小学音乐论文范文第1篇
摘要：在传统的初中音乐教学过程中，普遍存在着教学方式单一的问题，导致初中音乐教学过程沦为纯粹的以教师为主体的知识传授过程，完全没有将学生学习音乐的积极性和主动性调动起来。在这样的背景下，就需要教师在进行初中音乐教学的过程中，不断优化和改进现有的教学模式，充分重视初中音乐教学中出现的问题，并思考相应的解决方案。笔者具体结合初中音乐教学中若干现象，进行对初中音乐教学策略的优化更新设计研究。
关键词：初中音乐；存在问题；解决方法
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐教学有别于其他的文化课教学，它是传授听觉艺术的过程，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是培养学生艺术审美、陶冶情操的过程，体现了人类的文化底蕴。我国的教育方针是使受教育者在德智体美劳等方面全面发展。就音乐学科而言，必须由原来的以教师传授乐理知识为主转变为面向全体学生，真正提高学生的艺术素质和音乐审美能力。然而在传统的初中音乐教学过程中，教师并不注重对学生学习积极性以及课外音乐学习资源的开发利用。在这样的背景下，学生的学习积极性难以调动，丰富的音乐课外资源就被浪费了。教师在进行初中音乐教学过程中，首先要对学生进行研究，结合初中音乐教学中出现的若干问题，有针对性地改进音乐教学，让学生可以更加深刻地感受到音乐的魅力，从而提升学习积极性，进而有效提升初中音乐教学实效。
一、对初中音乐教学中的问题研究的意义
在传统的初中音乐教学过程中，往往存在着教学方法过于单一、对学生的学习评价考核不够科学严谨的情况，很容易导致教学沦为形式上的教学。加上音乐在当今应试教育背景下的地位也不高，就很容易导致初中音乐教学过程发挥不出应有的作用。因此，对于初中音乐教学中若干问题的思考，其根本目的在于要将教师对音乐知识的传授和学生的音乐学习过程有机结合在一起，以激发学生学习音乐知识的积极性，充分发掘学生的音乐潜能，促进初中音乐教学有效提升。为了充分发挥初中音乐教学的效果，就需要充分结合学生的特点，在结合音乐知识内容的基础上，不断总结研究教学中出现的问题，进而提升教学质量。在有针对性地帮助学生享受音乐的同时，也为他们音乐审美意识和艺术素养的提升打下坚实的基础，最终达到寓教于乐的效果。
二、初中音乐教学中的一些问题
1.知识传授和学习脱节
在目前的初中音乐课堂教学过程中，大部分教师对于课堂教学内容设计不重视，这就导致课堂往往存在着教师教学和初中生的实际诉求脱节的情况，也就造成当前考核的内容和音乐课堂传输的知识点并没有形成一套完整的体系。许多教师也没有形成相应的课堂教学内容的教学设计理念，这就从源头上导致了初中音乐教学问题的产生。从初中音乐教学的核心目标进行考虑，就要将初中生的特点和音乐课堂的特点充分结合，寻找音乐教学和初中生之间的对接点。音乐教师要将课堂教学内容和初中生的实际学习特点有机结合，促进学生对音乐知识的掌握和教学的内涵化发展，进而发挥出音乐课堂教学的积极作用。
2.对学生音乐能力的提升有限
当前，虽然初中音乐的课时并不多，但是如果能够深入研究初中音乐教学，合理改进课堂教学，在有限的课时里仍然可以有效提升学生的音乐审美和应用能力。由于初中音乐所涉及的乐理知识还是有相当难度的，因此也有一定的枯燥性。如果不寻找一种可行的方案，很有可能导致学生不能深入理解音乐知识，领悟不到音乐的魅力。这就需要在教学的过程中，对如何利用课堂教学帮助学生形成音乐实践思维这一问题进行深度思考，以充分发挥出音乐课堂教学的作用，促进初中音乐教学质效的提升。
三、初中音乐教学中问题的解决方法
1.有针对性地激发初中生对音乐学习的兴趣
在初中音乐课堂教学过程中，教师要以学生的实际诉求作为核心，进行课堂教学设计。首先是要激发学生学习音乐知识的主观能动性，以更好地发挥出音乐课堂教学应有的效果。与此同时，还要求教师发挥主观能动性，另辟蹊径进行初中音乐教学策略的优化，以促进初中音乐教学水平不断提高。例如，在《北京的金山上》这一课的教学过程中，教师就可以根据这首歌诞生的背景、创作的基本情况，先让学生欣赏《北京的金山上》的背景故事和乐曲。然后对《北京的金山上》进行深度赏析，进而在学生自主练唱的基础上，有效提升学生的学习积极性。这样才能充分发挥出以学生为主体的教学模式在音乐教学中的优势和效果。
2.保证初中音乐课堂教学设计合理
为了保证初中音乐教学效率，在进行课堂教学的规划和设计过程中，就需要充分结合具体知识点、知识体系、初中生学习的基本特点，对课堂教学的设计以及教学中的具体方式方法的合理应用进行精心策划和安排。例如，在《长大后我就成了你》这一课的教学过程中，教师就需要对课堂教学的设计和具体教学方法的应用做合理的策划。比如，首先可以让学生跟着视频学习试唱这首歌，然后让学生自己发现这首歌包含的乐理知识，并且可以通过小组合作学习、游戏等形式，去探究发现歌曲的内涵。通过这样的教学方式可以充分调动学生学习音乐的积极性，同时通过丰富的方式方法，让学生加深对音乐的认知，让他们的音乐素养在潜移默化中得到显著提升。
3.合理利用多媒体辅助教学
现代多媒体教学利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源丰富等优势，让学生在多种感官和多媒体互动中接受信息，使教学活动形象化、立体化，大大提高了课堂教学效果。但是当下，利用多媒体教学成了各种公开课的必要环节，观摩课、评优课、竞赛课都用上了多媒体辅助教学。无论执教者、听课者，甚至评委都一致认为不用多媒体，这节课就不高端、不大气，跟不上形式，就不是创新。无论它是否有实用价值，多媒体在我们教学过程中的作用被无限夸大，以至于“神化”。在教学活动中充分利用现代教育技术手段的优势为教学目标服务，本无可厚非，但它也只能作为一种辅助或补充。我们教师千万不要为了好看，不求实用，一味地抛弃传统教学模式；为了追求形式上的潮流，而将教学目标弃之不顾，是得不偿失的。综上所述，在对初中音乐教学存在问题的思考研究过程中，要对音乐教学特点进行总结，对初中生的特点进行分析，以制定出合理的课堂教学策略，发挥课堂教学对于学生学习音乐知识的推动作用；遵循听觉艺术的感知和规律，突出音乐学科的特点，锻炼学生的音乐思维，并注重与其他学科建立有机联系，培养学生的音乐审美能力和创新能力。此外，要合理地利用现代教育技术来丰富初中音乐教学的手段和资源，从而更好地促进初中音乐教学健康发展。
参考文献：
[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程（上）,2013,（10）.
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[3]杨小亮.关于初中音乐教学的几点思考[J].文理导航（中旬）,2013,(12).
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[5]张勇梅.初中音乐渗透惩戒教育的途径探讨[J].文理导航（下旬）,2013,(12).
小学音乐论文范文第2篇
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况，越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的`情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
一、思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤服从学校安排，人际关系融洽。
二、师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：教书育人首先是育人，然后才是教书。作为音乐教师首先是教师，然后才是音乐。而音乐教育是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三、教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益。音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，新标准把情感态度与价值观放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。
四、教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐
五、其它及奖惩情况
舞蹈教学仍旧是本学年的工作重点。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，这样的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教学过程中便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
小学音乐论文范文第3篇
【摘要】
小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】
小学音乐；教学研究；思考
音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受
学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感
三、为学生创设多媒体音乐环境
在音乐欣赏课教学的时候，通过借助多媒体技术，把音频、视频、图片、动画相融合，能够创造意想不到的教学效果，营造良好的音乐情境，使学生的视觉神经、听觉神经充分调动，活跃教学的气氛。传统的音乐教学模式比较死板，往往是教师教一句、学生唱一句，有些难读的音乐符号理解比较难，机械式的记忆方式缺乏情感的沟通，学生对音乐作品的理解不透彻，而多媒体信息技术的应用，丰富了课堂歌曲的教唱方式，让学生在有声、有色、有影的环境中学习，在理解歌曲的基础上进行学唱，让生活、唱歌、情感融为一体，触碰到学生的情感世界，潜移默化之中提高了学唱的效率。同时，小学音乐课中抽象的乐理理解起来比较难，如果对音乐的概念理解不够，更深入学习音乐的节奏、高低音等更困难。多媒体能够让复杂难以理解的抽象问题转化为更直观的具体事物，在学习中同步播放歌曲的节奏片段，能够让学生很容易地进入到学习状态，学习音乐的兴趣也就自然提高了。
四、为学生实施分层教学
小学生在小学校园学习阶段年龄跨度较大，教师可以选择分层次施教原则，根据学生的年龄特点逐步教学，循序渐进地安排教学任务。如小学阶段１~２年级属于低年龄阶段，教学应主要以感知音乐节拍为主，以知晓节奏为学习入口，把握简单快乐的音乐节奏，使内心深处与音乐旋律相融合，在简单的歌曲旋律中激发兴趣。３～４中年级阶段教学应注重培养学生的艺术表现能力，寻找学生喜爱的乐器，增强感知乐器的`能力，在教学中把握发音、掌握旋律、吐字清晰等，在音乐实践之中提升音乐的学唱能力。另外，５～６高年级阶段教学应培养学生对音乐的情感价值，让学生对音乐有更深层次的理解和认识，把握作品传递的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激发学生对艺术的追求，以更高的标准严格要求自己。
五、为学生布置音乐课作业
小学音乐论文范文第4篇
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
小学音乐论文范文第5篇
【摘要】本文从笔者小学低年级音乐欣赏教学过程中的点滴体会谈起，阐述了如何通过创设审美情境，采用形式多样的教学方法，以感受美、表现美、创造莠为核心，不时点燃学生的情感之花，有效地打开学生的音乐想象之窗。
【关键词】音乐欣赏教学音乐审;创造性思维
《音乐新课程标准》明确规定：音乐教学要突出以美育教育促进学生全面发展的特点。作为小学音乐教学的重要组成内容的小学音乐欣赏课，对于净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补，有效提高学生音乐审美能力有着不可替代的重要作用。介于此，我以小学低年级音乐欣赏课中的点滴体会，谈谈小学低年级音乐欣赏课教学中如何创设情境，激发情感，通过音乐情境教学培养学生的创造性思维。
一、创“奇”境，激发学生的学习需要，培养学生的学习兴趣，使学生在音乐创造活动中体验情感并引发音乐审美期待
学生的学习动机和兴趣是在学习需要的基础上产生的，而学习兴趣是学习动机中常有强烈、情感色彩的重要因素，它是引起和维持人的注意力，从而推动人们力求认识世界的有效动力，而情感正是激发学生对学习的需要的主要因素。根据以上理论基础，在音乐课堂教学中，教师作为设计师、建筑师，应善于通过灵活多样的教学方法增强学生的课堂学习动机;用花样翻新的教学方式唤起学生的学习热情。
一堂课的精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。如欣赏一年级《狮王进行曲》一课时，我用充满激情的语调作好开场白，引导学生进入教师设计的场景。“同学们，新年快到了，小动物们正在准备迎新年联欢会呢!”让学生随着音乐律动感受小动物们快乐的心情，我在黑板上贴上森林画片营造森林气氛，展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林。同学们充满了好奇心，被眼前的情景所吸引，这时，教师利用多媒体课件进一步引导学生模仿各种动物的动作，并引导学生模仿动物的叫声，使他们能通过图片、音乐、节奏等感受各种动物形象。这样激发了学生的学习需要，刺激了学生的求知欲，达到培养学生学习兴趣的目的。
通过教师的引导，同学们在模仿的过程中，展开想象的翅膀。学生听辨狮子的吼声，并模仿狮子的吼声和神态。有的同学表现出威风凛凛的狮子;有的同学则象温柔可爱的小狮子。充分调动学生学习的兴趣，活跃了课堂的学习气氛，培养了学生的创新意识。课的第一锤就敲到学生的心坎上，激发了学生的学习需要，引起了学生的学习注意，使作为审美主体的学生将自己的心理活动转向审美对象，并在自己的创造活动中体验情感，并为进一步感悟音乐意境做准备。
二、设“动”境，挖掘学生的创造潜能
个体创造潜能的发挥首先依赖于个体积极性的充分体现。在课堂教学实践中，教师要巧设参与活动的情境，从听人手，动在其中，通过设“动”境，让学生真正“动”起来，在学习中动手、动脑、动口，以此诱发学生的情感，在愉快的教学环境中培养学生的直观性思维、外延性思维和形象性思维，进一步挖掘学生的创造潜能。
1、感受音乐，理解音乐。
学生对音乐的感受是迈进音乐殿堂的钥匙，是开拓学生思维的空间，改善思维方式的重要环节。通过让学生积极参与音乐活动，使其增强对作品的理解、感知。学生在欣赏《我们才不怕大灰狼》时，我采用故事导人，让学生先了解三只小猪如何机智勇敢的战胜大灰狼的，并让学生判断谁才真正不怕大灰狼。随着音乐歌词内容，然后让学生进行模仿。学生的情绪被调动，而动物又是他们最喜爱的，所以，同学们模仿三只小猪盖房，栩栩如生地把他们的童贞尽情地表达出来。
2、主动学习，诱发创造。
在教学中，让学生积极参与、大胆想象，创造、即兴表演了唐僧师徒西天取经的情景。由学生带头饰自己扮演唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚、白龙马和妖隆，在音乐和情境的渲染下，同学们也合着音乐，情绪高涨、全身投人情景表演：有的同学表演忠厚老实、任劳任怨的沙和尚挑着担，有的扮演妖怪半路给唐僧师徒设障…这些都表现了学生的主动学习，在发挥学生的主动性的前提下，进一步感知音乐的内涵，有利的开发学生的创造性思维，促进学生创造能力的培养。
三、创“意”境，营造良好的班集体学习氛围，巧用课堂讨论或评价发展学生的创造性思维
任何一个班集体都是一个团体，每个团体的成员之间都免不了情绪上和认知上的相互作用。这些集体成员的相互作用有它自己的节奏和自己的感情色彩及其表达方式，从而构成班集体的气氛。而美国心理学家吉尔福特认为发散性思维与创造性思维有直接的关系，他可以使学生的思维灵活，思路开阔。作为教师在课堂中是一个班集体的组织者，是影响班集体气氛的一个重要因素，教师应善于调动每个学生的积极性，尊重每个学生的观点或答案(不管正确与否)，使学生在无拘无束的气氛中主动思维，积极研讨，为每一个学生创造成功的学习机会，通过成功的学习塑造学生的自信心和白主学习的良好习惯。
在《劳动回家转》一课结束部分的教学中我设问：“音乐描绘了什么?”我充分发挥了发散性思维的作用，有的学生说结束音乐描绘了小矮人和小鸟在玩耍的情景，也有同学说是小矮人准备吃饭、睡觉的情景，还有的学生说是小矮人回家的情景，同学们相互弥补、借鉴、相互启发、互动，形成立体的交换的思维网络。在欣赏完曲子结尾部分时进一步组织学生小组讨论：“小矮人满载而归时的心情怎样?他们迈着怎样的步伐回家了?”经过小组合作讨论，在音乐的陶冶中小朋友尽情发挥自己的想象力，并学会了在合作中竞争，在竞争中发展，在发展中超越自我。伟大的科学家爱因斯坦曾说：“想象比知识更重要，因为知识有限，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”让我们共同努力，为之积极探索有效的教学途径，在音乐听觉体验实践的基础上，从“情”人手，注重培养学生对音乐的感受力、表现力和创造力，提高学生的音乐鉴赏能力和水平，抓住学生个性特点与心理特征，让孩子们尽情地用心灵感应音乐，与音乐融为一体，开启音乐想象之窗，成为真正的审美主体。
参考文献
[1]金亚文.新课程理念下的创新教学设计[mJ
[2]蔡觉民.音乐课程教学理念与策略[H]
[3]罗小平黄虹.音乐心理学[H]
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小学音乐论文范文第6篇
让音乐课“活”起来
近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。
一、在情境中感受美————以美激趣。
音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：
钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。
孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。
二、在教学中孕育美————以美润心。
在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的'微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。
小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，
受到艺术上良好的熏陶，以培养学生的审美能力。例如：教学《嘀哩嘀哩》这首歌，为了让孩子们感受春天的美，课前，我让学生观察生活，观察大自然。上课时，我导言入题：“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节，那么，春天到底美在哪儿？小朋友，你们找到春天了吗？”因为有过切身体验，孩子们发言踊跃，迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。接着，用多媒体展示春天的景象，并富有激情地朗诵：山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。春天再次映入孩子们的眼帘，他们被这迷人的景色深深地吸引住了。至此，学生感受到了春天的美，并将这种情感带到歌曲学习中，在美的情境，美的享受中学会了这首歌，真正体会到歌词美，旋律美，春天更美。
创设美的教学情境，使学生的注意力全部集中于眼前的美景，从而感受音乐，达到以情动人，以美育人的极佳审美境地。
三、在欣赏中领悟美————以美怡情。
爱美是人之天性。音乐作品，不管是声乐曲也好，器乐曲也好，里面存在很多美的因素。比如：一曲《春江花月夜》，音乐一开始，学生突然从不安静的课堂气氛中竖起了两只耳朵，那委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，丝丝入扣的演奏，似乎把学生带到三月夜春江的迷人景色中，学生听完以后还要求再听一次，并且有的学生边听边舞起来，这就大大激起了学生学习音乐的兴趣。由此可见，通过这种
娱乐性的欣赏，学生的精神愉悦了，从而产生积极的情绪并焕发出神采。
在音乐教材中有表现雄壮的歌曲，有描写诙谐的乐曲，有抒情优美的音响，也有悲伤愤怒的旋律……音乐情感所表现的多姿美，使学生的情感丰富，并且在聆听和演唱过程中产生心灵的共鸣。音乐对孩子们的思想感情产生强烈的感染作用。所以在教学中教师要引导学生多听、多想，引导他们用心去感受体验音乐美。
四、在活动中创造美————以美激智。
在音乐活动中，让学生在愉悦的学习环境中体现美，感受美，并去创造美。例如：在演唱歌曲《小小足球赛》的过程中，教师先问：“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹？”学生展开了热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱歌，一半学生当“啦啦队”，而且带韵律地喊“加油，加油”。教师顺势将学生分成两组，一起感受这种表现形式的实际效果，接着，教师又激励学生改变它的演唱形式来表现激烈的比赛场面。教师适时肯定了学生的创意，从而使学生对自己的创新活动充满信心和热情。这时教师引导学生根据歌曲情绪，创编节奏型为歌曲伴奏。在共同创设美的活动中，激发学生的情感和学习求知欲望，愉悦了学生们的心情，优化了课堂教学效果。
五、在实践中体验美————以美导行。
音乐的艺术性和思想性融为一体，使德育潜移默化，沁人心脾。例如在合奏合唱排练中，因为乐队，合唱队是多人组成，首先要求大
家奏或唱要齐。这就需要大家心齐才能奏唱齐，另外在齐的基础上还要讲究方方面面的配合协调，才能把艺术性很强的音乐作品完美地表现出来。在这一教学实践中，对学生进行了集体主义教育，正是“以美导行”所产生的效果。
以情感人，以情育人，让我们共同搭建学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，让学生成为真正学习的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课在儿童的心中璀璨地绽放！
小学音乐论文范文第7篇
摘要：
小学音乐教学中音乐欣赏课是不可或缺的一个重要环节，在对小学生进行的音乐教育中时除了要进行相应的音乐常识知识和歌曲学唱之外还要提高学生的音乐欣赏和音乐鉴赏能力。小学音乐欣赏教学就是能够给学生提供这样能力的培养和成长。进行相应的小学音乐欣赏教学可以使小学生们能够更好的去了解音乐的魅力还能让他们体验到音乐的乐趣有更好的积极性去学习音乐。想要上好小学音乐欣赏教学课并不是单纯的给学生放几首音乐就可以了，需要教师有一定的教学策略。
关键词：
小学；音乐欣赏；教学策略
让小学生进行音乐的欣赏是针对小学生音乐审美的一种教育，是一种音乐审美活动，现在小学生在进行音乐欣赏时有三种不同的欣赏层次：官能欣赏、情感欣赏、理智欣赏。在进行官能欣赏层次的欣赏时只是能够感受到音乐的表面，能够听到音乐是比较动听和悦耳的，但是这种欣赏层次只是表面的欣赏层次，针对小学生应该要让他们能够对音乐有更好的了解，不能仅仅是停留在对音乐表面的欣赏，要让小学生们能够真正的去进行音乐的情感欣赏和理智欣赏让他们真正的感受到音乐的内涵和获得完整的艺术享受。
1小学音乐欣赏教学现状
小学音乐欣赏有着重要的意义，是小学音乐教学中不可或缺的组成部分，音乐欣赏对于小学生们情感培养、智慧开发都有着很大的作用，但是在现阶段的小学音乐欣赏教学中还是存在着一些问题需要解决。
填鸭式的教学方法：
在传统的教育模式下都是以教师为主体，在这种模式下进行音乐教学主要是采用老师进行填鸭式和灌输式的教育方法学生只能是教育受体，但是这种方法下学生在音乐欣赏课上并不能自己进行主观的进行音乐的聆听和欣赏还有着老师灌输给学生的一些观点在其中，这样的音乐欣赏课虽然是学生在进行上课，但是学生能够得到的只是教师对音乐的感受，并不是自己对音乐的真正理解。在填鸭式和灌输式的音乐教学模式中学生只能是在音乐欣赏课堂上按照老师的思路和理解去欣赏音乐，没有自己的感悟，导致音乐欣赏课成为教师们的音乐欣赏课。
缺少对音乐的真正理解：
现阶段在进行音乐欣赏教学时老师们经常会给学生介绍一些音乐的知识和音乐的背景故事，这样就使得音乐欣赏课变成了一节音乐课外知识普及课了。虽然这种方式能够吸引学生们的兴趣，但是对于小学生而言这种方式可能使他们对于音乐后面的背景故事更加感兴趣却失去了对音乐本身的兴趣，这样就使得他们没有了对音乐本身的关注，使得小学生们无法得到对音乐的真正理解，也就使得音乐欣赏课无法达到原来应该达到的教学目标。
过于强调专业性：
在进行音乐欣赏课时，部分教师过于强调音乐的专业性关于关注音乐的知识和技能。将音乐欣赏课变成了一种以唱歌为手段的对音乐专业性技能的展示。他们在进行音乐欣赏课教学时会划分曲式结构图使学生能够更加的关注和理解音乐进而能够更好的进行音乐的欣赏和歌唱。但是针对小学生的音乐欣赏教学采用这种方式反而会导致小学生的进一步的困惑，对于他们来说更好的方式其实就是对音乐的聆听，从专业的角度去解析音乐反而使他们无法欣赏音乐。
2提升音乐欣赏教学的策略
想要提高小学音乐欣赏教学的教学质量和教学效率必须针对音乐欣赏教学中存在的问题进行相应的解决，并且进一步的提出相关的提升音乐欣赏教学的方法。本文将针对当前音乐欣赏教学的现状提出几点提升音乐欣赏教学的方法。
灵活运用教学方法：
音乐欣赏教学不能拘泥于传统教学的模式和方法，教师必须要改变传统教学模式中的填鸭式和灌输式的教育方法，教师可以灵活的运用现在多媒体的教学平台，根据相应的教学要求和教学目标，灵活的选用教学方法。例如在进行音乐欣赏课的音乐播放时可以播放相应的视频播放，营造音乐的氛围，让音乐的情景通过多媒体的手段进行再现，让学生在声景并茂的环境中更加容易的感受到音乐的艺术和内涵。
重视对音乐主体的理解：
小学生的音乐欣赏课程主要是培养他们对音乐的欣赏能力，教师应该抓住重点，突出音乐欣赏课程的目标，让小学生能够更加专注的欣赏到音乐本身的魅力和内涵，要了解在音乐欣赏课程中音乐本身才是教学的重点，当然在强调音乐主体的地位时也可以适当的穿插一些情景故事帮助学生对音乐的理解，但是一定不能让音乐知识和音乐背景故事“喧宾夺主”这样才能使学生能够更好的欣赏音乐，涤荡心灵，切实提高小学生的音乐欣赏能力，提高音乐欣赏教学的质量。
根据音乐选择欣赏方式：
在小学生的音乐欣赏课程中他们会接触到儿童音乐、民族音乐、戏曲等音乐的欣赏，针对这些不同的音乐应该采用不同的音乐欣赏方式。针对儿童音乐作品在进行音乐欣赏时要让学生能够自己切实的融入到音乐的情境中，让他们用听觉想像出相应的视觉效果增加他们的音乐欣赏效果；针对戏曲的欣赏可以适当的插入一些戏曲中人物的造型增加小学生对于戏曲的兴趣，吸引他们更好的去欣赏戏曲但是切忌喧宾夺主；针对民族音乐欣赏时可以播放该民族人民的生活场景使他们的生活和他们的音乐共同的展现给学生增加学生的兴趣。
让学生分享感悟：
音乐欣赏课应用给学生留出部分时间，使他们能够说出他们对音乐的感悟，每个人对音乐的感悟都是不同的，使学生们在交流时能够更加深入的去理解和碰撞出更多音乐的火花是极有必要的。
3结语
教无定法，贵在得法。音乐欣赏教学要讲究策略才能让学生更好的去欣赏音乐。
参考文献
［１］张月美．小学音乐欣赏教学之我见［Ｊ］．基础教育，２０１３（３）．
［２］李晓红．浅谈小学音乐欣赏课的实践教学［Ｊ］．教育科学论坛，２０１２（２４）．
［３］教育部．音乐课程标准解读［Ｍ］．北京：北京师范大学出版社，２０１１．
小学音乐论文范文第8篇
小学生的身心发育还不完全，有些观念需要教师的灌输和引导。不同的音乐表达不同的情感，学生可以通过音乐来传递自己的情感，用音乐改变自己的心情，使自己始终处于兴奋、快乐的环境中，对于学生的成长有着非常重要的作用。幸福的童年给学生一种乐观向上的生活态度和诚恳的交友态度。对于学生日后的发展起着积极作用。因此，在小学音乐教学中实施德育教学是非常有必要的。
一、用音乐感受生活的美好
优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。
二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观
很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。
三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识
作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。
音乐无处不在，好的音乐可以说是心灵的鸡汤，滋养着我们的身心，为我们的成长起到积极的促进作用，教师要通过对音乐的理解，给学生听适合的音乐，以达到教学的`目标和任务，育人为本。
小学音乐论文范文第9篇
摘要：
音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。
关键词：
小学音乐；培养；学习兴趣
前言
小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。
1．营造良好的音乐氛围和教学环境
在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。
2.创设音乐情境，启发想象力
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。
创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。
3．运用多样化的`教学手段，启发学习兴趣
新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。
例如：我在教《我的家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。
4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣
教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。
例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自己，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。
结论
音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。
参考文献：
小学音乐论文范文第10篇
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
一年的认真工作后，我在各方面都取得了一些成绩。当然在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平，不断创新，树立终身学习的观念，为做一名优秀的音乐教师再接再厉。
这个假期我读了《中小学音乐教育》一书，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的*知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来，很好的帮助我们音乐教师整理教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教
一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下方两个方面体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：
1、透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的'进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：
小学音乐论文范文第11篇
【摘要】
随着互联网时代的到来，过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化，互联网思维同样对小学音乐教育改革产生意想不到的效果，本文从互联网教育改革的意义出发，以翻转课堂、微课程教学为例重点阐述互联网环境下小学音乐教学的改革措施。
关键词：
互联网环境；小学音乐；教学改革；措施
近年来，随着互联网的不断发展，互联网时代已然来临。与此同时，互联网的概念在各行各业日益流行，如果谁能利用好互联网，对互联网的研究和理解更为透彻具体，谁就能在日益激烈的市场竞争中占得有利位置。而且在互联网环境下，让过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化。对于小学音乐教育者来说，在互联网环境下开展教学工作也将取得意想不到的效果，互联网对于传统的教学模式的影响将是颠覆性的，进而可以帮助我们实现更有效的课堂教学效果。
一、小学音乐教学改革的意义
第一，改革对于提高小学音乐课堂的教学效率非常有帮助。总的来说，小学音乐教学改革是为了教师能够更好的完成教学任务和目标，从而找到乐于被当代小学生接受音乐的教学方式，提高他们的审美情趣，陶冶审美情操，这都是大有裨益的。
第二，改革还有助于愉悦音乐教学的气氛。过去在小学音乐课堂上，被人诟病的总是死板和老套的教学模式，例如先去识谱，然后练谱的传统方式。而改革则更侧重于学生的学习能力和接受情况，使得他们都在一个轻松的环境下学习，充分享受到音乐带给人的美妙感觉。[1]
第三，改革还可以激起学生对于音乐的无限兴趣。当前环境和形势下，小学音乐教学的改革是形势所需。小学阶段作为每个人学习的初始时期，这个阶段的学生对事情都充满着好奇心，所以在这个阶段若能接受到良好的音乐教育，必然会对每个学生的发展产生巨大的推动作用。而小学音乐改革将有助于营造小学生对音乐学习的优良氛围，培养他们对于音乐的浓厚兴趣，对于每个学生的自身发展也有很重要的意义。[2]
二、互联网环境下的教育变革
那么在互联网的环境下，我们如何利用互联网的方式来充分实现“以学生为本”，小学生正处在成长发育的重要阶段，所以掌握每一个学生的情况变得十分重要，然而如何全面了解每一个学生?一张试卷，它带给我们的数据是什么?可以是简简单单的一个90分。若我们在对待这些试卷时，具备足够的耐心与想象，那么还可以得出很多具有逻辑和规律的数据。而且不仅在考试中，日常教学的每个环节都能改变，在互联网环境下使得关注每个学生的细节成为可能——比如说某个学生在何时将书翻开，在听到老师讲授什么内容时产生共鸣，还有在课堂上开小差的平均次数一般是多少，等等。这些信息的有效整合能够解释怎样的师生互动方式受到欢迎？……而最为特别的是，这些数据一般都是在学生完全不知情的状况下被收集到的，因为只需要很简单的一些互联网技术的帮助，对于学生正常的学习与生活没有造成任何干扰，因此这在很大程度上将提供给我们一个近距离接触发现学生的机会。互联网的环境下真正实现了个性化教育，让教育的对象从群体转变为个体。[3]
与此同时，互联网环境下更有利于对于学生因材施教，因为每个学生的水平参差不齐，传统教育中通常都会布置完全一样的作业，比如完成哪几题，其实这也是可以理解的，因为传统教育的方式就是将相同年龄的学生聚在一起，讲授相同的知识，基本上就是给予同样的教育，从而可以大大节省教育的成本。但是，在互联网背景下能够帮助我们认识到任何一个学生的具体情况，更需要关注每一个学生的发展，孔子所倡导的因材施教将成为可能。[4]
三、互联网环境下的小学音乐教育改革措施
基于互联网的应用，现在全世界都面临着一个全新的技术时代，则翻转课堂、微课程教学就是互联网环境和小学音乐教育所产生的具体措施。
（一）翻转课堂触摸教育的未来
众所周知，在课堂上老师进行授课，然后布置相应的家庭作业让学生课后练习，这是传统的教学模式。而在”翻转课堂式教学模式_下，学生可以在上课之前学习相关的教学视频，课堂可以用来写作业或者进行讨论，当学生们做课堂作业遇到困难时，教师就可以对他们进行一对一的个性化指导。由此一来，课堂就会成为一个老师与学生、学生与学生进行互动的场所，不仅可以运用所学的知识，还可以为学生们答疑解惑，进而可以实现更好的教育效果。在该教学模式下，知识传授和知识内化的发生情境出现了翻转，学生的学习方式发生了翻转，教师的角色也发生了翻转。[5]学生通过教学视频学习时，完全可以根据个人的需要，自定学习进度，可以按照自己的学习习惯、方式或速度等，任意地倒退、暂停、快进和重复。当学生在课堂上做作业的时候，教师可以很容易的发现学生的困惑，进而可以及时给予学生一对一的指导。通过互联网技术可以反映每一个学生的学习状况。所以在翻转课堂中，互联网对于促进信息化教学变革的重要性更为凸显。
（二）微课程，回应翻转课堂
何谓“微课程”？它是指将时间控制在10分钟之内，根据教学思想，教学目标明确，内容短小，可以集中说明一个问题的小课程。通过利用微课程资源，学生在家可以自主的进行学习，要及时地记录学习过程中遇到的问题，到学校后可以方便地获得教师的指导。近些年来，微课程迅速发展，其发展方向同互联网创新发展的方向是一致的。对微课程实践的不断积累，可以促进形成微课程群，对微课程群的应用进而会产生新的应用数据，同时不断融入每个学生的学习情况，做到有针对的教学。
（三）实行个性化的教学过程
“人机一对一”是当下互联网教学的显著特征，只要课程的趣味性或重要性十足，在互动过程中，学生的注意力就会集中，课堂教学效果会更好。当今社会，身为小学音乐教师，应该紧随社会变化，教育理念和教育方式要与时俱进，为学生更好的学习和发展服务。[6]所以，本人想在音乐课程的教学中运用翻转课堂和微课程的理念，更好的呈现教学内容，更好的完成教学任务，进而在课堂上，及时的帮同学们答
疑解惑并指导他们完成规定的任务，顺应互联网环境下的要求。例如在鉴赏《茉莉花》这一课中，传统的教学模式可能只是教师放放《茉莉花》的片段，再介绍这首曲子的背景，最后由学生谈谈感受。这种模式的教学方式很难让学生形成真正的艺术鉴赏能力，也很难吸引学生的注意，所以本人根据翻转课堂的方式进行了以下实践。
小学音乐论文范文第12篇
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？
一、学会_听_
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重_听_的教学，强化_听_的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：_刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？_……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器。
并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴
趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
来到xx小学教音乐已经一年多的时间了，我较顺利的完成了社会角色的转换，要想让自己成为一名合格的小学音乐教师，我还需要做更大的努力，提高自身的修养，这样才能更好为学生插上一对音乐的翅膀，让他们在音乐的天堂里自由地飞翔。
为此，我对自己今后三年的成长作了如下规划：
小学音乐论文范文第13篇
一、精心设计问题，开启想象之门
孔子说：“疑，思之始，学之端。”教师在教学过程中，从学生的实际出发，把握音乐思路，根据所欣赏内容的重点、难点或关键、设计一些需要学生开动脑筋想象的问题，创设“疑”点，通过层层的设疑，不断把学生思维引向深入，培养学生创造性想象力。在六年级上学期欣赏唢呐独奏曲《山村来了售货员》这首乐曲时，我先介绍民族乐器“唢呐”以及器乐表演形式“唢呐独奏”，初听乐曲后启发学生凭借“标题”描述乐曲表现的情景。听熟后我问：“选购这一段你们说说描绘了怎样的场景？”学生由于生活经验不足不容易想到那么多。我故意不直说，而是设问：这时候人们好像在干什么？教室一时陷入了安静之中。见状我因势利导又要求学生带着问题听一遍音乐。听完后，学生纷纷举起手，有的说：“我好像看见有位老婆婆看见自己心爱的头巾，非常高兴。”有的说：“有个阿姨在跟售货员讨价还价呢。”
二、充分挖掘教材，拓展想象空间
在五年级下欣赏轻音乐《春野》时，我首先引导学生静静地聆听，说说从音乐中听到了什么，感受到了什么，仿佛到了什么地方，心情怎样等等，让学生用自己的生活经验去理解乐曲所表现的内容。然后给学生介绍班得瑞乐队。班得瑞乐队从不在媒体曝光，一旦开始策划新的音乐便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在山林之中让乐队拥有源源不断的创作灵感，使音乐具有了自然脱俗的风格。乐曲中的虫鸣、流水声等音响都是从大自然中记录的。介绍完这些后，让学生再听作品，有的说：“我听到了小虫子的声音，小鸟叽叽喳喳的叫声，还有花开的声音……”有的说：“我闻到了扑鼻的花香，看见了大片的花海，真是一幅美不胜收的景象。”
三、创设情境氛围，激发想象兴趣
音乐情境的创设可以有效地激发学生的想象力，加深他们对音乐的理解。情境的创设和音乐氛围的营造可以通过多种方式进行。比如利用图片、实物、多媒体教学设备等形成的直观形象来创设，也可以通过教师教学语言的描述来形成。
“兴趣是最好的老师”，当音乐情境激发了孩子们的兴趣，他们的想象力就一定会飞扬到音乐的殿堂。在五年级欣赏《森吉德玛》一课时，我用诗一般的语言对音乐意境进行了描绘铺垫：银色的帐篷装点着绿色的草原，天上白云朵朵，地上牛羊成群，马儿悠闲地吃着青草。在这如诗如画的草原上，有一位漂亮的姑娘，她是那么爱好舞蹈，在牛羊群中欢快地摆弄着美丽的舞姿……学生的思维迅速被调动起来了，如临其境。这时我叫同学们闭上眼睛，聆听管弦乐合奏曲《森吉德玛》，并展开联想。听完后，孩子们纷纷举手，说出了他们心中美丽的草原，美丽的姑娘……
四、积极参与音乐，放飞想象激情
在欣赏音乐时，老师可以顺应儿童好动而又好奇的心理特征，选择最适宜的方式让他们参与到音乐欣赏的过程中去，凭借自己的理解参与音乐活动，表现音乐的内容。儿童在音乐活动中不再是被动的听众而是音乐创作的积极参加者。
这种方式的欣赏，能使孩子们从参与音乐的快乐中领略到音乐的迷人魅力。边听边表演是学生最喜爱的方式之一。在欣赏交响童话《彼得与狼》时，首先让学生仔细聆听作品片段，让他们明确在这首交响童话里，每一个角色都固定由乐队中的某一种乐器来表现。然后分别介绍每一个角色，引导学生尝试用自己的声音和动作模仿这些角色。很快学生用“快乐的走路”来表现小彼得；用“弯着腰，驼着背”来表现老爷爷；用“龇着牙，咧着嘴”来表现凶恶的大野狼。在做这些动作时我暗示学生用自己的声音模仿这些角色的声响。这时候的音乐课堂成了发挥孩子们想象力，创造力的天堂。一会是快乐的小彼得来了；一会是小猫咪迈着轻巧的步子、小鸟快乐地飞舞着、小鸭嘎嘎地叫着；凶恶的大野狼张着血盆大口，一步一步向我们走来……他们兴奋地随着音乐生动地再现了这个故事，在不知不觉中体验了创造的乐趣。
小学音乐论文范文第14篇
摘要：音乐课是一门思想性、艺术性、知识性和技能性都很强的学科。学生的音乐素质包括唱、奏、舞、听、知等多方面的能力。。对于农村的学生来说，不用说奏了，连最基本的唱，都不是很好。而唱才是最直接的体现音乐本质特性的。学生要学会唱，要敢唱，更要放声歌唱。但是由于各种原因，学生唱出的音，根本就是不在调上，难以入耳。因此解决学生的歌唱问题是解决农村学生唱歌中的一件重要的事。
关键词：音乐农村音准歌唱
音乐是人类的第二语言，大部分人都喜欢听音乐，但是我们经常会听到人们常说我没音乐天赋、音准不好、唱歌跑调等。虽然先天的条件很重要，但是后天的训练也是非常重要的，它能提高你的唱歌的能力。所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的歌唱能力是很关键的。
一、想唱是前提
通常我会将农村学生的音乐能力，比作一张白纸。在纸上，只要你愿意去写愿意画，即使不能将纸变成一幅美作，也会让它有了颜色，这就是笔的作用。而音乐教师，同样也是起到一支笔的作用，让你的学生拿着你给的笔在自己纸上画下自己心中的图画。鼓励学生去唱，多放好听的音乐去让学生去感受，学生自然会喜欢上音乐。喜欢音乐自然就想唱了。
二、会唱是条件
1.怎么样训练学生的唱
（1）从音准入手，鼓励学生想唱。《音乐课程标准》指出：“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”意思是说音乐课要突出它的学科特点，任何的综合必须要以音乐为载体，充分运用音乐的要素（节奏、旋律、力度、速度、和声等）并贯穿于教学始终。
在现在的音乐课堂中，有很多时候老师一味追求着课堂的互动、课堂的气氛。将音乐课变成了一节综合课，将原本以唱为主的音乐课变成了四不像。对于我们农村小学的学生来说，从只能随着磁带唱到随着钢琴唱，这需要一定的过程来适应。对于音准感觉好的孩子是一个简单的过程，可是对于条件一般的学生却是一个漫长的过程。我认为音乐教师意识到音准问题的重要性，在自己的课堂上，在保证可以完成教学任务，不打破自己的教学氛围的同时，加上一些音准的练习，会为你的音乐教学增加艺术魅力。音乐学习是一项长久的工作，要不断的练习，量变的同时质也在变。
（2）教会学生聆听，鼓励学生大胆唱。
“聆听”对于我们农村小学的学生来说，是一项大工程。不仅仅是在音乐课上，在其他的课上，学生是不会听课的。聆听是一个感知型的倾听。一般人获得语言的途径“听”占45%以上，幼儿在不识字以前“呀呀”学语，背诵唐诗，凭的就是听觉，靠的是反复“聆听”，音乐初学更是必不可少。因为学生在“聆听”时虽然对音色音区、节拍节奏、音量强弱、旋律和声、意象塑形、情致心态、人格意境一下子不能理解，但他们能初步感受到音乐很迷人，能给他们带来欢乐。虽然还是生理感情上的，但恰恰是对音乐审美的出发点和基础。“聆听”是最直接的感知方式，学生能最直观地得到艺术地享受和审美愉悦，能在感性中积淀理性，在瞬间潜藏艺术实践经验。这样为审美反射提供了条件，又利于培养学生的审美直觉。因此学生只有学会了听才能对音准问题有一定解决。（3）从单音到音阶训练，鼓励学生反复唱。学生在这堂课中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣，审美层面、审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。
（4）重视歌曲的模唱环节，让学生唱准。模唱就是模仿唱出。模唱可以用音名，也可以不用音名。模唱用音名或者不用音名，两者是有区别的。就像孩子叫姐姐，但不知道姐姐的名字一样。对于懂音名的孩子，要试试他的音高感觉，可以不用唱名。但要说明的`是当孩子模唱不出时，千万不要就认为孩子的听觉不好，有各种原因导致的。而对于我们学校的学生来说只有用不唱音名的方式，为了是感受音高而进行的训练的。对于学生的模唱要加以重视。往往学生不注意这个就会使他在歌曲的演唱中，在音准方面吃亏的。这个环节不仅有利于改善学生的音准的问题，还有利于学生对歌曲的整体的体验。
2.能唱是目标
通过一系列的方法，给学生创造了学习音乐的各种手段，让学生从不想唱到想唱再到会唱，让农村的孩子也会唱了，让学生能通过自己的嗓音去表达自己对音乐的喜欢。这就是我一名农村小学音乐教师的目标。
3.敢唱是希望
希望自己的学生可以通过各种各样的舞台，将自己对音乐的喜欢，对歌唱的喜爱，能大胆的表现出来，让农村的孩子也同样能有属于自己的音乐舞台。让学生通过各种的锻炼，会唱、能唱、敢唱的真正的“唱”出自己。
小学音乐论文范文第15篇
一、构建课堂氛围的意义
在音乐教学的过程中，为学生营造轻松以及和谐的课堂氛围，让学生在音乐学习的过程中获得良好舒心的情绪，思想也会活跃，学习的积极性很容易被带动起来。
课堂教学的过程也会因此蕴含生命力和活力，师生在教学过程中将获得良好的互动，学生的音乐潜能会很容易被释放。
此外，构建活跃的课堂氛围，还能尊重学生特点和性格，给学生更多的自由空间，使其发挥在课堂中的主体作用，激发其发展潜能。
只有注重课堂氛围构建，重视实践以及学生参与在课堂氛围构建以及课程教学结果分析中的作用，才能让学生体会到音乐的魅力，从而实现教育价值。
二、具体策略探究
(一)改善学习方法
针对小学生活泼好动的特点以及好奇心重的优势，探讨更合适的教学方法是构建良好的音乐课堂教学氛围的关键。
可以考虑在课堂教学中引入趣味性的教学方法，为学生的学习营造轻松的氛围，具体来说可以把故事、游戏甚至图画等都引进教学，把音乐传统而基本的技能融入教学，学生兴趣很容易被激发出来。
把故事引入课堂音乐教学是指可以将教材内容变成故事的形式向学生展示，这一过程不仅可以让教学生动，而且能够营造出良好的学习氛围和课堂环境，从而激发出学生强烈的学习热情。
小学生的注意力是很容易被生动有趣的故事吸引的，这样的课堂将会使学生很容易进入学习状态，提高学习的效率。
把游戏引进音乐课堂，是指将不同节奏描述成不同的动作，让学生在玩游戏的过程中更容易投入到学习中来。
此外，也可以让学生自主设计游戏规则，开发音乐方面的组织感悟能力，使音乐学习的过程生动和具体。
(二)结合多媒体提供更多素材
对于音乐课堂的教学而言，需要一个具有指挥作用的载体，多媒体工具的出现发挥了这个作用，随着其发展程度的深入，多媒体逐渐成为教学质量的重要保障。
充分利用多媒体工具进行教学活动是指，将生动有趣的教学素材在多媒体设备中适度展示出来，这一辅助手段不仅能够借助良好的视听效果吸引学生的注意力，还能活跃课堂气氛，进而实现调动学生课堂积极性的目的。
例如，在民族音乐的学习过程中，可以放映一些具有民族特色的东西，使学生的好奇心被激发出来，学习兴趣增加，课堂氛围活跃。
(三)融入生活元素
在音乐课堂上融入生活元素可以从两个角度进行分析，首先是应当在音乐教学中融入生活的体验，其次是运用生活中的道具进行课堂教学。
结合小学生活泼的特点，音乐课堂应当完全融入生动的生活体验，帮助他们更好地理解和掌握课堂教授的内容。
例如在教授《外婆的澎湖湾》这类歌曲的时候，就可以让他们先回忆一下外婆的音容笑貌，并由之体会音乐中包含的情感，这样歌曲与生活就能够完美融合。
学生也就更容易理解歌词的内容和情感，教学效率将会得到一定程度的提高。
三、结束语
综上所述，构建生动活泼的课堂氛围，对于小学音乐课堂教学具有极其重要的意义，采取以上措施无论是对激发学生的学习兴趣，还是对提高教学质量都有较为直观的作用和较为明显的意义。
因此，为了发挥音乐课堂教学对小学生的作用，开发其潜能，激发小学生学习热情，应当积极采取措施，构建良好的教学氛围。
小学音乐论文范文第16篇
小学音乐有效教学论文
在音乐课堂教学活动中，我们免不了的是对学生的提问，而在提问的同时，不知你是否关注过提问也是很有艺术的。在音乐课堂上，教师应该注意提问的方式，那么，我们首先应该明确提问的作用。通过提问，激发学生的思维，培养学生主动思考问题的习惯，充分发挥学生学习的积极主动性。通过提问，调动学生的注意力，变相监督那些注重力不集中的学生。通过提问，反馈教与学的信息，使得教师可以通过学生回答问题的情况了解学生对知识把握的情况以便及时调整教学的进度和方法，促进教学双向互动。
既然提问在课堂教学中占有如此重要的作用，那么在音乐课堂中，教师在提问时要注意哪些方面呢？经过反思与总结，我认为，问题的设计要有效，提问的方式要有效，当然，有效的提问会使我们的音乐课堂变得高效。我结合平时课堂中的一些教学经历，谈谈自己的看法：
一、提问要面向学生全体。
许多老师在提问时会忽视一个问题，那就是我们提问的目的动机何在，是为了检查学生的掌握情况，还是为了单独要点拨一下某个不注意听讲的学生，还是为了显示自己的伟大或是音乐知识的难度或是音乐艺术的高雅，令人难以接近。我建议，在问题提出以前，先不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生进行提问，给全体流出一定得思考空间，然后在进行检查，如此一来，所有的学生都在思考你提的问题，让全体学生都掌握得分目的就可以达到了。反之，叫起一位同学，再提问题，那么剩下的学生就等着看这位同学的了，而放弃了自己的思考，提问的目的和作用就不乐观了。因此，能够面向全体学生的提问才是有效地提问。
二、提问时要留给学生思考的空间。
音乐是一门激发人想象的艺术，如果教师在提问时就限制了学生的思维，如：“这首音乐好听吗？”那么学生就只会根据老师的提问（暗示），顺着教师的思路机械地考虑问题，他们的答案也是很单一。相反，如果教师在提问时给学生思考空间，如：“通过音乐，你感觉到了什么？”学生便可以从欣赏的音乐中、画面中、甚至在所欣赏乐曲的音乐要素或画面时所想到的一些问题等等来回答老师的提问。这样的问题充分体现学生自主性、主动性。
三、提问时要注意学生对音乐的感受体验。
如果课堂教学的内容是用不同的乐器演奏同一首乐曲，让学生感受乐器音色的产别。在音乐教学过程中，很多老师喜欢在让学生欣赏音乐之前提问一些问题，如：“这是由不同乐器演奏的同一首乐曲，你能听出它们区别在哪儿吗？”这样学生在课堂上往往关注老师播放一首乐曲会要求我们干什么？而不会太关注乐曲本身，或者学生在欣赏不同乐器演奏的同一首乐曲时，他们往往注意到乐曲的区别，对于乐器音色的区别学生即使能够意识到，但却不能够用语言表达出来。而如果教师从学生的感受体验入手，如：“这首乐曲由不同乐器演奏出来，你更喜欢哪一首？为什么？”学生在回答问题的时候，不知不觉中说出了两种乐器音色的不同，这样不仅使学生区分两种乐器不同的音色并表达出来，而且由个别学生回答问题的时候，其他学生也积极参与其中，不断在头脑中回忆分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别。如果再次欣赏这首乐曲时，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。因此，这样的提问方式能够激活了他们的思维，激起学生从音乐的角度去思考问题，以达到我们学习音乐的目的。
四、提问是要深入浅出。
在很多的音乐课堂上，当学生欣赏完一首歌曲时，老师就问“歌曲好听吗？想学吗？”学生就机械的'回答，“好听，想学”，这样的问题没有一定的深度，没有意义，这样的提问方式激不起学生的学习热情和兴趣，教师牵着学生走，学生很被动。而听完歌曲后，如果老师问：“有什么感觉？”这个问题就比较广了，学生可以说出自己多方面的感觉：游戏，歌曲……这是教师跟着学生走，学生比较主动，当学生谈到“歌曲好听”时，教师就顺着学生的思路提出“好听在哪儿？（为什么好听）”这个问题有一定的深度，能够激活学生思维向更深层次去考虑问题，同时把学生思维引导到歌曲上来，学生能够在思考问题，回答问题时，不知不觉对歌曲进行了分析：节奏欢快，歌词好听……从而激起学习这首歌曲的兴趣。
五、提问要有价值。
我听过一些公开课，听到的最多的一种提问方式是：你觉得哪个地方还很难？你认为哪个地方还没有唱好？你哪个地方还不会等等。我认为，要是让学生说出内心的真实感受的话，就凭老师的这番设计，如果所有的地方都很难的回答一出现，老师必定晕倒。但学生就是学生，大多数还没有在公众场合勇敢发表自己意见的，所以造成了上述问题的出现。
总之，提问是教学活动中必不可少的组成部分，也是教学艺术的重要体现之一，教师在讲课的过程中恰当的提问，不仅可以活跃学生的思维、激发学生联想而且可以使师生之间处于一种和谐的信息交流状态，提高教学效果。故而有效提问才会促进高效课堂的前进，有效故而高效。
小学音乐论文范文第17篇
一、小学音乐审美教育的重要性
在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受能力，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的进步和发展。
二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题
(一)传统的教育思想的束缚
由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。
(二)过于重视对技能的培养
目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。
(三)教育内容的乏味
在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。
(四)教师的教学手段的问题
在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。
三、全面实施小学音乐审美教育的策略
(一)要积极创设好的审美的教学情境
在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。
在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。
教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。
(二)教师要加强对课堂教学的设计
教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。
在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。
教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。
(三)要让学生参与和体验
教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。
真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。
四、结语
音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。
音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。
小学音乐论文范文第18篇
1、师德方面
我热爱太阳底下最崇高的教育事业。“学高为师，身正为范。”一名教师，我要以身作则，注意自己的言行仪表，爱每个学生。对学习、行为有偏差学生，要做到有爱心、有耐心、有细心、有恒心。我全心全意投入教书育人的事业，做一名合格的教师。
2、教学方面
小学音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。我会努力钻研教材，不断完善自己的教学理念、提高自己的教学水平，不断充实自己的教学内容，丰富教学方法。做好每节课的教学反思，完善每次的不足之处。
3、管理方面
在管理工作上我还非常薄弱。我要多多请教有经验的老师，采用他们有效的管理方法。力争做到课堂教学管理的松弛有度，活泼有序，并重视对学生的引导，有效地加以控制课堂，从而使他们能自主、合作、探究学习。爱是一种有效的教育手段，爱是人类最美的语言。我将继续把自己的爱倾注在每一颗童心上，以笑面对每个学生，和学生成为朋友。
4、素质提高
在三年中，我要努力做到多看、多听、多写。多看：多看一些关于音乐方面的书刊杂，多看一些有创新的教学视频等，提高自身的教育教学理论水平，丰富自己的阅历。多听：多听不同风格的音乐，丰富自己的音乐知识，多听其他老师的课、积极参加观摩活动，丰富自己的课堂教学经验。多写：上完课后多写反思，把自己的教学感悟、教学发现即时记录下来，努力设计好每个教学活动，使学生喜欢每一节音乐课。
总之，作为一名人民教师无论是做人还是在教学与育人方面。我都要反思昨天，审视今天，前瞻明天，我将在今后的工作中做到，学中做，做中学使自己人生价值得到体现。
小学音乐论文范文第19篇
【关键词】以生为本；学科渗透；课堂提问；初中音乐；高效课堂
教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。那么，在初中音乐教学到底如何科学处理每一个细节呢？笔者认为可以从以下几方面着手：
一、以生为本，巧妙设计教学细节
俗话说：“态度决定高度，细节决定成败。”细节虽小，但往往被少数教师忽视，他们在教学设计中存在着许多细节的瑕疵，诸如缺乏针对性——教学目标空洞；重点不突出——教学内容蜻蜓点水；远离教学实际——主观臆断；不能体现学生的主体地位——偏重灌输。作为一名初中音乐教师，应树立“以生为本”的教学新理念，根据学生的特长和兴趣爱好，善于发挥他们的长处，巧妙设计出行之有效的教学细节。例如，我在引导学生学唱江苏少儿出版的《爱星漫天》时，就如此导入：先讲述发生于2008年的“汶川地震中映秀镇张米亚老师奋不顾身救出两个小孩子”的故事，然后大声朗读张老师的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送给你星空中翱翔！”接着，借助现代多媒体播放了体现人间充满爱的录像，学生伴随着《让世界充满爱》这一背景音乐哼了起来，他们在潜移默化中受到启迪，切身感悟到人类最热烈、最真挚、最普遍的情感——“爱”。最后，要求学生以学习小组为单位讨论“从张老师的英雄壮举中你受到了什么启发？”同学们普遍感悟到人间确实充满爱，于是纷纷投入到学唱《爱星满天》之中，为提高课堂教学效率奠定了基础。
二、学科渗透，构建融合化的细节
三、因材施教，优化课堂提问细节
世界级大科学家爱因斯坦曾经坦言：“合理提出一个有趣的问题，往往比解决一个问题更重要。”而课堂上教师的提问是不可缺少的教学环节，是师生之间进行教学信息交流的平台；巧妙提出问题，不仅是教师掌握教学内容信息、了解学生的过程，而且是启迪学生积极参与师生互动的有效途径。但是，目前初中音乐课堂提问不尽人意，主要存在以下问题：①习惯式提问。有些教师信口开河，“对不对”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等词犹如口头禅，发问较多，收效甚少。②惩罚式提问。部分教师一旦发现个别学生心不在焉，就突然发问，以达到借机整治的目的，但一定程度上影响了学生的学习积极性。③表面式提问。为了盲目活跃教学氛围，有些教师草率提问，课堂上即使出现了轰轰烈烈的局面，但其实质空乏无力。④形式型提问。有些教师常常连续提出“节奏怎样？”“情绪怎样？”等同一类型的问题，但这样的提问流于形式，弊多利少。笔者认为，在课堂教学中应该有效地激发学生创新思维，挖掘学生的潜能，不断提高学生发现问题和分析问题的能力。诸如史诗《黄河大合唱》是一部代表中华民族伟大英雄气魄的大型音乐佳作，我在执教这一课时，先简要阐明作品的时代背景，然后让学生欣赏电视录像《黄河大合唱》，并以小组为单位研讨以下问题：①《黄河大合唱》的主旨是什么？②该作品一共有多少乐章？③各乐章采用了什么演唱形式？④欣赏完合唱后有什么感想？通过上述四个问题的讨论，学生的思维一下子活跃起来，激起了对日本_的无比憎恨，强化了为中华之崛起而读书的激情。当然，新课程理念下的提问不是教师的“专利”，学生质疑性提问同样重要，它是学生吸取知识、感受、品味音乐的一种反应，我们应该积极鼓励学生大胆质疑，真正达到教学相长的愿景。成功的细节给人以启迪，我们关注教学细节不仅是自身必备的素养，而且是追求课堂教学高品位的必经之路。“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则名。”但愿大家八仙过海，各显神通，不断优化教学细节，为提高课堂教学效率群策群力，努力实现师生间的通力合作，充分体现音乐和情感的有机融合，为构建高效课堂的大厦添砖加瓦。
小学音乐论文范文第20篇
小学音乐的教学论文
随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。
1.德育与美育。“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2.生动与主动。“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的`更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。
3.传授与创造。音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。
4.静态与动态。传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。
5.单一与综合。中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。
小学音乐论文范文第21篇
音乐教学过程中要提升学生的音乐素养和音乐审美能力，离不开教师有效的课堂讲解。音乐教育的审美性贯穿于整个音乐教学课堂中，学生在音乐的旋律中徜徉，感受歌词的情感，逐步形成对音乐的健康审美意念，这也是高尚道德情操以及审美能力的展现。在初中音乐教学中教师要想激发学生的学习兴趣就需要注重课堂的引导，让学生在课堂伊始就产生浓厚的学习兴趣心理。为了实现教学效率提升的目标，引导过程中教师要注意各种手段和要素的使用，只有这样，才能让学生的学习情绪更加高昂，才能让学生的学习效率得到有效的提升。
一、利用美妙的歌声引导学生走入课堂
音乐是一种听觉上的艺术，音乐教学就是听觉盛宴，听也是音乐学习的基础，要想让学生更快的融入到课堂之中就需要让学生在鉴赏音乐以及感受音乐和表现音乐的过程中提升音乐感知力。初中学生具有天生的好奇心理和需要心理，这种好奇心能够激发学生强大的学习动力，在教师当前的教学过程中，可以使用学生感兴趣的歌曲引入学生的学习，引导学生对音乐产生新的想法，并且让学生也能够受到音乐的启发。例如，教师在面对初一的学生时，音乐教学中就可以播放一些和学生有关的歌曲，《希望与你同行》《让我们一起来》等等，这样的歌曲对学生未来生活有所描绘，也给了学生更多的希望，让学生明白在以后的学习中更加珍惜时光、刻苦勤奋。音乐教学还包含了对我国音乐多样性的展示，我国是多民族国家，因此音乐形式也多种多样，其中教师可以按照民族特色给学生精选音乐引导曲，例如，《茉莉花》《拔根芦柴花》等等，激发起学生的民族情怀，也感受中华民族的音乐魅力。教学就是言传身教，教师要用自己的歌声引导学生，丰富学生对音乐的了解和想象，教师自己可以演唱一些具有不同特色的曲目，以此引发学生对音乐的热爱和真实感受。例如，在民歌方面可以从地域出发《北京的金山上》《新疆好》《青海是祖国的好地方》等等，不管是教师亲自演唱还是给学生播放歌曲，目的就是引起学生的共鸣，让音乐课堂不再枯燥乏味，活跃课堂氛围。
二、引导学生用自己的感悟体验音乐
感受和鉴赏音乐是音乐教学的主要内容，更是培养学生音乐感受能力的重要途径，对学生的审美有极大的促进性作用。在这一部分中，教师就需要从音乐的文本出发，从音响本身出发，以听和欣赏为主。教师可以使用自己的感悟去引导学生对音乐作品进行体验。例如，在学习《为我们的今天喝彩》过程中，教师就可以给学生演唱此首歌曲，并且让学生自己谈谈对音乐的感受。另外，课堂中也可以引入流行音乐，初中学生比较活泼好动，也关注新鲜事，流行音乐是学生喜爱的音乐形式之一，使用流行音乐当成引导曲，对于激发学生的学习心理，活跃课堂氛围有良好的促进性作用。教师在学生谈论感受结束以后也可以谈论自己的感受，寻找和学生思想的契合点。教师在课堂上的引入应该更加生动和简洁，并且富有激情和启发性，主要目的是让学生在反复的听讲以及歌声变化当中体会到音乐节奏的变化和音乐本身的跳动性，让学生对歌曲内部的活力有所继承。例如，教师在教授《少年壮志不言愁》的过程中，可以从感悟入手引导分析，讲到“人一生的路上不可能一帆风顺，都会遇到困难和荆棘，坎坷也是在所难免的，那么请问同学们你们是怎么看待自己人生道路上的苦难的呢？”学生会描述自己的感受，在此之上开展教学，能够让学生找到心灵上的共鸣。
三、多样丰富的形式引导学生获得愉悦感
在音乐教学过程中，教师需要从学生的实际出发，对学生的音乐素养进行了解和分析，不断的丰富自己的教学形式，这样才能让学生在引导和讲解中寻找到更多的音乐信息，进而构思出新的音乐思维。在新课标中已经明确的指出，教师需要给学生进行音乐创造，给学生设计出更加生动的学习情境，让学生在情境之中找到音乐灵感。例如，教师可以使用“敲一敲”“大自然的清晨”等等活动，让学生自己演艺不同主题下的故事，以此获得学习上的轻松感受。教师在教学中可以使用饭碗、铁锅以及饭勺等等用具，用它们来代表1234567这样的音，进而学生使用这些器具，按照不同的音，敲打出一首自己感兴趣的歌曲。首先学生要确定自己敲什么歌曲，然后再去操作。教师还可以给学生组织音乐类型的主题班会，在班会中进行不同类型歌曲的教学，对学生也进行不同的分工，例如，有学生唱歌，有学生跳舞，还有学生拉二胡，表演葫芦丝等等，这样的音乐班会能够极大的调动起学生学习的积极性，还能让学生在班会中施展自己的才华，以此对后续的学习更加认真，找到自己在音乐方面的天赋，提升学生的学习效率。结束语：综上所述，本文对初中音乐教学的引导艺术进行了分析和研究。初中音乐教学的引导是一项艺术，需要教师认真揣摩，好的开始是成功的一半，因此教师在后续的教学过程中要充分的注意到，对不同的学生给予不同的关心和帮助，尤其是对音乐学习兴趣薄弱的学生，不但满足学生在音乐方面的需要，还要对学生进行生活上的关心。
小学音乐论文范文第22篇
摘要：音乐作为听觉的艺术，不仅要培养学生的对音乐的情趣，更重要的是培养学生的审美与创新能力。
新课程标准的实施，改变了我陈旧的音乐教学方法，更新了我原陈旧教学模式，让学生的情感体验更真切、音乐兴趣更浓厚，审美与创造能力得到培养。下面就是我在音乐新课标下教改方面的一些尝试。
一、激情导入，调动学生兴趣
“兴趣是学习的动力”过去上每堂课，总是习惯性地复习上节课的教学内容导入本节课的教学活动，按部就班导入，让学生感到千篇一律，索然无味。不能调起学生的兴趣。现在根据每课内容的特点。设计出新颖的课堂导入。例如：在教唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌时，我是这样引入的。利用课件讲述《小蝌蚪找妈妈》的故事，通过故事当中小蝌蚪找妈妈的感人故事情节，诱发学生的情感，调动学生的兴趣。
二、欣赏音乐，体验歌曲情感
音乐是听觉的艺术。相较于以前的教学活动，我在保留了整体欣赏、感知音乐的基础上增加了二次欣赏、品味歌曲，对比欣赏、体验歌曲两个听的环节，让学生在聆听音乐之美的过程中同时去体验情感之美，充分发挥音乐听这一重点。
三、唱演歌曲，培养创新意识
在这个环节中，我让学生自由的演唱歌曲，为歌曲配舞蹈，故事等一些环节，调动情绪，发挥小学生活泼爱动的性格特点，激发他们的创新意识。例如：在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同学们，想一想，我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来，结合自己的生活进行创作，并在创作出歌词的基础上改一改旋律，让他们自己去表现创新后歌曲的效果，听着自己的歌曲，学生们激动了，创新的意识也就高涨起来了。
四、表演歌曲，给学生美的教育
体验了歌曲情感，创新了歌曲内容，可以说是学生对歌曲的理解已经有一了个总体细致的认识，接下的表演歌曲就是让学生把自己的这种认识通过配舞蹈，拓展情节等形式表现出来，与同学一起去分享歌曲的内容美，情感美。
总之，新的教学理论指导我们，一切以学生的发展为主要目标，用符合学生情趣的方法进行教学。学习课标，钻研教材，培养学生对音乐的情趣，提高音乐鉴赏和音乐审美能力。
小学音乐论文范文第23篇
1.作为一名青年教师，我有一颗关爱孩子的心，年轻有活力有干劲儿。也正是因为年轻，考虑问题不够周全，应变能力弱。创新的意识薄弱，对不断完善、更新的教育理念没有很好的适应能力。
2.个性随和，和同事相处和睦，在工作中能认认真真地做好自己的事情。但是不够勤于钻研业务，不管是音乐专业技能方面还是教学技能方面，都应该不断地督促自己进步。
3、自己的教学的习惯没有养成，以后要多在总结经验中完善自我，要多对照教育理论来反思自己课堂教学的成功经验和失败教训，具有个性的教学设计才会逐渐形成。个人专业素养和心理素质还有待提高。
小学音乐论文范文第24篇
1小学音乐教学活动的开展需要以学生为主体
以往小学音乐教学课堂上，很多的小学音乐教师并没有认识到学生的主体地位，在教学活动开展的过程中只是注重教学内容的灌输，不能将学生学习的积极性充分的调动起来，对于小学音乐课堂教学成效造成了非常不利的影响。
死板的教学模式总是很难在极短的时间内将学生的注意力集中到课堂教学活动中去，不能有效的激发学生的学习兴趣。
小学音乐教师在教学活动开展的过程中不能颠覆学生的主体地位，任何教学活动的开展都需要以学生为中心，构建平等和谐的师生关系。
教师首先需要考虑将学生学习的积极性充分的调动起来，在进行课堂教学活动的开展，这样才能保证音乐课堂教学效率。
例如动漫对于学生有着很强的吸引力，教师在播放音乐的过程中，可以应用多媒体呈现一些动漫图片，或者直接应用动漫的背景音乐等，将学生的注意力集中到课堂教学活动中去。
2促进人文情怀与课堂教学的融合
促进人文情怀与课堂教学的融合指的就是在教学活动开展的过程中，教师要给与学生更多的关怀，拉近教师与学生之间的距离，建立良好的师生关系。
小学音乐属于一种人文性的课程教学，学生在对教师在课堂上播放的音乐进行欣赏的过程中，只有用心去聆听才能感受到音乐创作人想要表达的思想。
人文情怀与音乐教学课堂的融合，会构建轻松愉悦的课堂氛围，可以更为良好的引导学生进行音乐知识的学习。
同时，学生课堂上对音乐进行聆听的过程中，教师也需要应用自己的情感去感染学生，让学生与教师的情感世界产生共鸣。
这样的教学模式与以往传统的教学模式进行比较，学生可以更为良好的学习和掌握知识，同时，对于教学内容还会存在更深层次的理解。
例如，人音版小学音乐教材第五册童年这一教学内容时，教师可以为学生讲述一些关于自己童年的故事，应用自己的情感去感染学生。
教师能够发生角色转变，成为学生学习的伙伴，学生也会感觉教师非常的和蔼可亲，课堂教学成效自然能够得到有效的保障。
3教师需要给予学生更多的学习建议
教师在教学活动开展的过程中给予学生更多的学习建议，而不是硬性的去要求学生做什么，这样才能将学生在教学活动中的主体地位进行呈现。
很多的教师在教学课堂上依据自己编制的教学计划，按步旧颁的进行音乐课堂教学，这对于学生的全面发展造成了很大的限制。
小学学生虽然还处于人生的起步阶段，但是学生已经具有了属于自己独立的思想，教师硬性的要求会导致学生对教学存在一定的厌烦心理，也不会积极主动的去配合教师。
教师需要将教学中存在的硬性要求转变为建议，将自身的引导作用充分的发挥出来。
教师在教学中给予学生建议就是让学生与教师站在平等的位置上进行交流和沟通，学生也会认真的对待教师的建议，并且按照自己的思维做出判断，听从教师给予的建议，步入到知识的海洋中去，这样的小学音乐教学可以将学生学习的能动性和主动性调动起来。
例如，人音版小学音乐教材第五册教材，教师在教唱《我是草原小牧民》这一歌曲时，教师可以这样的讲述：“同学们我们今天要学习《我是草原小牧民》这首歌曲，老师觉得我们应该先试听一下，你们觉得好么?然后教师再为你们演唱”。
4将更多的课堂时间交予学生
教师在音乐教学课堂上需要将更多的时间交予学生，教师可以在课堂上设置游戏环节，让学生在游戏的过程中学习知识。
学生在音乐课堂上感受到学习的快乐，渐渐也会爱上音乐课堂。
例如教师在音乐教学课堂上，可以设置歌唱比赛环节，让每一个学生都准备一首歌曲，然后到讲台上为学生进行演唱。
学生可以将自己的想象力充分的发挥出来，教师不要对学生给予太多的限制。
学生在歌唱的过程中，可以边唱歌边用粉笔在黑板上画画。
同时，也可以采取两人合唱的形式进行歌唱，当学生演唱完毕后，教师需要对学生的演唱进行点评。
同时，教师还可以让学生以民主票选的方式，选出他们认为表现最为优异的同学。
教师可以在课堂教学活动开展的过程中还可以询问学生们有没有喜爱的歌曲，教师可以应用课堂的时间对学生进行播放，还可以教学生如何延长他们所喜爱的歌曲。
这样的教学模式不仅能够打破教材内容的束缚，丰富课堂教学内容，活跃课堂气氛，使得小学音乐教学中真正的做到以人为本。
小学音乐教师在教学活动开展的过程中必须要坚持以人为本的教学理念，明确学生才是音乐教学课堂真正的主人。
教师需要从学生的角度去考虑问题，构建和谐平等的师生关系，将人文情怀与课堂教学的融合。
教师要将对学生的硬性要求转变为建议，将自身的引导作用充分的发挥出来，将更多的课堂时间交予学生，使得小学音乐教学课堂真正的体现以人为本。
小学音乐论文范文第25篇
农村小学音乐教学论文
在全面推进课程改革和教育创新的今天，农村小学音乐教育由于受社会音乐环境的影响，其审美取向的偏差，人文关怀的不足，以及在此背景下凸显出来的技术化、功利化、世俗化取向都日渐成为不争的现实，不仅左右着小学音乐教师的判断与选择，而且关涉正常的教学活动及其育人效果。因此，农村小学音乐教育如何才能适应变迁的社会环境，在目前教育环境下强化音乐教育的功能，发挥音乐教育作用，便成为我们音乐教师必须思考和重视的首要问题。下面我就此谈些体会和看法。
一、捕捉生活素材，提升学生的听赏能力
音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有听赏的任务对他们来说也是很难的。首先，他们所拥有的资料很少；其次，他们还不懂得怎样去欣赏。这样，他们就不喜欢上听赏课，所以老师们常常省去了听赏的部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。
1、身临其境
意境是美学的核心范畴，是艺术创作的终极追求。在我们周围，有着各种各样的声音：鸟叫虫鸣、水流草动、雨落风起，等等，这些都是音乐语言的重要来源。如《野蜂的飞舞》、《雨滴前奏曲》等表现的'就是大自然的声音。要培养学生的音乐欣赏能力和感受理解能力，就要从感悟自然声音做起。没有反复的听、鉴别、训练，听觉技能是不可能形成的。农村学校周围有着广阔的活动环境，是一个天然的“听觉训练场”，具有城镇学校不可比拟的优势。在教学实践中，我常带领学生走出校园，在田间听各种鸟叫，听风吹禾苗的声音，听各种农机具的声音，听各种劳动的声音；布置一些课外作业，如下雨时红薯地和玉米地雨打叶子的声音有什么不同？记忆并模仿家禽、家畜以及自然中的不同声音等，让学生在生活中体验音乐。
2、借景生情
3、鼓励表述
二、音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段
当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过某人的演唱或演奏来完成都是不可能的。另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：
一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐论文范文第26篇
一、音乐教学中的美育
当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美，表现美，欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践，创造美，进而提高学生的综合素质。
音乐学科是一门独特的艺术，学生可以通过唱歌，跳舞，表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展。当然，捕捉孩子的特性，设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。小学生热情好动爱表现，具有争强好胜的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比别人强，希望得到老师的表扬和同学们的认可。这与人们追求至善至美的天性分不开的许多情况下，正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的因此教师要注意把竞争意识引进课堂，让学生在竞争中获得成功，有一种成就感。成功是儿童心理发展的需要，成功可以提高儿童学习积极性。
音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力。在课堂上运用游戏来对音乐有再认识，再创造。无论设计的出发点是什么，他终究要涉及到音乐知识和技能。在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐，音乐游戏不是单纯的玩耍，它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神享受。
二、音乐欣赏
音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。
1．注重“听”的艺术，激发学习兴趣
美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。
2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容
音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此，在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉—学唱—感受”。
在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。器乐曲《我们的祖国是花园》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的，学生对这首儿歌非常熟悉，在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲，然后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱，这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。
3．通过“动”的参与，体验音乐乐趣
在低年级的音乐欣赏课中，当学生听到欢快、富有动感的音乐时，他们往往会很开心，并不由自主地随着音乐热情舞动；当学生听到低沉、舒缓、抒情的音乐时，他们的动作就会变得轻柔、舒展起来。
总之，在小学低年级音乐欣赏课教学中，教师创设轻松愉快的教学氛围，使用灵活多样的教学方法，不仅能让学生更好地体验音乐，还能让学生更好地领悟音乐的真谛，获得精神的愉悦。
小学音乐论文范文第27篇
摘要：近年来，伴随着新课程改革的不断深入，素质教育全面展开，大部分小学都加大了对学生音乐欣赏能力的培养力度，尽管课堂教学质量和效率也得到了一定程度的提升，教师们在课堂教学过程中也能够积极采取多种教学方式，寻找合适的切入点，完成既定的教学目标，但还存在着一些不容忽视的问题。本文将通过分析当前小学音乐欣赏教学当中存在的问题以及对其提出的新要求，探究未来切实提高小学音乐欣赏的策略。
关键词：小学音乐欣赏；教学效率；提升策略
一、当前小学音乐教学当中存在的问题
在当前的小学音乐教学过程中，很多问题影响了教育教学的质量和效率，主要表现在以下几方面：
1、教学观念陈旧
我国大部分小学音乐老师的教学理念还比较陈旧，对于音乐欣赏课的重要性和作用认识不够，他们仍然感觉文化课程比音乐欣赏课程更加重要，因而在音乐欣赏课授课时越来越程序化。同时，即使有些老师感受到了音乐欣赏课的重要作用，但却没有给予相应的重视度，在教学设计当中对于音乐欣赏这部分内容安排比较少，对于安排了的这一小部分也没有在课堂教学过程中真正融入情感教育，忽视了对学生审美能力、欣赏能力的培养。
2、教学方法落后
根据小学音乐的教学大纲，设置音乐欣赏课主要就是为了开阔学生的音乐视野，不断提升小学生对音乐的欣赏能力和审美能力。但是，目前我国小学的音乐欣赏课程中，教学方法太落后，大多数教师授课时只是单纯的给学生放磁带听听歌，教学方式乏味枯燥，学生学习和欣赏的积极性不高，导致教学质量和效率低，进一步影响了课程的教学效果。另外，有些老师在音乐欣赏课的授课过程中采取灌输式教学的方法，使得课堂氛围死气沉沉，学生失去学习的兴趣，更达不到预期效果。
3、教学研究欠缺
与其他西方发达国家相比，我国小学教师以及相关部分对于音乐欣赏教学的创新研究过于欠缺，尽管也进行了一定的改革，教学方式上也逐渐改进提高，但总体而言，对于音乐欣赏这门课程的研究和分析还是不够深入、不够广泛，有一大部分教师甚至单纯的把讲授音乐欣赏课程理解为传输相关音乐知识，对于培养学生欣赏、审美能力，传输情感等却并不重视。
二、对于小学音乐欣赏课程的新要求
小学音乐课程对于培养学生的综合素质具有重要作用，一方面，单从音乐课本身而言，能够起到开发学生智能的作用，有些医学专家和科学家也提出过音乐会刺激人右脑的发育，进而使学生智能得到进一步发展，提高综合素质。另一方面，音乐可以调控人的情绪和心态，学生学习了音乐欣赏课之后可以陶冶情操，使心灵和精神得到净化升华，促进他们的身心健康发展。同时，音乐作为一种美学的教育，在进行音乐欣赏时能够逐渐培养学生的欣赏能力和审美能力，让他们能够更好的感受世界。新课改要求音乐欣赏课的实际教学过程中，教师要通过音乐陶冶学生的情操，促进他们全面发展。设计科学合理的教学方案引导学生深入的认识音乐、感受音乐，提高学生的欣赏能力和审美能力，去感受世界的美好。
三、提高小学音乐欣赏教学效率的策略
1、教师全面了解乐曲内涵，把握教学重点
要想使小学音乐欣赏这门课的教学质量和教学效率提高，任课教师自身首先要对教学内容的重点有准确的把握。这就需要教师对授课选用乐曲的背景、内涵、要素以及结构等都非常清楚，通过反复的聆听，把重要内容都记录下来。在以往传统的小学音乐欣赏课堂上，教师往往让学生把每首歌曲从头到尾听完，然后再做一些简单的分析，这样的学习和欣赏效率必然不会很高，有效的音乐欣赏课堂教学应该是教师先引导学生在完整的聆听乐曲的基础上再截取出优美的片段让学生欣赏，充分的把握音乐欣赏的关键之处。采用这样的方法，学生可以在理解这部乐曲优美的片段之后再次回归到整部乐曲当中进行整体的欣赏，这样可以指导学生从整体到部分的感受乐曲的优美之处，进而提升小学音乐欣赏课的教学效率。
2、激发学生学习的积极性
《音乐课程标准》要求对学生进行音乐教育要把审美当做核心部分，逐步培养学生的创造力和学习兴趣，最后达到培育人的目标。所以，进行小学音乐欣赏教学时，应该把情操爱好当做动力源泉，这既是新课程标准的一个核心理念，也是能够真正吸引学生注意力的途径，因为小学生年龄较小，性格天真活泼，更加喜欢形象生动和活泼欢快的东西，所以这种类型的事物更容易激发小学生的兴趣。传统的小学音乐欣赏课程当中，一般是给学生播放音乐，然后对所播放的音乐的情绪、速度、情调等方面加以分析讲解，这样的教学方式太过单调乏味，小学生很容易因感到枯燥而失去兴趣，课程也自然达不到预期效果。因此，进行小学音乐欣赏课时，教师要选择合适的音乐作品并找到恰当的切入点，通过动画、情景、故事或者乐器等来培养学生的音乐情操和学习兴趣，比如《跳圆舞曲的小猫》这部作品，它的曲风非常生动活泼，非常符合小学生的年龄性格特点，教师再对其趣味性进行讲解后，一定会激发学生学习的积极性，提升课堂教学效率。
3、明确教学目标，培养学生对音乐的兴趣
教学目标是课堂教学的灵魂，明确的教学目标是实现高效率课堂教学的重要保证。在以往传统的音乐欣赏课程中，教师通常都是根据教材编写的步骤进行课堂教学，教学方式非常固定、机械，学生在这样枯燥乏味的氛围当中学习，自然也提不起兴趣，缺乏活力，进而音乐欣赏课程也难以达到既定教学效果。所以，教师要想这四十分钟的课堂教学效率和质量更高，自己首先要准备充分，在备课时要在全面了解教学所用乐曲的创作背景的基础上设计周密而清晰的教学环节，并借助多媒体课件、录音等形式使学生更生动、更直观的学习和欣赏音乐，优化课堂教学效果，比如学习《勇敢的鄂伦春》这首歌时，因为大部分学生对与鄂伦春不是很熟悉，对他们的民族习惯也了解不多，所以在授课时，教师可以给学生播放一些鄂伦春人民日常生活和风俗习惯的视频，让学生对这首歌的理解更深刻，欣赏效果自然也会更好。
参考文献：
[1]陈孝余，中小学音乐欣赏有效聆听教学研究[D]，福建师范大学，2014
[2]暴红梅，提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J]，吉林教育，
小学音乐论文范文第28篇
小学的音乐教学论文
音乐是表现的艺术，音乐的最大特性就是必须通过个体或群体的表现才能展现出来，这就为人们展现自我提供了广阔的空间。但我们认为表现不是最终的目的，通过表现使自己和他人获得愉悦的享受，生活的乐趣，这才是表现的真谛。没有表现就没有音乐，同样没有交往合作，表现也就失去意义。那么从音乐教育中学会表现，从音乐表现中学会交往合作，通过交往合作来达到生命的和谐，就成为音乐审美教育的一个重要主题。下面从两个方面来探讨如何从音乐表现中学会交往合作这个问题。
一、音乐表现需要交往合作
l．这是由音乐表现本身的特性决定的
音乐表现本身蕴涵着交往、需要合作。体态律动是一种最基本的学校音乐表现活动；演唱、演奏是最主要的音乐表现实践活动；综合性艺术表演，如集体舞、音乐游戏、歌表演、音乐剧、简单的歌剧（戏剧、曲艺）片段表演等，是最复杂的合作性音乐表现活动。音乐表现作为一种群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等本身就是一种合作表现，需要每个参与活动者将自己看做群体中的一员而与其他人相互协调相互合作，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。它不仅需要学生的各种感官的积极参与，更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。当学生参与表现时，听到自己与同伴发出美妙的乐声，会产生极大的满足感；听到受众热情的赞赏时，又会产生极大的自豪感，同时又进一步激发学生更加积极地投入到音乐审美实践活动中去，这就是音乐表现中的交往合作给同学们带来的极大的乐趣和学习原动力。因此，群体性的音乐表现活动，对学生形成集体意识、形成与他人协作的态度、养成与他人合作的习惯、学会与人合作的方法、培养学生的合作精神与交往能力是极为有效的。
2．这是由教学的本质决定的
新课程改革将教学本质定位为“交往”，这是对“教师中心论”和“学生中心论”的超越。教学中的交往，就是教师与学生之间相互作用、相互交流、相互沟通、相互理解，包括师生间的交往和生生间的交往，在教学中实践交往互动，在动态中实现有效教学。没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学形式表现而无实质_往发生的“教学”是假教学。作为表现艺术的音乐，显然音乐表现是音乐学科的一大特色，音乐表现就是以音乐为媒介展示自我的过程。我们认为展示自我必须要有展示对象的存在，孤芳自赏不应该属于表现活动。因此音乐表现还应包括与受众（接受的对象）的多向互动交往，表现与交往不可分，没有交往，音乐表现也就失去存在的基础，音乐也是交往的艺术。没有交往的教学是假教学，没有交往的表现是假表现。所以音乐表现更应该遵循教学新理念，应该强调从音乐表现中学会交往合作，以实现音乐的社会交往价值。
3．这是由人的社会性决定的
国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：“学会共处，学会与他人合作”是新世纪教育的四大支柱之一，是做人、做事的基础，是成功的阶梯。学会与人交往合作，学会与社会共处不仅仅是人生的技巧，而且还是人之所以成为人的根本。音乐表现的作用不仅仅体现在音乐教学的领域之中，其价值还会对参与其间的每一位中小学生形成良好的社会意识产生影响。在日益强调个性教育的今天，我们不能忘记培养学生在踏上社会后与他人协调和谐地共存的素质与能力。而学校音乐教育中的合唱、合奏等音乐表现活动正能起到这方面的不可替代的作用。
二、音乐表现怎么交往合作
民主平等的氛围是进行良好交往合作的基础。从音乐表现的角度看，音乐表现中的交往合作，主要是在表现者之间以及表现者与受众之间的交流协作。因为音乐表现的是美：美的节奏，美的旋律，美的舞姿，美的情感。所以同学们在相互欣赏的过程中，都喜欢相互交流，相互合作。这是从音乐表现中学会交往合作的有利条件。
音乐世界是丰富多彩的。其中既有独唱、独奏等充分发挥个人独特创造性的音乐表演形式，又有不同旋律、不同节奏、不同音色、不同声部纵横交错相互协调的多声部合唱、合奏。如果说，独唱、独奏能使人充分感受到艺术表现的自由与无拘束的话，合唱、合奏则能在集体艺术表现中，使每一位参与表现者之间产生心灵的共振，使每一位参与表现者体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。久而久之，每一位参与表现者的’情感得以升华，心灵得到净化。合唱、合奏等集体活动是学生共同表现美、创造美的过程，同时也是学习交往合作的主要领域。在音乐表现活动中学习相互交往合作可从以下四方面入手。
l．学会相互融洽
我们指出音乐表现中的交往合作还包括表现者与受众之间的多向互动，如他人的欣赏、反馈评价，即使个人在小组、班级表演中获得同学们的好评，也是一种默契的交流。那么音乐表现首先要与受众相融洽，才能实现良好的交流。因为如果表演者不顾当时的.环境条件，脱离当时的情景，那么他的表演肯定缺乏感染力，不能引起同学的共鸣，也就达不到表演的目的。也许某个节日在学校舞台上表演一曲，全校的师生都知道你的名字了，这不是很好的交往吗?所以一方面要提高个人的表现能力；另一方面也应该注意从交往合作的高度认识自己的表现，使自己的表现贴近观众，以营造融洽的气氛，这是交往合作的精髓。
2．学会相互聆听
聆听他人是学会交往的基础。在合唱、合奏等群体表现活动中，每一位参与者应该正确认识到自己是群体中的一员，在表现过程中必须学会聆听同伴的唱奏，应该知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性。因此，通过聆听音乐美妙的和声、感受同伴的协作，将大大增强交往合作的主动性，为建立良好的人际关系打下心理基础。
3．学会相互烘托
在合唱、合奏中，每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部处于主要表现地位，有时处于陪衬地位。这种有主有次的合作表现，需要参与表现者学会摆正自己的位置，该大胆表现时就倾情表现，该做好陪衬时决不喧宾夺主。只有分清主次，才能互相烘托共同表现，这在一个乐队中是非常重要的，通过长期的训练，培养乐于助人的交往合作品德。
4．学会相互激励
赞美他人是交往成功的诀窍。社会心理学告诉我们，一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的。人们在群体中相互作用、相互影响、相互激励，会产生积极向上的群体心理意识。合唱、合奏作为一种群体行为，同样需要群体各成员相互间积极的互动。在实际合唱、合奏教学中，我们常会看到，如果合唱、合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高；反之就会精神萎靡，表现力低下。因此，学会合作的一个主要方面，就是要在群体表现中全情投入，以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又善于接受同伴的情绪激发。最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界，学会欣赏自己又赞美他人。
音乐的织体层次丰富，学生通过合作表现的训练从中感受到“和”的美，领会合的力量，懂得个人与集体团结友爱，互相合作的重要性，还在合作学习中体验到团结合作带来的成功与喜悦之情。人们常说音乐无国界。音乐无须翻译，用音乐进行心灵的交流沟通有它独特的优势，我们要发挥这种优势，从音乐表现中学会交往合作，由此构筑生命的和谐，世界的和谐。
小学音乐论文范文第29篇
一、学会审美
学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。
(一)加强音乐欣赏
注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。
(二)挖掘美育素材
教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。
(三)审美氛围的营造
在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如:老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。
二、让音乐课成为学生的舞台
音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。
(一)教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。
(二)给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。
培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
三、音乐课的创造性教学
(一)善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。
用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。
教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。
(二)发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学
音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。
如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。
四、小学音乐课后作业的设计
(一)体验型作业
课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。
(二)研究型作业
研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的内在关系。
如:在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。
(三)活动型作业
每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。
(四)创造型作业
创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。
通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。
总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。
小学音乐论文范文第30篇
摘要：欣赏教学是音乐教学非常重要的学习领域，它既是教学的一项内容，也是培养学生音乐感觉、音乐能力的基础。因此，作为一线音乐教师，更应该重视、探究音乐欣赏课的教学，为培养学生的综合能力夯实基础。
关键词：欣赏教学；探索实践；经验反思
欣赏课是音乐教学的重要组成部分，但却是很多教师害怕触及的地方，纵观各类音乐公开课或者赛课，以演唱为主的形式还是占有绝大地位。因为多数教师容易把欣赏课上成枯燥，“独角戏”的形式，很难至始至终调动学生的积极性。尤其在小学音乐课上，欣赏课可以说是比较困难的课型了，特别是低年级学生，对于一些古典音乐可以说是毫无耐性的。笔者一般会通过视觉刺激以及律动游戏等方式提高学生的关注度，或者将学生的关注度引向歌曲的背景、内涵及情绪等，然而这些做法收到的效果并不令人满意，几年来，笔者一直对其思索、实践着。
一、摸着石头过河
刚毕业那会，一股的激情和耐心。记得上欣赏课《彼得与狼》时，笔者首先认真地把歌曲的结构和内容介绍一遍，然后在他们听的时候，一再提醒：“同学们要认真听故事内容，听清里面乐器的音色和它们分别代表什么小动物……”因为这首交响童话比较长，过了一会，笔者又说：“大家能听懂吗？比如你们听长笛的声音很清脆，就像什么在歌唱？”正当笔者不厌其烦，一边流水账似的听着，一边做着提示时，有一位学生突然说：“老师，你能不能不要讲话啊！”对于刚走上讲台的笔者，顿时脸红了。笔者是那么地认真，本以为学生小、乐曲专业太深怕他们不理解，所以一再提示，没想到学生会这样生了“厌烦感”。
二、尴尬后的反思
上了这么多音乐课，好像每节都是笔者在苦口婆心地讲解、示范，让学生跟着笔者的思路走，生怕他们听不懂，偏离了轨道。而事实上，学生是非常具有个性、有思想、有见解的。当他们正在静静地聆听音乐时，他们的思维会跟着音乐天马行空。我们教师的任务不是把他们打回现实，限制他们的想象空间，而是要深入研究教材，精心设计课堂，将抽象的音乐通过各种形式和方法展现在我们的课堂中。
三、积极探索实践
怎样让无形的音乐展现在我们的课堂，让学生感觉得到呢？这就需要教师善学习、勤思考，投入精力利用各种途径去学习、丰富自己的理论知识和实践能力；根据学生的情况和需求设计每个环节，使学生一直在我们的引导下解决每个问题；充分发挥、调动学生自主学习、合作探究的能力。以下是一节公开课，使我受益颇多。欣赏动物圆舞曲：《小猫圆舞曲》采取分段欣赏的方法，根据乐曲的结构与旋律、主题情绪变化逐段欣赏并引导学生层层深入。
1、欣赏第一部分a段
（1）师：你们知道这只小猫在干什么呢？（师模唱：音色优美动听，淋漓尽致地表现出猫慵懒可爱的神态。通过范唱和表情，更直观形象，给学生插上了想象的翅膀。）生：学生的回答丰富而有趣，声情并茂，手舞足蹈。（师则从一旁精彩、惟妙惟肖地哼唱旋律。配合学生表演，营造和谐的气氛，同时加深了学生对旋律的记忆。）师生听音乐，共同进行律动。（分别请三位学生上来表演———有的表现小猫跳舞、有的模仿溜冰、有的模仿猫懒洋洋的睡着美觉。）
（2）师：请同学们再听一遍，你感觉这首曲子是几拍子的？用怎么样的线条来表示？（将抽象的音乐用形象的线条流动来表示，使学生更好地感知音乐。）生：在黑板上画出圆圈、电话线、波浪线……师：选择了一种线条（电话线），边听音乐边画，请小朋友们看看有没有粗细、情绪上的变化？（再次运用了抽象内容具体形象化，帮助学生更清晰地体会情绪的变化。）
（3）表演第一部分乐曲（请三位“小猫”表演），其他同学听着音乐加入。（
4）通过第一乐段的欣赏，请学生给这首曲子起名。（同学们的回答基本切合主题，很有趣。）
2、欣赏第二部分B段
（1）师：这段与第一段有什么不同，小猫现在的心情又是怎么样的？选择怎么样的线条？生：欢快的，选择“猫爪”。师：灵机一动，画了三个猫爪（1大2小）。要求学生：拍节奏由快至慢（第一拍拍手，第二拍用两手食指轻轻地点腿，非常形象地表现了小猫轻巧优美的足尖舞；用响板拍节奏（强弱弱）。（2）师生随着B乐段共同律动表演（足尖舞、响板……体会圆舞曲3拍子的韵律）。
3、欣赏再现乐段a’及尾声
师：再请同学们听一段，听这段音乐又和哪段相同？之后又发生了哪些不同的状况？生：出现了第一段，最后还有狗叫声可能是因为猫太陶醉了吵到了正在睡觉的狗……师：介绍再现段及尾声（要求学生分两组，最后表现狗和猫的定格动作）（学生的定格动作特搞笑，两方没有一方示弱，但从中可见孩子们的可爱与投入）。这节课在老师的精心设计下，生动有趣地进行着，学生自始至终都很有激情，因为学生每时每刻都是主体，而师只在其中起着引导和配合的作用，这就是关键所在：最有价值的知识是教给学生关于方法和思考的知识！在本节课的设计中师抓住了小学生好奇、好动、表现欲强等特点，重点从旋律、节奏、速度、力度等音乐要素入手，让学生通过感受音乐作品的速度节奏而探索音乐作品的内容是非常有效的。
四、勤于对比分析
这节课之所以得到大家的认可，是因为执教者上得生动、有趣，丰富集中且层次分明，老师在课前的充足准备与精心设计，对教材的理解与熟悉不是光停留在记忆层面，对各段音乐风格、主题的发展、情绪变化、结构曲式、情感体验及学生可能的表现都做了深入的研究与设计。笔者也从中收获了一些经验：
（一）深入理解教材
教师上课前必须熟悉深入理解教材，有人认为，音乐欣赏课不就是放放录音学生听听动动教师讲讲就完了，其实不是那么简单。许多教师都感到讲音乐欣赏课不容易，其实是我们对音乐内容本身缺乏深入的理解，不能挖掘音乐作品的内涵，当然就谈不上引导学生欣赏了。所以，教师必须熟悉作品，音乐是听觉的艺术，只有在反复听的基础上才能获得灵感。
（二）音乐欣赏教学的一般过程
导入（导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力，不可以过多地用非音乐的形式代替音乐）———带着问题听音乐（一定要培养学生有目的地聆听音乐，如音乐情绪，音乐风格，音乐的构成等）———感受音乐（在本课就是采用分段欣赏的形式感受了音乐的变化）———探索音乐（我们大多数教师喜欢代替学生思考，把自己的理解与感受直接灌输给学生，这样极不利与学生思维的开拓与情感发展。我们应该启发学生探索音乐引导学生参与，放飞想象的翅膀。）———复听音乐（别忘了音乐欣赏本来就是以欣赏为主，当学生对乐曲的主要结构和音乐形象了解之后，一定要完整连贯地再听一遍，从而达到理智欣赏的高度。）———表现音乐（在小学阶段教师要注意加强学生的协调力、模仿力和表现力。如果在这个时期重视了这一点，对学生将来的性格，审美观和情感表达方面都是有益的。）
五、形成自我风格
不可否认，学生的素质对于教师课堂教学的成功起着不可低估的作用（比如：环境、知识面、综合素养、语言表达、表演欲望、以及分工合作的能力……）。但这些都可以通过后天的引导与锻炼或多或少地取得些许进步。总之教师一定要从自身修养出发、从学生的学习需求出发，克服懒惰的思想，多研究设计欣赏课，多思考各种教学的风格和思路，勇于实践，将有利于教师教学能力的全面发展。
小学音乐论文范文第31篇
首先，给自我定一个教学指导思想，我深知自我此刻所从事的是普通教育，将来去当音乐家的毕竟是少数，而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐，爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，让他们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自我动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。其次，给各班制定短期目标进行分层次学习，从总的完成情景来看，同学们的音乐素养是越来越好。一年来，学生不仅仅唱会了三十几首歌曲，并且还学会了《雅行操》和《孝行操》。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引。并配合学校社会以环保为主题的中心工作，开展爱护学校环境的各类活动丰富学校生活，教师示范以环保教育为主题的律动，如：《牧场上的家》、《踩雨》、《堆雪人》等，让学生从小明白环保的重要性。并经过不一样主题的乐曲渗透不一样的环保知识要点，如：第一单元《晨景》就可适时渗透环境教育，教育学生讲究卫生、保护环境。不足之处：五年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习进取性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自我的错误而有恃无恐。所以，今后应异常注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
小学音乐论文范文第32篇
一、初中生生理特征与心理状态分析
初中阶段是学生的少年期，我们又称学龄中期。这一阶段是生理发育的高峰期，说明学生已经开始步入青春发育阶段。他们的身体发生了急速的变化，我们自身也有体会，发生了非常明显变化的有身高、体重、肩宽、胸围等等。同时在这个重要的时期都要有一次声音的变化，这也是每个人必须经历的，就是我们常说的变声期。这说明初中阶段就是学生从童声过渡到成年人声音的变声阶段。所以在这重要的阶段，应对学生的生理与心理变化进行关注、了解，才能更好地进行音乐教学。
（一）初中生生理特征分析
初中阶段学生的变化明显是在身体上，如前面所说身高增长很快，体重也在迅速增加等等，因为这是人在生长发育中的第二个高峰期。这时的学生不仅在身体并且大脑、神经系统、各种感觉器官都已基本趋向成熟；同时性机能开始成熟，生理发育特别快，青春期就是指的这一时期的。
（二）初中生心理状态分析
初中的开始，是学生个性形成的关键时期，它决定了学生一生的性格，同时也是让学生正确地从儿童过渡到一个成熟的个体的重要时期。所以教师要深入了解学生这一时期的心理状态，避免学生产生严重的心理逆反，随时跟学生进行沟通交流，了解所教各个班集体和个别特殊学生的心理特点，将学生往好的方向引导。学生到了初中阶段，其心理发展状态主要有三个特征：自己意识增强、抽象思维能力发展迅速和情绪与情感更加丰富。
二、初中音乐教学形式分析
（一）音乐欣赏课
音乐欣赏课就是指单纯的对音乐进行欣赏的课程，它可以在让学生感受、体会音乐的同时鉴赏音乐美在哪里，除了培养学生对音乐的情感体验外还增强了学生音乐审美情趣和审美能力。在欣赏课中可以用体验性教学方法来教学，它以感受、体验音乐为主，同时让学生学习音乐的兴趣得到激发。
（二）乐理课
乐理课是指对音乐基本知识的学习，包括节奏、旋律、音乐常识等。它在丰富学生基本音乐知识的同时让学生的逻辑思维更加严密，促进学生思维能力向抽象化发展。乐理课可以运用语言性音乐教学方法，它是以老师和学生语言传递为主，通过口头性的语言以及学生独立阅读的书面语言为主，也是常用的音乐课堂教学方法。如果处于变声期，切记不能用嗓过度，所以乐理课上通过对一些音乐的理论知识的教授，让学生在音乐理论知识的学习中归纳总结出一些音乐的常识、规律，让学生更透彻地了解音乐。
三、结语
综上所述，根据学生的情况不同，我们要切合学生的实际进行教学，在音乐教学的实践中我们应该不断进行加工创新，逐步完善自己的教学。在今天作为一名音乐教师，当然应该即时地更新自己的知识含量，学习交流更多的新的教育知识和专业知识，多方面地学习交流音乐教学的心得，才能真正成为一名合格的音乐教师。
小学音乐论文范文第33篇
小学音乐教学论文
二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。作为一名小学音乐教师，在教育教学改革正在落实的当前，如何提高课堂教学效能，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。我在平时的音乐教学中，尝试运用了创造性思维的培养，收到了很好的效果：创造意识即创造思维,是创造一切美好事物的基础.在小学音乐教学中要把培养学生的创造思维放在首位,并且留给学生创造的机会与条件,为学生的`思维提供时间与空间,使学生在感受音乐的同时,尽可能的发挥自己的创造才能.在教学中,教师可以通过不同的实践方法,来调动学生的兴趣,培养学生的创造能力.
一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维
小学生以形象思维为主,具有活泼、好动、好奇、模仿力强的身心特点,音乐作品常以模拟、象征等手法,将现实生活中的想象用音响表达出来.在音乐欣赏教学中,学生可以直接感受到所播放乐曲的息怒哀乐,还可以借助直观的视觉来辅助听觉感知,刺激人们的大脑,能够想象出音乐表现的情景.再经过教师的讲解,能够正确的体会与理解乐曲.由于每个人的理解力不同,联想出的内容也不会相同,加之想象本身又是一种再创造,所叙述的情节就会千变万化.教师遇到这种情况应该多加以肯定,鼓励和引导学生,尽可能发挥他们的想象能力来进行创造,激起学生学习音乐的兴趣.
二、利用体态律动展示学生创造性思维
音乐本身是非语义性的,其本质与价值可以激发人的创造性,而且音乐情绪的息怒哀乐也能够通过身体形态的律动来表达.因为体态律动能唤起人的本能,更能激发人的自由联想,要想充分表达歌曲的内容通过有声有色的表演,能收到良好的效果,学生喜欢表演,也喜欢看表演.通过动作和表情表达出歌曲内容和情感,容易使学生体会歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》时,我让学生分别扮演小雨、种子、通过舞蹈的形式使学生在不知不觉中学会了歌曲,并加深了对歌曲的理解.歌曲学会后,加入打击乐沙锤伴奏,效果也是非常好.学生学习打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力.实践证明,体态律动以及小型打击乐器的加入,更能活跃课堂气氛,提高学习兴趣.两种方式的结合,不但锻炼了学生之间的配合能力,而且还培养了学生的乐感以及创造思维.体态律动教学,可以使学生在自然的状态下进入音乐,并能展示其多种功能.
三、学科多元化能够引发学生的创新性思维
音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它可以放射出人类追求光明和灿烂理想的光芒.著名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,我的科学成就很多是从音乐启发而来的.”他发表了著名的相对论,创造出世界的奇迹.音乐是一门艺术性、综合性很强的学科,除了与科学相关联外,与其它学科的关系也非常密切.现在全球化趋势越来越突出,英语在生活、在音乐中也随处可见,大家耳熟能详的《HappyBirthday》和《merryChristmas》要唱好必须要发音准确.而在英语课堂上也需要作律动,让孩子将英入音乐,将音乐应用于英语,这种听觉与感觉的联想能够启发学生更好的领悟英语,更深地记好英语.音乐与美术学科也是相关学科.心理学有一种说法叫做“感觉转移”,这对于学生学习、感觉音乐音乐作品是很有帮助的.学生在欣赏音乐作品时能听到“弦外之音”,同样在欣赏美术作品时也能看到“画外之景”,即从画中听到音乐,从曲中看到画面.这种视觉与感觉的跳跃联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品.另外,音乐与美术都是美的艺术,都是以“形”诱人,达到一种语言难以描述的意境,并且还能够把各自抽象、模糊的内容转化成直观形象的内容,让学生整体想象构思,对新知识更有利于接受.音乐还与很多学科有广泛的联系.在音乐教学中,要注意与其它学科相结合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,有利于培养他们的想象力、创造力、以及综合能力同时还可以为学生提供一个和谐愉快的学习环境.作为一名小学音乐教师,在教学中要根据学生的特点,以学生为主体,为他们开辟一个有利于创造思维发展的学习环境.在传授知的同时,不失时机的进行创造性教育,全面提高音乐课堂的教学效果。
小学音乐论文范文第34篇
【摘要】
小学音乐是培养学生审美的重要时期，也是开发学生音乐天赋的关键时期，教师应注重小学音乐教学，尤其是其中最重要的音乐欣赏教学。音乐欣赏不仅能提升学生的音乐和审美水平，还对提升学生智力水平、认知能力有显著效果。本文结合小学音乐教学实际，引入新鲜教学方法，提出了适用于小学音乐的音乐欣赏的教学策略。
【关键词】
小学音乐；欣赏教学；教学策略
音乐欣赏不是单纯的聆听歌曲，教学方法也不能是传统音乐教学的单一歌曲播放，教师应从学生角度出发，关注学生音乐欣赏需求，解决学生在音乐欣赏中遇到的问题。从实际教学经验来看，学生往往缺乏音乐欣赏兴趣、而且对音乐知识了解不够、完全不了解音乐欣赏方法。本文就这三个问题提出了音乐欣赏教学策略，帮助学生提高音乐欣赏能力，提高音乐综合素质。
一、激发学生欣赏兴趣
音乐欣赏课不能充分引起学生的兴趣，导致学生在欣赏课中注意力不集中，学生对音乐欣赏的积极性不高，欣赏课教学效果极差。为此，教师应该改变传统的单一教学模式，使用多种教学手段来丰富欣赏课教学。在音乐教学中，教师可以采用情境教学法来充实音乐欣赏课堂教学，通过创建有趣的音乐情景，增加欣赏课的趣味性，让学生积极参与到音乐欣赏中来。教师可以在音乐情景中加入一个有趣的背景故事，再通过背景故事引出音乐欣赏内容，让学生带着好奇心去欣赏音乐。
比如在《平安夜》的音乐欣赏教学中，教师可以先用小故事介绍一下平安夜，用ppt展示平安夜的来源、西方平安夜吃火鸡等习俗，在提出让学生们听一首《平安夜》的歌曲，从而成功地将学生注意力引导到音乐欣赏中来。此外，教师还可以在课前组织学生进行小游戏，通过游戏的方式吸引学生兴趣，引出音乐欣赏内容。这里以《三个和尚》的音乐欣赏教学为例，教师可以在课前组织学生开展“挑水游戏”，让学生们讨论一个人、两个人、三个人时分别怎么挑水，然后教师告诉学生有三个和尚也面临着同一情况，然后带领学生去看看这三个和尚是如何解决挑水问题的，从而引出音乐欣赏内容。
二、教授学生音乐知识
音乐欣赏的目的是让学生掌握音乐知识，音乐欣赏也需要学生具备一定的音乐知识储备，因此，教师应该注重教授学生基础音乐知识，从而帮助学生提高音乐欣赏能力。教师可以在音乐欣赏中穿插基本乐理知识，让学生在欣赏中学习音乐知识，在学会音乐知识后又可以更好的欣赏音乐，也可以帮助学生更好的唱歌曲。比如在《_国歌》的欣赏中，教师可以教授学生重音记号的乐理知识，在“中华民族到了最危险的时候”一句中，“中华民族到了”使用符号“>”进行了重音标识，学生可以通过欣赏来感受重音标识，并通过练习唱国歌来体会重音表示。又比如在“起来，起来，起来”一句中，涉及到“上行”的乐理知识，教师应告诉学生这是使用“渐强记号”进行标识，表现了逐渐增强的情感。又比如歌曲最后“前进！前进！前进！进！”使用了三个前进一个进，反复强调来增强情感。学生在了解这些乐理知识之后，可以再次欣赏《_国歌》，体会国歌中所蕴含的情感，从而更加深入的欣赏国歌。教师还可以让学生将歌曲中最后一个“进”去掉，让学生歌唱体会，感受歌曲中的精妙之处，感受歌曲的节奏感。基本音乐知识的教学不仅可以帮助学生提升音乐欣赏能力，还可以帮助学生提升音乐歌唱能力，帮助学生提升音乐综合素养。
三、指导学生欣赏方法
小学音乐论文范文第35篇
提高小学音乐教师能力的主要途径
影响小学音乐教师能力构建的主要因素：在教育理念上与新课改的要求有差距，在教学环境上与新课改的需求有差距，在教师素质上与新课改的要求有差距。既然小学音乐教师的能力构建面临许多问题，那么，寻求解决之道就是一种必然。我以为，提高中小学音乐教师能力构建水平应重点把握以下几个环节：
二、把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务，教师就必须做好充分的准备，如对教学内容、重点、难点、课程标准的准确把握；对学生学习情况的充分了解；对教学环节的清晰而周密的思考；对教学用具的精心选择；对课堂突发事件的预见等等。同时，通过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师能力构建的必由之路。
三、掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育自然也不会例外。现在的时代是网络的时代，作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自己，不断拓展音乐教学的途径和渠道。
四、注重教学研究，反思问题成因长期以来，教师一直囿于教科书、参考书的圈禁，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。因此，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进小学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的成长创造了有利条件，也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。因此，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅是一种教学方法，更是一种能力构建的途径和渠道。
小学音乐教师的能力构建看似一个简单问题，实则需要深钻之功。有句话说得好，功夫在诗外。当教师把功夫下到的时候，能力自然构建起来。换言之，当一名小学音乐教师在课堂上游刃有余的时候，他的努力、奋斗、积累，即他的能力构建就决不是一朝一夕的事情了。
小学音乐论文范文第36篇
关于小学音乐教学的论文
摘要：小学音乐是对小学生进行美育的关键课程。随着新课改的不断深入，小学音乐也需要提倡现代化教学方式，提高教学有效性。文章具体论述了提高小学音乐教学有效性的五个策略：建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围;做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏;合理运用教学评价，激励小学生的学习兴趣;充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究;课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力。
关键词：小学音乐;有效性;策略学习
音乐不仅能让小学生学到知识，还能让小学生身心得到放松，提高审美能力和创新意识，能够陶冶情操，愉悦身心。新课程改革的日益深入，给音乐课堂教学带来了全新的变化，传统的小学音乐教学方式已经不能适应现代化教学的要求，小学音乐教学亟须改革。小学音乐教师需要运用多种教学手段，营造开放性的音乐课堂氛围，积极拓展教学资源，为小学生提供广阔的发展空间和学习机会，使小学音乐课充满生机与活力。
作为小学音乐教师，我在日常教学中注重对学生音乐技能和兴趣的培养，寓教于乐，努力探索新的教学思路，挖掘小学生的潜能，因材施教，提高小学生的音乐素养。但是，当前小学音乐教学还存在着一些问题，比如学生学习兴趣不浓，对音乐的重视程度不够;教师没有充分领会新课改的精神，导致教学效率低下;教学中忽视学生的主体地位，没有调动学生的积极性等等。因此，如何提高小学音乐教学有效性就成为了每一名音乐教师应该思考的课题。根据实际教学经验，笔者主要从以下五方面谈谈提高音乐课堂教学有效性的策略。
一、建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围
在小学音乐课堂教学中，音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，让小学生产生良好的心理效应，从而在音乐课堂发挥主动性和积极性，较好地配合教学。小学生活泼爱动、好奇心强，教师要抓住这一特点，挖掘小学生的潜力，激发小学生的兴趣。同时，小学生都希望得到教师的鼓励和认可，所以，我在教学中会积极主动地与小学生做朋友，在教学中和生活中多关心他们，让小学生在学习音乐知识的同时，也能够得到情感的升华。师生关系一直以来都是学校里探讨的话题，在小学音乐教学中若能建立起一种充分体现师生平等、合作、共同发展的新型师生关系，音乐教学必将有新的发展。新型师生关系的建立会使我们体会到小学音乐教学的魅力并不在于知识的讲述，而是体现在师生间互相启迪、激励上。音乐教师要注重对小学生的身心健康教育，以新的学习方式，培养小学生养成良好的学习习惯。
二、做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏
在上课之前音乐教师要做好充分的课前准备，因为课前准备是提高音乐课堂教学有效性的前提和基础。在课前，小学音乐教师必须确立明确的课堂教学目标，使教学具有针对性和目的性，同时还要紧扣音乐教材，设计多样化的课堂教学方式，突出重点。音乐教师必须对小学生的'实际水平进行详细的了解，为不同层次的学生设计不同的教学内容，促进全体学生的共同进步。在每一个教学环节中，教师都要清楚地知道“怎样才能达到预期的目标“”怎样让小学生思维活跃起来”。只有围绕教学目标，才能切实提高课堂教学的有效性。同时，掌握好教学节奏也是音乐教师必备的技能，要善于观察小学生的一举一动。当所讲授的音乐知识较难时，教师必须详细地给小学生讲解，直到班级中的学生都能够掌握。通过教学实践可知，小学音乐课要充分考虑小学生的年龄特点，做到动静结合，合理调节课堂氛围，使音乐课充满美感。
三、合理运用教学评价，激发小学生的学习兴趣
在新时期，音乐教师要更新教学观念，运用合理的教学评价手段，对反馈的信息及时解决，使小学生逐渐养成终身学习音乐的好习惯，促进小学生保持积极乐观的情绪。教学的魅力并不在于传授多少知识，更多的在于激励、鼓舞学生。我在课堂上关注全体学生，尤其是对音乐后进生更加关心。由于每位学生的能力和水平不同，所以在讲解音乐知识的时候会伴随着音乐游戏和表演等方式，以此提高小学生的课堂参与度。这样，课堂教学的有效性既体现了“教”的有效性，更体现了“学”的有效性。小学音乐教师把教学内容传授给学生，学生再通过对音乐知识的理解和训练来应用到实践中。在课堂评价时要注重激励的作用。如当学生对音乐知识比较感兴趣时，我会鼓励学生不断探索和创新，挖掘自身的潜力，唤起自信;当学生对音乐知识感到厌烦，不能集中注意力学习时，我会引导学生不要放弃，向优等生学习，从而提高对音乐的喜爱程度。
四、充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究
互联网和信息技术的普及，给小学音乐教学带来了便利。因此，音乐教师可以通过多媒体创设教学情境，提高音乐课堂的教学效率。小学生思维简单，经验不足，容易受到外界的干扰，所以音乐教师要注重增强小学生的学习欲望，可以利用图片、视频、实物等直观清晰地开展辅助教学。比如在唱歌教学时，音乐教师可以通过多媒体技术把歌曲中描绘的景色、人物、活动等展示出来，让小学生在学唱歌的同时也能得到美的体验。在运用多媒体的时候，教师应该把握好适度原则，科学合理地辅助课堂教学。小学生的自主学习能力是非常重要的，教师通过音乐教学培养小学生自主探究的能力，能为小学生今后的学习和生活提供保障。
五、课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力
由于小学音乐课堂教学时间有限，很多音乐知识都不能在课堂中完成，因此，音乐教师要注重课堂教学和课外实践的结合，提高课堂教学有效性。在组织课外实践活动时，教师要提前设计好活动方案，给小学生提供展示自我的空间，就能极大地拓展小学生的知识面，并给小学生以鼓励和帮助。传统的小学音乐教学通常以课本教学为主，学生的能力得不到提升。为了改变音乐教学的现状，我在实际工作中鼓励小学生成立音乐学习小组，发挥团队的力量，让每个小学生可以在小组中快乐地成长。课外实践还可以充分锻炼小学生的互助合作能力以及集体观念，淡化“教师讲、学生听”的教学模式，让小学生的综合实力得到更多的提升。
总之，提高小学音乐课堂教学有效性需要师生的共同努力。因此，教师应在素质教育理念的指导下切实提高教学质量，注重情感交流，促进高效音乐课堂的形成。
小学音乐论文范文第37篇
一、要在音乐欣赏中加入力度、速度、音色、节奏等要素
在我听到的音乐欣赏课中，在老师所选择的音乐要素的力度、速度等方面的音乐知识教学时，大多数老师只是运用了相同的方法，只注重对场面的理解，却忽略了对音乐要素的知识挖掘，这种教学方法只是停留在表面上没有深入到音乐的实质中。
在笔者的这节课中，体现了我们音乐教研组的智慧，大胆地对学生进行了音乐要素的教育，起到了很好的教学效果，不仅让学生学习情感的体验，也学会了基本欣赏知识，为以后的音乐鉴赏打好基础。
二、音乐欣赏中要注重音乐要素的变化
人的心理形式包括情绪与情感两个密切相关的方面，情绪比情感要更广泛，更能表现出来。所以，当我们对某个情感进行体验时，都会感受到其中的情绪色彩，而且容易被学生发现，但是这种情绪色彩不是很稳定，也不持久。而情感则更具有稳定性，也不易被学生所觉察，情感有强度和深度之分也有高低层次之分。对于情绪与情感来说，它是审美教育的基本要素，在音乐的欣赏教学中显得很突出，也有特殊的表现内容。我们对音乐美的理解，就是从情绪与情感两个方面的来体验的，二者有着一定的变化过程，在变化时，就是音乐的要素在发生了变化。
音乐最能体现一种情感，可以说音乐是情感的化身，它的表情力量比任何一门艺术都显得明显，更能抒发情感，通过音乐表达一种感情，进行情感的宣泄。在音乐欣赏教学中，我们要抓住情绪与情感这个主线，让学生的情绪与情感得到培养的，培养学生的音乐要素鉴别能力，能通过音乐使他们的情绪、情感同音乐情绪、情感结合在一起，达到共鸣。所以音乐情绪与情感体验可以在外表的层面上显示出来，以更注重内心深处的体验，在音乐中找到使自身感到展撼的艺术效果。在小学的音乐教学中，老师要让音乐影响着小学生的情感体验，唤起学生的情感世界。当然，学生的感情养成是在音乐知识的理解基础之上的，音乐中的要素变化了，音乐中所表达的情感与情绪也会发生或多或少的变化，甚至出现相反的变化。
三、在不同的音乐体裁中进行音乐要素教育
在小学音乐新课程标准中这样要求：低年级的学生对音乐体裁的了解是聆听儿歌、进行曲、童谣、舞曲等，小学生分清什么是独唱，什么是独奏、齐唱、齐奏等。比如，《爱劳动》的体裁是进行曲，教师在进行歌曲教学中，教师要抓音乐的要素，让学生了解进行曲是什么样的体裁，触合与渗透了音乐情绪、情感，另外，进行曲中的力度是什么样的，是正常的一种行进步伐节奏，更加突出了进行曲的节奏这一重要因素。
总之，在音乐欣赏中，我们不仅让学生感受到音乐的场面，还要向学生渗透音乐要素，只有这样，才能让学生对音乐有更为深入的了解。在教学中经常性的给学生进行音乐知识的教育，有利于提高学生欣赏音乐的能力，进而达到善于表现美的目标。
小学音乐论文范文第38篇
【摘要】
小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】
小学音乐；教学研究；思考
音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受
学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感
三、为学生创设多媒体音乐环境
在音乐欣赏课教学的时候，通过借助多媒体技术，把音频、视频、图片、动画相融合，能够创造意想不到的教学效果，营造良好的音乐情境，使学生的视觉神经、听觉神经充分调动，活跃教学的气氛。传统的音乐教学模式比较死板，往往是教师教一句、学生唱一句，有些难读的音乐符号理解比较难，机械式的记忆方式缺乏情感的沟通，学生对音乐作品的理解不透彻，而多媒体信息技术的应用，丰富了课堂歌曲的教唱方式，让学生在有声、有色、有影的环境中学习，在理解歌曲的基础上进行学唱，让生活、唱歌、情感融为一体，触碰到学生的情感世界，潜移默化之中提高了学唱的效率。同时，小学音乐课中抽象的乐理理解起来比较难，如果对音乐的概念理解不够，更深入学习音乐的节奏、高低音等更困难。多媒体能够让复杂难以理解的抽象问题转化为更直观的具体事物，在学习中同步播放歌曲的节奏片段，能够让学生很容易地进入到学习状态，学习音乐的兴趣也就自然提高了。
四、为学生实施分层教学
小学生在小学校园学习阶段年龄跨度较大，教师可以选择分层次施教原则，根据学生的年龄特点逐步教学，循序渐进地安排教学任务。如小学阶段1~2年级属于低年龄阶段，教学应主要以感知音乐节拍为主，以知晓节奏为学习入口，把握简单快乐的音乐节奏，使内心深处与音乐旋律相融合，在简单的歌曲旋律中激发兴趣。3～4中年级阶段教学应注重培养学生的艺术表现能力，寻找学生喜爱的乐器，增强感知乐器的能力，在教学中把握发音、掌握旋律、吐字清晰等，在音乐实践之中提升音乐的学唱能力。另外，5～6高年级阶段教学应培养学生对音乐的情感价值，让学生对音乐有更深层次的理解和认识，把握作品传递的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激发学生对艺术的追求，以更高的标准严格要求自己。
五、为学生布置音乐课作业