动画电影分析篇1
关键词：视觉节奏观众心理造型节奏色彩节奏景别节奏
一、影视动画中的节奏
节奏是自然界中的一个基本原则，它与运动息息相关，是一种有规律重复的产物。在影视艺术中，节奏则是将各个分散的艺术门类团结在一起的力量，正如伯格曼所说：“电影主要是节奏，它在段落的连接中呼吸。”①影视艺术的制作离不开节奏的控制，节奏贯穿于动画制作的各个方面，如编剧、导演、动作、镜头、美术、声音……动画可以给无生命的事物以生命，并使其动起来，节奏就是动画中帮助显示生命活力的一部分。
节奏在动画中所发挥的正面作用相当巨大，比较明显的例子是《猫和老鼠》。这部美国动画史上最受欢迎的动画，看过的人无一不对它强烈的节奏感留下深刻的印象。这部动画角色夸张的动作、表情，影片的配乐等都受到轻快明确的节奏的控制，片中猫和老鼠强烈的动、静对比，使影片节奏有张有弛，富于变化，带给观众无尽的欢乐。可以说对节奏出色的把握造就了这部影片独特的艺术魅力。
优秀的影片节奏，可以吸引观众的注意力投入剧情，引导观众情绪随着情节发展而起伏变化，从而实现创作者和欣赏者思想与情感的交流。当一部动画不能对人产生足够的吸引时，我们需要考虑到原因有可能是剧情设计的问题，但是也有可能在于节奏过于平淡。因此，在动画创作中，如何创造出更好的节奏，使其更吸引观众的注意力，激发观众的审美热情，增强作品的艺术感染力，以此达到最佳的观影效果，是一个值得研究的问题。
二、影视节奏的类别
在一般人的概念中，影片的节奏大多表现于激烈波折的场面。实际上，影视艺术的各个构成因素，剧情、画面、声音、动作等，无一不存在着节奏。莱昂・摩西纳克②认为，影片的节奏从形式上可以分为内部节奏和外部节奏――内部节奏是镜头内部的节奏，外部节奏是镜头组接的节奏。内部节奏反映影片中情节和人物情绪的发展状态和故事发展本身的节奏，使观众在心理上产生节奏感，主要包括剧情、人物内心情绪、人与环境间的内在关系等节奏，是以心理感受为主的隐性节奏。外部节奏是指人能直观感受到的表现状态，一般指一切动作及由镜头的转换、衔接而产生的节奏，主要包括视觉、听觉、剪辑等节奏，是能使欣赏者直接感受的显性节奏。可以说，内部节奏是一种心里的感受，外部节奏是感官感受。
据心理学分析，事物在我们的思维中形成第一印象只需要短短的7秒钟。所以一部动画是否能使人产生兴趣，继续观看下去，观众第一眼的直观感受很重要。影响观众第一感觉的，是剧情更先入为主的――画面，而画面是否有足够的吸引力，关键在于对视觉节奏的把握。笔者将对外部节奏中最重要的部分――视觉节奏进行简要论述。
三、动画电影中的视觉节奏
视觉主导着我们的知觉，视觉节奏是通过画面的变化而形成的节奏，影片中观众可以直接看到的内容，如画面风格、人物造型、场景变换、色彩等都是视觉节奏中的一部分。视觉节奏引导动画观赏者对画面产生的立即与直觉的反应，创作者可以通过对视觉节奏的调控，将自己想表达的情感无声无息地渗透给观者，左右观众潜意识情绪的变化，形成观众与创作者的情感互动。视觉节奏主要包括造型节奏、色彩节奏和景别节奏。
（一）造型节奏
造型特色应该是动画与真人实拍电影差异明显的一个部分。电影角色由真人扮演，场景也是真实的自然环境，不同的影片角色与角色之间，场景与场景之间的共性很强，虽然根据题材的不同，会有地域性或时代性的区别，但总体来说差异不大。而动画影片，从角色到场景都是由动画创作者源于真实环境的艺术再造，加入个人情感与想象力，充满主观性与艺术特色，以绘画等方式创造出来的，是一种直观的符号性视觉形象。
有这样的得天独厚的条件，使动画的造型元素比起电影来更为丰富，形象更夸张而富有想象力，可以接近真实场景，也可以完全不似现实中存在的物体。动画师有无限的空间去发挥，运用绘画造型手段对角色的风格、外形、色彩及材质等要素以综合，根据故事风格，创造出合适的动画形象。可以说造型节奏感是动画区别于电影而独有的。动画创作者会根据不同的剧情来创作符合影片风格的角色与场景等视觉元素，不同风格的影片，其带给观众的视觉感受和审美体验截然不同，可以使观众最直观地体验这部动画所要传达的本质内涵和人文特点。
不同的动画，视觉元素的差异非常的大。如美国华纳兄弟影片公司出品的《僵尸新娘》风格冷峻诡异，为了营造恐怖又哀伤的气氛，不论角色还是场景，都较多采用细长的造型，利用强烈的线条感烘托病态的美感。而由美国皮克斯公司制作，迪士尼影业发行的3D喜剧动画动画《怪物公司》，则选用的是几何感明确的夸张造型强化影片怪诞幽默，趣味性十足的基调。
动画角色的造型设计不仅可以制造视觉形式上的节奏变化，还可以塑造一个鲜明的角色性格特征。由美国梦工场动画公司出品的动画《疯狂原始人》③中，克鲁德一家的造型能鲜明地强调出他们迥异的个性特点（下图）。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，宽阔的肩膀，粗壮的手臂，都使人觉得他是一个强有力，可以依靠的人，而与身形对比略显窄小的脸和倒三角形的下颌，却显示出他性格懦弱不安的一面。妈妈是全家人情感依靠的对象，身体曲线圆润，呈一个上小下大的椭圆形，重心放在下半身，给人以稳定的感觉。大女儿eep是一个个性开朗，极富冒险精神的女孩，她纤细的腰身和娇小的手脚都展现出女性的阴柔美，而粗壮的大腿和饱满的胸臀却显示出力量感，一个美丽又坚韧的女性形象就此竖立起来。大儿子个性憨厚，整体呈现一种无害的椭圆形。最小的女孩是个性最野性的，破坏力惊人，与它小小的个头形成鲜明对比。奶奶个性顽劣，与爸爸相处不融洽，因为年长而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纤弱，只有一颗三角形的脑袋和张扬的头发来显示她个性的强烈。这些经过简化和夸张创造出的人物、景物本身的不同形式感，与其的大小不同，高低变化都可以在画面上呈现一种比电影更明显的韵律感。
图疯狂原始人角色造型
（二）色彩节奏
人类的视觉生理共同规律决定了人类的色彩语言有许多相似之处，色彩所表达的内容在人们的心理会产生类似的感应。不同的色彩会使人们产生不同的视觉感受，引起人的各种心理联想。如暖色使人有不安、温暖和活力等感觉，冷色使人感到孤独、冷静。鲜艳的颜色使人感到刺激、活力，简单的颜色让人觉得安静、收敛。
色彩是人们看到一个画面时直接影响的情绪的第一印象，影视画面中的情绪来自整体的色调，这由不同段落中画面色彩的变化和对比决定。影片中的色彩随着场景的不断变化而变化着，是流动的色彩，这种色彩的按照一定的规律变化的方式就构成了影片的色彩节奏。影片色彩从冷到暖、从对比的强烈到微弱，这些变化都会带来场景气氛、情绪节奏的改变，这种变化就是色彩节奏产生的因素。无论哪一种色彩，在影视画面中存在的时间过长或过短都会影响色彩的表现力，持续时间过长会造成观众的视觉疲劳，过短则会使观众来不及对它产生反应，只有不断变化的色彩才最吸引人。
创作者通过主观性，将动画色彩作为一种信息的传播手段，附加上某种反映情感或营造氛围的主观信息来传达给观众。色彩常被用来作为外化角色的内心世界的渠道，迪斯尼的动画中就很擅长于运用色彩的这种能力。下面笔者将用克拉因色彩情感价值表④中不同的色彩内涵分析美国迪斯尼经典动画《小鹿斑比》中的几个镜头。
《小鹿斑比》镜头色彩分析
抽象主义画家康定斯基认为：“色彩直接影响到心灵。”色彩有一种能力，就是鲜明地强调事物的本性，影片中色彩的变化可以起到一定的提示观众、使观众从外部视觉感受窥视到角色情感的作用。不同的色彩传达出的不同情绪力量可以强化剧情节奏，传达角色内心感受，作用于观众使之产生不同的视觉感受与情绪波动。
欧普・叙尔瓦奇⑤曾试图将色彩节奏“借助电影这种重要的宣传手段展示给公众”。他说道：“色彩与节奏挂上了钩，它不再是物件的附属，而成为内容，成为抽象形式的魂。”优秀的影片往往会充分利用观众的色彩心理习惯，夸张使用色彩的明度变化、冷暖对比和色调变化，加强情绪感染力，使画面成为创作者向观众表达情感的语言词汇。
（三）景别节奏
对于作为视听语言艺术的动画来说，镜头画面是其视觉语言的重要组成部分，而构建镜头画面的基本元素是画面的景别。通俗的说，景别就是指被摄事物在镜头画面中呈现的大小和远近。景别很可能是当观众看着一个镜头的时候最先感知到的内容，其对于节奏具有重要的意义。
景别的划分，一般可分为五种，包括特写、近景、中景、全景和远景。特写镜头是指只包含人体肩部以上内容的镜头，常用来表现人物面部的表情和内心活动，具有强调细节的作用;近景包含人体胸部以上内容的镜头，可以用来着重表现角色的面部表情，反映心理状态，是最常用来刻画人物性格的景别;中景包含人体膝盖以上的内容，常被用于各镜头间的衔接和过渡，是叙事功能最强的一种景别;全景可以看到人体的全部和周围背景，包含的是逻辑性信息，用来交代角色与角色、角色与环境之间的关系;远景的视野开阔，能展现出被摄主体所处的整个广阔的大环境，相当于从较远的距离观看景物和人物，通常用来介绍环境，抒感。
不同的景别所蕴含的画面信息量各不相同，为了让观众更好地接收这些信息，不同的景别需要镜头停留时间长短也不同。近景和特写因为主体靠近镜头，画面信息量相对少，观众的识别时间也较短，画面的所需时间也就可以少一些;中景通常是一部影片中运用的最广泛的景别，主体与镜头的距离不远不近，视觉节奏居中;远景和全景主要表现空间环境和气氛，因为纵深距离大，所以物体运动的节奏感减弱，且画面中的信息量较丰富，观众需要相对较长的时间才能看清楚画面上的内容，因而画面的视觉节奏较缓慢。简单来说，即景别越小，传递信息的速度越快，需要的时间越短;反之，景别越大，传递信息的速度越慢，需要的时间就越长。
当镜头画面从一个场景过渡到另一个场景时，画面内空间内容的变化就产生明显的节奏。这种节奏变化不仅是画面内容多少的差别，也是时间长度变化的节奏。在一段镜头中，如果景别切换得越来越小，每一个镜头需要的时间越来越短，镜头转换的变频繁，于是节奏加强，观影者便感受到不断增长的紧张或兴奋感。反之，景别越长，镜头转换次数就减少，节奏感则会减弱，观众便感受到宁静和轻松。如果特写和近景是视觉感受中的重点和紧张点，那么全景和远景是视觉节奏感受中的停顿和放松点。当这些不同的景别按某种适当的方式组合起来时，便形成景别的节奏。根据不同的剧情节奏和情绪节奏选择运用不同的景别，使之符合影片总体节奏感，是创作者在制作时需要考虑的因素。
美国焦点电影公司出品的动画电影《鬼妈妈》的最后一段，蜘蛛精试图把小女孩卡洛琳和赶来营救的小男孩拖下枯井的这一段过程中，随着搏斗的激烈化，镜头交替越来越快，景别也由中景、近景到特写越来越小，气氛越来越恐怖，节奏越来越快，观众的心都提到了嗓子眼。在他们共同努力下，终于将蜘蛛精深埋进井底后，卡洛琳和小男孩逐渐放松下来聊天，这时景别由近景转为中景，镜头切换越来越慢，观众的紧绷的心这才松弛下来。接着到了影片大结局，众人在花园里各自休闲，长镜头的运用使镜头交替变得更加慢了，每一个镜头的长度都达到10秒以上，节奏也更舒缓，在轻松愉快的氛围中景别从中景、全景到远景，渐渐远离，使观众的心完全平静下来。
其实不同的景别带来的画面变化并不是影响节奏的关键，关键在于这些景别变化带给人的不同视觉感受是否与剧情需要有机地统一，各景别的时间长度与观众心理的关系是否得到有机结合。景别运用是否恰当，直接关系到动画影片的节奏效果，反映出导演对影片节奏构成关系的理解。
四、结语
导演对视觉节奏的把控通常可以体现出一部动画作品的优劣，动画的成败之一就在于节奏的运用。节奏可以将内容上相异的元素和谐融合，使其相互结合。例如角色的造型、色彩变化、景别的转换等都可以融合到同样的节奏的变化规律中来，使之相互配合，共同为剧情服务，达到统一和谐的视听效果。
注释：
①郑洞天，谢小晶.构筑现代影像世界――电影导演艺术创作理论[m].北京：中国电影出版社，2002：329-329.
②法国早期电影评论家，电影俱乐部和电影杂志编委会成员.
③美国梦工厂公司2013年出品的一部3D电脑动画，讲述了史前时代原始人一家的冒险旅行.
④目前通用的色彩感情价值表有两种，一种是大致代表西方人感知习惯的“克拉因色彩感情价值表”，另一种是大致代表东方人感知习惯的“大庭三郎色彩情感价值表”.
⑤欧普・叙尔瓦奇（LeopoldSurvage），法国先锋实验动画理论家.
参考文献：
[1]李恒基，杨远婴.外国电影理论文选[C].上海：生活・读书・新知三联书店，2006.
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动画电影分析篇2
［论文摘要］动画电影结合美术和电影的综合特点，以其独特的艺术表达形式和审美特点吸引着广大的爱好者和制作者。动画具有独特的文化传播方式与艺术形式，叙事则是动画电影的核心，也是中国动画电影中需要学习借鉴的地方。本文从动画电影的选材、主题手法、角色上来谈，最后论述中国动画电影如何发展，提出问题并展望中国动画应该如何发展。
动画电影的发展经历了萌芽期、发展期、成熟期，到今天的繁荣期，动画形式已在社会中起到了重要作用。比较世界各国动漫的发展，中国动漫还存在一些差距。在欧美、日本和韩国，动漫已经成为一种主流文化。但像动画片《魔比斯环》这样的片子如何能抵抗《怪物史莱克》，关键就要看其叙事策略了。动画电影应有理性的解析，把握商业动画电影的基本元素，才能充分发挥动画艺术的优势。
一、从选材看动画电影的叙事策略
动画电影作为电影艺术的一种形式，在选材上应遵循电影艺术的一般原则，但动画电影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的独特性，而有别于其他电影艺术的选材。在选材上我们首先要确定产品的对象是谁，所要表达的意义是什么。例如，老少皆宜、雅俗共赏的动画题材最受欢迎，市场效益也最好，因为它受众面广，市场收益相应也会多。关于动画的选材也有侧重于儿童化的，有人认为动画就是给小孩看的，不适合表现深层次的题材。有人则认为，动画可以表现所有的题材，我们所谓的动画全民娱乐的时代已经到来。www.133229.Com其实，动画隶属于电影中一个分支，在题材表达上必须符合动画本体特征。动画电影区别于实拍电影，最明显的特征是动画具有高度虚拟性。这一特征决定了动画不可能像实拍电影那样接近真实。在一些优秀的动画电影作品中，很少如实描写日常生活，相反的是尽力拉开与现实的距离。动画可以天马行空地讲述令人匪夷所思的故事，没人会对动画片中的老鼠为什么会打败猫而吹毛求疵。其次，动画电影的题材相对比较简单。在动画中，造型的线索简单、矛盾简单、人物关系简单，例如在中国四大名著中，《西游记》就比较容易被改编成优秀的动画作品，而《红楼梦》就非常不适合动画改编。在《红楼梦》中光是人物关系就已经十分复杂了，再加上场景之类的更是繁复。
动画表现的题材可以更加成人化。动画片早已不仅仅是孩子的专利，以成人为目标观众的动画片现在比比皆是。这样从商业价值上讲，单纯考虑儿童观众对动画产业的发展也是不利的。通常只为儿童制作的动画片仅仅能在电影院的下午和傍晚时间放映，而国家经常出台福利政策限制儿童电影的票价，这样一来票房收入也大打折扣。相反，如果动画电影观众扩展至成人范畴，那么就可以进入晚场时段放映并因此有获得更高票房收入的可能。①这样无论从商业价值还是发展价值上都是非常有利的，例如动画片《蓝皮鼠和大脸猫》，其后续的商业价值还是比较高的。
二、从主题看动画电影的叙事策略
动画电影是一种用来表现其特有主题的艺术形式。在动画片中不是说所有的都必须有严格意义上的叙事主题。许多艺术类的动画短片并不需要深刻的叙事主题，其动画可以作为一种纯视觉形象的一种表达方式。一部个性化的艺术动画短片，可能只要有一个绝佳的创意或者奇妙的视觉展现，就能创造出很好的效果，观众乐在其中，得到纯粹视觉感官体验。但是作为动画电影却并不是这样，动画电影通常是以故事情节来传达大众共有的精神状态。在动画电影的学习中不应纯粹追求视觉盛宴，而忽略了对艺术本质的探索和艺术修养的培养。如果把这类作品打回原形，不过是儿童玩具万花筒罢了。因此动画电影的主题选材尤其重要。
动画电影的主题必须突出，如果一部动画片有多种主题而没有主次变化。那么最终这部动画片将失去主题。例如，日本动画《再见，萤火虫》就是一部以旁观者的角度展现战争悲剧的影片。除了在开场展现了空袭后的惨状外，片中并没有过多地描述战争的惨状，而是通过描述两兄妹单纯真挚的情感将战争的残酷性深深地刻入观众的心里，使得全片一直弥漫在悲剧的氛围当中。这就是主题的选择的重要性，好的主题能引人入胜，使整部动画具有意义感。
在动画的主题选择中，应该通过画面和情节自然流露出来，创作者的观点要尽可能曲折。但也不是说越曲折越好，不能让观众一头雾水，不知所云就好。另外动画片的主题选择应有较高的哲学思想和文学思想，要在动画语言、动画形式上做多种尝试，这样才能有更好的主题以吸引观众。选择好主题的叙事方式后，故事的发展情节多以整个故事的开始、发展、高潮和结尾的先后时间顺序展开，围绕故事情节主线，简单明了，一目了然。这样的叙事结构可看性强，不仅符合人们的观赏需求，而且对于儿童这个抽象思维能力较差的年龄阶段，这种循序渐进的方式更适合儿童。
三、从角色上看动画电影的叙事策略
谈到角色，大家都会想到“米老鼠、唐老鸭”。作为一部商业动画长片来说，当故事的主题和情节发展定下来以后，角色的设置无疑就是最重要的了。动画是创造生命、赋予角色生命的一种艺术形式。角色是动画中的视觉核心，很多经典的动画片，在多年以后，故事可能会被观众淡忘，但是观众往往能记住里面的“角色”，能被大家津津乐道的也一定是那些经久不衰的角色造型。因此从每个角度来说，动画片的成功，在很大程度上也是角色塑造的成功。因为在动画中，对角色的塑造不是现实生活中的真实再现，而是一个虚拟夸张角色的塑造过程。角色造型设计不是纯粹的视觉问题，是抽象再创造的过程，是文学语言的视觉化，好的角色能给观众以遐想，能充分引起观众的兴趣。
动画电影是一种允许和鼓励个人创造的艺术形式，其中的角色设置可以不遵循现实生活中的约束，可以超现实生活，以凌驾于现实之上的能力。在动画里，动物可以开口说话，可以有自己的思维，甚至桌椅板凳这些没有生命的物件都可以行走跳跃等。动画中角色的形象不管是什么类型，都是拟人化了的人或物，体现着人类的价值观和审美情趣。例如动画片《美女与野兽》中的“烛台先生”“挂钟管家”“茶壶大妈”等。但动画角色的“假定性”也有其自身的限度，不能毫无节制地天马行空。不管动画片中的角色如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内在逻辑，使观众相信并能够接受。如果只一味强调角色的“奇异性”，以至于失去了真实的逻辑基础的话，这样的动画角色必定是不受观众欢迎的、失败的。动画角色在性格上应简洁明了、艺术形象鲜明突出、主要角色的性格定位是循序渐进的。这样做并不是把角色简单平面化，而是为了角色形象更加鲜明突出。在商业动画长片中，角色不仅仅是动画中的简单形象，而在后期开发的主要产品上也有很大的经济效益作用。
四、回首与展望，中国动画电影的叙事策略之发展
每一种艺术形式的存在都和其时代背景有着密切的关系，动画也不例外。西方文化发展中的十字军东征、希腊城邦文明、基督兴起等，中华文化有着五千年的历史，有着惟一不曾间断的文化体系。中国传统文化具有稳定性和自身很强的修复能力。20世纪的中国动画是作为区域的一个个案存在的，那时的中国动画人一直在探索如何将动画这种异域艺术品种“中国化”。似乎这就是中国动画的生存之道，是包治百病的灵丹妙药。我们就要追究什么是“中国风格的动画”？是不是改编了古典神话，做了水墨效果，加上民族音乐就是中国风格的动画呢？在中国第一部动画长片《铁扇公主》的创作中，民族风格第一次被提及。中国动画电影史评价专家说：“该片还是首次将中国山水画搬上银幕，第一次让静止的中国山水活动起来，影片大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，赋予了每个重要角色以鲜明的个性特征，使之具有较为浓郁的民族特色。”②1956年，著名动画导演特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，并在后来执导的动画片《骄傲的将军》里体现出来。之后，国产动画陆续推出折纸动画《聪明的鸭子》、剪纸风格的《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《孔雀公主》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
在1964年，对于四大名著中《西游记》的改编是拍摄出了集这一时期民族动画风格的成功探索。通过以上的论据得出，中国风格的动画其实就是“中国题材、中国样式、中国音乐”三者相加。无论是剪纸、皮影、汉代画像砖还是水墨画，能想到的民间美术资源基本上都曾经被动画所采用。早期是将传统山水画动起来，后来是将许多民间艺术形式动起来，如木偶、剪纸、皮影、汉像砖等，再后来是将水墨画动起来。不管是动画电影还是电视动画的创作者，都以从中国传统美术中吸取养分为荣。结合传统工艺，从民间考察调研得到大量素材，而从中获得灵感，并将这些具有民族化特征的传统艺术形式运用到动画中去。“人物用线条刻画，而背景则用晕染的方法，两者相辅相成，试图把中国传统人物画中所谓‘吴带当风’的韵味，在动画银幕上体现出来。在背景设计上，借鉴了敦煌壁画、藻井、中国古建筑的风貌，恰到好处地把握好似与不似之间的分寸。”③
在当今，整个社会生活节奏变化越来越快，竞争越来越激烈。中国动画的世界身份到底应该是什么？是不是应该完全隔绝于主流商业动画，盲目地发展所谓的“中国学派”？这肯定不是一条可持续发展的道路。动画电影对于当代的观众来说。首先要好看（娱乐性），其次才是有特色（艺术性）。我们对于当代中国动画创作中的民族性问题，应该有一个清醒的认识。国产动画在20世纪80年代中存在一些弊端，在那时一直将创作具有民族特色的动画作为最高标准。但动画创作逐渐偏离了动画的本体，淡化了动画的叙事，一味地在选材和视觉表现上追求与传统艺术的简单对接，这样就忽略了叙事策略的重要性。
因此，对于当代动画来说，在动画价值的追求和动画叙事的研究上需要我们努力。在选材上，我国动画作品的选题大多以寓言故事、神话传说、历史故事等改编而成，缺乏想象力与创造力，较多老套范围狭窄。在动画产业的发展中，我们不能一直抱着五千年文明不放，那样就很难走出自设的牢笼。我国动画大师万籁鸣曾经回忆说：“动画片在中国出现，在题材选择上就与西方的分道扬镳了，在苦难的中国，我们没有时间开玩笑，我们要让同胞觉醒起来。”④经典之所以成为经典，就是因为它所拥有的精神是可以跨越时代的。中国动画一味偏重于低龄儿童。更多观众只能接受这样一种观念：“动画片应该像保姆一样百般呵护他们的孩子”，这些观念都需要我们去改正，其整体的叙事策略需要我们斟酌。
动画作为一种大众娱乐的文化产业。所谓的只有民族的才是世界的，需要借鉴与吸收。我们应该探索其中规律，深入研究，从中寻求自己的文化个性和创意，寻求正确叙事策略和方式，真正创造出自主模式成长的中国动画，从而真正地走向世界。
注释：
①薛燕平：《非主流动画电影》，中国传媒大学出版社，2007年版，第202页。
②③④周鲒：《动画电影分析》，暨南大学出版社，2007年版，第472页，第474页，第476页。
［参考文献］
［1］谭玲，殷俊.动漫产业［m］.成都：四川大学出版社，2006.
［2］孙立军.世界动画艺术史［m］.北京：海洋出版社，2007.
［3］徐振东.经典动画赏析［m］.杭州：浙江大学出版社，2007.
动画电影分析篇3
关键词：影视动画；过程规划；动画运营；管理；动画分析；策划
中图分类号：J905文献标识码：a文章编号：1005-5312（2013）09-0126-01
一、前期策划
（一）整个开发过程具有鲜明的目标性和预见性
在真正进入《千与千寻》制作之前，宫崎骏导演及相关工作人员对本部动画片制作目的、主要面对的观众群体、对产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映后根据所产生的效应开发衍生产品等都做了整体布局，并对该作品的每一个阶段、每一种状态及终端结果都有必然的把握和可控性。
（二）整体运筹规划具有整体性和策略性
1、成熟的制作团队：由吉卜力工作室为主导，tohokushinshaFilmCorp、DentSUmusicandentertainmentinc.、德间书店等公司形成良好的合作模式，为动画片的成功开发提供一定保障。
2、成熟的商业运行模式：产品开发的投资联盟体系是《千与千寻》走向成功的又一关键因素。这部作品是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、奥迪汽车公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。
3、完整的产销结构：制片人制作动画片――商销售――影视系统播放――企业购买动画产品形象并开发衍生产品――商家销售产品。并把动漫市场分为三个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是动漫形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，衍生产品的周期比前两个层次更长，甚至利润更大。
（三）立足现实具有极强的针对性
在当时时代背景下日本人从孩童时代被封闭着，被保护着，彼此越来越远，他们过分沉迷自我的世界。并且现代日本，话语已经不为人所信任，宫崎骏希望通过电影《千与千寻》来给年轻人传达深刻的思想：在善恶交错的社会，每个人都应该用话语来表达真实的自己，抛弃那些空洞虚伪的语言垃圾；应如何生存，要有友爱和智慧，要有坚韧的生命力，找到真实的自我。导演是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听，其核心思想吸引了不同阶段的观众。
二、规划与制作
（一）《千与千寻》剧本创作分析
电影剧本是电影制作赖以生存的蓝图和依据。《千与千寻》的故事选题比较新颖，获得观众的认可和肯定，所以拥有好的剧本也是本片取得成功的一大重要因素。这部动画的特点是故事幻想性，它为观众提供的是一个不同寻常的幻想世界，角色也大多神奇化的动画人物。角色的理想化、拟人化。本片的角色都不拘泥于现实的逻辑，有着超现实的能力。角色身上有着人性的特征，体现人类自身的审美情趣和价值。另一方面，片中的人物、场景虽有点离奇，但是做到了内在逻辑的真实，使观众能够并且乐于接受。本片的故事设计很好，片中围绕一个主人公――千寻而构建的故事，千寻在不断寻找生活的理由和力量，经过一段连续的时间，在一个连续而具有因果关联的虚构现实中，与主要来自外界的力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的情势而变为有利的结果而结束的开放式结构。
（二）角色造型等美术设计
本片角色造型风格依据影片总体的思路来确定。主要依据剧情考虑这个角色所处的时代、地域、民族特征、年龄、性格、职业、社会阶层等差异从而使其外在的形象发生比较明显的变化。在配角的设计上尽量满足剧情需要，往往是主角们无法完成的情节和趣味在这些配角身上可以得到淋漓尽致的发挥。
在片中，主要场景设计符合剧本、剧情的时空要素，角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景设计的影响，主场景的场面调度功能，设计多个角度便于戏的展开和角色的表演活动，场景空间与角色的比例及透视关系，主场景与分场景的位置关系应与设计风格相协调，非常注意细节的描绘和处理，并且合理的设计光源与场景色彩的配置等。
（三）画面分镜头台本创作
《千与千寻》的画面分镜头台本画得非常细腻，是宫崎骏导演反复研究剧本，体验生活，不断收集素材，经过深思熟虑，并且运用自己对电影视觉手段以及对剧情发展变化的独特见解，把未来影片的场景气氛、角色表演及运动等综合表现出来的结晶。使得后面部门对导演的要求及影片的整体都有很深入的理解，后续工作更能快速而有序有质的进行。
（四）背景设计与绘制
在背景的设计方面，宫崎骏以追求环境、场景、道具的真实光影，色彩、质感、透视等元素为背景画面的美学，大多是通过对生活原型的采风和实地考察，运用写生、拍摄等手段收集素材，再依据影片的要求对这些生活原型进行加工和处理。《千与千寻》中大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
（五）动作与声音设计
在《千与千寻》中，其角色的动作设计除了符合运动的基本规律外，还注意了造型和形体特征，角色年龄特征，角色职业特征，角色性格特征，角色情绪特征，特定情境特征及角色风格特征。导演在角色基本动作设计方面，注重以生活原型为蓝本，从生活出发，体验角色在当时、当地特定情境下的情绪特点和情绪变化，强调向生活学习，从生活中提取和概括，使观众观看角色表演时觉得相当有真实感。
虽然《千与千寻》是一个幻想的故事，但却无处不在的映射着当今这个现实社会。好的主题、曲折的情节、深刻的思想都是这部影片获得成功的重要原因之一，但是还有一个不可缺少的原因――音乐。片中的音乐以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释女孩千寻的情感世界，每一个情节，基本都考虑到位。
三、发行及其他方面
由于导演宫崎骏作品的影响，此片的发行已经有一套完善的机制，一些大的制作发行公司对其作品的推广起到中流砥柱的作用。比如东宝、环球影业、华特、迪士尼影片公司等。
一部成功的动画片背后一般有一个完善的产业链，当一部动画片成功以后会有相应的后续产品的开发，一般包括动画续集、动画电影、动画衍生产品等。动画衍生产品又包括玩具、服装、学习生活用品、饮料等。《千与千寻》在这方面是做的非常成功的典范之一。在衍生产品开发方面日本有许多著名的公司，大多数公司都有世界著名电影和影视产品的衍生产品开发权，这为影片的后续开发提供了良好的支助条件。
四、结语
影视动画商业运营的成功是由很多方面综合促成的，这里从动画创意和流程规划上面简约陈述了《千与千寻》动画电影的成功性。动画特别是电影动画的制作实际是一项庞大的工程规划问题。动画不仅仅是一种艺术表现形式，更是一个庞大而复杂的系统性学科。所以分析成功运营的动画电影是动画更好的系统性制作或动画产业更科学发展的重要课题。
参考文献：
[1]郭宇.影视动画工程规划[m].重庆：西南师范大学出版社，2007-09-01.
[2]王小环.日本动漫衍生产品的开发对我国的启示[S].编辑之友，2008-04.
[3]熊润频.蔡敏.中国动漫“创意”路在何方[n].中国新闻出版报，2007-09-01.
动画电影分析篇4
一、美国动画电影基本特点
2010年美国上映了由迪士尼公司出品的3D长篇动画电影《长发公主》，此电影讲述了一个国家的王后为了给未出生的宝宝带来健康，去采集被女巫一直以来用于维持年轻容貌的金色花朵，王后食用了金色花朵后诞下一位金发且有魔力的小公主，但是女巫为了自己能够永葆青春容貌就趁黑夜偷走公主并禁锢、抚养在没有楼梯的高塔上。[1]当公主慢慢长大渴望走出高塔去看天灯的时候，强盗尤金在逃避追兵的路上误闯入了高塔，与公主相遇并经过逃走、与女巫抗争等情节后，公主为救尤金割断了长发，最终和父母相认并和尤金幸福地生活在了一起。
（一）思想主题
对于动画作品来说，最重要的是故事主题，其中动画电影主题直接彰显着作品的思想意识形态以及核心价值观念，反映了社会现实生活真实状况和时展趋势，根据动画主题设计出独具特色的故事情节和内容并通过影像和声音搬到荧屏上。在影视作品中蕴藏着本土文化和风俗习惯，美国拥有着许多不同民族，各区域民族都有着独特的民族文化特色和风俗习惯，在美国这个多民族社会里，崇尚人人平等而自由，追求个人主义和自由主义文化价值，在动画电影中充分体现着其本土文化和思想意识形态。正是因为美国的人文文化和思想价值观念，使得动画电影在创作过程中也崇尚社会平凡人物所创作的奇迹，也就是英雄主义。动画电影大多数有构建曲折的故事剧情，重点突出普通人物所创造的价值和奇迹，重视对人物角色的个性和性格刻画，善于将动画形象拟人化。其中人物的主要风格是写实风格，在动画电影以及普通电影中，注重不同肤色和种族人物的互相融合，并呈现着美好团圆的影视结局，并满足社会群众情感需求与心理需求。
动画电影作品《长发公主》在尤金带领下来到“温暖小鸭”的酒馆，在酒馆里有着凶神恶煞的强盗，在进入酒馆门口前长发公主以警惕心态看待这些强盗，经过长时间接触下来，长发公主发现强盗并没有想象中的恶劣，这些强盗和他们都一样都拥有着梦想，向往着自由和平等，最终长发公主与强盗们愉快生活下去。[2]在动画电影中长发公主希望能在每年都能够拥有看天灯的机会;表面凶神恶煞的强盗同样有着伟大梦想，部分强盗希望在未来日子里成为钢琴家，部分强盗渴望成为设计师或花匠，部分强盗想要获得扮演哑剧的机会，部分强盗想要做蛋糕，不同的人都有着不同梦想，强盗们内心深处也充满着爱和希望。动画创作者为了使得作品主题思想得到升华，在影片最后让大家的理想和愿望都得到实现。男主人公尤金也拥有着自己的追求和梦想，刚开始他的梦想是想要温暖地方拥有属于自己的岛屿，并能够在岛屿中愉快生活下去。在动画影片最后主人公尤金身份发生了全新转变，并与爱人幸福快乐地生活在一起。
（二）动画电影定位于社会普通人群
传统美国动画电影主要定位在低龄化人群，伴随着科学技术和数字技术的迅速发展，逐渐将人群定位为社会大众人群。人物形象特点主要通过他们所处理事情方式与表达态度表现出来，平凡的人也拥有着理想和追求，动画电影给观众带来感官以及意识上的影响，能让儿童从小就建立起自己的理想和追求，并朝着自身的理想不断奋斗和努力。
当动画电影中人物角色拥有梦想想法和追求时就会积极采取行动来实现自身的理想，长发公主希望能够拥有看天灯的机会，最终她在男主人公的帮助下看到天灯，在出塔后她内心充满了愉悦以及背叛女巫的想法。当男主人公和长发公主经历过相处后，男主人公尤金的思想价值观念也在发生转变，不再是单纯崇尚享乐主义。尤金与长发公主两人在长期相处后都发现了对方的思想价值观念和优点，长发公主逐渐开始喜欢男主人公尤金，而男主人公尤金也在认识长发公主后价值观念发生很大变化。当他的思想价值观念发生转变后他便开始采取行动来实现自身的想法，动画电影结尾男主人公尤金和女巫进行多次斗争，并不惜生命来解救困在苦楚中的公主。
动画电影《长发公主》是美国经典动画作品之一，它的观看人群定位于社会普通大众，颠覆传统动画影片的低龄化定位，在动画电影中男主人公尤金与强盗都是现代社会普通人群的真实生活状态，不同的人物形象都有着不同的思想价值观念和理想，同样的也有着各自不同缺点，但是这些社会中普通的人都会向着自身思想价值观念方向不断奋斗，正如美国中崇尚的自由平等思想一样，每一个人都配拥有平等和自由的权力，每个人都可以拥有着梦想，朝着思想价值观念方向不断奋斗，从而实现自身理想。
二、女性主义的发展
传统美国动画电影在创作过程中，主要以男性角色作为故事叙述重心，伴随着时代的不断进步，美国社会中女性主义逐渐掌握了话语权。[3]以经典动画电影《长发公主》中的人物形象和故事叙事结构来分析女性主义的崛起，在该部动画电影中女性主义和女性思想以及自由平等理念并融入到故事情节和人物形象中去，充分让观众意识到女性的力量也是极其强大的，而动画电影剧情也因主题思想变换显得更加丰富和饱满。
动画电影《长发公主》叙述是长期困在高塔上拥有着金色魔发的长发公主丽宝莎，在盗贼尤金的帮助下成功逃离并获得人身自由和追求梦想的权利，从而寻找着自身真实身份的情感故事。动画电影开端即以男性叙述者声音展开故事内容叙述，与传统动画电影不同这个叙述者声音不再是抽象而生硬的声音，而是以盗贼尤金的人物形象和身份推动影片发展。在该部动画电影中男性不再是始终处于高高在上的地位，女性也开始逐渐掌握了话语权和平等权利。在动画电影开端便以男性旁白展开故事，他作为叙述者来讲述女主人公长发公主的故事，在动画中女主人公长发公主――丽宝莎才是故事内容的主体，在社会上具有强硬发言权的男性则作为故事叙事他者，动画电影的风格则变为女主人公自述模式的叙事结构。通过长发公主的眼睛来观看这个世界上的美好事物和周围男性，利用自身的话语来表达对理想追求以及对周围男性感受，渴望获得自由获得平等权利。该部动画电影采用的是自述模式，长发公主的外在形态也显得更加真实和丰富，女性逐渐成为故事内容中的主体，并能够通过自身的视觉来发表自己的话语，拥有着女性话语权利。
三、美国动画电影创作结构技巧
随着影视行业的快速发展和时代变迁，美国动画电影凭借着高超的制作技术与创新的叙事方式始终位居世界前列，推动着全球动画制作的迅猛发展。美国动画电影的创作题材和故事内容丰富多彩，使得动画电影受众人群与日俱增。[4]当前观众不仅重视动画电影的创作内容和叙事结构，还注重故事构造和表现形式的相互结合。
当前来说，动画电影主要分为原创与改编借鉴两种创作形式，通常情况下电影剧本以某个角度或者某个故事作为切入点，叙述电影故事产生的原因、发生的矛盾、经历的过程以及故事结局。一般动画电影主要可以分为故事开端、故事发展、故事结尾三大阶段。
在动画电影第一幕里主人公人物形象成功塑造是非常重要的，人物形象和人物特点要和动画类型和内容密切联系。在动画电影中主人公的人生命运是动画发展的主要线索，因此在成功塑造主人公形象是动画剧情发展的需要。在动画电影中一般情况下，主人公都会拥有着目标或者理想，他们会通过不懈努力和奋斗来实现自身的理想。此外在动画电影中，通常还会设置与主人公相对立的人物形象，并对主人公目标造成阻碍作用。动画电影通常是以主人公人物性格特征以及理想目标展开故事叙述，主人公在不懈努力和奋斗下终于完成目标任务，从而升华影片主题思想，并表达出思想价值观念和思想意识形态。
在动画电影第二幕里女巫将小公主带回到高塔中并限制她的人身自由，独自将小公主抚养成人。然后是男主人公尤金紧接着出场，尤金与其他强盗将国王送给长发公主的王冠盗取，并被国王卫队追踪。再后，尤金在逃离过程中闯进了软禁长发公主的高塔，在得知长发公主观看天灯的愿望时，男主人公尤金将公主带离高塔，并答应帮助她实现自己的愿望。在寻找天灯的路途上，长发公主认识酒馆中的朋友，并和男主人公尤金成功逃离了国王卫队追铺，经过一系列困难后终于实现了自己的愿望，在寻找天灯过程中，长发公主逐渐开始喜欢男主人公尤金。在动画第二幕结束前女巫通过设计计策让尤金同伙将长发公主抓回高塔，而男主人公尤金也因此被女巫抓进监狱，在此处向观众表达着故事发展的矛盾，并推动着动画电影情节发展。
在动画电影第三幕里，在酒馆朋友与马克西姆斯的帮助下，男主人公尤金终于成功逃出监狱，并在逃离监狱后去拯救处于高塔中的长发公主。当男主人公尤金来到囚禁着长发公主的高塔时，女巫将长发公主囚禁在高塔上，并利用计谋将男主人公尤金刺伤，想要将长发公主带到无人知晓的地方去，为了解救受伤中的男主人公尤金，长发公主答应了女巫的要求。男主人公尤金使用镜子碎片割掉了长发公主的长发并牺牲了自己的生命，女巫也因气愤过度摔下高塔身亡，公主在死去的尤金身旁落下伤心眼泪最终救回男主人公，最终两人幸福生活在一起并寻找到国王和王后，从此开始了幸福美满的生活。
动画电影分析篇5
通常人们所说的中国元素是在我国的历史不断发展以及文化不断融合的过程中出现的，其创造者是广大的中华儿女，并一代代地传承下去。它反映了我国所具有的人文精神与人们的心理，并带有民族特质，它很大程度上展现了我国的尊严以及整个民族所代表的形象。而且，中国元素不仅仅含有有形的物质，还含有无形的精神，也就是精神文化，而美国动画电影《功夫熊猫》中所体现出来的就是无形精神。美国动画电影《功夫熊猫》全球上映后取得了空前的成功，引发了观众的强烈共鸣，也引发了中国观众的热议。其体现了西方人在世界多极化发展的形势下对中国的一次新的认识，也可以说，其对中国动画电影的创作与发展以及对中国文化的传承与发扬都具有深刻的启迪意义。
动画电影《功夫熊猫》中的中国元素的具体呈现
（一）中国“武侠”文化的呈现
武侠文化可以说是我国所特有的一种“家喻户晓”的文化。从司马迁创作出了著名的《史记》之后，关于侠士的故事很快频繁地出现在了大部分的历史典籍以及多数的文艺作品内。而尤其是在我国明清两代时期长篇武侠小说的出现，进一步加快了我国武侠故事的发展，例如《水浒传》。之后金庸编写的大量的武侠小说在我国甚至整个亚洲都掀起了一场轩然大波，而正是他的这些小说给我国武侠电影的产生创造了前提条件。而著名国际电影明星成龙、李连杰等主演的一系列动作电影，结合了东方武术深厚的文化底蕴与西方电影艺术的蓬勃朝气，在国际上得到了一致的好评，以至于很多国际友人认为中国每个人都会“功夫”，其影响力可见一斑。
大家都不会否认，“功夫”这一词语是来自我们中国，而它也是我国重要的文化构成中的一部分。因为电影的名字中就强调了“功夫”二字，所以不难想象出，影片中的功夫会是很重要的。《功夫熊猫》中的多个情节都是来突出这一部分的，例如五侠的出场、悬桥大战以及阿宝与太郎最后的决战等。（1）五侠分别是蛇拳、螳螂拳、猴拳、虎鹤双形等中国功夫的原型。（2）电影的动作剧情在开始与结尾处是互相照应的，特别是阿宝接受师傅的功夫训练，抢包子这一精彩片段就是借鉴了我国的《蛇形刁手》中的内容。（3）阿宝在和太郎进行决战过程中双双从山上滚下情节就是再次借鉴了电影《破坏之王》中著名的功夫，也就是无敌风火轮。（4）悬桥大战片段五侠和太郎的打斗可以说是将我国的功夫表现得淋漓尽致，特别是最后以太郎的点穴结束。而点穴手法一直是我国功夫中的传奇，尽管这一桥段会让西方人匪夷所思，但这却恰好是我国武侠小说特点的重要体现。与此同时，内力在我国武侠故事中也是神秘而又强大的，同时也是那些练武之人所追求的。我国的武学往往也将内功的修炼看作是一种很重要的修为，它也是中国功夫片独有的艺术表现手法，为外在的武术招式注入了高深莫测的传统文化精神内核。
（二）中国“儒家、道家”等传统文化精神的呈现
《功夫熊猫》之所以获得空前的成功，其主要原因在于中国元素与美国普世价值观的完美结合。《功夫熊猫》在表现中国功夫的同时，也参入我国的儒家、道家等思想。而这一重要体现就是通过刻画乌龟大师以及阿宝的师傅这两个人物形象来突出的。在浣熊师父得知太郎将会挣脱牢笼前来报仇后，马上派信鸟传递消息加派人手，但乌龟大师却说上天总是捉弄人，用尽一切去逃避的事最终还是要发生的。而之后情节就如乌龟大师所说，太郎凭借着羽毛成功逃离了牢笼。这样的情节发展正是我国儒家思想中的“无事即有事”同《易经》中的“天机”与“命运”的结合。当乌龟大师选择从天而降的阿宝作为神龙大侠时所说的话也是来自于我国的著作，也就是意外往往不会存在，而所存在的也不会是意外，它出自《易经》，因为世间所发生的全部不会是一种偶然，人们的所作所为不论什么时候都会留下发生的痕迹，而既然发生了就说明它一定会有它发生的原因。除此之外，“浣熊师父”这一形象也含有了中国的传统文化，因为在武侠剧中，“师父”这一称谓是很重要的，他不仅是家长，还是传授功夫的导师。而通常情况下，师傅的功夫都是高强的，并且对于主角的成功有着深远的影响。《功夫熊猫》的制作者也充分意识到了这一点，因此最终浣熊师父的形象就塑造出来了。
（三）中国自然风情的视觉呈现
电影中的场景也从另一个方面进一步展现了我国优美的风景以及建筑的美妙。首先，《功夫熊猫》中的地点场景是借鉴了我国丽江和桂林的自然风景，例如迷雾围绕的山，奇峰之巅雕梁画栋的玉皇宫，宏伟壮丽、神圣泪泉呈现的八卦图形，很容易让人想到著名的武当仙山。第二，电影中的山和水，花与草以及其他的部分景色都是来源于我国传统的风景画与历史小说，将清新雅致的风格表现得十分到位。而玉皇宫的形象进一步突出了我国古代建筑的独特韵味，复古的建筑，与古代皇宫类似的构造，再加上玉竹的陪衬，更显中国元素中的雅韵。第三，在电影中，我们能够从多个道具中看到中国元素的身影，例如阿宝的道具之一――手推车，还有我国古代的四人轿，与此同时，还有开场部分阿宝头上所戴的斗笠。除此之外，还有电影中出现的鞭炮、筷子等，而其中最重要的一点还是随处可见的中国汉字。
（四）中国语言特色的听觉呈现
因为《功夫熊猫》的故事来源是中国，所以影片中的对白采用的是具有中国特色的语言。例如影片中的师傅的发音就与“shifu”十分相似，与此同时，还有豆腐等。从这方面上我们也可以看出，整部影片对于配音演员的要求也是十分高的。除此之外，影片的背景音乐也是借助我国的传统乐器来完成的，而这种情况在美国的域外题材中并不是常见的。整部影片中多次都设计有中国音乐，例如笛子、古筝、唢呐等，这些部分都极具中国风，并很好的与中国山水的背景进行了很好的结合。比如，《功夫熊猫》开始部分刻画的是侠客展示我国著名的水上漂功夫的形象，再加上清脆的笛声的背景音乐，让人很轻易地就想到了东方文化，而之后的铜锣声更是引起了人们的注意。再如，在浣熊师傅出场的设计中，背景音乐选择了悠扬的短笛，这一点更符合我国传统的武侠剧中高手的刻画。
《功夫熊猫》的成功对我国动画电影发展的启示
（一）电影创作中要加强对我国民族元素的应用
自从《功夫熊猫》上映之后，我国国内对此的争议一直没有停止过，我国并不缺少熊猫以及其他的动物，不缺少素材，不缺少市场，也不会缺少资源，然而中国元素却屡次成为其他国家的电影中的卖点。因此，笔者认为，我国动画电影的创作过程中，一定要加强对我国民族元素的应用。早在20世纪50年代之后，我国的动画电影就凭借着中国特色而闻名世界，也正是从那个时期开始，人们看到了民族元素的重要性。因此，笔者坚信，我国动画电影行业的发展要注重对中国美学的追求，而它又具体表现在电影的各个方面，包括音乐、题材等。而且，在这个过程中，应该谨记：和单纯的娱乐有所不同，我国的动画创作的最终目的不仅仅是娱乐，而是要借助部分的娱乐色彩或娱乐元素，传递一定的社会意义，进而弘扬民族思想与品德，这是我国动画创作的最终目标。
（二）艺术性和商业性进行完美的结合
动画电影分析篇6
论文摘要：当今，动画电影已经俨然成为文化产业中一支迅猛发展的新生力量，伴随着动画电影成长壮大起来的是日益成为大众文化一部分的动画电影音乐。决定一部动画电影成功的因素有很多，而其中对整部电影的情节起到渲染和推动作用的电影配乐至关重要，本文从创作风格、主题创作手法、配器方法以及音乐如何与电影相溶合这四个方面入手，对日本著名动画电影配乐大师久石让先生创作的电影音乐作品进行分析研究，通过举例和比较等多种方法来了解这位配乐大师所特有的音乐创作方法，以期能够为今后的动画电影音乐创作提供理论依据。
作为日本著名动画电影导演宫崎骏御用的配乐大师，久石让创作的很多电影音乐作品在国际上享有很高的声誉，成为动漫电影音乐的经典之作。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等一系列动画电影的主题音乐都是出自久石让之手，除此之外，还有《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深受获威尼斯金狮奖的日本著名导演北野武的青睐，并让他获得了2000年的日本学院奖。本文通过对日本著名动画电影配乐大师久石让先生的几部动画电影音乐作品进行分析研究，以期寻找到动画电影音乐创作的一些基本特征及其发展趋势，为今后创作动画电影音乐提供理论依据。
一、创作风格分析
由于宫崎骏的很多动画电影描写的故事都发生在神秘的大自然、遥远的古代或是奇幻的未来世界中，因此，久石让所配的电影音乐大多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界当中，给人留下无限的想像空间。从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作风格偏向于上世纪80年代后期逐渐发展起来的new age风格。所谓new age是指一种宁静、安逸、闲息的音乐，可由传统乐器和电子乐器来演奏，重点是营造出大自然平静的气氛或是宇宙浩瀚的感觉，通过透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的流露为目的。new age音乐通常与音乐治疗有关，它能够使面对着重重压力的人们在一种平静而和谐的氛围‘}，重新调整自己的心态，忘却生活中的烦恼，心绪获得宁静，达到心灵的放松与超脱。动画电影作为当今大众娱乐文化的一个重要组成部分，给观众带来的影响是非常巨大的。和其它类型的电影一样，动画电影也是通过对一个故事的叙述，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到电影教育和感化人的最终目的。随着社会生活步伐的加快，每一个社会人身_匕承担的压力越来越大，在“速食”文化面前，很多人的内心变得越来越浮躁，生活的方向和意义变得越来越模糊，而带有new age风格的音乐出现在最为普及的动画电影当中，无疑会给每一个人一针“镇定剂”，让他们有时间静下心来思考自己生活的意义以及生活的目标和方向。也正由于此，久石让的音乐才会在众多电影配乐中脱颖而出，成为许多人舒缓心情、放松解压的重要方式。
二、音乐主题创作手法分析
“音乐主题”是指具有比较独立的结构形式的、意义比较完整的、能体现清晰的性格面貌的、鲜明和富有表现力的乐思。久石让幼年时曾跟随日本著名的音乐教育家铃木镇一先生学习小提琴，其后期的音乐观念受到著名电影音乐作曲家菲利浦·葛拉斯(philips glass)、当代极微主义音乐巨匠史提夫·莱奇(steve reich)、史托克豪森、融合禅学的机遇音乐(chance music)理念创始人约翰·凯吉(john cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。从久石让所创作的电影音乐主题来看，有以下几方面的特征:<1)、简短而个性鲜明(2)、旋律线条以级进为主(3)、节奏以流行音乐中常见的切分节奏为主。
谱例1
以上谱例选自电影《天空之城》中的主题曲《carrying you))，乐曲一开始的四拍即构成了主题的基本乐思，后采用模进的手法对该乐思进行展开，构成了音乐主题。我们可以从谱例中发现:该曲的主题简短，但是音乐形象鲜明，旋律进行柔和，经过几次上行后出现了下四度的进行，表达了一种柔美中略带忧伤的情感，而前、后附点的节奏型又体现出一种坚定的信念。《天空之城》这部电影讲述了两位勇敢的小主人公追寻天空中一座奇幻城堡的历程，它告诉我们:只要我们有理想、有一颗勇敢的心、有为理想而奋斗的过程，即使到最后没有成功，我们也不会有任何遗憾!主题曲也正是要表达这样一种对未来充满憧憬和向往，有着不屈不挠奋斗精神的思想主题。作曲家创作这样简短而个性鲜明的主题有以下两个方面的原因:首先，对久石让音乐创作产生重要影响的几位作曲家，他们所创作的音乐主题都非常的简短，而他们都善于通过使用色彩斑斓的和声、丰富多彩的织体以及细腻透明的配器来描绘自然景象、风土人情和神话意境。他们的创作风格无疑给久石让的创作思路产生重要的影响。其次，一部电影总有它基本的感情基调，或者是要表达的思想情感，而其中音乐的主题正是要围绕着这一情感来展开和发展，要让观众们在长达一两个小时的电影观看过程中，始终准确把握住电影的主题就要求电影音乐的主题必须相对精炼，这样便于观众的记忆，同时又为后面音乐的进行留有充分的发展空间。
以上谱例选自电影《幽灵公主》中的主题音乐，我们可以看出:该主题的旋律线条都以级进为主。所谓“级进”，是指主题旋律中音与音之间的关系一般不超过四度。这样级进的旋律线条所描绘的音乐形象是较为柔和的，而同时，旋律在一点点的上行，体现出音乐情感在一点点凝聚，逐渐增强。这部电影所讲述的故事发生在遥远而神秘的古老东方世界中，音乐旋律采用了日本传统的都节调式音阶，充满了浓郁的日本传统风情。宫崎骏的电影作品常常反映了社会中的矛盾或是对一些现实的担忧，而在主人公不懈的努力下，影片最终获得了圆满的结局，这些复杂的情感因素决定了其电影音乐主题也必须具有类似的感情基调，因此，分析久石让所创作音乐的主题，我们能够发现其中略带忧郁，而又充满对美好事物向往，时刻流露出强烈人文精神的音乐风格特征。
谱例3
以上谱例选自久石让为电影《菊次郎的夏天》所配的电影音乐《summer》中的主题。从谱例中我们发现第二和第三小节中都出现了切分节奏，第三小节中的两个连线造成了旋律中出现了连续的切分音。“切分音”是指旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化一个音从弱拍开始的音，延续到后面强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这就构成了“切分音”，而本该是弱拍的位置出现了重音就形成了切分节奏。这种切分节奏的出现增强了旋律的动力感，凸显了一种活跃快乐的情绪，与电影中的故事情节相联系，我们会感受到整首音乐作品充满了一种夏日的温情，体现出一个小男孩的美好憧憬和一位成年人的善良和真诚。
三、配器方法分析
“配器”是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。主要研究的是各类乐器性能;各类乐器的音色对比与配合效果以及乐曲整体音响的统一效果。久石让所采用的配器方法强调主题旋律陈述的多样化，即由多种不同音色、不同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律，使音乐旋律不断的进行变化发展。由于久石让古典音乐学习的背景，因此在其很多音乐作品配器中往往先使用钢琴来陈述主题，如同一个主角的独白;接卜来，交给管弦乐队进行陈述，由小提琴齐奏演奏主题，钢琴伴奏形成背景，此时的音乐情绪变得强烈而富有激情，情感一也得到升一华;而后依靠电子乐将整个音乐推向高潮，随之，影片情节的发展也到了关键时刻:待高潮过后，钢琴又会进行独奏，一与前面相呼应，预示着新的希望。例如，在他的代表作《carrying you))(见谱例1)中，充分结合了管弦乐抒情性强，富于表现力与电子乐节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力展现到了极至。而他为另一部动lj电影《风之谷》所配的片尾曲中，在小提琴的齐奏中点缀进竖琴的音色，并由钢琴叠奏出大段的和弦，营造出电影中所描绘的那个遥远世界中一种虚幻飘渺的氛围。再比如，在电影《幽灵公主》的配乐中，久石让选用了二胡这一中国传统民问乐器，其苍凉的音色增强了这部音乐作品的悲情色彩，而主题音乐中的鼓的使用更是把听众带回到古老而遥远的世界之中。钢琴、管弦乐以及大量传统乐器的使用给久石让的音乐带来了一种历史感，同时体现出一种高雅的气质;而现代电子乐的使用又增加了音乐中的现代流行元素，使音乐富有时尚感，这两方面相结合的配器效果使得久石让的音乐既是经典又成为流行。
四、与电影相结合的音乐创作分析
动画电影分析篇7
【关键词】空间节奏;声画节奏;动画电影;艺术
从视听感受的角度而言,影视是视听艺术的统一体,影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官,给人以艺术享受。空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合,才能最大限度地增强影片的主观意图,增加艺术感染力。
电影的目的就是要创造和谐完美的视听效果,增加艺术感染力。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。现就动画影视空间节奏与声画节奏之间的结合为例,依据动画电影的特点,对动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态进行相关分析。
一、空间节奏及声画节奏在动画影片中的重要地位
节奏,作为一种有机的运动,是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。节奏的把握保证了艺术作品的生命活力,创造完美的艺术形式,激发欣赏者的审美热情,保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受,实现了艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。
在一部好的电影中节奏感是非常重要的,如果一个电影的节奏感不强,观众就会感到没有多少紧张的气氛,就会感到非常的平淡无味。在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现,动画片的张力决定着影片的风格。所以动画电影中的节奏理论成为空间节奏和声画节奏把握的基础,动画电影的发展将是在运用这两个节奏的基础上寻找新的突破。
二、空间节奏及声画节奏的结合在动画电影中的表现
(一)空间节奏的大胆运用
动画电影的高度假定性,使它可以在空间观念上,超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性,在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由,为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。这就决定了的前提条件就是对影片的空间节奏进行控制,这就要求制片时对叙事的整体特点和要求有明晰的认识,对观众生理和心理作用机制有深入的了解,这样才能够真正体会到空间节奏在电影中的作用。
例如在我国水墨动画电影《山水情》中,没有一句对白,在黑白交融的空间流动之中,让你隐隐地感觉到那悠扬的琴音似乎也蕴藏在画中。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应,给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间,在无言中表现一切,含蓄而洒脱,真正做到了情、景、声交融的意蕴空间,把意味深远的空间意识表现得淋漓尽致。
(二)画面节奏与音乐节奏的结合
声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成从无声电影到有声电影的演进,成为完整的视听艺术的时候,声音显现着重要的地位,同时它在速度与节奏上也占有重要的位置.音乐与音响在节奏中起着重要的表现,配合、调节作用。恢宏的,优美的,哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的润滑剂,舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。
随着影视设备的进步,剪辑技术手段现代化水平的提高,使音乐与画面的配合更加便捷。无论采用传统的给画面配音乐还是根据音乐贴画面,目的同样都是完成画面与声音的完美配合,达到声音与画面相得益彰的视听效果。在动画片中,由于不是实时拍摄,所以没有演员表演时节奏感的人为误差成分,因此避免了多次拍摄的浪费。
(三)空间节奏的神奇效果
一切艺术的最高原则都是表现美,因此营造节奏的目的也应当是表现美,只有在真正理解美的基础上,才能更好地利用节奏创造出高品位的影视作品。电影中,不仅画面内的形象在运动,而且画面与画面之间也在不停的运动变化着产生节奏,和其他电影叙事元素一同达成观众对影片主题的理解,并在这种理解中获得艺术的享受。电影是时空结合的艺术,时空突破在动画电影中成为影片叙事表现的有利武器。
例如,人类对飞翔对天空始终充满期望,工作的压力,生活的压力,将人类压得喘不过气,我们每个人都幻想着能够自由的呼吸,体会身体轻盈地掠过湖泊、草地、房屋,云轻浮过脸颊的滋味。在宫崎骏的动画电影《天空之城》电影中的两次飞行都是处于俯视角度,突出了坠落时的强烈视觉效果。从节奏上看,当飞行石发挥魔力时下落的速度和整体气氛都缓和了,夜空的黑、落入矿井的黑暗加强了与飞行石光芒的对比,这使观众感受到飞行石神奇的魔力。宫崎峻动画带有强烈的东方含蓄美,意寓深刻,耐人寻味。电影《天空之城》就是有效地进行了空间节奏的运用和形态表现,在空间上营造了不同的感觉,也就塑造了不同的人物性格,不同的节奏变化,不同的心理感受。带给观众心灵上的满足。
三、结论与启示
对于变化运动着的空间以及画面与音乐的安排、配置及运用,是电影思维所特有的技巧和手段。空间节奏与声画节奏在电影艺术中是一种形式因素,对它们的关注和把握,必然是以其服务与影片的主题为目的,而它服务于影片主题的意义就在于它们在叙事中发挥其不可代替的能动作用。
总之,创造出的空间节奏与声画节奏必须服从于情节的内部内容。这就要求导演要深入研究所要表现的剧作的本质。只有深入的理解了剧作的本意才能以恰当的节奏来表现它。只有这样才能创作出一部成功的电影。
作为精神文明建设之一的影视动画,任重而道远,我们应该立足于动画行业的现实,坚持高质量追求,坚持走市场和教育统筹兼顾的道路,认真研究包括空间节奏及声画节奏等现代影视技术在动画电影中的结合及其表现形态分析,广泛融入中国的市场和国际市场,动画才具有一排延绵异彩的景观。
参考文献
[1] 马塞尔·马尔丹;电影语言[m];中国电影出版社;2008年
[2] 王志敏;《现代电影的美学体系》;北京大学出版社;2006年
[3] 刘彦婷、陈伟;寻找中国动画发展之路;中国文化报;2008年
动画电影分析篇8
《植物笔》一集就让我想到了现在的3D立体画笔。虽然光靠一朵花，然后浇水施肥就长出生命是不可能的，但是我们现在的确可以使用3D立体画笔尽自己所能画出一支立体的花，或者小动物，甚至是埃菲尔铁塔。当看动画电影时我觉得这一切就像科幻场景一般，而如今它们就发生在我们的生活中，所以想象与思考，真的是一刻都不能停止的思维运动，哪怕当下只是一种幻想，说来觉得夹杂些许荒诞，不过坚持思考下去，就有可能让梦想成真。还有，你说“卧铺房屋移动装置”是不是就是如今风靡的房车呀！哆啦a梦端着香喷喷的面条边吃边满足地说“带着房子去旅行，就不用带行李啦，好开心呀”“还可以换到自动驾驶档”，如今我们的地铁、火车等轨道交通真的广泛应用着这一功能。“路线卡片”是不是就是利用GpRS导航同时开启自动驾驶功能的交通工具呢。“下雪机”那一段，哆啦a梦说这是人造雪所以不会化也就不会冷，所以大雄提议到屋子里面去呀，去年妈妈真的带我去了室内滑雪场呢，在比室外更舒适的环境里尽情玩耍别提多开心了。而且生活在迪拜那样沙漠气候里的人，也可以享受到冰雪的浪漫。
《超能陆战队》内容简介：在未来世界的超级都市旧京山，热爱发明创造的天才少年Hiro，在哥哥tadashi的鼓励下参加了卡拉汉教授主持的理工学院的机器人专业入学大赛。他凭借神奇的微型磁力机器人赢得观众、参赛者以及考官的一致好评。谁知突如其来的灾难却将Hiro的梦想几乎毁于一旦：莫名大火点燃了校园，哥哥为了救出受困的卡拉汉教授命丧火场。身心饱受创伤的Hiro闭门不出，而哥哥生前留下的治疗型机器人Baymax（音译为“大白”）则成为安慰他的重要伙伴。Hiro原以为他的微型机器人也毁于火灾，谁知他和大白竟意外发现有人在某废弃工厂内大批量地生产他的发明。哥哥的朋友Fred等人参与Hiro的调查，他们穿上Hiro发明的超级战斗装备，跟怀有险恶阴谋的神秘对手展开较量，并成功拯救了差点儿被坏人毁灭的城市。本片获得了第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖项。大白：超大号医护充气机器人，作为医疗伴侣的大白只要进行一次简单扫描，就能够检测出病人的生命指数，并且根据病人的疼痛程度，几乎能够治疗所有的疾病。对Hiro来说，无微不至、天真无邪的大白不仅是英雄，更是最好的朋友。我喜欢看动画电影，我想有个《超能陆战队》中的“移动棉花糖”大白。也好想成为朋友们的大白。“陪伴，理解，坚持”是我从这部动画电影中学到的最重要的品格。Hiro掌握超凡的科技知识，并自己制作了一个微型机器人。但他痴迷于违法的格斗竞技，哥哥阻止不了他，便借口说送他去参加格斗比赛，把他带到了自己的物理实验室。Hiro看到了更多令他着迷的科技产品，对进入这所大学深造充满了渴望，于是立志发挥自己所长，并设计出更为精彩的微型机器人作为入学作品展示，最终获得哥哥所在研究部的录取通知。哥哥曾说：“我永远不会放弃你！”这是影片中第一次令我感动的地方。比起“加油、努力、你是最棒的”一类的鼓励，和“你这是不务正业，简直是浪费自己的才能与时光”等直接的批评，哥哥通过对Hiro特别的了解、引导与陪伴，使Hiro自然而然地接触到他感兴趣但又未曾触及的更高领域，激发了他对更高目标的追求。而大白是哥哥研发的健康顾问机器人，它能够很敏感地感受到需要护理之人的身心健康状况，每次都会关切地说：“从1到10范围内，请给自己的疼痛打分。”在Hiro因为痛失哥哥而万分痛苦、拒绝朋友关心的时候，大白一直坚持不懈地关心他。
无论Hiro多么地抵触、厌烦，大白都会坚持到Hiro给自己的疼痛评出分数那一刻。大白憨态可掬，绵软又富有弹性，温柔的关切与拥抱瞬间让我融化。谁不想拥有这样的陪伴呢？换个角度想想，从自己出发，我觉得这样的评价表也适用于给自己的心情与健康打分。我们常常因为一次不理想的考试成绩而情绪低落，给自己订下的目标却轻言放弃，但是如果自己能够冷静下来，从1到10的范围内给自己打个分，看看自己究竟有没有进步，进步或者退步了多少，像大白一样清晰地扫描一下自己，知道问题到底出在哪里并予以改正，给自己打打气，抵御住家长严厉的批评和他人的嘲讽，而非自暴自弃并不失对奋斗的希望，让它们转化成动力，下一次说不定就会收获一个惊喜的结果。影片最后，当大白和Hiro只能有一人回归正常磁场时，大白想要牺牲自己而保全Hiro和他搭救之人。他们的对白是这样的：“你要说你对我的这次护理感到满意，我才会停止。”“不，我怎么可能把你一个人留在这里。”“Hiro，我会一直在你身边的。”看到大白严重磨损并只能飘荡在另一个磁场空间里，与Hiro永别时，影院里很多观众都落泪了。我想：我们都渴望拥有一个大白一样的朋友，那固然是幸福的，而如果我们能把自己变成朋友的大白，是不是会更幸福呢？此外，如果我们自己内心就住着一个像大白，坚守自己的理想，遇到挫折能够理性地自我评判一番，就一定会坚持为理想奋斗的。能够保护好自己和他人的我们，是不是就能成为超能陆战队的一员了呢?还有一点啊，我尤其喜欢看英文的动画电影，因为真的可以提高英语听力呀！我可不是多么热衷看美剧练听力的学生，因为真的有难度、真的很难坚持。但是故事情节有趣的动画电影就一定会吸引我通过网络反复观看。而通过它能练习英语听力，也是一个很偶然的发现：有一次，我下载了一部只有中文字幕的原声电影，一开始有点儿遗憾，觉得声音和字幕不是同种语言看起来会比较累。
动画电影分析篇9
关键词：动画电影、小黄人、电影形象品牌化
自从美国好莱坞电影《神偷奶爸》上映后，可爱萌态的片中角色“小黄人”瞬间进入世界各个角落，他们勤劳勇敢，马马虎虎，爱吃香蕉。粉丝们把他们视为新宠，无论玩偶、t恤，还是虚拟产品，都备受瞩目，可以说掀起了一轮新的时尚风潮。2010年，《神偷奶爸》一举成为票房黑马。2013年，“小黄人”重返银幕，总收益9亿美元。“小黄人”的走红似乎出人意料，但却在情理之中。除此电影之外，环球影业一年之内还推出了《侏罗纪公园》《速度与激情7》等三部电影，票房接连突破10亿美元。好莱坞电影从作品到动画形象品牌的建立绝不是偶然的，从剧本到制作、宣传，再到衍生品的开发，在电影产业运营模式下环环相扣。
一、美国文化价值观念塑造动画电影形象品牌化
美国社会形成的历史比较短暂，不同文化背景的外来移民建立了繁华的现代都市。他们带来的是不同文化传统、生活习俗和价值观念的更迭。在三百多年的历史中，以中产阶级为代表的群体将多民族和多文化汇入美国文化主流，用共同的实践经验和理想信念建构了新的制度和体系，反映了当今美国人的希望、梦想和抱负。积极应对、努力征服是美国文化价值观的具体表现，更是一个根本性的价值观念。他们相信人类能把握环境，克服困难，以积极主动的态度认识自然，去除障碍。从这个观念出发，他们开创进取，讲究效率与理性。“爱与个人主义”是美国文化价值观的核心部分，具有个性张扬，崇尚自由和权利，强调民主、平等，同时又尊重他人权利和自由的典型特征。艰苦的拓荒环境养成了乐观幽默的美利坚民族品性，同时传播着美国自信自强的民族性格。个人主义、自由、平等、竞争、勤奋、实际，包括怜悯弱者、申张正义、公平效率、顽强自立、厉行法制、忠心国家，这些作为大多数美国人重视及遵循的价值观念，在美国电影类型片中表现得淋漓尽致。美国电影产业以其强大的经济实力为基础，以美国政府的支持为后盾，基于共同的利益追求，成为美国对外文化传播的重要工具。美国汲取和容纳了世界各国各民族的优秀文化和艺术语言，使得艺术发展空间更加广阔，艺术表达语言更加丰富，树立了全新的国家形象。作为美国电影业杰出代表，环球影业和照明娱乐工作室强强合作，《神偷奶爸》出手不凡。环球影业负责电影发行，照明娱乐自主创作，公司创始人、导演克里斯托弗•麦雷丹德瑞（Chrismeledandri）大胆尝试了以反派为主角的动画电影，运用美国好莱坞“小人物”蜕变“大英雄”的戏剧模式。其中的重要角色——主人公的追随者“小黄人”，尽管带有“奴性”地依赖于首领，矮小柔弱，毫无主见，却始终在努力寻找自我营救之路。小黄人所代表的正是在认识世界、改造世界的实践中成长起来的美国精神，他们拥有坚强的信念和意志。一方面，以“爱与自我实现”为核心的文化价值观影响了美国动画电影主题的建构；另一方面，作为美国文化产业之一的好莱坞动画也在塑造着一种特定的、经过文化核心理想化后的“美国形象”。除了缔造“美国梦”，小黄人的语言汇集了世界各国精简短语，用奇妙独特的语言风格证明着对文化融汇的坚持和自信。导演克里斯托弗•麦雷丹德瑞一个人就完成了889个小黄人的配音工作，他表示：“我绝不会让小黄人说话的，表面上没有任何一个国家的人能听懂他们在说什么，但实际上每个人都明白他们的意思，这才是小黄人最有魅力的地方。”[1]虽然导演让“小黄人”使用的并非国际语言，但观众能够体会到他们的表达。
二、创新思维造就动画形象品牌化
今天的世界是一个创新的世界，谁具有更高的创新能力，谁就会赢得未来的发展。成功的动画形象可以提升动画产业核心发展竞争力，促进其产业化发展。从《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》，小黄人的角色地位终于做了转变。动画角色中，不管是超级卖萌追随者小黄人，还是反派人物秃头格鲁，或是稚气未脱的脸上长斑的三个小女孩，都是个性鲜明、风格突出。特别是小黄人的形象设计，更是完全出乎观众的意料。设计者凭借超人的想象力，创造了新的生灵，外表看似简单，实则被赋予了“精神与态度”，具有极强的识别性和传播力度。官方对于小黄人的解释是：由两杯香蕉泥加脂肪酸做成的基因变异的单细胞远古小肉团。小黄人的历史至少可追溯到恐龙时期，追随世界最坏的主人是他们的目标。一心想投靠邪恶主人，却又自立自信自强，如果没有可以追随的邪恶新主人，他们将失去生活的目标，这种性格一直隐含在他们的Dna中。差异化的造型设计语言塑造了“小黄人”的动画形象，使《神偷奶爸》电影独树一帜，在观众心目中打下了深深的烙印。而后，导演在电影《小黄人大眼萌》中又创造了三个不同性格的人物：凯文、斯图尔特和鲍勃。凯文是小黄人的首领，很想做英雄；斯图尔特很像青少年，反叛激进；鲍勃是小萌物，天真可爱，喜欢见到的所有人。小黄人们跟孩子一样顽皮，个头虽小但情感丰富，他们不关心任务，更喜欢玩耍，玩音乐，和女孩子聊天。他们相互蛊惑，虽然不是兄弟但又彼此关爱。从本质上来说，这就是一部关于三兄弟的故事，他们亲如家人，有手足之情。在《小黄人大眼萌》电影当中，导演开始探究动画形象立体的性格和个性。此前，从未如此仔细地描写过单独一个小黄人，而在此部电影中，三个小黄人性格互不相同。这些特质给具有创新性的角色设计带来了前所未有的立体感。照明娱乐公司十分注重角色的塑造，尤其是能让观众聚焦并产生认同感和亲切感的主要角色。他们的动画电影不在水、毛发、叶子等背景细节上浪费精力，而是去寻找强烈的角色个性、形象和行为，并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。在他们的电影之中，藏着一颗童心，让观众在快乐的同时，也获得了感动。这些做法让照明娱乐公司的作品变得与众不同。小黄人的角色造型设计是奇特的、新鲜的、非类型化的，为胶囊状的香蕉赋予生命，表达其情感，虽然造型简单，但延展性却很强。角色设计师运用敏锐、新颖、独特的视角，生发出新假设、新理论和新设计的集合。他们有思想、有情感，既能适应现实需要，又能看到未来发展。这是一个具有独立性和前瞻性的复杂思维过程，带给观众的是一种前所未有的视觉体验，尊重的是每一位观众的心理需求。正如导演所说，“小黄人”制作的不是儿童电影，而是制作孩子们也热爱的电影。
三、电影产业化建构动画电影形象品牌化
动画电影分析篇10
【关键词】动画产业；原创力；提升策略
中图分类号：J9文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）04-0133-02
动画电影属于文化创意产业中一项十分重要的内容，并且随着社会经济文化的全面发展受到世界各国的重视。这个过程中，动画产业发展前景较好的主要影响因素有很多，从资源消耗以及环境污染方面分析，动画产业发展的优越性不言而喻。早在上个世纪的九十年代，我国就已经将动画作为动漫产业发展核心，在十五规划当中也将相关研究工作作为未来发展的重要方向。
一、中国动画电影原创力研究背景
（一）动漫产业中的高端产品――动画电影
在动漫产业中，动画电影属于其价值链条中至关重要的一环，也是我国动画产业发展过程中最早也是最为成熟的一个方面。动画电影是当今文化领域中最为国际化与市场化的产业部分。动画电影在应用与发展的过程中已经成为世界上最具有影响的商业产品类型之一。
动画电影的出现，意味着一种类型动画片所代表的成就与地位，动画电影中的结构设计以及制作精致程度等均达到一定的艺术造诣。因此，这种类型的动画片只能够在电影院中被更好地展现出来。随着现代化信息技术的快速发展，媒体传播方式与速度都在改变，为此，不仅需要对传播媒介进行技术上的更新，还应当对观赏对象本身进行变化。这个过程中需要不断被提升与更新的是内涵性的东西，这是因为内涵能够直接影响趣味产生与延续。电视动画发展速度飞快，世界电影节也坚定不移地始终保持着动画电影的独特位置。在1992年的时候，动画安妮奖专门形成了针对动画考虑的指标，并设置了动画长片奖项，在2001年，奥斯卡同样设置了最佳动画长片奖项。到2007年，金球奖也在此基础上设置了动画长片奖项内容。
（二）中国动画产业发展面临升级
随着电子信息技术的快速发展，我国动画市场需求增加，政府也提供相应的鼓励政策，为此，中国动画产业在发展的过程中已经完全具备“中兴”条件。在传统思维观念中，国人对动画片的认知仍然停留在基于教育少年的一种小型片种类型。就是在这种认知环境之中我国的动画电影市场生产总量仍然不断上升，但是从质量角度上看，这种提升缺少质量认同[1]。在中国的动漫卡通形象销售权方面，80%以上均被发达国家的卡通形象所占据，中国本土卡通形象市场占有率仅能够维持在10%左右。就在世界动画产业化发展现状已经形成的今天，采用“微笑曲线”理论对我国动画产业发展现状与问题进行分析，可以知道，“嘴角”部分代表了企业在经营的过程中附加值增涨情况，同时图片还能够表现出价值链条当中上、中、下游环境所产生的附加值变化情况。这其中，微笑最低端一段区域表示的是价值产生过程中的中间环节部分，也就是密集型劳动力聚集的部分，这个部分产生的附加值相对最低。曲线的左侧部分所产生的附加值相对较高，代表了动画制作设计与研发相关工作，右端则表示品牌形成与提供相关服务内容部分。
二、动画产业发展原创力内涵分析
在文化创意产业中，原创能力是促进形成优质产品内容以及产业展现形式等的重要途径，更是促进整体原创的内在生产力。由于文化产业发展核心竞争力是原创文化，文化产品内容本身更加对人们具有思想感召与趣味牵引的能力，因此也就奠定了发展这项产业的综合价值属性[2]。
（一）动画电影原创力意义
动画片作为一种文艺形式，在思想性与艺术表现方面与其他的艺术形式都十分相似。因此，在艺术影响力方面也具有相似性。当今著名的动画大师宫崎骏曾经在接受采访时对动画作了这样的阐释：“动画本身更加纯粹、素朴，能够通过我们的想象实现艺术表现。”动画电影产生的艺术效果绝对不会输给任何一种艺术形式。从本体特征的角度上看，动画电影能够通过绘画的形式与电影蒙太奇手法为作者提供重要的工具，实现创作艺术的空间拓展，进而形成更加丰富的表现力。在上个世纪初，动画电影就已经成为了一种十分独特的艺术形式，并开始进入到人们的审美视野当中[3]。在上个世纪末，动画则开始形成产业化发展的规模，主体市场与相关市场的发展日趋成熟。
概括起来说，动画产业发展过程中对原创力的分析主要从两个方面开始，其一，是需要能够体现出个性风格特征以及民族特征，应当具有超越性，这种超越性不仅是人物形象上的超越，更应当是指音乐、制作技术以及色彩风格等综合艺术效果上的超越。其二，需要增强产业运作中的组合原创力，从品牌与经营管理模式等方面不断创新。
（二）原创力的外延表现
动画产业原创能力的形成需要借助于实践才能够真正意义上被开发。动画电影的发展想要获得成功需要采用多种艺术手法才能够实现，当前动画电影市场当中主要结合了人们的观影心理需求，采用拟人方式，将物拟人化，进而达到能够折射人类情感的效果[4]。通过对社会中的种种无安全性因素的描述，进而去竭力讴歌人性中的真善美、积极的进取精神与仁爱之心，等等。动画产业的原创能力更加是一种针对形式以及形象方面的艺术开发，中国早期动画电影《大闹天宫》中的人物形象早就十分具有民族风格，因此完全能够成为中国动画电影艺术创作过程中的典范。
三、中国动画电影原创力提升策略分析
（一）树立动画文化意识
现阶段我国动画市场尚未形成动画文化现象，缺乏动画文化意识。很多人对动画的态度较为淡漠，这种现象直接制约着我国动画原创力培养。鉴于此，应首先要采取的策略是将观众的年龄重新定位，即拓宽年龄范围。以英美发达国家的动画文化发展来看，其动画作品为老少皆宜，开发拓展空间不断放大。日本动画作品创作定位的年龄范围在三岁到八十岁，这也是日本动画作品成功的重要原因之一，在市场各个阶段人群中均有动画观众。同时，动画文化的形成还要创新动画产品消费观，改变传统意识中片面认为动画是儿童的专利的理念，消除对动画难登大雅之堂的淡漠态度。这种片面的消费观直接阻碍了动画行业的发展，同时也制约了动画市场的繁荣，也给政府相关管理部门对动画产业以及动画文化的正确认识造成了阻碍[5]。
（二）加强原创人才培养
从动画作品创作的产业链分析来看，动画产业以及原创作品的发展离不开原创人才，无论是创作型人才还是制作型人才，就目前中国动画原创人才形势来看，优秀原创人才匮乏，缺少高级别动画大师。国内诸多高校开设动画专业，使专业竞争形势日益激烈，能够有力推进动画原创人才培养。同时，民办机构的兴起和发展也为人才培养拓宽了途径，在注重动画制作人才培养的同时，要积极提倡原创能力培养。
（三）深刻挖掘动画创作内容
我国在动画产业发展过程中要想实现竞争力水平提升，就需要从创作内容角度分析，深刻挖掘丰富的动画创作内容，为此，可以从四个方面考虑：首先，立足世界动画电影市场，深刻挖掘民族文化题材；其次，不断创新艺术表现模式，形成具有高质量的原创模式；再次，提升原创理念与理论基础水平，从而进一步实现制作产品的针对性；最后，还应当进一步重视挖掘开发，形成具有典型的艺术形象。例如美国动画电影史上最著名的动画艺术形象米老鼠与唐老鸭等。
（四）进一步开发动画电影市场当中的产业化结构
随着我国在开发动画产业方面的力度不断提升，到目前为止，我国动画制作单位已经超过了5000家，但是在发展这个类型的产业过程中，能够获利的企业却不足50家。面对这种情况，我国动画产业发展需要进行深化与改革，形成具有可拓展性的产业链条，进而稳固中国动画产业发展。
首先，应当加强我国动画电影市场的品牌授权制度建设。其次，不断创新形成具有商业发展价值的模式与手段，并进一步拓展和覆盖销售网络。再次，积极推进动画产业发展与相关制造行业之间的合作，创造具有自主性的商业动画品牌内容。最后，积极推广我国动画产品，使其进入国际市场参与国际竞争。
（五）动画产业技术创意水平提升
随着新技术的产生，动画可以在网络和手机上播出，因此，当下的中国动画产业要走技术创新之路，才可加快原创力的步伐。为此，必须要利用好新兴的网络传播媒介。网络媒体具有高速互动、多媒体等优势，无疑是打造动画新媒体的重要载体，网上推广动漫形象的形式多种多样，CG制作软件的丰富和低价格化，使动画制作的门槛大为降低。
《铁扇公主》是大陆地区首部动画电影，中国也是动画电影发展最早的国家之一，曾经经历过一段风生水起的时代，但是，随着世界动画电影市场的蓬勃发展，发达国家动画对我国动画产业产生了巨大冲击，我国动画产业也面临着转型。在这个过程中需要正确把握相关问题与机遇，必须始终把握动画电影的核心竞争力以及生命力，踏踏实实提高原创力。中国电影专业理论工作者“要紧紧围绕坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量、讲好中国故事，抒发中国情怀，塑造中国形象。”[6]深入挖掘和利用中华民族的宝贵资源并不断进行创新，在动画电影中把握好艺术感染力以及思想性内容，只有这样，才能够真正促进动画电影事业的健康发展。
参考文献：
[1]文化部电影局《电影通讯》编辑室与中国电影出版社本国电影编辑室.美术电影创作研究[m].北京：中国电影出版社，1984.
[2]云峰.与梦飞翔宫崎骏――动漫、梦想、还有往日的纯真[m].北京：文化艺术出版社，2002.
[3]胡巍.中国动画产业发展现状浅析[J].浙江工商职业技术学院学报，2008，（03）：10.
[4]苏锋，方淑芬.当前我国动画产业的境遇及贸易国际化策略[J].学术交流，2006，（01）：45.
[5]刘丽颖.对中国动画产业发展概况的思考[J].电影文学，2009，（21）：50.
[6]中国电影家协会理论评论委员会.2014中国电影艺术报告[m].北京：中国电影出版社，2014.9.
作者简介：