大学音乐毕业论文范文第1篇
手掌心
由冯绍峰、林依晨、陈晓东、翟天临、魏千翔、胡宇威、毛林林等人联袂出演的古装偶像巨制《兰陵王》，在5月初发布了由五月天演唱的电视剧片头曲《入阵曲》，6月28日，该剧片头曲mv及全新预告海报也相继曝光。
《兰陵王》片尾曲《手掌心》邀请到丁当演绎，并由钢琴师vk克作曲。在电视剧《兰陵王》中，由冯绍峰饰演的'兰陵王俊美高傲，却拥有悲剧性命运。天女雪舞是神巫后人，却因情缘牵绊，最终卷入兵戎厮杀中。
两人的情感贯穿始终、扣人心弦。《手掌心》在音乐编曲上，从开头钢琴渐入到柳琴，间奏从二胡提转到小提琴，节奏再从中板混融嘻哈的桥段编排，整曲集东西方的优美音素，细心布局在中国风的架构曲式里，竟成一股晶莹剔透，使得这般古典风格呈存在于现代流行音乐仍掷地有声。
聆听这首歌，会发现唱功贵在于藏、声音美在于收，纵使明白音乐的收与放。
丁当是一位在台湾地区发展的内地女歌手，在17岁那年为了音乐梦想离家出走到各地酒吧驻唱。
xx音8秒即与滚石唱片签约，由于公司人事变动没有机会发片。
被相信音乐高层相中，成为五月天的小师妹，独自一人来到台湾，开始了唱片歌手的生涯。
发行首张专辑，目前已发行六张专辑。
如今在台湾和东南亚等地区已经积累了很高的人气，因其极具爆发力的高音而被大家公认为实力唱将，《我爱他》《猜不透》等歌曲更是红遍大街小巷。
一首重新改编演绎的《我是一只小小鸟》成为当今选秀节目的必唱曲目。
电视剧《陆贞传奇》主题曲《珍惜》由于正亲自作词，并力邀实力、人气兼具的歌坛唱将李宇春献唱，“声”情演绎这段缠绵悱恻的恋曲。
李宇春唯美的嗓音、卓越的唱功为该剧加分不少。
而她对词曲的揣摩把握也十分到位，字里行间满是感人肺腑、荡气回肠的诚挚情感。
这首由李宇春演唱的主题曲mv一经网络曝光即受到网友的追捧。
该曲曲风婉约歌词细腻，一改李宇春往日轻松欢快的风格，从内到外散发出历史的传奇与厚重，让人耳目一新。
作为内地人气女歌手的李宇春近年来事业屡攀高峰，从《十月围城》里的初露锋芒，到《龙门飞甲》里的惊艳亮相都在告诉世人，这个女孩付出的努力和汗水不比任何人少。
当《陆贞传奇》为主题曲选择演唱者的时候第一时间就想到了李宇春，双方沟通之后一拍即合，《珍惜》的悠然曲调令李宇春不仅在尝试不同风格方面有了新的感悟，同时想借主题曲向广大粉丝传达了永不言败的精神与斗志。
不仅如此，《陆贞传奇》的核心精神也因为这首精心打造的主题曲得到了进一步的升华：人生只有不断的奋斗，才能珍惜每一份美好。
李宇春，中国最具社会影响力和传奇性的流行女歌手，中国首位民选超级偶像，词曲创作人，音乐制作人，电影演员，音乐mv、演唱会导演，公益慈善先锋，时尚引领者，素有中国“舞台皇后”之称。
20xx年“超级女声”音乐比赛总冠军出道，中国首位两次登上美国《time》的歌手，获评“亚洲英雄”和“中国流行文化代表”。
出色的音乐才华和个性魅力让她一跃成为中国乐坛少有的顶尖女歌手，连年称霸华语乐坛女歌手最高荣誉，创作多首脍炙人口的流行金曲；屡获重量级国际性专业音乐奖项；更成功开创华语乐坛个人演唱会品牌先河“whyme”。
被公认为20xx年后华语乐坛最具革命性与指标性的流行歌手。
电视剧《画皮之真爱无悔》的插曲。
歌曲《葬心》是由李铁婷作词于刚作曲白冰演唱的歌，是电视剧《画皮之真爱无悔》的插曲。
剧中小唯和浮生的爱情感人至深，也是每当浮生破碎的时候响起的插曲还有小唯最后吹的曲子。
网络剧《唐朝好男人》主题曲《唐人》，由孙子涵主唱兼词曲，以清澈的淙淙流水声引出似远在深山之中悠远而意味深长的箫声，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境。
在暑期档举行的首部自制网络穿越大剧《唐朝好男人》上线发布会上，作为该剧主题曲的创作兼演唱者的孙子涵也受邀现场献唱主题曲《唐人》，唯美的中国风式旋律加上孙子涵恰到好处的演绎，顿时令现场的媒体及专业人士惊喜又惊艳。
此次也是这孙子涵20xx年的live首秀，愈发成熟的台风以及出色的现场也充分证明了这位乐坛新人一直以来不曾停歇的步伐和对音乐的积极态度。
大学音乐毕业论文范文第2篇
民间工艺美术市场化利与弊思考【1】
摘要：我国经济的发展和城市化进程的不断加快，对民间工艺品的重视程度也在逐渐的提高，改革开放之后我国的市场经济得到了快速的发展，而民间工艺品的市场化作为市场经济的组成部分，对推动我国市场经济的发展具有积极的促进作用，但是民间工艺美术市场化带来的弊端却对民间工艺品的传承和发展造成了很严重的制约。
本文分析了民间工艺美术市场化的利弊，并提出了自己的观点，以供参考。
关键词：民间工艺美术;市场化;利与弊
民间工艺美术的市场化是我国市场经济发展的必然成果，有利于推动我国的市场经济发展，同时其作为民间美术传承的一部分，对我国民间美术研究和民俗文化发展具有十分重要的作用，但是随着民间工艺美术市场化进程的不断加快，其存在的弊端也逐渐的暴露出来，并产生了十分不利的影响，由此可见，民间工艺美术的市场化有利有弊，因此要用发展的眼光来看待民间工艺美术市场化的利与弊，这样才能推动民间工艺美术的可持续发展。
一、民间工艺美术市场化的利处分析
(一)推动市场经济发展
随着市场经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，与此同时人们对于生活质量的追求也在不断的提升，因此人们对于生活的追求逐渐由物质层面向精神层次转移，此时民间工艺美术品就成为了人们收藏的最好选择，极大的推动了民间工艺美术的市场化，增加了市场经济的份额。
另外，民间工艺美术品作为民俗文化的一部分，其蕴含了我国几千年的文化和悠久的历史，其以自身丰富的文化内涵备受很多游人和收藏家的喜爱。
中国作为几千年的大国拥有着丰富的物质资源和精神文化，因此民间工艺品能够吸引很多崇尚东方文化的外国人，成为民间工艺美术品的主要消费群体。
(二)维护民间工艺美术自身的生存
民间工艺美术品的市场化导致很多珍贵的工艺品由收藏家手里转向了市场，也催生了很多民间工艺品生产作坊。
虽然市场中很多的民间美术工艺品并非具有十分名贵的意义，但是从其做工和外观中我们都可以看到中国文化的缩影，更是对中国历史的传承，其作为中国民俗文化的外在形象，具有一定的文化价值和历史意义。
因此市场需求的不断增加，使得民间工艺品的存在更加的具有价值，另外，手工作坊是民间工艺品的重要生产方式，因此民间工艺美术的市场化可以在一定程度上缓解民间手工艺品失传的窘境，这对于民间工艺品的生存和发展是非常有利的。
(三)拓宽民间工艺品的传播途径
我国作为文化古国经历了上千年的发展历史，古代社会时期我国的生产方式是自给自足的小农经济，经济发展十分落后，民间工艺品在这一时期传播的机会十分渺小，这也使得这一时期的民间工艺品更加具有时代特色，很容易进行分辨。
但是随着经济体制的改革尤其是市场经济的发展，民间工艺品的传播发生了翻天覆地的变化，其传播范围也在逐渐的扩大，不再受地域和文化的制约，逐渐成为了市场经济发展中重要的组成部分，尤其是在旅游城市，民间工艺品更是琳琅满目。
民间工艺美术市场化在一定意义上来说是一种货币交易，但是在另一种意义上来说也是文化的一种传播，由此我们可以看出，民间工艺美的市场化对拓宽民间工艺品的传播具有非常重要的意义。
二、民间工艺美术市场化的弊处分析
(一)制造质量降低，缺乏工艺创新
随着市场经济的发展，人们对于物质水平的追求不断提高，同时在经济利益的趋使下，很多的民间工艺品商家在生产的过程中出现了粗制滥造的现象，为了节约成本，在制作的过程中减少材料的使用，滥竽充数，使得现代的工艺品质量不断下降。
民间工艺美术作为一种文化，其工艺技术是十分精湛的，但是现代工艺品的制作对工艺技术的运用十分牵强，并且缺乏工艺技术的创新，导致现代的工艺品只能在数量上占据优势，重复现象十分严重。
科学技术的发展促使民间工艺品也逐渐的采用了半机械化生产的形式，这种生产方式不仅使工艺品的生产品质造成影响，也会导致工艺品的艺术价值和文化价值失真，这对民间工艺美术的发展是十分不利的。
(二)缺乏地域特色，商业化严重
民间工艺品是一个民族、一个地区的文化展示，所以不同区域的工艺品是存在不同特色的，并且这种特征的差异性是十分明显的。
例如：杭州的丝绸绣花手帕，丝绸和绣花风格的独特都是杭州所特有的。
但是在杭州的旅游商业街中我们又会看到安徽的磨、俄罗斯的套娃等不同的工艺品。
由此可见，不同地域工艺品在杭州商业街中的出现，是民间工艺美术市场化最为突出的表现，过于严重的商业化气息使得民间工艺品逐渐丧失了地域特色，渐渐的被趋同，这对民间工艺美术的发展和民间工艺美术技术的传承具有十分不利的影响。
(三)市场迎合过于严重，文化蕴含失真
民间工艺美术市场化必然会导致工艺品生产者出现严重的市场迎合现象，只有制作出符合当前市场需求的工艺品，工艺品企业才能够生存和发展下去，因此工艺品文化蕴含的失真是必然的。
民间工艺品之所以可以从古代流传至今，除去其拥有丰富的文化内涵之外，就是其在一定程度上是符合市场需求的，但是为了更好地生存和发展下去，工艺品创作内容的世俗化其必然选择，所以民间工艺美术的市场化很有可能会导致民间工艺品彻底的变成工艺品，而不再具备民间特色，这对民间工艺美术的发展无疑是不利的。
结束语
综上所述，民间工艺美术市场化从总体上来说还是弊处较大，民间工艺美术的市场化使得民间工艺美术变成了纯粹的美术工艺品，而与民间文化渐渐脱节，虽然其在推动经济发展和拓宽文化传播途径方面起到了一定的积极作用，但是严重的市场化也使得民间工艺美术失去了存在的真正价值，因此在民间工艺美术发展的过程中，相关部门要积极的鼓励民间艺术家在传统工艺上进行技术创新，并加大对民间工艺美术市场化的管理，使得民间工艺品真正的达到传播中国文化，发展市场经济的作用。
参考文献：
[1]赵云.民间工艺美术市场化过程中的机遇与挑战[J].大观,,(10):11-11.
[2]侯海英.潍坊民间工艺美术的市场拓展研究[D].南京师范大学,.
大学音乐毕业论文范文第3篇
大学音乐论文
上课时间：星期六第一二节
上课地点：12号楼505
姓名：吴青锋
系别：计算机与信息工程学院学号：1106645036
指导老师：彭艳
大学音乐论文
摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动，对贝多芬，柴科夫斯基音乐的看法。关键词：音乐欣赏、西方音乐，流行音乐，古典音乐.就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，这也使我产生了对高雅艺术的热爱，激发了我学习西方音乐的兴趣和热情;欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格;认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等都使我受益匪浅!我就从以下几个方面浅谈一下我这一个学期来学习外国音乐的感受。
一、由浅至深，由易到难
以前我并没有很深入地接触这些高雅的西方音乐文化，所以开始难免有很多接受不了的地方。不过老师在我们欣赏每一部作品之前都为我们介绍音乐的背景文化以及里面的著名作曲家和演员，这样使我更容易理解里面发生的故事，和那抑扬顿挫的音乐!其一，追求自我表现;其二，音乐语言充满了诗情画意，曲调优美，从听觉感受上来说，我还是易于接受的。
二、从趣味转化为品味
其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动我的情感末梢。音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发我想要了解他们作品的兴趣。作曲家人格的魅力和艺术的魅力也深深地感染了我。
大学音乐毕业论文范文第4篇
一、地方高校音乐师范生就业现状的分析
在我国高校中无论是各大音乐学院还是综合类师范院校中，大体把音乐专业分为音乐师范和音乐表演两大专业。
首先从音乐师范专业来看，音乐师范专业的毕业生主要是面向各大中小学就业，而由于各大中小学在我国属于事业单位，所以毕业生要面临着“逢进必考”的政策，要通过省里的行政能力测试和与教师相关的心理学、教育学等一系列统一考试，可以说是“千军万马过独木桥”。另外，国家现在已经取消师范毕业生毕业后直接取得中小学教师资格证的规定，这对于师范生毕业后直接在中小学就业来说更是难上加难。
其次从音乐表演专业来说，师范类院校的音乐毕业生们在毕业后主要面向各大文艺团体就业，但是客观地说，我们音乐师范生无论是从专业的水平、综合形象气质方面不如传统的9大音乐学院和新成立的浙江音乐学院和哈尔滨音乐学院。
所以，对于师范院校的音乐专业毕业生来说，无论是师范专业和非师范专业，在就业方面必须要创造出自己的特点，既要符合自己的专业特点，同时又能与当下就业单位需求相符合。
二、地方高校音乐师范生就业途径的分析
当下学生就业的主要去向除了前面已经提到的中小学外，主要还有自主创业和继续攻读研究生这两种方式。自主创业固然很好，但是，现在各大培训班如雨后春笋般地涌现，如果没有一定的规模和特色，很难在竞争中长期存活。那么对于继续攻读国内研究生来说，我们师范类的学生已经成为音乐学专业硕士研究生的主要生源。但是我本篇论文主要论述的是海外继续深造，这样可以更加开阔眼界，同时还能拿到文凭，学生们海外继续学习也是一个解决就业的可行办法。
以下是我对一些家长和学生进行的海外继续学习的调查问卷，并通过这些数据进行分析。
以上图表我是从出国学习的目的、出国后选择的专业和最想去的国家进行调查，从图表1中不难看出，学生和家长们把出国学习知识放在第一位，说明学习知识还是出国的最主要目的。从这一点来看是积极的。
?D表2中是关于学习的专业选择，其中排在前两位的是法律和艺术，而法律和艺术这两门专业无论是在国外还是在国内都是热门的专业。并且这两门专业从目前的情况来看，特别是对于学习音乐的人们来说，欧美、日韩一些国家在音乐的技能技巧、音乐的产业文化运营等方面是走在我们前列的，所以对于中国学生们来说，去海外学习他国的优秀音乐文化，比如：意大利传统歌剧、美国和韩国的音乐剧表演、德奥的钢琴、欧美的管弦乐器、韩国日本的音乐市场运营等等，对于将来自身的就业和发展渠道的拓宽都是非常有帮助的。
从图表3来看大多数的家长和学生选择欧美国家，而日韩还排在第三位了。从艺术的角度看去欧美学习固然是最好的选择，因为我们大部分音乐体系学习是从欧美借鉴过来的，我们可以直接接触到西方的艺术文明。但是从经济条件和我们辽宁省所处的地理位置和“一带一路”的经济带来看，去相邻的日本、韩国和俄罗斯是性价比更高的选择。
大学音乐毕业论文范文第5篇
网络，人性回归的伊甸园--从心理学角度看网络人际传播
前言 1
第一章 网络人际传播概论 2
网络人际传播的相关概念 2
网络人际传播现状及趋势 2
第二章 网络媒体吸引人的魅力所在 5
网络媒体切合了个体人际传播的需求 5
网络满足了个体社交的需要 6
网络媒体满足网民受尊重的需要 6
网络重新建构自己形象 7
网络人际传播的特点──虚拟空间中的真实交流。 7
匿名的传受双方带来虚拟的情境 8
虚拟空间中的真实交流 9
第三章 网络人际传播现象分析 10
网络成瘾 10
网络成瘾界定 10
网络成瘾的原因 11
网络上瘾不是网络的错 13
bbs网络社区 14
网络社区网聚人的力量 14
社区人际传播的特点 15
网络恋情及一夜情 17
昙花一现的网恋 17
“网恋”五类及结局 19
网络恋情的美梦与噩梦 20
网络色情及一夜情 21
第四章 网络人际传播对现实人际传播的影响 23
第五章 结语 23
大学音乐毕业论文范文第6篇
摘要：对我校药品经营与管理专业的学生来说，《基础会计》是一门专业课，对于初学者来说，会感到枯燥无味的。
如何提高学生的求知欲，如何调动学生学习《基础会计》的兴趣是作为我们老师需要思考和解决的问题。
本文将对如何调动学生学习《基础会计》的兴趣进行分析，并提出几点建议和对策。
关键词：基础会计；学习；兴趣；方法
一、目前我校《基础会计》这门课的学习状况
1、学生态度不认真，学习方法不正确。
《基础会计》是我校药品经营与管理专业中最基础、最关键的专业课程。
具有理论性和实践性极强、概念枯燥而抽象的特点。
在具体的学习过程中，会感觉会计枯燥无味，晦涩难懂，再加上学习技能欠缺、逻辑思维能力差，不懂得分析前因后果等。
而会计勾稽关系的分析则是知识技能的重要表现，因此死记硬背的学习方法不能适应职业学校学生进行《基础会计》的学习。
2、学生学习环境的情况。
在初中起点的职业学校里，学生的学习环境中，低素质、低学习能力的人大有存在，这些学生往往会对学习复杂的专业课缺乏自信心，有的更会认为医药类学校学习会计无用，
认为《基础会计》这门课对以后的就业没有用处，工作岗位与会计毫不沾边，所以正是由于他们的存在会对其他学生的学习兴趣产生负面的影响，会降低他们的学习热忱，不利于学生对这门课的学习和掌握。
二、提高学生学习《基础会计》的方法
1、正确引导、激发学生的学习兴趣。
伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”学生要学好一门课程，首先要对它感兴趣，而兴趣很大程度上来自于好奇心和好胜心。
学生在接触到一门新的专业课，都会在一定程度上充满了好奇心，而且学习上也会受“先入为主”的影响。
兴趣是最好的老师，学生只有对该门课程产生了浓厚的兴趣，才能变被动为主动的学习，从而真正的学透、学好！
2、多用实践教学，提高学生的动手能力，进一步激发学生的学习兴趣。
《基础会计》这门课，主要是体现的是学生的动手能力，特别是业务题的处理。
如果只是一味的理论教学，学生当时听着感觉懂了，但真是把书本放下，就会发现好多东西不会，做业务题时就会摸不着门道，学习的'兴趣也会降低。
针对这种情况，就要采用实践教学方法，增加学生的动手机会，做到讲练结合。
教学中，教师要尽可能的采用案例教学法，事先准备一些简单的、典型的经济业务引导学生去分析，从而加深对理论知识的理解。
比如：“从银行提取现金5000作为备用金”这笔经济业务，首先让学生思考这笔经济业务涉及的会计科目，根据前面的学习，学生很快得出答案：“银行存款和库存现金”；
再让学生回忆这两个帐户的性质和结构，学生思考后回答：“银行存款和现金都是企业的资产，它们是资产类帐户，资产类帐户的结构是借方登记增加额，贷方登记减少额”，
老师要立即加以肯定，并继续提问：“这项经济活动引起企业资金发生怎样的变化？谁增、谁减？”学生抢着回答“库存现金增加、银行存款减少”
所以这道题处理的答案为：借：库存现金、贷：银行存款。
这样以此类推，从简到繁，教会学生分析、处理经济业务，学会编制会计分录，进而学习填制会计凭证、登记帐簿。
这样由浅入深，一步步引领学生入门，让学生真正融入到学习中来，体会到学习的乐趣和成就感。
3、把日常生活中的情景结合到教学中来，培养想象力，增加学习兴趣。
许多日常生活中的事情处理，都可以用到《基础会计》里的知识去理解、去解释，这样学生就不会感到陌生，反而能对发生身边的事情通过会计的知识来解决，感到学习会计用处还真大，无形中就增加了学习兴趣。
在学习到会计恒等式这一内容时，主要介绍的是资产=权益，也就是资产与权益之间相互依存、数额相等的关系。
理解资产与权益关系，对学习后面的知识至关重要。
如果是单纯从书上进行理论讲解的话，学生就会感到很枯燥的，没有兴趣来学习的。
这时，就可以把日常生活遇到的事情来讲解这个知识要点。
比如你们家要买房子，房款一共需要80万元。
最起码要先付什么呢？学生回答：首付款。
老师接着问：假如首付的比例是30%，那需要先付多少？学生不加思考第说：24万元。
老师接着说，这24万元如果是你们家攒的，那是你们的什么呢？学生说是家里的钱。
老师抛出一个问题：这钱是不是你们家的资产？学生回答说：是的。
老师接着说，剩余的56万元需要在一定时间内给开发商付清，如果交完首付后家里只剩下20万元，那不够的钱怎么办呢？学生说：到银行贷款36万元。
老师给予表扬并总结：从银行贷款，银行就是债权人，36万元就银行的权益，也叫债权人权益。
贷到的36万元对你们家来说，就是你们家的钱了，也就是你们家的资产。
这个时候就可以做的就是资产=权益。
所以说资产与权益是同一笔资金的两个不同侧面，从资金的物质存在形式这个角度来看是资产，从其来源角度看是权益，二者相互依存、相辅相成！有一定数额的资产就必然有一定数额的权益与其相对应，资产与权益总额必然相等。
通过这一举例，学生设身处地思考资产与权益之间关系，由被动接受到主动探究，效果非常理想，达到了教学预期目的，为以后的学习打下了坚实的基础。
4、结合就业岗位，增强学习兴趣。
药品经营与管理专业的学生，就业时的岗位比较多，虽然说都是医药类的岗位，但是有许多岗位都能用到基础会计的知识。
有些同学喜欢做业务员，从事销售工作，这个工作岗位也要用到会计知识的。
比如，公司要求通过填制报表反映销售经营情况，这个报表的填制就需要会计报表方面的知识。
通过学生以后就业岗位工作情况的分析，让学生了解到许多岗位与会计有一定关联的，学习好会计知识是很重要的，无形中增强了学生的学习兴趣。
在《基础会计》这门课的教学中，根据学生的具体情况，运用开展项目教学、案例教学、场景教学、模拟教学等方法，
积极调动学生的学习兴趣，打消学生的基础差、学不好、混日子的思想观念，从而增强学生学习会计课的信心和勇气，多动手、多操作，让学生感到学习这门课对自己是受益无穷的。
参考文献：
[1]陈瑞玲,如何激发和培养学生学习《基础会计》的学习兴趣[J],三峡大学学报,第7期.
[2]汤纪春,如何提高职高学生学习《基础会计》的兴趣,新课程(上),第07期.
[3]李玉清,怎样激发中职学生学习《基础会计》的兴趣,中国科教创新导刊,20期.
大学音乐毕业论文范文第7篇
音乐美学论文
摘要：音乐美学作为一项独立的学科内容，具有较强的抽象性和哲学意义，因此一直以来被相关领域所关注和钻研。本文旨在阐明音乐美学的概念、表现形式、相关的音乐内容，并在此基础上结合实际分析音乐美学角度下音乐艺术表现形式的实现路径，希望借此引导大家更加深刻地了解、学习、欣赏、传承音乐艺术。
关键词:音乐美学:音乐艺术概念:表现形式
音乐美学，顾名思义，融合了音乐、美学等诸多内容，具备较强的美学和艺术性特征。为了更好地了解不同音乐作品的存在和表现形式，方便日后进行传承发展，音乐美学开始成为广大学者专家深刻关注的话题。具体方法就是及时透过美学层面去挖掘和定位不同音乐作品的存在、表现形式，自觉加深对音乐理论知识和表演实践的融合效果，在吸引更多人关注的同时，提升学习者的审美素质。至于音乐美学角度下音乐艺术具体的表现形式，则主要会在后续深入延展。
一、音乐美学的概念
相对于其他音乐学科来讲，音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征，主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控，拥有自身特定的研究对象和涉足领域，拥有较强的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音乐美学在国内来讲还是比较新颖的，但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述，主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中，并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展，《音乐美学的要义》作品正式问世，音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。
二、音乐艺术的有关表现形式
(一)基础性要素
其次，音色亦属于情绪表达中不可忽略的要素。古往今来，诸多作曲家都在热心钻研如何利用乐器来展现各式各样的音色，特别是对于近代音乐来讲，这类现象尤为显着。如许多作曲家决心对传统乐队予以创新形式的调整排列，以求在开发出更加特别的音色基础上，呈现出一类极为新颖、奇特、美丽动人的音响效果，进一步使人的情绪得到深入性、完整性、精准性的表达。
(二)组织方式
音乐形式的要素还包括组织方式，如若缺少了它，将难以构建完善的音乐结构框架。这就需要表演者适当加入和融合一些特殊的旋律、和声、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈现出独特的整体架构。
(三)规范类法规
这类法规属于音乐要素和组织方式衔接的重要媒介，属于人们经过长期审美活动之后，针对现实生活中的不同美感形式加以概括的结果。毕竟广大艺术家们在参与美感体验、创造等活动时，还是需要依靠一些基础性法则加以规范引导的。归根结底，音乐和绘画、雕塑等艺术有着明显的差异性，其绝非单纯地将一些美感要素进行整体、直观地呈现，而是主张有序地规划不同音响的排列次序，使人们在聆听旋律的同时感受到一种和谐美[2]。因此，时间对于音乐这类艺术的表现形式来讲极为重要，当音乐组织技巧在特定时间段内呈现过后，会令听众及时体验到音乐的延续性效果。在此期间，音乐时间和现实时间截然不同，而是作为一种虚化的时间序列而存在。
从本质角度分析，音乐运动属于某种心理活动；而从物理学层面解读，声音产生的根源在于物体的振动现象，正是在一个声音消失而另一个声音接连出现过程中，才形成了整个富有想象力的音乐作品，再经由一代代人传承记忆和完整再现。
三、音乐美学角度下的音乐内容
(一)音乐性方面
大学音乐毕业论文范文第8篇
[摘要]曲线与曲面积分一直是数学分析教学中的难点。本文从学习理论的视角，结合记忆规律，来分析造成学生学习曲线与曲面积分的困难原因，并由此提出一些教学建议，从而促进教学。
[关键词]记忆规律;曲面积分;曲线积分
一、引言
曲线与曲面积分是多元微积分学中的重要组成部分，也对后续课程，如常微分方程、偏微分方程、微分几何有着重要的应用。历来是数学分析教学中的重点内容。但是这部分内容也由于背景复杂，公式抽象、计算量大等原因，一直也是学生学习的难点。造成这部分内容学习困难的原因有很多，本文主要结合学习理论中的记忆规律进行分析，并给出一些具体的教学建议。
二、记忆与数学记忆
记忆是在头脑中积累、保存和提取个体经验的心理过程。数学记忆是学生学习过的数学知识、技能、经验、思想观念在头脑中的反映，是学生通过数学学习积累知识、技能、经验、思想观念的功能表现。〔1〕记忆在数学学习中起着重要的作用，如果没有记忆，知识就无法储存在学生的头脑之中，更无法用所学知识来解决问题。
依据记忆形式可以把数学记忆分为：机械记忆、理解记忆、概括记忆。机械记忆是是指学生只能按照数学事实、数据、定理、概念、法则等所表现的形式进行记忆。比如很多学生只是在形式上记住了牛顿-莱布尼兹公式
，会用这个公式进行计算，但是并不一定理解这个公式所具有的来龙去脉以及几何背景。理解记忆是指根据学生对数学学习材料的理解，运用有关的知识、经验进行记忆。其特征之一是能够用自己的语言、事例说明对有关数学事实的含义或关系。比如学生在学习完施密特正交化法之后，能够结合具体的三维向量，利用几何直观来解释这个定理。概括记忆是指学生能够在理解的基础上，把所学习的材料进行概括，对其一般模式的概括进行记忆。比如柯西不等式，有很多不同的表现形式，比如在欧式空间中的形式为
上述这三种记忆是由高到低，紧密联系的。首先，所学知识对学生而言必须是有意义的。即抽象的数学知识所代表的具体的空间形式和数量关系，能与学生原有的认知建立一定的联系。其次，在理解所要记忆的知识的基础上，认识所学习的知识代表什么样的空间形式和数量关系。例如，在欧式空间教学中，要注重展示内积这个核心知识的几何背景，充分帮助学生从运算的角度理解内积的特点，揭示数学知识的背景和来龙去脉，就是为了帮助学生更好的记忆。只有在理解记忆的基础上，把所学的数学知识和原有的知识进行比较，概括为一般模式，才能上升为概括模式。
根据记忆的内容，可以把数学记忆分为陈述性记忆和程序性记忆。陈述性记忆处理陈述性知识，比如数学公式等，在数学学习中，陈述性记忆的内容可以用符号来表达，比如写出两个重要极限的公式。程序性记忆主要指如何解题，计算、证明、作图等，通常包含一系列复杂的动作过程。比如说如何来算行列式，求解线性方程组，计算不定积分等。
三、记忆规律下曲线和曲面积分学习困难分析
记忆分类视角下的分析
曲线积分包括第一型曲线积分和第二型曲线积分。曲面积分分为第一型曲面积分和第二型曲面积分。这四种积分有四种不同的表达形当学生初学每一种积分时，往往只是在形式上记住了这些积分的表达式。虽然教材上有这些公式的背景来源(几何和物理上的问题)，教师在讲课时也会提到这些，但是数学分析课堂中更多的时间可能是应用在了公式的理论证明和相关的例习题的计算上。由注意规律可以摘掉，学生在课上的注意程度是有限的，很难做到整节课都全神贯注听老师讲课。再加之教学中往往将理论证明和形式计算作为重点，冲淡了各种积分实际背景的理解。学生在刚学完一种积分后，会按照相关的公式去进行计算。但这时候，基本上是处于机械记忆阶段，只是能够识记公式并利用公式计算。对于各种积分的背景以及区别认识的并不是很清楚。尤其是在4种线面积分学完之后，由于只是机械记忆，不能运用已有认知结构中的知识对各个公式进行概括，从而产生了混淆。
有些同学虽然能够识记各种曲线曲面积分公式，但是在利用公式做题时往往产生各种错误。对于这个困难可以从陈述性记忆和程序性记忆来进行分析。对于公式的识记而言，往往属于陈述性记忆，但是如何利用公式进行各种积分运算，在运算中如何利用各种积分的技巧，则属于程序性记忆。曲线和曲面积分的求解过程往往伴随着复杂的计算，需要根据题意选择不同的计算方法，如果学生的程序性记忆不是很好的话，就不能够选择恰当的计算方法，从而对于题目无从下手或计算错误，从而造成学习上的困难。
遗忘规律视角下的分析
对识记过的材料不能再认和再现，或出现错误的再认和再现，称为遗忘〔2〕。遗忘的产生有两种原因，“消退说”和“干扰说”。在学习曲线和曲面积分时，由于课上容量大，理论证明较多，导致学生注意力分散，往往对相关的知识认识的不深刻，加之大学生不像中学生，课下很少花时间去复习，很容易产生遗忘，这就是知识的“消退”。而曲线曲面积分的4个公式具有相似性，相关的题目之间也有很多相似之处，在学习的过程中，新旧知识相互之间容易造成干扰，导致学生无法分清楚这些公式以及计算的方法，这种遗忘就是由相关知识间的“干扰”造成的。
四、教学建议
结合上述分析，从记忆分类和遗忘规律两个方面提出相关的教学建议。
加强知识背景的教学
由于数学分析教科书上呈现的更多的是严谨的数学公式，对于知识的背景来源虽有所介绍，但是限于教科书篇幅的限制，往往不是很详细。因此教师在教学中要强调知识的背景介绍，对于知识的来龙去脉要花足够的时间去讲解。曲线积分和曲面积分的数学公式虽然简洁抽象，但是背后却有着丰富的现实背景，同时也是一个很好的数学模型。比如二重积分是计算曲顶柱体的模型，曲线积分是计算曲线形构件质量的数学模型。这些数学模型建立的过程，正是对这个问题进行深入分析的过程，这个建模过程讲清楚后，学生们就会明白为何不同的公式有不同的表达形式，明白不同公式背后所针对的实际背景。这样学生在遇到实际问题时，才能够选择恰当的公式去解决问题。当学生能够理解到这种程度后，才能达到理解记忆。当学完四种积分之后，如果能够在和定积分一起，再一次去体会各种积分的本质是“分割、近似、求和、取极限”那么对于线面积分的理解就会上到一个更高的层次，从而达到概括记忆。在学完这些积分后，教师要引导学生对上述积分进行总结，在习题课或复习课上，要总结各种积分的特点，揭示出这些积分的共同的特点。
教学中要引导学生及时复习
有德国心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线的知识可以知道，遗忘的规律是“先快后慢”。这就告诉我们学习一定要先快后慢。数学分析一般是一周三次课，往往是周一周三周五排课，那么每次课上，教师应该先引导学生复习上节课所学的知识，加深之前所学的印象。另外要引导学生平时多复习。
选择有代表性的题目
曲线和曲面积分往往伴随着复杂的的计算过程。而对具体的计算的记忆属于程序性记忆。教师要选择典型的题目，重点演示，使学生清楚每一步的计算过程，这样才能帮助学生更好的去记忆。同时课下多布置一些容易混淆的题目让学生练习辨析，以加强学生对于各种积分的掌握。
总之，曲线和曲面积分虽然是教学的重难点，但是如果教师能够结合数学理论和学习理论进行分析，进行合理的教学设计，能在一定程度上提高学生的学习效果。
参考文献：
〔1〕孔凡哲，曾峥.数学学习心理学〔m〕.北京：北京大学出版社，2009：118.
〔2〕郭玉峰，刘春艳，程国红.数学学习论〔m〕.北京：北京师范大学出版社，：118.
大学音乐毕业论文范文第9篇
融合时尚音乐形式进行音乐教学的尝试
摘要：音乐课堂上如何更好的调动学生主动性的发挥，善于创设“学”的空间，从学生身边出发构建知识。
本文笔者结合不同阶段时尚或经典的音乐形式进行教学的尝试，探索两者合理的整合，让课堂更有效，更具张力。
关键词：时尚;探索;时代
在音乐的世界里，每个学生每个时段都有自己追求的最美最时尚的音乐风格和音乐形式。
下面笔者就现阶段时尚形式，针对近期初中音乐教材尝试以下探索。
一、从“大家喜爱的音乐节目”入手，激发学生的学习兴趣
前一段的音乐节目中属“中国好声音”最受欢迎，无论是专业的音乐人士或非专业的业余爱好者，都对此节目青睐有加。
当然，我们的学生也不例外，对第一季专业演唱者刘欢导师印象深刻，更对庾澄庆大胆改编歌曲的风格很是着迷。
但印象最深刻的要数那一首首动听的歌曲。
一堂好课务必使学生主体尽可能发挥作用，思维积极。
学生心眼顿开，形成一种欢悦的课堂气氛，那么有效的课堂教学已成功了一半，笔者就初一草原牧歌和初二补充歌曲《鸿雁》结合进行如下尝试：
记得中国好声音里有位来自蒙古的选手唱着这样动人的一首歌《鸿雁》，笔者在教授初一《蒙古牧歌》的时候，以此作为导入环节，用视频导入，刺激学生听觉、视觉感受。
用学生熟悉的知识构建导入，形成了良好的开端，进而让学生产生想探索蒙古歌曲风格的欲望，学生主动性积极发挥，课堂效果较好。
二、从“经典影视作品”入手，激发学生的学习激情
音乐就在我们身边，课堂教学中，教师要善于创设“学”的空间。
记得听过区里开课老师上的课《友谊地久天上》，经典的电影《魂断蓝桥》和教学中的歌曲有着不可分割的关系。
教师的教学设计：欣赏加演唱两条主线清晰并相互联系，层层深入，根据音乐在影片中的出现，演唱要求也各不同。
当影片播放男女主人公浪漫、温馨烛光晚餐，音乐从二拍变到三拍，学生了解三拍有特有的舞蹈节奏，结合影片华尔兹的舞步，演唱《友谊地久天长》：离别的车站，男女主人公还未来得及道别，车已开远，女主人公望着远去的火车音乐响起。
表现女主人内心的遗憾和对男主人公一路平安的祝福。
它渲染了人物的情绪，深化了影片情节，推动了剧情的发展。
三、从“专业音乐频道及专业的娱乐节目”入手，提高学生的学习素养
泰戈尔说过：“不能把河水限制在一些规定好的河道里。”
学生不能仅仅局限于课堂上，教师要创造性的设计课外作业或者引用课外有力资源，走进生活，走进社会，去收集各种所需知识。
笔者在教学中尝试把电视上一些音乐专业节目和我们书本上的知识进行整合，让课堂更具张力。
CCtV有个专业的音乐频道，分别邀请国内外在音乐领域的弘扬和传播中颇有建树的专家，教授，学者，用极具个人魅力的语言特色和讲述方式，
来阐释博大精深的音乐文化，将专业的艺术知识与丰富多彩的授课形式相结合，让广大观众在轻松愉悦的氛围中，享受经典的音乐表演。
节目多样，形式也各具特色，有记录方式的，也有大型的音乐会欣赏等等。
节目里展现了各个时代当时流行的音乐形式及内容。
例：每年的维也纳新年音乐会，结合我们的教材，《拉德斯基进行曲》是音乐会每年必演奏的曲目，是与大家互动的环节，那么我们在课堂上欣赏此曲目时，结合维也纳的音乐会，
让学生从课堂一下延伸到课外，从节目、从学生的认知水平出发，一起领域此曲的魅力，原来课本中的音乐在我们平时的电视节目中亦可以听到。
柏林森林音乐会，是在柏林郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。
每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物，音乐与大自然的结合，让在场的观众享受清新独特的音乐。
教学中的诸多交响乐里面都有演绎，许多重量级指挥家都会在那登台献艺，且每次音乐都有相关的一个主题，例“狂想曲与舞蹈”、意大利之夜等。
课堂中既可结合教学内容，亦可让学生从课堂领域不同形式的欣赏《柏林森林音乐会》里的交响乐，并延伸相关类型音乐。
节目《音乐告诉你》的人物传记用时尚且富有简介的介绍，相信放入课堂可帮助学生用通俗的故事理解记忆作曲家，使其变得简单，帮助记忆。
《音乐告诉你》的民乐环节，结合我们教材“天上之音”，节目中会以原汁原味的方式呈现新疆歌曲，同样也会运用新民歌，新的音乐方式，结合现代音乐诠释音乐，
例如《青春舞曲》谭晶演唱的新民歌方式，就融入了现代和西方元素，加人大提琴等乐器，诠释了新的《新春舞曲》。
同样，在课堂教学中也可借用此法，发挥学生主动性，对歌曲进行创编：改变音乐要素，融入各种节奏特点等加以创编。
有这样一个娱乐性脱口秀节目《天天向上》，用轻松欢乐的氛围和搞笑幽默的形式在传播某个领域的一些专业知识，把专业的知识以一种轻松简单的方式呈现给大家，让大家在愉快，轻松，诙谐的方式中接受专业的知识的过程。
其中一期《音乐天才少年》，节目在介绍学习西方乐器的成就外，同时也用通俗、幽默的方式介绍涉及到的乐器：萨克斯，到底是属于铜管乐器还是木管乐器，很多资料里两者都有提及。
节目中的介绍让学生好记且概念清晰易懂：“萨克斯既不属于铜管，也不属于木管(它没人管)，事实上它是一种黑人乐器，由aoto(和欧特曼同音)发明。
萨克斯音色很有磁性，常用于结合乐队单独演绎某作品。
例《狮子王》主题曲。
初一有个影视音乐欣赏《眺望你的路途》，教材用意设计此作品，是想让学生从影片中学会欣赏合唱、鉴赏合唱，并了解合唱的相关知识。
同样的天天向上节目中也涉及此作品，节目有一期请了《放牛班的春天》原班人马，在节目中不仅展示了当年影片中的歌曲《眺望你的路途》，更让大家亲切的欣赏到法国小朋友用不是很熟练的中文演绎了《橄榄树》合唱作品。
除此以外，现场还通俗易懂的教观众如何挑选、分辨合唱里的声部，再现了影片中的挑选片段。
此类节目是资料，更有利于帮助教师顺应时代创造性的设计教学思路，使音乐课堂更具魅力。
总之，在遵循教学规律的前提下，从学生身边构建知识，结合时尚流行元素融入课堂，既可以提高课堂效率，调动学生主观能动性，又可以融合时代元素，发现其中的联系，帮助我们更好的理解音乐作品，享受音乐的魅力。
大学音乐毕业论文范文第10篇
大学体验式欣赏教学音乐论文
一、大学音乐欣赏教学的目的
1.培养学生良好的倾听习惯
能够对学习知识感兴趣，愿意去探索相关的理论知识。
2.学生对音乐感兴趣
可以通过对音乐作品背景进行了解的基础上去感受音乐所要表达的情感，理解音乐词曲内容。
3.保证学生有丰富的想象力，可以合理的运用自己的想象
体验式音乐欣赏活动中，学生要理解歌曲内容，可以通过课件或者学生的想象力对歌词进行分析和理解。通过生活经验和情感的经历来对比音乐的含义，会有更深层的感悟，这也是生活和学习相结合的最好效果。
4.有自身独特对音乐的理解
因为每个人的经历和情感体验都是不同的，所以每个人对同一音乐都会有不同的理解和感受。教师在教学活动中要遵循学生的身心发展特点，不要用传统的教学模式去圈住学生的思维。学生的生活、家庭、情感方面都有着不同的经历，每个学生的心理发展水平也是不一样的。通过体验音乐的过程培养学生可以透过自身的经历，去感受欣赏音乐带来的魅力，去理解音乐的内容。有自己对音乐的看法和理解，领悟歌曲要表达的情感。
二、体验式音乐教学的方法
音乐欣赏在大学音乐教学中是非常重要的教学内容，可以培养学生的学习兴趣、学习技巧，提高学生的音乐素养，加强学生的情感体验等多方面能力得以提高，具体提高体验式音乐教学效果的方法如下：
1.兴趣的培养
确保教学活动中学生占有主体地位，教师作为教学的设计者、实施者和引导者等多种角色要进行适当的转换，以自身的职业素养积极调动学生的学习兴趣，让学生可以喜欢音乐教学内容，喜欢音乐，能够积极主动的参与到活动中。培养学生的兴趣是非常必要的，学生对待感兴趣的事情可以非常用心，会主动学习，投入到教学活动中，投入到音乐体验教学中。
2.因材施教
体验式音乐教学，学生在教学中作为主体，进行主动学习。教师在活动中要尊重学生，给予每名学生均等的发展空间和条件去展示自己。关注个体差异，充分考虑到学生的感受，做到公平公正，建立每个能力层次的学生的自信心，要相信自己的潜能是无限的。学生通过自主学习的过程，可以积极的参与到活动中，进行对音乐的欣赏，培养学生音乐的情感体验。
3.重复体验音乐
音乐体验是通过学生本身投入到音乐教学活动中的切身体验，是对音乐的理解和感受进行思想整合的过程。通过学生的情感体验，将自身的生活和情感经历融入到音乐中，帮助学生理解音乐表达的情感。通过反复的训练，提高学生对音乐的理解能力，能切身体会音乐所表达的内容，提高音乐的素养和审美能力。
三、体验式音乐教学的应用
为保证学生能够对音乐感兴趣，对音乐能够理解，并有好的鉴赏和欣赏的能力，需要具体教学具体分析。现将一节具体的.体验式音乐欣赏教学课程进行分析，如：肖邦的《C小调革命练习曲》，教师可以通过任务的方式布置作业，让学生提前预习明天上课的内容，要求要对歌曲背景、创作的意义和作家进行了解。教学活动实施的过程，教师可利用CD或媒体课件播放音乐，请学生进行欣赏。第一次欣赏完音乐，请学生说说对音乐的理解和感受，激发学生的音乐欣赏和鉴别的能力。然后可反复进行对音乐的欣赏，加深学生对音乐的理解，通过音乐曲调的变化理解作曲的意义和情感的发泄。另外，通常情况下，如肖邦的《C小调革命练习曲》的节奏都较强，学生领悟和理解的程度都较高，因此对作品的赏析过程是十分重要的，在这个过程中，学生不但能体会的旋律的美妙，亦可根据歌词的理解，对曲中的意境和抒发的感情进行良好把握，提高其音乐赏析水平的同时，也能使其通过对革命练习曲的欣赏，提升其自身修养。
而教师则可根据此类音乐的赏析，透过现象看本质，在赏析过程中，通过对学生状态、流露情感的观察和把握，以及赏析后对《革命练习曲》的总结和感想，找到学生的问题及优点，进而针对学生的不同问题采取不同的对策，以更好地鼓励学生提高自身的自信心和心理素质。没有感情的音乐是很难打动人的，而动情的音乐，哪怕无词也可以沁人心脾，深入心腹，所以将这种情感和音乐结合起来，进行教学，可形成坚韧而有力的气场感染学生、鼓舞学生，使学生在感受音乐的美的同事，心灵和歌曲学习能力都得到升华。学校必须对体验式音乐欣赏教学给予大力的重视和支持，保证开始音乐教学的实际意义，透过音乐培养学生对音乐的鉴赏能力，情感陶冶。通过音乐表达情感，抒发情绪，提高学生的音乐素养，发展健全人格。
体验音乐不仅能帮助学生将自己的感受感悟和生活情感的经历进行整合，和音乐进行结合，帮助理解歌曲大意并能感受音乐带来的情感，结合自身有一定的帮助，可以不断建立学生学习的信心，和音乐对自己的鼓励都是有很多的影响的。每个人都是一件艺术品，需要音乐的熏陶，长期在音乐的启发下，能使学生的性格、语言表达和整体素质都得以提高。学生应该在音乐的启发下，陶冶自己的情操、提升自身的音乐素养、审美能力，完善自身品质。
教师要不断提高自身专业素质，利用时代性强的教学理念和方法去鼓励学生对音乐的欣赏和体验能力，从而达到良好的教学效果，建立学生长久的音乐教育。透过音乐将学生潜在的音乐情感激发出来，将抽象的情感转变成具体真实的感情。能够准确的理解歌曲表达的情感，理解词曲背后的故事，结合自身情感体验去感受这种情感，真实的情感体验才能够达到良好的教育效果。
教师可通过多种方式进行教学活动，以达到良好的教育效果，和教育的意义。如多媒体视频软件、CD、图片等课件，鼓励学生能够结合自身的生活、感情经历去理解歌词的意思，理解歌曲的意义。教师要营造良好的学习氛围，让学生可以全身心的融入到音乐中去体验、去感受。教师可根据教学内容设置相关的情景，让学生可以通过想象去理解。能够大胆的去理解和感受歌曲意义。教师也可以通过体态和动作帮助学生理解歌曲的意思，通过表演的形式建立良好轻松的学习氛围也是音乐体验的有效手段。通过音乐对学生的情感进行呼唤，产生对音乐表达的情感产生共，能够将学生的情感进行感化。让学生不仅可以通过语言进行交流，让学生知道音乐也是可以进行交流的。积极调动学生的学习欲望，能够积极参与到音乐体验中，去感受音乐，欣赏音乐。学生通过自身的生活经历和情感经验，进行对音乐的欣赏，教学过程中注重学生情感培养。充分的调动学生学习的兴趣和积极性，让学生可以全身心的投入到教学学习中。
音乐的欣赏不仅限于纯音乐的欣赏，这样就限制了学生对各类音乐的欣赏，体验音乐教学的方面也相对局限了。音乐通过情感的传达散发着魅力，学生要善于捕捉音乐中的情感和好的歌曲内容，合理的将欣赏音乐的内容进行自身的内化，可以利用音乐调整自己的情感和学习态度。教师应归纳好各类型的音乐，帮助学生建立良好的音乐态度和情感体验，树立学生对音乐的多向选择，综合学生的整体音乐素质，达到更好的教学效果和质量。大学中音乐体验欣赏教学是非常重要的，这对学生的身心发展都有很大的帮助，可以陶冶学生的音乐情操，培养学生的学习兴趣建立良好的音乐素养，有自己对音乐的鉴赏能力和理解能力。大学教育的时间是有限的，但音乐无限，教师要将这种体验式音乐教学的理念传达给学生，建立学生长久有效的音乐体制，可以通过音乐去感受生活，感悟生命。
大学音乐毕业论文范文第11篇
摘要：随着我国高校扩招进度的不断扩招，高校毕业生就业压力逐年增大的大环境下，就业已成为我国重点需要解决的社会问题，虽然我国目前对就业环境进行了必要的调整，但毕竟“远水解不了近渴”，音乐专业毕业生就业问题仍然是备受关注的焦点之一，然而，面对社会对音乐型人才的就业要求需求不断增加的背景下，音乐专业毕业生又有哪些优势与劣势，与其他专业学生之间的竞争力如何，本文将就其做出详细分析并提供必要的就业建议与指导。
关键词：音乐毕业生就业竞争力
毕业生就业问题一直以来都是社会关注的热点问题，而随着“艺术热”的产生，报考音乐专业的学生急剧增长，艺术生就业问题也随之凸显出来。客观的讲，我国目前处于社会主义发展阶段，音乐艺术文化也处于发展的初级阶段，所以，社会也并没有更多的岗位提供给刚刚毕业的大学生们，而这也是音乐专业毕业生在就业上比较被动与困难的原因。围绕这个问题笔者认为，既然客观因素无法改变，我们则更应该关注学生自身，从学生的角度出发，分析音乐专业毕业生的核心竞争力如何提高，才是解决问题的根本方法。本文将从当今的社会环境以及个人因素为出发点，着重探究音乐专业毕业生的就业竞争力之所在，并提供客观的指导与意见，为更多音乐专业的毕业生就业提供力所能及的帮助。
一、当前社会环境下就业形式分析
（一）社会因素
近年来我国教育改革不断深入，各大院校依然实行扩招的招生政策，从而导致了毕业生的急剧增长，在这个大环境下，“艺术热”也在不断发酵，盲目的为了升学而学习艺术的人数不断增多，直至今年为止也已经达到了饱和程度，再加之社会上提供的音乐专业岗位本来就非常有限，而这对于音乐专业毕业生来说，面对这些困难无疑是一个巨大的挑战，原本就业面就非常局限，再加之复杂的社会环境使得“就业难”的问题更加突出。
（二）个人因素
二、音乐专业毕业生就业竞争力分析
（一）专业性强而综合能力偏弱
所谓就业竞争力可总结为三点：1.核心竞争力；2.基础竞争力；3.环境竞争力，而音乐专业的毕业生的核心竞争力为其主修的专业。主修专业课是音乐专业学生必修的科目，而主修科目的成绩也是评价一个学生能力重要依据，很多传统的教育观点认为：只要学好自己本专业的知识就可以提升就业的核心竞争力，这种观点也普遍存在于我国各大高校的教育体系。但对就业而言，更多的就业岗位则更注重的是一个人的综合实力即基础竞争力，所谓“基础竞争力”是取决于一个学生所拥有的知识、技能、经验以及素养等方面的综合实力，而这就和之前在高校培养的专业能力造成了相互的矛盾；毕业生在就业上则更多会选择对口的岗位进行就业，这便导致了专业内部竞争的压力增大，而被竞争出局的毕业生在从事综合性强的岗位上又无法胜任。所以，在传统授课的基础上，学校则更应该开设更多实用性课程从而提高学生的综合能力和就业竞争力；而学生方面则应转变思想，适当学习课外知识或职业课程以培养自身的基础竞争力。
（二）勤奋有余但创新能力不足
若论学习的刻苦认真程度，音乐专业学生绝不输给文理专业的学生，甚至从某种程度上将比他们还要刻苦，因为音乐专业本来就需要长时间的练习才能够熟能生巧，很多乐器专业甚至一天在琴房练习八个小时，但这种刻苦的练习却很容易导致思维的禁锢，使创新能力渐渐的被繁琐的谱面知识所抹杀，而这便是就业的最大忌讳，很多用人单位在技巧、实力相当的情况下会选择思维较活跃、有创新潜力的求职者入职，这便是很多音乐专业毕业生的劣势所在，而创新能力并不是与生俱来的，也可以通过后期的培养所获得，这就要求音乐专业的学生在刻苦联系谱面的前提下，多思考，多创作，将固定的谱例演奏出自己的个性，或者试着总结出新颖的方法或理论，从而活跃自身的思维与创造能力。
三、音乐专业毕业生的就业建议与指导
树立正确的就业观念，提升综合素质等，以及实践经验是决定就业成功率的关键所在，音乐专业毕业生有着其他专业所不能及的优势，但在个别地方如综合能力、创新能力方面与其他专业相比则相形见绌，而想要培养这些能力，将这些劣势化为优势，多进行艺术实践则是最好的途径之一，因为实践不仅可以培养能力，更可以积累社会经验，就如同教师这个职业是很多音乐专业毕业生从业的梦想，但不走进教室，大学所学习的那些零零碎碎的知识永远是独立的，无法发挥作用，也只有在课堂上，才能把这些知识相互融合，综合运用；并且，实践也可以进一步感受社会环境，能让学生深刻的体会如何沟通，如何团队协作，这些都是经验累积的过程，有了这些经验，我们就能够更从容的应对各种招聘与考试。
其次，个人就业观念的改变也非常重要，树立正确的就业观念能使就业变得非常轻松，其关键在于发现自身优势，认识自身的不足，并适当降低自身的预期目标，选择社会需要的、就业机会多的基层岗位进行就业，这样以来自身的'优势便可以无限扩大，也能够在工作中慢慢弥补自身的不足，梦想的实现不是一蹴而就的，选择比自身预期目标低的工作不仅可以给自己缓冲，更重要的是可以脚踏实地的一步一步接近自己的梦想，这也是俗语所说的“先就业，再择业”。
四、结语
综上所述，通过分析可以发现，音乐专业毕业生就业难的问题并不是单方面造成的，有社会、学校、环境的原因，也同时受着个人的因素的影响，社会方面的原因我们暂时是无法改变的，也只能通过学生自身理性的评估能力，调整状态，树立正确的就业观才能平静地对待就业，在此之上，我们除了加强专业知识以外，也应该有针对性的培养自身的综合能力，积极参加社会实践，多渠道的提升自己的就业竞争力，这样才能在就业中战胜对手、战胜自己。
参考文献：
[1]黄雪，李星.综合性大学音乐专业毕业生就业核心竞争力研究[J].教育与职业，，（01）.
[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐时空，，（10）.
[3]于洋.音乐类专业毕业生就业的影响因素探究[J].中国大学生就业，，（16）.
[4]王闻道，吴倩.促进艺术类毕业生就业的高校对策[J].中国大学生就业，2007，（07）.
大学音乐毕业论文范文第12篇
1、周密思考，慎重落笔毕业论文是一项“系统工程”，在正式动笔之前，要对文章进行通盘思考，检查一下各项准备工作是否已完全就绪。
首先，要明确主题。
主题是文章的统帅，动笔之前必须想得到十分清楚。
清人刘熙载说：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。
扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。”
主题不明，是绝对不能动手写文的。
其次，是理清思路。
思路是人订]思想前进的脉络、轨道，是结构的内在依据。
动笔之前，对怎样提出问题，怎样分析问题，怎样解决问题，以及使用哪些材料等，都要想清楚。
第三，立定格局。
所谓“格局”，就是全文的间架、大纲、轮廓。
在动笔之前先把它想好“立定”，如全文分几部分，各有哪些层次，先说什么，后说什么，哪里该详，哪里该略，从头至尾都应有个大致的设想。
第四，把需要的材料准备好，将各种事实、数据、引文等找来放在手头，以免到用时再去寻找，打断思路。
第五，安排好写作时间、地点。
写作要有相对集中的时间，比较安静的环境，才能集中精力专心致志地完成毕业论文写作任务。
古人说：“袖手于前，方能疾书于后。”
鲁迅也曾说，静观默察，烂熟于心;凝神结想，一挥而就。
做好了充分的准备，写起来就会很快。
有的人不重视写作前的准备，对所写的对象只有一点粗浅的认识就急于动笔，在写作过程中“边施工边设计”，弄得次序颠倒，手忙脚乱，或做或掇，时断时续，结果反而进展缓慢。
所以，在起草之前要周密思考，慎重落笔。
2一气呵成，不重“小节”在动笔之前要做好充分的准备，一旦下笔之后，则要坚持不懈地一口气写下去，务必在最短时间内拿出初稿。
这是许多文章家的写作诀窍。
有的人写文章喜欢咬文嚼字，边写边琢磨词句，遇到想不起的字也要停下来查半天字典。
这样写法，很容易把思路打断。
其实，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要无关大局。
暂时不必去改动它，等到全部初稿写成后，再来加工不迟。
鲁迅就是这样做的'，他在《致叶紫》的信中说：先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断的不相信自己——结果一定做不成。
以后应该立定格局之后，一直写下去，不管修辞，也不要回头看。
等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。
在创作的途中，一面炼字，真要把感兴打断的。
我翻译时，倘想不到适当的字，就把这些字空起来，仍旧译下去，这字待稍暇时再想。
否则，能因为一个字，停到大半天。
这是鲁迅的经验之谈，对我们写毕业论文也极有启发。
3、行于所当行，止于所当止北宋大文学家苏拭在谈到他的散文写作时说：“吾文如万斜泉涌，不择地而出。
在乎地，滔滔汩汩，虽一日干里无难;及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。
所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”
(《文说》)苏拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼没之妙，旁人不可企及。
但他总结的“行于所当行，止于所不可不止”，则带有一定的普遍性。
大学音乐毕业论文范文第13篇
试述计算机网络故障管理智能化【1】
摘要：随着计算机网络规模的日益扩大，网络的复杂性和不确定因素都在增强，网络的管理变得越来越困难。
故障管理作为网络管理的一个重要部分，直接关系到网络能否正常运行，因此需要一套科学的管理方法进行网络管理。
关键词：计算机网络;智能化;故障管理
随着计算机网络规模的日益扩大，网络的复杂性和不确定因素都在增强，网络的管理变得越来越困难。
故障管理作为网络管理的一个重要部分，直接关系到网络能否正常运行，因此需要一套科学的管理方法进行网络管理。
随着计算机网络规模的日益扩大，网络的复杂性和不确定因素都在增强，网络的管理变得越来越困难。
一.智能化网络管理的概述
为了能够更有效地对各种大型复杂的网络进行管理，许多研究人员将人工智能技术应用到网络管理领域。
虽然全面的智能化的网络管理距离实际应用还有相当长的一段路要走，但是在网络管理的特定领域实施智能化，尤其是基于专家系统技术的网络管理是可行的。
用于故障管理的专家系统由知识库、推理机、知识获取模块和解释接口四大主要部分组成。
专家系统以其实时性、协作管理、层次性等特点，特别适合用在网络的故障管理领域。
但同时专家系统也面临一些难题:
1.动态的网络变化可能需要经常更新知识库。
2.由于网络故障可能会相关到其它许多事件，很难确定与某一症状相关的时间的开始和结束，解释和综合消息复杂。
3.可能需要大量的指令用以标识实际的网络状态，并且专家系统需要和它们接口。
4.专家系统的知识获取一直以来是瓶颈所在，要想成功地获取网络故障知识，需要经验丰富的网络专家。
在实现智能化网络管理系统时，还必须把握系统复杂性与系统性能的关系。
不仅要利用将较为成熟的人工智能技术，而且要考虑实现上的复杂度和引入人工智能技术对系统性能和稳定性的影响。
二.基于免疫agent的网络故障管理
在前面介绍理论的基础上，我们提出了一个基于免疫agent的网络故障管理模型。
下面对这个模型进行详细分析。
1.免疫agent故障管理模型
免疫agent网络模型的工作原理是，当网络发生故障的时候，搜集故障信息，然后经过一定的处理后，以抗原的形式提交到本地agent，本地agent首先在本地知识库进行搜索，看是否存在与抗原相匹配的故障类型，如果存在，那么输出故障信息，同时发送匹配成功的激励信号;否则发送协助信号，请求其他agent协助解决，其他agent接收到帮助信号以后，到自己agent中的知识库就行搜索，看是否存在相匹配的信息，如果存在，则将匹配到的故障类型发送给本地agent，否则将故障信息交由人工解决。
免疫agent模型如下图所示。
模型的运行是不断进行迭代的协同进化过程。
每进行一次故障数据信息的诊断，模型就完成一次迭代过程。
每一次迭代中，agent之间会进行信息的交互，在迭代过程中每一个agent的知识库(也就是抗体集)会不断的进行更新，因而故障诊断能力会不断的增强，整个过程是始终是处于动态变化。
各功能模块介绍
移动agent由六种不同功能的agent组成。
下面对每种agent功能进行详细介绍。
(1)信息采集agent
信息采集是进行故障诊断的前提。
信息采集agent主要是对网络主机及所属子网络上的原始数据进行收集，然后将收集到的原始数据保存，然后进行一些预处理(如分析数据传输采用的协议、丢包率等)，为故障诊断准备好数据信息。
(2)故障诊断agent
故障诊断agent是整个系统的核心。
一个故障诊断agent通常只包含相对有限、独立的故障检测方法，提供对某一具体类型的数据分析服务，因此它的检测能力是非常有限的。
故障诊断agent根据本身的责任，它会主动发送请求给相关的信息采集agent，然后对返回的信息进行分析，得出诊断结论。
如果存在无法识别的异常，故障诊断agent会将数据源信息、实际诊断方法、故障参数等信息作为本地存储，发送给决策agent做下一步处理。
(3)通信agent
所谓的通信agent就是负责网络agent之间的相互通信。
每个局域网都有一个通信agent而且是唯一，局域网内的agent之间必须通过通信agent才能进行交互，否则不能直接通信。
通信agent本身并不具备执行诊断任务的能力，是为其他agent服务的。
(4)决策agent
系统在故障诊断过程中可能遇到各种问题，如数据采集不完整、领域知识不完备等，这些因素增加了检测结果的不确定性。
对于比较简单的任务而言，决策agent也许不是必需的，但是如果任务比较复杂，根据单一故障特征并不能确定问题的所在，此时决策agent就发挥作用了。
如果无法得出明确的诊断结论，这个时候决策agent会将诊断信息发送给系统管理agent，请求人工处理，处理完成后，将处理信息添加到知识库中，以备将来使用，这也就是学习过程。
(5)知识管理agent(知识库)
知识管理agent主要功能是存储相关领域的基本原理、专家的经验知识以及一些实际案例等，信息数据也是专家知识库的重要部分。
知识库的内容为各种故障的诊断提供了必需的知识。
知识管理agent主要是维护、搜索、转换知识库中的知识，包括协调全局、本地知识库的管理的同步和关联，负责知识库中知识的更新与学习。
(6)系统管理agent
系统管理agent是整个系统正常运行的保障，主要职责是负责agent的创建、挂起、注销等，并为各个agent提供信息搜索功能。
系统管理agent中还为诊断任务联盟提供信息存储功能。
(7)故障诊断中抗体库算法设计
在整个系统中，故障诊断是系统中的最重要部分，而故障诊断的核心是抗体库。
本文基于免疫原理的设计了一种高效的算法，具体描述如下。
①初始种群，根据待解决问题的具体要求，随机产生数量为n的个体。
②根据专家知识和经验建立本地知识库，本地知识库包含的一系列的抗体集。
③本地知识库接收其它agent的疫苗，然后进行知识库的更新，形成新的抗体集。
④抗原传感器采集一定范围内的信息数据。
⑤如果判断采集到的信息数据可能会存在异常，则发送协助解决信息给当前免疫agent，处于等待状态并保持免疫耐受，转步骤⑧。
信息数据与本地知识库抗体进行匹配，如果匹配成功，那么表明本地知识库内有对应的解决方案(即存在抗体)，然后进行免疫应答。
⑥将此抗体模式作为疫苗，发送刺激信号给其它相关免疫agent，然后可以作为经验给其它免疫agent解决类似问题。
⑦进入下一阶段，转到步骤③。
⑧若免疫agent返回的信息是继续等待，那么继续保持免疫耐受，并转到步骤⑦;若其它免疫agent返回经验知识作为参考，那么转到步骤⑤,并且学习参考经验知识并保存，然后对本地知识库进行更新，提供给下次免疫答复。
实际的操作过程中，我们首先需要定义网络状态和实体，网络故障具体表现在网络实体的某些的属性值的超出了允许的范围，然后系统就可以获取网络运行时的信息，对这些信息进行预处理，将其转换成具体问题的求解，最后将此问题求解方案通过一定的形式转化成免疫算子，用于生成种群中的个体。
结束语
本文提出的基于免疫agent的网络故障管理智能化系统，相对于传统的网络故障管理，具有更好的灵活性和主动性，具有更高的效率和决策能力。
我们将免疫算法和agent结合运用到网络故障管理中，可以对一些不完整的信息进行处理，提高了网络管理智能化水平，特别适合于分布式的大型复杂网络，能更好地、更快的发现解决了网络中存在各种问题。
参考文献
[1]彭玉娟.分布式计算机网络故障管理系统分析[J].科技资讯，2007，(13).
[2]温润芝,张玲,张冬英.计算机网络故障管理智能化探究[J].广播电视信息，2009，(11).
[3]辛浩,李玲玲.常见网络故障的诊断与排除[J].淮北职业技术学院学报，2010，(06).
浅谈网络会计的问题及相应的解决对策【2】
【摘要】随着计算机和网络技术广泛应用的日益完善，互联网已经成为了一个必要的趋势。
各种类型的计算机用户可以通过互联网迅速传播获取的各种各样的信息。
为了适应环境变化，跟好的利用网络带来的优势，网络会计应运而生。
网络会计的出现极大弥补地会计电算化的不足，成为会计发展的新领域。
网络会计的出现适应了网络时代的需要，为了克服传统的会计信息处理不及时、信息披露不完善等缺陷，同时能够真正实现资源共享，提升企业财务管理水平。
但是由于网络会计依赖与网络和计算机，也存在很多风险和问题，本文针对这些问题提出相应的解决对策。
【关键词】网络会计;计算机;问题;对策
【引言】网络会计的产生与发展，是会计发展史的一个重要的里程碑。
网络会计作为一个新生事物，打破了传统的企业管理模式和会计模式。
动摇了传统会计的理论框架，是现代财务史上的重要变革。
全面正确的研究好网络会计，对巴博未来管理的发展方向具有重要的现实意义。
网络会计是网络发展的必然产物，是企业会计发展的主流。
网络环境为会计信息系统提供了最大限度的、全方位的信息支持。
特别是internet。
利用了自身一系列技术建立企业管理信息系统，以网络的链接方式进行重新组合，其结果是会计所需处理的各种数据越来越多地以电子形式直接存储于计算机网络之中。
其优越性体现在核算的充分性和信息的无纸性稿息处理披露和使用的及时性稿息的交互性溃源的共享性和传递的网络性等几个方面，是未来会计发展的方向。
网络会计具有的优越性给企业运作带来的效益是肯定的，但是网络会计是在网络环境下运作的，鼓它不可避免会遇到许多问题。
现在就网络会计的'优越性、安全性等进行探讨。
一、网络会计的概述
(一)网络经济环境对网络会计的出现提供了很好的机会
网络是internet/intranet工作在一起形成的开放式的网络，它在人们的生活中扮演着重要的角色，它快速传播着传播着社会最新和最全的信息，为人们了解世界社会国家提供了方便，它不仅仅是信息传播的载体，更为企业的生产经营活动提供了新的场所，创建了新的经济组织和经营方式，从而改变了传统的管理模式和交易模式。
(二)网络会计也是财务会计发展的必然产物
互联网的出现。
使社会经济信息系统产生巨大的变化。
第一，电子商务成为网络时代的商业方式和企业生存形式;第二，电子的操作方式使企业经营管理信息，实现数字化管理;第三，互联网企业、虚拟企业等新的企业系统开始出现一个新的经济形态，如网络经济、直接经济等逐步形成。
财务会计作为经济信息系统的一个子系统，受到了最直接和最深远的影响。
(三)会计电算化的出现及缺点
会计电算化是以电子计算机的形式代替人工记账、算账、报账的过程，它是会计技术手段上的一次“变革”。
会计电算化的到来，把会计人员从那种日夜埋头于抄写、计算、整理、汇总、核对等繁重的手工作业中解放出来，使他们可以腾出精力，逐渐由“核算型”会计转向“管理型”会计，以提高了会计工作的效率和会计信息的质量，促进了会计工作的规范化，现代化和信息管理规则奠定了基础。
大学音乐毕业论文范文第14篇
关键词：高师音乐教育专业；毕业生；就业；对策
由于毕业生实习是就业工作的前奏，是检验音乐理论与技能以及个人综合教学能力的试金石，所以，指导好实习教学，是学校把毕业生推向市场、提高就业率工作的重中之重。
一、高师音乐教育专业毕业生的实习情况
1.高师音乐教育专业毕业生的实习现状
（1）实习缺乏足够的时间；（2）实习缺乏全局性、系统性安排；（3）实习缺乏实质性的管理与指导。
2.高师音乐教育专业毕业生在实习中存在的突出问题
（1）部分毕业生文化素质较低，艺术素养不高；（2）部分毕业生教学观念落后，方法陈旧、呆板，模式单一；（3）部分毕业生教学视角狭窄，缺乏音乐基础教育的观念；（4）部分毕业生的心理状态没有及时调整到位；（5）部分毕业生容易忽略与学生之间的相互评价。
二、高师音乐教育专业毕业生的就业现状
目前，艺术课程改革使高师毕业生面临就业问题：一方面遭遇中小学师资紧缺的困境，另一方面却是高师培养出来的毕业生无法顺利就业。这一矛盾主要表现在以下几个方面：（1）高校扩招对就业形势影响较大；（2）就业率较高，但专业对口的较少；（3）择业观所造成不平衡性对就业造成较大影响。
三、高师音乐教育专业毕业生的就业对策
1.树立正确的择业观，客观评价自我
（1）坚持开展理想信念教育，树立正确的成才观和就业观
首先，高师毕业生应树立“有奋斗，有贡献，才有发展”的观念。其次，学校应坚持开展主题教育活动，把理想信念教育贯穿于毕业培养全过程，引导他们树立正确的成才观和就业观，是实施就业引导工作的灵魂工程。
（2）珍惜眼前的就业机会，才能找到“适合”的工作
首先，毕业生要认清严峻的就业形势，珍惜每个来之不易的就业机会。其次，毕业生要在普通的工作中寻找“适合”自己的岗位。
2.加强音乐基础知识与艺术素养的学习和培养，提高自身综合的素质，成为一专多能的“多面手”
3.增强职业责任感与角色认同感
综上所述，高师音乐教育应进一步明确自身所担当的社会任务，以社会对中小学音乐教师的职业需求为杠杆，在不断发展的社会需求面前及时调整自己，这样才能使高师音乐教育专业的毕业生明确自身定位，注重知识的全面性、实用性，有效缩短师范生与中小学音乐教师两种角色之间的距离，更好地为社会服务。
参考文献：
［1］吉人.正确理解音乐对于人的发展价值［J］.中国音乐教育，2007（7）：7-10.
大学音乐毕业论文范文第15篇
教堂音乐论文
一、定义
严格意义上教堂音乐是指在一个教堂中所演奏的音乐或者在与教堂类似的相关团体中演奏的特殊的音乐，然而人们则普遍认为，教堂音乐是多数基督教教堂礼拜仪式的音乐。
二、开端
在马太福音中的福音_，在圣经里的马尔库斯和卢卡斯都曾提及教堂礼拜仪式的音乐。在最后的晚餐中耶稣和他的门徒在祷告之后齐声合唱了一首赞美歌。在圣保罗的信件也曾提到用于演唱的赞美诗。在公元49年前，希腊的音乐结构被基督教的礼拜仪式所采纳之前，早期基督教的音乐就己经受到了犹太教堂做法的重大影响。‘‘作为基督_的我们需要一样独一无二的乐器，需要自由之声来表达我们对神的尊崇，但是不能用古老的竖琴、定音鼓、小号和笛子来演奏。”因为早期基督教音乐并不使用乐器，而是仅由人的声音来演唱_格(约150―216;_神学学派的领导人物)。只通过‘‘由神赋予的人的声音”“发出对神的颂扬”。
三、中世纪的教堂音乐
在中世纪的开端，教堂音乐与所谓的格里高利圣歌一致，而这种圣歌是在约公元6以教皇格里高利一世命名的单声部的礼拜仪式的音乐。同时收纳这些音乐的歌集(曲谱)也具有重大意义。在中世纪的鼎盛时期，多声部开始得到发展，同时出现了新的音乐种类，它们与在中世纪早期出现的单声部格里高利圣歌大相径庭。正是因为多声部有了新的发展，教堂礼拜仪式的音乐就从教堂音乐实际中分离出来。所以在第二次梵蒂冈大公会议之后出现了教堂音乐与圣餐仪式曲之间的区别。
大约在公元1300年，‘‘教堂音乐”这个词首次被音乐理论家JohannesdeGrocheo用于和多声部音乐种类完全相对的格里高利圣歌。与13和13举行的维也纳宗教会议禁止多米尼亚人演唱赞美歌。紧接着，教皇约翰二十二世想通过禁止文字创作技巧来解决出现的问题，但也提到了‘‘某种程度的创新”。这些琐碎的事情虽没有影响音乐的发展，但是使许多地方的圣歌的发展骤然而止。直到14世纪，圣歌开始运用管风琴。但圣歌并未受到排斥，而礼拜仪式的音乐却经常受到管风琴和圣歌交替的影响。就几乎没有再使用过其他乐器。
随着15世纪的发展，多数本地的音乐演奏方式受到了康斯坦茨宗教会议的决定性影响，逐渐形成了所谓的泛欧洲音乐文化。而当时的宫廷教堂具备了‘‘音乐机构的功能”，在大教堂、修道院教堂、城市教堂兴起了唱诗班的浪潮。此外还值得一提的是，在16世纪许多最杰出的作曲家就是荷兰人。之后也出现了一些德国作曲家。16世纪的宗教改革使教堂分为_以及新教教堂。故而我们须对_以及新教的宗教音乐进行区分性研究。
四、_的宗教音乐
在特里安宗教会议上对宗教音乐改革主要有两大不同的看法：一派坚持弥撒曲以及经文歌的传统，而另外一派则寻找一种新的能够用文字记录的宗教音乐，认为应该将牧歌(=多声部、独唱形式的声乐)作为榜样。这次宗教会议只禁止了创作下流的曲调。此外，在这次宗教会议上，米兰人KardinalBorromeo提出了关于文章理解性的问题。但是没有制定出有发展意义的句子结构。这次宗教会议对宗教音乐的意义在于，宗教音乐从这刻起被认作是‘‘礼拜仪式的音乐的装饰物”。
在_改革影响下‘‘宗教音乐”被赋予了新的意义：它还包括了弥撒曲以及经文歌。但是在17世纪前半叶就废弃了这个用法。在巴洛克时期，宗教音乐作为世俗与精神的主宰在音乐上的表现方式，宗教音乐的形式成为了宫廷的礼拜仪式的阶梯。耶稣会会士和方济会修女有意识地将宗教音乐作为是一种能够激发出席礼拜仪式的方式。在广义上，在这两个世纪中，宗教音乐的谱曲都是为了满足传统日常需求。这次歌曲至今仍被我们传唱，但是却难以追溯它们的起源。在18世纪下半叶兴起了一种市民宗教音乐文化。总而言之，我们可以讲，在这两个世纪中，宗教音乐只被当成具有地方风俗的歌曲，而不是大众的演出曲目。
19世纪时，‘‘宗教音乐”这一概念又重新被赋予了另外含义：它被认为一种‘‘神圣音乐”的典范，并从世俗音乐中脱离出来。但是这种音乐不是神圣的，因为它与祈祷有关，而且‘‘将内心直接献给了神”。1868年建立了“圣赛希莉亚音乐协会”，其目标是找到‘‘真正的_的宗教音乐”并促进教堂合唱事业。除此之外，在19世纪末，为宗教音乐谱曲成为了宗教音乐家的特殊学科。19世纪的著名的作曲家如Liszt或者Bruckner礼拜仪式只谱过极少的`曲子。有趣的是宗教音乐在法国的发展，与其他的欧洲国家不同。在法国，宗教音乐以世俗音乐为基础。在20世纪上半叶的本质特征就是，_的宗教音乐并未跟上世俗音乐的发展速度。一次大战之后，在德国出现的_宗教音乐与前面所述的在特里安宗教会议之后的宗教音乐不同，从此刻起与圣歌产生了另一种关系。在当时出现的各种音乐形式中，其最突出的特点就是浅显易懂、朗朗上口的歌词。
第二次梵蒂冈大公会议将“流传下的教堂音乐当做需要保护以及发展的宝贵财富”(1963年12月4日的圣歌宪令)。此外还促进了教堂合唱的发展。此圣歌宪令为所有教堂音乐奠定了新的基础：圣歌是由教堂音乐本身而不再是通过传教士阅读歌词来传唱。这也就是说，教堂音乐是一个教区的_在礼拜仪式时的表达方式，大合唱以及音乐家也是这个教区的组成部分。同时在第二次梵蒂冈大公会议后，在圣歌中开始使用方言，这对教堂音乐也产生了一定的影响：教堂音乐吸纳了不同的民歌还有新教的以及同一时代不同类型的音乐。而在1975年后，新的宗教诗歌集还是运用‘‘赞美诗”这个名称，也就如我们本质上所运用的一样。
在第二次梵蒂冈大公会议意识到需要兼顾不同类型的音乐文化特点的必要性。从中发展出了一些典型的教堂音乐。而对于欧洲之外的_教堂音乐：美洲大陆的教堂音乐与西方国家有许多结合点，在澳大利亚则由此而产生了许多不同的音乐风格，而日本的教堂音乐则是受了欧洲音乐风格的极大影响。不久又通过吸取过往丰富的音乐精华而形成了一种有自身特点的_教堂音乐。
五、新教的教堂音乐
马丁路德和他的新教唱诗班主事开创了新教的教堂音乐。两者并未运用了‘‘教堂音乐”这个词。他们将音乐当做满足礼拜仪式需要的创造物。其中心就是德语合唱以及堂区颂歌。JohannesCalvin同时认识到了教堂音乐对礼拜仪式的意义，但是因为他认为教堂音乐的美学享受存在危险，所以只允许创造单声部的堂区颂歌。出于相同的原因，UlrichZwingli还曾焚毁过所有用于礼拜仪式的教堂音乐。
在中世纪的音乐形式以及路德式的宗教歌曲形式的影响下，新教教堂音乐又进一步拥有了自身独立性。这种独特的阅读式音乐总是包含着新教的名言警句。从18世纪中期开始，‘‘宗教音乐”这个概念开始引入。但是它仅描述了音乐的功能，并未表明音乐的风格。在启蒙时期，礼拜仪式的古老的音乐形式开始多样化，老式的宗教音乐开始现代化，逐渐成为了精神生活的解放。启蒙时期是宗教音乐的衰亡时期。通过19世纪的浪漫主义复辟又开始流传宗教音乐。但是仅仅局限于再次吟唱以往的歌曲。结果就是新教的宗教音乐朝着大众音乐的逆方向发展。这段时期许多伟大的作曲家如mendelssohnBartholdy或者Brahms几乎没有创造教堂歌曲。
与圣歌的再次兴起有关，在上个世纪的代和30年代，宗教音乐又获得了与礼拜仪式音乐想当的地位，人们希望对此有所革新。自1945年第二次世界大战末期开始，宗教音乐有开始蓬勃发展。其条件之一就是恢复了教区主事的固定工作。从上个世纪下半叶开始创作方法的复杂化进一步地区分了现代性的教堂音乐以及为礼拜仪式的音乐。
六、教堂音乐的风格
教堂音乐在这两千年当中出现了许多不同的风格。为了可以将其能够更好地归类，基本将其分为单声部和多声部风格。故笔者在此对总结了最重要的风格，对部分风格进行举例：
1.格里高利圣歌
格里高利圣歌是一种罗马教堂中用拉丁语演唱的
单声部圣歌。它以格里高利一世教皇命名，其在600年曾推行了圣歌的改革。
2.路德式的教堂圣歌
路德式的教堂圣歌的来源需追溯到马丁路德，他运用了大量用德语演唱的合唱曲作为新教礼拜仪式时的主要曲目。此外，路德还运用了通俗的民歌以及受民众欢迎的曲调。
3.耶稣受难日教堂圣歌
耶稣受难日教堂圣歌用歌曲的形式讲述了耶稣从被捕到钉在十字架上受难的故事。耶稣受难日教堂圣歌活在复活节前一周内新_祷告四天之后被阅读和吟唱。此外，有一些所谓的耶稣受难剧，它通过与一般圣歌分离的形式表演出来。例子：1665年至1966年由HeinrichSchUtz创作马太福音、卢卡斯以及约翰耶稣受难剧;有创作的1724年的约翰耶稣受难剧以及马太福音的耶稣受难剧。
4.大合唱
大合唱是用乐器伴奏的一种声乐。它出现于17世纪初，经常不被列为教堂音乐。直到约翰?塞巴斯蒂安?巴赫时期才出现了一种齐唱圣歌。
5.赞美歌
赞美歌通常情况下是用某一方言，多数情况下分段来演唱的。常常在礼拜仪式、游行或者朝圣时演唱，可以分为_以及新教赞美诗。
七、实际运用的教堂音乐
今天，礼拜仪式的教堂音乐多数是需演唱的歌曲。而在之前的十年中在德语语言国家出现了许多歌曲交流(BertoldHummel1925-:1979年3月26日于伯恩所作的报告)。所演唱的歌曲经常由管风琴伴奏。在节假日中，许多伟大的作品还会通过教堂合唱的方式进行演出。多数情况下在礼拜仪式中也会表演一些广为流传的基督教音乐。自从40多年前，就有‘‘一种教堂，它只为德国创作基督教所需要的音乐，但其创作的音乐不为人所需，最终自身也衰亡了”，而最终出现了通俗音乐。‘‘在这几年中，如果就创作没有目的的华丽的音乐，那么就最终一定会出现令人害怕的贫瘠。”
大学音乐毕业论文范文第16篇
【摘要】阅读教学在整个英语教学过程中占有举足轻重的地位。阅读教学既是中学英语教学的重点，也是教学上的难点。说它是重点，是因为它是学习词汇、句法和语法等语言基本知识的基本材料;说它是难点，是因为教师难以在有限的时间内处理好语言形式教学与语言意义教学之间的关系。
【关键词】英语;教学;模式
阅读教学在整个英语教学过程中占有举足轻重的地位。阅读教学既是中学英语教学的重点，也是教学上的难点。说它是重点，是因为它是学习词汇、句法和语法等语言基本知识的基本材料;说它是难点，是因为教师难以在有限的时间内处理好语言形式教学与语言意义教学之间的关系。传统教学中，教师往往只追求语言形式的教学，而忽视语言意义的教学，将一段完整的阅读材料分割成若干部分，逐句或逐字地翻译和讲解，有时还进行无谓的对比、引申和分析，将整整一节课的时间全部用在对十几行文字的分析上。甚至将一个完整的饶有趣味的故事肢解得支离破碎，学生弄不清人物的关系，难以把握故事情节的发展脉络，既不利于对语言形式的学习和理解，也不利于学生对语言内容的理解和掌握。教学效果很不理想。整体教学是一种现代教学方法，它不仅仅是指有完整故事情节的教学，而主要是指把语言形式教学与语言基础知识结合起来，获得丰富的语言信息，从而增长知识，开阔视野，激发学习兴趣，思维能力也得到发展。
在学生阅读前，教师作一些背景知识介绍是十分必要的，这不仅能帮助学生更好地理解课文，而且还能使其学习一些与课文有关的其他知识。如在Howanewspaperisproduced这一课文时，教师可借助一张旧的ChinaDaily，介绍pictureeditor,chiefeditor,photographer,editor,journalist(reporters),covertheevents等知识，当然介绍最好用英语，这样可以训练学生的听力和理解能力。
为提高学生阅读效率，加快阅读速度，在阅读前可借助实物或简笔画先教一部分课文中出现的生词，尤其是那些会对学生阅读理解构成重大障碍的生词，另一部分生词则让学生在阅读时根据上下文自己去理解，这样可培养学生猜词的能力。如L14中，face-to-face,latest,hand等词。指导学生查字典和鼓励学生根据上下文猜测词义是培养他们独立阅读能力的有效方法。这是一种阅读技巧，要注意培养。
在阅读之前，教师事先问一两个问题，如L14，可以提问whatdoesthechiefeditordo?whatdojournalistsdo?让学生带着问题边读边找答案。因为阅读总要有个目的。有目的地进行阅读有助于提高阅读速度。这些指导性问题要具有一定的概括性，使学生尽可能多地掌握课文内容。
学生带着上述指导性问题快速地读一遍课文并寻找这些问题的答案。为了加强学生的自学能力，第一遍阅读可要求学生作为家庭作业完成，要求了解大意，找出重难点，发现问题，以便在课上主动提出。第一次阅读应是快速的、“扫描式的”，切忌用手或笔指着一个字一个字地读，鼓励学生在阅读时根据上下文猜测生词的意思，并用使用字典或教科书附录中的词汇表及课文注释。对于那些用脑思考和使用字典的学生都应给以表扬，用脑思考和使用字典是语言学习的一项重要技能。
语言要点包括词汇、短语、句型及语法，还有难句分析等，在讲授新的语言知识时可适当复习有关的内容。L14中有一固定词组，as……aspossible，中间加入不同的副词，如assoonaspossible(尽可能快地)，asearlyaspossible(尽可能早地)，asoftenaspossible(尽可能经常地)。L15中everyday和everyday是有区别的，前者作“日常的”、“一般的”、“平常的”解，在句中作定语，后者是名词性词组，在句中作状语。
然后要求学生用everyday和everyday填空，①DoyoureadChinaDaily?②Helikeswearing，clothes.在教生词时要举一反三，不可“生词遍地开花”，教新的语法时可分析、对比、举例练习。精讲多练是语言形式教学的基本原则。
在学生对整篇课文有所理解的基础上，教师还应帮助学生深入地理解课文，这就要对课文的细节提出一些问题。如L14可以提下列细节问题，what’sthemeaningof“doingone’shomework?”whatdoothereditorsdo?whyiswritingheadlineinenglishmoredifficultthaninChinese?等。回答细节问题有助于学生对课文主要事实的理解和掌握。
对于wB中的课文理解问题，可让学生充分讨论，相互补充，不仅使学生加深对课文的理解，还练习了口语表达能力。根据实际情况也可要求学生把答案写下来，以训练他们的书面表达能力。
Step3post-reading
analysis
大学音乐毕业论文范文第17篇
【提要】近几年，随着我国经济和社会的不断发展，城市化程度在不断的加强，城市人口也在不断上升，由此给城市交通也带来了很大压力。目前国内一些城市已经意识到交通管理的重要性，并开始着手加强基本交通设施建设，有效的缓解交通压力。然而，目前我国的城市交通管理还存在很多问题，不仅影响交通安全，还给居民的生命安全造成威胁。因此，应加大对城市交通的管理力度，提高交通服务质量，保证交通安全。本文通过交通管理现状及发展趋势的介绍，希望为我国城市建设提供一些可行建议。
关键词：交通工程；管理；现状；发展趋势
随着社会经济的发展，我国城市的建设和发展速度日渐扩大，城市发展进入了战略化发展的新时期，与之相对应的城市交通也就愈加发达。城市交通系统作为城市发展的血脉，其发展程度是评判一个城市化水平的关键指标，因此交通质量成为人们广泛关注的问题。目前，我国在交通管理方面还不够完善，还存在很多问题。而要想保证城市发展的和谐稳定，就需要从实际的情况开始分析，运用现代化智能交通促进新型城市的建设，采取合理妥善的管理方式，提高交通管理质量，改变城市交通发展的症结。
一、城市交通管理现状
随着社会经济的高速发展，受到城市发展迅速、人口激增以及人们生活节奏加快等因素的影响，我国的城市交通承受着来自各个方面的挑战，相对于国外的交通管理发展水平而言还是处于较低的水平。
（一）城市交通管理跟不上城市发展节奏。近年来汽车数量的快速增长给城市交通管理带来巨大挑战。私家车、客车、货车乃至摩托车的数量都有明显增长，路面状况愈发复杂，这就给交通管理增加了难度。随着车辆的增多，我国的道路建设也在不断地完善，公共交通的质量却没有明显提高，不但影响了群众的出行，也加剧了交通管理的难度。
（二）管理混乱。大多数城市的城市规划和道路管理工作是由_门、_门和_门共同参与管理的，各部门容易出现职能分管混乱的情况，这种多头管理体制最终会导致交通市场管理尺度小、依据小，间接影响了交通市场法制化建设进程和政府的依法行政。只有内部之间的上下级关系明确，各级之间的职能清晰，才不会出现多头管理，政出多门的问题。
（三）管理方式不科学、效率低下。由于管理部门众多，机构重复，办事效率低，人员没有得到有效利用，导致人、才、物等资源的浪费；从管理人员的执业水平上看，一些交通管理人员的管理水平落后、城市交通工程设计和规划不妥善、交通施工人员和监督人员责任心不强、交通工程服务人员的服务态度差等原因都制约着城市交通的发展。
（四）监督机制不健全。在很多城市，交通建设缺乏有利的监管机制，出现了一系列的问题，如交通设计不合理，施工过程出现偷工减料、牟取私利、质量不佳，交通工程后期维护跟不上等。这就需要监管部门制定相关的监管制度，加大监管力度，使交通工程得到有力保障。
二、对城市交通管理的建议
城市交通直接影响着城市发展进程，通过改善城市交通管理，推动城市的前进。城市交通管理发展趋势是建设现代化的多层次综合交通体系，即涵盖了与城市规划相结合的道路网络系统，专用的停车站点，严谨的交通法规、客货运输管理规则、交通设施管理规范。
（一）发展现代化交通，保障城市发展。合理规划城市交通，将有限的空间最大限度的满足交通运输的需求，并能适应城市发展的需求；城市交通设施技术水平要不断提高，既要发挥现有的实用技术，又要采用先进的科学新技术，以提高综合效益；交通战略现代化，政策措施要不断完善，既要合理调整交通供需与交通方式的协调配合，又要提高城市路网在整个城市活动的运输效率。
（二）增强城市交通综合管理能力。在现代交通管理过程中，必须要制定现代化的管理机制，这样才能对城市交通进行全面的管理，从而协调交通运行，使其更好地为经济建设和城市发展服务。
（三）提高交通工程管理人员职业素质。工作人员的职业素质在管理过程中发挥着重要的作用。在一个完善的交通工程管理体系中，要求工作人员拥有专业知识，能够运用先进的管理手段及各种先进技术；要求工作人员恪守岗位职责，树立公仆意识。因此，在工作中，要适时的组织培训学习，使工作人员掌握最先进的知识技能。
三、结束语
城市道路就是一个城市的血管，在城市建设和发展过程中，起着十分重要的作用，影响着一个城市的生命。所以，我们必须重视城市交通工程建设，全面推行现代化管理模式，这样才能有效地提高城市交通的质量，为城市的发展提供动力。
主要参考文献:
［1］孙伟.我国交通工程管理存在的问题及对策［J］.黑龙江交通科技,.
［2］潘晓明.浅谈城市交通工程管理的现状及发展趋势［J］.黑龙江科技信息,.26.
［3］李富国,谢兆斌.浅谈交通工程的现状与改进措施［J］.科技信息,.
［4］罗闪波.论我国目前交通工程的现状与改进措施［J］.中小企业管理与科技(上旬刊),.10.
［5］杨荣实.浅谈我国交通工程的现状与发展［J］.黑龙江交通科技,.
大学音乐毕业论文范文第18篇
1引言
马克·吐温的两部儿童历险小说《汤姆·索耶历险记》和《哈克贝利·费恩历险记》在美国通常被直接称为“boynovels”(“男孩小说”)。
在《汤姆·索耶历险记》小引子中马克·吐温这样说道:“我写这本小说主要是为了娱乐孩子们,可是我希望成年人并不因此而不看它,此外,我还试图想让那些成年人从书中想起当年的他们,那时的情感、思想、言谈以及他们有时候干些什么稀奇古怪的冒险事情。
两部小说自诞生以来,在美国既受到孩子们又受到成年人的喜爱,并且一直被看作是美国文学的经典之作。
作家自己对《汤姆·沙耶历险记》比较偏爱,认为它比《哈克贝利·芬历险记》伟大。
但一般的评论和看法却和作家不一样,例如《简明不列颠百科全书》只是说《汤姆》一书“为他赢得了持久的声誉”,而《哈克》一书乃是“他名垂青史之作”。
2《汤姆》与《哈克》
《汤姆·索耶历险记》这部长篇小说是马克·吐温所有作品中最富有代表性的作品之一,也是拥有最广泛读者的作品之一。
它描写了渴望建功立业的汤姆和哈克怎样冲破家庭、宗教和陈腐刻板的教育制度的束缚,从游戏和冒险中寻找他们在生活中找不到的自由和浪漫的故事。
马克·吐温以丰富深厚的激情,把少年儿童的内心世界和一举一动描写得细致入微,活灵活现。