多媒体的平面设计篇1
关键词：多媒体；平面设计教学；应用
我们所谓的平面设计就是设计人员根据自己的创意和想法将不同的图形有机的组合在一起，形成新的图案。而多媒体技术的应用，赋予了平面设计新的活力。下面我们将主要讨论多媒体在平面设计教学领域的应用。
1多媒体在平面设计教学中的优点
多媒体技术虽然出现的比较晚，但是发展的速度却很快。另外，多媒体技术作为一项新技术却能被应用在平面设计的教学中，肯定有其特有的优势。
（1）多媒体技术可以提高学生的设计效率，提高学生的创新能力。平面设计是一项十分繁琐的工作，设计者们为了得到最佳方案往往需要修改很多次，把很多时间浪费在修改图纸上，严重地影响了设计者的工作效率。而多媒体技术的应用正好可以避免学生浪费大量的时间画制和修改图纸，为同学们修改方案提供了极大的方便，让同学们有了更多的时间来构思更好的设计方案，长此以往，不仅提高了同学们的创造力，而且还可以提高好的设计作品的诞生几率。
（2）多媒体技术可以提高平面设计的精确度。如果我们在平面设计的时候采用多媒体，我们可以在计算机上直观的看到我们的设计方案的真实效果。采用多媒体可以有效的避免过去采用手绘方案展示图时的缺陷，不但可以节约大量的彩绘时间，还可以逼真的模拟出最后的效果，从而可以帮助我们及时发现设计方案的缺陷，可以极大地提高我们的设计作品的完美性。
（3）多媒体技术可以提高学生的学习热情。采用多媒体技术不仅可以让同学们告别枯燥的绘画生活，还可以让同学们应用先进的设备学习平面设计。在强烈的好奇心的推动下，可也大大的提高同学们对于平面设计的热情，让同学们在学习的同时还可以了解一些先进的科学技术，在一定程度上可以促进同学们全方面的发展。
（4）多媒体技术可以缩短平面设计的设计周期。在进行平面设计的过程中，我们有时候需要进行很多次的修改，而多次的修改就意味着我们需要绘制大量的图纸，花费大量的精力。但是，如果我们采用多媒体技术，我们只需要在计算机上简单的修改一下就可以，而且在方案确定以后可以直接利用打印机将设计图纸打印出来就可以。总而言之，多媒体技术可以大大的提高我们的工作效率，缩短平面设计的设计周期。
（5）多媒体可以为我们提供逼真的视觉效果。应用多媒体技术，我们不但可以简单地将不同的图片有机的结合在一起，还可以直观的看到我们的设计方案的最终效果。另外，利用计算机图片处理方面的相关技术还可以让我们的设计方案具有立体效果，在一定程度上为我们的设计方案赋予新的生命力。
2多媒体在平面设计教学中应该注意的问题
任何事情都具有两面性，即使是先进的多媒体技术也不例外。由于多媒体技术的发展时间比较短，多媒体在平面设计教学方面仍然存在许多需要注意的问题。
2.1不要过分强调制作技巧
任何事物都具有两面性，如果想充分发挥事物的优势，尽量避免事物的劣势，就必须学会如何合理的应用各种事物。比如，如果我们想利用先进的多媒体技术来推动平面设计行业的进一步发展，就必须应该学会合理利用多媒体。我们再利用多媒体进行平面设计的时候，应该做一个具有相当专业的平面设计能力的计算机操作者，不要过分的强调计算机图片制作技巧，反而要把主要精力用在方案设计上。因为一个好的设计方案的标志并不是采用了多么先进的制作技巧，而是设计方案的新颖和实用程度。
2.2考虑平面设计方案时不能过分地依赖计算机，要充分发挥自己的想象力
在整个国际社会中，不仅是我们中国，就连一些西方的发达国家的设计人员也被多媒体技术影响了。现在很多设计人员认为平面设计就是简单的在网上找几张图片，然后利用计算机技术简单的拼凑一下就可以了，而实际上并非如此。平面设计是一个需要创新和改变的工作，我们在思考设计方案的时候应该充分发挥我们的想象力，不能让我们自己的思维被计算机所禁锢。我们应时刻保持一种创新精神，只有这样，我们的平面设计行业才能得到更好的发展。
3多媒体在平面设计教学中的发展前景
虽然计算机技术诞生的时间已经很久了，但是计算机技术被实际应用在平面设计教学工作中的时间却很短。所谓的平面设计就是为了满足广大人民群众的需求而诞生的艺术性的活动，它需要的是源源不断的创意和先进的制作技术。随着社会的不断发展和人民生活水平的不断提高，平面设计在我们的日常生活中的应用也越来越广泛。多媒体技术在平面设计教学中的应用不仅是为了在一定程度上改变平面设计的教育方式，更是为了顺应教育事业的发展趋势。多媒体在平面设计教学中的应用是艺术的进一步发展和教育改革的成果，它预示着我们的平面设计的教育方式将会发生质的改变，通知先进的多媒体技术可以促进我们的平面设计进入到一个完全崭新的时代。
4结束语
多媒体技术在平面设计教学中的应用不仅是平面教育事业的需要，更是时代进一步发展的前提。我们应该合理的运用多媒体技术，将其在平面设计教学中的作用发挥到最大。在应用多媒体的时候，我们绝对不能打乱设计和设计主体的关系，防止设计的随意性，追求设计方式的多样性。因为对于真正优秀的平面设计来说，新颖的创意才是至关重要的。其实创意包含了很多方面，其中最重要的是生活点滴的累积的和突发的创作灵感。而对于优秀的平面设计来说不仅需要好的创意，先进的制作技术也是必不可少的。多媒体在平面设计教学中的应用正好弥补了过去的平面设计的技术落后的缺陷，为平面设计的发展奠定了坚实的基础。我坚信，平面设计教学工作在多媒体的帮助下会发展的越来越好，我们的平面设计行业也会越来越好，我们也会欣赏到越来越多的更好的设计作品。
参考文献：
[1]吕璐.电脑在平面设计实验教学中的应用[J].实验室科学，2008（08）.
多媒体的平面设计篇2
一、多媒体在纹样设计教学中的辅助作用
1.直观、有趣的图形能激发学生的学习兴趣，而让学生一起来评析欣赏自己的作品，会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣
以往向学生展示的都是教师留下的上届甚至几届学生的作品，由于是一人教授的难免风格上缺少变化；作品形式单一；表现方法简单，对于启发学生思维效果不明显。而网络可很好地解决这一问题。学生按教师提供的网址可看到很多种类型不同风格的同龄人及更高层次的作品。
2.利用计算机完成作业可以让学生尝试不同于以往的创作方式、方法
例如，在讲解二方连续纹样图案制作时，课前先准备好课件，储存在计算机里。教学一开始，先打开储存，播放图案在实际生活中运用的方方面面，使学生很清楚地理解图案的作用和地位。接着播放用电脑动画的方法制作的课件――《二方连续纹样》。在设定的时间到了以后，首先出现一幅单独纹样，在点击后，这个单独纹样会连续不断地向左或上下重复延伸，很自然演示出二方连续纹样和制作方法，其步骤为：确定骨架形式设计单独纹样复制画稿上色完成。
二、多媒体在美术字教学中的辅助作用
运用多媒体教学，除了可将抽象的说教变为形象的展示外，同时对学生思维和创造力发展也有一定帮助。如，初中美术教材第一册第四课《墙报设计》一课，依据教材的教学目标、教学要求的重点难点，学生的实际情况，设计了一组课件。
1.解决墙报中美术字的应用
我展示了一组装饰美术和普通的宋体美术字用于生活中的范例。各种绚丽多彩、图文并茂的字样吸引了学生的注意力，他们很快地在教师“喜欢哪种字体？”的即兴提问中明白了装饰美术字和普通美术字的特点及运用场合。紧接着在展示有动画效果的墙报作品后，我让学生思考墙报设计所需材料、工具及方法，同时配上一段教师示范的录像（录像可以网上下载）。课上只需点击播放，演示重点过程。如果像以往当堂示范，所花时间会很长，而且学生也不一定会看清楚。而在多媒体展示过程中学生大部分时间目不转睛地盯着屏幕，小声交流，然后我通过一系列幻灯片展示，让学生边看边设计墙报，边思考要领。
2.美术字的规范书写
美术字的书写与平时学生写字的习惯不完全相同，要想让学生在45分钟内掌握美术字的书写，就要讲、练、演相互结合。利用Flash演示字的结构直观明了，学生注意力集中不觉枯燥容易记忆。
三、多媒体在平面构成设计中的辅助作用
美术当中的三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）在初中都有不同程度的学习，而平面构成又是其他过程的基础。平面构成设计的训练可极大地丰富学生的绘画语言，使学生的绘画作品更具有创造性，再加上它本身是设计的基础学科。因此，平面构成设计课利用多媒体提高教学效率显得更为重要。
1.展示作品，提高学生的抽象思维能力
在教学中，利用powerpoint制作出学生作品的幻灯片，优点是可加入各种动画效果，并且能插入背景音乐，这样的作品演示比传统的演示方法更显生动、更能吸引学生的注意力。学生从直观的平面构成设计中体会美，从而在思维上产生一种对它的兴趣，使学生更会有一种强烈的表现欲望。
2.培养学生的创造力
多媒体的平面设计篇3
关键词：特殊教育；多媒体技术；听力障碍学生；应用
在特殊教育的教学过程当中运用多媒体进行教学，主要是因为多媒体有着信息集成性、网络性等特点。多媒体能够将文字、图片、信息以及视频等通过计算机技术进行处理，使处理过后的信息能够满足教学工作的要求。因为多媒体有着众多的优势，所以在特殊教育当中有着十分重要的作用和地位。
一、在特殊教育平面设计教学当中多媒体教学的具体运用
在特殊教育平面设计的教学过程当中运用多媒体，可以通过计算机技术对各种教学的信息进行处理和控制。同时根据特殊教育平面教学工作的具体要求对教学内容进行设计，使教学信息以及教育内容能够同坐图文并茂的形式表现出来，使有听力障碍学生的视觉受到强烈的冲击，充分对听力上面的缺陷进行有效的弥补，使平面设计教学工作更加具有针对性以及有效性。同时还能在最大程度上提高听力障碍学生学习的积极性，同时取得良好的教学效果。
1.在特殊教育教学当中运用多媒体实现学生自我认知
在特殊教育平面设计教学当中利用多媒体进行教学，能够将计算机技术的特点充分发挥出来。通过计算机技术，可以在教学的过程当中对文字、图片以及视频资料进行交叉教学，对教学工作顺利开展具有十分重要的意义。使听力存在障碍的学生能够直观地看见平面设计的相关知识以及动态的演示过程，在这样的情况之下，就能提高学生学习的积极性以及主动性。
另外，在教学的过程当中也可以采取个性化的教学方式，这样听力障碍的学生就能够积极主动的参与到教学环境当中，通过外界的刺激使他们有了学习的动机和兴趣。多媒体在教学当中的运用就为特殊学生个性充分发挥创造了良好的条件，使学生在学习的过程当中加强对自身的认识。所以在特殊教育平面设计教学当中运用多媒体进行教学，不仅是进行教学的一种手段和方法，同时也能在最大的程度上转变教学的思维以及教学的目标。
2.在特殊教育教学当中运用多媒体使学生有效掌握知识
在教学的过程当中通过视觉刺激的教学方法能够使听力障碍的学生进行有效的学习。根据科学研究结果显示，视觉是人类获取信息的重要途径，人类所获取的信息当中83%是来源于视觉，所以通过视觉刺激进行教学对于听力障碍的学生来说有着十分重要的意义。多媒体在教学的过程当中有着很大的优势，听力障碍的学生可以通过收对计算机进行操作。在视觉冲击和感官冲击的作用之下，学生就能够有效获得平面设计的相关知识。通过这样的教学模式，不仅能够实现人机互动，同时听力障碍学生之间通过手语交流，将实践操作的结果表现出来。同传统的教学模式相比，这样的教学模式不仅能够实现学生学习效率的提高，同时也提高了学生对于知识的理解能力。
3.在特殊教育教学当中运用多媒体对教学信息进行组织管理
在特殊教育平面设计的教学过程当中运用多媒体技术，不仅仅是对文字进行处理，同时还能对图像、声音（听力未完全丧失的学生）等信息进行处理。在教学内容设计的过程当中，多媒体可以将文字、图像、声音以及视频进行存储。教学设计的内容可以是文档，也可以是网页的链接。通过对不同的教学内容以及教学信息进行存储和管理，能够形成不同的多媒体教学内容，丰富了平面设计教学的知识。这种对教学信息进行管理的模式主要有以下几点优势：第一就是能够按照特殊教育的具体教学要求，把不同的教学内容以及教学信息整合成一个有机的教学信息系统，使教学的内容更加具有整体性。第二就是能够按照特殊教育的具体教学要求，把不同的网络资源信息整合成一个有机的教学信息系统，使教学的内容更加具有整体性。第三就是能够根据听力障碍学生平面设计知识与实际的操作水平，把课本的知识同相关的补充知识形成教学内容的整体，使教学工作更加具有针对性以及有效性。
二、多媒体技术在特殊教育平面设计教学当中的发展趋势
1.将网络技术同多媒体技术相结合
将网络技术同多媒体技术相结合主要的作用就是能将教学的信息进行公开化，使教学信息能够满足学生日常的学习要求。比如特教老师可以把自己的平面设计作品通过网络传到网上，学生可以通过网络对老师的平面设计作品进行观看和学习，同时还可以通过网络同老师进行学习心得的交流。很明显，在特殊教育的平面设计教学当中，将网络技术和多媒体技术进行有机结合，能够在具体的教学过程当中发挥重要的作用。
2.将仿真技术同多媒体技术相结合
将仿真技术同多媒体技术相结合的主要作用，就是能够使学生在进行学习的过程当中有一种“身临其境”的感觉，使学生能够全身心的投入到平面设计的学习当中，提高学习的效率。但是就目前的情况来看，仿真技术价格昂贵，推广和使用起来还有一定的难度，但是在特殊教育的教学当中，仿真技术有着十分广阔的发展前景。
3.将人工职能技术同多媒体技术相结合
将人工智能技术同多媒体技术相结合的主要作用就是能够在降低老师教学的工作强度。人工智能技术主要是将教学的信息以及教学的内容通过相应的技术进行存储，然后在教学的过程当中开展相应的教学。但是人工智能技术在运用的过程当中还存在着一定的弊端，最大的问题就是人工智能技术不能根据课堂的实际情况开展有针对性的灵活教学，使课堂教学的质量受到一定的影响。
随着网络技术和信息技术的不断发展，在以后的特殊教育教学过程当中，多媒体应用的范围更广，取得的教學效果也会更加显著。所以在特殊教育平面设计教学当中运用多媒体技术，能够对教学的内容进行优化和设计，提高教学的质量。
参考文献：
[1]张凯.特殊教育艺术设计专业教学中的视觉符号的应用[J].美术教育研究，2014，18：134.
多媒体的平面设计篇4
关键词：数字媒体艺术；平面设计；广告招贴；关系
1数字媒体艺术的定义
数字艺术是一个以技术与艺术相结合的学科，技术为主、艺术为辅的新兴专业，目标是培养出具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，通过新媒体技术更好地去实现设计师的想法和方案。在科学技术高速发展的今天，数字媒体艺术顺应了时代的发展，由以前传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
2平面设计的定义
平面设计是把“视觉”艺术当做设计师和大众们重要的沟通和表现的方式。通过结把图片和文字的结合，再用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来传达出设计师的想法或讯息的视觉表现。平面设计一般是指设计时的过程，以及最后的完成品。
第一，经过软件处理一些已经是数字化的图片的过程。
第二，它是电脑技术、数字技术和艺术创意相结合的综合设计。
平面设计目前最为常见的设计项目可以可归为这十大类：网页设计、包装设计、Dm广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、pop广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、Vi设计。
3数字媒体艺术和平面设计之间的关系
以前传统的平面设计就只要是平面的一个载体，在有了各自的设计理念之后，不断的发展和延伸，由此出现了更多新的载体，也就是大家现在熟知的数字媒体艺术。不难发现，数字媒体艺术是顺应时代潮流设计而生的，同时也是为培养设计人才而服务的，平面设计当然也包含在其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更加注重的是技术与艺术的结合，但无论怎样，这两门都使属于艺术设计的延伸学科。它们之间肯定存在着某种关联，我们来简单地分析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，各行各业的艺术形式都离不开媒体，特别是当代。从某种意义上来说，艺术史就是媒体不断进化而来的历史，媒体进化的同时又不断地促进了人们观念、语言形式和视觉表现的变化。平面设计是电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意相结合的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格恰恰是不谋而合，学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系是非常紧密的。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交融、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但随着它的发展逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。然而数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
3.1互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为让观众参与进来，激发了我们的各个器官感受。让他们真正参与、享受和体会艺术，拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以通过数字媒体艺术的方式得以体现。当然平面设计也不例外。互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年来传统的设计模式，是设计中人性化的最佳体现。
3.2虚拟性
数字媒体艺术在平面媒体设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。传统的设计会受到诸多因素的限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，通过数字艺术的方式达到了传统平面设计所达不到的冲击力和效果，这正是其艺术特征的表现。
3.3综合性
数字媒体艺术的综合性主要表现在两个方面，一方面是形式多样化，另一方面则是人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
3.4娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。
由于在早期时代，社会生产力水平还不太高，个人或团体对社会成员的宣传方式多是以张贴海报的形式进行，为了达到既可以传达设计师的目的，又可以尽可能吸引人们目光，还可以有效传达信息的功能，招贴设计则应运而生。招贴设计作为视觉传达的分支之一，其最主要的作用就是传达信息。而随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更加的明显，数字媒体作为平面设计新的载体和延展，对平面设计的各个设计项目种类也有深厚的影响。
笔者觉得广告不仅体现了宣传商品的作用，而且也符合了当前年轻人的时尚心理，进一步促进商品销售。带给受众一定的迷惑性和趣味性，达到宣传商品的目的。
总之，招贴的形式与内容多种多样，而且还随着时代与科技、经济等的进步而不断发展，比如近年来出现的新媒体广告与新的营销方式。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至现在，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，交融贯通，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力不断地推动艺术的发展。
参考文献：
[1]翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.
[2]付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.
多媒体的平面设计篇5
1.1新媒体对平面图案设计者行为模式的影响
纵观新媒体时代可发现，现代设计与技术之间的联系空前紧密，平面图案设计借助新媒体高科技正不断向前发展。若没有新媒体及新技术，设计师很难打破传统的设计方式，平面图案设计的创作范式及创作思维也难以得到改变。新媒体时代的数字化技术和互联网技术丰富了平面图案设计的创作方式，增强了作品的表现能力，信息技术的使用也改变了传统的创作手法。互联网和各种软件如photoshop、3Dmax、Coredraw等的使用，使得平面图案设计与电脑的联系更为紧密。现在，各种计算机软件已成为平面图案设计师日常工作中不可或缺的绘图工具，而数字印刷、多媒体技术、高清成像技术等的使用，使得平面图案设计作品的视觉传达效果更加清晰，更具时代感。此外，新媒体时代所拥有的高新技术还可满足设计师转变灵感的需求。通常绘图软件中的工具或路径都含有各种创作材料和创作方式，设计师可根据自己的需求随时调用，这使得设计师的创作更加便利，同时也减少了反复修改的麻烦，有利于设计师更好地发挥创作特长。
1.2新媒体对平面图案设计作品视觉传达方式的影响
传统平面图案设计的视觉传达方式多是传统的传播方式，如电视、杂志、报纸等。其传播方式是将平面图案设计作品直接指向接受者，这种单程的传播方式限制了信息的发散。在新媒体时代，互联网技术的广泛使用使人们接受及生产信息的方式更为丰富，平面图案设计的传播渠道也因科技而有所改变，平面图案设计作品的视觉传播方式由单程、静态的方式，转变为互动、多元的方式，且其传播还可以跨媒体进行。也就是既可通过报纸、杂志、广告牌等平面媒体进行传播，也可通过电视、广播等立体媒体进行传播，同时还可借助网络媒体进行传播。新媒体时代下，平面图案设计作品的视觉传达方式还呈现出很强的互动性。观众不仅是信息的接收者，而且是信息的生产者，可根据自己的喜好对信息进行选择，这也有利于丰富平面图案设计的视觉传达方式。平面图案设计作品的传达方式由传统的单向，转变为现代的互动多向，使得平面图案设计作品传播实现个性化。
2.新媒体时代平面图案设计发展趋势
2.1利用数字化网络及信息传媒发展平面图案设计
新媒体时代的特点是数字化、信息化。所谓数字化，就是指将社会生活中的各种复杂多变的信息，通过一定的方式转变为具体的数字或数据，然后再利用这些数字或数据创建模型，并将其以二进制代码的形式融入计算机当中进行处理。由此可知，数字化技术的出现，使信息的传播方式发生了根本性的改变。人们传统获取信息的方式主要是阅读书籍、报刊、广告牌等，而现在只需拥有一个电子终端接收器如电脑、手机、ipad等，便可随时随地获取所需信息，实现这一切的前提是拥有有线或无线网络。网络使人们的生活、学习、工作等行为发生了翻天覆地的变化。设计来源于生活，生活方式的变化必然会导致设计发生改变，现代化平面图案设计依靠新媒体时代的各种高新技术得以快速发展。新媒体技术的出现，使设计师能更加轻松地复制并虚拟自然景观，原本难以实现的设计创意，通过多媒体变得逼真且现实。无论是背景、图像、网页还是网站，都是平面图案设计师灵感和创意的体现。此外，信息的表现形式也不仅仅是文字，还包括图片、动画，这些都是平面图案设计的基础。新媒体时代的数字化和网络化，使得平面图案设计呈现出强烈的动态性和互动性。为此，在新媒体时代，平面图案设计应充分发挥数字化和网络化优势，提高平面图案设计师的创作能力，通过信息传播，加强平面图案设计的互动性。如可将一些简单的平面图案设计作品上传到论坛，并设置相关功能，如DiY功能、下载功能等，网友可根据自己的喜好选择平面图案设计作品，并在作品中添加自己的意愿，添加完成后还可保存下载。这不仅有利于作品设计者与受众进行沟通，而且还有利于灵感的产生。
2.2平面图案设计二维和三维交互式发展
英国通信公司曾设立一个互动展示装置，将装置分为三部分，第一部分是互动地面，观众立于地面冰川投影时，冰川开始碎裂，且碎片以图形或手机外观形式不断向外扩散延至第二部分；第二部分是互动桌面，通过点击桌面上的图形或手机，可了解该产品的功能、价格和服务信息等，同时可点击多个产品进行比较；第三部分位于墙面，主要是视频，观众可选择自己感兴趣的视频进行观看，在全面了解产品之后就可决定是否购买，改变了传统的购物方式。在整个设计中，不仅呈现了二维式的平面投影，还有三维式的立体感受。因经济和科技的发展，对平面图案设计作品进行二维和三维展示已成为现实。相比于二维，三维的展示方式更受现代人喜爱。借助媒体，不管是二维还是三维，都可进行多元化、立体化展示。为此，在新媒体时代，平面图案设计还需实现二维和三维交互式发展。由上述实例可以看出，新媒体时代的平面图案设计已由传统的静态向现代的动态转变，最终实现互动。在这种交互性如此强烈的设计中，人是设计的关键，受众有绝对的选择权，其可根据自己的喜好和需求选择信息，实现设计的互动性。为此，在平面图案设计工作中，首先要以用户的需求为指导；其次要选择能正确传达设计目标的有效方式，这就需要在设计前期进行市场调查，了解用户的需求；再次要借助新媒体的技术手段如光、声、电等，选择平面图案设计作品的最佳视觉传达方式，让用户了解设计目的。
2.3“以人为本”发展平面图案设计
传统平面图案设计主要以视觉为指导，通过视觉效果的展示，实现平面图案设计的价值。在新媒体时代，平面图案设计要坚持“以人为本”，不仅要实现视觉效果，还要综合考虑用户的听觉、嗅觉、触觉感受，为平面图案设计增添新活力。综合考虑用户的各种感官进行平面图案设计，就是要求设计师站在用户的立场，将信息再构建之后进行设计创作。各种感官组合所产生的刺激在大脑中再现，是设计师对于外部信息的一种回忆，同时也是设计师进行创作的灵感和材料。新媒体时代的平面图案设计，是以各种感官组合的刺激所产生的回忆为基础，通过设计师的主动干预，以用户的需求为导向进行的作品创造。在实际创作过程当中，要详细分析用户的心理及社会现状，通过心理诱导及功能诱导，让用户能看到设计作品的价值。如可口可乐公司，在进军中国后特意聘请中国设计师为其设计中文标识，通过消费者的心理认同感来消除民族障碍，使消费者能认同其品牌和产品，让产品的销售范围扩大，这就是一种典型的心理诱导方法。因此，在实际设计中，平面图案设计师要学会分析用户的心理，只有得到用户的认可，才能真正体现作品的价值。
3.结语
多媒体的平面设计篇6
数字媒体在平面艺术设计方面的运用已十分普遍，在《数字媒体平面艺术设计综合精粹案例教程》（2017年1月中国青年出版社出版）一书中就对数字媒体与平面艺术的结合进行了明确阐述，并结合经典案例进行详细解读。该书作者从基础的平面设计知识入手，对平面作品的创作方法和技巧进行了说明，并结合案例进一步作了阐释。书中的案例着重于专业化、实用性的特点，尤其是对于设计思路的创新和设计内容的讲解详实有创意。在数字媒体和平面设计的应用方向及案例展示的形式上，该书通过全彩印刷的方式进行分别阐释，将优秀作品结合在一起，集中体现了作者多年来在教学与工作中积累的实践经验和制作技巧，以达到真正与读者分享实用知识的目的。
本书以“数字媒体平面设计必备知识经典案例设计详解”的线路安排学习内容，希望读者在掌握基本必备知识的同时，也能通过大量的实例练习，体会真实展现平面设计工作流程，为读者尽快步入实际工作做好铺垫。
数字媒体能够具体实现平面设计操作，从一定程度上用数字符号代替原始设计资料，设计素材更为广泛灵活，可以直接引用、编辑、处理各种文字、图片等。但对设计者也提出了更高的要求，其不仅要知道如何进行平面艺术设计，还需要掌握新的科学技能。只有把二者有机结合，才能把数字媒体充分运用到平面艺术设计领域。
本书的一个重要特点是将传统媒体平面设计表现形式上所表现出的不足进行充分的讲解，然后通过传统媒体――广播媒体、纸质媒体给观众传达核心的设计理念和设计定义。提醒观众注意在与数据平系的基础之上，顺应时代潮流，当然这也不可避免地受到了时代的冲击。传统媒体利用了网络，但与网络的联系并不紧密，然而在新的数字时代，设计离不开多种形式的平面选择取向，这种发展趋势对于数据和数字多媒体构成，也有非常好的建设意义。
平面设计在数字媒体繁荣发展的过程中，首先要加强改良设计产品在思想观念上的创新性，加强观众与设计师之间的沟通，在活动的层面上进行反馈信息和机制的管理，并且能够有效地快速反馈设计者的思想和创作意图。在互动层面上积极了解数字媒体和平面设计间的关系，发现平面设计中的创新性产物，加强与平面设计者之间的互动，这是基于目前能够活跃现代的设计师思维和创造的目标所进行的变更。
多媒体的平面设计篇7
传统的平面设计中，设计师们用各种各样的方法创造假象空间，例如明暗关系、透视、矛盾空间等，但是这些并没有彻底突破二维空间，没有真实的立体性和可触摸、可运动等多方面属性。二维空间在一定的程度上约束了平面设计中一些创意的表达，传统意义上的平面设计是平的、静止的。让平面设计不“平”的一个重要方法是使平面作品向立体空间的拓展。例如在很多的书籍设计和标志设计中，很多字体的设计都是凹凸不平的，这样的凹凸不平的面创造出真实的立体，使平面设计由二维突破到三维。再比如在书籍设计中，尤其是儿童读物的设计中，书中常见一些折叠的模型，这些立体书会比普通书更受欢迎。被美国《纽约时报》评为最佳图书的立体书《爱丽丝梦游奇境》在各国创下了销量的奇迹，这是因为这本书把书翻阅过程的空间也考虑在内，在书页之间利用纸的三维立体性折出立体的场景，形成凹凸有序的空间感，使纸张这类场景具有真实、可触摸、立体性的属性，丰富了读者的感官，并且在翻书的过程中形成了和读者的互动，从而创造出更为有趣的多维空间，使读者印象深刻。除了作品本身的空间拓展，我们还可以尝试将平面作品由静态变为动态，虽然作品中的元素不能动，但我们可以让整幅作品动起来。近年来流行的灯箱广告，就是通过灯箱将不同的平面作品轮流替换，营造出动态的效果，这样动起来的广告更容易引起人们的注意。
2依托新媒体向多维转化
科技的不断进步和发展对平面设计产生深远的影响，当今时代是一个新媒体普及的时代。新媒体是一个随时展产生的新名词，是一个相对的概念，它是相对于广播和报刊等传统媒体来说的。新媒体的特点是数字化和网络化，触摸媒体、数字化传统媒体都属于新媒体的范畴。新媒体技术的快速发展，为平面设计提供了更为丰富的媒介，通过新媒体的平台，平面设计传达了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面设计的载体和所呈现的终端因新媒体的出现而多种多样。新媒体的出现使平面设计作品的传播介质和平台发生了变化，平面设计呈现的方式也更加丰富。读者阅读传统平面设计作品的过程中，作品是静止的，读者也是静止的，这样静止的过程会让人觉得无趣，但在新媒体平台下，动态化的过程会使作品中包含的信息量增大，动态化带来的丰富变化也会使受众产生更多的兴趣和情感共鸣。在传统的平面设计中是没有声音元素的，可是在现代的平面设计终端中，都可以将平面设计作品和声音结合在一起。新媒体为平面设计提供的条件使作品与受众互动，通过增加听觉、触觉等多种感受，强化平面作品所要传达的信息。新媒体的平台为平面设计动态化的实现提供了强大的支持的同时，也为受众提供了三维的交互空间。受众在使用一些移动终端为媒介来欣赏作品的过程中，自身已经融入了整个设计当中，成为了设计循环的一个部分，这也是平面作品动态化的一个体现。
3通过与受众互动，追求“不平”的多次元空间感受
多媒体的平面设计篇8
关键词:数字艺术;计算机技能;实践教学;文化创意产业
中图分类号:G642文献标识码:B
1引言
进入21世纪,随着计算机技术、CG产业和游戏娱乐业的快速发展,以计算机技术为依托,以艺术设计为基础的数字文化创意产业已成为“十一五”大力发展的产业。数字媒体艺术专业正是适应技术人才的需求而发展的新专业。
数字媒体艺术专业以传统的艺术设计为基础,以计算机技术为依托,将严谨的数字技术与设计艺术有机地结合在一起,形成的一个多学科交叉的专业。该专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养,既懂技术又懂艺术,能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。该专业学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,能熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面媒体设计、网络媒体制作、游戏、动画等互动媒体制作的专业技术人才。
在当今人才竞争激烈的社会,要想提高学生的竞争力和就业能力,就必须提高学生的实践技能,使学生毕业后就能满足公司的入职条件。对数字媒体艺术专业这个新专业来说,探索和实践完整的专业理论教学和实践教学体系,成为高等教育工作者的使命。
2数字媒体艺术专业实践技能需求
随着文化创意产业的发展,工业产品、农业产品以及属于第三产业的电视、网络、广告、游戏娱乐等文化产业都需要利用数字技术对产品进行设计、包装和。目前,数字媒体的表现形式主要有平面媒体、三维媒体、互动媒体等三种形式。随着计算机通讯技术和网络技术的飞速发展,媒体传播的形式一改过去报纸、电视的单一表现形式,逐步发展成为以internet互联网、报纸、电视、手机移动设备等为主体的多媒体表现形式。网络媒体因其传播方式的不同,媒体内容包含图形、图像、动画和互动交互数字媒体内容,同时网络媒体的表现对网络数据库方面的知识要求较高,在数字内容制作和传播方面扮演着越来越重要的角色。因此,数字媒体艺术专业人才的知识体系结构和技能训练目标必须围绕着平面媒体、三维媒体、互动媒体和网络媒体需求来设立。
3数字媒体艺术专业知识体系
数字媒体艺术专业的课程体系结构紧紧围绕平面媒体、三维媒体、互动媒体和网络媒体来设立。该知识体系结构中不仅包含相关的艺术素养基本训练课程,而且包含相关的计算机技术基础和媒体创作技能培养课程。整个专业的知识体系结构如图1所示。
数字媒体艺术整个专业理论知识体系包括三方面内容:计算机技术基础、艺术设计基础和数字媒体内容创作。
(1)艺术设计基础。加强学生在艺术素养方面的训练,主要包含数字平面构成、色彩和空间造型基础。在培养学生手绘技法的同时注重手绘和电脑绘画的结合,培养学生数字内容艺术设计基础。
(2)计算机技术基础。主要包括计算机的基本操作、基本理论基础和面向对象的程序设计课程。尤其是注重培养学生脚本编程和网络数据库开发能力,为后面的网络媒体综合实践应用打下坚实的基础。
(3)数字内容创作。主要是培养学生如何将艺术设计理念和设计手法利用计算机的媒体创作工具表现出来,如何设计平面、三维、互动媒体和网络媒体等。
3数字媒体艺术专业实践技能体系
围绕专业人才市场需求和实践技能训练所培养的人才技能体系如图2所示。数字媒体艺术实践技能训练始终围绕着平面媒体、三维媒体和互动媒体三方面的技能而展开。
平面媒体主要培养学生平面广告设计、展板设计和产品概念设计等方面的创意和设计技能。三维媒体主要培养学生三维图形、影视动画、电视栏目包装、建筑场景设计等方面的技能。结合北京林业大学学科专业特色,主要培养学生在建筑效果图和建筑景观表现方面的三维设计和表现手法技能。互动媒体主要培养学生人机界面设计、互动产品的展示技能,以游戏互动设计为主要培养特色,培养学生游戏娱乐的交互设计方法。网络媒体以网络为媒介,用图像、图形、动画和音视频等媒体形式表现内容主体,涉及平面、三维和互动三大媒体的设计和创作手法,同时需要学生掌握扎实的计算机基础知识,如计算机网络、网络数据库技术、网络脚本编程等,主要培养学生综合运用所学知识进行网站设计和网站数字内容创作的实践能力。
4实践教学环节
数字媒体艺术专业是一个实践性很强的学科,学生就业时,用人单位很注重学生的作品创作能力。尤其是很多文化创意产业公司一般多为几十个人的公司,他们很希望毕业生毕业时即能满足公司的入职条件,不需要进行二次培训。为了提高学生的实践能力,整个教学大纲的实践教学环节包括课程实验、课程设计、专业实践、作品创作、公司实习和毕业设计等。
(1)课程实践。主要针对单门课程的实验来设计,提高单门课程的实践动手能力,一般为小型的目标性很强的技能训练。
(2)课程设计。课程设计有二维平面课程设计、三维课程设计等,一般是学生学习了相关系列课程后,运用所学知识进行作品设计。比如二维课程设计是在学生学习了数字色彩、数字造型、数字空间艺术、平面图像创意和二维图形设计等课程后进行的综合课程设计。一般课程设计题目比较综合,鼓励学生进行原创艺术作品创作。
(3)作品创作和专业实践。专业实践周安排在三年级和四年级,学生基本上学完了专业骨干基础课。在专业实践周,指导导师根据学生兴趣分组指导学生进行作品创意和设计,指导学生综合运动所学知识进行数字媒体内容创作。
(4)公司项目实习、实训。主要安排在三年级和四年级。根据实习基地建设的项目需求,指导教师带队到公司参与实际的设计项目的实施,了解设计项目的规划、实施、运作整个过程。
(5)毕业设计。毕业设计为本科阶段最后的实践技能训练。在毕业设计指导中,指导老师一般结合科研项目、公司设计项目等,训练学生创意、策划、规划、管理、实施和运作全过程,要求学生做出原创作品参与公司的招聘。
5创新实用型人才培养实践教学方法探讨
北京林业大学“数字媒体艺术”专业2002年开始招生,通过近几届学生的专业实践教学探索,结合培养过程中学生存在的实际问题,在教学实践中逐步探索出了一些有益的方法与大家一起分享探讨。
5.1结合学生特色培养分层次人才
目前许多高校“数字媒体艺术”和“数字媒体技术”专业都是按理工科招生,不是按艺术类招生,一般也不进行艺术基础课加试。这样学生的入学条件、艺术基础各不相同,大部分学生没有美术、绘画基础。通过一、二年级艺术基础课程学习,大部分学生能掌握较好的艺术基础。但是艺术素养有时是需要天赋的,对于少数学生来说,通过短期的课程训练很难达到课程要求,因此可以通过电脑软件技能的训练弥补手绘技法的不足。对于专业学生,根据学生实际情况在数字媒体创意设计、数字内容制作技能、网络媒体互动编程等方面要分类培养,分类指导,培养多层次的艺术设计人才。
5.2以实训项目为主设计实践教学内容
实践教学内容设计最好来源于实际的设计项目,由公司设计师和专业导师共同指导。公司注重项目的实际客户需求,专业教师注重创意和数字内容制作的技术含量,这样可以吸纳两方面的优势。
5.3以作品案例为主开展实践课程教学
数字媒体艺术专业一定要注重培养学生进行原创艺术作品的创作能力。作品创作是学生综合能力素养的体现。实践课程教学围绕实际的作品创作开展,分析作品的创意手法、制作技法等。在作品案例制作中,增加电脑软件设计技能与手绘设计技能的衔接和有机结合,强调电脑的实际操作能力。
5.4以学生为主导开展作品讲评
设计作品的评价采用学生和指导教师共同参与,并通过作品答辩的方式进行。这样学生可以在评鉴同学的设计作品、分享别人的成果中得到锻炼和提高,对于老师也是一个学习和再创作的过程。这也能提高学生的创作激情,激发学生的创作灵感和热情。
5.5发挥实习基地作用,培养高素质人才
文化创意产业公司对学生的专业实践经验要求很高,一般都要求学生有一年以上的从业经验。为了实现高校到公司的“无缝”衔接,实习基地的建设和公司的实训项目就起到举足轻重的作用。学校目前和水晶石公司、艾迪斯通游戏公司、迪生动画公司保持密切合作,联合建立了专业实验室和实训基地,为学生的专业实践和项目实训提供了方便。
5.6注重第二课堂实践技能训练和指导
目前,国内外每年都举办各种各样的平面广告设计、动画短片创作、游戏动画设计、网站设计等专业大赛。指导学生进行第二课堂的作品创作,也是提高学生技能,扩大学校影响和展现专业人才培养的重要渠道。北京林业大学数字媒体专业从大二开始设立“导师制”培养模式,根据学生的兴趣和爱好选定专业导师,指导学生进行第二课堂作品创作,专业学生在国内外动画短片和游戏作品大赛中均取得了可喜的成绩。为了丰富校园文化生活,我们还在校内开展“电脑文化节”,鼓励在校生进行作品设计和创作,现在该活动已经扩展到“学院路”共同体,产生了较大影响。
6结束语
作为21世纪最有希望的朝阳产业、绿色产业,文化创意产业蕴含的市场潜力不言而喻。我国政府已经把文化创意产业作为当前重点发展的行业给予政策支持,目前,全国已经有20多个省市大力发展动漫、游戏和数字内容产业。2008年奥运会开幕式震撼的视觉和光效动画,给全世界展示了中国的创意和中国风。如何对电视广告、栏目、产品进行包装设计,利用数字技术展示源远流长的中国文化,成为数字媒体艺术专业人才的使命。相对于国外,我国创意媒体专业设立较晚,专业人才匮乏一直困扰着我国文化创意产业的发展。培养富有原创精神,掌握扎实专业理论基础知识,熟练运用电脑动画创作工具进行数字内容创作的复合型技术人才,已成为高等学校数字媒体专业人才培养的目标,这些人才专业实践技能的提高和培养还需要在实践中不断探索和提高。
参考文献:
[1]常跃中.艺术设计基础课多媒体教学设计探讨[J].艺术•生活,2006(3).
[2]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位[J].现代传播,2005(5).
[3]黄心渊,翟海娟,杨刚.园林计算机辅助设计[m].北京:电子工业出版社,2008.
多媒体的平面设计篇9
关键词：新媒介；视觉传达设计；研究与分析
中图分类号：J05文献标识码：a文章编号：1005-5312（2014）06-0286-01
在新媒介环境下，各种艺术形态的视觉传达设计理念不断侵入传统设计格局，从数字技术演变而成的平面设计理念已无法适用于现阶段媒体传播需求。从发展前景上看，信息图像、电子图像、激光图像等视觉传达设计模式的传媒价值更高。
一、新媒介视角下视觉传达设计发展现状分析
与艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面修饰信息，改变信息原有的传播表现，突出信息的视觉传播效果，让人们在感知信息互动性能的同时，感受到新媒介艺术在色彩运用上、图像合成上、影像资料编辑上的突出作用。以往，视觉传达设计注重于平面设计与信息赋予，从多元化的语言词汇中找到具有功能性的视觉图像是非常困难的，在新媒体艺术的促进下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在平面设计的基础上，又引进了多功能、个性化、多视角的视觉设计模型。浏览、阅读内容会按照预先设计的信息按次序呈现给观众，在固定编辑体系中展现设计思维能力和平面设计风格。
二、基于二维码外观形态设计研究视觉传达设计的发展特征
在二维空间上，传统设计理念对包装图书的形象设计能力突出，文字编辑、色彩点缀、图形组合等手段都可以突出视觉传达效果。信息在传递的过程中会呈现出多种形态，所以设计理念、图像结构、传递效率是影响视觉传达设计的重要内容。平面设计发展特征，主要体现在以下几个方面：
（一）静态向动态
人们长时间接受静态图像信息会产生一定的审美疲劳，视觉信息在固定框架内所展现出来的感染力被大大削弱，所以在新媒介艺术的促进作用下，平面设计的主体逐渐转变成了动态设计，动态信息在给人带来新鲜感的同时，也能丰富信息的内涵和意义。虽然二维码外观形态设计所体现的是一种静态视觉设计，但在虚拟环境中，其设计内部隐含的动态元素非常多。人们在虚拟购物环境、沟通平台上使用二维码进行信息验证，其构图的动态可能性非常多。因此，二维码虚拟构图形式对促进静态平面设计向动态平面设计转化具有积极作用。
（二）多元化设计
科技与艺术的结合使得现阶段视觉传达设计格局更加丰满，呈现出一种良好的发展态势。打破固定界限，让设计师在赋予其良好信息能力的同时，具有高超的传播效果是多元化设计的重要目标。二维码外观形态设计是多元化设计中做成功的案例之一，从科学的角度讲，二维码所代表的信息含义独一无二，信息的准确性非常高。目前很多大型认证服务平台都开始引用二维码识别技术，由此可见，二维码在信息表达上传送的功能性极强。从艺术角度讲，二维码外观形态不易被人们记住，其设计的表象内容并不直观，但是在复杂的乱码条纹中人们能够寻找到不同种类的视觉传播理念
（三）物质性设计向非物质性设计
多媒体的平面设计篇10
关键词：传统平面设计；视觉传达设计；新媒体；交互设计；新媒体艺术设计；
中图分类号：G206.2文献标识码：a文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
平面设计（graphicdesign），也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作的目的。
在日常生活当中，传统平面设计表现形式非常的丰富，包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。其中具体最为常见的有：包装设计，提到包装设计，生活中并不陌生，随处可见。各色各样琳琅满目的商品包装都包含了包装设计，包装设计是无声的企业品牌传递者，是产品在主要的储存运输的无声卫士，更是直接打动消费者的美丽外衣。包装设计对产品不仅有保护的功能，还兼备了促销的功能。产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状和颜色。让人一眼就对产品产生好感，继而激发购买的欲望。（配上包装设计的图片）传统平面设计表现形式中，另外一个较为常见的平面设计表现形式是书籍设计。书籍是人类进步的阶梯，书籍能使人从野蛮走向文明是人们能够从感性认识上升为理性认识，然后彻底认识世界。同样，如何去评论一本好书，从平面设计角度去理解的话，它必须是外观包装即是封面要有一定的审美要求，封面是装帧艺术的重要组成部分，封面犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导，让读者感受设计带来的魅力，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。在优秀设计的同时，配合精美的印刷、高端的材质，更能体现一本书的品质。书籍设计的产生得益于印刷术的发明，从活字印刷术的发明人毕升发明的文字印刷到德国古腾堡发明的合金和铸造法活字印刷术，都促进了人类对精美书籍孜孜不倦的追求，以实现更高的精神享受。（配上毕生活字和古腾堡图片）
字体设计汉字作为中华民族最宝贵的文化遗产，自发明的那天起，直到现在一直被世界华人使用。在世界文字书写方式当中，中国的汉字最为独特，呈方字结构，这在整个世界范围是绝无仅有的。（日文和韩文是参照中国汉字衍生出来，是汉字的基础结构的另一种不同音译和表现）
汉字的方形结构提供了多种表现可能，根据汉字的发展演变：小篆、草、行、隶、楷、宋。我们可以看出，汉字的外形如何变化始终离不开方形结构，这个就是汉字最为本质的特点，正是这个特点，让平面设计有汉字的表现也变得丰富起来。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
传统平面设计思维体系按不同理解，会有不同的思维体系。思维是人脑对客观事物本质属性与规律性的概括，直接的反映。思维是一种高效的心里活动，是人类所特有的，思维越开放说明思维越成熟，而设计思维是思维的高级过程，是创造性的思维，它具有突破常规的思维跃迁性。一般人往往难以逃出对原有某一具体产品的认识，形成思维定势。所谓跃迁性是在设计思维过程中，从普通逻辑思维到创新型的设计思维飞跃的跨越过程。传统平面设计的思维也是基于广义思维理解的框架下进行的。
总体的思维体系有几个方面，平面设计需要的思维不是一般的思维，它是思维的高级过程，即创造性的思维，也叫设计思维。它最基本的特征就是在普通思维的基础上具有高度的新颖性和独创性。所以当需要平面设计公司对作品的包装、宣传、展示、市场开发等做出新的解决方案时，就需要设计师能打破思维定势、通过独特的视觉语言传达给受众，从而形成创意思维。以感知愉悦的设计思维作为指导设计（总的设计思维）配合应用舒适性思维，便捷性思维，以及更好的生理和心理体验感受。
感知愉悦思维让传统平面设计有了设计出发点和基本的遵守原则，这一点被广泛的平面设计师所接受，即是美的展现，是平面设计表达的最为常见的设计思维。应用舒适性思维是传统平面设计产品应用领域的设计体现，例如：一本书，如何设计得更加符合读者的实际需求，从尺寸，材质，色彩等各种综合元素的组成，这种设计思维也是一种以人为本的设计思维；便捷性是传统平面设计的进一步对设计的要求，不仅符合的使用，还要边界，能方便在各种环境下携带或保存；更好的生理和心理体验感受，这点与以人为本的设计思维是一致的。目标都是服务于人。