影视与文学的关系篇1
作为艺术门类中与科技手段、商业利益关系最为密切的现代综合艺术,电影自诞生之日起就一直纠缠在与其他艺术关系的辨析和梳理之中。对于非音乐片和纪录片的电影来说,其核心价值是否可以通过音响效果、造型等因素体现出来?电影的最高境界是否存在对于哲学、宗教或者文学意义上的价值体现?这些问题在有声电影取代无声电影后渐渐的受到人们的质疑。随着电影的剧情、台词等文学性因素要求的相应增强,电影对文学作品的改编和文学家对电影的介入被看作是提高电影艺术水平的必要手段。凸显和廓清电影与戏剧、小说、文学剧本的联系构成了中国电影理论史的一条主线。中国早期电影经历了从无脚本到精心构思剧本的过程,所谓“影戏”、“镜头文学”的提法以及受苏联电影理论的影响而形成的文学第一性、电影第二性的观念深入人心,忠实原著一度成为评价电影改编的最高标准。在80年代有关电影独立性等问题的讨论中,虽然分歧较大,但重视电影剧本改编质量的文学性前提则为众人所认同。用镜头语言去描绘文学内涵,这似乎成了中国无数电影制作人最终努力达到的目标。
现在的影视作品经常改编文学原著,有时甚至改得面目全非,彻底背离原著所表达的意图。导演应有一定责任感,不能以追求票房,收视率而刻意迎合大众。一些影视作品总是走着老戏套,出现个奸角就一定有个正义使者出现,然后最终邪不压正,这样的剧情过于矫情,看着别扭。似乎悲情有悲情的戏路,喜剧有喜剧的套子,好像人们的笑脸与眼泪都有固定取悦的方式。当今的影视艺术有明显的娱乐化趋势,但是有是否有人曾经想过,当一切艺术文学都为娱乐而活的时候,人们不用承担任何责任的时候,人类文明就会有毁灭的态势。
电影版的《活着》,里面小儿子的死法就和文学作品里面的完全不一样。但是到底是被抽血抽死好,还是被围墙砸死好?原则虽然没有改变,终究是死了。但是文学里面的死法似乎更发人深思。但是用在影视里面,似乎就死了有点残忍了,所以只能换成我们大众思维里面能接受的死法。《肖申克的救赎》电影还是总体上忠于斯蒂芬金的原著的。一些细节的改编上,如电影中安迪长得又瘦又高,但原著中,安迪的身材属于短小精悍,而且相貌英俊的那种。原著中说“安迪长得比较矮小,生就一张俊脸……”,同时对安迪还有这样的叙述:“安迪在一九四八年到肖申克时是三十岁,他属于五短身材,长得白白净净,一头棕发,双手小而灵巧。他戴了一副金边眼镜,指甲永远剪得整整齐齐、干干净净,我最记得的也是那双手,一个男人给人这种印象还满滑稽的,但这似乎正好总结了安迪这个人的特色,他的样子老让你觉得他似乎应该穿着西装、打着领带的。”所以,安迪给人的感觉总是非常精神、非常清爽,戴着一副眼镜,更衬托了他的聪明智慧。还有最后结局稍有不同。小说结束在Red前往墨西哥寻找andy的路上而不确定他能否找到,以“我希望”作为结尾,而电影中Red在墨西哥的海滩找到了andy这一幕我认为2种版本还是小说最后把希望和救赎展示得比较恰当。
我想很多人都有过花很多的时间看一部很烂的影片的经历,就是看了开头,就能联想到结尾,但是不看完似乎又说不过去,看下去吧又似乎在强迫自己在嚼蜡一样,淡然无味。一般人看影视艺术作品,是怀着期待和被感染的心态,最后发现只不过是一部商业炒作片或者大成本投资,著名影星汇集的哗众取宠的豪华片的时候,会有很多的感触,至少有上当受骗的感觉。就近而言我去电影院看了《黄金罗盘》没想到直到剧终,还没有叙述清楚故事的全部,一黑幕的时候全戏院的人都骂开了,原来人家还有续集。对于这样的商业行为观众只能安慰自己现在赚钱不容易,人家也要养家糊口。这样的电影反而激起去寻觅其文学作品的冲动,只为了尽快的把故事看明白。李安《断臂山》是根据1997普罗克斯的短篇小说改编,只有数十页的小说,文字精简。李安用自己独特的理解:家庭、责任、爱情与生活;“爱是可以超越文化差异的,当爱降临时,异性之爱与同性之爱是毫无差别的,不妨把性别撇开。”引起了全世界人们的关注。电影《断背山》在优美的西部风光和略显沧桑的吉他音乐的衬托下两个牛仔之间的爱情如歌如泣,达到了“从没有过的如此纯洁、神圣地刻画两个男人间的爱情”的地步,而影片的最后,ennis目送自己即将与心上人结婚的女儿驱车离去,打开衣橱,凝视着断臂山的明信片,饱经沧桑的脸上老泪纵横,说出那句令人心痛的“iswear”的时候是如此的凄凉,想想这忽然而已的生命中又有多少不能承受的痛苦――看着他们,想着自己,失落的天堂弥漫着每个观者的内心,不失原著细腻优雅的文学色彩。所以说影视作品里富含文学性就能让影视作品更具备感染性。
在西方电影发展史上也曾经历小说与电影孰优孰劣的争议,在早期剧情片时代,作家认为电影不能像小说那样“充分表现思维状况的活动”,因而艺术价值不大。但60年代以来,由于阿伦•雷乃、费里尼和安东尼奥尼等电影大师侧重于描绘人物内心世界的影片获得成功,用“有无隐喻”来衡量小说与电影的本质差异不再适宜。小说家面对电影的态度常常比较轻蔑,托马斯•曼说:电影不是艺术,是生活。20世纪的文学大师如海明威、德莱塞、福克纳、奥尼尔等人都曾受雇于好莱坞,但都声称电影对他们的吸引力是在经济方面,电影未曾影响他们的创作。中国小说家和电影的关系比较复杂。当代小说成就了中国当代电影,当代电影也提高了当代小说家的知名度,并且为其作者带来的不只是名望还有大量的经济收入。王朔、莫言、苏童、刘恒、宁财神、北村等小说家的备受大众关注这他们的作品拍摄的电影,改编的电影有关。当代社会从“话语”的文化转向“形象”的文化与中国当前的小康社会和消费文化的总体性密切相关,反映出眼睛从抽象的理性探索转向直接的感性的深刻变换。电影所带来的现实利益使得许多作家不仅投身于影视的导演、编剧和策划等工作,更热衷于“视觉化写作”,极力在小说创作中表现适宜影视改编的元素,不同程度地放弃了小说家面对纸笔的独立身份,有人称为“挂小说的羊头,卖剧本的狗肉”。尤其是80年代后作家与影视的亲密结合,实际上对小说创作不无隐患。当文学作品都写的通俗易懂,就犹如纸上电影一样,似乎其文学韵味就荡然无存了。所以当代很多小说家,特别是有电影改编经历的知名作家,都明确表达自己的作家身份和电影之间的不妥协立场。曾经感叹“遇到张艺谋这样的导演我很幸运”的莫言多次说到:写小说时自己是一个皇帝,而改编剧本时是一个奴才。他表明了自己的观点:“我认为写小说就要坚持原则,决不向电影和电视剧靠拢,哪怕一百个人里面只有一两个人读得懂,也不要想着怎么可以更容易拍成电影。小说跟电影、电视剧的关系,我认为应该是各走各的路,然后偶然地在某一点上契合,生出一个作品。我的态度是,绝不向电影、电视靠拢,写小说不特意追求通俗性、故事性。”
影视文学比文学拥有更多的群众性,是任何文学作品不能比拟的。因此它必须具有震撼力和表现力。文学的表现工具只是文字,有相对的限制性;影视艺术有无比的精确性和敏锐性,能较好通过影象声音反应一切复杂的生活现象。它能对观众直接诉之于形象,使观众得到的是完全逼真的感受。另外,影视艺术具有政府空间和时间的魔力,我们可以看到同代同代人的生活景象,也可以看见一切动人心弦的历史的重演。《乱世佳人》中瑞德说:“我不求你原谅,我永远也不理解和原谅我自己,如果子弹打中我那倒好了。我是个,我只知道我爱你,即使这倒霉的世界和我俩都变成碎片,我也爱你,因为我们很相像,我们俩都够坏,自私而精明,但我们能够一眼就把事物看清。”的时候,这个南方庄园主的女儿狂野而不娇纵,具有概括和典型化文学作品的能力。
我们看一幅画,一部文学作品的时候可以反复玩味。对于电影来说,如果观众一个地方没有看懂,或者体会不够,他不可能要求停顿一下,甚至连思索一下的空隙都没有,他只能在感受上留下一个缺口,缺口一多,电影给他留下的印象就会变得残缺不全,也就很难集中精力来欣赏了。所以影视艺术要创造出有血有肉的人物,剧本要准确的刻画人物性格个思想感情,不要把人物局限于某一个固定的场景里;演员的演技要出色到可以和剧本融合;其它的幕后创造英雄要在同意的创造意图下进行工作。
影视与文学的关系篇2
［关键词］影视；文学；辩证关系
随着科学技术的不断发展，影视已经逐渐成为现代人生活必不可少的内容，而且影视技术的不断提高，例如3D技术的发明及推广，人们越来越享受这一场又一场的视觉盛宴。不可否认，影视艺术具备非常强的直观性，这样的直观性会让观众觉得充满了亲和力，远没有传统的文字中的那种神秘性。在人们追求效率的时代，影视这样的艺术方式更加能够传递给观众各样的感情和信息。电影和电视的普及，就像一场视觉革命，给人们的生活和世界各地文化的传播带来了不可忽视的具备强大力量的新生血液。人们不再从一个一个的铅字上去领会自己没有见过的风景和其他人的喜怒哀乐，因为影视艺术可以让他们直接欣赏到那些美好的景色、曼妙的声音和那些我们所不认识的人的或喜或悲的人生。我们可以直接幸福别人的幸福，悲伤别人的悲伤。电影和电视，以一种全新的形式向人们述说它的优越性，它带来了一场新的革命，视觉上和文化传播上的革命，想要打破文学的单一的传播形式。
确实，影视的无可比拟的优越性所绽放出的光辉似乎已经掩盖了文学的头上的皇冠的颜色。但是，乔治•布鲁斯东认为，影视与文学是两条各自无穷发展的直线，二者相交于某一点，在这个点上，二者合二为一；但是，当它们离开这一点继续前进时，就会沿着各自不同的发展轨道前进。［1］文学是不可能被影视所取代的，文学有其自身的强大之处，悠久的历史、深厚的积淀和丰富的内涵统统是作为新生力量的影视所无法取代的。
但是，把影视与文学置于对立的立场上互相争夺谁可以发号施令也是不可取的。从我国的自身情况来看，我国的影视艺术与文学艺术是互相结合在一起的。因为我国悠久的历史，我国的文学艺术水平在世界范围内相当高，这就给我国的影视艺术提供了非常多的素材，这些素材往往就是电影或者电视剧本的起源。我国的经典作品四大名著，既是经典文学作品也是经典的影视作品，并且进行多次翻拍，取得了非常好的成绩。很多的优秀电影作品都是出自于经典的文学名著，例如，国外的《乱世佳人》《巴黎圣母院》《母亲》等，国内的《围城》《霸王别姬》《赵氏孤儿》等。
一、当代影视与文学的共同之处
（一）二者都是来源于生活，以人为表现对象，反映和折射现实社会
在社会这个大集体中，人是个体，是具有特殊性的个体，是构成社会的必不可少的主体。同时，从广义的人的角度来说，人又是一个范围广大的概念，是具备思考能力和感知能力的社会主体，具备自然性的同时更加注重其社会性。影视和文学这两种艺术形式都是以人这个社会主体为主要的表现对象。通过反应不同时间、不同空间、不同社会下的不同阶层人类的不同反应，以此为基点反应当时当地的社会的不同特性。较大范围内的较为复杂的社会性现象，涉及人性、经济、社会、环境、道德、历史、美学、感情等各种内容，即是影视和文学艺术所要共同表达的根本性的内容。［2］它不是可分析的，也没有对错之分，他是人类生活中的各种内容的综合反应，是一个整体性的，是感情和理智的融合，是物质和精神的统一。影视和文学艺术在表现这些社会现象和社会感情的时候具有很强的灵活的特性，可以根据需要和需要表达的侧重点不同而从容地选择合适的表现方式和侧重点。影视可以通过剪辑和镜头切换来展现不同的时间、地点、人物和事件，而文字可以在字里行间通过不同的表述方式给读者以无限的想象空间。
（二）影视和文学都是一种流动的艺术
影视和文学艺术的流动性主要是通过时间流逝、故事进展、情节和人物的外在反映来展现的。无论哪一个故事，无论是影视还是文学，主要的故事讲述都包括主体、客体和媒介以及相关的叙事因素来构成整个内容的。二者通过对每个故事的描写和展现都给读者创造出了一个虚拟的世界，一个在现实世界中观众和读者所接触不到的世界。这个世界的存在充满了神秘感，可以给人一种想要探索和了解的意义。在电影、电视和文学作品中讲述的每个故事、每个人物，它们在一个主题展开不同方式、不同角度的叙述，给观众和读者以不同的期待。而且越来越多的作者在写作的过程中不约而同地借鉴了电影中经常使用的表述方法。例如，通过不断拉近的镜头来渐渐地看清故事的环境等。
（三）影视和文学都通过故事和感情表述
文学艺术通过一个个的文字和其所代表的内涵来讲述故事，影视通过一个个不同的画面和远近不同的镜头来讲述故事。二者都使用叙事这个表现手段来吸引观众。选定了一定的主线，就可以通过不同的方式来给观众讲述一个个可能引起观众的共鸣的故事，或喜或悲，触动了观众的某一个瞬间和感情，心的距离拉近，好感即油然而生。同时，每个故事中所表达的感情也是吸引观众的主要因素，《风声》中的忠、《集结号》中的勇、《让子弹飞》中的义、《山楂树之恋》中的爱，这些感情无一不牵动着观众的心，而这些优秀作品往往都是经典的文学和影视的优秀结合。
二、当代影视与文学的不同之处
（一）表述的方式不同
影视艺术有声有色，有直观的记忆，是具体的，角色的外表、秀丽的风光、人民的生活，都是可以让观众实实在在的看见的；而文学艺术的表述是通过文字展现的，读者必须在自己对文字的理解的基础上，去想象每个抽象的画面，具备很强的间接性，不同的读者所想象的画面完全不同。但是，相反的，影视虽然具备直观性，可是也有一定的局限性，人物、故事和结局往往局限于某个具体的、特定的情况，演员是谁，这个角色就长得这个样子；可是文学艺术不同，同样的一句话，“这个女孩长得很漂亮”，每个人脑海中浮现的画面都是不同的，没有局限性。另外，电视由于有很多的肢体性语言和画面，可以让不同语言的观众都理解，但是受文字的局限性，文学艺术往往是带有很强的民族性色彩，即使可以翻译成别的语言，很多情况下也是无法表现其中的精髓的。
（二）传播的媒介不同
文学的传播媒介是具有间接性的文字和语言，影视的传播媒介是具有直接性的影像和镜头。［3］前者所塑造的形象，存在于读者想象，大家互不相同，往往很难表述清楚让别人看见，但是它就是清晰地存在，特色鲜明。后者通过镜头塑造的形象，可以直接诉诸视觉，具有直接性，但是每个人的形象统一。例如，小说《哈利•波特》中，每个读者都有一个自己心里的哈利，但是看完同名电影后，每个人心中的哈利就是演员丹尼尔•雷德克里夫。所以说，二者一个直接，一个间接；一个具体，一个抽象；一个单一，一个多变。
（三）表现对象存在一定程度的差异
受空间的特性的限制，二者的表现对象不完全相通，存在一定的差异。例如，人的内心世界，影视要想表现人物的内心世界也必须通过可见的镜头来表现，需要有画面和外部造型以及动作，可是有很多的内心世界不是可以通过这些直观的表现手段来表现的，它们往往是无形并且抽象的。所以，在表达内心世界的时候，文学相比于影视具有一定的优势，是最可以描绘其精髓的媒介。
阅读文学作品的过程中，良好的想象力的发挥可以帮助读者迅速而准确的反映在大脑中，这些信息在大脑中生成一幅幅的画面并且重组，进而形成完整的形象。而影视的欣赏过程中不存在这样的问题，各种叙事要素通过直观的镜头在银幕中展现给观众看，具有很强的直接性，不需要大脑的重新反映的重组。所以，受这些特性制约，二者各有不同的受众，这取决于观众的自身性格和诉求。
三、当代影视与文学的辩证关系
（一）文学是影视发展的温床
之所以说文学是影视发展的温床，是因为文学作品是当今影视剧本的主要基础和源泉。剧本相对于一部影视作品的作用是不可估量的，对剧本的高要求就直接导致了对编剧的要求，而创作一个优秀的剧本是很费时费力的，并且优秀编剧人才更是稀缺。［4］因此，自人类历史有记录以来的无数的文学作品为剧本创作提供了一条捷径。从各种各样的文学作品中选择合适的自己需要的故事进行改编，这是现在剧本创作的主要方式，原创的剧本所占的比例非常少，尤其是在我国的影视界。就像张艺谋认为的，中国电影的繁荣要建立在中国文学发展的基础之上，而且，现在中国电影事业的逐步发展中，优秀的小说从根本上为电影创作提供了新的可能性。现在中国电影的几个优秀导演，张艺谋、冯小刚、陈凯歌等，他们的优秀作品绝大部分都是以小说为基础改编的剧本。
小说改编成影视剧本的过程中，我国的影视界有两种基本的思路。第一种是基本忠于原著，这在我国的老一辈的艺术家的观念中根深蒂固，编剧无论怎样的修改和加入自己的元素，但是都必须有一定的原则和底线，及不能损伤原作的主题思想和原作自身的独特风格。在这样的情况下，改编后登上荧幕的电影和电视对原著具有非常强并且可见的依赖性，基本上包含了原著中的较为全面的内涵和意义，甚至是主旨。另一种就是现代小说的改编，现代小说改编的历史中，前期的主要包括张爱玲、琼瑶、金庸、海岩、王朔等小说大家，后期也包括一系列的网络小说。这其中的佼佼者是导演张艺谋，他的电影绝大部分都来源于小说，但是却又和小说相比可以表达出不同的感情和故事，给人以不同的感受，让小说的读者和电影的观众都叹为观止。
（二）二者相互吸纳并且成长
影视和文学艺术从某种角度来说都是叙事的艺术。二者在叙事过程中互相借鉴叙事手段、人物情节表现方式、结构技巧。电影吸纳了小说的叙事要素，如精彩的故事情节、感情丰富的人物形象、独特的叙事视角，或者倒叙、插叙等不同的叙事手法，还有生动细腻的局部描写，这些因素都是构成一个优秀的电影作品中不可或缺的亮点，一部电影只要在其中一方面做到优秀，就可以称之为一部优秀的作品。
不可否认的，无论电影电视有多么深刻的内涵、精美的画面、优美的音乐或者别的可以吸引观众的各种魅力，其真正的、当之无愧的精华是要倚重于其文学基础的。所以，无论未来科技发展得如何，影视和文学这两种艺术形式一定会更加的互相融合和共同进步的。
［参考文献］
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影视与文学的关系篇3
一、引言
将法律与文学作为一种思想流派或法学领域来开展研究，源于20世纪70年代的美国法学院。随着美国法律与文学运动的发展，逐步将这一领域进行了划分，主要有以下四个分支：一是作为文学的法律（Lawasliterature），二是文学中的法律（Lawinliterature），三是有关文学的法律（lawofliterature），四是通过文学的法律（lawthroughliterature）。本文笔者主要通过研究第二分支，即研究文学作品所反映出来的法律，思考其中的法学理论和实践问题。近些年来，国内法学家对这一领域的研究工作也在不断深入。那么，为何要研究法律与文学，它的意义何在？笔者认为，法律与文学是一个有待开拓的领域，它可以摆脱抽象思维，并借助生动而具体的故事，来理解法律问题的一种途径和方式。通过跳出传统模式对法学理论的研究，摆脱从研究概念、分类、权利与义务等这类问题出发，并借助故事的整体性，来把握法律与社会的问题，来探讨不同语境下的法律世界与社会规范的相互作用。它不仅可以成为法学教育方式的一次创新与突破，更为法学研究领域开创了一个新载体。
法律与文学的研究，是通过结合不同时代背景下的文学素材，而开展的针对不同社会历史语境下的理论研究剖析。不同社会背景下的文学作品，无论文学作品是否处于相同的社会背景，他们总会展现一个共通性，即会用特有的社会规范来维持秩序，其中就会涉及到一定时期的风俗、道德、宗教还有法律等问题。而剖析其中社会规范的冲突与调和，则是法律与文学研究的一个重点问题。它有可能从一个侧面扩展中国当代法学理论研究的领域，改变研究的方式。而本文重点探讨的是，更具表现力的文学作品即影视作品中对于法律、道德等社会规范的呈现与阐释，探讨从影视作品中反映出的社会规范的冲突、惩戒、救赎及信仰等问题。本文首先通过两部影视作品介绍了道德规范与法律规范的冲突问题，然后利用两部影视作品中讲述的有关违规范之后的惩戒与救赎问题，进而引出对规范信仰的重要性，并对法律规范与道德规范的冲突调和进行了总结。通过以影视剧这种更为鲜活立体的方式把某些文学作品搬上荧屏，让广泛的受众群体通过更为形象具体的方式，去体验不同秩序世界中的文化以及社会规范，从而引发人们对各种价值的判断与反思。
二、道德规范与法律规范的矛盾冲突
社会规范指人们社会行为的规矩，社会活动的准则。它是人类为了社会共同生活的需要o在社会互动过程中衍生出来，相习成风，约定俗成，或者由人们共同制定并明确施行的。其本质是对社会关系的反映，也是社会关系的具体化。在现代社会生活中，社会规范主要包括道德规范和法律规范。道德作为一种内生的规范植根于人们的心中，而法律是一种外生的规范设计，则约束着人们的生活。由于两种规范的外生性与内生性的差异，形成了两种社会规范的本质冲突。而这些冲突在文学或影视作品中被揭示出来，突显出了社会生活在法律与道德间的摇摆不定：时而合法但不合理，时而合理但是不合法。
文学作品中的故事往往会结合当下的社会时代背景，来展现不同社会规范下的人物事件，进而剖析作品中所体现的特定历史语境下的文化、风俗与秩序，尤其是道德规范与法律规范的冲突以及调和的问题。情与法的冲突一直都是文学或影视创作的重要主题。那些影响较大的影视剧中融合了更多的现代艺术元素，更富表现力。因此，以耳熟能详的影视剧为讨论背景，能够更真切的再现生活、提炼生活，真实的反映出文学作品中有关社会规范的冲突与融合。当社会从传统的道德秩序向现代法律秩序迈进时，所借鉴的西方文明的现代法律制度与我国的传统文化理念相碰撞，必定会对本国国民的思想认知产生一定的冲击。
法律规范的形成是一个过程，现代的法治社会萌生于古代西方文化，在近代欧洲得到发展，并全盛于美国。道德规范却是各民族内生自发的文化、意识与思想的沉淀。现代法治社会的形成需要一个过程，而这种在久远的西方历史中逐渐确立形成的“合法性”很难与传统礼俗社会文化带来的“合理性”相融合。当面对社会变革或是存在与其他文化相融合时，传统的本土文化思想与现代主流法治文化思想势必会出现冲突。
三、社会规范的惩戒与救赎
社会规范是社会所坚持的行为标准，按照其惩戒机制可以分为正式规范与非正式规范。道德规范就是一种非正式的规范，属于内在的惩戒，因为其惩罚手段主要是违反者自发的内心挣扎与愧疚感；法律规范是正式规范，属于外在的惩戒，其是利用国家机器通过刑罚的手段进行强制性的惩戒。通过以暴制暴的方法，建立起的法律规范惩戒手段是否有效？对于这一问题，笔者认为，外在的威慑力量绝对没有内在的自发而形成的秩序感的建立更为有效。
道德规范能够让人自发的进行内省，而法律规范则是外部强硬的进行惩罚。两部不同国界的影片，反应的都是在法律规范的惩治作用扭曲或缺失的情况下，道德规范中的自发救赎的力量，在“善”的感召下即使是大恶之人也会引发其对纯真朴实世界回归的愿望。
四、社会规范冲突中的信仰问题
没有了社会规范，人类无法维系在当下的物质生活中。而在上述讨论的四部影视作品中不同意义的冲突却具有一个共同点，就是社会规范背后的信仰问题，笔者认为，道德规范与法律规范冲突的本质即是信仰上的冲突。
在《秋菊打官司》中，对于中国传统的乡土社会，秋菊的信仰所确信的还是道德秩序，她所要求的说法也是道德层面上的，所以才会不辞辛苦的走访上告。然而最终她得到的却是获得法律规范上的解决方法，与其内心所确信的道德规范是冲突的，因此她便不知所措了。剧中所刻画的秋菊这一人物形象是不懂法律规范的村妇，但是却有着极其坚定的道德规范信念的人。而这反映的也正是在我们传统的道德观念之上去建构法律秩序时的矛盾与冲突，当人们在试图冲破现有的道德规范而去信仰法律规范时所产生的迷茫与困惑。《爱在哈佛》的女主人公所信仰的是医生救死扶伤的天职，而她所处的美国社会处于严谨的法律规范的社会秩序构架中，其更信奉实用主义与功利主义。她的救死扶伤的“义”与病人在得到救助后，反而因“利”而向她提起控告行为的对比，也充分表现了信仰的冲突，同时也在一定程度上说明了代表“利”的法律规范并不是唯一善的秩序。
同样在前文中所讨论的救赎也与信仰密不可分。因为救赎是通过信仰使人的灵魂得到拯救的过程，只有将救赎观念上升到救赎信仰的高度，它才能对日常生活发生重大而深远的作用，所以无论是道德规范的违反还是法律规范的违背，都需要做的是对信仰进行救赎。在《肖申克的救赎》中，男主人公有着在绝望中寻找希望的信念，正是这种信念可以支撑他用一把小锤子花了20年挖出通向自由的地道，才有通过穿凿跨越5个足球场长度的粪便管道逃生的勇气，这种精神体现了他对自由的信仰救赎。在《天下无贼》中，作为贼的男主人公从恶到善的转变，从对金钱信仰的漩涡中抽脱出来，从而使在坠落边缘的良知闪现，完成了从贼的恶到对“舍生取义”的善的信仰救赎。
若是失去信仰，人类则无以面对自己的精神家园。在西方社会中，法律规范与基督教的宗教文化相互交替，共同影响着西方世界。由于受到宗教文化的深厚影响，当西方人面对着法律秩序时，并不是从政治学的角度理解国家所订立规则的权威性，而是可以从信仰的角度去体会法律的神圣性。纵观中国历史传承，核心文化是儒家思想，虽然它不是宗教，因为对于普通百姓，缺少构成宗教的仪式环节[3]。但在一定程度上却发挥着宗教的功能，且开启人心的动向，可以有效的安排人们的日常生活，还可以提携人心的向上超越。虽然没有“儒教”信仰，但是儒家的礼教文化却影响了东亚世界。而在历史的进程中，儒家精神作为一种道德规范被无数仁人志士所信奉，“舍生取义，杀身成仁”，对彼岸精神世界的追求促成了对自身生命价值的超越。
宗教是一套与神圣事物有关的信仰与行动，这种信仰与行动把社会里的人们联合起来而形成了一个道德上的社区[7]。信仰原本指的是对宗教的信仰，而在现代社会中所使用的语境早已超出了这个范围，似乎每种观念都可能形成一种信仰，例如对金钱或对爱情的信仰。但是无论信仰的外延如何变化，即使信仰的客体已经被庸俗化了，但是信仰必定是确定性的而且这种确信可以指导人们的行为。法律规范与道德规范两者在某种程度上都可作为被信仰的社会规范体系，并且法律规范与道德规范的冲突也需要通过信仰的方式来化解。宗教因法律而具有社会性，法律因宗教而获得神圣性。没有信仰的法律将退化为僵死的教条。没有法律的信仰将会蜕变成狂妄的信念。美国学者伯尔曼认为法律可以像宗教一样得到信仰，并强调了在法律规范中信仰的巨大力量。没有信仰就如同是躯体在享受着物质世界的繁荣，心灵世界的孤寂却没有力量来安抚。人们需要救赎信仰，将法律规范与道德规范中和统一，以自由的内心去看待周围的世界，相信传统文化中的道德力量，正视西方法治社会下物质繁荣背后充斥的功利主义的社会矛盾。
5.总结
本文利用四部影视作品所展现的场景，讨论了道德规范与法律规范的问题，有关冲突与其惩治的问题，并由此引发对信仰问题的更为深入的思考。道德规范与法律规范往往是相冲突的。例如法理与人情的冲突、利与义的冲突。当外来的文化影响着对儒家传统文化的笃信时，便会引发信仰的缺失。但同时，可以看出传统的道德规范已经融入了人们的日常思维和习惯中，成为一种无形的信仰和秩序。应看到的是，法律规范与道德规范并非无法共存。法律秩序是当前全球化竞争中经济建设、秩序建设的必然选择，接受法治并非等同于对道德秩序的放弃，反而更需要做的是恢复对本民族传统文化的自信，以及对自身道德秩序的确信，并在此基础上维系法律规范的权威性，为经济建设、社会和谐发展发挥更有效的作用。
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影视与文学的关系篇4
关键词：文学创作电影改编互文性
一、引言
电影是一种比较直白的艺术表达方式，它拥有广泛的受众和较大的影响面，其影响力远远超出其他艺术表达方式。电影既是商业产品，又是艺术作品。如何命名电影作品名称十分关键，它直接影响到观众对其的第一感知和评价，成功的电影命名能够在第一时间内牢牢吸引观众的注意力，提高影响力。随着西方影视作品不断涌入国内，如何正确合理翻译这类电影片名成为业界广泛关注的焦点。电影内容十分丰富，它取材于不同的社会领域和行业。电影片名是故事情节的概括总结，对观众注意力有很大的影响，在实际工作中，不少外国电影片面带有浓厚的西方文化色彩，具有互文性的特点。互文性理论产生于语言符号学，它是影视评论界广泛关注的焦点。语言翻译由表及里都带有明显的互文性色彩。一般来说，互文性可以分为两种，一种是同一个文本中的不同内容之间的联系；另一种是不同文本中内容之间的联系。互文性分析的目的不是要探究“历史客观体系”内部的规律或者发展趋势，而是分析不同关系对整体价值的影响，例如是否创造价值、营造独特的氛围或者不一样的视觉冲击。因此，对西方电影片名的翻译，关键是做好互文性分析，翻译者要从国内观众文化背景和价值观念出发，比较分析两种文化之间的价值差异，做好文字识别、含义转换，以将其真实的文化含义和价值观呈现给国内观众，为他们带来原汁原味的外国文化体验。
二、电影与文学创作互文性现状概述
（一）“互文性”概念解读
本文在深入研究之前，首先要全面认识“互文”的正确定义和涵义。本文研究采用了广义上的互文定义，是指在一个宏观的文化体系当中，从文学与电影两种角度理解艺术表达人性的方法和手段，分析二者之间在表现方面存在的互补性。“互文”主要强调两个方面的关系，首先是电影与文学作品之间的本质联系，其次是在特殊的社会发展时期两种艺术表达方式之间存在的互补性和兼容性。文学作品与电影之间的互文性，是文化创新和发展的基础。在电影作品创造过程中，文学作品是十分重要的素材来源，这其中的转换就是体现互文性的过程。国内外学者对将文学作品改编成电影过程中的互文关系，进行了深入的研究。例如欧洲著名影视评论家巴赞认为，将文学作品改编成电影主要有三种主要互文方式：以文学作品中的人物角色作为背景、在文学作品中人物角色基础上进行电影元素丰富和发展、将文学作品照搬转化为电影。他十分赞成最后一种方式。美国著名影视评论家杰・瓦格纳认为，可以从以下方面实现文学作品与电影作品之间的互文性：利用自然的移植方式将文学作品转移到电影屏幕上；或者处于情节发展需要将部分文学作品内容稍加调整和变动，使其更具观赏性；也可以从表达技巧方面出发，用现代主义电影展现手法将文学作品细节放大，使其与文学作品区别开来，带给观众不同的感受。
（二）文学作品电影改编的现状
美国著名影视评论家路易斯・贾斯汀认为，主要有三种文学作品改编成电影方法：随意性改编、忠实性改编和原封不动改编：随意性改编主要是以文学作品中的某个情节和细节为蓝本，在此基础上丰富和发展。忠实性改编即严格按照文学作品情节编写电影情节，力求真实体现原文。电影改编过程中，主要处理好电影文本与文学文本之间的互文性关系，一般主要从情节、情境和精神等方面着手。在改变电影作品过程中，也会遇到文学作品与电影之间的相同性问题，例如人物形象描写、中心思想表述和渲染情感氛围等。由于文字语言与视觉表达方式存在较大区别，这就使得二者在表现效果方面存在一定的差异。例如在文学作品中，人物心理活动刻画是最深刻、最准确的表述方式，电影中要达到这个效果就很难。文学作品中对宏观场景的表达稍微薄弱，远不如电影具有直观震撼性。因此，电影与文学作品的转换过程中会遇到互文的相似性和差异性，需要改编者正确处理这些关系。接下来，本文将从时空变换角度出发，对这方面开展深入的研究。
三、影视作品与文学作品互文中的差异性分析
影视作品与文学作品之间的互文共通性，主要表现在时空变换方面，采用多元化表现手法诠释故事情节，让故事情节更具吸引力和观赏性。电影是社会科技革命的产物，它与现代技术密不可分。一般来说，影视作品与文学作品在时空互文中的差异性可以从以下几方面理解：
（一）电影的可视化特点与文学描写的区别
电影采用直观的内容呈现方式，文学作品采用文字描述，需要读者发挥主观能动性想象故事情境，它更擅长对人物内心活动的描述。影视作品对人物内心活动的描述，主要是通过外部情境，例如人物脸部表情、不同场合和氛围环境烘托出来，需要观众综合运用自身情感分析工具。矛盾关系、人物外在行为等都是文学作品的独特展示对象，影视作品在这方面存在较大的薄弱环节。同时，文学作品与传统绘画中的“留白”特征有共通之处，言有尽而意无穷，加大了读者对文学语言的理解难度。电影作为一种直接的呈现方式，它将模棱两可的语言描述转为直观的场景，用电影镜头替换了一段段生涩含糊的表述。影视作品的可视性特征实现了时空的完美融合，大大拓展了故事内涵。
（二）影视作品与文学在时间值与空间值方面存在不一致性
电影是一种时间刻画方式，文学作品的文字语言通过激发人们的想象实现时空流转和变化。影视作品具有直观性特点，它采用各种镜头场景帮助人们感受时空切换变化。从前面关于影视作品与文学作品改编中的互文性特点分析可以知道，在叙事性表达方式中，时间具有很强的伸缩性，镜头时间可以更好地表达文字语言内容。相同的，影视作品与文学作品的互文差异性，也可以从镜头时间变化体现，例如时间值与空间值存在不一致性问题。时间值在特定的空间范围内扭曲和伸缩，文学作品中的时间值主要来自叙述过程需要，影视作品中的时间伸缩旨在刻画人物内心活动变化，突出人物微妙的态度变化。时空值不一致性采用了高速拼接方式，形成了静止空间中变化的时间运动；时空值的不一致性采用逻辑关系表述，形成了空间与时间的共同发展和相互转换。
（三）影视作品与文学文本中空间想象性的区别
电影是在空间上动态演示的，文学作品中空间的想象性与建构性，影视作品中的空间采用直观的呈现方式将情境展示在观众眼前，将文学中的虚幻性空间变成了直接的视觉感受。空间不是文字语言的唯一描述对象，在电影片段中，空间与时间突破了时空限制，在静止的空间中将变化的时间完整地表达了出来。文学文本中的空间是故事情节变化的平台，它需要读者发挥主观想象力来体验和感知，但是影视作品采用了直观的屏幕表达方式，给观众带来了独特的视觉体验。
四、结语
文学与影视是两种不同的艺术表达手法，在展现过程中经历了不同时空变化和发展。文学超越了口头语言的时空限制，融入了诗歌的浪漫元素，将时空永久的定格在了字行里间。影视作品在文学基础上融入了绘画元素，打破了静态描述的局限性，用画面艺术将时空转换过程清晰地呈现在屏幕上。电影与文学各有优缺点，文学采用文字语言描述故事情节变化，忽视了时空变化的细节，对故事情节中的元素进行陈列式的表述。文学与影视之间的差异性，导致两种艺术表现手法存在较大区别，这种差别源自于艺术审美差异，文字与画面的高度统一丰富了故事的时空内容，提高了可观赏性。在对于人性刻画、人在时空中的发展思考方面，二者都通过自我反思发掘审美情趣。从宏观文化生态学角度来看，后现代文学正面临文学与文化的变异与锐变，文学在文化的生态圈中好比森林里的草木，电影同样是矗立在文化森林里的大树。二者具有独特的艺术特点，具有很强的艺术互补性和共通性，共同推进文化的繁荣发展。
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影视与文学的关系篇5
盛世危言:电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影,我愿发一盛世危言。我以为,电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压,那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影,将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年,这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后,也将产生巨大的影响,将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压,我们再反思电视电影的今天,它的不足和软肋,更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作,但是没有形成强势,我们有比较丰富的样式和风格,但是没有形成风格群落,没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来,一个话题的确立就显得十分必要:那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。
应战预案:可持续发展之美学主张对挑战的应战,从来是文化发展的动力。理论上清醒,实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略,已是当务之急。电视电影的可持续发展战略,在我看来应该包含着以下几个内容:第一,鲜明美学主张;第二,强化品牌意识;第三,科学编辑系统;第四,扩大文学后援;第五,整合资源配置。
第一,鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活,彰显什么人物,是文化立场的印证。我们选什么,怎样选择,是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑,和谐社会的战略布局,都在一点上重复,那就是以人为本,关注百姓命运,关注百姓的生活,这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点,在电视电影的题材层面上,我们应该做到在各种题材中,以现实题材为主;在现实题材中,以平民题材为主;我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题,人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了,那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲,应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下,俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。
在题旨层面,要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境,也可以说置身于世俗文化的环境,更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视,我们有主流作品,有主流文化,有主流话语,但是没有形成强势;形成强势的是万民选秀,助民狂欢,天天过年,这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品,则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀,我们正视公众有享受快乐的权利,但有学者称,人民也有格调低下的权利,我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点,读者就会蜂拥而至”,这句话有片面的真理性。关键是降低的度,降低多了为恶俗,降低少了为媚俗,降低多少为准确,这是至关重要的。考察剧类作品,我们发现其中虽有英雄形象,虽张扬英雄主义,但没有形成强势;形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望,小市民的世俗情感,小市民的世俗性格,在电视剧类作品中成为时尚。重欲望,轻责任;重自己,轻他人,成为私人化写作的主要内容,而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀,平民情怀则为百姓情怀。
有鉴于此,我们在题旨层面上可否应有这样几个方面:关注民生,关注民情,既要为民解压找乐,更要为民代言请命。题材层面重提人民性,在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品,给观众带来欢愉;用人文关怀给观众带来心灵慰藉;但,更应反映平民大众的愿望和理想,关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作,为民立言,才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品,因为我们珍视《天狗》的思想力量,反过来,我们考察电视电影,我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样,我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。
这部作品从村官过大年切入,既带出当下农村一片祥和喜庆气氛,又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线,而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋,批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概,以此来构筑民主与法制。所以,我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举,人文关怀与主流意识关怀并举,精英化与人民性并举,娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。
在样式层面上,我认为应提倡个性化与类型化并举,系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列,有《名将》系列、《陆小凤》系列,也有《水浒人物》系列,确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神,具有独特的艺术品质和艺术个性的作品,以丰富我们的风格和样式。
我们倚重表达层面,是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好,而轻艺术表达,这是题材决定论。过往的教训太沉重,不可遗忘。对于文化市场而言,不管何种题材的作品,好看是硬道理;其余皆为妄言。先被吸引后被教化,这是规律。我们注重艺术表达,就该注重艺术手段。
当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假,伪真实,伪生活,伪情感。在艺术上打假,我们就该在表达层面上尊重生活,追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑,必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量,不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活,也不要伪造生活。电视电影创作者,不能因其小而轻视它。我以为,沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫,单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达,也要另类表达。无论是何种形式的表达,何种叙事策略,关键点是我们要审美,不要审丑,要真实,不要矫饰;要反映生活本质,不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝,不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品,习惯于审丑,以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候,过多地欣赏自己,或者把“愤青”的东西融入到作品当中,明明北京有很多好的东西,偏拍厕所等私密的东西,拍上海也拍一些负面的东西,以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好,有嗜恶嗜俗之好,这是伪现实主义,是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度,但是不要人性的卑琐,不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。
可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下,要保持电视电影的强势和可持续发展,必须要有品牌牵引,不断提升自己的公信力和竞争力;同时还要有科学的编辑系统;扩大文学后援;整合电影频道的资源配置;形成巨大的推进力量和推动机制。
要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品,作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮,何以然?因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的,不是观众酿成的。
我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的,它有次第出现的作为代言、作为标志的作品,我们要用力打造构成品牌的作品,无论是系列作品也好,还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。
坚守质量才能创造品牌,不坚守质量品牌是空话。
科学编辑系统,这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头,是第一生产力。而这第一生产力的第一,龙头的龙头,便是编辑。编辑曾被尊为仅次于上帝的人,因为他给别人铺红地毯,助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部,如今,电影频道的文学编辑为硕果仅存者,成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天,八年能取得这样大的成就,成为文化气象,首功应该归功于电影频道的编辑系统。
强调科学编辑系统,是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中,首先应该强化策划,变被动为主动,不要等米下锅、守株待兔,来一个《天籁》有一个《天籁》,来一个《飞》有一个《飞》,来一个《中国桥》有一个《中国桥》,将策划转化为文学创意,转化为创意项目,形成总体布局。要根据市场的需求,观众的需求,时代和社会的需求,还要根据总体艺术格局的需求,选择策划项目,然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响,吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收,并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势,然而,相当一些中小文化公司却视为畏途,他们觉得立项太难,时间太长。我们可否科学规范编辑系统,规范一审工作日多长时间,二审多长时间,三审多长时间,科学规范工作日,而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化,程序合理化。
扩大文学后援。强化扩大文学后援,是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者,文学后援是实践者。后援越多越强,可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援,都是为了强化文学力量,强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点,积极借用当代文学成果,寻找当代文学名篇佳作,团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品,关注他们的创作动势,以丰饶电视电影的文学沃土。
基于此,建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费,从生活中发现和确立创作项目;给编剧提供观摩优秀影片的机会;适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者,也注重培养新锐作者。
整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段,形成媒介强势,力推名篇佳作,使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化,以此强化类型意识。如推出喜剧系列,悲情系列,青春系列,言情系列,史诗系列,都市系列,乡土系列,武打系列,关东系列,海派系列,西部系列,岭南系列,等等,将类型规模化,将风格规模化,将样式也规模化,强势出场。
影视与文学的关系篇6
关键词:影视教育影视产业融合
随着科学技术的迅猛发展,人类艺术的大家族在19世纪末迎来它的新成员——影视艺术。路易.德吕克在《电影及其他》一书中这样评价影视艺术“我们是目睹一种不寻常的艺术,也许是唯一的现代艺术诞生的见证人,因为它同时既是技术的产物,又是人类精神的产物。”
影视艺术的诞生和发展自然带来了影视产业与影视教育的发展。随着经济的发展,我国的影视产业蓬勃发展,形成了一定的规模。影视教育在我国虽然是一门新兴的学科,但是它以其浓厚的学术性和实践性,与影视产业相互交叉,探讨两者之间的关系有利于互相促进,共同发展。影视教育,尤其是高校影视教育能够促进影视产业更好更快的发展,同时影视产业也能够为高校影视教育提供强大的物质支持,从而更加有利于文化创意。
一、高校影视教育存在重知识轻技能的偏失
在我国现行高等教育体制下,普通高校的本科专业设置存在着两套既有关联又相对独立的操作程序:一套是国家规定的学科专业系统;另一套是各高校在申请了专业名额后将该专业置人现有的院系专业建制之中的做法。在置入的过程中,各高校往往根据自身的资源优势、学科基础、发展定位及现实需要等情况,综合考虑设定。在这种情况下,影视专业形成了在内容上涉及艺术、中文、新闻、传播、广告乃至计算机、文化管理等多学科,学科之间交互渗透,在建制上包括了学院、系所、专业、方向等多层级交叉建构的复杂局面。①
高校影视教育和影视科研代表着未来影视传媒业发展的希望,是众多学术研讨会所关注的议题,也引起了业内专家和学者们的高度重视。作为20世末才迅猛勃起的新兴专业,影视教育的昌盛与时代的发展、社会经济的进步以及文化的潮流都有着密不可分的联系。目前大多数高等院校的影视教育尤其是编剧教学以及广播电视教学中存在着重知识、轻技能的偏失。
二、影视产业的发展需要与影视教育进一步融合
新中国成立以来,特别是改革开放以来,随着国家经济的发展、科技的进步,我国的影视业取得了较为显著的成绩,形成了一定的规模,为影视产业未来的发展奠定了良好基础。2010年4月28日,十一届全国人大常委会第十四次会议在北京举行第二次全体会议,会议听取了文化部部长蔡武所作的国务院关于文化产业发展工作情况的报告。报告指出,文化产业成为满足人民群众精神文化需求的重要途径。截至2008年,全国共有县级广播电视台1969座,地级以上电台257座、电视台277座,公共广播节目2436套,公共电视节目3199套,各类广播电视节目制作经营机构3343家,主流电影院线34条,院线内影院1545家,银幕4097块。随着文化市场主体的日益增多,文化产品和服务的数量更加丰富,质量不断提升,人民群众多样化、多层次的文化需求进一步得到满足。②
影视艺术是艺术和技术的结合体,向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量,是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。党的十六大明确提出发展文化产业,影视文化产业是其中一个重要组成部分。大力推进影视产业发展,使影视产业成为国民经济的新型产业和新的经济增长点,成为我国一项重要国策。
影视产业的发展需要一支结构合理、业务精湛、善于创新、富有创造活力的高素质人才梯队,因此,人才问题是事关影视事业产业发展的关键问题。随着全社会投资影视业的积极性日趋高涨、影视市场的进一步扩大以及数字化进程的加快,影视业对人才需求呈现结构性的变化。未来几年影视业人才市场需求的重点将是创意策划、经营管理、高新技术等人才。而目前我国适应影视产业化发展需要的、了解影视特点、懂市场、会经营的企业经营管理人才以及推动影视行业科技发展的高级技术型人才紧缺。影视教育与影视产业的进一步融合已迫在眉睫。基于此,对高校影视教育进行新的解读和剖析,探讨高校影视教育的趋势就显得相当必要。
影视与文学的关系篇7
[关键词]影视理论；影视教育；影视产业
2009年8月25日至28日，由山东师范大学文学院与山东艺术学院艺术文化学院共同承办的中国高教学会影视教育委员会2009年年会在山东济南举行。本届年会在影视艺术基本理论研究、新中国60年电影研究、影视技术教学研究、影视创意文化与产业研究、影视教育研究等方面取得了巨大的成绩。
一、影视艺术基本理论
宋雁蓉的《后伯格曼时代的瑞典新锐导演》分析了B・维德伯格和J・特罗艾尔这两位导演以及他们代表作品中的声音艺术创作特点，探讨了后伯格曼时代瑞典电影声音艺术创作的表现和趋势。作者指出瑞典新锐电影从不刻意去凸显高科技的威力，以震耳欲聋的声效，达到强烈的感官刺激，而是在关注现实、描写人物内心世界和刻画人物典型形象的基础上，强调声音的真实感、记录感、空间感，注重细节，强调音乐风格的多样化和个性化。俞学雷的《新生代电影的美学特质和缺憾》认为在新生代电影中，存在着对社会现代性追求的一种审美反思，新生代导演不可避免地把自己的当下生活体认反映在对电影人物的内心观照上，贾樟柯在其电影中反映出了现代性批判的人文维度。范志忠的《论第六代的电影美学内涵与叙事策略》阐述了第六代电影的出现，意味着新中国电影进入多元化的时代，意味着新中国电影的叙事开始从传统的意识形态中剥离出来，以一种“寻找”的影像风格和残酷的青春话语，关注普通边缘人的生存状态，叙述着不甘沉沦于商业时代的电影人的想象与关怀。
刘志的《现象学视域中的电影审美价值探微》从现象学视域出发来审视电影的审美价值，其表层审美效果和深层审美效果的差异决定了电影娱乐性内涵的不同。娱乐性电影和电影娱乐性具有不同的价值取向，电影娱乐性中的深层审美效果决定了艺术电影的审美品质。在电影审美经验中呈现出来的审美对象，其深层审美效果具有增强审美主体性、抵制大众审美文化中的负面效应。孙桂荣的《文学电影化与电影批评的文学化》分析了电影要摆脱对文学文本的寄生性，避免生吞活剥文学资源，文学是电影的基础，是从文学叙事性要素对电影的巨大能动作用而言的，电影并不是简单的“影像文学”。电影批语应加强电影意识、本学科的专业意识。杨俊蕾的《真实全景与视觉平等：简论纪实影像中的伦理逻辑》认为有三个伦理上的难题使它举步维艰。首先是拍摄与被拍摄者的关系定位，其次是摄制者自我心理定位，第三则是后期编配过程中的文化立场。在影视人类学中，最敏感的问题就是拍摄者和被拍摄者的位置问题。人类学者必须让自己处于和研究对象完全对等的层面上，任何在不经意间流露出来的轻视或者怠慢，都可能给视觉成果留下耻辱的印记。袁智忠的《当前影视创作和传播价值取向媚俗化的伦理反思》联系当前影视创作和传播实际，找出并分析了影视创作和传播价值取向媚俗化的诸种表现，进而对媚俗化的原因作了深入的分析和伦理反思。张智华的《新中国60年的发展与变化》揭示了重点表现伦理、道德与人情，对人性的挖掘比较深刻，充分展示出在各种社会环境中人性的复杂性、多侧面性及其变化性，促使观众审视过去，思考现在与面对未来。与伦理型文化关系非常密切，中国部分导演具有良好的中国传统文化修养，中国传统文化与中国伦理电影传统对他们产生了较大的影响。的变化，从一个方面反映了中国电影类型化发展的道路。
王昕的《马克思主义美学观与电视历史剧创作》提醒我们，在电视历史剧艺术创作中，一定要自觉坚持马克思主义文艺观，坚持美学精神与人文精神、历史精神的有机统一。作者提出马克思主义文艺观的“美学观点”，主要是一种现实主义美学原则，要求艺术反映历史生活时，要遵循艺术创造的特殊规律，对于重大历史事件要具有正确的态度和正确美感，从而形成艺术作品较大的认识价值和审美价值。综上所述，电视历史剧创作需要艺术家们把握好科学因素的关系，实现科学历史观和人文观、美学观的有机融合。孙书文的《以文艺特有的方式弘扬民族精神》指出，文艺与民族精神的关系问题在中华民族进程中的许多重要时刻被屡屡提及，文艺在大力发展社会主义先进文化、着力培育、弘扬民族精神中发挥着重要作用。电视剧《闯关东》的创作者，把民族精神的历史生成性熔铸到曲折跌宕的情节之中，把民族精神的结构生成性灌注到生动鲜活的人物刻画之中，以文艺特有的方式来弘扬民族精神。
金昌庆的《大众文化研究中的“类型研究”》从分析“类型”概念及其内涵变化人手，梳理了“类型研究”如何从文学批评发展成为电影、电视等大众文化研究独特方法的过程，彰显大众文化研究与传统文学批评之间的联系与区别。谢建华的《关于中国电影的三个叙事母题》论证了电影叙事母题的流行与变异是文化、政治、大众心理的互相激荡在电影银幕上的投影，也是电影创作者和电影观众之间达成的一种消费默契。近年来，中国电影作品中流行着三个相同的叙事母题：城／乡关系、父／子关系和身／心关系。这三组流行的叙事母题，作为社会结构的某种象征和文化现状的即时演映，不仅铭刻了中国人在某一历史环境中的美学趣味，也遥指掩映其下的文化潜意识。这些叙事母题在电影创作中的流行，必将在特定的时空里主导我们的想象力，其叙事方式和价值倾向将强化或改写我们对现实生活的体验和认知。我们运用想象所演映、凸显的中国图景，其复杂幽微之处，已经远远超过传统的视野极限。
二、影视创意文化与产业
李建秋和夏光富的《重庆影视产业现状及发展对策探析》指出，重庆影视产业在激烈的市场竞争中呈现出多元化发展趋势。但与全国发达地区相比，重庆影视产业创作数量少，投资主体和营销范围比较狭窄，产业链比较薄弱，目前仍然缺乏完善的影视融资体系。加大政府部门对影视产业的支持和政策保障力度，建设多元化的影视基地，影，视产业与新媒体和创意产业进一步结合，加强重庆的影视产业市场化建设，创造良好的影视剧交易机制，是今后发展影视产业的重要方面。李艳英和赵晓春的《文化视域下的山东省原创动漫创作探究》指出，当前国产动漫在国家政策的大力扶持下，逐渐有了起色，甚至出现了票房超越国外动画大片的现象。但各省市原创动漫发展并不平衡，山东原创动漫亟待突围。突围之路在于要以中国文化尤其是齐鲁文化为创作根基。文章以知名的国产动漫作品为例，探讨它们是如何从中国文化里汲取营养的，进而论述了山东原创动漫在齐鲁文化的怀抱下如何把握自己，理清五种关系才能走出有特色的原创动漫之路。赵晓春和孙云宽的《青岛市影视动漫骨干企业及其主要作品基本情况分析》通过分析青岛市影视动漫骨干企业的业务范围、政策环境、投融资、技术设备等方面的情况和骨干企业主要作品的选题模式、制度进度、播映渠道等方面的情况，总结青岛市影视动漫业的市场运营机制和管理体制的特色和不足，为相关政策的完善和企业决策提供了理论参考。侯云峰的《关于云南影视产业发展的思考》通过梳理云南影视的历史渊源，分析了云南所具有的产业资源优势和产业目前存在的问题，有针对性地提出了发展思路。孙非的《影视动画产业的发展思路探析》论述了影视动画产业作为新兴的文化产业具有巨大的市场潜力，而我国影视动画产业的发展总体上比较滞后，如何通过有效的政策、机制和措施改进产业发展环境，促进产业良性、健康发展成为一个紧迫的问题。
莫琳的《认识文化贴现特性在赢得电影海外市场中的重要作用》认为，拓展国产影片的海外市场对于我们实现树立“文化大国”的战略目标和繁荣我国的电影经济有着重要的研究价值与现实意义。将电影产品销售到海外市场并获成功，必须认清电影区别于其他经济产品的三大特性，即文化贴现特性、共同消费特性和电影自身具有的外部利益特性，从而理解并能确定电影产品出口数量、价格和流向。其中文化贴现特性对赢得电影产品的海外市场起着至关重要的作用。周凯和虞D的《夹缝中的突破与成长――基于中美电视剧比较的影视文化创意产业研究》从投资、制作、交易、播出、广告这五个方面对中美电视剧的发展情况进行了宏观以及中观层面的比较研究，并针对问题，结合美国电视剧发展情况，提出了创新对策。景虹梅的《跨境合作的华语商业电影之形态特征考辨》分析了跨境合作的华语商业电影在国内外电影市场上赢得了可观的经济效益和文化效应，业已逐渐成为支撑华语电影市场的顶梁柱。从其字面所标志的三个因素――“华语”、商业电影、“跨境合作”――来剖析其形态特征，不仅有助于我们对这一引人注目的重要现象获得更加具体、明确的认识和把握，而且有助于我们从中洞见其产生的背景原因、创作状态以及潜在问题。
三、影视教育教学理论与实践
影视与文学的关系篇8
关键词：影视文化；大学生；价值观
影视传播是大学生易于接受和喜爱的一种信息传播方式，各种人生观、价值观通过影视文化直接与大学生接触，对大学生的思维方式、生活态度、价值取向、审美情趣的形成起着潜移默化的作用。大学生正处于世界观、人生观和价值观形成和发展的重要时期。这一时期，他们的思维异常活跃，最易受到外界新鲜事物的影响。影视文化能够为他们提供人物榜样、道德典范，促使他们的思想品德向好的方面形成和转变。
一、关于影视文化内涵
在我国，关于影视文化对大学生价值观的影响及对策的研究起步较晚，根据收集到的资料来看，大多数专著是从传播学的角度去研究的，将价值观和影视文化联系起来研究的，大多是期刊上的论文。总体来看，研究较为零散，一般都是针对某一方面而言，尚未形成完整的体系。
胡智锋的论文《影视文化三论(上)》及其著作《影视文化论稿》从广义和狭义两方面论述了影视文化的内涵及系统构成，他认为狭义的“影视文化”就是以电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视“屏幕作品”(如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片)，而广义的“影视文化”，应当是体现为电影、电视全部的存在形态。[1]
孙沛然的《影视文化导论》在绪论中将影视文化定义为“图像+音响+文字+多媒体技术”，并从文化的角度进行了阐述。大部分研究只是对影视文化的内涵作了简单的界定；还有些研究则将电影文化、电视文化和影视文化三者不加区别、混为一谈。但也有些研究者从影视文化的影响出发，将它对人类社会生活所产生的影响全部界定为影视文化的内涵。[2]
二、影视文化功能、特征的研究
曾耀农的《论影视的审美教育功能》从艺术的角度论述了影视的审美教育功能。影视文化对观众的审美教育功能主要表现在:影视文化能够愉悦身心，有益于观众的生理和心理健康。美育与德育、体育的功利性有明显的不同，它并不仅仅以受教育者的直接收获为唯一目的，使人情感愉悦，身心解放本身也是它的目的。[3]成长中的大学生来自家庭、社会、学校的压力相当大，更需要宣泄，以求心理生理功能的和谐发展，喜剧性的影视显然能够起到这种宣泄作用，幽默风趣、轻松愉快的影视片有助于培养大学生活泼开放的民族性格。
袁智忠、邓翠菊的《试论影视文化与大学生素质教育》讨论了影视文化对加强大学生综合素质的教育功能：影视文化对大学生的人格塑造、爱心培养、人文精神的滋润、想象力、创造力等都有不可轻视的作用。影视文化可以配合某些学科的教学，以美启善;可以配合艺术教育，以美灵性；也可以纯粹是为了放松、娱乐，以美强健身心。观看科技探索片、科学知识片和科幻片等，科学家的探索精神，科学世界的浩瀚神秘，通过屏幕形象逼真地表现出来，观众从中所获得的审美偷悦是抽象的数字、公式、符号等所难以达到的，这种审美愉悦能将兴趣转化成动力，丰富人的情感，为培养健康的人格打下良好的基础。[4]
黄旭东的《关于中国影视文化发展现状、前景的分析与思考》中说音乐、美术、戏剧、舞蹈、园林、建筑、综艺等艺术影片，有助于提高学生的艺术修养。美育重在提高学生的审美能力，而审美能力的提高不同于科学知识的掌握，是满含着情感的“悟”，天长日久，逐渐悟得。艺术影片提供的经典艺术不仅令人陶醉，其中也蕴含着艺术的规律，耳濡目染，潜移默化，自会提高观赏者的艺术鉴赏力和创造力。[5]戴代红的《对于影视文化的深层思考》中提到经典艺术不仅有形式美，更有内容美，是真善美的统一，经常领略艺术，徜徉在美的海洋里，人的精神境界会美化，向善的本性会得到复苏，就会自觉以美来规范自己，美化生活，从而形成一种修养、一种素质、一种永不满足的创造精神，一种充满灵动之气的融汇贯通的能力。[6]
这些研究大部分仅仅对影视文化的某一方面的功能、特征及其影响作出论述，很少系统、全面的进行综合性的研究和思考。Carlsons说:“文化最重要的核心是观念，特别是这些观念所附着的价值。”他提出，当今社会是一个信息社会，传媒的异常发达使得社会舆论广泛扩张。这种新型的社会环境与舆论环境使得以往的那种群体舆论乃至于组织舆论的社会影响力弱化，只有当它们转换为公共舆论时，才可能对公共事务和公共权力机关产生影响。这使得现代社会的舆论监督更重要地表现为公共舆论监督，尤其是通过影视等大众传媒而进行的媒介舆论监督。[7]表明影视文化同时还具有舆论监督的功能。
三、影视文化对当代大学生的影响
（一）影视文化对大学生的正面影响
1．有助于大学生明确人生目的和人生价值
蒋立红在《关于影视文化对高校德育工作影响的调查报告》中提到，大学生处于成才的关键期，解决人生观的问题十分重要，人生观支配着人们对人生问题的处理与抉择。对人生目的、人生价值的看法不同，对荣辱、公私、苦乐、生死等问题的认识和态度也就不同。积极向上的影视作品有助于大学生正确地看待人生目的、人生价值，树立科学人生价值观。[8]
王新山在《思想政治工作心理概论》一书中说到大型系列纪录片《中国人》再现了一大批优秀的“中国人”如何在艰难困苦中自强不息、艰苦奋斗，顽强地与命运抗争，创造出不平凡业绩的光辉的人生之路，让观众感受到中华民族坚忍不拔、百折不挠的精神气质，感受到我们时代在改革开放的大潮中阔步前进的脉搏的跳动。在《中国人》的所有纪录片中，始终贯穿着主流文化的突出的导向特征，如对为人民服务、爱国主义、集体主义、奉献精神、牺牲精神的热情赞颂，对吃苦耐劳、勇敢无畏、尽忠职守、永攀高峰的品德的充分肯定，可以使大学生坚定自己的人生目标，明确自己的人生价值。又如中央电视台的《艺术人生》栏目，通过对众多知名艺术家的艺术历程和心路历程的访谈，启示人们“人怎么样活，路怎么样走”，对大学生起到了很好的鼓舞和激励作用。[9]
2．有助于大学生自我意识的加强
孙巧丽，赵康生在《人学生思想道德现状及其教育对策》指出在大学生的价值观念中自我无疑是最重要的，自我意味着独立，是现代社会最起码的思想资源。当代大学生有自己的运动、时尚和娱乐，有自己的语言和表达方式，他们崇尚“肯定自我，坚持自我”理念。[10]而影视文化有助于大学生个性的解放和民主化倾向的加强，赋予他们积极的主体意识，使大学生呈现出具有时代特色的理性精神，并使他们从单一的政治模式中解放出来，个体的自由与发展成为人生的主要目标。他们不崇拜权威，不一味顺从长辈，不循规蹈矩，他们崇尚自主自立，相信自己的选择。大学生独立的理性精神可以更好地适应现代社会生存竞争的需要，有利于发挥当代大学生的创造性，开拓新的道路。茅中平在《试论影视文化与青少年教育》中提到，影片《卡拉是条狗》通过主人公“老二”的人生境遇诊释了这样一种人生理念:作为一个人，抑或是一条狗，也要拥有完整的人性和全部的尊严，“我”不要残破的生活，“我”不必左顾右盼，“我”是为自己而活的。喜剧演员葛优的成功诊释使观众在黑色幽默的背后深刻感受到人的尊严和自我意识的不可缺失。[11]
3．有助于培养大学生承担挫折的能力
周星在《21世纪影视艺术教育》中讲到现在大多数的大学生都是独生子女，在家庭和社会的过度关心下，“自我中心”意识过强，生活的自理能力差，遇到困难承受能力不强。但他们模仿能力极强，言语和行为容易受舆论和同伴的影响。通过观看一些反映艰苦奋斗、百折不挠精神的影片，可以帮助大学生树立良好的生活和学习榜样，有助于改变大学生头脑中的各种不正确的想法，使得大学生可以更好的承受在生活和学习中遇到的各种挫折。[12]胡雪梅在《重视和加强对大学生的影视教育》一文提到影片《生死牛玉儒》，认为影片以牛玉儒同志最后100天的工作、学习和生活为线索，艺术地再现了他忍受病痛折磨，以强烈的事业心和责任感，呕心沥血、忘我工作，坚持到生命最后一刻的感人事迹，全面塑造了一位心系百姓、求真务实、无私奉献、清正廉洁的当代共产党人形象。同时，通过观影活动之后教师的引导和同学之间的讨论，可以监督、纠正其不良行为习惯，提高对困难的受挫能力，促进大学生坚强意志品质的形成。又如2005年风靡全球的韩国励志电视剧《大长今》，塑造了一个有着远大理想、在各种挫折面前不屈不挠、自主自立、坚强自信、积极进取的医女长今的形象，这一形象为广大青年学生培养坚忍不拔的品质，应对生活中的困难挫折，提供了一个成功的示范教材。[13]
（二）影视文化对大学生的负面影响
影视作品的市场商业化、大学生对西方文化的盲目模仿、缺乏对中国历史文化的了解，这些原因直接导致了对当代大学生的负面影响。
1．影视文化导致大学生人生观、价值观的个人主义倾向
杨立在《影视文化对大学生思想道德观念的影响及对策》中说当前的一些资本主义国家是金钱万能的社会,在这个社会中有钱就有了一切。人们想方设法拼命赚钱,以满足自己的消费需要,为赚钱而奋斗。享乐主义的人生观已成为人们的生活目的和生活内容的具体显现,成为一种社会文化氛围,渗透、贯穿在社会生活的各个方面。这些思想也随着他们的影视作品流传到我国,对我国的大学生产生了不可忽视的影响。[14]高鑫在《电视艺术概论》一书中论述了影视对学生负面影响的具体表现:（1）思维方式以“自我”为中心。在部分影视片的影响下,很大一部分青年学生以自私自利为人生目的,唯钱是求,唯利是图。有的学生只顾自身物质利益的追求,而不顾他人利益,甚至不惜损害社会的整体利益。青年学生的价值观念从以往的重集体、轻个人的极端走到了无视社会只重自我,无视集体只重个人的极端。这种利己主义的价值观,由于把个人置于社会集体之上,只顾个人成功,不顾社会集体的兴亡。（2）行为方式以个人利益为主导。在部分影视片所宣扬的拜金主义思想的影响下,很多大学生认为,在市场经济条件下,凡事必先言钱似乎是天经地义、理所当然的“没钱不能办事”“前途前途有钱就图”,把“向钱看”作为个人行为的唯一追求和最终的人生价值目标。在“人生为钱”的观念指导下,有些大学生认为人生在世应及时行乐,以至于有的大学生达到了相互攀比,盲目摆阔的地步。有的学生对学习不感兴趣,满足于“六十分万岁”,把时间和精力消磨在打麻将、经商、炒股票、谈恋爱上。（3）职业选择以金钱为第一标准。由于受到部分影视片所宣扬的拜金主义思想的影响,很多大学生在职业选择方面根本不考虑专业是否对口,只考虑工资待遇的高低。只要是工资收入高、福利好的单位,就不管专业是否对口,想方设法削尖脑袋往里钻。这也就使得社会上出现了大学毕业生学非所用的现象。[15]
2．影视文化导致大学生政治观模糊
陈默在《影视文化学》一书中说：“通过影视文化输入的西方民主观、人权观等观点,虽然是零散的、不全面的,但它通过具体形象容易影响青年学生的政治观念”。[16]这就使阅历较浅、对历史了解甚少的青年学生错误地把西方的经济繁荣看成是西方政治制度、资本主义社会制度优越性的表现,从而对大学生的政治观产生了误导。
3．影视文化导致大学生职业道德与婚恋道德观的西方化
饶朔光、袭亚莉《新时期电影文化思潮》提到西方影视片所反映出来的伦理道德观念对我国大学生产生了直接的影响,主要表现在:职业道德的实利观念。从西方影视节目中可以看出,他们虽然提倡职业道德,要求员工发挥敬业爱岗、尽职尽责的精神,但我们若仔细剖析其实质,可发现其中渗透着浓厚的实利观念。[17]张朝丽，徐美恒《中外电影文化》提到婚恋道德的西方化。从西方影视片中可以看出,恋人及情人之间的交往,在性的方面较少约束,比较随意,婚前及同居现象较为普遍,两情相悦则合,互不适应就分,双方均无歉疚感。这种观念意识对我国的大学生产生了一定的影响[18]
四、关于影视文化建设措施的研究
关于影视文化对大学生的影响及建设措施的研究，较早的有蒋立红的《关于影视文化对高校德育工作影响的调查报告》，用较详实的调查数据论证了影视文化对高校德育工作的影响；[8]范国英，龚奎林的《试论<紫日>的人文关怀一兼论影视对大学生的影响》以影片《紫日》为例，论述了优秀影片在帮助大学生塑造健全的人格、树立科学的价值观方面的作用；还有一些文章既谈到了影视文化对德育的影响，又提出了一些可行的建议，例如，茅中平的《试论影视文化与青少年教育》，[19]胡雪梅的《重视和加强对大学生的影视教育》，这类研究大多以实证调查和定量分析为主，多数设计了详细的调查问卷和调查表格，通过分析调查数据得出结论并分析原因。[13]
(一)硬件建设
万国庆在《高等师范院校影视文化教育的几个问题》中提到，影视文化是建立在一定物质基础上的文化。但多数高校不具备良好的、应用影视文化进行思想政治教育的物质条件。在新的形势与社会发展的条件下，对这方面进行硬件建设是必要的。在硬件系统的建设中，要考虑到管理者对影视文化信息输入的调控问题，以便使学生能朝着管理者预期的方向发展和变化。大多数高校目前尚不具备让学生收看影视的条件，电影放映活动偏少，学校在影视文化活动方面缺乏有效的组织和必要的引导。[20]姜俊耀在《论大学影视教育课程特点》提出大学生在影视文化活动方面的需求远远没有得到满足。有鉴于此，学校有关部门应把组织学生观看优秀影视片纳入学校教育计划。[21]、国家教委、广电部、文化部就曾联合发出通知，在全国各高校开展爱国主义影视系列教育活动，组织有关专家学者推荐具有爱国主义教育思想的影视片100部，提供全国各地选用，并要求把这些影视片纳入学校教育计划，有选择地组织学生观看。在学生宿舍统一安装电视机，使学生能够及时收看中央电视台的新闻联播和电视文艺节目。
(二)软件建设
杨少伟在《河南省大学影视教育现状及对策研究》中说在一定的思想指导下，构筑有利于思想政治教育的校园影视文化的内容体系，则是必不可少的软件建设。对校园影视文化软件系统建设应着眼于影视文化的特点，着眼于受教育者心理及年龄特征，着眼于我们的德育任务和目标，并把这三者结合起来，统一考虑。使校园影视文化内容体系既与高校的德育目标相协调，又为高校学生乐于接受。[22]
万国庆在《高等师范院校影视文化教育的几个问题》中提到发动社会力量，积极开发影视文化资源和教育资源。1.积极开发影视文化资源。当前，国内外己经出现了许多优秀影视片，对大学生陶冶情操、培育思想品德、提高审美品位很有意义，但由于受客观条件限制，大学生能够看到的还不多。这样做，对于开发影视文化资源、优化教育环境很有意义；2.积极开发影视教育资源。现在，社会各界普遍关注影视文化对大学生的影响，但真正开展有益工作的还不够多。为此，高校应当倡导一些社会组织如中国关心下一代工作委员会、大学生发展基金会、社区影视文化站等有关社会组织参与进来，以便更好地发挥其作用。[20]
（三）建立相应的机构
无论是硬件设施还是软件系统，都要有人去建设和管理。校园影视文化的日常管理和运作更要有专门的人员和机构。杨万江在《论影视文化的德育效应》中提到有组织、有系统、坚持不断的工作才能充分发挥影视文化的作用。高校中应建立专门的机构，负责建设校园影视文化，管理校园影视文化，使影视文化成为高校德育体系中的重要组成部分。多数高校都有类似影视协会的组织，但这些组织大都隶属于社团协会，主要以丰富大学生们的业余文化生活为目的，开展的活动数量有限，影响面也十分窄小。很多高校制定了相应的管理办法和措施，但大都以“堵”为主，创造性、建设性的办法和措施少，因此，要建立专门性的机构来负责校园影视文化环境的建设。[23]
（四）加强与影视管理部门的联系
罗梅,费凌捷在《关于加强当代大学生思想道德教育的思考》中提到：“这既可为高校的影视文化建设积累素材、拓展渠道，又可为繁荣影视文化出谋划策，使学校和影视文化更好地协调，为学校利用影视文化进行德育创造更好的条件。”如邀请著名影视工作者参加大学生电影节、大学生电视节；举办德育工作者和影视工作者座谈会；学校教育工作者参加影视片的审看活动等等。但总的来说，这方面的工作依然是个薄弱环节，为此，建议有关部门认真研究，从制度措施和组织保证上提出切实可行的解决方法，使影视工作者和德育工作者加强交流，真正形成合力，促进大学生健康成长。[24]
（五）加强学校综合治理力度，保持良好的校园秩序和环境。
武锦华在《影视文化与青少年教育》中讲到，扫黄打非是党和政府加强文化市场管理，保证文化事业健康有序发展的一项重要工作。要结合扫黄打非工作，对校区及周边环境进行综合治理，从源头上杜绝不健康的东西对大学生的影响。要扭转只顾票房收益、不顾影响和后果的现象，整顿好校内和周边的影视放像点，做好影视片的放映工作，加强管理，保持良好的校园影视文化环境。要引导学生去认识腐朽思想和生活方式的危害性，激发他们抵制这种思想影响的自觉性。[25]
参考文献：
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影视与文学的关系篇9
一、公共影视教育课程在我国高校的开设
纵观欧美国家，几乎很少有未开设影视课程的院校,将学生培养成一名影视制作人并非影视课程开设的终极目标，他们实际上将影视文化教育作为人文学科的一部分，加入到大学文化教育体系中，使学生能较系统的掌握视听文化知识，培养学生多样的思维方式和创新精神。在我国从20纪8Q年代起,国家教育部相继出台了一系列文件，将影视课程逐渐纳入我国高校公共艺术教育体系，在2006年教育部办公厅颁布的全国普通高等学校公共艺术课程指导方案彡中就明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。近年来，国家教育部对于普通高等学校的艺术教育越来越重视,艺术教育不是一般的知识教育、思想教育、技能教育，而是一种完善人格、培养人全面发展的基本素质教育我们高等教育的目标不是培养“机器人，“经济人，，，而是培养能融入我们这个社会的,有个性、富有创造力、全面均衡发展的公民,而艺术教育是促进大学生和谐完善发展的保证。经过多年的发展，目前我国的公共艺术教育体系日益完善，我国大多数高校也已开设了影视艺术的相关课程，影视艺术正逐渐成为高校公共艺术体系中不可或缺的重要组成部分，而且倍受学生的青睐然而，我们在看到成绩的同时，也不能忽视问题的存在,公共影视教育教学目标的模糊性，教学内容选取的随意性,课程设置缺乏科学性，师资队伍建设的滞后性已然成为严峻的问题摆在我们的面前。高校公共影视教育中存在的诸多问题，原因是多样的,其中有部分是受到学校软硬件条件的制约，其中还有一部分是对于国家的公共艺术教育决策认识上的偏差造成的。本文以影视艺术教育为例,谈当前公共艺术教育中普遍存在的一些问题。
二、公共影视教育课程面临的一些问题
笔者在教授一些艺术课程时，让学生评析一些电影作品，可学生对于这些影片的理解与影片表现的主题和内涵偏差很大，这让笔者很不解。近年来，面对形形色色的现代艺术观念，不少学生对艺术的理解过于狭隘，尤其是面对一些现代影视艺术作品时，常常显得困惑不解和无所适从，一些学生失去了对于艺术应有的理解阐释能力，患上了〃艺术失语症”我们应当清醒的认识到这与我们的影视艺术教育不无关系。我国的普通艺术教育长期等同于技能教育或者几门鉴赏课程，影视艺术课程也不例外，这与西方综合性大学形成强烈反差,虽然国内一些高校开设了影视鉴赏课作为大学生的公共选修课，但多局限于对于影视作品的观赏,教学目标不明确，课程开设存在诸多的问题，使学生失去了对于影视艺术的整体观察与把握,造成了许多学生由于影视艺术知识过于单一而对影视艺术的理解非常的狭隘。
目前，公共影视课程开设的随意性较大，一般以影视鉴赏课或者影视概论课为主,特别是影视鉴赏课泛滥已成为普遍现象。影视鉴赏课仅从几部作品的观赏，很难从整体上去把握影视艺术的发展
脉络这一类影视课程的开设通常很孤立与其它课程缺乏联系，同时也缺乏统一的标准和管理，没有统一的教学目标、教育大纲、教材及考核方式。公共影视教育目前还没有形成自己的课程体系，缺乏长期稳定的核心课程，仅有的几门课程的开设也没有先修课程到后续课程的过渡，通常情况下都是入门课程与研究型专题课程并置教师是教育过程中的主导，教师水平的高低也直接关乎教学质量的高低，而目前公共影视教育普遍存在教师资源缺乏且非专业化的现象。在影视专业教师资源非常缺乏的情况下，部分非影视专业教师由于课时量不足，为补足课时量所以开设影视鉴赏相关课程，由于这一类教师非影视专业毕业,通常影视理论水平欠缺，因此很难收到良好的教学效果。这一类教师通常把影视鉴赏课中的“观影”作为教学的唯一手段，缺乏对于电影史、电视史或者相关的视听文化知识的讲解，只是让学生被动的看片，没有互动，缺乏一种学生的参与性。
学生上课的随意性也很大，大多数学生把影视课程当作是一种消遣，仅凭兴趣来观影由于部分教师开设这类课程也并无教材或者讲义，学生多数空手来上课，课程中也不做任何笔记。更有甚者,还带上零食、饮料，拉上好友走入课堂，俨然把教室变成了一个电影院。也有部分学生认为影视课程的学习非常的轻松，因此把它当作赚取学分的最好手段学生不明确学习的目的，更没有一种参与性,学生评价课程的好坏，仅是教师放的影片是否合他们的胃口，是否“好看”，希望教师尽量少一些评析和讲解，而多给他们看片。
三、对于公共影视课程开设的建议
应该说公共艺术教育在我国高等教育中的地位并不高，或者说没有得到应有的重视，公共影视教育也不例外,这与影视文化在社会上的巨大影响力并不相称，影视艺术正冲击着我们的社会，影响着大众的思维方式和接受方式，影视艺术以其全面的文化内涵成为大众也是青年大学生认知社会和实现高校素质教育的一个重要途径,大学生正处于完善人格服务社会的关键时期，通过影视作品培养大学生形成健康、积极的价值取向，促进大学生对于真、善、美与假、恶、丑的判断，促进大学生全面和谐的发展都大有益处、任何一类课程都有其自身发展的规律性，公共影视课程也不例外，目前公共影视课程开设普遍存在的问题是缺乏稳定的核心课程，在已有开设的课程中没有先修课程到后续课程，入门课程到研究型专题课程的过渡要解决这些问题首先在课程的设置上应该改变过去那种以鉴赏课、概论课为主的方式，概论式的课程可以使学生了解学科的背景和知识概况，但很难获得相关人文学科的思想方法而鉴赏课仅从几部作品的观赏，又很难从整体上去把握影视艺术的发展脉络在公共影视教育中具有稳定性的核心课程的开设显得非常的必要和紧迫,所以应当首先确定一部分核心课程，而在这些课程中又要区分先修课程和后续课程，入门课程与研究型课程，课程的开设要遵循一种规律性，影视艺术是一门综合性很强的艺术形式。
在电影电视中我们可以发现哲学、政治、音乐、文学、美术等课程元素，因此还应加强影视课程与其它课程的联系，加强学科之间的纵向联合，以促进公共艺术课程群的建立可以尝试开设一些综合性课程，例如影视美学、影视音乐欣赏影视制作基础等完善公共影视课程的设置需要一个漫长的过程,在这个过程中要逐步加强影视课程的整体性和特色性，加强与其它门类艺术课程的纵向联合，逐渐完善公共影视课程的课程体系同时,高等院校还应在公共影视教学与科研等方面加大投入，制定大纲，编写教材，加强影视精品课程建设，实施课程的优化和教学改革。
在普通高校公共影视教育中师资缺乏且非专业化已成为普遍现象，由于许多高校并没有影视相关的专业，因此也很难有专职的影视专业教师，而高校的公共影视课程一般由中文系或者艺术系教师教授，由于这一类教师通常理论水平欠缺，教学方法又不得当，所以很难收到良好的教学效果公共影视课程的教师应当由知识渊博、专业精深、视野开阔、经验丰富、注重创新的影视专职教师来担当，但这样的教师通常非常匮乏在专职的影视教师匮乏的情况下，笔者建议现有的公共影视课程教师要努力提高自身的理论水平和创新能力，学校也应当给予一定的资金和政策的支持，提供机会让他们参加进修、培训来逐步提高自己的理论水平不是影视专业毕业的教师也可结合自己所学的专业,开设一些例如影视美学影视文学等自己更擅长的课程,而不是一味的开设影视鉴赏课在师资匮乏的情况下，还应加强校际之间的联合，整合教师资源,达到资源共享“目前上海东北片区的复旦大学同济大学上海财经大学等九校已实行了跨校公选课制度，各学校可以优势互补，加强各高校强势学科、特色学科的校际交流，让不同学校的学生有机会感受其他学校的人文氛围，领略不同教师的学术风采。”(滕朝军、母华敏《中国高校影视教育发展历史与现状》，载《电影文学》2010年14期，10-11页)上海的这种跨校公选课制度是值得我们借鉴的，这样做可以有利于教师资源的合理配置与共享大学校园是陶冶学生人文精神,道德情操的重要场所，因此高校还应努力为学生营造一个浓郁的校园文化氛围，好的文化氛围可以使学生的审美情趣，文化品位在潜移默化、耳濡目染中得到提升。
例如可以定期开展艺术节影视文化节等各种文化活动，举办各种影视讲座,专题报告会等等同时高校也应该为学生提供更好的教学资源，可在校园网上建立影视资料库,供学生学习交流之用，学校的图书馆影像厅或者电影院应定期播放优秀影片，辅助公共影视课程的教学，拓展学生的视野，丰富他们的课余生活，在寓教于乐中达到素质教育的目的。
影视与文学的关系篇10
一、美国生态文学作品所蕴涵的生态意识
（一）生态文学蕴含的思想和价值观念
生态文学与其他文学有着很大的差异，主要表述现代社会快速发展对生态环境和自然环境的影响。生态文学中人和自然的关联具有极为深刻思想内涵。充分挖掘生态文学思想内涵是当前生态文学研究的重要工作内容。
1.对于现代工业和科学技术盲目发展的批判。在19世纪，现代工业与科学技术得到了迅速发展，在经济和科技发展的同时也带来了许多破坏自然和生态平衡问题。[1]生态文学通过文学作品形式对现代工业发展给社会带来的负面影响进行批判，其中生态文学对于工业和科学技术给人类带来的巨大贡献持有肯定态度，但是对于工业和科学技术发展带来的负面影响进行暗示和批判，从而让人类对于工业发展和科技发展所带来的自然环境问题进行深入反思，并在未来发展中开发出节能环保的科学技术。
2.人类在生态系统和自然环境中应当承担的生态责任。作为人类社会和自然环境中的一员应当具备着社会责任和保护生态责任，其中生态责任是指人类在自然环境中生活应肩负的责任。在现代工业与科学技术的快速发展以及社会经济增长速度不断加快时，同时也给生态系统和自然环境带来的生态环境问题，人类应当肩负着保护生态系统和自然环境的责任，从而维护着人与自然和谐相处的良好关系。
3.重视人与自然和谐相处。人类和自然有着极为密切的联系，人类在经济发展和科技发展中衍生的生态系统问题和自然环境问题，归根到底是人类自己造成的。因此，人类在发展经济中应当充分考虑生态系统和自然环境的整体利益，并不断约束自身的行为准则，减少对生态系统和自然环境的破坏，并维护着人与自然和谐相处的良好关系。重新回归生态系统和自然环境整体中去，充分认识到人类发展和自然整体和谐有着极为密切的关联。
（二）对美国生态文学进行研究
在对美国生态文学进行深入研究时，需要先对美国早期的“荒野”进行研究和分析，其中“荒野”是指自然环境和原野。保护生态系统和自然环境生态学和文学来说都具有非常重要的意义，原始自然不需要倚赖人类生存，具有较为独特的价值和意义。自然生态系统中的所有生物都有着微妙的联系，所有事物和生物间的能量相互影响。
不同社会阶段和社会角色对于自然的定义都有所差异，其中美国浪漫主义时期作家定义自然为“热情、敬重、回归”，美国当代灾难影片中隐喻了非人类中心主义思想理论。[2]美国著名影片《狂蟒之灾》展现出自然不再遵循着人类的思想意识而存在，自然有时也会不顺从人类。正如人类捕捉的自然生物也会奋起反击，让人类手足无措。譬如人类热带雨林中游走时，即使涂抹了防虫液也无法彻底消除原始生物的叮咬，自然生态环境下的巨蟒袭击使得人类产生无限恐惧。美国著名小说家海明威在《老人与海》中也多次对大自然的奇妙进行诠释，尊重自然的客观发展规律，不干预大自然的自然发展，是当下社会实现可持续发展的前提。在原始自然生态系统中，所有生物的身份和地位都是相等的，包括人类生命，自然生态系统不倚赖于人类生存，因此也并没有赋予人类最高的生存权利和地位，并且当人类做出破坏自然生态系统的事情时，自然生态系统会惩罚人类作为破坏自然的代价。
知名小说家家福克纳所创作的文学作品《熊》中，同样表现着人类在发展过程中对生态系统和自然环境的破坏影响，厌恶破坏自然生态平衡的始作俑者，急切渴望回归洁净而美丽自然。该部小说结尾通过阐述现代社会发展历程来暗示人类对自然生态系统的破坏，其中影响自然生态系统平衡的主要因素是大面积地破坏森林植被，这对自然生态系统未来的发展是极其不利的，从中可以看出小说作者对于大自然的热切关注。
二、灾难影视作品和生态文学作品的密切关联
（一）文学和影视作品有着极为密切关联
当前来说，绝大多数经典影视作品都是改编自文学作品，其中文学作品中包含了作者对于现代社会发展和自然生态发展的认识和思想观念，影视作品具有着极为鲜明的特点，借助影视动画和声音给观众塑造出鲜明的事物特征。通过结合静态文字与动态影视作品，从而让电影生动形象的展现文学作品的中心思想。[3]文学发展史源远流长，世界各国都具有非常丰富的文化底蕴和文化内涵，同时给影视作品提供了更好的创作思路，还赋予影视作品更加丰富的思想内涵。对于观众来说，仅有内容的影视作品是无法从内心深处引感共鸣的，还需要具备着深刻的思想内涵，影视作品通过借用文学作品表现手法改编出具有文学特色的影视作品。影视作品具有着许多价值，其中观众通常容易忽略的是情感价值。为了凸显出影视作品中的情感价值，可以精炼文学用于电影创作，通过文学来表述思想情感既是直接的亦是含蓄的。在影视作品创作中，采用文字形式来表述思想情感并获得观众情感上的共鸣。无论是处于何种社会阶段中的影视作品，都具有时代意义和现代社会意义，不仅包含着对现代社会的反思，还包含有对未来的期望，并引发观众的情感共鸣。影视作品的材料大多取材于F实生活，并在电影中表述自身的思想情感，从而表达出现代社会的发展。在影视作品中融入文学能够使得影视作品内容更加具有连贯性和逻辑性，从而凸显出电影作品的现实社会意义，并让观众能够深层次的领悟到社会发展意义。
（二）生态文学和灾难影视作品之间的密切关联
1.美国灾难片具有生态文学背景。西方许多文化运动和政治运动都起源于生态文学意识和生态思想，同时还掀起生态意识和生态思想不断蔓延的狂潮，生态文学思想也逐渐演变成“回归自然”。在美国文学历史上当代文学与现代文学都涌现出许多具有时代意义和政治意义的文学作品，其中，文学作品写作风格包含有唯美的和惊悚的。而这种文学作品所采用的风格在一定程度上是指对生态系统环境破坏的讽刺和惋惜。
2.生态文学和灾难影片相辅相成。一是灾难影片的创作素材主要来源于生态文学。其中生态文学给予灾难影片创作提供了丰富素材资料和更广阔的创作空间，影视作品中的思想内涵和精神内涵都需要生态文学作为思想宣传基础；二是生态文学与灾难影片两者相辅相成，生态文学能够给予灾难影片创作提供更多的创作素材和思想内涵，生态文学的快速发展也推动着生态思想渗入，灾难影视作品能够不断拓展生态文学空间和领域，从而大力宣传生态文学知识和思想内涵，生态文学和灾难影片相互辅助，并完善自身的结构体系。[4]美国灾难影视作品与生态文学意识和生态文学思想互相融合，并通过高新技术科技向观众展现着未来可能面临的生态系统破坏和生态危机，并让更多的人开始注重到保护生态系统和自然环境的重要性，此外，美国灾难影片还展示着人和自然和谐相处的思想价值观念。
三、灾难影视作品体现的人文意识和精神内涵
（一）对现代工业和科学技术发展的批判
在现在经济化时代下，虽然现代工业与科学技术得到了迅速发展，但是人类保护生态系统和自然环境的意识却有所下降。譬如核技术和基因工程等，这些先进技术不仅给人类带来巨大的进化贡献，还给人类带来了生态系统不可抹去的灾难性问题。由于影视作品具有信息传播的特性，灾难影片也因此而完型。通过灾难影片来展示现代科技发展带来的危害，并让人类从影片中真切感受到生态系统破坏带来生态危机，若是在科技发展的过程中不注重与生态系统和自然环境相和谐，就有可能会出现电影中的生态危机以及世纪末日。
美国典型的灾难影视作品《生化危机2：启示录》中，生态危机的起源是“蜂巢”生化实验室中扩散的病毒，这些病毒不断蔓延并控制人类身体和行为，受到病毒感染的人类也会在病毒控制下而肆意杀人，从而导致社会秩序出现极为混乱的局面，人类受到病毒入侵成为吸血鬼，人性的善良已经泯灭。高新技术在快速发展的同时也给人类带来了灾难，人类为了控制病毒大范围蔓延，只能牺牲病毒感染者从而保证人类的生命，引发灾难原因是人类还是灾难病毒都值得我们深思。
（二）自然个体应当履行的生态责任
自然环境中的每一个个体应当自觉履行生态系统保护的责任，思考现代工业和科学技术发展的过程中是否给自然环境带来危害，灾难影视作品不仅给观众带来视觉上和听觉上的享受，还给观众带来无限的反思，并自觉履行保护生态系统和自然环境的责任。
经典的灾难影视作品都有着极为特殊的教育意义，譬如影视作品《10.5级大地震》与《天外来菌》在结尾并没有展示出明确的答案，而是引发人类无限的深思。在影视作品中只有引爆核爆炸才能彻底阻断灾难，但是人类目前的技术难以解决灾难，如何在灾难中谋生值得人类深思。
（三）灾难影视作品中体现的自然和谐思想
灾难影视作品给人类带来了视觉上的冲击和无限反思。国家在战争后可以快速恢复，但在自然生态危机中是难以快速恢复的。因此在面对生态系统危机应当进行不断反思，并自觉履行自然个体的责任。
美国生态灾难影视作品的主要背景是温室效应，其中较为典型的灾难影片《后天》，该电影斥资1.5亿元来构造了冰期中的地球，让人类明白在长期破坏生态系统平衡和自然环境从而引发气候突变，全球暖化后温度突然降低，人类直接进入第二个冰河阶段的后果。恶劣的环境气候威胁着人类的生命安全，纽约城正面临着死亡灾难。在影片中受到恶劣气候的影响，代表着人类文明进步和权利的建筑物在风雨中淹没和倒塌，美国自由女神像被洪水埋没于地底，代表着文明的国家图书馆也被积雪掩埋，纽约城受到冰河期的严重打击，所有代表着人类文明进步和权利力量的建筑标志都受到破坏，自然生态系统正在彰显着掌控生态个体的威力和主导型地位。在影视作品中所有的个体生命都无法抵抗自然破坏，任其肆意破坏，而带来这种破坏情r和人类所做的一切事情都有着密切关联。因此，如何维持人和自然和谐相处的良好关系，就成了人类应当深入思考的问题。
结语
灾难片是反映当下人们生存环境恶劣，生态意蕴的一种特殊表现载体，能够让人们更多地了解自然和人类的关系，并对自身更好的在环境中生存进行反思。
就目前电影市场来说，当前美国好莱坞灾难影视作品是灾难片中的经典，影片创作内容和手法都值得电影界深入考察和学习。在影视作品单纯的只倚靠先进科学技术来营造生动的视听效果，是无法真正达到教育目的的，应借鉴和学习美国灾难片的经验，在灾难影片中融入生态思想价值和人文意识来不断提升人类保护生态系统和自然环境的意识。
参考文献：
[1]岳丽萍.美国生态文学与美国灾难电影研究[J].遵义师范学院学报，2015（4）：59-62.
[2]吴亦昊.20世纪90年代以来的美国生态电影研究[D].南京：南京师范大学，2014：11.