个人形象设计的重要性篇1
关键词：形象设计；美学；气质；审美
引言
形象设计是一种以人物为基本对象，强化人物外在审美视觉效果的艺术。但是形象设计不应局限于外在形象的改善，同时还需要改善个体的气质以及根据具体的外在环境对人物进行外在包装。形象设计是一种与美学之间存在天然联系的艺术。在形象设计当中必须充分融入美学的因素才能促进形象设计的进一步发展。基于此种情况，本文对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究。
1形象设计的审美特征分析
美是一种极高的心理追求，也是人类对物质与精神世界追求的最高境界。但是美必须依赖于特定的载体才能体现出来，并通过特定的载体实现人们的理想与信念。在这个过程当中，载体本身也会对形象设计产生一定的影响。形象设计是一种极为重要的形式美感，同时也会以最生动的方式体现出来，具有独特的审美特征，具体来说主要体现在以下几个方面：
1.1形象设计的本质在于造型设计
造型就是指在特定空间下的形体，是事物外部形状的视觉表现。在造型设计当中，所有设计的内容都必须建立在已有造型的基础之上才能实现。造型设计不仅需要遵循事物的本质特征与规律，同时还需要根据个人形象的基本特征以及审美需求，对个人外在条件进行系统性规划，建立起一种极具动感的外在形象，从而有效体现出个体的形式美。在造型设计当中，往往具有多种不同的变化，但是不同变化本身并不是随心所欲的，而是需要在特定的约束之下才能完成。因此，虽然同样是形象设计，但是在不同的时空条件与环境之下其造型并不是完全一致的。
1.2形象设计属于一种重组艺术
形象设计所使用的装饰材料都相对较为简单，如服装、装饰品以及首饰等，通过多种材料的共同组合达到改善外在审美的目的，但是单个材料本身无法实现外在审美观感的有效改变。因此，在形象设计当中，重组是一种最基本的设计方式。所谓的重组也并不是简单的拼凑，必须遵循美学的基本特征。例如，在进行不同配饰的搭配过程当中，不仅需要考虑不同服饰与装饰品的颜色，同时还需要考虑不同材料之间的搭配效果，把握主题、主旨和衬托的变化，实现协调性、整体性，体现动感、层次感。其次，搭配还需要注重整体效果，不能单纯地从局部入手进行搭配。例如，在日常生活中很少有人会穿牛仔裤+西装这种搭配。
1.3形象设计属于一种视觉艺术
形象设计在本质上属于一种视觉艺术，即需要以个体为基本载体，通过特定物质材料的应用强化个人外在的视觉效果。形象是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统，其中基本元素包括线条、形状、明暗、色彩、质感、空间等。个人形象在人们心目中不是通过韵律或想象、抽象形成，而是凭视觉直观产生。虽然个人形象设计有韵律感、抽象性和逻辑性，但人们在欣赏时不是以理性的、逻辑的方式去审视，而总是以直觉的、感性的认知方式接受个人形象的色彩、形状、明暗、空间等视觉冲击力所产生的震撼。
2形象设计中的美学原理分析
从上文中可以发现，形象设计本身属于一种艺术，因此，形象设计必须遵循特定的美学原理才能进一步满足人们审美的需求。在下文中，笔者将对形象设计中的美学原理进行分析。具体来说，形象设计需要遵循的美学原理主要包含以下几个方面的内容：
2.1个性化原则
在形象设计中，个性化原则是最基本的原则。首先，形象设计的艺术性要求所设计的形象必须具备一定的个性才能为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们的视觉需求。其次，在现代社会当中，随着多元文化的影响以及社会开放程度的不断提升，人们对于各种个性化形象的包容程度不断提升，艺术也呈现出明显的多元性。因此，现阶段的形象设计必须具备一定的个性才能满足人们的审美需求。个性化原则的具体内涵主要体现在以下几个方面：第一，视觉形象的个性化，所设计的形象能够为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们对于视觉形象的实际需求；第二，视觉内涵的个性化，在视觉形象之下往往包含着一定的视觉内涵，即通过个人的形象能够体现出其内在的思想，视觉形象的个性化需要服从人物性格的个性化；第三，合理性，个性化也必须建立在合理性的基础之上才能实现，即个性化设计并不是天马行空的设计，还必须遵循合理性原则。
2.2视觉形象的完整性
个人视觉形象必须具备完整性才能满足人们的实际需求，即形象设计不仅能提升个体的外在形象特征，同时还需要有效体现个人的内在心理特征以及个人气质等。在形象设计的过程中，不能单纯地以外在的视觉形象为设计的基本内容，同时还必须完整地表达出形象的所有属性。但是个人气质、环境等都并不是一成不变的，这就为形象设计带来了较大的难度，在实际设计过程中必须进一步探索个人气质与形象设计之间的关系，从而满足形象视觉对整体性的实际需求。
2.3对比性与调和性原则
对比是形式美学法则之一，在设计中对比手法的运用无处不在，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使设计风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的美。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。协调指整体各部分的协调、各子系统的协调，含有全局的观点与整体的观点，这是基于各子系统相互配合从而产生最佳效果的深刻内涵。
3结语
在现代社会当中，形象设计已经成为人们日常生活中较为常见的现象，但是从总体上来看，现阶段市场中对于形象设计的美学认知还存在较大的差异，从而导致形象设计无法充分体现个体的内在美感。基于此种情况，笔者对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究，旨在促进形象设计的进一步发展。
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个人形象设计的重要性篇2
(1)具象图形概念。
在现代标志设计中，具象图形是标志设计中非常常用的设计手法。具象图形是指对自然、生活中的具体物象进行一种摹仿性的表达，作为图形的一个分类，具象图形设计主要取材于生活和大自然中的人物、动物、植物、静物、风景等，其图形特征鲜明、生动，因贴近生活而感染力很强，十分引人注目。具象图形效果非常逼真，很容易引起人们对于与标志相关信息的理解或联想，从而能对该标志设计所要传达的含义有更生动的了解。
(2)具象图形特点。
在现代平面设计中，很多标志设计都运用具象图形进行设计，这种图形的设计可使整个标志更具特点，主要表现在自然、写实和辨识性三个方面。首先，具象图形在标志设计中的应用可以使得整个设计更为生动、自然。具象图形可以通过各种手法进行主观加工和审美创造，从而达到更为生动、自然的设计境界。其次，具象图形在标志设计中的应用还具有写实性的特征。现实生活中的各种素材，如人物、风景、建筑、文化等都是具象图形的设计对象，具有强烈的写实特征。此外，具象图形在标志设计中的应用可以使得整个设计更具辨识性，可以让人们一眼就看出其表达的内容与含义。
2具象图形在标志设计中的应用
具象图形在标志设计中，设计师可用多种方法进行具体的设计，主要可分为三种，即图形组合方法、图形简化方法和图形重构方法。
(1)图形组合方法。
在标志设计中，具象图形的组合运用是一种重要的设计方法，可以综合多种设计语义进行信息传达，更具辨识性。在图形组合方法中，设计师可以运用两种不同的图形仅仅结合设计，具象组合图形可使整个标志非常易懂，是一种常用的设计手法，具有一定的标识性。但是，除了图形结合以外，更重要的一种组合方式是文字图形化的结合使用。文字图形化就是利用文字基本形状进行变化，如北京奥运会的标志，是一个“京”字的同时，也是一个跑动的人，其内容、形式和做法多样，是有着独特的艺术价值的标志设计。由此，我们可以得到启发，在标志设计中如果能把字体进行图形化，实现两者的组合设计，那么标志设计的意义将进一步得到提升，更具辨识性。
(2)图形简化方法。
具象图形在标志设计中，图形简化再利用也是一个重要的设计方法，主要对具象图形进行灵活运用，抓住图形的特点然后对其进行简化利用，突出其本质特征，从而达到更好的视觉效果。现代标志设计综合了创造、功能、审美和经济等方面的因素，是一种独特的平面设计形式，讲究“少就是多”的设计理念。因而，在具象图形运用中，设计师可以将比较繁琐的生活素材图形进行删减和简化，保留其最突出的文化特点和精髓，以更为简练而集中的形式进行设计，很容易得到简洁大方而又不失原有的写实性的标志设计，就清楚的表示出标志设计的简化过程。重构即根据设计者的意图对于图形进行分解与重组，将图形进行重新构造、分割和移位，然后再按照一定的审美法则将分割后的图形进行重新组合，从而形成新的既有原有的一定的内涵又符合现代审美的图形形式。在图形的分解过程中，图像分解可通过两种方法进行，即规则分解和不规则分解。
规则分解可使得图形比较工整而大方，而不规则分解方法比较多样化，可使图形比较生动、活泼。在图像分解的过程中，设计师可以对传统图形的设计成分、元素、符号等进行很好的提炼，以便后面进行更好的设计。在图形的重组过程中，设计师可以通过变化、重叠、重复、渐变等艺术手法对分割的图形进行重新构架，从而构成各种极具设计感的具象图案，运用于标志设计中能形成良好的效果。例如，在图3中，这个具象图形的标志设计就运用了图形重构手法进行设计，这是一家物流公司的标志，因而为了突出快速的特点，其标志将马的形象进行分解重构，左半部分是马头，有部分是马尾，两者之间打破了实际的形象造型，而是进行了变化和重组，使得整个标志更具审美感受，更体现出物流的“快速”特点。
3结论
个人形象设计的重要性篇3
关键词：漫画卡通人物形象；平面设计课程；特点；重要性；运用
漫画卡通人物形象设计，是一个充满了无穷想象力和创造力的设计空间，而且漫画卡通人物形象，以及从平面的二次元，变成了三维立体的二次元人物，更加的鲜活和生动。而漫画卡通人物形象，同时也在平面设计课程中，启发着学生的思路，让学生可以通过观摩和模仿，不断的熟练平面设计中的相关技术和软件，然后还可以通过练习漫画卡通人物，在创作的时候，让自己的设计更加的鲜活。因此，应该重视漫画卡通人物形象在平面设计课程中的应用。
一漫画卡通人物形象的特点
卡通动漫人物形象，是一种非现实性的个性体现，通过夸大和夸张的方式媒体现出人物的性格。比如，动漫中女生想象在设计的过程中，经常会赋予一双大眼睛，一般女生眼睛如果很大，就会显得特别有神，是一种“萌萌”的感觉，而在动漫卡通人物形象中。男性比较充满智慧的，都是狭长的“丹凤眼”，给人以智慧的感觉。所以，卡通动漫人物形象的特点，就是一个非现实性的个性的体现。除了面目特征的夸大以外，还有发型，配饰，以及衣物等的夸大。展现出这个人物个性和特点。比如，国内经典的动画片《葫芦娃》，每个葫芦娃头顶都带有两片树叶，而且身上衣服的颜色，也符合自身具有的特异功能，所以，卡通动漫人物形象的特点，就是展示人物的个性，同时要确保形象的整体性。同时动漫卡通人物形象的特点，也是平面设计课程的主要研究的方向。
二漫画卡通人物形象在平面设计课程中的重要性
动漫卡通人物形象是在不断的变化过程中的，因此，可以通过平面设计课程了解到卡通动漫人物形象的具体形成过程，这对于平面设计的学生来说，是具有重要的借鉴意义和作用的。而且在临摹和模仿，以及拆解的过程中，可以发现很多人物形象设计的十分的精妙，给学生能够积累足够多的经验，为学生的自我创作和设计提供了大量的数据、素材和内容。因此，漫画卡通人物形象在平面设计课程教学中是十分重要的。
三漫画卡通人物形象的发展过程
漫画卡通人物形象的发展过程十分的有趣，主要是漫画卡通人物形象拓展到各行各业，比如书籍、广告等。而动漫卡通人物形象，也从过去的单板状态，变得丰富多彩。比如“大白”就是一个“暖男”的形象，而利用大白不是单纯意义上的“人”的形象，而是一台智能机器人。因为再设计的过程中，保留了其独特的外形，和人性化的个性，所以让人们喜欢上“大白”的角色。但是如果机器人的角色过于接近人类，则会引起视觉恐慌，所以，漫画卡通人物形象的发展过程是十分人性化的。不仅仅是在使用人们的视觉感官，还要适应人们的心理状态。这样才能保证动漫人物形象受到观众的欢迎。而只有这些具有特点的人物形象，才能在平面设计中，作为教学案例进行分析和研究。
四漫画卡通人物形象在平面设计课程中的运用
（一）漫画卡通人物形象在平面设计课程中photoshop技术的运用
photoshop技术是平面设计课程中的基础内容，同时也是修改和完善动漫卡通形象的一种基础手段。一般比较受欢迎的卡通动漫人物形象，都是具有鲜明的个性和特点。而在这一基础上，利用卡通动漫人物形象，可以加强学生掌握photoshop技术。比如，《大鱼海棠》这部动画片，里面对红彩的运用，以及女主人公的人物形象，就是一个热爱自由，但是又充满叛逆的女孩，这是对现实生活的一种讽刺，在固守着以往的教条，“知其然不知其所以然”，没有探索的精神和行动。而女主椿却有了一个承载自己梦想的“鱼”，就是鲲。所以，通过女主椿的人物形象，可以体现出女主的性格，她穿着传统的旗袍上衣，但是却留着“假小子”似的短发。这样可以表现椿是在一个充满教条的环境下长大，但是却又比较叛逆的一个女孩。而这个卡通人物形象，在平面设计课程中，就能够激发学生掌握photoshop技术，首先学生可以把椿的形象利用photoshop技术进行图像的变换和移动，然后进行色彩的调整，并且可以对颜色进行分离，从而根据现有的素材，进行颜色等内容的替换，观察是否能够达到另一种效果。通过不断的对椿的形象的分解和创新，让学生能够熟练的掌握住photoshop技术。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用是十分重要的。
（二）漫画卡通人物形象在平面设计课程中CoreDraw技术的运用
CoreDraw技术是平面设计中重要的软件基础和知识基础，主要针对的是图像的编辑和处理。所以动漫卡通人物形象在平面设计课程中的运用，其中一点就是学会使用CoreDraw技术。而且利用动漫卡通人物形象，可以帮助学生熟练的掌握CoreDraw技术。因为图片的编辑和处理，也是动漫卡通人物设计和平面设计的基础内容。比如，《疯狂动物城》里面所有的人设都是动物，无论是狐狸还是兔子，都带有一定的天然的个性。狐狸狡猾，兔子正直，树懒行动缓慢，而绵羊则是腹黑，这些个性已经体现在了人设的形象设计上。比如，兔子永远穿着一身笔直的警服，而狐狸一直就是比较懒散的着装。这说，狐狸表面对任何事情都心不在焉，但是却有一双发光的眼睛，能后发现事情的真相。在《疯狂动物城》这部动漫中，人物无论是色彩还是形象设计，都是十分的饱满。因此，在平面设计课程中，可以针对《疯狂动物城》中的人设形象，进行CoreDraw技术的处理。首先把狐狸人设进行编辑和处理，分析出狐狸设计的过程，并且利用CoreDraw技术对人设的颜色进行重新的填充和设计。所以，动漫卡通人物形象在平面设计课程中，能够帮助学生掌握CoreDraw技术的运用。
（三）漫画卡通人物形象在平面设计课程中autoCaD技术的运用
平面设计课程，其中一项重要的教学内容就是让学生掌握autoCaD技术，主要是应用于二维平面设计、详细的绘制步骤和流程以及最基本的三维设计基础的内容，都需要通过autoCaD技术来实现。而动漫卡通人物首先就需要在二维平面内进行设计。因此，动漫卡通人物形象在平面设计课程中能够起到重要的作用。比如，在《熊出没》系列动画片中，熊大熊二以及光头强的人物形象设计的坟场的饱满。两者之间是互相独立的，为了保护森林资源和自然环境而不断的抗争。但是没有人天生就是坏人，所以光头强经常会在动画片中，做出与自己身份不符的举动。比如帮助解决熊大，帮助熊大熊二赶跑外来入侵者等等。而光头强的人物性格，就是通过形象展现出来的。穿着大棉袄，大棉裤，以及小背心和小马甲，都些都是百姓最常见的穿着打扮，而且光头强头戴安全盔，这是对安全的重视。这种形象更加的深入人心，受到观众的喜爱。而《熊出没》之中的卡东动漫人物形象，在平面设计中，也起到了重要的作用，可以让学生熟练地掌握autoCaD技术，了解利用autoCaD技术如何绘制二维图像光头强的角色，以及详细的绘制过程，以及捕捉设计和对象捕捉的过程中，如何完成形象的设计。因此，动漫卡通形象在平面教学中的运用，能够帮助学生掌握autoCaD技术。
五结束语
平面设计课程主要内容就是对各种软件的掌握和应用，而利用漫画卡通人物想象，可以让学生学习设计内容的精华，然后通过临摹和模仿，加强对人物构化的细节的了解，从而真是的掌握住平面设计的特点。所以，漫画卡通人物形象在平面设计课程教学中的运用，能够起到重要的作用。主要就是对相关设计软件熟练度的掌握。同时可以让学生有针对性的设计不同的平面文本，让平面设计也达到漫画卡通人物想象设计的要求和标准，赋予生动的内涵和生命。
参考文献
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个人形象设计的重要性篇4
展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天，一个很好的第印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心，甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性，这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧，而更应该注意掌握的是系统性设计理论，只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙，个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。
个人形象设计中的要素
1.发型要素
发型设计是整体形象设计的重点之一，随着社会的进步，各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇，满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响，与脸型、头型、气质相互融合，能使整体形象更加完美，也突显出人物的性格，同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。
2.化妆要素
化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法，而在人们整体素质不断提升的今天，化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关，化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时，化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同，化妆的技巧和类型也越来越多，男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆，由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来，为了使其整体形象达到最为完美效果，用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格，与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配，会使人们各加自信，大幅提升个人魅力。
3.服装款式要素
人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配，从而，形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择，还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映，随着社会的进步，人们对服装越来越重视，因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别，所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有x字型、0字型、H型、V型等，将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。
4.饰品配件要素
服装配饰在形象设计中具有多样性，从而使得人们在对此的选择上产生选择空间，常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感，突显人物风格以及满足人们的个性需求，通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一，也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。
5.个性要素
整体形象设计是展现整体美的重要组成部分，全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异，真实的美丽来自和谐的美，并且是健康美丽的自信反映。
6.心理要素
每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格，心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花，在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。
7.文化修养要素
个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养，才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的，因为人与社会，人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象，更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才篚体现出丰满完善的个人形象。
服饰、体型与形象设计的关系
人的体型可分为以下几种：
1.0体型：最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大，体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服，强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。
2.H体型：俗称丝瓜型，H体型的人腰臀同宽，没有S的曲线，宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形，适合a型服装。
3.a体型：俗称鸭梨型，a体型的人臀大肩窄，明显的特征是腿粗，搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣，臀部不宜有过多设计。适合a型服装。
4.X体型：俗称沙漏型，X体型的人肩臀同宽，腰部纤细，搭配服装时应穿着简洁的款式，以软料的x型服装为主，适合佩戴各种饰品。
常理上说，身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果，而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思，多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足，并为自身的优点加分。
个人形象设计的重要性篇5
图形创意是招贴设计中的一种主要的视觉运用，不仅能将招贴设计理念直接传达出来，还能让观赏者有美的视觉享受。图形创意的利用是现代的发展的趋势，好的图形创意在招贴设计中起着主导作用，勾起消费者购买欲望，增加产品推广容易度。本文从招贴设计中图形创意的表现方法、图形创意在招贴设计中应该注意事项、广告设计中图形创意的作用。这三个方面来谈，着重于事物的设计环节，对事物的表现呈现出立体的感。通过查阅相关的资料，得出了下面的结论。
关键词：
图形创意；招贴设计；运用
前言：
现代化的设计理念突破了传统的保守设计，现代的设计不仅要求体现“以人为本”的设计理念，还要设计理念的新颖，这就要求现代化元素的运用，图形创意能够符合招贴广告设计中要求创意、独特的图形符号表达招贴设计理念，服务宣传主题。
一、招贴设计中图形创意的表现方法
招贴设计是近代设计领域从新推出的设计表现手法，能够带动相关产品的设计理念的表现的透明化，成为了现代的设计领域里面最大的设计的原则。招贴设计中运用图形创意要求设计出来的表现形式要通俗易懂，简单明了，快速准确的传递有效信息，符合现代高快节奏化的生活，且能够利于产品的推广，引起人们的注意。图形创意的基础是设计师对图形的了解，综合的利用图形展现的瞬间，抓住大众眼球，这点便是创意。招贴设计理念来源于生活，这就要求设计师对生活中，大众品味的了解。打造出突破常规的创意图形，图形创意的设计主要可以从以下的几种方法入手：
1、图形同构手法
图形创意中利用图形同构的手法是最常见，这个是基础的创意手段，但是对于招贴设计来说又是一个重要的挑战，普通的运用更能体现招贴设计师的设计水平。所谓同构，简单来说就是指一个形象系统的结构用另外一种结构表现出来。这个要求的是物象的设计要求的相互联系，相互概念的贯通，巧妙的将视觉元素和产品理念结合在一起的表现手法。图形同构手法的运用需要的设计师的观察能力，开放式思维活跃，考验的是招贴设计师是否能够找到图形的共同点，找到设计原则的制衡点，使得不同形象与它们的表现形式的共同点在设计中呈现出来，使其展现出同构关系。同构图形中最重要的表现手法是在于它的“形”，考验设计师能否将设计产品的理念展现出来，呈现设计理念的多样性。招贴设计中的图形创意考验的是设计师的联想能力，把握住不同性质的物体间的形态的联系，将其有的物质表现手法运用在一起，能够实现招贴设计的独特性，吸引大众目光。
2、置换手法
置换手法运用于图形创意之中，能够迎合大众的审美观念，置换是移花接木，是创造现实生活中并不存在的新形象，从而制造新的有趣的视觉联想效果，传递新的信息和思想。置换手法指物体的基本结构特征不变，将结构的某一局部视觉元素更换而构成新的象征意义的手法，常常因其反常规的视觉效果而意外地受人注目。
3、联想图形
联想图形是利用事物或图形的关联性和相似性，通过图形的视觉刺激，使人联想到其他的人、事物或概念的图形。充分的考虑到大众的审美观念的转变，能够迎合大众的视觉习惯，能够利用图形让人联想到其他的物和事，是联想图形的侧重点。能满足人们日益提高的生活品味。联想图形脑洞较大的空间，需要设计师在招贴设计的时候注意表现与被表现物之间的差异性区别开来，且要求表现的概念和意义具有叠合处，将无联系的物象巧妙的联系起来。
4、异变图形
人类的发展史本来就是一个异变史，时代在逐渐的推动发展的步伐，异变对于现代的发展来说是一个挑战，招贴设计中创意图形的运用异变图形占据着重要的位置，人们通过将图形的结合，使之呈现出来的物象具有生动性，生活物质性，能够被大众所接受。例如用两个物象来表达现代存在的物质现象实在性，想要表达的联系物象通过两个物象的呈现，能够被大众缩了解。
5、异影图形
快节奏的生活，让人们对于现实普遍存在的物质现象出现审美疲劳的视觉理念。图形创意中运用异影图形是最常见的设计模式。例如表现吸烟有害的公益广告中，将两支交叉摆放的香烟的影子变成骷髅头的两根骨头，不仅形象生动，简洁明了，还能使公众对广告的印象更深刻，时刻提醒公众吸烟有害健康，起到公益广告的效果，充分利用图形所蕴含的寓意。综上所述，都是图形创意的时候应该注重的细节，细节决定成败，招贴设计中融入图形创意知识冰山一角，综合的考虑到以上的因素，更加利于设计，推出概念型产品。
二、图形创意在招贴设计中应该注意事项
广告设计中应用元素各异，不同的元素传达着不同的语意和内容，而图形这种元素在广告设计中有它的特殊性，它是一种更为直观，传达语意更明确，但是现在运用这些元素应该注意，避免出现适得其反的作用。招贴设计师在利用图形创意的时候要始终注意一下的几个原则：
1、图形创意为招贴设计服务原则
时代的进步推动了设计理念的转变，图形创意是招贴设计中运用的趋势。在不同的时期，图形创意的利用和表现的形式都不相同。图形设计要参考时代性，不同的时代的侧重点都是不一样，原始社会图形设计注重实用性和装饰性，但是放在现在讲究实用性，装饰性和审美性共存，立体的展现人的品味原则。社会的图形设计要讲究实用性，简单来说就是为招贴设计服务，利于传递设计理念。反映时代的特性，追求合理利用的同时引领时尚。
2、图形创意应该注重审美观念
图形是最直观的表达方式，它不仅不传递视觉感的符号，还带有个人情感基调。图形创意应该抓住这一特性，对事物的环境设计呈现美感的触及，将具体事物与抽象事物想联系，展现出设计美感来，好的招贴设计，不仅能够传递产品信息，还能联系美学理念，展现事物美的意识，让人觉得印象深刻。图形在招贴设计中，既要满足人对造型、色彩、肌理等共同喜好，还要树立整体的美学概念，提高审美品位。的形式美设计打动大众的同时，内含的设计概念，能让人回味。
3、图形创意应增加招贴设计的趣味性
招贴设计部能离开趣味性，趣味性对于产品的推广来说尤为重要。趣味性能够让整个设计理念吸引大众的眼光。很多的现代的招贴设计运用幽默、或者是夸张得手段，让产品的作品展现出趣味性，让人感觉到乐趣性，有购买欲望。招贴设计的初衷便是让人理解相关的设计的理念的产生环节，能够实现产品理念得到众人的接受。图形创新对于加强趣味性尤为重要，运用这一手段，能够增加商品的美好的环境的设计初衷，展开对整个立体的形象的理解。
4、图形创意应满足受众的实际需求
招贴的设计出发点和落脚点都是以服务产品的推广和销售，独立于受众的产品永远都是失败的产品。现在社会上的消费产品的广告推广度以及涉及到了很多方面，其中包括声音、造型、整体的经营理念等，拿农夫山泉的包装来看，采用的是中国传统元素相结合的图形设计，这种第一能够被大众所接受，第二就是将产品区别于其他同一种类的饮用水。招贴设计的最终服务的对象是大众，图形的创意要参考人文因素，对现有的概念进行相关的了解，对此发展相关的文化环节的扩展。满足人们对产品包装的需要，对此能够带动相关的文化产品的了解产生不一样的文化概念。
三、广告设计中图形创意的作用
1、准确传达招贴设计理念
图形作为招贴设计中最常见的存在，以其简洁性、直观性、广泛性、通俗性，受到设计师的推崇，相比较于文字的繁琐，图形能够直接的传达产品信息，且信息准确，能够被不同国家的民族所接受，对于产品的设计理念的传达和重要，能够提升产品的知名度。图形创意，简单来说便是图形设计上的创新，比普通的图形运用更能将物质化产品理念表达出来，形成视觉冲击，得到大众认可，且能够将设计理念展现得淋漓尽致。
2、创意图形吸引大众注意力
创意图形需要设计师的综合性思维加系统性分析，结合适当的开放性思维和创造力设计出来。创意图形能够将现实中的物象联想起来，不仅考验设计师的思维活动能力，还要求设计师掌握扎实的设计知识，招贴设计中图形创意作为一种不能忽略的存在，能够将设计理念视觉化、形象化。文字广告知识理念的传达媒介，招贴设计中图形创意却能够展现语言魅力和视觉冲击，无声胜有声，加大的产品的推广。大众都是视觉观念强的消费主体，尤其是现在的市场竞争力强大，产品更新换代的速度快，吸引大众的注意力对于产品的推出来说尤为重要，这不仅能够帮助产品迅速的占领市场，还能树立企业形象，传达品牌概念。
3、顺从大众消费心理，引起购买欲望
社会经济的发展，带动大众的消费，购买能力增加，图形创意以其新颖的消费概念，能够迎合大众的消费心理，得到大众认可，从而增加产品的销售量。招贴设计中利用图形创意元素，加大产品的推广度。
四、结束语
社会经济的发展，带动着人们消费观念的转变，开始只是注重物质的消费，现在更加注重是精神方面的消费。厂家在推出产品的时候，不再只是注重商品的实际运用性，还要注重美感。招贴设计中利用图形创意成为现代产品设计的一个趋势。不同的时代设计理念不同，但是唯一遵行的原则就是大众的需求。图形创意以其个性独特、传达理念透明、吸引大众等特点，在招贴设计中占据着不可忽视的作用。图形创意是一个利用的趋势在招贴设计之中。
作者：张乐晨单位：郑州工程技术学院
参考文献
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[10]李昕雨.浅谈图形在招贴设计中的运用[J].大舞台,2011(2):94-95.
个人形象设计的重要性篇6
[关键词]企业形象识别色彩设计 作用
色彩是吸引注意力的重要信息。企业形象识别设计是以抽象的视觉形象来表现其特征，向人们传达企业的经营理念、企业文化和企业精神等信息，达到塑造企业形象的目的。将色彩运用到企业形象设计中，可以借助色彩直观而强烈的视觉传达效果及其象征性增强企业精神内涵的表达和信息的传递，从而促使企业形象快速、准确地传递给人们，传达出独特的企业形象。使人们在短时间内就可以对它做出识别和判断。
1、企业形象识别中的色彩设计
色彩是企业形象设计中的重要组成部分，是人们最先识别的主体，是视觉元素中最刺激、最敏感、反应最快的视觉信息符号，色彩对企业形象设计有着举足轻重的作用。企业形象识别中的色彩设计分为企业标准色和辅助色的设计。
1.1 企业标准色
在企业的形象识别系统中，企业标准色的设计尤为重要。企业的标准色是为了增强企业的可识别性而特定的专用色彩，用以强化刺激。增强人们对企业的认识。企业的标准色彩是用来象征企业并应用在视觉识别系统中的指定色彩。企业标准色对企业形象及其产品都具有很强烈的象征作用，是企业形象设计的重要部分，是经营策略的重要工具，在市场竞争中有着制胜的感情魅力。
企业标准色具有科学性、差异性、系统性的特点，所以我们在设计企业标准色的时候，要根据企业的精神、经营理念、经营策略及色彩的传达功能来进行分析和定位。在进行标准色的设计时，要求以准确的色彩来表现企业的内涵和精神，以达到精确、迅速的传达企业形象及产品的目的。所以标准色的设计除了要能体现企业的经营理念和产品特性之外，还要能突出其与竞争对手之间的差异。百事可乐在短短的时间内就与可口可乐争得一席之地，与其企业形象的定位有很大的关系。百事可乐的标准色，除了红色以外还采用了与可口可乐完全不同的蓝色。蓝色与天空和大海的颜色一样，象征着生机与活力，与其经营理念――“渴望无限”是一致的，倡导年轻人积极进取的生活态度，寓意是对年轻人来说，机会和理想有着无限多的空间。他们可以尽情地遐想和追求。同时与可口可乐的红色形成鲜明的对比，更能鲜明表现出自身的特点，凸显出企业形象的识别性。
1.2 企业辅助色
企业的辅助色是对标准色的补充和完善，是为了丰富标准色而设计的。它是在企业标准色的基础和导向下而制定出来的，必须体现出企业本身的特点，主要运用于企业形象识别系统中的实际应用部分。辅助色的设计既丰富了企业的用色，又限制其用色范围，更有助于很好的表达出企业的独特个性。
辅助色彩在实际应用中可以根据不同的环境、材料和物品选择较合适的辅助色，从而达到不同层次的色彩视觉效果。同时辅助色还可以利用色彩的差别来区分不同性质的子公司及不同品牌的产品，但与母公司也存在着一定的联系，在整体上又保持了统一的企业形象设计。
2、企业形象设计的色彩效应
2.1 企业形象设计的色彩生理效应
色彩的生理效应即色彩的功能性感受。企业形象色彩设计的生理效应来自色彩的物理效应对人的生理产生的影响，色彩具有丰富的视觉效果和感受。由色彩的刺激作用而产生的各式各样感情，就是通常所说的“色彩错觉”。主要表现在冷暖感、轻重感、大小感、远近感等方面。例如，凤凰卫视的标志设计中运用的标准色是橘红色到黄色的渐变表现，显现出一种向心力和运动感。
色彩的生理作用在企业形象设计中有着重要作用。作为标准色，它必须符合人的感情，易于识别，被广泛运用在一系列的应用设计中，对于确立统一而鲜明的企业形象有着重要作用。
2.2 企业形象设计的色彩象征意义
色彩作为一种有意味的形式，具有独特的象征意义，能够传达出强烈的力量，赋予作品以灵魂和生命，是视觉语言中最直接的表现要素。
色彩是最先被人的视觉所感知的，能引起人们的感情联想，极大地影响人的感觉效应与心理状态，人们对色彩不仅仅有个人的主张和爱好，同时具有仿效时尚的心理。因此，色彩对人的视觉和心理的影响程度是一个企业的形象设计能否深入人心的关键。
色彩本身是不具有情感的，人们习惯将某种颜色与特定意义相联系，使其产生一定的象征作用。从原始社会起，人类就懂得使用色彩来表达某种象征性的意义，不同的民族。都拥有自己象征性的色彩语言。象征性的色彩是各民族在不同历史、不同地理及不同文化背景下的产物。既有共性又有个性，构成了人类文明的一部分内容。如食品企业大都采用咖啡色、黄色、乳色等能引起人们食欲的颜色来作标准色，而数字产品则大多运用蓝色、黑色、银色来突出产品的科技性和严谨性。
2.3 企业形象设计的色彩民族特性
由于人的思想方式深受本民族文化的影响，不同社会、环境、知识结构给人与人之间、民族与民族之间带来明显的差异。世界上不同的国家和地区，由于受各自不同历史文化传统的影响，对色彩的象征意义有不同的理解，因而喜好、禁忌也各不一样。如红色，东方象征吉庆、积极，而西方作为战斗象征牺牲。所以我们在进行企业形象设计的色彩设计时就要分地域、分国家来进行。很多世界品牌在进行宣传时也会根据各个民族、区域的不同，而进行不同的方案，通过企业的色彩我们就可以了解到它的国家和民族特点。我们在设计中应根据具体的设计内容，充分利用色彩对人类心理和行为所产生的潜在影响力。细心把握与研究色彩的情感效应。有助于最大限度地展现出企业的魅力。
3、企业形象色彩设计的方法
企业的标准色要具有科学化，差别化，系统化的特点，具有极强的传播和识别功能。标准色的设计和开发，应根据色彩的特性，结合企业的经营理念进行。标准色应起到一见色彩，就能直觉地了解企业的经营理念，展现企业文化的作用。在设计时应特别强调色相、明度、纯度之间的关系，要注意人们对不同色彩的生理效应和象征效应。标准色的设计一般有原色搭配，同类色搭配及对比色搭配三种。如中央电视台经济半小时的标准色，采用的就是蓝色和红色的配置，颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著：凤凰卫视的标志设计，通过渐变的效果表达出动态感：创维电视的标准色用的则是黄色与紫色的互补设计，对比鲜明醒目，能给人以强烈的视觉冲击效果。
3.1 基于功能性的色彩设计
企业形象设计中的色彩设计，必须重视其在产品功能、性能上的体现。根据企业的定位及其所表达的主题来体现其经营理念。如传统冰箱的设计大多以白色、蓝色为外壳表面，给人以凉爽和新鲜感：而现代冰箱的设计越来越多的出现了红色、粉色等鲜明色彩系列的产品，不仅能吸引人们的眼球，更能显示出强烈的现代感和时尚性。
3.2 基于流行性的色彩设计
设计色彩在民族、阶级、个人等因素的影响下会形成自身的独特风格，但是不同的时间和社会时尚会使其风格发生一些的变，即产生具有鲜明时代感的流行色彩。流行色的产生是社会生产力达到一定水平，人们物质生活在得到一定满足之后。进而追求精神生活的丰富多彩，追求生活的时代感与美感的心态下产生的。它的产生与推广又反过来改变着人们的消费观念。流行色是某个时期内人们的共同爱好，带有一定的色彩倾向性，具有鲜明的时代特征和很快的传播速度。流行色在一定程度上对引导消费具有积极的作用，如近几年新出现的超级女生时尚饰品，其标准色就采用了“超级女声”的玫瑰红色，不仅体现了其流行性与时尚性。更增强了企业的识别性。
3.3 基于民族风俗习惯的色彩设计
在进行企业形象色彩设计时。应该根据不同民族，不同风俗来分析受众群体的不同需求。标准色彩应该是企业文化理念的色彩化，所以标准色的设计应在适合民族的颜色偏好的同时体现出产品的特色。其次。各种行业的用色习惯也有明显的差异，如医院的色彩一般都采用冷静、单纯的蓝色、白色：餐厅的色彩则采用红色、金色等富丽堂皇的颜色等，不同场合因营造气氛的不同需求而分别有不同的用色习惯。
4、企业形象识别中色彩设计的作用
一个成功的色彩设计。具有很强的生命力，可以感染观众的情绪。当标准色彩和辅助色彩及其组合方案确定之后，就要通过一系列方式进行展示，如产品的包装、广告、企业员工的服饰、企业配送货物的车辆以及企业的内外布局等等，这些展示方式的媒体之间应是相互联系的。例如：世界知名的快餐巨头肯德基，采用的是红白相间的斜道作为标准色。在肯德基Ci标准手册中，详细规定了炸鸡店的各项应用系统标准。从建筑物的标准构造及门脸设计，到不同食品包装的规格色泽要求。乃至信封信纸等日常办公用品，特别是肯德基那统一的不同颜色的各季节服装，都透出一种朝气蓬勃的团队精神。
色彩是设计师最容易表达设计理念的手段和方法。企业形象设计中色彩的设计是企业形象最直接，最明了的表达方式之一，所以好的色彩设计能更好的体现一个企业的文化内涵和精神，使企业形象设计更合理、更有效。色彩是最容易牵动观众情感的，散发着浓厚情味。色彩在企业形象识别中格外引人注目，它能直接摄取顾客的注意力，使顾客通过独特而鲜明的象征性色彩来引发联想。从而引起情感活动，进而产生购买动机，并促成购买行为的发生。所以色彩对于商品的促销也起到一定的作用。在企业形象识别中色彩最容易表达设计理念，给人的印象也最为深刻，所以准确的色彩设计是企业形象识别设计的关键。
个人形象设计的重要性篇7
当前时代是一个视觉文化时代，在此背景下，大众越来越对品牌加以重视，品牌是在大众消费中而存在，商品销售主要依靠商品形象，利用广告创意或者新式营销策略以提升品牌在大众心目中的地位，目前，消费者再购买商品时对商品本身的符号特征更加注重，而不只是重视商品的效能，因此，企业应该对品牌形象加以重视，并对品牌形象具有创造性的表现出来，讲求创新性的发展战略，对目标市场进行针对性的思考，以使品牌设计表现满足于市场的需求，企业在呈现形象上拥有创新性的理念，对于企业影响力的持续扩大尤为关键。
对品牌设计的历史进行回顾，我们会发现，许多产品之所以会快速成为国际品牌，是因为其拥有先进的设计策略和品牌理念，从而在品牌设计中塑造了一个又一个的神话。一个企业，如果品牌形象设计成果，那么它所带来的无形价值是不可估量的。
在美国快餐企业中，肯德基作为其中一家最大的企业，其以“麦当劳叔叔”为公司的主题标志并席卷全球，肯德基在进行建立品牌形象时，与其他众多企业的设计有所不同，当时很多企业的设计是字母的缩写，而肯德基的设计借助于山德士的和蔼形象，对于消费者而言，不仅显得亲切，而且能够引起消费者的共鸣，这种情感诉求方式十分具有创造力，在当时迅速发展成为一种国际品牌。又比如，万宝路知名品牌香烟，最初是优美妩媚的女性形象，李奥•贝纳在50多年前重塑该品牌形象，而将形象改变成为粗犷的美国西部牛仔，不仅表现手法十分大胆，而且设计策略也极具个性，从而引起了人们普遍关注，相对于传统广告领域而言，李奥•北纳的思考已超出其范畴，在今天看来，在表现创新性方面，它仍然是一个经典案例。
品牌形象设计的创新并不仅仅只是创新设计形式，又或者是尝试一种新的营销策略，其最终目标是要达到创新形象的塑造与提升，以有利于企业培育出来的设计方案机制既具有创新性又拥有可持续性，从而确保升华企业的文化，即在品牌形象设计下能够体现企业的文化内涵，注入品牌文化的基因在品牌形象设计中，注重建设企业文化的内涵，可品牌的持续发展过程中强化其内在力量。同时，品牌形象在文化内涵层面表现其创新性，更能体现所要传达的视觉氛围。我们可以以必胜客为例，必胜客在过去二十年中在供应薄饼行业中作为领导者，从未有过改变，其在竞争中仍能够称雄主要是依靠于其改良过的品牌视觉。必胜客不仅仅只改变了其标志，而且以一种手绘的形式将活泼的字体与红色屋顶相结合，另外还添加了一些蔬菜的辅助图，从而给人一种清新趣味的感受，必胜客在此基础上还注重注入品牌文化，从原先的休闲主题餐厅逐渐转变成为欢乐主题式餐厅，对给消费者带来的感官体验必胜客时时刻刻都有在关注；注重一种人文关怀，强化消费者的情感体验，与顾客加强沟通与交流，从而营造一种欢乐且颇具趣味的环境氛围。对必胜客讲求的欢乐情绪要重点突出，使顾客能够有一种欢乐温馨的品牌识别，注重在细节上体现品牌精神，从而提升受众对该品牌的认同度，使企业休闲愉快的文化得到传递。
二、结语
个人形象设计的重要性篇8
设计其实就是人类把自己的意志加在自然界之上，用以创造人类文明的一种广泛活动。人类史就是在自然的基础上不断发现形态、抽象形态、创造形态的历史。人们现在所使用的所有产品都是人造的，所生活的环境是通过自然再造的一个人造世界。在这纷繁复杂的人造世界里，如何创造新的形态是产品设计必须解决的问题。产品设计中形态创意思维的产生依赖于创造性的富于联想思维模式的建立，在认识自然中融入人的知觉审美，实现人类的造物活动[3]。从理论上说，一款产品的形态设计方案是无穷的，可能性太多很难把握，但如果能够从形态创意的源头上掌握形态构成规律，找到形态创造的方法，便能够将这种设计的偶然性变为必然性，做到产品形态的不断创新。把具本元性的最初的自然形态抽象改造为一个新的人造系统，把自然形态变为人造形态，实现从自然到抽象到人工化的形态转化，这个过程便是设计，便是创造，因此，设计究其本元性来讲，是认知自然，然后改造自然，设计使形态具有了生殖性[4]。产品形态设计所需要解决的问题，实际上就是“怎样创造好的形态”的问题。从形态的概念上看，形态分为“形”和“态”两个方面。产品形态设计首先必须基于形态的选取，在选定好目标元形态之后就是对形态的认知与分析，将元形态的“形”抽象得到的目标形态再进行人工化、意象化的融合，便有了产品的“态”，形态的人工物化的过程是从普通形态向产品形态转化的关键，这里涉及到产品相关的主客观意象元素的形态融入，完成了这样的蜕变，才是“形神兼具”的完整的产品形态。产品作为人造物品，其形态设计必然是各种可能形态的人工物化的结果，不仅要实现“形似”，更要表达出“神似”，因此，这里涉及到“形”的创意和“态”的意象化结合这两个重要的部分。值得注意的是，“形”与“态”二者密不可分，在产品形态创意中做到“形”中有“态”，“态”要贯穿于整个“形”的创作过程，这两个环节紧密相扣又相互渗透，共同影响产品形态的构成。
2目标元形态的选取
被誉为设计界达芬奇的德国著名设计大师路易吉·卡拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”由此可见，自然界蕴藏了无尽的设计天机，是产品形态创意的灵感源泉[5]。产品设计是设计师的一种主观创造性活动，带有明显的主观意愿的痕迹，虽然是从自然界中寻找灵感和设计元形态，但这个过程不是漫无目的的，必须选择与设计相关的形态为创意灵感源，即元形态的选取，这就是所说的仿生设计。仿生设计的侧重点是利用生物的合理结构，找到设计中合理的物理结构以作为产品重力的支点[6]。产品形态设计中元形态的选取，必须与目标产品存在一定的关联性，即存在着值得仿生、模拟的价值和主观模仿的需要，可以是与其形态、结构、功能相关，也可以是与元形态本身的美感和意象象征性相关，使元形态的基本特征融入产品的形态之中，并与产品功能及意象象征性完美契合。在具体的设计中可以将设计相关联的所有词语列出，列出与之相关的所有元形态，然后再开始下一步形态创意。aJoRí调味瓶见图1，是西班牙工业设计师photoalquimia的一款创意设计作品。整套调味瓶的外观设计灵感，来源于大蒜这种被人们拿来调味的草本植物造型，与“调味”的产品基本功能设计意图相契合，该设计合理地利用了蒜的自身结构和外形特点，不但使每个“蒜瓣”的单体造型流畅而且使用方便，整体看上去也与餐桌和用餐环境相和谐。
3从元形态到产品形态设计
产品形态创意源自对目标元形态的认知，通过形态分析、形态抽象、形态语意到最终实现产品形态设计这一完整的结构体系，实现从具象到抽象再到具象的产品形态设计过程。对丰富多彩的具象自然形态的二次创造，既是产品创新的需要，也是人类对现实世界的好奇心和对反映现实世界形象的执着追求。由于模拟形态创新的领域相当广泛，可以从多维度进行思考，因此具有多样化特点。同一元形态处理的方法不同，对产品的最终形态会产生明显的影响。根据形态抽象程度的不同，可以归纳为以下3种形态模拟创新方法。一是浅度抽象模拟，对具象形态的局部或整体形态特征进行归纳；二是深度抽象模拟，对自然界科学合理的结构功能的抽象提炼；三是完全抽象重构，将自然形态完全抽象为最基本的几何元素然后重构。3.1形态的浅度抽象模拟浅度抽象模拟最重要的是对目标自然形态表面特征的归纳、提炼，通过适当变形、夸张的手法完成产品形态的雏形。所创造的形态源于自然，但不是对自然的完全照搬，是对其高度概括提炼的抽象结果，这种抽象的程度不够完全，是对形体表面秩序和特征的归纳提炼，在抽象的同时仍然保留了形态原本的主要特征要素，与元形态具有一定的相似度，因此，在美感和意象上保留了自然形态本身的特性，更突出简化后的“形似”，强调形态的逼真性。意大利设计师mariomazzer为意大利Bonaldo公司设计的这款树形衣帽架，见图2，造型源自自然界的树的形态，但设计师没有照搬具象形，而是将其抽象提炼，将抽象后的形态结构合理地承担其功能部位的同时，产品形态外观同样显得清新、简洁、美观，放在房间里不仅可以作为常规的衣帽架用，也可以作为室内装饰品。形态的浅度抽象模拟创造的过程，是对自然形态本身进行系统化的观察和研究之后，运用视觉、触觉及其他所有感官功能，依赖从生理到心理的感觉和直觉经验，从自然形态本身的常态和非常态进行认知和分析的过程。通过对元形态的主、客观性进行多层面、多角度开展的同时，以目标产品设计的主、客观要求为目的，进行分析并抽象、融合，这样才能更好地提炼出更多、更独特、更有设计价值的自然形态特征，这是从自然形态到产品形态认知、分析以及进一步抽象、设计的基础和重要方法。3.2形态的深度抽象模拟产品形态的模拟源自具象形态，是对自然界具象形态再创造的过程，而不是简单的模仿。创新形态除了对具象形态类型的外表特征进行全方位的认知外，还应该透彻地剖析目标形态特征的构成、美感规律及意象内涵，可以由外而内、由表及里、去伪存真，把握目标形态的本质特征，并且分析其特征构成要素与关系，为特征演化打好基础，因此，形态的深度抽象解构是对自然形态内部生理结构或深层形态意象的深度模拟与抽象概括。丹麦设计师poulHenningsen设计的pH系列灯见图3，它是经典结构仿生设计的产品之一。pH系列灯具的核心就是把自然界中的等角螺线的特性应用在灯罩的形状上，将光线导向正确的方向，以提高照明工具的效率。pH灯对于光线的反射和扩散，完全遵循照明工学的逻辑，它的灯泡钨丝置于等角螺线的焦点上，眩光不容易直接进入眼睛，光源正好落在螺线的中央。3.3形态的完全抽象重构在人造世界里没有绝对的具象也没有绝对的抽象。抽象形态是在自然形态的基础上演变而来的，它来源于自然形态又不相同于自然形态[7]。抽象是个有多种含义的概念，也是哲学范畴的名词，一般是指具体事物的本质和关系，是从许多的事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，是对目标对象筛查、裁剪的过程，这也是抽象思维的过程[8]。抽象是具象的概括与提炼，是其本质内因的体现；具象是抽象的自然呈现，是抽象的外因存在方式。具象与抽象相互依存、相互关联，因此，形态的完全抽象重构是自然形态的全面提炼，是具象形态实现从解构到重构的物化过程。事物是自然的，概念元素是人抽象提取的，人工创造是概念的一个演化和延伸。设计师需要根据产品的具体要求，对原始的几何形体进行进一步的变动和改进，通过对元形态进行切割、组合、变异等造型手法，构建出完全不同的、开放的、现代的抽象几何形态特征系统、美感意识与意象群体[9]。这些特征与意象表现出更突出的包容性与更丰富的内涵，并且表现出更强的传达力与沟通能力，这种完全抽象重构后的形态设计使产品形态超越了绝对的抽象，而带有一定的具象特征和象征性的文化内涵。由wangLi-Hsin和wuChi-Hua设计的“能自我清洁的水龙头”，见图4，造型虽然源自抽象几何形态，但更具有古时竹筒引水的形态通感联想。
4结语
个人形象设计的重要性篇9
关键词城市理念；可持续发展；城市形象设计；提升城市魅力
1.城市形象设计的基本内涵及重要性
1.1城市形象设计的基本内涵和特点
城市形象是指城市给外来人口留下的印象和主观感受。城市形象主要体现在城市的建筑物、道路、交通状况、商业中心店面设计、旅游景点和基本生活设施等，但还体现在市民日常生活、文化氛围、民族风情、地方语言和小吃等方面。因此，衡量一个城市的形象是全方位的，包括城市的外观和内涵，这就要求相关部门必须要做好城市布局、道路、园林绿化等相关的布局工作。城市形象实质上就是城市整体的精神面貌，通过对城市整体形象进行设计，可以充分发挥城市自身的功能和优越性，塑造城市文化形象，提升城市品位，推动城市的快速发展。
城市形象是指能够激发人们情感的城市形态和面貌，是对城市硬件设备和软件设备的综合评价。城市形象具体的来说可以分为物质文明、精神文明和政治文明，涉及到政治、经济、文化、自然环境、居民素质、社会秩序、民族风情等方面。城市形象是城市在发展中形成的精神面貌，具有以下几个特点：第一，综合性。城市形象设计的范围广阔，各个部分之间相互联系、共同致力于城市形象设计事业，打造品牌城市，提升城市品味；第二，差异性。每个城市自身的特征都不相同，自然条件、经济基础、文化风格都存在差异，这些差异为城市增添魅力，有利于提升城市整体形象；第三，主观能动性强。城市形象主要是激发人们的情感，主观性比较强，也是对城市文化的一种传播方式。
1.2城市形象设计的重要意义
对不同城市进行形象设计，可以提高城市的核心竞争力，城市的文化形象已经成为世界城市竞争的重要组成方面，只有塑造独特的城市形象，才能凝聚城市力量，促进城市政治、经济、文化等各方面的共同发展，提高城市居民生活水平。城市形象设计有利于打造名牌城市，加快城市的发展速度，不仅可以推动城市基础设施的建设，也可以进一步促进政治文明和精神文明建设。城市形象设计有利于实现经济发展和生态坏境的和谐共处。进行城市形象设计有利于提高城市居民的思想道德水平，树立终身学习的意识，塑造城市文化氛围，促进人、自然和社会的可持续发展。
2.树立先进的城市理念，提升城市形象
近年来我国城市之间的竞争日益激烈化，更多的体现在城市形象设计方面。先进的城市理念为城市未来的发展和规划指明方向，因此，在城市进行形象设计的过程中必须要树立先进的城市理念，发挥城市现有的资源优势，体现城市特色，从而实现城市的可持续发展。我们主要从以下几个方面详细介绍一下如何在先进的城市理念的指导下，提升城市的整体形象：
（1）大力宣传城市形象设计，使相关部门意识到城市形象设计的重要性。城市形象设计是对三维空间的合理规划，涉及到物质空间、社会生活和政治文明等方面。在先进的城市理念的指导下，政府及时对城市的发展战略不断进行调整优化，确保城市的发展方向十分明确，进一步促进城市整体形象的提高。政府可以通过强化城市主导产业和城市形象之间的关系来推广城市形象设计的重要性，或者充分利用影视广告、报纸、杂志等载体进行宣传，加大城市形象设计的宣传力度，从而让在整个社会意识到城市形象设计的重要性，进一步提高城市品味，打造品牌城市。
（2）不同城市应该从自身的特点出发，放大自然优势。不同的城市自然环境也不相同，政府应该重视其自然资源的开发和利用，对于历史遗留下来的文物古迹我们应该大力保护，充分发挥文化景观的优势，打造历史古城的风格，提升城市整体的形象。城市应该充分利用自身独特的自然风光，大力发展旅游业，吸引外地游客，带动当地经济的发展。城市具有便利的交通条件，路牌文化也是城市形象设计的一个重要标志，一定程度上反映了城市的文化品位，提升城市整体形象；
（3）充实城市文化内涵，创造和谐美的城市。城市文化是进行城市形象设计的不可缺少的一部分，城市文化发展的目标是“三有”城市，即有内涵、有魅力、有特色。城市形象设计本质上是城市文化的建设，城市文化是经过千百年沉积下来的，记载了当地人们的奋斗历史和风俗民情，体现个性化色彩。城市文化可以帮助当地居民凝聚公众力量，提升城市文明程度，增添城市魅力。城市可以利用大型节日、比赛、论坛等举办一些文化艺术活动，征集一些可以反映城市形象的各类手工作品，充实城市文化内涵，提高城市形象，打造有魅力的文化城市。城市形象设计是打造品牌城市的关键所在，因此政府部门应该注重城市雕塑设计和建筑设计，体现城市特色，打造富含文化底蕴的名牌城市。
3.结语
综上所述，城市理念主要是指建设和管理城市的战略，进一步确定城市未来的发展方向的基本思想。城市与城市之间的竞争是国家综合国力竞争的一个重要表现方面，城市理念和城市形象是衡量城市竞争力的主要因素。城市理念是推动城市经济快速发展的精神力量，为城市的可持续发展指明了发展方向。因此，在城市的形象设计中我们要坚持先进的城市理念，从而逐步提高居民自身的思想道德水平和文化修养，丰富市民生活内容，提升城市形象，为城市增添魅力。
参考文献：
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个人形象设计的重要性篇10
个人形象设计中的要素
1.发型要素发型设计是整体形象设计的重点之一，随着社会的进步，各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇，满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响，与脸型、头型、气质相互融合，能使整体形象更加完美，也突显出人物的性格，同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。2.化妆要素化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法，而在人们整体素质不断提升的今天，化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关，化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时，化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同，化妆的技巧和类型也越来越多，男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆，由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来，为了使其整体形象达到最为完美效果，用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格，与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配，会使人们各加自信，大幅提升个人魅力。3.服装款式要素人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配，从而，形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择，还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映，随着社会的进步，人们对服装越来越重视，因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别，所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有X字型、o字型、H型、V型等，将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。4.饰品配件要素服装配饰在形象设计中具有多样性，从而使得人们在对此的选择上产生选择空间，常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感，突显人物风格以及满足人们的个性需求，通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一，也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。5.个性要素整体形象设计是展现整体美的重要组成部分，全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异，真实的美丽来自和谐的美，并且是健康美丽的自信反映。6.心理要素每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格，心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花，在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。7.文化修养要素个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养，才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的，因为人与社会，人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象，更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才能体现出丰满完善的个人形象。
服饰、体型与形象设计的关系