影视发展前景篇1
［关键词］植入式广告；广告美学；发展前景
现代社会，我国广告行业从“一个营销沟通的打扰时代进入到一个植入的时代”。在这个注意力稀缺、竞争日益激烈的广告时代，传统的广告形式已经不能吸引消费者的眼球，占领消费者的心灵；植入式广告凭借其“随风潜入夜、润物细无声”的广告传播效果优势备受广告主关注和青睐。所谓影视植入式广告，主要是指将产品或者品牌及其具有代表性的视听觉符号甚至服务内容策略性地融入电视剧、电影或者电视节目中，通过场景的反复再现，使观众留下对产品或品牌的印象，继而达到营销目标的一种广告形态。［1］
植入式广告的未来是“一炮而红”还是“一炮而轰”不能简单地下定论。笔者试图在广告美学视野下对影视植入式广告发展前景进行探索性的剖析。
一、影视植入式广告“美的意识”
影视植入式广告“美的意识”指的是因影视作品中植入式广告所引起的审美意识，主要包括广告主在设计影视植入式广告时所需具有的审美意识及广告受众在欣赏影视植入式广告时所需具有的审美意识。
目前，数字电视、互动网络、3G手机、户外楼宇等广告媒介形态日益多样化，电视广告、网络广告、视频广告、印刷广告、车载广告、户外广告等广告形式日益多元化，再加上实力雄厚的外资广告公司不断进驻国内广告市场，广告业竞争越来越激烈。激烈的竞争和先进的媒介技术推动了广告发展的美学化，广告呈现给受众的都是美的形象、美的诉求和美的体验，广告受众的审美意识也随之不断提高。
为了追求商品利润的最大化，有些广告主无视受众所具有的审美意识，在影视作品中大量植入与影视节目本身不太匹配的、生硬的广告。如在影视电视剧或者娱乐节目中出现的没有经过特别加工的道具植入、场景植入、镜头特写等粗糙的广告形式。他们低估了受众的智商，挑战受众的耐性。虎年春晚一次次雷人植入式广告就是把影视植入式广告推到风头浪尖的典型。
影视植入式广告不是在影视作品中的简单叠加、拼凑或置入，“美的意识”存在于影视植入式广告发展始终。因此，相关影视广告制作人只有注重“美的意识”，才会使影视植入式广告健康成长。
二、影视植入式广告“美的规律”
美的规律，在马克思那里是指，在物质生产之中的自由创造的法则，即物质生产必须达到功利性与超功利性相统一、合规律性与合目的性相统一、个体性与社会性相统一来进行生产，就是“按照美的规律来建造”，即自由地创造。［2］影视植入式广告“美的规律”指的是影视植入式广告创造遵循的美学规律的一般规律，属于马克思“美的规律”的特殊规律。
（一）商业性和艺术性相统一
“美的自由的艺术在外在形式方面是漫不经心的，不让它显出任何思索，目的和意图，而在每一点表现和曲折上只显出整体的理念和灵魂。”［3］影视作品讲究艺术性，情节完整性和内容统一性是首要的，植入影视中的广告虽然首要追求商业性，但是植入影视中的广告必须为影视作品结构的系统性、情节的完整。因此，与普通的广告形式相比，影视植入式广告须遵循“影视第一，广告第二”［4］，即植入式广告的商业性首先要服从影视作品的艺术性，影视作品和植入其中的广告成为一个有机统一体。
一部《刘老根》捧红了鸭绿江边河口的“龙泉山庄”。《魔戒3》的上映则在全球影迷心中掀起一股新西兰旅游热。《大力水手》的播出使大家发现菠菜的魅力。所以，影视植入式广告商业性和艺术性的有机统一可以实现植入式广告的后续商业繁荣发展。反之，就会出现类似虎年春晚节目植入式广告的“滑铁卢”。
（二）合规律性与合目的性相统一
“合规律性就是真，合目的性就是善，自由也就是真与善的统一。”［5］影视植入式广告的真就是广告中所涉及的产品或品牌客观内容的真实及广告艺术表现的真实，善即消费者的功能利益诉求。
现在我国大部分影视植入式广告主要是综艺节目中或影视作品中产品或品牌标识植入、道具植入、镜头特写等简单植入为主，植入内容具有真实性，但是随着植入式广告发展层次的提升，情节植入、角色植入、意境植入、性格植入等在影视作品中的深度植入广告形式会很多。它们为了广告发展及剧情的需要，不可避免地会运用夸张的手法，但是有些言过其实的广告植入可能就会适得其反。“诚实的广告才有销售力”，“以善取胜是广告审美价值的突出表现”。［6］虎年春晚国窖酒1573的广告植入可属典型的嫁接不成功的影视植入式广告。《奋斗》中的诺基亚手机广告和奥迪汽车广告植入可谓经典广告植入。剧中的手机和汽车不仅仅是一种影视道具，主要成为显示各式人物身份和地位象征的广告代言物，比如：陆涛毕业初使用时尚、运动款诺基亚手机，等遇到富爸爸之后，开始使用经典、高贵的诺基亚8800；陆涛的富爸爸座驾一直是奥迪a8，小有成就的陆涛开的是奥迪a4，而富家千金米莱则使用的是奥迪a3。
符合产品或品牌个性特点的影视作品才能达到广告植入效果，广告和影视情节融合度、相关度越高，植入其中的广告给受众留下印象越深刻，他们审美愉悦和满足的同时也不知不觉中关注、寻觅、喜欢其中植入式广告蕴含的生活品味、生活方式和消费理念。因此，影视植入式广告商在广告植入之前一定要谨慎选择合适的影视作品，力争使植入影视中的广告与影视实现完美统一，使广告实现最大化的真、善、美。
（三）个体性与社会性相统一
表现之一是目前的影视植入式广告还游离于国家相关法规和政府监管之外，影视植入式广告的泛滥发展也无人限制。影视植入式广告不仅仅是广告，还是影视的一部分，担负着满足人们的审美愉悦，引领人们的生活潮流，激发人们的消费需求等重任。因此，影视植入式广告需要相关法律法规的规范、监管制度的约束、社会大众的监督和影视植入式广告制造商的自律。只有这样，影视植入式广告才会拥有健康的绿色生长环境，最终才能发展为广告主、媒体及观众青睐的广告形态。
表现之二则是：影视植入式广告只有与其他广告形态相互融合、相互作用，充分发挥各种广告的优势形成一种广覆盖、立体化的交互整合式广告传播形式，那样才能实现植入式广告效果最大化。《丑女无敌》360度品牌植入发展策略就是影视植入式广告个体性和社会性相统一的典型案例。策略上遵循传播价值最大化原则，在软广告和硬广告的组合上，做到植入广告和硬广告互相关联。［7］
表现之三是影视植入式广告发展所产生的一系列社会发展增值产业链。个体性和社会性相统一的影视植入式广告不仅仅可以提高植入影视中的产品或品牌的认知度、知名度，还可以产生与植入式广告相关的出版业、游戏业、娱乐业等产业的增值发展。
三、影视植入式广告“美的创造”
影视植入式广告“美的创造”包含以下途径：
（一）影视第一，广告第二
影视植入式广告需要选择正确的影视作品，因为一部成功的影视作品可以推动影视植入式广告的发展，反之只会是失败的影视作品的牺牲品。再者，植入影视中的广告必须是影视的血肉，植入影视之前需要精心策划，选择与广告产品或品牌特性相关度高的影视作品作为广告载体，影视的情节发展与广告内涵统一，影视中的人物个性与产品或品牌个性一致，影视作品的目标观众与广告中的目标消费者有最大的共同点。只有事前介入影视作品中，量身定做广告植入内容才能实现广告和影视作品血肉相连。《杜拉拉升职记》中植入了汽车、电脑、手机、红茶、泰国旅游局、巧克力、化妆品等将近30个品牌，都是与都市、白领有关的产品品牌，但是因为其影视作品的偏喜剧特性，观众易于接受这些植入广告，而且乐于购买其中的广告品牌。
（二）科学发展影视植入式广告
内容是影视植入式广告发展的精髓，没有内容的品牌是没有内涵的。创意的新奇需要形式的创新及情境的创新，此外还需把握荒诞与新奇、华丽与自然、幽默与哲理、秀婉与祟高等广告美类型的辩证关系。一部影视作品尽量植入一种商品中的一种品牌，以实现行业独家、植入品牌聚焦、品质保证、专注服务。多种品牌聚焦于一部影视作品中则需要科学安排各类品牌的表现形式，以实现诉求差异。
此外，还要考虑植入影视中的广告的时效性、重复度、产品生命周期等。建立科学、完整的影视植入式广告效果评估体系，对植入影视中的广告效果量化评估，实现影视植入式广告的科学发展；构建影视植入式广告定价体系，促使影视植入式广告规范发展。
（三）构建绿色影视植入式广告
影视植入式广告发展需要广告主、影视制造商、企业、消费者和政府等共同监督管理，从制度上和法律上规范影视植入式广告的发展，影视植入式广告相关制造人也要加强自律意识，以和谐的植入广告环境构建绿色影视植入式广告。
（四）打造影视植入式广告系统产业链
影视植入式广告在植入阶段有成效时，要发展成为一个以影视植入广告为源头，进而进入娱乐业、游戏业、服装业、出版业等其他产业的影视植入式广告系统产业链。建立以植入产品为核心的系统产业链，使影视植入式广告效果有连续性，打造影视植入式广告后续效应。
只有与社会其他广告形式有机整合发展，充分发挥不同广告媒体的传播优势，才能更好地实现广告传播效果，最大化地塑造产品的品牌知名度。
四、影视植入式广告“美”的前景
2010年1月1号广播电视广告管理61号令的实施，广告发展进入瓶颈期。植入式广告因为其成本少、效果好的传播优势慢慢开始受到广告主喜爱，严峻的广告市场环境和广告规范管理为植入式广告的发展提供了一个新的契机。
植入式广告嫁接于我国影视载体中，初期的实践已经证明影视植入式广告效果比其他的广告效果相对较好。有人预计，2010年付费电视植入式广告规模将达到3100万美元。2010年植入式广告步入全面亢奋的时代，群雄并起，前途光明。因此，影视植入式广告的发展前景是非常“美”的，有美的前景还需要我们继续努力。遵循植入式广告“美的规律”进行“美的创造”，打造系统的影视植入式广告产业链、构建绿色植入式广告、形成立体交互整合式广告传播体系，促成影视植入式广告健康发展。
［参考文献］
［1］张金海.广告主青睐隐性广告［J］.广告大观：综合版，2005(05).
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［6］黎泽潮.广告美学研究［m］.合肥:合肥工业大学出版社,2005.
影视发展前景篇2
关键词：影视；动画；精神文明；教育
1 动画的发展
1.1 动面的文化因素
动画的发展至多一百多年的历史，他与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，影视开发单位根据原创，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以孤儿的三毛的流浪生活作为主题，对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。
1.3 动画产品的对象
目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分，即使在其他影视产品的市场。也有技压群雄的魄力。笔者认为，因为动画产品的对象青少年居多，这一年龄段的消费群体有较强的评价能力。所以动画才出现蒸燕日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点，向国际市场推广。无论在中国，还是西方国家，本土的动画都受到日本的重大影响。
1.3 动画的衍生产业
以日本动画为例子，其动画产业模式的建立大概用了30年时间，到目前为止，他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体，大多是玩具厂商或是其他制造商，相对来说是这几个环节中最为成熟的，也是资金最为稳定和雄厚的。www.133229.com日本对动画的投资早已形成一条龙的程序，也很少中断。通过“漫画——动画——衍生产品——消费者”来获得最大利润。事实上，无论是欧美，还是东方大国的中国，动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步，发展甚至还是空前的，空间依然是的巨大的。
2 发展的建议
影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场，包括国内市场和国际市场；主体是以消遣为主，还是以教育为主决定着主体，从侧面影响市场的份额。目前，动画最大的难题也就是主体和主题了，笔者认为，以教育与市场两方面作为切入点，教育与市场统筹兼顾，动画发展才能予以完善。
2.1 正确对待动画艺术
如果仅仅把动画作为消遣物，那作为文化艺术之一的动画就失去存在的意义。未来的动画，除了保存趣味的特点，还有以独特的教育意义。
第一，家长正确引导儿童选择动画作品。为了起到恰当的教育意义，家长有必要秉着挑剔和苛刻的态度严格选择适合儿童的作品。
第二，青少年正确对待动画的教育意义。尚处发育的青少年，思想方式、行为方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影响，日本对青少年的塑造特别重视，对处于叛逆时期青少年的民族思想要么强加，要么潜移默化的传输。
第三，中老年读者端正态度，接受成为动画艺术主体之一的事实。动画不代表幼稚，也不单单等于消遣，中老年可以从中了解年轻一代的思想，了解文字、影视其他作品以外的教育领域。
2.2 文化的国际传输
影视动画推出国门，势必让对方接受你的文化，然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一，因此要冲淡这种差异。就必须找到一个合适的切人口，绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上，否则寸步难移，失败也毋庸置疑。无论哪个国家的民族，从一种文化接受另种文化总要经历适应到适合的过程。
中国的文化观点确实很优秀，但由于文化差异造成了文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面，当把高质量的动画作为产品销售于国际市场，其中的思想观点被潜移默化的接受，就像当初日本的《机器猫》、《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《足球小将》打人中国市场之后，让中国年轻的消费者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐渐同化了远在中国本土的中国青年。
对于文化的国际交流，本文作者认为，外来的文化，凡是有益于自己国家建设的文化。我们照单全收；而代表自己国家观点的特色文化，更须推出国门，让世界了解自己国家是拥有特色文化的优秀国家。动画的对外开放就是重要的渠道之一。
2.3 市场教育化
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交，对国家外交建设也是一种独特的贡献。
为完善影视动画体系，我们必须加强动画理论的研究和市场的考察，国家文化部在规划新增的动画产业、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责，必须为动画市场教育化的道路提供强有力的技术和财政保障。
3 中国动画的前景
中国社科院的文化蓝皮书《2007年：中国文化产业发展报告》认为，近20年来，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变。最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领着他们对动画的消费选择。通过对孩子们审美观的培养，提高他们的鉴别能力，要从动画主题的教育角度思考，对于国家精神文明建设来说，正好提供了大量的高素质后备力量。
发展具备自己国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。
影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分；国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。
社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持；其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山；最后中国国体的优秀。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。
中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见表明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。
影视发展前景篇3
科幻题材影视动画的魅力就在于动画可以展现给人们现实中不存在的奇观。创新和灵感是科幻题材影视动画制作的基础，先进的制作手段是科幻题材影视动画的制作支柱，这两点是科幻题材影视动画形成的基本元素。目前，西方国家的科幻题材影视动画受到很多人的喜爱。但是，目前我国还缺少科幻题材的动画佳作。
1科幻题材影视动画的艺术特征
1.1科幻题材影视动画的原创性
科幻从字面上理解，就是科学加上幻想。在国际电影发展历程中可以看出，科幻题材影视动画的发展步伐几乎和其他题材电影同步。科幻题材影视动画具有很强的原创性，原创性对科幻题材影视动画的制作和发展尤为重要。科幻题材影视动画的原创性要求设计人员从动画形象到动画场景，再到动画的合成都不能存在任何抄袭的迹象。如今，随着计算机技术的快速发展，人们会对科幻题材影视动画制作形成一种认识误区，认为所有科幻题材影视动画的制作都可以使用计算机完成，不需要人为做出任何努力。事实上，这是对计算机技术和人为创造关系认识不够导致的。只有保持科幻题材影视动画的原创性，才能让科幻题材影视动画在激烈的竞争中生存发展下去。原创性的科幻题材影视动画也是时代的象征，更是国家文化的体现。
案例：《阿童木》是一部由中国，美国和日本联合投资制作的科幻题材影视动画，这部科幻题材影视动画2009年在中国和美国同时上映。故事主要内容是天马博士的儿子意外丧生，天马博士非常悲痛。为了能再次见到儿子，天马博士制作了一个和儿子长相一模一样的孩子。但是，后来天马博士发现这个机器人不是自己想要的，就把机器人卖给了马戏团。这个机器人被茶水博士收留，并给他赋予了一种神奇的力量，这个机器人就是阿童木。阿童木从此开始维护正义，保护世界和平。《阿童木》这部科幻题材影视动画从人物形象到故事情节都充分体现了设计人员的创新性。
1.2科幻题材影视动画具有文化性
科幻题材影视动画是一种独有的文化形态。在信息化时代，科幻题材影视动画加强了国家文化的传播力度。当人们在观看科幻题材影视动画的时候，科幻题材影视动画也对人们的传统观念形成一定的冲击。目前，我国政府和相关部门非常重视科幻题材影视动画的发展。我国已经在各地区建立科幻题材影视动画制作基地，推动了科幻题材影视动画的快速发展。科幻题材影视动画充分体现了国家的新兴文化。因此，科幻题材影视动画设计人员在设计的过程中不能单纯的对动画形象进行创新，更需要通过动画制作引导人们形成良好行为习惯，进而形成健康的社会风气。
1.3科幻题材影视动画具有技术型性
科幻题材影视动画的制作必然离不开先进的技术手段，特别是在这个信息时代，科幻题材影视动画制作对技术的依赖性非常大。计算机技术的产生和发展，改变了科幻题材影视动画传统制作方法。如今，科幻题材影视动画从数据采集到形象生成等，都可以使用计算机技术来完成。但是，设计人员和动画制作人员需要处理好计算机技术和动画艺术之间的关系，实现科幻题材影视动画的快速发展。
1.4科幻题材影视动画具有整合性
科幻题材影视动画是一门综合性的艺术。科幻题材影视动画把美术、音乐、摄像等艺术结合在一起，最终形成了一种新的艺术形式。科幻题材影视动画的制作也需要使用多种技术手段。由此可以看出，科幻题材影视动画不仅是对艺术的整合，也是对技术手段的整合。
2科幻题材影视动画的发展前景
目前，我国已经有超过4亿的科幻题材影视动画观众，是世界上最大的科幻题材影视动画消费市场。我国科幻题材影视动画制作起步于2006年，在2008年得到快速发展。科幻题材影视动画行业在两年时间内完成了动画制作的基础性建设。在国家政策的扶持下，预计在未来五年内我国科幻题材影视动画将迎来发展得黄金时期，更多资金和技术将注入到科幻题材影视动画制作中，推动科幻题材影视动画的迅猛发展。据统计，中国科幻题材影视动画消费者对科幻题材影视动画的需求量是每年180万分钟，而实际上我国科幻题材影视动画的播放时间仅有2万分钟，根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的需求。从这个数据也可以看出，中国具有广阔的科幻题材影视动画消费市场。
科幻题材影视动画属于密集型产业，具有强大的产业链，在国家文化产业中有着不可替代的作用。美国是国际上科幻题材影视动画最大的出产国。在美国，科幻题材影视动画的地位仅次于国家军事。科幻题材影视动画给美国带来的经济收入已经远远超过汽车、飞机出口带来的经济收入，成为美国国民经济的重要支柱。日本是国际上仅次于美国的科幻题材影视动画出产国。在日本，科幻题材影视动画所带来的经济收入是工业出口额的四倍。除了美国和日本，世界上其他国家也在大力发展科幻题材影视动画。相比世界其他国家，我国的科幻题材影视动画制作技术相对落后，根本无法满足我国科幻题材影视动画消费者的消费需求。
在2006年之前，我国科幻题材影视动画还在使用传统的动画制作方法，设计人员也不注重制作过程的创新，导致我国科幻题材影视动画市场一直被其他国家占领。中国本土的科幻题材影视动画企业仅占中国科幻题材影视动画企业总数的10%，日本科幻题材影视动画企业占中国科幻题材影视动画企业总数的60%，欧美科幻题材影视动画企业占了中国科幻题材影视动画企业总数的30%。目前，我国也开始高度重视科幻题材影视动画的发展，财政部加大了科幻题材影视动画生产和制作方面的资金投入，推动科幻题材影视动画形成成熟的产业链。政府也为科幻题材影视动画企业提供了良好的政策环境。科幻题材影视动画必定离不开国家政策和资金的扶持，只有国家和相关部门共同努力，才能尽快打开中国科幻题材影视动画消费市场，实现科幻题材影视动画产业的快速发展。
影视发展前景篇4
关键词天气预报；虚拟演播室；节目互动；体制改革
中图分类号G210文献标识码a文章编号1674-6708（2013）103-0030-02
0引言
气象影视工作在国内的开展已经有20多年了，作为一名从业者，我们不应该只埋头工作，还应该经常回头看看我们走过的路，这可以使我们在媒体竞争异常激烈的今天保持清醒的头脑，牢牢抓住气象影视工作的重点，培育属于自己的阵地，同时也会对后来的同行们了解气象人从事媒体、影视工作的历史、经验、教训，为气象影视在社会和气象事业的发展中起到更大的作用提供借鉴。
1气象影视的总结回顾
气象影视节目的开展要追溯到上世纪80年代初期，家喻户晓的《新闻联播》是1978年1月1日开播的，紧跟其后的《天气预报》栏目于1981年7月1日开播，这也是最早的电视气象节目，随着该节目的成功，越来越多的省、市、县级气象部门开始独立制作电视气象节目，至今，全国大部分地区的此类节目均已由当地气象部门制作了。
为了更好的做好我们的节目，1993年3月1日，气象节目主持人首次走上荧屏，“气象先生”和“气象小姐”逐渐为观众所熟知。
随着虚拟演播室技术的应用，气象节目可发挥的空间更加宽广，不论是节目的内容还是节目的表现形式都发生了巨大的变化，虚拟演播室技术产生于20世纪90年代初，进入我国在1997年前后。是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。
气象节目主持人配合虚拟演播室技术的使用，使得电视气象节目成为一档收视率极高的电视栏目，也成为我们气象部门很重要的服务窗口和对外宣传、形象展示平台。
长久以来，全国各级气象部门不断探索发展思路，尝试了很多节目形式的创作，也针对不同媒体的特点，制作、研发了很多气象信息的软件、网站等。
目前，中央电视台各档气象节目的制作是由成立于2002年8月的中国气象局华风气象影视信息集团公司承担的。华风集团充分发挥气象部门在制作气象类节目方面的专业优势，从节目形式和内容两个方面入手，提高了科技含量，观众在掌握最新气象信息的同时，也能学习很多气象方面的知识。与此同时，作为气象部门内最大的、与市场竞争又直接面对面的影视公司，华风也在不断拓展自己的发展空间，2005年7月利用青海卫视频道改革的机遇，华风开始尝试运作整频道的节目创作；2006年5月18日，中国气象频道的正式开通，在气象影视发展史上具有里程碑式的意义，不仅构建了防灾减灾、第一时间、第一的权威平台，而且可以让公众24小时全天候看到多种多样的气象节目。
2气象影视节目的不足及目前面临的形势、环境
2.1气象影视节目的不足
社会不断发展，对于气象节目来说，电视观众的要求也越来越高，同时科技的进步助推了全新媒体的出现，气象影视在激烈竞争的市场环境下，也越来越明显地表现出自身的弊端。
气象类节目作为一档非电视台制作的电视节目，某种意义上来说，它是被边缘化的一档节目，注定了它在夹缝中生存的艰难，我们的气象影视工作者既要设法跟电视台要时间，又要不断思考节目质量和经营模式，还要面对社会上提供同类服务的公司以及其它媒体的竞争。
在气象频道，我们制作了很多内容丰富、形式多样的节目，凡是跟气象有关的，不管是预报类，还是新闻类、知识趣味类、专业类节目，都可以在气象频道找到。但具体到省级以下电视台气象节目，则大都是预报类节目的天下。
在全国各地，每天晚上电视观众都会看到形式类似的天气预报节目，表现形式单一、内容简单，作为观众，只能了解一下明天的天气情况，基本没有新鲜感可言。
2.2气象影视面临的形势、环境
气象影视经历多年的风风雨雨，自2000年后，发展越来越快，再加上新设备、新技术的使用，观众对我们节目的认可程度越来越高，气象节目在各地电视台栏目收视率调查中排名持续较高、地方政府出于民生决策的需要也非常重视，这也引起了各级电视台的注意，2003年5月1日，新闻频道开播不久就曾开播过《天气·资讯》，栏目是一档以天气预报为主体的气象服务类节目，之后改版为《天气预报》，但因为我们自己制作的气象节目内容就缺乏气象科技要素展示、气象专业图表介绍，促使各地电视台有能力独自分享气象影视这块大蛋糕，逐渐摆脱气象部门，2004年开始，中央电视台取消与华风合作多年的军事气象节目，同年，与环保总局合作开办环境气象预报节目，各省电视台也纷纷制作播出自己的天气预报，减少与气象部门的合作。
3气象影视的发展探索
我们的气象影视节目，已经越来越不适应电视行业的发展要求，加上新兴科技的快速普及，也为我们进行大刀阔斧地改革创造了条件，现从以下几个方面简要分析。
3.1改变单纯以预报天气为主
一提起天气预报节目，观众就知道节目分为主持人讲解、城市预报两部分，我们可以尝试向正常的电视节目靠拢，做成一档新闻类节目，由主持人贯穿始终，将城市预报以主持人讲解和设计成主持人转场等方式自然融合，主持人讲解从中贯穿，因而将主持人的人际交流优势充分发挥。
这对主持人要求更加严格：主持人的非常活跃得表现，大部分时间都是在讲解，而并非在播报，对着图形去讲，动作很大，人走进来再走出去。机械性的面对着观众站着播报的很少。
很多节目中的图象转换都是由主持人转换的，图象变化的速度快，通过主持人手持遥控器，人等图或图等人的情况不存在了。大量使用图象，使主持人一直都在向观众不停的介绍图上的信息，却不能根据文字的不同变换图形。
主持人的发展方向是充满热情、愈加专业，在节目中营造人际交流的语境。重点在于归纳和总结天气的特点，紧抓重点，并非泛泛而谈、面面具到。主持人充当政府发言人的节目形式已不受欢迎。
3.2节目形式的探索
现在电视台的栏目为了提高收视率，也是绞尽脑汁，不断地进行栏目的创新，有很多的节目形式可供我们借鉴。
目前国内大部分的气象节目主要都是预报服务，虽然每天的节目数量很多，可每一档节目的时间只有3min～5min，不但在一定程度上限制了节目的充分互动，且没有充裕的时间对一些疑难气象问题进行讨论和解释。
气象节目的互动要求主持人必须对气象有充分的了解，想要使互动做的更好，就要有气象专家的直接参与，目前我国的大部分的气象节目主持人都是非专业人员，不能实时分析和解答气象问题。只起到一个“播音员”的作用。同时，在节目背后直接服务于节目的影视专业人员也很紧张，只是勉强维系日常节目的播出，更没有气象专业人员在节目互动中分析和解答各种问题。
我们可以开通微博，广大观众既可以在节目播出期间提问问题，也可以按照自己的时间提出自己的建议，我们可以在当天晚上的节目中安排观众感兴趣的点进行具体讲解；其次微信的使用也会非常便于观众的互动，在收看我们节目的时候，只要用手机扫一下二维码，就可以快速加入我们。
与传统的字幕机相比，引入图文包装系统的优势主要体现在两个方面：一是表现形式更加丰富，呈现出时效性更强、信息量更大、表现形式更生动等特点；二是提升了节目制作效率，节目制作人员首先进行节目的整体包装设计，然后调用模板进行局部的内容替换即可，也可以连接外部数据源，在播出过程中实时替换数据内容，操作快捷。
3.4市场化操作，形成产业
我们的电视气象节目归根到底还是一档电视节目，面对的竞争对象是电视台很多套栏目，虽然节目内容不同，但气象信息的获取渠道早已不是五年前的格局了，如果节目本身不能吸引观众，一样会收视率大跌，直至被淘汰出局。因此竞争环境是很残酷的，华风气象影视集团的操作模式为我们提供了样板，我们需要制作有关于气象节目材料，甚至与气象关系不大的一些专题片、纪录片的创作也可以尝试。
影视发展前景篇5
【关键词】影视制作电影特效特效影响特效发展意义
电影制作中的影视特效，在图形技术的开发、三维动画制作及数字效果合成各方面技术的进步推动下，得以更大范围的扩展。美国好莱坞电影的巅峰创作更是在电影特效的发展中推波助澜，使得电影制作为赢取更高票房而加大对于影视特效的投入。特效制作逐步代替了电影特效场景的布置，场景的特效合成取代了实地取景拍摄，种种特效技术的应用有力提高了影视拍摄制作效率。
一、现今影视特效发展现状
计算机技术的进步为当前诸多行业提供了快速发展的捷径，计算机图形学在国内的迅速普及及广泛的应用，使影视行业的发展逐步具备足够能力保证画面的精确、逼真和操作方面的简捷化等技术进步，创作出了一系列像《惊涛骇浪》一样的特效出色的影视作品。同时，在世界影视界发展中，美国电影对于我国国内的冲击影响，也促进了我国影视制作上，特效应用的开放学习与进步。
但就现阶段国内影视发展趋势分析，更多大众媒体关注的是电影中引入的美国影视特效因素，忽略了对中国影视行业的整体关注，无法做出客观上的评定审核。实际上，国内影视特效水平相比于国外有着悬殊的差距，国内多数影视特效制作人员的技术水平都常年停留在初级阶段，没有能力更深层提高，电影的制作也以低成本的初级特效为主，无法实现影视特效上质的飞跃，在市场中难以具备足够的竞争能力。
我国影视行业发展各方面仍处于缓慢发展的阶段，在影片制作过程中尚未建立起成型的发展模式，影视制作各阶段组成成员对于影视特效的认知存在着一定范围的局限性，加之以受到美国大型特效电影的影响，使得国内一些影视公司制作电影特效时忽略现状而盲目追风，在发展中无法认清自我而难以得到提高。
二、影视特效对于电影的影响
（一）影视制作效率提高
电影制作中，数字特效的引入能够制造还原出原本不存在事物，在经过技术处理进行细节雕琢后将其完美展现在银幕上，满足人们的视觉需求。电影拍摄的后期制作通常借助众多软件实现特效场景的制作，这有效提高影视制作效率，避免了电影拍摄冗长的场景制作工作。现今市场中越来越多的软件制作更是为影视效制作提供了愈加便捷的方式。
（二）提高影视质量
特效制作中，影视的剪辑是制作的重要工序。在所有场景拍摄完毕后，全部镜头将被收集整理至素材库中，在其中对其进行制作合成。在场景的合成中，不同素材的叠加会营造出不同的影视效果，在对镜头进行不同场景复合后，反复进行对比筛选，才能选择出最适合场景的素材，进行合成，进而提高影视作品的质量。
三、影视特效的影响意义
影视制作发展至今，特效已成为其中不可或缺的一部分。相比于旧式的现实布景，特效制作节约了成本，也做到了环保。计算机技术在绿屏跟踪技术的基础上能够实现场景的拼接合成，这也实现了室外拍摄向摄影棚内影视制作的转变。影视拍摄及制作过程的转变在特效发展中具有着重要的影响意义。
（一）特效制作的设计意义
与多数人们的认识不同，影视特效的制作不仅仅是拍摄后期简单效果的叠加应用，有些特效场景需要在经过严密规划后设立跟踪点，以便使摄像机能够在最合适路径中捕捉场景动作进行拍摄，为后期场景的数字技术处理做好基础，其制作过程的反复可能耗费几天甚至更多时间，另外，场景拍摄过程中各种超出预期的变化，如天气、光线、场地等，都要通过特效来得以弥补，以便为影视拍摄提供有利条件。
（二）蓝绿背景追踪应用的意义
现代摄影棚内多设有大块蓝色或绿色的幕布，演员在幕布前完成动作拍摄后，经计算机抠像技术与另外的背景相结合，营造出真实场景事件的特效。需要值得注意的是，特效对于幕布的设计有着严格的要求，表面的光滑度、对光线的反射率以及阴影的处理等等。蓝绿幕布技术的应用实现了场景制作的飞跃，对于相同的演员内容，能够在不同环境下得以发生，幕布与演员身体颜色的发差能够有力帮助机器追踪演员的动作，与崭新的场景进行结合，这大大丰富了影视事件情景的来源，也为未知场景的创意设计提供了广阔发展空间。
（三）3D特效的应用意义
3D影视制作对拍摄过程的规划设计与执行提出了更高的要求。拍摄需要对两台摄像机的同步率进行精密计算，并对事件进行追踪拍摄，实现人眼的立体视觉效果。对于观众来说，它能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，带来更多视觉刺激；从影视制作角度分析，3D效果的实现意味着摄像过程数字化发展的进步，影视制作水平的提升。3D效果突破了平面电影的发展局限，是影视特效发展史上的一大里程碑。
四、结束语
影视制作过程中的各种特效应用使得电影内容得以大范围丰富，也拓宽了影视制作素材的来源，这使得电影特效有着更为美好的发展前景。为保证我国影视得到更好发展，特效技术的掌握在当今显得尤为重要。为适应世界领先的影视潮流，我国应加强特效技术的深层掌握与利用，整体提高电影制作团队的技术水平，是我国电影能够在世界的影视发展中独树一帜。
参考文献：
[1]w.t.Reeves-particlesystems--atechniqueformodelingaclassoffuzzyobjects.
影视发展前景篇6
关键词：横店；影视旅游；转型升级
由于体制、机制、旅游产品本身等多方面因素，我国影视旅游业在各地发展很不均衡。相对而言，横店影视旅游业的快速发展和崛起可以说是异军突起。横店影视城从1996年建立首个拍摄基地至今，每年均保持两位数的高速增长，横店模式也由此被一些学者认为是国内目前最为成功的影视旅游发展模式。尽管如此，横店影视旅游业在发展的过程中也显现出一些问题，特别是当前人们消费水平和旅游方式的改变，给横店影视旅游业的发展带来了巨大的挑战，如何加快横店影视旅游业转型升级，实现横店影视旅游业可持续发展，本文试就这些方面展开探讨。
一.横店影视旅游业发展现状
1996年，以支持谢晋导演拍摄《鸦片战争》为契机，横店集团开始建设第一个影视拍摄基地――南粤十九世纪广州街，由此开始了涉足影视旅游产业的步伐。《鸦片战争》热映所带来的宣传效应，使横店这个原先只注重发展工业、名不见经传的小镇，一夜成名。短短几年时间，秦王宫、清明上河图、香港街、明清宫苑等影视实景基地相继开建。从建造广州街至今，横店集团已累计投入70多亿元，利用荒山、荒坡、荒地、荒滩等，建成28个大型实景基地、13座大型室内摄影棚，可以满足上至秦汉、下至新中国成立初期影视剧拍摄对室内场景的要求。横店已成为名副其实的亚洲规模最大的影视拍摄实景基地，被美国杂志《好莱坞报道》誉为“中国好莱坞”。
2004年，全国首个部级影视产业实验区在横店挂牌。浙江横店影视产业实验区规划总面积365平方公里，是目前全国规模最大、影视元素最集中的影视产业集聚区。为了进一步推动横店影视文化产业发展，继2004年国家广电总局批准设立浙江横店影视产业实验区后，2012年浙江省委、省政府又批准设立浙江横店影视文化产业实验区，加大对横店影视文化产业的政策扶持力度。2012年，实验区新增入区企业52家，累计达到487家，华谊兄弟、保利博纳、唐人电影等诸多影视大佬均在横店安家落户。2012年入区企业实现营业收入78.11亿元，同比增长146.47%；上缴总税费9.64亿元，同比增长163.34%。2012年，横店影视产业实验区共接待剧组150个。随着横店影视城影视文化旅游资源的不断整合，旅游产品的不断升级开发，横店影视城从单一经营“影视基地”旅游向打造影视主题旅游公园的战略转变，开创了独特的以影视外景和娱乐活动为主题的旅游景区模式，开发出“梦幻太极”、“梦回秦汉”、“汴梁一梦”、“怒海争锋”等20多场精彩的演艺节目，2010年横店影视城获评国家5a级旅游景区，2012年游客人次达到1177.24万，实现了影视业、旅游业的联动发展，横店已成为以影视为特色的全国知名旅游目的地。
二.转型升级是横店影视旅游业实现可持续发展的必然选择
随着经济社会的不断发展，人们生活水平和消费水平不断提高，对旅游消费要求也越来越高，为应对激烈的市场竞争态势和多样化的旅游消费需求，加快转型升级成为横店影视旅游业实现可持续发展的必然选择。
（一）符合应对市场竞争的要求。随着影视文化产业的对外开放，市场竞争的激烈程度日趋增大。就国内而言，影视基地项目一哄而上，风格雷同，毫无特色，重复建设问题十分严重，造成了市场竞争激烈而无序的状况，这一状况对横店影视旅游的发展十分不利。
（二）符合消费水平提高的要求。我国旅游市场消费已从以观光旅游为主，转向观光、度假与专项旅游三足鼎立的新的发展阶段。影视旅游作为一种融入了影视元素的全新主题化旅游活动，随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，旅游者在选择旅游产品时更加理性，越来越注重旅游过程中的体验性、参与性，这使得横店影视基地在影视旅游产品开发过程中的难度进一步增大。
（三）符合可持续发展的要求。保护生态环境，实现可持续发展，是全球经济社会发展的潮流，也是我国贯彻科学发展观，建设“资源节约型、环境友好型社会”的现实要求，同时，也是影视基地发展的客观需要。但目前这种观念尚未深入人心，不利于横店影视旅游业的长期发展。
三.横店影视旅游业转型升级的发展方向
（一）发展理念转型。通过不断解放思想，加快创新步伐，努力实现发展动力从要素驱动为主转向创新驱动为主；增长模式从粗放型为主转向集约型为主；工作重心从扩大规模为主转向提高质量和效益为主。
（二）目标转型。以建设一流旅游目的地为目标，以打造国际影视旅游名城为依托，以优质服务为核心，高效整合旅游资源，强化旅游公共服务，提升旅游发展环境，在旅游产业结构、旅游增长模式、旅游区域协调发展等方面实现转型升级，全面提升横店影视旅游业的综合竞争力，使横店成为全国著名、亚太地区知名的旅游目的地。
（三）功能转型。通过对横店乃至东阳区域景区景点的开发和打造，形成功能齐备、分区合理的全域化旅游格局，把横店建设成为影视文化产业集群区、影视旅游创意集聚区、影视企业成长孵化区，为金华建设旅游强市发挥示范、引领作用。
四.推动横店影视旅游业转型升级的主要措施
（一）完善旅游基础设施，优化旅游发展条件
加强和完善旅游基础设施建设是实现横店影视旅游可持续发展的根本保证。根据横店实际，重点应加强三方面的建设：
1.加强实景拍摄基地建设
目前横店各种实景基地绝大部分为古装剧和年代剧场景，功能较为单一，应以建立完善系统的实景基地为目标，新建一批新的拍摄场景，如特色年代剧场景、现代农村场景、现代城市场景等。此外，还应进一步鼓励吸引民间、国有等多种资本参与建设，兴建一批中西文化拍摄基地，改造一批高科技摄影棚等，不断丰富影视拍摄场景，持续巩固基地规模优势。在横店小城市规划设计、街区（小区）建筑形态、标志性建筑、文化景观带建设等方面融合影视元素，彰显影视名镇特征，大力营造影视文化氛围，实现影视文化与建筑文化的完善融合。
2.加强道路交通建设
在横店对外交通方面：争取省市支持，修建一条横店至义乌的高速公路，进一步缩短横店到义乌火车站和机场的交通时间；对横店镇内公路和高速入口处的道路进行改造，形成横店直达杭州、上海的快速通道；加快横店通用机场建设，创造条件争取建立横店到上海、北京、广州、深圳等地的空中支线；完善横店“七纵七横二环”交通网络建设，建立畅通的公共交通系统，把各大景区快速连接起来。
3.加强服务设施建设
按照目前的发展趋势，到“十二五”期末，横店每年的游客可突破1600万人次。为了使如此之多的游客在横店吃好、住好、玩好，需要建设相应的配套服务设施，重点要完善社会化服务设施，包括新建、改造、托管一批宾馆；建立畅通的公共交通系统，尽快实现横店出租车投放，方便游客出行；建立健全商业网点，在镇中心建成若干大型综合性超市，规范各大景区内的商业布局等等。
（二）延伸影视产业链条，拓展旅游发展空间
推进横店影视旅游产业结构升级，主要是突破旅游产业“食住行游购娱”六要素的概念，扩大影视旅游产业的外延，延伸影视旅游产业链，培育影视旅游新增长点，实现影视产业链延伸到哪里，影视旅游发展空间就拓展到哪里。
1.扩大影视旅游业的范围
自横店影视基地建立以来，特别是影视产业实验区成立以来，横店已基本形成了以新型工业为基础，以影视为龙头，带动旅游、商贸、服务等第三产业快速发展的格局，尤其是影视业与旅游业结合紧密，使横店成为海内外著名的影视旅游基地。具体做法是要以横店影视基地为中心，通过全市旅游规划，将东阳市其他景区全部融入影视元素进行改造，并通过旅游线路的重新设计，使其与横店影视城进行有效连接，从而达到以横店影视旅游带动整个东阳市影视旅游的目的。
2.加强影视旅游业与工商业的联动发展
一是结合影视产业链的构建，大力发展影视衍生产品的工业化制造和影视相关配套工业，如：影视器材、影视设备、影视道具、影视制景等；二是将东阳市传统特色工业与影视产业结合。东阳素有“百工之乡”之称，尤其是木雕、家俱、竹编等工业早已闻名全国，这些产业如果加入影视文化元素，必将获得更大的市场空间。通过这些工业的发展，反过来，又能对影视旅游业发展提供有效支持。此外还要扶持一批加工企业，引导开发旅游纪念品，做强做精各种旅游纪念品等旅游商品，推动建设一批旅游商品基地和旅游购物场所。
3.完善横店影视产业链条
后期制作一直是横店影视产业实验区的一条短腿。要制订优惠政策吸引更多后期制作公司入驻实验区外，重点支持横店影视制作公司后期制作基地建设；投巨资购置国际领先的影视后期制作设备，兴建影视特效制作中心，构建横店影视后期高科技制作平台，引进后期制作团队入驻；大力构建横店影视发行与交易中心，精心制订和横店影视产业指数，重点经营电影电视剧发行、影视产品交易、影视器材与设备交易、影视技术转让等，定期组织电影看片会、电视剧发行交易会、影视作品推介会、影视产业高峰论坛、影视旅游产品交易会等，将横店建设成为影视作品交流、影视旅游产品交流的集散地。
（三）优化产业发展平台，推动影视旅游发展
1.纳入东阳战略支柱产业
横店影视旅游产业虽然起步时间较晚，但发展潜力巨大，应当把影视旅游业作为东阳市的战略支柱产业，举全市之力予以重点打造。目前东阳市已先后出台了《关于支持浙江横店影视产业实验区发展的若干政策意见》、《关于进一步加快横店影视产业实验区发展的若干意见》等一系列政策措施，设立和完善了“影视企业贡献奖”、“中国（横店）影视金牛奖”和“影视文化产业发展专项基金”奖励政策，持续加大对影视产业的扶持力度。下一步，要针对影视企业融资难等问题，通过向入区企业提供更多支持和优惠，实行“一企一策”，创新体制机制，优化服务环境，全力支持企业做大做强。由此进一步提升横店影视品牌的凝聚力，从政策上推进“知名企业本地化”的进程，并带动横店影视旅游业更大步幅地前进。
2.作为浙江省重点产业基地建设
浙江实施“建设文化大省”的战略，需要培植一批全省性的重点文化产业基地。横店影视产业已初具规模，且在海内外的影响力较大，理应成为浙江省文化产业的中坚力量。面对当前和未来愈益激烈的竞争格局，仅仅依靠横店集团及东阳市的力量显然还不够，应当继续争取浙江省委、省政府及其有关部门的大力支持，动员全省的力量，加强对横店影视文化产业实验区的扶持，为横店影视产业加快发展创造一个层次更高的平台，进而也推动横店影视旅游业的可持续发展。
3.列入全国文化产业示范基地
利用国家大力发展文化产业的有利时机，努力将实验区列为全国文化产业示范基地，扎实推进横店影视文化产业的大发展大繁荣，积极争取国家发改委、广电总局等有关部门的大力支持，率先列为全国文化产业示范基地，更充分地享受国家最新优惠政策。同时，横店要以小城市培育为契机，加快资源整合，营造和谐旅游消费环境，把横店打造成既是深受旅游者喜爱的“宜游”目的地，又是吸引旅游者停留的“宜居”目的地。
（四）提升影视旅游品质，增强景区竞争能力
1.集中精力打造影视旅游休闲名城。影视旅游属于深度旅游，它最大的特点在于极强的参与性和互动性，并高度注重旅游者的情感体验。横店影视旅游业要坚持“影视为表、旅游为里、文化为魂”的融合发展理念和“以影视基地为依托、以影视文化为内涵、以旅游观光为业态、以休闲娱乐为目的”的运营模式，努力把横店建设成为旅游度假之城、影视文化之城和休闲宜居之城。
2.创新服务管理，提升旅游服务能力。一是提高旅游行政能力，健全横店旅游管理机构，加强部门之间的沟通、协调，完善大旅游的推进机制，使旅游行政服务高效、透明。二是推动旅游景区服务标准化。在建立较为完善的管理制度基础上，积极推动旅游服务标准化工作，规范旅游企业服务。可委托有公信力的调查机构，对游客开展抽样调查，进而对各景区的服务水平进行全面评估。三是完善旅游人才培养机制，利用浙江横店影视职业学院的师资力量，开展职业资格培训，培养人才，留住人才，用好人才。
3.优化产品结构，促进旅游持续发展。一是依托区域社会经济发展水平和东阳旅游资源禀赋特点，推动区域旅游均衡化、特色化发展，实现旅游产品的提档升级。二是创新旅游产品，整合资源，形成以基地观光为基础、影视体验为主导、特色旅游为辅助的旅游产品结构模式。深度开发多样性产品，全面提高旅游产品的参与性、趣味性，突出旅游产品的互补性、差异性。三是优化旅游线路设计。从交通、产品组合及区位特点出发，融合不同类型、不同品质资源，形成主题鲜明、富于特色的专题旅游线路。
参考文献：
[1]徐永安.打造横店影视产业链的成功尝试[J].中国广播电视学刊，2005，（03）
[2]曾毓琳.横店传奇――横店影视城发展的探索[m].北京：北京大学出版社，2008：22.33
[3]徐铭.横店影视基地可持续发展策略探讨[J].中国广播电视学刊，2012（8）
影视发展前景篇7
一、影视作品中的声乐艺术及其特点
（一）影视作品中的声乐艺术
声乐艺术是一种融合生理学等多学科的音乐艺术，通过语言与声音音调的结合来传达情感，从而使听众得到音乐的洗礼而产生情感的共鸣。一切艺术都开始于情感，也将以传达情感为目的。影视作品作为一种文化传播载体，其情感的传达也需要声乐艺术来表现。因此，声乐艺术在影视作品中所起的作用是非常大的。要想打动观众，影视作品不仅需要有具有感染力的实景画面，也需要有渲染气氛、传达场景主题的声乐艺术。声乐艺术具有自身的审美价值和艺术风格，当被使用在影视作品中会使影视作品更加具有艺术魅力，同时给予观众更多的想象空间，使观众在观影的时候也得到听觉的享受和心灵的洗礼。
（二）影视作品中声乐艺术的特点
声乐艺术在影视作品中广泛使用并形成具有自身特点的影视声乐艺术。声乐艺术运用在在影视作品中时，既要考虑自身艺术需要还要求考虑情节需求，努力渲染氛围、营造影视作品风格。声乐艺术具有情感的传达力，在影视作品中更容易感染观众并引起情感共鸣。影视声乐艺术不再是单纯的声乐艺术，而是结合影视作品主题为其服务的声乐艺术，其与影视作品情节发展紧紧结合并形成统一整体。因此，对于不同的场景选择适合的声乐作品非常重要。
二、影视作品中声乐艺术的表现方式
在影视作品中声乐艺术的表现方式大致上可以分为三类：独唱、对唱、合唱。独唱具有将人物内心情感外化的作用，而对唱会使影视作品更具有观赏性并刻画人物内心，合唱则使观众更加融入影视作品的氛围而引起情感上的共鸣。独唱、对唱和合唱都能传达人物内心情感，但三种表现方式在风格、形式、演唱状态上有所不同，对于情感的感染力不同，艺术效果当然也有所不同，因此对于不同的场景所要传达的内心情感的不同选择合适的表现方式是十分重要的。
影视作品会有许多不同的场景，不同场景的感情和氛围也会不同，而合理选用不同的声乐艺术会让观众有不同的听觉享受，从而感受到不同的气氛，也使影视作品更具有欣赏价值。当然，声乐也会反映文化、经济、政治等因素，甚至不同地域也会有不同的声乐艺术。独唱、对唱、合唱等影视作品中声乐艺术不同表现方式的采用要符合情感需求，要适应文化、政治、地域等因素。
三、声乐艺术在影视作品中的作用
（一）听觉与视觉的立体结合，烘托艺术氛围
早前的影视作品为无声阶段，主要通过现实场景布置来传达影视作品的主题与情感，但缺乏声乐的配合会使影视作品显得稍许乏味。后来随着技术的发展，声音被加入到影视作品中并受到广泛欢迎。在影视作品中声乐艺术与现实场景的结合给观众带来了视觉与听觉的立体享受，给观众独特的观影效果。正如前所述，默片时代只有现实场景而对于传达影视作品主题情感显得乏力。而声乐艺术的加入对于艺术氛围的烘托起到了很大的作用，使场景的变换更加自然，使故事的发展更加紧凑，同时也对主题思想的传达有着推动作用。电影《倩女幽魂》开头舒缓而具有古典风格的声乐极易将观众带入唯美梦幻的氛围中。随着剧情的展开，声乐旋律也逐渐展开并达到高潮，给电影增加了独特的魅力。声乐的发展也预示着情节的进展，使观众欣赏到视觉与听觉的立体观影效果并融入影片所要传达的氛围中，影片结束后也给观众留下了极深的回忆。
（二）增添艺术感染力，推动情节发展
影视作品主要还是通过情节来将故事来龙去脉以及主题情感传达给观众，演员的演技、现实场景的布置和台词描述都是情节的重要组成部分。影视作品中情节的发展主要靠矛盾冲突，矛盾冲突塑造了人物形象，同时也推动了情节发展，但是声乐艺术在情节发展中显得尤为重要。声乐艺术烘托了故事情节发展的氛围，缺少声乐会使情节显得苍白单调，难以给观众身临其境的艺术感染力。举例来说，科幻电影中加入节奏感较强的声乐作品除了烘托影片激烈的氛围外更使故事情节发展更加流畅自然；爱情影视作品中配合诸如《爱如空气》之类的声乐作品会诠释男女主角内心情感并烘托爱情戏的忧伤甜蜜；喜剧影视作品中加入声乐作品会显得情节更加搞笑，推动情节发展，吸引观众注意力。对于不同类型的影视作品配合风格合适的声乐作品，在推动情节发展的同时能够增添艺术感染力。
（三）诠释人物内心，塑造人物形象
影视作品中矛盾冲突推动情节发展，但主题思想需要一主角的故事来传达。在描述主角经历的故事时最难刻画得是主角的内心世界，因为我们无法探知，只能通过其他方式来展现人物内心世界。声乐艺术以其自身的艺术特征可以烘托氛围并刻画出人物内心世界。内心情感毕竟很难探知，但喜怒哀乐都可以借助外物来展现出来。声乐艺术具有多样性，在人物不同的内心感受下配合不同的声乐作品，便于观众去领会主人公的内心情感，同时也使观众产生共鸣，增加对影视作品的认同感。喜剧电影《让子弹飞》中插曲特色十分鲜明，其中的口哨十分具有节奏感，形象地反映出麻匪内心的胆大妄为、快意恩仇。正是因为人物内心难以具体展示，所以声乐艺术等多种表演方式共同合作才能诠释人物内心，塑造人物形象。
（四）概括主题思想，传播影视文化
可以说，影视作品的主题曲就是对影视主题的高度概括，也是对影视思想情感的再度升华，更加便于传播影视文化。影视作品中主题曲一般都是独自创作，主要是为了更加契合主题，与故事情节、人物情感具有相符性，同时在影视作品之外也可以得到传唱，便于传播影视文化，增加影视作品给观众的影响力。举例来说，电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》形象地展示了剧中各个人物的性格特征，以雄厚的气势展现了那个时代的波澜壮阔，英雄人物的起伏也更加吸引观众的注意力，也使电视剧《三国演义》在多年之后还能起到传播影视文化的作用。声乐艺术概括了影视作品的主题思想，也起到了传播影视文化的作用。
四、结语
声乐艺术在影视作品中被广泛使用并成为其重要的表达方式，独唱、对唱、合唱三种表达方式的不同也给影视作品不同场景提供了选择空间。声乐艺术在影视作品中起到了非常大的作用，实现了听觉与视觉的立体结合，烘托了影视作品的艺术氛围；同时推动情节往前发展，增添了影视作品的艺术感染力；便于诠释人物内心世界，使人物形象更加丰满；主题曲可以高度概括影视作品的主题思想，有利于传播影视文化。声乐艺术与影视作品的结合可以说是双赢的，这对艺术的发展必将产生非常重大的影响。
影视发展前景篇8
影视艺术职业教育于20世纪末、21世纪初异军突起。据统计，目前我国大陆已有约600多所高校相继设立了相关学科或相关课程，影视艺术已迅速成长为我国高等教育领域中一门重要的新兴学科。当前中国的影视艺术职业教育呈现出前所未有的红火，招生规模一路飙升。但量的迅速膨胀也带来了一系列负面影响，如教学泛化、师资困难及人才档次不高等一系列问题相继出现。盲目扩招所带来的教学质量令人担忧。
与此不同，作为影视与旅游交叉产物的影视旅游产业，在国家积极倡导发展文化产业和创意产业的大背景下，日益成为旅游业中新的、可持续的经济增长点，是未来吸引影视人才的重要领域，为解决影视艺术专业毕业生的就业问题提供了新的路径。然而，在目前的影视旅游中，影视与旅游产业要素互动机制尚未建立，存在着以影视带旅游，通过影视为旅游业注入新的发展活力，实现旅游业持续发展的可喜景象;同时也存在着以旅游促影视，通过旅游反哺影视步履维艰的现状，更谈不上通过影视与旅游的相互渗透，最终形成双赢关系。这些不仅不利于充分挖掘影视旅游业的发展潜力，也是对影视业最大的不公，难以调动影视资源要素的积极性，进而实现影视与旅游的共赢发展。
基于此，本文从横店影视城影视旅游迅速发展的背景出发，通过对浙江横店影视职业学院办学方针、院系设置、教学思路、管理体制及就业方针的相关解析，重点探讨如何从产学研的角度完善旅游与影视的合作，提高合作效能，为实现旅游与影视的共同发展，推动影视及旅游领域包括就业在内的相关问题的解决，最终为实现影视旅游的和谐发展提供思路。
一、背景介绍
被誉为“中国好莱坞”的横店影视城，位处浙中黄金旅游线上，因其独特的历史场景及承载的厚重的文化底蕴被评为国家5a级旅游区。横店影视城在影视、旅游界颇具影响，是我国影视旅游发展的典范，目前在国内拍摄场景最多、规模最大、设施最全的影视拍摄基地。在这里诞生了《汉武大帝》《英雄》等几百部优秀影视剧。横店影视城共有包括秦王宫、屏岩洞府、明清宫苑、清明上河图等在内的主题公园。除了这些可以用于外景拍摄的主题公园，横店影视城还建起了国防科技园、横店集团展览馆等文化教育馆园以及度假村等休闲娱乐场所。
横店影视城是我国影视拍摄基地和影视旅游经营单位中的一朵奇葩，横店影视集团自1996年以来，经过多年发展，形成了旅游休闲、旅游开发、酒店服务、影视管理服务几大业务。在对影视城的资源特色、优势劣势分析之后，经营者提出了“影视为表、旅游为里、文化为魂”的经营理念，利用影视宣传企业，使影视、旅游、文化三位一体，互相融合。可以说，横店影视城依托得天独厚的影视资源，联动相关的旅游资源要素，使旅游业按照影视旅游的发展模式实现了飞跃，影视产业为横店旅游业的发展做出了突出贡献。
在这种背景下，横店影视城十分重视人才的培养工作，主动与浙江传媒学院、金华职院等高校合作，创办了浙江横店影视职业学院，重点培养影视表演、影视技术及制作，以及旅游管理等应用型人才。学院坚持“工学结合，校企合作”的办学途径，力争实现理论和实践教学的对接，在现有50多个实习基地的基础上，根据不同专业教学需要，按照工学交替、项目制作、“2+1”等人才培养模式科学合理地安排学生开展实训教学、顶岗实习等实践教学活动，为学生的成长成才提供广阔的舞台和坚实的保障。
二、存在问题
（一）影视旅游产品亟需升级
与我国其他旅游产品的开发一样，影视旅游产品的低层次开发已严重影响了游客参与的积极性。现代游客已不再满足于传统的观赏型旅游活动形式，越来越注重旅游过程中的体验性与参与性。影视旅游作为一种融入了影视元素的全新主题化旅游活动，能更好地满足游客的这一需求。可以说，满足人们多层次的现实需求、提升产品的层次，是旅游实现持续发展的必由之路。影视旅游是影视嫁接到旅游上的产物，在这种旅游形式中，演员及摄影外景地、故事发生的背景地等影视资源要素对于游客的吸引程度远超其他旅游资源要素。但是，影视旅游决不能、仅停留在拍摄地和主题公园的观赏层面上，影视作品中涉及的与旅游相关的事件、文化等要素，都有巨大的旅游商机，影视旅游应认清发展方向，尽可能在延伸并拓宽影视旅游产品的深度和广度方面努力。
（二）职业技术教育就业问题突出
我国的职业技术教育是在完成初高中阶段教育基础上进行的专门教育，它和经济、社会发展有直接的联系，既是培养各类实用人才和提高劳动者素养的基本途径，又是把科学技术转化为生产力的重要途径，在我国社会主义现代化建设中发挥着巨大的作用，是我国教育事业的重要组成部分。
职业技术教育的目的十分明确，即为受教育者谋生而从事或可能从事的职业服务。然而，目前我国大多数的职业技术教育在一定程度上还难以满足市场经济条件下对职业教育的要求。原因是多方面的，如迅速扩展的职业需求与学生现阶段掌握的知识技能结构不一致，毕业生的从业观念教育跟不上行业发展的要求，在学习时间、课程编排、专业设置、管理方式及教育方法等方面与现实需求脱节，毕业生在培训的深度和适应性上存在的问题，严重影响毕业生的就业前景及职业技术教育的快速发展。
从大的形势上看，随着我国高等教育的发展，社会所需的各类人才基本饱和，职业教育在就业问题上的弊端也随之显露出来，即职业技术教育普遍采取的过早职业化教育，毕业生知识面狭窄，基本能力和素养不高，从而导致毕业后难以适应社会日益综合化的市场需要。
（三）影视、旅游专业毕业生的就业问题
职业技术教育影视专业毕业生在就业生上存在的最大问题是毕业生的改行，即用非所学，学不能用。另外，即使毕业生继续从事与本专业的相关工作，由于方方面面的原因，职业技术学院的影视专业毕业生更多的从事着前期或后期的服务工作，难以真正进入行业的核心领域。这中间固然有择业观念不断广泛化多样化及个人发展机遇的原因，但也或多或少的看出经历了三年影视专业教育的高职学生在核心能力具备和发展深度上都有着不小的问题。
与此类似，职业技术教育旅游专业毕业生在就业上的问题也十分突出，首先是行业人员不断流失。毕业生在踏入旅游行业后，基本上都是从事行业最为基本和底层的服务工作，随着对行业及就业市场的了解，毕业生在从事了一段旅游行业的工作后纷纷跳槽、转行，从而导致旅游行业的从业人员不断流失，致使旅游企业的用人成本居高不下，这与日益高涨的旅游行业的用人需求形成了巨大的矛盾。
（四）影视旅游业特殊的用人需求
我国目前的影视旅游仍然按照传统旅游的发展模式，在创新和文化含量上都有很多问题，这严重影响了影视旅游的发展，为解决这个问题，必须更多的从影视旅游与其他旅游业态的不同上着手，发展具有影视特色的特殊旅游业。具体到影视旅游的从业人员。影视旅游的用人需求决不能停留在旅游业从业人员基本的能力要求上，而需要具有跨行业驾驭能力、多业务水平的综合人才。因此，为实现影视旅游的长远可持续发展，需要突出加强对现有人才的培训及后备人才的精心培养，使相关从业人员既能掌握旅游业从业的基本素质，又具备一定的影视方面的相关技能和知识，从而为推动影视旅游的特色发展提供重要的人力和智力支持，同时也为解决相关专业毕业生的就业问题提供切实可行的路径，这需要我们目前拥有影视和旅游专业的职业技术院校必须在办学方针、院系设置、教学思路、管理体制及就业方针方面有所改变。
三、解决思路
针对以上关于影视与旅游专业毕业生就业及影视旅游在发展过程所遇到的各种问题，应从产学研的角度着眼，在职业技术教育中，通过影视与旅游的互动实现资源要素的重组，使影视和旅游形成互相渗透、互惠互利的关系，使两者无论在教育领域还是产业领域都能合理嫁接，从而产生巨大的效能，进而达到影视与旅游“互惠互利，共同发展”的双赢局面。
产学研是现代社会的新型教育模式，即充分利用学校和企业、科研单位等多种不同教学环境、教学资源及在人才培养方面的各自优势，把书本知识和实践能力为主的生产、实际经验、科研实践结合的教育形式。因此，只有通过产学研相互结合，才能从根本上解决职业技术教育中存在的包括就业在内的一系列问题，才能从根本上形成自己的教育特色，最终促进职业技术教育的发展和完善。
本文为了解决影视与旅游专业毕业生就业及影视旅游在发展过程所遇到的各种问题，尝试从产学研的角度对影视与旅游加以整合，从而在产业上形成特色定位的影视旅游产业，在教育上形成注重综合人才培养的职业院校，在产品开发上研发一批新颖的影视旅游产品。
（一）影视旅游产业：特色定位
我国目前的影视旅游发展内容雷同，方式单一，尚未脱离传统大众旅游的窠臼，这严重影响了影视旅游的未来发展。为摆脱这一状况，在条件成熟的地区，除影视作品内容带来的联动之外，经营者还应从影视业的宏观角度考量，从另一个角度定位影视旅游的内容空间。以横店影视城为例，在继续开发影视作品内容的旅游产品外，还应对整个横店的影视旅游进行包装定位，摆脱以前的大众发展模式，重点突出行业发展中的影视定位，对旅游业的“食、住、行、游、购、娱”六大要素进行全面的影视化包装，例如，可以成立专门的影星酒店、影视旅行社、影视交通工具及影视景区，还可以举办诸如化妆集会、穿越游行等具有表演性质的旅游活动，从而形成横店影视旅游独一无二的影视特色定位。
实现这种特色定位的前提就是要有大量熟悉影视及旅游专业知识的复合型人才，这样才能在遵循旅游业发展规律的同时，完成影视的特色定位，在这样的定位下，影视旅游的发展不仅需要旅游专业的学生，同时也为影视专业的毕业生提供了舞台。
（二）职业技术教育：综合培养
影视特色定位的影视旅游产业需要大量既掌握旅游从业基本素质，又具备一定影视方面相关技能和知识的复合型人才，这应成为包括浙江横店影视职业学院在内的相关院校未来培养人才的方向。
作为横店影视旅游业人才重要输出地的浙江横店影视职业学院，应开始以工作过程为导向的职业教育课程改革及职业教育理念的转变与课程体系的重新构建。
首先，在教学方针上应注重扩大学生知识面，加强学生综合的社会科学文化基础的培养工作。在目前知识综合化的时代，只有在具备一定的知识底蕴、知识面宽阔的基础上掌握专业技能的人才，才能满足社会的需要。因此，在平时的教学过程中，应充分考虑夯实学生的社会科学文化基础，完成基本素养的全面化。
其次，学生综合能力培养应复合化。前面讲过，影视特色定位的影视旅游产业需要大量既掌握旅游从业基本素质，又具备一定影视方面相关技能和知识的复合型人才。现实的需求是最好的推动力，它需要在教学及人才培养中有意识地加强影视与旅游专业的互动交流，促使这两个专业学生的专业文化水平和技能的融合与提高，实现学科能力的复合化。
最后，影视与旅游专业应充分与业界互动。横店影视旅游的定位和迅速发展，给浙江横店影视职业学院提供了大量的实习岗位，学校应引导综合培养的影视与旅游专业的学生加强与业界联系，增强与业界的相互沟通，了解业界的需求和发展中的困惑，从而更快地提高自身的能力素养，促成核心竞争力的实用化。
（三）影视旅游产品：全面创新
目前我国已有的影视旅游项目在产品开发中存在的问题较突出，要解决这些问题，需要用一种创新的思维来进行产品开发。如针对游客希望体验影视剧拍摄过程的心理需要，提高旅游产品的游客参与度，然而横店影视城的影视旅游产品基本上以静态为主，游客只能被动接受，达不到理想效果。因此，有必要在影视城内策划拍摄一些短剧，开发一些能让群众充当主角的影视片段表演节目，让影视专业的学生作为导演和助演，指导和引导游客做主角参与拍摄，然后及时制成光盘，并用来销售;在各大景区定期展演相关历史文化剧，使“死”的人文历史真正“活”起来，让游客感受活灵活现的历史;对表演中使用的道具、场景及相关的摄影、化妆、服装及表演知识做适当的专业讲解，提高游客的兴趣和知识等。通过旅游产品的全面创新吸引大批的影视及旅游专业的毕业生，使横店影视产业集聚效应增强，实现影视城的良性循环和可持续发展。
影视发展前景篇9
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[1]刘帆.“中土”的想象与指涉――略论魔幻电影的生态与类型特征[J].电影文学，2008（06）.
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影视发展前景篇10
[关键词]旅游歌曲影视营销
歌曲、影视旅游体现了当代文化生活的一种需求，发掘人们的这种需求，将歌曲、影视和旅游结合起来展现在人们的面前，诱发旅游者产生旅游动机。
一、歌曲营销
旅游歌曲是以旅游业为背景，以提高受众的旅游兴趣，促进旅游消费为目的的歌曲。它是展示旅游目的地形象、扩大影响的一项重要载体，也是创新旅游营销的一个有益尝试。旅游者对旅游景区的向往，大多取决于景区的知名度，而好的文学艺术作品对提高景区的知名度起到重要乃至关键的作用，音乐与旅游的结合，可以做大做强文化旅游产业。景区也如人名，有视觉识别，也有听觉识别，作为一种听觉识别系统，音乐比文字传播的速度更快，范围更广，也更容易被人记住。难怪有人感慨“一首好的旅游风光歌曲，相当于广告投入费用的数十倍。”歌曲的艺术感染力、广告宣传力，跨越时空的穿透影响力，是任何广告形式不能比拟的。
旅游歌曲对推动一个省、一个市、一个地区的旅游发展的作用越来越大，可以对一个景区进行全面、立体、生动的宣传，因此，越来越多的省、市将旅游歌曲视为一种更新颖、有效的宣传形式，频繁地加以使用。所以，江西省旅游部门应该收集、征集和推广景区旅游歌曲，通过歌曲来宣传江西旅游。
旅游歌曲的创作，应追求情深意切、富有新意、风格鲜明、旋律优美，具有较强的艺术感染力。具体来说，做到“三好”，即好听、好唱、好记。搞好旅游歌曲的创作和推广是个系统的工程,可以多学习外省的先进经验。
目前江西省已有新版《江西是个好地方》、《十送红军》、《美丽江西》、《打年粑》、《乡戏》、《亲近江西》、《魅力庐山》、《非常三清山》、《安源是个好地方》、《出门在外》等旅游歌曲佳作，但还要尽力推出几首优秀的旅游风光歌曲，并不断下功夫，多打造像《江西是个好地方》、《十送红军》这样的“品牌歌曲”，创造和开拓江西旅游文化的新天地。我相信，随着这些歌曲飞向全国，传遍世界，将会对宣传江西旅游起极大的作用，这些歌曲将成为江西旅游文化的靓丽的“有声名片”。
二、影视营销
影视营销是以秀美的山水风光或历史为背景，通过知名导演、编剧等艺术家的精心策划，将一个地方优美的景区风光与风土人情融入剧情，使观众通过收看影视剧，为剧中的人和事扣动神经，产生一种渴望身临其境的心理需求，从而推动旅游目的地旅游业发展。
人们总能在优秀的影视作品中发现一些绚丽夺目的自然风光，它们在特定的故事情节或背景音乐的烘托下显得更加绚烂多姿，景区的人文气息也被震撼人心的场景烘托出来，能使观众产生共鸣。由此，一些不为人知的自然景观，古镇村落或历史遗迹经过艺术家们的摄像头、取景器的艺术加工后变成了一个个融合了人文与地理景观并充满艺术魅力的旅游吸引物，影视艺术此时起到了伯乐相马、卞和识玉的功效，发掘出一批引人关注的旅游景区。电影《五朵金花》，曾创纪录地先后在35个国家上映，将云南大理的苍山洱海、三月街、蝴蝶泉等奇山丽水、民族风情传遍世界；《英雄》推上银幕时，九寨特有的“天堂水”让多少人心驰神往；电影《少林寺》蜚声海内外后，使少林寺所在地河南登封由一个名不见经传的贫困小县成为一方旅游胜地。影视旅游为旅游产业发展注入了新的活力。这招巧借外力、借船出海的营销手段，确实是值得江西省旅游业人士认真分析、学习和借鉴的。
多年来，江西省旅游一直以“走访旅行社、参加旅交会、开办推荐会、旅游大篷车”等传统营销模式为主，主要对象为旅行社。然而，随着文化旅游的全面兴起和散客旅游时代的逐渐到来，这种营销模式的弊端日渐凸显，越来越制约着江西旅游业的发展。
江西利用影视营销旅游产品的思路有四种，一是拍摄旅游宣传片展示出江西省的青山绿水，例如《美丽的江西》以精美的画面、精炼的语言、精良的制作，从宏观的高度，以“美”为主线，将江西知名的风景名胜地庐山、井冈山、三清山、龙虎山等有机串联，集中展示江西“绿色之美、红色之魂、古色之韵、蓝色之恋”的四大特色，重点浓缩了江西的山川美景。二是在旅游景区设立影视基地。江西是不少影视剧的拍摄地，应该通过以前在江西拍摄过的影视片（如《庐山恋》、《闪闪的红星》、《去安源》等）的宣传，吸引新的影视片（尤其是著名导演要拍的大片）来江西拍摄，打造江西影视基地，提升江西旅游目的地的知名度；三是组织和聘请作家以旅游目的地为背景题材，编写剧本，拍摄影视剧；四是在重要目标市场热播以江西旅游目的地为背景的著名影片。例如，热播由著名演员张瑜和郭凯敏演绎的《庐山恋》，可以吸引众多的旅游者来到庐山体验浪漫爱情。
为进一步打响江西影视旅游品牌，做强做大江西旅游产业，应该由电视台（播放影视剧）、新闻媒体、旅游景区、旅行社、政府官员联动出击，举办影视旅游发展研讨会，邀请影视、旅游、媒体方面的专家和学者，共同探讨影视旅游发展的方向和路子，为江西如何加快发展影视旅游，更好地做深做透影视旅游文章，加快影视旅游产业化发展步伐出点子、想法子。
歌曲、影视旅游灿烂的前景令我们相信，借助歌曲、影视营销之船出海，江西省旅游必将一帆风顺。
参考文献：
[1]《江西省旅游业发展总体规划――说明书》，江西省旅游局