发现陶瓷具有无毒、无味、耐酸耐碱、光洁卫生、适用于微波炉等优势，所以一直是人们餐桌上的主角。随着现代人们的生活丰富化，在饮食上饮酒习俗的固化，饮料品种的繁多，食物品种的增加，出现饮食四大菜系、饮食风味流派、养生宴等，饮食集体场合增多，如约会、聚会、婚嫁、宴饮，饮食文化显得愈来愈浓厚，饮食器具更是要紧跟时代脚步。“饮食器是关乎人类生存质量的生活用品，也是用来衡量一个人、一个家庭、一个集体甚至一个国家文化品位的准则之一”。随着不同场合、不同氛围的“吃”文化的展开，对于饮食器具的要求也越来越高。吃出品位，不仅是对食物的要求，还是对进餐器具、进餐环境的要求。生活陶艺不仅通过它实用又美观的造型，还可以通过浓厚的手工味、光洁的釉色、独特的装饰为饮食增添情感关怀的人文氛围。
(二)生活陶艺与茶文化中国是茶的故乡，中国人饮茶具有悠久的历史。茶作为在我国土生土长的饮料作物，古人对它的利用经历了一个从药用、食用到饮用的过程。如《神农百草经》中记载:“神农尝百草，时遇七十二毒，得茶而解之”。茶味清香，饮茶能消暑解毒、理气顺食、提神助思。茶作为现在日常时尚饮品，有其演变、发展的过程。早在三国时期，江南人已有了饮茶的习惯。到了魏晋南北朝，士大夫中已形成饮茶之风。六朝时期，江南各地大量种植茶树，饮茶之风渐盛，茶叶遍及各地，进入寻常百姓之家，成了官民共享、雅俗共赏之饮品。庶民作清心解渴用，达官贵人作标榜高洁、俭朴用，僧道作修身养性之用，文人墨客作附庸风雅用，茶文化逐步形成。“茶道”一词初见于唐代，在唐代，茶道已超脱日常啜饮范围而成为一种优雅的精神文化。对于茶的品类、烹茶之水、泡茶之法、饮茶之具、敬茶之礼等，茶道都有着诸多的讲究。在此过程中，自然要有一种专门的、独特的茶具来作泡茶、饮茶之用。早期饮茶，茶叶常配以姜、葱及其他食物混煮成汤或供药用，煮茶、饮茶还没有专用的器具，炊器、饮器多是一物多用，食器、酒器、茶器基本通用，没有明显的功能差异。随着不同时代、不同饮茶习俗和饮茶方法的变化，茶具的形成和制作也不断改变。为饮茶而配备专门的茶具始于西汉，当时茶主要是供给王公贵族享用，茶具多为铜、玉、陶制。东汉时期开始出现成熟的瓷器，并在晚期浙江越窑对青釉盏与盏托有了大量的生产。至唐代，瓷器形成了“南青北白”的局面，陶瓷茶具釉色温润、显茶色、不烫手的优点使之深受欢迎。唐朝饮茶之风的流行也促进了陶瓷茶具的发展，唐朝的茶具一盏一托为一套，器型有海棠式、莲花瓣式、荷叶式等，甚为讲究，茶具的设计不仅注意到了造型的意境表达，也充分考虑到了饮茶的心理反应，茶具的进步同时也把饮茶风推向了高潮。宋代时的“斗茶”在统治阶级和文人士大夫阶层中广为流行，“先斗色，再斗汤”。“斗茶”以茶色白为上品，茶盏也是取胜的法宝，茶盏黑而显茶色白，黑白分明，宜于“斗茶”。“天下之士励志清白，竟为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金。啜英咀华，较筐箧之精，争鉴裁之别……”［1］当时福建建窑的黑盏、兔毫盏等均为上品。至明清时喜白以衬茶色，由于当时冲泡习惯的改变，茶壶的制作大为流行，紫砂壶等倍受人们喜爱。至今，茶仍是大众的啜饮之好，泡茶、饮茶乐在其中。“茶”作为文化的一种载体，不仅与饮茶习惯和观念的变化有关，也与陶瓷茶具在历史演绎中所起的作用有关，茶的出现丰富了人们的生活内容，改变了人们的生活方式，同时也促进了茶具的发展，而茶具的生产也反过来促进了茶文化的发展，两者相辅相成。#p#分页标题#e#
生活陶艺的艺术特征
陶瓷文化是我国灿烂文明历史长河中的一条生生不息的支脉，贯穿古今，滋养众生。生活陶艺是现今陶瓷文化的一个分支，丰富、延伸着陶瓷文化的脉络。生活陶艺继承传统陶瓷实用又美观的创造原则，并结合现代设计理念与消费文化理念，继续发扬服务于人的造物理想，展示它的宜人特性，带给人们一种全新的艺术感受。生活陶艺不仅有可用性，更因其审美因素而深得大众消费者的喜爱，其审美艺术特性可从造型、装饰和工艺等特征来进行体现。
(一)造型特征纵观历代的传统陶瓷，呈现出各个朝代不同的风格特征和特色，传统陶瓷器皿本着实用性的原则，想着如何更好地达到实用目的，费尽心思考虑造物的外形和内形形态。如新石器时代的三足钵，三足平稳且易于席地而坐时的方便拿取，明代青花缠枝花卉纹执壶，下腹饱满圆润，可存放更多酒液，上颈收缩便于倒出时的缓慢不易溢出等。图腾崇拜是原始先人的信仰，这种信仰也在造物器形上有所体现，如葫芦形壶、鱼形壶等，赋予器物以崇拜的形象体现，象征图腾寓意的永久性和日常性。这种造物思想意识在以后的陶瓷造型中也有传承体现，如两晋南北朝时的鸡头壶、鹰头壶，宋代的葫芦式壶、瓜棱壶等。这些器物都为“象生形”，后来这些造型更多传达的是“自然和谐”、“吉祥”的寓意。在历代陶瓷器皿的造物形态中，尤其在一些朝代高度统一后，不同地域、不同民族甚至不同国家的交流和贸易得以发展，从而产生了对异族、异域、异国风情的生活器皿进行模仿、改造、创新的形态。像唐朝时的带把杯，结合传统、本土风情和生活习惯，对于外来造型进行借鉴和改造。又如清朝时的珐琅彩人物螭耳瓶，中外结合，异域风情十足。“中国传统的陶瓷造型，总是循着原来的造型观念发展的，总是在逐渐变化，衍生出新的造型样式。正因为如此，陶瓷造型也就比较容易出现程式化和规范化的特点，产生出形式结构严谨、经得起推敲的优秀的中国陶瓷造型产品。程式化和规范化是联系着的，在一种造型模式上不断地追求完美的形式，就会导致规范化造型的出现。同样，为了使某一种造型达到规范化，在完成的过程中，也会形成一批具有共同特点的程式化的陶瓷造型。”［2］从古至今，陶瓷造型语言的形成过程，除了是从泥土到陶瓷的材料转换，还反映出制陶人对泥性的把握和对造型语言的理解。现代生活陶艺的造型，依然要根据实用功能来决定基本形态。根据不同的用途，结合现代人的审美取向，设计适用的造型，力求多样性，满足不同消费者的需要。
(二)装饰特征装饰是一种美化性的活动，体现了人们的一种生活方式，也反映出当时人们的精神、意识和思想。装饰可以体现出一定的时代性、阶级性、地域性和民族性的精神和文化风貌特色。历代传统陶瓷的装饰题材多为人物、动物、花卉类。“画中有戏、出笔吉利、合人心意”是传统装饰的特点，它形象化地道出传统装饰的意图，不仅要满足视觉上的审美，还要图吉利顺心意，表达人们的美好意愿。在传统陶瓷的装饰中，如彩陶中鱼、蛙的形象，表达原始先人对繁衍延续寄予的厚望，唐代的婴戏葡萄、婴戏石榴也是寓意多子多孙之意。又如牡丹纹、以佛手、桃子和石榴组成的福寿三多纹、桃子和蝙蝠组成的五福捧寿纹等无不表达了吉祥祝福、文治教化的主题涵义。还有一些风景类装饰，安神怡情，尽显文人气息。在装饰中也有显示信仰类的纹饰，如莲花纹、缠枝莲等。蔡元培说:“装饰者，最普通之美术也。”装饰是设计中很普通也是很重要的一项工作。现代生活陶艺的装饰题材广泛，花卉、动物、人物、具象、抽象类等，配以适当的装饰技法画、刻、划等，加上适宜的釉色，或是装饰方法自由结合，亦会呈现多样化的风格特色，来适合当代人们的审美情趣和多元化选择的需要。
(三)工艺特征器物的来源靠物质，成型靠技巧。生活陶艺的独特制作工艺为其自身的审美性增色添彩。取自大地中的粘土，加工而形成的瓷或陶泥，经过手工制作成型，施釉、装饰，烧制而成的生活陶艺，散发出独特的工艺魅力。生活陶艺的设计与制作工艺流程，继承传统并传承创新，与时代接轨。生活陶艺更以其让人亲近的材质、流露出的手工味和在火中的锤炼等待，而显得身经百炼，镇静坦然。工艺的高超体现在技术与艺术的结合上，生活陶艺的制作传承陶瓷器皿的工序，结合陶艺的制作方法，在创作方法上遵循美的形式法则，如结构形式、造型特点、色彩配置、装饰风格等，无不体现着生活陶艺的个性特征。生活陶艺的工艺制作中，通过取材、成型方法、装饰方法、烧成、后期综合材质配置等，无不流露出创作者的情感表达，或寓意，或希望，或完美，或个性，更为生活陶艺的工艺增添人情味，也体现出欣赏者和消费者的精神诉求。
茶艺的特征篇7
1.1、茶咖具的设计理念在传统文化中的体现传统的茶咖具设计具有独特的设计观念，首先，传统茶咖具的设计充满了自然为尚的色彩。古代哲学家认为世间万物都是从大自然中产生出来的，把任何一样工艺品都看成是自然的产物。这一观念使传统茶咖具的形式呈现出清秀雅致、朴素文静、浑然质朴等特点。其次，传统设计也要达到“体舒神怡”的境界。这种形神兼备的要求对于我国古代设计思想的影响重大，它所强调的实用与审美的结合具有重要的实用价值。例如宋代的瓷器，从总体看，陶瓷的造型简洁、优美，为我们创造了美的工艺形象。器皿的恰当的比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了十分完美的地步。由于当时人们生活安定，经济繁荣，宋人所体现出的是优雅秀美的艺术风格，追求轻松灵动的美感，而这种在审美上给人简洁的效果以及对器皿恰倒好处的处理为后来的茶咖具的造型与实用功能奠定了基础。1.2、不同的区域文化对设计理念的影响由于人们所处的民族、区域的民风、民俗的不同，这就要求茶咖具的设计理念与使用对象的生活环境、生活水平、使用要求和习惯、爱好等地方性、民族性的心理因素紧密联系起来，来满足人们的生活需要。中国是一个有着几千年历史的文明古国，有着不同的风俗和民族传统，因此在进行产品设计时要明确使用者的风俗习性。在新疆这个多民族的地区拥有着四十三个民族，又是世界三大宗教的荟萃之地。可见，当地人们具有多方面的宗教文化及使用要求。因而，陶瓷设计的配套应该在尊重消费者宗教心理的基础上进行设计。在信仰伊斯兰教民族的生活中，往往把单数看成是吉祥的数字，以表达他们对真主的虔诚。在民族奶茶具的配套中以七个杯、七个碟加一把壶、一个糖缸、一个奶杯，这样一套都是单数配件，茶具花边装饰图案纹样也分为单数，迎合了他们的宗教心理。壶是伊斯兰教象征洁净之物即圣壶。作为民族用瓷，壶是主件产品也是最能体现民族风格和特色的代表作品之一。在民族奶茶具中，铜壶特征的运用更为广泛，壶体突出稳重而又不失精巧的特点，按工艺要求进行加工提炼为我所用。壶体的设计在整体方面强调了下大上小的特点，增加了壶的容量和体积感，试图做到稳重而又不失精巧。在壶体面采用梯形凹凸面，在光的作用下产生光效应，丰富了壶体的变化，产生了灰白层次的色彩效果，中心部位的突面形似水滴，突出其饮具的特征。糖缸的造型与壶体的统一结合，既有配套呼应关系又强调了伊斯兰教造型的特点。从使用上说，由于各个地区、各个民族的生活习惯不同，这就直接影响到茶具造型结构形式和配套的方法。冲泡清饮是我国民众最为普及的一种饮茶习惯。茶具器皿一般配套方式较为简单。一壶、四杯、四碟的九头茶具和一壶、四杯、一大茶盘的六头茶具，这符合我们汉族文化的特点。在国外，多数地区的人喜饮红茶，且加牛奶的调味习惯，因此外销茶具的设计应多带奶盅、塘缸的十五头茶具。由于生活在不同环境下的人们会与文化的相异而持有不同的精神面貌，从而使设计出的产品要符合人们的生活习惯以及富有当地文化的特色掌握其民族特色，设计出满足他们各自需要的产品。这种设计方式不仅能够完美的实现当地人们的功用需求，而且突出了民俗文化特征。这种具备当时氛围特征的设计不仅为单调的茶咖具设计增添了民族色彩，也为这种民族风俗的继承与传播起到了深远的影响。
2、创作个体的审美取向在设计理念中的体现
由于社会环境、个人的文化修养、性格爱好不同，新的一代人所表现出来对生活用品方面的要求，越来越趋向于形式美的追求、视觉上的满足以及对自然心境的追求。比如：对个性化、时尚化、自然化的追求。不论在造型方面还是在色调方面，消费者都有各自的取向，而这些取向对于我们创造出更多更丰富更富有时代气息的陶瓷产品有着重要意义。英国设计师马克.塞库拉设计的《礼仪用具一》，这是一套颇具特征的茶具。整体形态的组合，均有几何形态的明显特征。的整套茶具以直线和正圆进行有机结合，线条简洁有力其水平线的组合方式给人平静、安定、沉稳之感，黑白色的搭配更能体现出使用者严肃、冷静的理性之美，良好的设计秩序感也因此脱颖而出。这类人群所具备的独特的个人品味在设计中得到明显体现。但是由于消费观念的丰富性与多样性，仅以理性、秩序为特征的茶咖具设计是满足不了广大的消费者的审美需求，生动、写实的设计也为消费者带来了新的艺术色彩。德国威勒瑞及博奇公司出品的咖啡具《太空咖啡》，它的造型从火箭的基本形态入手，添加必要的功能配件，将其演变成容器造型。此套咖啡具设计不仅具有一定的童真趣味性而且具有一定的实用性。在它的配套组合中，不仅有人们适用的碟、杯等常见的用具，还增添了一位其象形的太空人作为装饰，以其憨态可掬的形象与周围机械的形体风格互为衬映形成一种童趣与理性兼备的综合效果。德国设计师鲍尔．汪德里奇设计的《神话．餐具》，这套器具精巧的外形，以及轻盈的装饰再加上柔和的色彩以及动感的把手不仅使人心情愉悦更能让人有种放开，心情随空翱翔的趣味。繁忙的工作者闲暇时间坐下来用此套茶咖具冲上一杯咖啡，让紧张的心情也来浪漫一下，何乐而不为呢?相比，它更增加了精巧与自然的气息。由上可见，茶咖具不仅是一套餐具的使用问题，它与能体现一个人的审美趣味及丰富的精神内容。就我个人而言，我希望人们在追求个性化、时尚化的过程中，不妨更注重一下自然化，其乐无比！
3、功能美与形式美
对茶咖具设计的影响茶咖具的功能美与形式美是分不开的。以单体茶壶设计为例。人们用壶时，提梁把手是否舒服是人们用壶时非常注意的一个问题。壶体把手的大小形式、安置位置都受到了壶体造型、容量的严格控制。从壶体容量与把手设计大小关系来说，把手宽度有只须容纳一指空间的小壶；而容量偏中的壶把手，两指伸缩自如为佳；一般的大壶把手，则要容许三指左右的空间才能达到宜于使用的目的。壶盖与壶纽之间的设计，要注意防止揭不开盖或极易掉盖的事发生。从杯子的设计来说，口底小腹部大的杯子方便饮水，而且容易清洁。作为一套功效好的茶咖具其使用时具备的出水流畅、端拿省力、便于清洗以及触感良好多种特征，必然会给人以某种爱不释手的感觉。这种心理上的接纳和认可，不仅在功能上被人们认可，在形式上也被使用人群得到肯定。英国设计师马丁．韩特、考林．劳森设计的《卷云．咖啡具》在视觉上给人以饱满、充实的精神状况。此作品以浅篮色调的坚细釉层为背景，点缀几小块不规则的暖灰色，犹如蓝天上飘过纤细如羽毛状的卷云。此番情景，似一只美丽的天鹅倒映于泛着涟漪的水面上，组成水天一色的情趣，让使用者在使用的时候多了一层含蓄和回味。虽然在形式上并没有个性鲜明的快节奏造型，但它给人的简洁、和谐、直观的风格使在工作中繁忙的人们得到心理上的放松、平静。从整体到细部的特征表明它的稳定性、安全等使用功能，尤其是纽的精心处理无疑是整个形态的点睛之笔。壶流、把手的精巧与壶体的稳重形成了鲜明的对比。无论在实用上还是在审美上，都以特定的形态表达和满足了人们不同的心理欲望。
4、材质及技术工艺对设计功能的最大实现与完善
材质和工艺技术是实现茶咖具设计的物质基础和手段。陶瓷设计师是通过对材质和工艺技术的理解及运用程度来表达其设计意图。换句话说，一套茶咖具是否得到了完美的表现是与其材质及工艺技术是分不开的。无论是日用瓷、工业陶瓷或特种陶瓷制品，在设计时都需要了解不同陶瓷材料的本身特性和成型性能，例如变形和收缩情况，烧成温度气氛等加工工艺要求，以及如何通过把握材质工艺特性来全面实现日用陶瓷的使用功能和艺术效果。因而茶咖具的设计都应预先了解情况，不能盲目设计一些与陶瓷材料工艺性能不能企及的制品。例如陶瓷材料具有耐高温、抗氧化、耐腐蚀等优良性能，但最大缺点是脆性大，高温烧成时容易收缩变形。因此，设计时，一定要考虑到泥的可塑性，以及制品成型性问题和变形关系，尽量降低坯体在烧成过程中出现的形变。材质在装饰效果的表达上起到了重要作用。陶瓷的装饰方法有很多种。例如釉下彩具有色泽清新雅致、晶莹透澈、釉面光润，无铅毒等优点。通过高科技的更新，新材料的层出不穷，现代的设计形式、瓷质及功能上得到前所未有的拓宽。材质的更新大大增强了瓷器的可塑性。使形态更加多样化，为方便人们的生活带来了有利的条件，优化了人们的生存环境。
5、现今状况下茶咖具设计理念的发展
科学技术的突飞猛进，为人们的精神文化增添了色彩。现在茶咖具的设计意义不仅体现在实用与审美的统一上，更增加了丰富的精神内容。人们常根据生活经验及文化熏陶把一定的形态与一定的精神情感相联系，象征表达了相应的精神面貌。正所谓寄物寓情、造型寓意，赋予了形态以积极的意义。德国设计师设计的茶具《幻想曲》，是一个有趣切大胆的想法。在造型上，他以大跨度的把手，向易于变形的趋向挑战?借助于把手底都的一个小支点，解决了成型和烧成的问题，也给人们的视觉上带来了新异和惊奇。如果对使用方面进行考究，实用性不强，但是他在技术工艺．上的突破是显而易见的。可见，现今状况下，科技的进步，推动了茶咖具的发展，并使设计理念得到进一步的完善。
6、结语
茶艺的特征篇8
关键词：民间音乐；茶文化；历史底蕴
众所周知，茶文化是我国传统文化的精髓。在长期的发展过程中，茶文化不断的吸收不同的文化内涵，形成了包容性的文化格局。而当它与中国民间音乐相遇时，仿佛遇到了自己的“知音”。作为历史悠久的艺术表现形式，民间音乐也具有颇高的“江湖地位”。在传统文化味道越来越淡薄的当代社会，从民间音乐上，我们能够搜寻到更多关于茶文化的记忆。在文化大融合的背景下，研究我国民间音乐在茶文化中的表现对于我国传统茶文化的形成与发展具有至关重要的作用。
1茶文化中民间音乐的起源和发展
随着历史的发展，茶文化集合了儒家、道家、佛家中的文化理论并继承了中国传统道德中平和的处世态度。在品茶的过程中，人们的内心也仿佛在经历一场盛大的洗礼。同时，在茶文化传播的过程中，茶文化也受到了中国民间艺术的影响，特别是中国民间音乐的熏陶。民间音乐取材于民间，它没有经过隆重的包装，也没有太多华丽的辞藻，却反映了百姓们最真实的生活状态。
1.1茶文化中民间音乐的起源
中国是茶文化的故乡。首先，从地域角度上来说，地大物博的中国给予了茶文化成长以及繁衍的条件。适宜的温度和湿度以及肥沃的土壤都为茶叶的成长提供了广阔的生存空间。同时，得天独厚的自然条件也孕育了浓厚的东方特色茶文化。其次，当我们细细的品味茶文化时就会发现，茶文化中的思想与中国传统的核心思想十分契合。从茶文化的成长过程中，我们似乎也看到了中华传统文化发展的历程。而茶文化之所以能够受到大众的欢迎，不仅是因为它的功效，更是因为它给了普通大众生活的希望，并给予心灵上的支持和灵魂上的补给，对于一些以茶为主要经济来源的地区，茶不仅能够给他们带来稳定的收入以及美好的物质生活，也成为了他们必不可少的精神食粮。在劳作期间，茶成为了他们的伙伴和朋友。在每天的相处中，他们和茶建立了深厚的感情。他们看过茶叶的舒展，闻过茶叶的清香，更深知茶叶的秉性。经过长期的实践，他们将自己对茶叶的见解口口相传，让更多的人了解了种植、采收、冲泡的技巧，也让更多的人了解到了茶文化的精神内涵。当然，与图腾文化在草原民族的地位一样，茶文化在其心中也是不可侵犯的存在。他们将把茶叶中发现的生活信条记录下来，并通过一定的方式表达出来。于是音乐则成为了最普遍的记录方式，他们为茶文化写词、谱曲，以此来表达自己对茶的热爱和钟情。最后，这些来自于劳动者的歌曲也成为了当地必不可少的文化特色。
1.2茶文化中民间音乐的发展
自从唐朝开始，茶叶开始广泛的种植。随着茶叶的普及，普通百姓也开始接触茶文化，并逐渐成了民间艺人重要的灵感来源。可见，在百花齐放的文化盛世，茶文化已经具有一定的社会影响力。它不仅获得了著名诗人的热爱，也是众多民间艺人创作的取材“基地”。到了宋朝，茶文化与民间音乐的互动更加频繁。在清朝时期，江南地区出现的采茶戏，它们的风格或诙谐幽默、或轻松明快，而曲风大都婉转动听，朗朗上口。由于它们大多数反映了劳动人民的生活，因而传播的范围十分的广泛。例如：在安化地区，为了将残枝、枯叶等挑选出来，提高茶叶制品的质量，有一道特殊的工序—拣茶。这道工序必须依靠手工进行，才能够保证其最后的质量。在拣茶的过程中，为了缓解沉闷的劳动气氛，安化的妇女们将茶文化融入到了自己的民歌中，创作出了一首与茶有关的民歌。这首歌经过了一些改变之后，就是现在广为流传的《十二个月采茶》。
2我国民间音乐在茶文化中的表现
民间音乐是民间艺术主要的组成部分，具有颇高的研究价值。民间音乐也是普通大众生活的写照，从耳熟能详的民间音乐中，我们不仅能够感受到民间艺人对于生活的态度，也能够借由他们的作品得知民间大众的生活状态。茶文化中的民间音乐成为了整个民间生活最忠实的记录者。如果说茶文化能够为大众提供精神上的食粮，那么民间音乐无疑是他们呼吸的氧气。而作为极具古代艺术的两个历史悠久的“杰作”，传统茶文化与民间音乐都是我国先人智慧的结晶，都能够满足人们不断增长的物质和文化需要，因此，它们才得以长久的流传下来。但是，在这个过程中，由于历史的摩擦，我们难免会丢失一些文化片段，这对于传统文化而言是巨大的损失。作为民间艺术的典范，民间音乐与茶文化的融合不仅丰富了传统文化的内涵，也促进了我国传统文化艺术的发展。因此，能够认识到我国民间音乐在茶文化中的表现，就能够将茶文化推向更加宽广的舞台。
2.1民间音乐增加了茶艺表演的表现形式
随着茶文化的发展，中国的茶艺表演形式和内容逐渐丰富起来。从隋朝开始，茶艺表演已经成为皇家的御用表演。而在茶艺表演中，音乐是最特别的存在之一。背景音乐的作用不仅能够烘托茶文化的别样氛围，也能够提高整场表演的艺术气息。它突破了单一表演的形式，将音乐融入在泡茶、品茶、评茶的过程之中，增加了趣味性，也点燃了人们对茶文化的热情。在凤庆地区，彝族的文化特色深深地融入到了他们的音乐之中。凤庆地区盛产茶叶，那里的人们天生就有一副动听的好嗓子。一开始，他们用歌声传达丰收的喜悦，缓解劳动的疲劳，后来这些劳动之歌逐渐成为凤庆地区别致的文化特色。在凤庆地区的茶艺表演之中，民间音乐的穿透力不仅能够打破了人们心灵上的隔阂，也能让听众感受到当地人们对于茶文化深深的热爱之情。可见，民间音乐早已和茶文化深深的融合在一起，它不仅丰富了茶艺表演的内容，增加了茶艺表演的表现形式，也向人们充分的展示了当地的风土人情。
2.2民间音乐为茶文化构建了一个理想的氛围
音乐是具有感染力的。民间音乐不仅能够快速的调动人的情绪，也能够给人带来强烈的亲切感。如果我们能够找到音乐与茶文化的节奏，将音乐的节拍与茶艺表演的步骤相结合，不仅能够使整个过程变得更加流畅与和谐，也能够将茶文化的内涵展现得更加完美。音乐像是剂，让茶文化变得更加柔软，缓缓地融入人们的心中。民间音乐简单的节奏能够舒缓人们的紧张情绪，让人们静下心来，慢慢的品味茶香，慢慢的领悟茶文化的内涵。在民间音乐中，茶文化的魅力得以更好的发散出来。可见，民间音乐为茶文化构建了一个理想的国度，在音乐的怀抱中，人们能够全身心的感受茶文化，并慢慢的放下对茶文化的芥蒂，敞开心扉接受茶文化。而在潜移默化之中，我们已经变成了茶文化的拥护者和传承者，并愿意肩负起继续传承和发展茶文化的使命和责任。
2.3民间音乐突出了茶文化的地域性的特征
在全球一体化的经济体制下，具有民族性和地域性特征的事物反而具有更强的生命力。在中国，茶文化之所以能够家喻户晓，民间音乐起到了巨大的推动作用。民间音乐诞生于民间，反映了民间百态，并代表了大多数人的心声，因此，它具有广泛的群众基础。这种与生俱来的“群众缘”，减少了茶文化传播过程中遇到的阻力，也能够快速地获得人们的认同。同时，民族和地域特征浓厚的茶文化也受到了国外友人的欢迎。即使语言并不相通，但是，他们却能在音乐中感受到茶文化的魅力，在音符中实现心灵的沟通。可见，作为语言上的沟通者，民间音乐也发挥了无可比拟的作用。由此可见，民间音乐的加入增加了茶文化地域性的特征，这种特征就像强烈的生命符号，能够将茶文化传播的越来越远。
2.4民间音乐提高了茶艺表演的艺术层次
茶文化属于文化的领域，而民间艺术属于艺术的范畴，民间音乐的出现能够提高茶艺表演的艺术层次。音乐的价值不在于它能够在当时给人们创造多少的欢乐，引发大众多少的感慨。不管相隔多远的距离，经过多长的时间，音乐总能够唤醒人们尘封的记忆，让人们回忆起搁浅的过往，这就是音乐的艺术价值。而在民间音乐的帮助下，我国传统的茶文化也有了更好的传播载体，这也进一步提高了茶文化传播的效率。
3总结
综上所述，在继承和发扬传统文化的路上，我们应该继续放低姿态，深入的了解茶文化所涉及的领域，并从各个角度对茶文化进行深层挖掘。民间音乐作为茶文化传播的重要载体，也作为茶艺表演必不可少的组成部分，能够为我们提供更多更广更深的茶文化探索途径。希望通过本文的的分析和讲述，能够让大家对我国传统茶文化有一个系统而全面的了解。
参考文献
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茶艺的特征篇9
关键词：茶文化；茶叶包装设计；研究和探析
近年来，随着国内外茶叶消费市场的进一步扩大，茶叶包装设计要求不断提高。从一定程度上来讲，茶叶包装设计工艺水平，直接决定着茶叶产品的市场销售水平。同时，茶叶包装设计与茶叶生产加工企业的市场竞争实力密切相关。基于此，相关学者通过研究，认为在现代茶叶包装设计中有效融入茶文化，不但可以满足现代茶叶包装设计的基础需求，而且有利于提高茶叶包装设计整体水平。因此，通过研究基于茶文化的现代茶叶包装设计，显得意义深远而重大。
一、茶文化的含义和分类
由于茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，所以其具备悠久历史和传统文化的基础特征，集自然、社会、人文、茶叶为一体的文化体系。关于茶文化含义的研究，大致可以划分为两类：一是广义层面的茶文化，部分学者认为，茶文化作为历史发展和创新过程中，物质文化、精神文化的集中统一体，主要基于物质层面，客观反映精神层面；二是狭义层面的茶文化，另外一部分学者认为，茶文化随着人类历史的演变而变化，主要集中在人类精神文明层面，是精神文化的主要构成部分。茶文化按照文化形态，大致可以划分为四类：一是物质文化；二是心态文化；三是制度文化；四是行为文化。
二、茶文化与茶叶包装设计的发展历程
中国茶文化起源于唐代时期，主要以南方地区为主，在南北方文化交流和沟通过程中，茶文化逐渐被广为流传，成为唐代主要传统文化。陆羽通过撰写《茶经》，具体描述了茶文化的发展历程。唐代著名诗人杜甫、柳宗元等人在吟诗作赋的时候，非常喜好品茶，并且对茶叶的种植和加工颇有研究，茶文化逐渐普及全国各地。然而，唐代时期人们对茶叶的存储问题研究并不透彻，在茶叶包装过程中，通常以纸包为主。宋朝时期，国人的品茶艺术更高，茶叶已经成为寻常百姓家的一种普通农作物，在茶叶包装设计方面，宋代人通过对唐代人的茶叶包装设计工艺进行进一步改进，采取模压方式，包装设计出朝廷专用贡茶，被称之为“龙团凤饼”，进一步提升了茶叶包装设计工艺水平。进入元朝以后，茶文化更加成熟，人们品茶习惯得以变化，并不喜欢加入相关香料，而以清淡典雅为主。明朝时期，人们在品茶过程中，将茶叶置于沸水之中，也就是所谓的泡茶，泡茶的品茶习惯迄今为止依然被沿用，并得以广泛宣传和普及，逐渐名扬四海，成为一种国际饮茶习惯。
三、基于茶文化的现代茶叶包装设计
1.茶文化理论运用于现代茶叶包装设计中
平面包装设计过程中，设计人员通常对传统文化中的现实事物进行改进、创新，以此来达到预期的艺术设计目的。同时，通过运用传统设计理念，能够进一步弘扬民族精神，提升文化创新能力，达到现代平面包装设计的预期目标。传统茶文化为现代茶叶包装设计提供了创新思维理念，传达了传统文化与现代文明的积极效应。因此，在茶叶包装设计过程中，要想寻找突破点，必须深入、全面的研究和运用茶文化，通过提炼茶文化之中的艺术文化精髓，来提升茶叶包装设计的整体质感。随着中国传统茶文化的不断发展和创新，其文化影响力进一步扩大，茶叶包装设计工作人员在广告设计、包装设计、游戏设计、海报设计、装潢设计、宣传设计、LoGo设计等方面，需要通过融入茶文化及其相关创新元素，来增强设计人员的设计水平，强化设计人员的设计理念，提升产品设计的整体质感和美感。由于茶文化具备独特的韵味和意境，所以在茶叶包装设计过程中，通过信息化手段和方法，有效融入茶文化，则能够彻底解决设计过程中存在的韵味和意境问题，将传统文化理念与现代设计理念紧密结合在一起，实现民族与时尚元素的统一综合。随着中国茶文化的不断发展和创新，在时代背景下，中国茶文化与时俱进，其内容和类型不断发生变化，由此导致茶叶包装设计理念得以改进和优化，通过将传统元素与流行、时尚元素有机结合在一起，实现传统美、自然美与现代美设计理念的相统一。
2.茶文化运用于茶叶包装图案设计中
对于现代茶叶包装设计而言，图案设计显得至关重要，直接决定着茶叶包装设计的关联性和多样性，同时与茶叶产品的销量、效益直接挂钩。长期以来，中国茶叶包装设计中的图案设计主要集中在字画、诗词、民俗、茶树等方面，茶叶包装图案设计素材十分丰富，表现模式较为多元化，对平面设计进行了进一步改进和优化。通过对诗词、民俗、字画图案的设计，能够充分提升平面设计的整体特性，进而达到自然与文化协调发展。在日常生活中，能够随处可见与茶文化有关的歌曲、诗词、书画、舞蹈、建筑等艺术作品，可谓是丰富多彩、千姿百态。运用传统的茶文化，充分提升了现代茶叶包装图案设计的自然、人文等基础特性。中国传统茶文化具备一定的历史底蕴和文化内涵，现代茶叶包装图案设计过程中，设计人员通过有效运用茶文化，一方面能够体现出茶文化的艺术魅力，而且有利于提高审美理念，将茶文化中的各种图案有效融入到茶叶包装图案设计中，进而形成丰富多彩的文化图案，给人一种多元化的造型和艺术形态。现代茶叶包装设计中，图案设计一方面运用于茶具、外包装等设计过程中，而且被运用于各种与茶叶有关的书画作品、工艺作品中，使得图案设计方法更为丰富，艺术收藏价值更高。我国茶叶包装设计人员在图案设计过程中，充分利用茶文化艺术形态，结合本地经济状况、民俗文化、地域特征，设计而出的茶文化图案风格迥异，完全符合大众审美观念，紧密结合时展特征和流行、时尚元素，通过点、线、面相结合得方法，完整体现出茶文化多元化的图案艺术特点。
3.茶文化运用于茶叶包装色彩设计中
伟大的思想家、哲学家马克思曾经指出：“色彩作为美感的主要表现形式”。可以看出，色彩对于人们情感的传递来讲，其意义深远而重大。通过在人类主观情感中融入色彩元素，不但能够传达出真实的情感色彩，而且能够提高人们的审美观念，丰富人们的美感意识。在现代茶叶包装色彩设计过程中，通过运用茶文化设计思想和审美理念，能够充分提升色彩的美感，打造高质量、高标准的茶叶包装设计品牌力。现阶段，我国现代茶叶包装设计过程中，所采取的色彩设计方法主要根据茶叶的品种、性质、级别、环境，以及人们的品茶习惯、所用茶具等进行设计，色彩以红色、黑色、褐色、绿色和黄色为主。研究表明，我国现代茶叶包装设计过程中，色彩设计主要以绿色为主，主要是因为茶树所生长的环境以及自然成色为绿色，给人一种清新、自然、和谐、融洽的感觉。因此，绿色自然成为现代茶叶包装色彩设计的主体色调。将绿色与黄色、绿色、紫色、红色、黑色、白色等色调有机融合在一起，能够塑造出意境深远、悠然自然和宁静典雅的自然环境，可以充分体现出茶文化的色彩情感，有利于平面设计色彩的有效运用和现代茶叶包装设计整体成效的提高。通常情况下，茶文化之中的各类色彩均象征着不同文化主体，其中：红色象征着喜庆，黄色象征着权威。因此，红色、黄色作为现代茶叶包装设计中的主要色调，人们对其依赖程度较高，用来呈现事物的尊贵性与喜庆性。
4.茶文化运用于茶叶包装文字设计中
现代茶叶包装设计中，文字设计非常关键，作为茶叶包装设计的基础组成部分。长期以来，我国茶文化中的文字设计主要涉及到诗词歌赋、区域民俗、茶品特性等方面，文字起到阐述和说明的作用。文字作为茶文化的基础构成部分，现代茶叶包装设计过程中，通过融入文字元素，一方面有利于茶文化的发扬和传颂；另一方面有利于现代茶叶包装设计整体成效的提升。通常情况下，茶文化中的文字设计方法主要涉及到与茶叶有关的事件、诗词、典故等内容，融入民俗文化，能够从本质上体现出茶叶产品的基础属性。因此，文字设计对于现代茶叶包装设计而言，是对传统茶文化的一种客观、形象表述，是中华民族艺术文化博大精深的真实体现，有利于茶文化内涵和特征的集中体现。总而言之，现代茶叶包装设计中，有效运用茶文化，不但能够对茶文化进行弘扬和传颂，而且有利于现代茶叶包装设计整体水平的提升。同时，将传统茶文化与现代茶叶包装设计有机关联起来，是对传统茶文化的继承和发扬，也是对茶文化的有效运用，对于现代茶叶包装设计工作而言，其潜在的意义深远而重大，将是现代茶叶包装设计的必由之路。因此，对基于茶文化的现代茶叶包装设计的研究，显得意义十足，将是国内外学术界所长期研究和探索的重大课题之一。
参考文献：
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茶艺的特征篇10
关键词：造型；技法；实用品；艺术品
1宜兴阳羡茶
宜兴产茶历史久远，据考证应早于东汉末期。至唐代中期，阳羡茶经过陆羽和常州太守李栖筠的举荐成为贡茶而誉满天下，宜兴亦成为我国最早的贡茶产区之一。茶仙卢仝的名句“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”反映的就是阳羡茶的至尊地位。阳羡茶经历了唐贡茶的鼎盛，宋、元、明、清时期，阳羡茶一直是朝廷贡品，深受皇宫贵族、上层名流、文人雅士的推崇和喜好。
2宜兴紫砂壶
紫砂壶造型变化万千，按形状特征，可分为圆器、方器、塑器和筋纹器四种。圆器造型主要由不同方向和曲度的曲线构成，转折圆润、隽永耐看、活泼柔美。方器造型是从方形、六角形等基本形态演变而成的，讲究“方中寓圆”，要求轮廓线条分明，线面挺括平正。紫砂塑器，俗称：“花货”，是用提练取舍的艺术手法，将自然形态进行变化而设计成的造型，该造型的紫砂“花货”形象生动，构图简练，用色巧妙，而且必须有一套完整的艺术手法和雕镂捏塑技能。筋纹器形造型，讲究上下、左右对衬，用立体线条把壶体分成若干部分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美的整体。筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，纹理清楚，给人以简洁、清逸、含蓄的美感。
紫砂壶不仅是实用的饮茶器具，也是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始於宋朝而成於明代。中国传统文化对茶饮的渗透，给茶文化的发展起着原动力的影响。茶文化的柔静思想恰好与这种推崇中庸沿简、崇尚平朴自然、提倡内敛喜平的时代思潮不谋而合。表现在对茶器具的追求上，紫砂器的自然古朴形象能够体现时代思潮与茶饮形式的融合。因此，大量文人参与紫砂器的创作活动，推动了士人的购藏风尚，引导了紫砂技艺在艺术典雅情趣上的丰富与提高。文人对紫砂创作的参与，同时促进了茶文化与文学的交流，这种交流不是凑合附加，而是气血相容多方面的思想意识的交融。紫砂器外在形制的古朴典雅，凝着茶文化的深厚的自然气韵，文人在冲泡品饮的意境中寻求到了天地间神逸的心灵感受。体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。