平面设计的不同风格篇1
关键词：平面设计；民族风格；特征
社会的不断发展背景下，我们不仅要对先进的文化进行学习借鉴，同时也要能够注重本民族的文化传承和传播。通过现代化的设计，将民族风格加以融入，就能够呈现出不同的设计效果。只有将现代化的设计和民族的风格能够得到有机的结合，才能真正保障设计风格的多样性，从而对平面设计艺术就能起到拓宽的作用。
一、平面设计艺术的民族风格融合重要性和方法分析
1.平面设计艺术的民族风格融合重要性分析
平面设计在当前的各个发展方面都有着相应的呈现，已经和商业经济的发展紧密结合。将传统的民族风格和现代化的平面设计进行结合已经愈来愈受到设计师的重视，这样就能有效的产生全新的设计风格。我国的历史文化源远流长，在多民族的融合下也形成了多民族的风格以及文化。而将不同的民族文化和设计相结合，也能呈现出不同魅力风格的设计艺术。在我国和世界的发展关系愈来愈密切的情况下，商业空间的发展也比较大，在这一过程中充分注重民族风格文化与商业发展的融合就比较重要。现代的平面设计在这一环境下，就成为和传统民族风格相结合的一个重要契机，能够对弘扬传统民族文化有着积极意义和作用。
2.平面设计艺术的民族风格融合的方法
将平面设计艺术和民族风格进行结合，就要能注重相应的方法。进行将两者结合过程中，就要在选题以及对资料的搜索和生活采风等方法的有效应用，来对第一手的资源加以应用，从多样化的民族风格文化中，来寻找比较恰当的文化素材，使之能够和现代化的平面设计进行有效的结合。然后要能够通过自身对艺术设计的感知以及理解，以及对民间艺术的形式等方面的了解等，通过现代化的平面设计的观念方法的运用，和民族的文化以及语言等进行互补和结合，从而来形成独特性的设计风格。通过这样的方法就能够在现代化的设计理念上得到升华，在艺术审美的视野上也能得以有效拓宽，从而提升自身的审美价值。
二、平面设计艺术民族风格的特征体现和实现的程序
1.平面设计艺术民族风格的特征体现
平面设计艺术的民族风格有着比较鲜明的特征，在意象表现构思的特征方面这就和绘画有着很大的不同，在各自功能以及语言表现和造型等方面都有着很大的不同。由于在材料语言以及设计的主题层面的限制，进行平面设计就不能通过写实和具象的语言，而是通过抽象化以及秩序化等图像加上相应的观念思维，来进行对平面设计的主题观念进行传达，这是平面设计的意象手法的运用。通过这一手法的运用就能够将形意结合体现出传统的民族风格，也能通过文图对应的方式来将民族风格加以呈现。平面合计艺术当中的民族风格的特征还体现在对中和美的追求。中和之美是传统的美学，在形式以及内容之间的联系方面有着比较独到的间接，在传统文化的色彩上也比较浓厚。将中和之美和现代的平面设计进行结合，就能成为民族化的表现特征，在具体的展现上主张版面要素的多样化变化统一，在对立关系上要能协调等。这些中和之美主要就体现在语言的元素层面的和谐，以及对中和之美的应用等。除此之外，现代平面设计中的民族风格的特征还体现在对生命精神的体现。在这一特征方面主要就是从传统艺术的设计角度出发，传统的艺术设计比较重视生命精神的表现，这就和西方科学逻辑推理有着不同。在对民族化的语言运用过程中，要能从概念的抽取以及中间语言的组织和风格表现这样的形式来加以呈现，这些特征都是现代平面设计和民族风格融合的重要体现。
2.平面设计艺术民族风格的实现的程序
将现代平面设计艺术和民族风格进行融合，就要能通过相应的方法来加以实现。在平面设计过程中要注重对民间艺术的借鉴，将传统文化的观念进行吸收，不是简单的进行模仿，通过民族文化符号和平面设计进行有机的结合，这样才能使得平面设计的效果得以良好的呈现。对传统民族艺术的借鉴以及向着民族文化形式发展，要能在一定的基础上，就是要能够保证民族文化的优秀性和独特性，要能够充分的体现出平面设计的审美性以及精神性。如我国的传统道家的无为道德准则和含蓄的文化特征，就在进行平面设计过程中的自然含蓄以及意境的表达比较重视，在构图上对饱满以及完整性的追求，能够将民族风格得到有效的呈现，这就能够通过对这些民族文化的应用，使之和现代平面设计进行紧密结合，从而给现代平面设计新的发展活力。平面艺术设计过程中，要能对民族文化的内涵以及形式加以融合借鉴，这也是对平面设计进行丰富的重要方法。在民族风格的元素对平面设计的影响方面，主要是体现在构图方式以及色彩和造型的表现上，其中从构图方面来说比较注重对称美，这是古典美学中比较传统的对美的追求方式。而在色彩的表现方面主要对装饰性比较重视，这样就能够将这些民族的文化要素和平面设计进行紧密的结合，也能实现现代和传统的结合，在设计表现的效果上也能良好呈现。对于平面设计过程中的民族精神和传统文化的融合方面，民族民间的艺术当中的自由以及生动表现体现的比较鲜明。民间的美术是民间文化的重要基础，并使其成为其他的艺术形式的重要基础和大众艺术的形式。平面设计是文化活动的重要内容，尤其是在当前的发展阶段，平面设计对经济的发展也有着很大的促进作用，在进行设计过程中将其和民族风格进行有机的结合，就能呈现出不同的设计效果，体现出崭新的设计样式等。
三、结语
总而言之，在当前的平面设计过程中，对民族风格的展现就要从具体的内容上加以重视，通过民间艺术的元素以及素材的应用等，来实现平面设计的多样化和独特性。通过此次对平面设计的民族风格的理论研究，就能从一定基础上，促进平面设计的进一步发展，对我国的传统文化的传承也能起到积极意义。
作者:叶志协单位:河源理工学校
参考文献：
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平面设计的不同风格篇2
关键词：多媒体；扁平化；风格；平面设计；图形；版式；色彩
中图分类号：G712文献标志码：a文章编号：1674-9324（2016）27-0265-02
以手机为代表的信息终端和网络的高速发展，为视觉图像的发展带来了新的契机，视觉图像的内涵和外延在数码读图时代也得到进一步的发展，并已经融入到生活的各个角落。
图像信息传达也因时代需要产生了不同设计风格的迭进，设计风格总是随着社会经济和文化的发展而变化，这种变化的进步与否，可能需要时间验证，但是当前数字艺术的变革已经朝着扁平化风格演变，并已经对社会的文化和经济的构造产生了巨大影响，这种与时俱进的设计也突破了传统设计的视觉限制，影响了整个多媒体时代。
一、多媒体时代的艺术数字特征
多媒体时代的最明显的特征之一就是数字化。当文本、图像、声音、视频全部被数字化之后，就可以以更好的协调性进行同步工作，这有别于传统信息的单向、被动的信息传达。以电脑、平板、手机等通讯终端的传播为主，信息的动态性和实时性通过多媒体传播散发，其中网状结构的链接层级形式，更灵活也更具变化方式。
二、扁平化风格的兴起
扁平化设计风格的兴起，也是由拟物化风格向扁平化风格转变的过程，这既是数码时代以用户为中心的情感与体验设计方法发展的必然方向，也是符合人们审美需要的风格。
（一）拟物化风格的特点
扁平化风格是相对于拟物设计而言的。拟物设计即“模拟现实对象”，一度成为设计领域最火的设计形式，苹果公司的设计师将其理解为：应用程序图标的设计和现实生活中的对应物尽可能接近，使用更简单，以此来改善用户体验。拟物化设计以低成本、易识记为传播特点，这种完全仿真实物的设计，让用户可以省略学习和辨识的过程，直接进入使用。但是随着节奏加快、效率更高的商业社会的快速发展，这种逼真写实的设计风格，已经不再完全适应大数据时代用户对视觉设计的简洁的需求，所以逐渐被扁平化设计所取代。
（二）扁平化风格的兴起
专注设计理论与设计历史研究的王受之教授指出：“设计上除了原创型的第一次设计之外，也包含了大量的再设计活动，这些再设计，包括对现存设计的重新评价……再重新设计。”拟物化风格向扁平化风格的演变也是如此。多媒体时代，电脑和手机为主的传播终端，因其屏幕较小，之前应用广泛的拟物化风格的设计，其图标精细的阴影、立体、渐变，并不能够将设计初衷完美地传达出来。时代的发展，也在召唤新的设计风格的诞生。扁平化设计的起源可以追溯到20世纪的包豪斯，他们倡导的现代主义设计理念是以解决问题为中心，强调功能化的设计。之后在建筑领域中被广泛推崇的密斯・凡・德罗所倡导的“少即是多”，是一种强调“设计带来温暖和精神与视觉上的满足感”的设计。20世纪60年代极简主义（minimalismDesign）开始兴起，极简主义摒弃了多余设计元素，以几何图形、色彩和线条来完成设计。新世纪以来，工业化和网络信息的飞速发展，同时也伴随着“绿色设计”和“人性化设计”的广泛应用，最终在平面视觉传达领域，发展成为扁平化风格。绿色设计是在满足功能和使用要求的前提下，以最简单的结构和外形为设计原则，同时在满足包装和存贮、销售的功能条件下，考虑使用绿色材料和易降解、可循环使用。
三、平面设计中的扁平化风格的设计元素
扁平化设计，是设计师主动并竭尽所能，以一种适应社会发展的、满足人们情感需要的设计，以其简洁的审美需求、明亮的色彩、视觉冲击较强的排版，来满足多媒体时代的各个场景、不同设备的使用的设计。
（一）极简主义的美学应用
扁平化风格是极简主义在平面设计领域的应用，也涵盖了网页及Ui等。自微软的metro用户界面开始，删除了材质、阴影、渐变和纹理的特效元素，保留了平面化的图形色块及更为突出的文字信息。这种视觉效果鲜明的极简主义设计风格，在快节奏的时代以“简约”带给人们短暂的安静和平和，因其清晰的层次和布局在平面设计领域被广泛应用。
（二）版式
版式的设计，是应用于平面设计所有领域中的重要环节。画面中的图形和文字，均可以从构成的视觉将其归纳为点、线、面的组成。扁平化风格的设计，将复杂的视觉语言通过元素的个性化编排、区分大小比例、适当的对比统一，以一种简洁的画面形式感完成版式的编排。在扁平化风格的版式设计中，合理利用“空白”也能更好地传达“不修饰”的风格特征。扁平化风格应用在网站和手机app方面，则要求整体的布局结构呈现“广而扁”这种渔网状的形式，这种版式要求可以拉伸信息的横向维度，精减信息内容，在短时间可查询到目标信息。
（三）色彩
色彩是视觉元素的最重要组成部分，它决定作品的风格走向。在整个平面设计作品中，无论是形体、布局或体量关系上，都占据着主导作用。扁平化风格的设计，对色彩的要求是适应媒体特征的传达，要在短时间内可以有效刺激受众的视觉系统，色彩的明度、纯度和亮度，均要求有现代感、有活力、有趣味，让受众在最短的时间内接收到目标信息。
（四）文字
文字是现代社会最直接的信息传达方式，但是在信息爆炸的网络时代，人们所能接受的信息是有限的，这也对扁平化设计中字体提出了更高的要求。一是在艺术设计中居于中心位置的以文字为主介质的设计发生了变化，要求版面中的文字数量尽量减少，达到信息量的精减，并与图像完美结合；二是对文字的字体处理也扁平化，如选择笔画粗细一致的字体，且无衬线装饰，这样的字体显得整体性更强，由于所占的字符空间也比较大，所以文字的可读性也增强。
（五）互动
扁平化风格设计，是纯平面化的设计，摒弃了3D的立体效果，但是在手机app及网站界面设计中，仍然需要增强互动性。
四、扁平化风格设计在平面设计中的应用
网络和数码设备的高速发展，在“读图时代”，也为传统的“平面设计”拓展了媒介概念。平面形态类，包括以标志、标准字体和标准色为核心的机构形象设计，于各类媒体的以招贴、报刊广告和路牌广告为主的静态广告；立体形态类，包括产品包装设计、图书设计、展示设计和提供空间指引服务的指示设计；动态交互类主要包括网页设计、由电子书和多媒体光盘组成的多媒体读物、影视剧和电视节目片头设计。由此可见，网络和数码时代下的现代平面设计，具有跨越不同媒介的综合性、交叉性的特点，并且随着媒介和空间的不断拓展，延伸到更宽泛的领域。
（一）包装设计的扁平化风格
包装设计的信息传达空间是受限制的，要在既定的空间内，以包装自身的界面作为信息终端来传达产品的销售目的。根据传统的营销理念，消费者的消费是“被吸引―产生兴趣―了解信息―产生购买”这样一个流程，但是在同质化严重的体验经济时代，商品包装要直接实现营销的目的。体验经济是1970年美国未来学家阿尔文・托夫勒提出的，是指以消费者为中心并参与的经济活动。体验经济强调情感、体验和感性的作用和价值。而扁平化包装，需要强化品牌的视觉形象，在设计中强化消费者对品牌及产品的识别度。以无印良品的设计为例，他们注重环保、简洁，甚至让人感到商品包装的纯朴，这种倡导质朴生活的理念，充满了对自然的回归的和禅意，并让受众在最短的时间内获得产品信息，促成购买行为。
（二）手机app的扁平化设计
“扁平化”一词是从电脑界面和手机app出现后，才开始被普通大众所熟知的。自苹果公司在iSo7中开始使用扁平化图标，现在已经有一统天下的架势，苹果和安卓系统，均以极简风格的扁平化设计来迎合受众的需求。由于图标尺寸较小，所以只能以高度符号化的图形来作为构成元素。在打开的应用中，图标去掉了所有的装饰，突出主体信息，越来越简洁，同时以信息结构的轻量化为主，将用户操作的易用性放在首位，减少操作负担，高效清晰地展示应用内容。扁平化风格也顺应时尚的需求，以更高级的视觉参与完成信息传播，如手机中常用的app淘宝、京东、当当等，随着中国传统猴年的到来，都分别在图标上加了一个紧箍咒的图标，趣味中又应景喜庆，获得受众使用过程中的会心微笑。
（三）交互式设计在扁平化风格中的应用
由于扁平化风格的设计过于简洁，在其精致优雅的同时，也放弃了部分美观和更多可用性。它所倡导的也是让受众回归到对信息本身的关注。尤其是在多媒体时代，各种强调互动性的设计，雷同的设计元素也淹没更多的设计个性。美国学者阿兰・库珀将这种用户难以通过感官达到预期操作效果的过程叫“认知摩擦”，而扁平化设计在交互设计中的应用，可以减少认知摩擦，使用户在使用过程中体验到亲切感。
五、扁平化风格的局限性
扁平化设计风格，满足了现代商业社会人们对简约和便捷的时尚要求，完全平面化的图形和高对比度的色彩比较好地传达了信息。但是这种简单的表达形式，过平、冰冷、没有温情的图形设计，并不能完全满足所有受众的需求。尤其在高端包装的设计需求中，受众对设计的视觉舒服度有更高的要求，这也需要设计师对设计元素的空间、距离和色彩等，不恪守扁平这一平面的框架，寻求更多的设计语言表达方式。
参考文献：
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[3]林_，陈歌.扁平化风格在GUi设计中的应用浅析[J].设计，2014，（09）.
平面设计的不同风格篇3
一、平面设计元素在室内设计中的作用
平面设计元素在室内空间中的合理运用可以提升室内设计品格，使其具有很好的视觉欣赏性，满足人们的多种要求。平面设计元素在室内设计中主要有以下几点重要作用：
1.美化空间作用
设计师在室内设计时不仅要考虑室内的功能性，也要考虑其审美性，设计师应运用美学规律结合客户需求对室内进行创作。平面设计具有一定的外在艺术欣赏价值，因而在室内设计过程中可以充分利用这一点，通过其艺术性反映其内在特征。平面设计元素的合理运用既可以美化设计空间，也能给人们以情感上的共鸣。人们在室内设计过程中不仅会考虑其功能性，也会考虑其审美性。平面设计元素在室内设计中的运用并不仅仅是一种表象上的美化，它主要是通过其外在的艺术性突出其内涵，因而平面设计对于室内设计来说并不是增加形式上的美感，它是深层次的美感。
2.对室内设计空间的导向作用
视觉导向作用主要表现在两个方面，其一是通过一些文字符号来表明方向、区域；其二是在环境空间中使符号等这些平面设计元素更好地融入整个室内环境中。对于室内设计来说，平面设计是极为重要的，而视觉导向性作为平面设计中的重要特征之一，在室内设计必然也会起到重大作用，平面设计同样可以对室内环境产生空间导向作用，也对室内设计空间产生导向作用。
3.信息传达作用
随着人们对于视觉上的要求越来越高，如今的室内设计也要求具有一定的视觉欣赏性，而平面设计元素的合理运用可以很好地向人们传递一些信息，例如该室内空间的整体风格、艺术性、功能性等，它是一种载体。在室内设计中，根据环境的整体风格、材质等决定选用什么样的平面设计元素，例如室内环境整体风格是属于中国古典风情的，那可以选用一些中国传统符号来表达室内空间的艺术性和中国风；而若是地中海风格的，那么可以在颜色上、装饰画上、家具上等选择海洋系列的，以充分体现地中海特点。
4.情感的传递作用
居住者对自己所居住的环境都具有一定的偏好性，有人喜欢简约式的，有人喜欢欧美式的，也有人喜欢田园式的，对于居住者的这些不同的喜好，设计者就需要通过平面设计元素的合理应用以突出这些风格。社会的发展越来越迅速，人们的生活水平也发生了质的飞跃，人们对于室内设计的要求已经不仅仅是一个住的问题，还要具有一定的艺术欣赏性，因而在室内设计时还要注意通过平面设计元素的应用突出环境的审美性，使得居住者身心愉悦。
二、平面设计元素在室内空间环境中的应用现状
1.广泛性
随着时代的持续发展，人们审美水平的提高，平面设计也随之得到越来越多的关注，而人们对于居住环境要求的提高，使得平面设计在室内设计中的应用也越来越广泛。平面设计在室内设计中的应用可以很好地满足居住者的情感诉求，向人们传达重要信息。可见在室内设计过程，设计师们可选择的平面设计元素越来越广，这也使得风格呈现了多样化。以前平面设计在室内设计中的应用大多考虑的是室内环境空间的功能性，即在设计时首要考虑空间的功能需求，而对于其他的涉及很少，尤其对于类型与功能的关系、氛围与环境的关系关注的更加少。如今人们更加注重室内空间整体性，因而设计师们需要从空间环境的角度来考虑视觉元素对于空间环境的影响，同时将多种设计理念相融合。而随着计算机技术的不断发展，三维技术也得到了快速发展，因而我们可以采取更多样的手段达到视觉传达的作用。
2.多层次
早期的室内实则是室内装饰，即依附于建筑内界面，通过粉刷、装饰画等装饰手段实现对室内空间环境的美化作用，室内设计除去具有装饰作用外，还要突出室内空间环境的品质与内涵。现代的室内设计是多门学科的综合，室内的构造要具有一定的科学性，同时在室内装修设计过程中也要体现出其艺术欣赏价值从而满足居住者身心要求的居住空间。在现代室内设计过程中，设计师们必须将“以人为本”放在首位，由于人们的文化背景、、民族风俗习惯、职业等有所不同，对于室内空间环境的要求也有所不同。因而在室内设计过程中要充分考虑不同人的心理、习惯、行为方式等，要应用现有的技术，结合美学理论，设计出满足居住者要求的空间，功能要齐全、合理，室内空间要具有艺术性且舒适；还有一点极为重要，即成本要合理。如今的设计都要求多元素、多层次，在室内设计过程中也一样，而平面设计的合理利用，可以展现出不同的特点，充分体现其多层次。根据房间高低、大小的不同，采用不同形式的平面设计，从而达到增大空间、增高房间的效果，通过一些具有层次感的平面设计元素，来展现房间的不同效果。而在室内设计过程中，平面设计元素的运用虽然注重其平面性，但是室内的整体颜色的选择、搭配和墙面的设计、装饰等都有极大的关系，如今的设计主要分为以下几种层次：（1）如今的现代室内设计大多以三维空间加上时间的四维空间为设计的标准，在设计中充分体现了以人为本的更加人性化的理念。（2）在室内设计中越来越多的设计师开始注意环境和室内设计的关系。在设计中越来越注重生态环保的设计。（3）在如今的室内设计中更多的设计师会倾向于在设计中植入更多的中国传统文化来突出设计的文化内涵。（4）室内设计是一门综合技术与艺术的学科，现代技术日新月异的发展，设计风格、花样也趋于多样性，为此越来越多的人不会趋于一种固定的模式，而是尝试着各种新的层次路线。通过这一系列的融合可以充分表现出多层次的感觉。
3.多种风格
现代社会是多样型社会，是兼容并蓄的，因而平面设计元素在室内空间环境中呈现的风格也是多种多样的，并非一种风格独霸天下。每个人的性格、背景等有所不同，因而其所喜欢的室内设计风格也是各有特点的，每一种风格都有其独特之处，但也受一些因素的限制。不同的风格随着社会的发展呈现出不同的变化历程，有的经久不衰，有的刚出现就已走入落寞，有的是由兴转衰，有的是由衰转兴，科学、文化的不断发展，人们接受程度的不断扩大，更多的风格被人们所接受。如今已经产生了多种风格，主要有下面的几种：简单婉约风格、手绘的风格、古典文艺风格、具有迷幻色彩的风格、自然美景风格、涂鸦风格等。这大大丰富了室内设计，使得我们的设计风格各异，美妙绝伦。
三、室内设计中对平面设计元素的应用
1.凸显室内空间的氛围、主题—视图元素
视图元素在室内设计中的合理运用，可以在很大程度上凸显设计主题，表现出居住者的生活品位，从而使室内空间的整体居住氛围烘托到最佳状态，平面设计元素的运用也体现了在室内设计方面的一种革新，是一种个性化、创新化的体现。设计师们运用知识和对艺术的理解，对视图元素进行最佳且合理的选择和编排，可以从视觉效果上给予居住者以强大的冲击，这也是平面设计在室内设计运用过程中的最重要的优点之一，即向人们传递一定的信息。在室内设计过程中加入平面设计元素并不是胡乱为之，它是有迹可循的；并不是随意组织搭配的，而在日常平面设计中应用最为广泛的就是形式畅想。室内设计一定要做到全面，对室内的墙面也要精心设计。每一个室内设计均有其风格，因而在选用平面设计元素中的视觉元素时一定要与主题相符，这样可以充分彰显室内设计的主题风格。例如，古典风格的室内摆设、家具、装饰画布置等都应该与古典风格相对应，同时在设计室内墙面过程中也要充分融入古典元素，例如用古典的花纹、图案等来装饰墙面。通过这些方式的植入，更加凸显室内空间的氛围、主题，更加凸显主人的生活品位。
2.增强室内设计的观赏性、趣味性—文字元素
平面设计元素包含的范围很广，既包括图像也包括文字，同时包括色彩，等等。而文字元素作为重要的平面设计元素之一，由于其文化的意义，可提升居住空间的文化氛围，同时还可以增强室内设计的可欣赏性和趣味性，也丰富了居住者的日常生活。文字最具文化韵味，极具历史性和艺术性，因而在室内设计中运用一些文字元素可以提升居住者的文化素养，传递给人们一种淡雅脱俗的感觉，极大程度提升了居住者、设计师的气质和魅力。而文字在室内设计中的运用根据场合、类型的不同，所具有的作用也是不同的。在普通室内设计中，尤其是家居设计中，文字元素的主要作用是装饰空间，增强居住环境的欣赏性、艺术性、趣味性。其次文字元素还可以起到解释说明、指示的作用，尤其是在一些办公场所、公司企业里，文字元素还具有解释，这些文字元素的运用可以简明扼要地向人们传递一些信息。此外还有一些企业极其注重企业文化，因而此时的文字元素理所当然的具有宣传作用，凸显企业文化。在很多的室内设计中，通过使用各式各样的民族文字更加凸显了中国文字的趣味性和多样性，也更加显示了室内设计浓厚的民族文化气息，增强了室内设计的欣赏性、趣味性。
3.形成巨大的视觉效果—色彩元素
在室内设计中通过运用色彩，可以使得室内的空间更能达到统一，是目前室内设计中比较有效和快捷的方式。通过将同类的色彩进行逐渐的改变或者延伸产生一定的序列性，这样的方式使得室内空间中色彩于统一中又有变化。协调中变换节奏感与色彩是设计的灵魂，没有色彩的设计将失去一切光辉，在视觉上也无法给人以极大的冲击力；因而色彩对于平面设计来说也是极为重要的，它是平面设计夺目照人的关键。色彩的合理运用不仅体现了设计师的设计水平，也关乎整个平面设计的水准。而在室内设计过程中，色彩这一重要的平面设计元素起到至关重要的作用。色彩的选择充分体现着居住环境的整体氛围，不同的风格适合利用不同的色彩，同时色彩的使用还应该与室内的属性相关。若室内属性偏男性化、成熟化，则色彩可以选择一些深色系或是冷色系，这样能更加凸显居住者沉着、稳重的形象特征。设计师们可以通过色彩的运用来渲染室内环境，让人们产生巨大的视觉冲击力。例如，女孩都会有公主梦，因而她们的房间可以更多地采用粉色系、蓝色系等一些清新亮丽的颜色，这些颜色的运用再搭配一些装饰画或装饰品，就可以很好地表现出那种青春充满活力的感觉；而儿童房也同样适合一些亮色系颜色，这样更符合孩子的特征。
四、结语
平面设计的不同风格篇4
【关键词】平面公益广告；设计风格
平面公益广告与社会生活密切相关，无论是民族文化、传统节日、经济动态，都可以作为平面公益广告的题材。平面公益广告要想更好地达到宣传效果，广告设计风格十分重要。着重研究平面公益广告的设计风格，选择符合大众需求、符合公益广告设计的元素，可以更好地拉近与受众的距离，引发共鸣，达到公益广告宣传的目的，进而促进公益事业的更好发展。
一、平面公益广告的概述
平面公益广告是伴随着我国公益事业的发展而产生的一种广告，公益广告的性质是公益性。从某种意义上讲，公益广告的水平直接反映了一个国家、一个城市、一个地区的民众文化道德水平以及社会风气。从创意上讲，平面公益广告的创作相对更自由，其题材可以涉及社会生活的各个层面，对好的现象、行为、政策加以倡导，对不好的则予以警示，对公众发挥教育作用。公益广告的投放平台主要有电视、广播、杂志三大媒介，其中电视公益广告最多，覆盖面最广，效果也最好。而随着新媒体的出现，平面公益广告投放平台也日益多样化，为平面公益广告的发展带来了动力[1]。
二、平面公益广告的设计风格
平面公益广告的设计风格是由其题材所决定的，针对不同的题材，公益广告的设计风格也会不同。而公益广告设计题材可以涵盖社会生活的各个层面，如政治、经济、卫生、环保等，公益广告题材的广泛性丰富了公益广告的传播内容，使其展现出多种多样的风格特征。
（一）文化主题
文化是社会发展的精神动力，优秀的文化是我国劳动人民智慧的结晶，这些传统的文化可以更好地激励群众奋发向上。在公益广告中，我国优秀的传统文化依然符合文化公益类广告设计的需求，将这些文化元素融入公益广告中符合了当代社会发展的需求。例如牡丹象征着富贵，在公益广告加入这种传统文化素材，可以更好地让受众接受公益广告，进而达到广告效果[2]。
（二）教育主题
教育是一项公益事业，促进教育事业的发展对教育对象以及我国现代社会有着积极的作用。教育可以引导公众树立正确的人生观、价值观、思想观。在社会矛盾日益突出的背景下，以教育为主题的广告必然成为公益广告投放的方向。加强教育公益类广告设计可以宣传教育的重要性，起到连环效应，促进我国社会的健康、和谐发展[3]。
（三）环保主题
长期以来，我国社会一直采用粗放型的经济增长方式，以牺牲环境为代价来获得经济效益，不仅制约了我国经济的发展，同时也使得人们赖以生存的环境质量越来越差。在这样的环境背景下，国家、社会、群众开始重视环保问题[4]。公益广告作为推动我国公益事业发展的重要途径，以环保为主体的公益广告也备受关注，例如“保护地球，人人有责”的一则广告。
（四）和平主题
武力、战争使得人们背井离乡、家破人亡，人们对于和平问题越来越重视。在21世纪的当下，建设和平世界是各国共同的目标。在平面公益广告中，设计师用自己的语言来劝解那些发动暴乱的人放下心中的执念，通过反战主体来倡导和平建设，向受众传达和平建设的重要性[5]。
三、平面公益广告的设计对策
（一）合理选择平面公益广告题材
平面公益广告题材比较广泛，不同的题材所表现的设计风格也会不同。故此，在平面公益广告设计中，要合理地选择广告设计题材，更好地促进平面广告设计风格的发展。另外，设计人员要多角度地挖掘平面广告题材，达到广告的目的。
（二）合理定位平面公益广告风格
对于平面公益广告而言，广告设计风格直接影响到公益广告的发展。作为公益事业的重要组成部分，平面公益广告要想更好地发展下去，应该认真地进行情感定位、努力地增加亲和度。平面公益广告设计风格和设计语言应该亲切感人，体现人文关怀，进而达到广告预期的效果[6]。
四、结语
作为一种社会教育手段，平面公益广告在我国社会的发展过程中具有重大作用。平面公益广告是为公众谋福利而设计的广告，平面公益广告设计题材涉及了社会生活的方方面面，也正是因为平面广告设计题材的广泛性，使得其设计风格存在很大的差异性。为了促进平面公益广告的更好发展，必须合理选择广告设计题材，合理定位平面公益广告设计风格，进而更好地推动社会公益事业的发展。
参考文献：
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平面设计的不同风格篇5
一、扁平化风格的表现形式
1.框架形式简洁化
框架结构的规划是产品交互设计中非常重要的组成部分，结构的设计是否具有逻辑性、是否流畅合理，是否符合产品定位和用户需要，对于产品交互设计的后期延展具有举足轻重的作用。扁平化风格在框架结构和形式设计上最大的特点就是简洁化，主要体现在界面形式简洁、界面层级简洁两方面。
2.界面形式简洁
界面形式简洁是扁平化风格的一种视觉特点。互联网的快速发展导致用户在使用产品过程中浏览信息的可选性增加，耐心减弱，如何在最短时间内突出产品重要信息和内容，是产品取胜的关键。扁平化设计正是通过图形、图标、色彩、字体的合理简洁搭配和使用，形成具有产品特色的统一视觉效果，从而把重点信息放在第一位，便于用户第一时间关注和识别。在满目三维效果越来越逼真的当代设计环境中，一款优秀的扁平化设计犹如清新的微风，能满足信息有效阅读的同时，还能带给用户轻松的浏览感受和使用体验。
3.界面层级简洁
由于网络技术的提高和普及，人们使用手机进行产品交互界面操作的时间增多，但其大部分由零散的时间构成，因此手机交互产品的界面层级应以简洁设计为主，简单的菜单层级可以节约打开界面时使用的网络流量和时间，减少用户的等待焦虑，给用户提供一个流畅的浏览环境。扁平化风格在设计中使用模块化的构成元素所占空间较小，同时单页界面的展开很大程度上也减轻了用户的视觉浏览负担。常用的一种层级设计方法是“灌木型层级设计”，将产品界面中的最基础层级信息置顶，删减需求量较少的中级层级信息。由此得到的层级设计，界面叠加层次少，用户访问路径较短，用户返回主界面层级较快速，普及和操作便捷。
二、功能操作便捷化
产品的功能要通过操作来实现，因此操作设计便捷化是产品交互设计的另一重点。用户在友好便捷的操作过程中体验、了解产品信息，实现使用目的。但目前，不少交互产品由于功能设置过多，或功能叠加过度，操作步骤过于繁琐，导致用户体验不友好，使用过程不能体现设计师的意图，因此扁平化风格的设计成为便捷操作的一种设计途径。
1.操作引导便捷
界面吸引用户好奇心并激发用户尝试体验操作是产品交互设计的一项重点。产品的引导页设计成为招揽用户的门面，要求既有设计感、趣味感，操作过程又不能繁琐。目前很多新闻类产品的交互界面在引导页设计上，信息放置过度，造成界面内容庞杂，视觉重点不突出，用户浏览容易疲倦等现象发生。扁平化风格的引导页界面设计，网格化布局干净、结构有条理，无装饰风格的图片和图标搭配简洁的文字说明，带给用户一种清新、明确、简约的指引性视觉体验。
2.操作反馈明晰
用户在使用过程中遇到错误操作，或某一操作动作结束后，操作是否成功等一些情况时，需要产品交互设计提供反馈信息这一步骤。良好的信息反馈占用时间少，占用界面空间小，视觉效果不突兀，不会让用户感觉焦虑。如图1是某一网页等待界面设计，界面背景采用儿童画手绘图形，排列乱中有序，前景采用扁平化的矩形缓冲条造型，用户在提交某一操作后，借助缓冲条可以减缓等待时的焦虑。
3.操作更新便捷
互联网线上线下产品信息的更新是否快速便捷，是产品设计前规划定位的一大思考要素。不少交互产品在设计时过于注重复杂、绚丽的表现形式，造成产品信息更新速度较慢，成本较高的局面，而扁平化风格设计的另一优势是成本低、更新快，由于构成扁平化风格多为无装饰效果的平面构成元素，因此在产品界面风格和信息的更新上，设计元素改变较便利，界面变换灵活，效果明显，使用时间少，这也成为很多交互产品公司选择扁平化风格的重要原因之一。
三、扁平化风格在交互产品设计中的方法
在产品交互设计中，扁平化风格元素的使用主要从图形、色彩、排版、字体几方面体现。
1.扁平化图形运用
扁平化的图形设计与三维图形有很大差别，但设计方法和审美要求都必须符合市场和用户心理标准。在具体设计上，要求图形要在深入研究产品特征的基础上，高度提炼产品和所要传达的信息形象，除去各种装饰手法、用直接概括的视觉语言塑造形象。图形语意要明确，必须符合大众的生活认知，识别度较高。如图2是某一产品的网站调研数据界面设计，产品通过两种颜色划分矩形画面，让扁平化的界面产生视觉对比，界面所使用的饮料、蛋糕和人头图形，图形设计摒弃凹凸、纹理、阴影等效果，用最简洁的笔画概括调研内容，搭配左侧简练的文字，突出图形信息重点。
2.扁平化版式运用
越是简单的设计越体现设计师的功力。比如留白的版式设计，仅用黑白两种对比元素就能设计出的强烈的视觉美感，在白色的背景上，黑色的文字既是信息，也是一种黑色的视觉符号，通过点线面的不同组合、排列，形成或错落、或整齐、或异形的不同画面，给人以韵律感。扁平化版式设计，应以突出重要内容为主，排版上注意信息的主次之分，通过调节文字与图形、线条等其他元素之间的行间距、字间距，让所有组成元素无形中成为画面中的点和线，传递出动静结合、强弱有序的节奏感。
3.扁平化色彩运用
介于产品交互设计中扁平化图形的设计极为简练，在界面视觉效果上想要突出重要信息的话，另一设计方法就是合理运用扁平化色彩。产品交互设计中的扁平化色彩运用要求配色饱和度和色调尽量统一协调，常用饱和度高、明亮的单色为主。另外，扁平化色彩也常用到复古色作为配色，这类色彩饱和度较低，但因为将纯色与白色相结合，使色彩视觉感受更加柔和亲切，富有女性的柔美。近年来，扁平化色彩的同色使用较为流行，常常用某一单色搭配黑色或白色，从而创造出富有视觉冲击力的界面效果。如图3是手机某款基础功能界面的扁平化配色方案，界面采用蓝色为基础色，搭配黑白两色文字，形成视觉效果对比。
四、结论
平面设计的不同风格篇6
二、书法元素在现代平面广告设计中运用的原则
就我国的书法艺术而言，在中国历史文化中的地位不仅表现在是中国传统文化的核心，而且还表现为汉文化的载体。纵观书法艺术在中国的漫长发展过程我们可以发现，中国书法在不同的历史时期又各自呈现出了不同的发展特点。“而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术风格的特征。”
就现代平面广告设计的目的而言，最突出的一个目的是为了传达信息。因此，就书法在现代平面广告设计中的运用而言，为了能够有效的表达出设计的主旨，就不能太具有艺术性。从视觉感觉上来看，书法元素到在达到清晰、醒目的目的的同时又能够唤起人们的审美愉悦之情；另外由于书法有不同的风格，其所用的风格要符合平面广告总体基调，还要符合平面广告对象的属性。
1.视觉效果的清晰
在现实生活中，不管是任何一种性质的广告，其设计的首要目的就是为了给人们推销产品、劳务或者某种观念。因此，从这一角度来讲，也就决定了现代平面广告设计实质上也是一种信息传播或者信息宣传的活动。也正是由于这一点才决定了在平面广告设计中，应该充分考虑设计的整体视觉诉求效果。也就是我们所说的要具有一定的可读性，能够给人心理上一种清晰的视觉印象。而就平面广告设计中的汉字而言，“其根本目的是为了更好、更有效地传达广告信息，表达广告的主题和构思意念。”因此要避免太具艺术性，要使人易认、易懂，不能单纯地为了设计而去设计。更不能将书法作为设计的最终目的从而忽略了整个设计的目的。
以庆祝澳门回归的招贴设计作品《99澳门回归招贴》为例，从画面上来看，一个以红色书写的行楷书“家”字占据了画面中的绝大部分，而黄色为背景，红、黄两色的强烈对比则给人以更加强烈的冲击力，再加上传统的米字格背景，使整副作品视觉效果尤为强烈。
2.视觉上要有美感
众所周知，平面广告设计主旨的表达依赖于设计中的各种元素的协调统一表现。这其中既包括色彩也包括文字等因素的运用。而书法元素作为文字中的一种，也是平面广告设计中所经常运用的设计要素之一。但是在运用的过程中则要充分根据作品主旨的内在要求，从书法元素的风格特点以及组合上来作为设计的切入点。同时也要与作品中的其他元素巧妙的组织在一起。从而使整个作品不论是从外部形态上还是从内在格调上都能够唤起人们的审美愉悦之感。此外，书法元素本身也要突出自己的个性色彩，创造独具特色的与主题一致的书法字体，给人美的享受。
以“天下粮仓”酒所做的设计广告为例，从整个作品来设计基调来看，蓝天与交相呼应的绿色稻田成为了画面的主色调。在瓦蓝色的背景正中间写着四个用行书写着的“天下粮仓”，而字体所发出的白光与黑色的书法形成鲜明地对比，是字体在视觉上更加醒目。而从整个作品来看，黑、白、蓝、绿交相映衬，使整个画面显得更加明亮、清晰，具有美感。再如陈幼坚设计的《个人推广及主题海报》，用行书横画和竖直的毛笔组合而成，一横一竖、一黑一红、一阴柔一阳刚，横画顿挫沧桑，好像毛笔刚写完这一画后便轻轻放在了宣纸上。
3总体设计基调的和谐性
就平面广告设计作品而言，任何一件作品都有其独特的设计基调。而书法元素的设计基调便是要更好的服务于整个设计的主旨，要和整个作品的设计格调保持一致，不能与整个作品的设计风格出现相背离，甚至是冲突的现象。否则便会影响书法元素的诉求效果。尽管在作品中，可能会出现不同字体的组合，但是，就作品设计的整体格调而言，不管存在多少字体的组合，都要使书法的字体符合整个作品风格的倾向。这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。
再以靳棣强所设计的《第三届亚洲艺术节招贴设计》作品为例，在对汉字的设计上，将“亚洲”二字用行草书写成，占据了画面的整个版面。这两字不仅在视觉上显得雄伟有神，动感十足，而且也给我们彰显了中国悠久的历史文化感。加上中国宣纸的土黄色背景，与其中穿插的舞蹈和戏曲的形象相呼应。浑厚流畅的行书与整副作品的艺术风格是统一的，浑然一体的。
4设计风格的统一性
作品设计风格的统一性主要是指，在设计中，书法元素的风格要与平面广告设计中的对象保持高度的一致性。这就要求在设计过程中要尽可能的找到设计的融合点。就商业广告的特点而言，推销产品是其首要的目的，而对于文化广告设计而言，其目的则是文化的传承与推广；而公益广告则更是有其特定的内涵。而书法元素在其中的运用，首先便是要与特定的广告商品的属性相统一。
整体而言，书法艺术的风格大致可以分为以下几个风格：以端庄秀丽为主的唐楷为代表的风格，就这一类字体的风格而言，整体布局显得均称，高贵端庄；以行书草书为代表的欢快轻盈的书法代表，这类书法艺术的字体活动灵动，而且还蕴含一定的节奏和韵律；以隶书为代表的深沉厚重风格的书法代表，隶书自古以来就以造型的规整为主，格调上趋向于高雅；还有就是魏碑为代表的坚固挺拔派，这类书法在造型上追求力度的表现，古朴强劲;苍劲古朴一派，诸如此类的还有很多种。就这些书法艺术在广告设计中的运用而言，就是要明确书法艺术与广告属性之间的关系，从而达到书法元素与设计作品的有效统一，也能使设计从广告到商品实现表里如一的效果。
以矿泉水的广告作品为例，在对其进行设计的过程中变可以选择行草书，原因便是由于行草书在视觉上具有一种流动感，使消费者能够形象的感觉到水的特性。例如，“百丈泉”、“活森水”等矿泉水中的字体设计便是这类设计的突出代表。但是，在设计的过程中还存在着例外，例如“福林珠宝”的设计便是其中之一。这四个用毛笔提、按、顿、挫书写的而成的汉字，在解构上显得十分丰富，从表面上来看，犹如用黑色的珍珠串起来一样，给人以丰富的联想。
结语
“中国的书法是人类文化史上最为奇特的景观。她的起源，连结着中国文字古老而又神秘的历史;她的繁衍擅变，又在艺术史上放射出了风起云飞的异彩”。将书法元素应用于现代平面广告设计领域对繁荣中国传统文化、创立全新的民族设计体系起着重要的作用。
参考文献
[l]贺志朴、姜敏.艺术教育学[m].北京:人民出版社，2001.
平面设计的不同风格篇7
关键词：扁平化设计；拟物化设计；理念；根源
自从微软推出了windowsphone手机系统之后，类似于metro风格的设计不仅在手机界面的领域，其它诸如网页界面设计、展示设计、平面设计等领域也争相效仿。在苹果公司的设计师乔纳森・伊夫将ioS7的应用图标从拟物化风格设计改成扁平化的设计风格之后，便确立了扁平化的设计风格在Ui设计中的地位。而metro风格可以说是扁平化设计的起源，但并不等同于扁平化设计。
一、扁平化设计与拟物化设计
扁平化设计（flatdesign），这个概念在2008年由Google提出，尽管概念（flatdesign）上业界仍存在争议，但是其主要设计特征是公认的，即去除多余的透视，纹理，渐变等装饰效果，让“信息”本身重新作为核心被用户关注，并且在设计元素上强调简洁、符号化，在色彩上采用鲜明的颜色，同时更加注重排版的效果。
所谓扁平化设计，就是摒弃了所有能够作出3D效果的元素，可以说扁平化设计完全属于二维，属于平面，它是与拟物化设计相对的概念，真正意义上的扁平化设计首先出现在安卓系统中，大行其道是在苹果公司的ioS7.0系统中，此前包括苹果公司在内的大部分Ui都使用拟物化设计。
拟物化设计（Skeuomorphic）给我们带来的是视觉上的“真实感”，其主要特征是模拟现实物品的造型和质感，通过各种叠加高光、纹理、材质、阴影等效果对实物进行模拟再现，模拟设计会让你在第一时间就辨别出图标的功能是什么。其交互方式也模拟现实生活的交互方式。与之相对的，扁平化完全属于二次元世界，一个简单的形状加没有景深的平面。它摒弃了拟物化设计惯用的高光、阴影等能造成透视感、立体感的效果，通过抽象、简化、符号化的设计元素来表现。界面上极简抽象、现代感十足，让你去会意这是个什么东西。其交互核心在于功能本身的使用，所以去掉了冗余的界面和效果。
二、扁平化理念的设计根源
众所周知，微软推出的windowsphone（下称wp）系统界面的设计是参考了2006年著名的Zune播放器使用的Ui设计风格，而Zune播放器采用的正是类似metro的设计。metro风格大量采用硕大突兀的字体，以求吸引读者的注意力。追根溯源，metro风格是国际主义平面设计风格的一种表现形式。
扁平化设计从设计理念来看，是密斯・凡德罗的“少即是多”的理念的延续，而在表现形式上，它则与极简主义有异曲同工之妙。20世纪30年代，著名的建筑大师密斯・凡德罗提出了“少即是多（lessismore）”的理念，他提倡简化设计，反对过度装饰，希望人们能从“功能主导形式”中找回设计的初衷，让设计成为一种为大众服务的民主设计。尽管设计的对象不同，但扁平化设计的理念却是“少即是多”理念的传承。到了20世纪60年代，在家居设计领域内兴起了一个对抽象表现主义的反动而走向极致的艺术派系，即极简主义（minimalism）。极简主义在感官上比较简约整洁，且在品味和思想上更为优雅。从表现形式与目的上来看，极简主义与扁平化设计不谋而合。
三、扁平化设计的原则和技巧
扁平化设计凭借其设计特点和审美优势正在成为设计领域的新宠儿，引领手机Ui设计并不断扩展到其他领域。那么，我们就有必要了解扁平化设计的基本原则和一些技巧。其设计原则和技巧如下：
（1）去掉特效和不必要的装饰（如纹理、高光、阴影、羽化等），使得整个界面变得一目了然。
（2）大量使用简单的几何图形，如矩形、圆形等，当今的手机Ui中有便有大量的圆角矩形组合。
（3）增加颜色数量，使用鲜艳、明快的色彩，增强图标的视觉冲击力，由原来的三种颜色，发展到六到八种颜色，并加入了如浅蓝色、橙色、玫瑰红等在之前设计中不多见的颜色。
（4）字体与排版方式在Ui中具有举足轻重的作用，在扁平化设计中，尽量不使用生僻字体，排版方式要注重形式和色彩的搭配，呈现出简洁、清新、素雅的美感。
（5）简化交互方式。重视目标用户的需求和审美，结合人类心理和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效并让用户愉悦的设计。
（6）可适当使用伪扁平化设计，在扁平化设计中适当加入特效，形成比单纯扁平化更具适用性和灵活性的设计风格。
四、扁平化设计的桎梏和未来发展
回顾扁平化设计在Ui领域的发展历程，其实并不一帆风顺，直到苹果公司推出了ioS7.0系统，扁平化才大行其道，苹果公司之所以能够推动扁平化设计的流行，原因是以拟物化风格的iphone4的广泛流行，广大用户对苹果系统已经非常熟悉，因此减轻了用户学习负担，同时，伴随着操作系统的更新，苹果公司也适时的推出了革命性的硬件作为支撑。如果单纯过分注重感官刺激而忽略精神升华的过程，用户必然无法拥有完整的审美过程，从而使设计不具备审美耐性。视觉上的感官刺激的反复叠加将会使人产生审美疲劳，而扁平化设计巧妙地绕过了这一问题，更注重所传达的“信息”本身，而并非繁琐的纹理与装饰。但不可忽视的是，当一种设计风格统治Ui市场后，其同质性也会逐渐使用户厌倦，比如锤子科技推出的t1手机，就重新回归了拟物化设计，并受到广泛好评。尽管目前除了手机系统Ui之外，扁平化设计的浪潮席卷了其它诸如网页设计、视觉传达设计等领域，但如果止步不前，将来依然会被摒弃。如何深度的开发设计的功能性，更好的将设计与产品相结合，开发出Ui的独特设计理念，将是未来设计师们需要解决的问题。
参考文献：
[1]刘畅.浅析扁平化设计的发展趋势、优势与成因[J].艺术与设计，2010（9）.
平面设计的不同风格篇8
[关键词]纽约“里特罗”设计女性设计师发展
根据相关文献的记载，大多数较为出名的艺术家一般为男性，女性比较少。这些男性艺术家所表现出来的能力被世人仰慕，男性艺术家在整个行业中的地位日益凸出。但是，随着女性在社会中地位的提高，一些女性设计者也积极参与到艺术设计创作，并将自身的设计风格展现在艺术设计中。
一、沉默的女性设计师
琳达・诺克林的《失落与寻回――为什么没有伟大的女艺术家》探讨“在对现实世界上为何没有出现著名的女艺术家进行回答时，得出社会制度决定了女性的地位，社会制度本身就存在着一定不公平。长期以来被父系社会所垄断，所以女性不能发挥自身的主导作用，这样就使整个女性权利难以得到保护”。由琳达・诺克林提出的问题在对设计问题进行分析时，同样适用。
随着社会的快速发展，市场化的竞争日益激烈，给社会带来了丰厚的商品利润。在性别选择方面，往往会考虑到男性，因为男性的社会地位较高。工业设计就日益成为设计领域的重点，在艺术手工领域可能会消失或出现边缘化。而大部分手工艺操作者大多数为女性，然而这种手工艺术设计方式可能会逐步退化或被逐步取代。其结果是使大量女性设计者及其成果被排除在设计史之外。
在父系社会中，女性的生物特征如灵巧、细致等特质与女性的设计能力机械的等同。大多数女性主要从事的工作是手工艺设计与制作，这是与当时的社会发展现状相适应的，当时，女性被片面地认为更适合参与手工艺的制作。同时，女性往往具有一种传统的家庭特色，并在手工生产过程中起到了主要的作用。手工生产往往与女性设计紧密联系在一起。我们没有办法改变手工艺设计被等同于女性设计的现实。但目前的处境是，当设计史在努力大加表扬由工业设计所带来的成果时，却把主要从事手工艺的女性设计师排除在外。女性设计者能够运用设计去表达的唯一领域也就没有了，于是，女性成为设计史中的“沉默者”。
二、纽约“里特罗”设计中的女性设计师
到了上世纪八十年代，平面视觉设计取得了崭新的大发展。平面视觉设计主要应用在电脑设计中，并在此方面取得了一些新的突破。平面视觉设计与后现代设计紧密联系在一起，更加强调历史风格的复古，这种风格被当时称为“里特罗风格”或者“里特罗”设计。
对于“里特罗”设计，其主要成员较少，他们都是战后出生的新一代设计师。典型的代表人物有宝拉・谢尔（paushpinScher1948-）、路易斯・菲利（LouiseFili，1951-）和卡林・戈德伯格（CarinGoldberg，1953-）。这三名艺术设计者均为女性，并作为此流派设计的奠基者与核心人物。在艺术设计过程中，他们应用多种色彩，排版，空间应用等艺术设计方式，并注重个性化与原创性的结合，以此设计出了一种全新的艺术作品。其设计的艺术作品符合现代设计原则，并采用一些简单、自由的设计理念。使用各种不同的图案混合、字体混合、字体距离的大小不一混合，比较讲究微妙变化的色彩细节等等手法。
谢尔作为此类风格的典型代表人物，为推动艺术平面设计的发展起到了重要的作用。谢尔的设计往往具有特别饱满的实实在在的形体，因此更加沉着。同时她还采用了木刻字体和版面来提高设计元素的丰富性和多样性。她为一个造纸公司设计广告册页，在设计过程中，主要采用了折衷的方法，为《伟大的开始》设计了新字体，此种字体是对原有字体类型的一种创新。这种新字体结合运用粗细变化强烈的一种无装饰线体“特里奥体”、1925年具有游戏风格的“格列科罗沙特体”和1911年具有强烈装饰性的手书体“菲利斯体”，并在风格设计方面有所创新。当时所采用折衷的方法也较为盛行。在美国的平面设计行业中，一般也会是此种设计理念，并将其作为一种创新的艺术设计方式，并应用至其他领域。
路易斯・菲利也是此类艺术设计风格中的典型代表人物之一。在他的艺术设计中，不仅在字体设计方面进行了创新，同时也注重色彩与书籍主题设计的一致性，使书的内在价值得到了较大的提升，图书的销量在国内图书行业中居于榜首。她设计的封面也具有较强的创作表现力，深受读者的喜爱。同时，菲利也利用了复古的艺术设计风格，重新运用了年代久远而被人忘却了的很多字体，并在多个方面进行了创新。使艺术设计整体理念得到了不断的丰富与发展。例如，20世纪初设计的“艾里斯体”（iris），此种艺术体具有自身的设计风格，并在平面设计方面有了新的突破。艺术设计的主要特色是与时代气息相互适应，一些原有设计方式已不再适应当前的艺术设计理念。所以，菲利对此进行创新。她主持设计的“帕特农丛书”与欧洲的历史文化充分结合在一起，既具有文艺复古的风格，又具有现代化的人文气息。她对意大利某度假村在吸引顾客方面的字体设计较为关注，并将其作为一宗独特的设计作品，逐步趋向于多元化，使书籍的设计风格更为多样化。
上世纪七十年代，卡林・戈德伯格在哥伦比亚唱片公司工作，其中主要从事一些对字体与版面的设计。到了八十年代，她开办了自己的设计事务所，主要对一些即将出版的书籍进行版面设计。其中，她特别感兴趣是20世纪初期的海报风格，所以在她书籍设计和其它的视觉设计上都明显看到此风格的痕迹，并表现出一种独特的设计风格。她对20世纪初期的现代主义运动平面设计风格构成主义，荷兰“风格派”等等非常喜欢。早期曾经花费时间学习绘画、建筑预想图，在她的作品中常常能体现出来。因此，她的设计融合了早期现代主义风格和建筑细节、建筑构造的特点，也有后现代主义典型的折衷特色，因此，她的设计作品也有一定的神秘性。
所谓的“里特罗”设计，在整个核心设计过程中，主要追求的是一种复古形式，它可以作为一种新型后现代主义运动方式。纽约平面设计的后现代主义更多考虑到基本的平面设计中的古典要素，同时也会更为注重装饰风格的应用。“里特罗”设计采用大量的复古的装饰方法，特别注意吸收20世纪初期出现在棒球卡设计、火柴盒设计、杂志海报的商业广告和商业插图等等方面的装饰素材，使自身的设计形式得到极大的丰富提高。从目的上来讲，它也可以称为向现代主义、国际主义简单、刻板风格挑战的典型后现代主义运动之一。
大多数“里特罗”派设计者为女性，随着电子信息的快速发展，一些女性已经开始从事艺术设计工作，高科技的发展使得男女两性的分工显得很模糊，因此，越来越多的女性介入设计界，并对艺术设计领域发展起到了重要的作用。
三、女性设计师的新发展
从20世纪80年代进入到新经济社会以来，随着女性接受设计教育机会增多，女性地位逐渐提高，女性有更多机会成为设计师，女性设计获得了很大发展。更多的女性设计师出现在世界设计舞台上，女性设计师表现出与男性设计师不同的特点，特别是在女性消费群体需求的实现方面，表现出更多优势。
20世纪末到来之前，从事平面设计工作的女性明显多于男性，阿普里尔・格雷曼和石冈惠子以她们的作品显示了女性做为平面设计者如何进行创作和创新的各种不同方法，通过展览和写作、网站设计、艺术指导和多媒体应用等途径。这些工作对如何重新定义平面设计的职业作出了贡献，它赋予了平面设计全新的社会意义。阿普里尔・格雷曼一直被推崇为“电脑生成设计的女鼻祖”，她是著名的实验性设计参与者，在追求个人富有表现力的创作方法的过程中，检验了易读性和可达性的界限。在1986年发表的作品《这有意义吗？》不仅是一座属于她自己的坐标，而且在国际平面设计界产生了重大的影响。1998年，她因为革新性而获得了美国平面艺术协会颁发的勋章。
石冈惠子曾被誉为日本最伟大的美术设计师，在消费主义至上时期，她在不同的文化之间定义一种全球化的表达体系。她的方法在于结合戏剧和美术的概念，运用以自己导演的模特为基础的高度专业的摄影术。她的设计形象冲击了关于性别、性、美、身体、国籍和种族的观念。
今天，以无限创造为特征，“在商场的销售征战中看到了产品销售一个隐含的目的：接近女性消费群体。”“女性的消费要求渗透到各个产品销售领域中。市场围绕着女性消费群体的需求而发展变化。进入信息社会之后，女性角色发生了重大变化，女性完全摆脱了家庭主妇的重担，大多数女性都参加工作而成为职业女性，对于今天的女性来说，能够做全职的太太已成为一种奢望。”家庭越来越小，各种科学技术的发展使家务可以轻松完成，女性的地位在逐渐提高，因而女性有更多时间来为自己和他人消费。工时大大缩短，休闲时间增多，女性消费者消费状况的变化，对于设计发展也提出了更高要求，在这样的消费发展中，女性设计师的优势得以显现出来，从而获得更多发展机会。
四、女性设计师的优势
（1）女性设计师关爱大自然。与男性设计师相比较，在女性设计师的作品中会体现更多温暖、呵护和热情，更多尊重大自然本来的规律。生态女性主义认为女性懂得享受生活，设计严谨，更加关爱自然。有些男性设计者在设计过程中，忽视了对大自然环境考虑。而女性设计者会首先考虑到环境的重要性。（2）女性设计师以人为本。女性设计师特有的女性气质，如温柔、细腻、有爱心等，使设计充满了更多的情感因素，并以情感的形式表现出来。一些学者的观点是，新艺术运动在实质上就属于一种很有女性意识的艺术设计运动。其设计理念与方式较为柔美，具有一些人性化的设计特点。（3）女性设计师追求完美。追求完美是女性设计师的内在体现，能够在工作和生活的每个细节中不断去探索，追求最好的境界，也是社会“主角”意识的觉醒。
随着科学技术全面发展，特别是电子计算机、自动控制、网络技术等高科技的发展，很多技术上的问题迎刃而解，从而使设计需要更多审美内涵，强调软价值，设计的人性化、多元化发展，非物质社会设计对服务的强调，都使女性在设计中有更多机会发挥才能，从而使女性在设计过程中发挥越来越重要的作用。（责任编辑：杨建）
参考文献：
平面设计的不同风格篇9
［关键词］波普风格;平面广告设计;应用
波普风格是起源于20世纪中期的一种设计风格。波普风格的产生并不是偶然的，当现代设计风格统治了全球设计风格长达数十年之后，人们渐渐厌倦了现代风格本身所追求的那种机械美、简约美和功能美，开始向着相反的方向寻求更好的发展，于是波普风格应运而生。严格意义上说，波普艺术的产生并不是时代的落后，它给当时的设计添加了新鲜血液，尽管这一设计风格的实用性并不是很强，但确实能够给人们带去更多的视觉上的感受。
一、波普艺术的时代特性及平面设计应用的领域
现代平面广告的信息传达已经随时展变得迅速而大众化，在商业平面广告设计中体现得更加明显。设计师要紧跟时代精神、审美倾向和创新观念进行艺术发挥创作。波普风格艺术兴于20世纪50年代的英国，60年代鼎盛于浓烈商业气息的美国，工业化时代，城市的广告宣传也造就了波普艺术的问世，波普艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美观念，而且打破了艺术与生活的界线，它反映了当时西方青年一代反传统的文化观、消费观、思想意识及审美趣味。然而，平面广告设计与波普艺术思维一致，对于这种时代性，青年一代推动着波普艺术前行，再加之明星和消费品赢得人们信赖后，波普风格的广告招贴随着这股潮流，出现了夸张的人物造型，卡通动漫、涂鸦和插画等都为波普提供了新的表现形式，在竞争激烈的商业化社会，为了增加竞争力，商业平面广告需要满足普遍大众审美的心理需求，把时尚元素、波普风格和平面广告相融合。但同时我们还要注重“草根文化”，这种平民文化特质正好与波普艺术的通俗大众文化相契合，在平面广告设计中自然接地气的作品出现在大街小巷，也成为一种时尚潮流。现代设计倡导简约主义，波普艺术风格又流行简约风格，广告招贴上大色块的图形正是简约的表现，这些绚烂多姿的大色块增添了波普风格的鲜明个性，所以说广告招贴与波普艺术一直在时展中交互和融合中前行，这也是时代艺术和商品结晶的体现，时展推动着艺术和消费品的不断更新，波普风格艺术和平面广告在时代的发展下共同进步，共同为大众服务。波普风格不是一种具有统一性的风格，它表现为多种风格的混合，是迎合大众喜好的。平面的招贴广告中，波普风格的表现分为很多种，有通过图形表现波普风格的，也有通过色彩表现波普风格的，更有通过一种拼贴的手法来表现波普风格的。
二、波普风格图形在现代平面广告图形设计中的应用
(一)波普风格图形在现代平面广告中的应用。波普风格表现形式最明显的就是图形。现代广告设计也是视觉传达很重要的表现形式之一，而广告中图形元素恰恰是很重要的组成部分，具有很强的视觉冲击力，图形和文字在同一画面中，图形的注意度远远大于文字，因此广告设计中图形是成败的关键。那么波普风格图形怎能恰到好处地用在广告设计中呢?如何能在最短的时间让观看者领悟到广告设计的内涵就成为关键。我们知道波普风格的图形总能够通过幽默、风趣、诙谐和情趣等手法演绎出当今人们生活的时尚，在设计中强调用新奇和独特来刺激人们的视觉体验。图形在平面广告设计中必须要用它独特的“形象”对商品进行宣传，吸引大众购买商品。如BonG的啤酒广告利用摄影写实手法，把啤酒和内部的二氧化碳细致地刻画出来，背景选择自然健康的麦子，啤酒瓶图形占据画面二分之一，很明显这是波普和摄影艺术的有机结合，虽然图形没有利用夸张和新奇的形式，但是通过对现实事物的真实、生动及细微的刻画表现出商品的某些特点，引起大家视觉上的注意，并且能够刺激消费者购买的欲望，这也是波普图形能够通过现代摄影技术对事物进行真实再现的反映。有如米尔顿•格拉塞设计的广告招贴，画中的女孩头发都是采用波浪的花纹进行展示，线条疏密有致，色彩丰富新颖，这些装饰图形除了进行装饰，还具有一定的内涵，波浪的头饰寓意人们遨游头脑海洋，这也是设计师情感的宣泄和表达，一直到今天大家都会看到类似的平面广告，简单的曲线图形和条纹一直被沿用，这也是波普跟随时代潮流发展而进行创新的体现。(二)波普风格色彩在现代平面广告中的应用。明朗亮眼的色彩，传达着幽默和快乐，波普风演绎新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的感觉。现代平面广告中敢于运用绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、画面中层次分明的各种色块，让平静的生活多了快乐的随意性。甚至一些平面广告敢于采用强烈的色彩对比，如《》的作品中沿用丝网印刷的技术，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度概括、取舍、归纳而变得简练，体现出作者用色用形的果断。波普色彩具有它独特的视觉感受，通过色彩语言不仅能把广告主题的情感表达出来，而且还能起到引导消费者情感的作用。在平面广告中不仅要思考颜色怎么搭配好看，还要思考波普色彩的风格和特性，怎么协调统一，怎么统一变化，表达什么样的感情使用什么样的色彩基调，当下波普艺术色彩也在做一系列的努力，利用波普的多色彩与光的结合，这也是波普与科技相适应的表现，在一些平面广告中我们会看到多种自由五彩曲线营造画面时尚、神秘和梦幻的效果，色彩与色彩之间利用柔化、加强、减淡和融合的原理实现色彩的未来感和科技感，这也是波普色彩的未来精神，科幻绚丽的色彩让人们感觉到未来的畅享。如《变形金刚》这一系列的电影海报，每一幅海报设计的色彩都充分体现出光速感和战争感，那些多彩玄幻的色彩，质感强烈的“金刚战服”，打造出强烈的视觉冲击力，让人们对这部电影充满期待和幻想。
三、波普风格表现技法在现代平面广告中的应用
(一)涂鸦在现代平面广告设计中的应用。涂鸦艺术在现代平面广告创作中注重对形式语言的强调，画面构图随意和偶发，反对传统的形式美法则，如对称、均衡、统一、和谐等规律，追随孩童般的随意涂抹和绘画，不受任何条条框框的限制，色彩和图形的随意性会让人感觉到快乐无拘无束。只要能够把广告主题语言表达出来即可。当红黄蓝三原色强烈地吸引着人们的视觉，并且人也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这种夸张前卫的艺术形式，正在颠覆着传统构想，各种奇怪的造型、千奇百怪的图案设计不仅让人眼前一亮，更治愈了“审美疲劳”。笔者认为涂鸦艺术带有浓郁的草根性，是容易被老百姓接受和承认的艺术形式。著名的波普涂鸦艺术家凯斯•哈林在他的涂鸦艺术作品中就透露出简单和明确，涂鸦画面单纯美好，带有很强的娱乐性和游戏性。如我们熟知的“动感地带”平面广告设计中的人物就是通过涂鸦创意夸张和其他元素组合在一起，画面动感十足，当年这个广告设计走遍大街小巷，这也是涂鸦艺术结合时展特点取得成功的原因所在。所以后期我们看到的“动感地带”就一直沿用涂鸦艺术元素，其强烈地烘托了中国移动广告的侧重点。随着波普涂鸦艺术的发展，又出现了“光涂鸦”，这也是时展的产物，画面完全可以表现得美轮美奂，这是给黑暗营造出的美丽乐园，这种梦境般的特殊视觉效果已经在很多商业广告设计中广泛使用，可谓是妙趣横生。(二)插画设计在现代平面广告中的应用。现代平面广告插画设计之所以受到波普艺术的影响，也是和时代环境有关系的，当下物质条件丰裕，年轻人对新生事物好奇并狂热地追求，受流行文化的影响有着鲜明的个性风格趋向。波普风格插画就恰恰能体现出时尚、个性和流行等特点，这也是现代平面广告插画艺术成为年轻人表达自己观点、审美标准及价值取向工具的重要原因。插画实际上也是波普图形的另一种表现形式，对一些图形和图案有着较强的审美标准，设计师通常通过艺术夸张、简化和变形创作出插画图形。但现代意义的插画，已经不仅仅是对文字做补充说明和增加版面美感，而是对表达的内容做出艺术和图像性的解释，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。平面广告的商业插画要为商品服务就必须具有强烈的消费意识，为广告商服务就必须具有灵活的价值观念，为社会服务就必须具有仁厚的群体责任。插画绘制是一个相对比较独立的创作过程，会带有很强烈的个人情感依归，而观看的人也有其喜好的主观意识。对于商业插画来说，画面漂亮、抢眼，符合主流审美，能够突出商品卖点或性质，符合商品调性，抓住商品定位客群。而对于艺术插画来说，其是根据画面的氛围情感、色调风格、笔触线条形式创新等来综合评定。如Limi护肤品，Limi是法国维真护肤品制造商旗下的年轻护肤品牌，以年轻女性为消费对象，平面广告插画设计以Limi小人展开系列包装插画，无论从色彩上还是感觉上都令所有女生得到一种梦幻般享受，宛若公主等待王子玫瑰，使目标消费者会自然地产生一种好感，这也是波普插画风格在随时展而变化的创新点。插画作为商业广告包装的一种手段，好的插画无疑是最能引起观众兴趣的。如彩妆品牌的创始人安娜苏凭借绝佳的流行感和色彩触角，创造出专属自我的安娜苏彩妆品牌，除了色调大胆，还在化妆品中加入蔷薇花香与多种天然植物精油，给肌肤额外滋润，但颜色与质感不是安娜苏彩妆的一切，安娜苏彩妆广告时尚又复古，给人以神秘和魔幻的感觉。优雅独特的黑色雕花容器精雕细琢，永不凋谢的蔷薇花图腾，平面广告插图设计俏丽又精美。广告所体现出来的唯美、美妙、魔幻和神秘等，均体现了见证改变的理念。(三)pop文字设计在现代平面广告中的应用。随着平面广告的发展，平面广告设计已经成为商业发展的产物，在平面广告设计中，文字本身也是一种信息交流的视觉符合，一直以来波普艺术为平面广告的文字设计提供根植生活的设计思路，直白的文字语言结合图形和色彩，让人们根据画面效果感受到文字所带来的幽默。这也是平面广告设计中文字一直被赋予的实质化和大众化的设计使命。平面广告文字要紧跟时代步伐，注重文字在商品广告宣传中鲜明的个性，诸如在《中国合伙人》的海报文字宣传上就大胆地采用直白的文字:苦B、我们是合伙人、我出一份苦力、你出一份仗义、他出一份馊主意等等，还有可口可乐的平面广告文字:心随我酷、爽起来、畅快喝可口可乐、这个feel倍爽，等等。这些都是在波普通俗直白的文字语言基础上进行有节奏、有韵律的编排，提高了人们对这个品牌产品的易读性，文字夸张的造型、鲜艳的色彩，能够让人们注意到广告中需要了解的是什么，为什么这样宣传。正如香港艺术家曾建华在他的众多作品中就把粗俗文字和华丽图像完美融合，不管文字是大还是小，字母如何颠倒错乱，都不会破坏整个画面的和谐感，这也是曾建华把波普文字融合于时展的艺术结晶，拉近了高雅和大众之间的距离。正是通过这种发自内心的表达方式，才使得目前广告设计变得更加富有时代感和激情。
作者:陶瑶单位:马鞍山师范高等专科学校
参考文献:
［1］陈宙．独特的反叛设计———波普［J］．现代装饰(理论)，2012(7):123．
平面设计的不同风格篇10
[关键词]栅格系统版式设计功能
当今平面设计的世界流派众多，风格各异，令人目不暇接。在这场新世纪的视觉盛宴中，争论之声从未停止，其中以栅格系统为基础的“传统”设计和以“叛逆”为特征的自由设计最为引人注目。栅格系统在平面设计中的地位不曾动摇，它的稳固来自于它产生的背景、逐步发展和完善的理论以及无与伦比的功能都符合了人们的顽固阅读习惯和变化审美潮流。
一、栅格系统的定义
栅格系统的英文为“GridSystems”，又称网格设计系统、标准尺寸系统、程序版面设计、瑞士平面设计风格、国际主义平面设计风格。栅格系统以规则的网格阵列来指导和规范版面布局以及信息分布，是一种平面设计的方法与风格。栅格系统的使用不仅可以让信息的呈现更加美观易读，而且为前期规划和后续设计带来更多的灵活与规范，至今仍是出版设计的主流风格。毫不夸张地说，没有栅格系统就没有现代平面设计。
生活中“栅格系统”无处不在:城市布局、杂志、网页、报纸和大厦的框架结构等等。美国设计师哈里?斯顿伯格说:“在建筑中，结构横梁支撑着墙、地板、管道和线路以及建筑物的正面。在平面设计中，布局是支撑其他相关要素的基础结构。”和决定现代建筑的高度、风格、外观的钢筋混凝土框架相类似，栅格系统就是一种用来搭建、组合用以对版面进行有效布局和探索风格的系统，是对页面版式的规划。“版面网格可帮助设计师做出明智的设计决策，排除了设计元素被随意编排的可能，也可使各种元素整合在统一的设计中。”
二、栅格的发展及现状
根据维基百科的描述，1692年，法国国王路易十四因不满当时的印刷水平，下令由数学家尼古拉斯领导成立管理印刷的皇家特别委员会，旨在设计科学合理而且实用的新字体。他们以罗马体为基础，每个字体分为64个以方格为单元的基本单位，每个单位再分成36个小格，形成有2304个小格的网格。他们在这个严谨的几何网格中设计字体和版面编排，这是栅格系统的开端。
1919年德国著名建筑家沃尔特格罗佩斯在魏玛建立国立包豪斯学院，成为继荷兰“风格派”运动、俄国“构成主义”运动之外的现代主义设计运动中心。在它们的交互影响下，平面设计带有明显的栅格系统的特点，即:高度理性、简约主义、功能化和几何形式化的风格。
1959年，在包豪斯的理性设计为基础发展起来的、以瑞士出版的《新平面设计》杂志为标志的“瑞士平面设计”或“国际主义平面设计”因简洁洗练，传达清晰准确而日渐流行。该流派“主张段落分明，功能明确，强调将逻辑排列视为观察外界事物的出发点”，使用近乎标准化的比例公式制作栅格系统，以便精确而优美地配置图片和文字，是二战后影响最大、最具时代精神的设计风格。
20世纪60年代，“瑞士平面设计风格”在美国的快速推广和广泛运用，大量应用栅格系统进行设计，追求平面设计的标准化和清晰良好的视觉传达功能，使美国平面设计的水平迅速提高，对美国出版业产生了巨大的、积极的促进作用，可视为欧洲在二战后对各方面都处于强势地位的美国的一次强力的文化输出。依托美国的强大经济实力，“瑞士风”的影响进一步扩展到全世界。
随着中国经济的发展和文化等领域的日渐开放，栅格系统开始进入中国设计领域。但因为各种原因，栅格系统的并不被真正重视，只在某些领域如报纸、杂志期刊等领域因为栅格系统的高效率被广泛应用，但对其比例、美感和风格的追求始终差强人意。很多设计虽然设计精美，秩序井然，明显有栅格系统的影响，但更多是设计师积累多年经验之后无意识的使用，对栅格系统仍然不甚了了。近年来尽管许多设计家如书籍装帧大家余秉楠等大力推广栅格系统，但栅格系统在中国仍在起步阶段，需要一个接受和消化的过程。
三、栅格系统的功能
栅格系统是隐形的架构，由印刷成品中看不到的一系列纵横交错的、常常包含着有趣的数列关系的辅助线组成。它控制着印刷品的边距，文本栏的宽度、页面元素之间的间距、比例、大小、每页重复出现元素的固定位置等。设计师用辅助线创造和调整一个栅格系统以便于在空白的页面上高效地放置各种元素如大标题、正文、照片等，并利用栅格迅速地进行各种细微调整。它的主要功能有以下三点。
1.处理布局以建立页面秩序
人的思维是连续的，按一定的顺序处理信息。好的版式设计应该像一幅地图，帮助读者按一定规则顺利地找到需要的目标和位置。美国当代著名设计师阿历克斯?伍?怀特认为“有条理的设计有着清晰的节奏感和张力，它能按顺序地从一个要素到另一个要素进行引导，……有助于读者更好的关注图书本身内容而不是形式。”设计师最重要的任务之一就是尽量考虑读者的视觉习惯和心理特点，根据信息的层次和视觉的需要，进行编排布局和调整，通过栅格系统把版心划分为多个矩形区域如分栏、分块(分栏对文字的易读性有很大的帮助，分块则非常有助于图片的安排)，栅格系统能帮助建立整体的架构以支撑设计内容，引导页面的各种元素，制定一定的标准按顺序将大量的独立元素如本文块、标题，照片，图表等有秩序地安排在页面上，形成视觉上的秩序感，使设计使内容安排得当，井然有序，使读者能不自觉地遵循一定的规律，体验到轻松愉快的翻阅。
2.保持页面之间的连贯性
版式设计看似复杂，但事实上设计师不需要每一页都从草图开始重新进行规划和设计，在栅格系统的帮助下页面的布局设计将完全是规范的和可重复的。“重复的要素必须是有据可行的，必须放在和谐预期的位置上，就像建筑细节一样，如灯的开关，总是放在离地板同样的高度，这样在黑暗的房间也能轻易地找到。”使用栅格系统的设计，不仅非常有条理性，看上去也很舒服，但最重要的是，它给整个页面结构定义了一个标准。怀特认为“它给设计一种内在凝聚力”。预先确定一个共同的栅格系统将有助于统一成系列的、前后关联但又相对独立的印刷品如某系列丛书、某产品的系列海报等印刷品的整体形象，因为他们有内在、隐形的、家族式的框架在规范他们的风格。
3.创造特有的美感
栅格系统是平面设计的“骨骼”，和人的骨骼相似，身体健康、比例匀称的人无论怎么穿着或运动都比骨骼发育不良的人更有美感。在版式设计中，“乱”和“散”是设计过程中常会遇到的问题，其原因不外乎是布局没有秩序，没有层次，没有规律。
栅格系统给设计的美感创造更多的机会是因为栅格系统常常用从古希腊至今被公认具有经典美感的黄金比例等斐波那契数列来进行分栏以安排文本块、图片以及空白的位置、大小，这些视觉元素相互之间暗含着2:3、8:13等优美的比例关系，令人难以察觉地呈现出不可言喻的数的和谐和精致。用现代设计做比较，以栅格系统为基础的欧美平面设计，除了其理性、精致、优美外，其个性、创造性也远远超出中国当前的水平，这一明显的事实足以说明栅格除了提高效率，使设计不至于陷入反复安排内容的泥沼外，也给设计师提供了更多创意和表达自我的可能，创造出独特的美感。
四、栅格系统与中国当代平面设计
栅格有着不同的应用，但并非适用于任何设计、任何人。不管是网格设计还是自然设计，都没有绝对的优劣之分。网格设计更清晰整洁，自然设计更潇洒随意。当你要设计多页面并且信息结构复杂的题材时候就需要一套栅格系统来得到规范、统一、美观。而当你设计信息结构简单的主题时则无所谓，毕竟修一栋楼和修一间房的要求是不同的。
初看栅格系统被很多设计师认为是封闭的，没有发挥空间等等，其实不然。首先要明确一点，设计和艺术有着本质的不同，艺术是艺术家个人化创作，而设计则是带着镣铐跳舞的“艺术”，是为了满足某种具体需求，而不能将设计者本身凌驾于作者和信息之上。对于设计来说，艺术只是其中的一个部分而已，满足实际需求也是重要的一个部分。
“一个优秀的版式设计(不论何种形式)可以将复杂的信息编排得十分合理，以便于读者迅速找到其所需要的内容。”图书馆的书按内容进行分类摆放是为了方便检索，同样的书中包含的信息也需要按一定规律进行分类和安排。无论如何，只要阅读的基本功能和视觉传达的目的没有改变，井井有条的设计始终不会蜕变为“非主流”。人们总是错误地认为追求规则就缺少艺术性，但恰恰是被公认做事最一板一眼的德语民族中诞生了最伟大的音乐家莫扎特和贝多芬。
为什么栅格系统在中国的设计中没有被十分的重视?除了传入的时间晚，来不及消化外，这或许也与中国人的民族性或文化背景有千丝万缕的关系。众所周知中国人的口头禅是“差不多”，似乎并不极度追求精准。而栅格系统的发端于欧洲，栅格系统包含着西方文化中逻辑和理性。在“差不多”的环境中栅格系统的现状也并不让人感到奇怪，好在力求融入世界的中国设计正在改变自身，栅格系统正在逐渐发挥越来越大的作用。
参考文献
[1]阿历克斯伍怀特.平面设计原理[m].上海人民美术出版社，2005.1.
[2]加文安布罗斯保罗哈里斯.版式设计[m].中国青年出版社，2008.5.
[3]维基百科.http://zh.wikipedia.org/wiki/%e6%a0%85%e6%a0%BC%e8%ae%Be%e8%ae%a1.