审计基础知识重点归纳篇1
色彩是一种感情符号，是一种旋律，是设计者表达创意和传达审美意识的重要手段。
色彩是高校艺术设计类专业的必修课，对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。色彩作为艺术设计类专业基础课，对其提高艺术审美修养与审美判断能力，激发学生色彩的创造性都是至关重要的。
二、色彩教学现状及问题
1.传统绘画写生色彩教学
传统绘画写生色彩教学是先学习色彩基础理论知识，再以色彩写生实践为主进行传统的静物写生训练，这种教学模式很容易引导学生进入纯绘画的领地，而对引导学生色彩形象表现的多样性和对色彩应用功能的训练不够，导致教学目的实现形式单一，不能充分调动学生对色彩表现的主观能动性，对学生今后的设计起不到指导性作用。
2.现代设计色彩教学
设计色彩不同于绘画色彩，它需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，这样要求学生具备较强的色彩表现能力。由于近几年艺术教育的大众化，部分学生美术基本功不强，如果盲目要求学生进行设计色彩的训练，将使学生不知所措，相反会更加茫然，达不到预想的目的。
三、色彩教学模式的探讨
通过多年的教学实践，笔者认为，艺术设计专业的色彩基础教学，应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上，针对专业特点和学生实际能力，由浅入深、循序渐进地结合人的主体色彩意识传达，并吸收各种表现形式，着重研究设计色彩的认识表现及应用，帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择，来表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间，着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。基于这种认识，笔者认为色彩课程教学可按以下三个模块来进行训练。
1.写生色彩训练
写生色彩是指通过写生来研究色彩的规律与方法，了解物体在光的作用下产生的变化规律，从物体的形、色、光等因素中探寻色彩的本质规律。色彩是绘画中十分重要且富有魅力的艺术语言；色彩写生是再现自然、再现生活的非常有效的艺术表现手段。通过色彩写生，能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。
写生色彩教学中强调色彩三要素的原则，强调色彩的冷暖对比和物体在特定光源下受光与背光不同的色彩变化，强调在相互比较中建立色彩的整体关系。注重色彩的色相、明度、纯度、冷暖的差别，注重在色彩弱补色对比下的微妙变化，强调画面的色彩意识和整体的色彩气氛，培养学生正确的、整体的表现方法。整体的观察表现方法永远是写生色彩训练的重点与核心，训练中应时刻提醒学生坚持并遵循这一方法，不断改正与整体观察方法相对的习惯认识，巩固整体观察的概念，规范整体观察下的作画程序。整体观察的方法其实就是一种紧密联系的相互比较的方法，写生色彩的整体观察方法仍然要遵循色彩三要素的原则，在比较中确定它们的色相、明度与纯度，在比较中产生冷暖关系。
写生色彩训练，一般以静物为主，静物在造型、色彩、质地等方面都有非常丰富的变化。写生中画某个具体物体时不要只盯着这个物体看，还应该着眼于它周围的东西上，用眼睛的余光去感受要画物体的色彩关系，眼睛始终在整个色彩环境中巡视。写生色彩除了训练学生整体的观察方法，还要训练学生整体的表现方法及表现技巧，更好地为下阶段的训练打好基础。
2.归纳色彩训练
归纳色彩是通过写生的方式，在写实色彩的基础上，面对同一组静物，以归纳为表现手段，进行概括、提炼的实践过程。归纳色彩训练侧重表现客观色彩的主观感受，通过对形与色的提炼、概括，使画面形成丰富而现代感的装饰效果。概括与提炼并不是以减少色彩为目的，原则上尽可能保留各种色彩的一席之地，保全色彩的丰富性，只减弱一些极其微弱不起什么说明性作用的小部分色彩的种类和数量。
归纳色彩将复杂的色彩关系通过概括、提炼、归类等方法进行删繁就简的处理和组织，传统写生色彩要充分表现客观物象的固有色、光源色、环境色属“加法”练习，色彩归纳写生是在做“减法”，但并不是简化，而是一种艺术语言上的以少胜多。
归纳色彩的表现特征是化繁琐为简约、化杂乱为条理、化写实为夸张、化立体为平面，它能有效地培养学生对色彩进行深层次的认识，同时培养和启发学生对色彩装饰性的领悟与兴趣，从中也可看到画面已向二维方向转化，向设计表现方式转化，为日后走向设计奠定基础。常见的归纳方法有写实性归纳、平面性归纳、意向性归纳等。
3.装饰色彩训练
装饰色彩是在自然色彩的基础上运用概括、提炼、想象、夸张后形成的色彩，在视觉中它是最活跃、最具冲击力的。它不以模仿、再现真实事物为满足，它不依附于规律，而是对自然界色彩的一种整理、归纳和概括，并按照美的法则和主题需要，对色彩进行变色、变调的加工，强化主观感受，力求创造出某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者审美观点和设计意图的强有力手段。装饰色彩往往带有理想化倾向，以象征的手法，明确、清晰地概括和表现自然，画面所营造的装饰性色彩改变了客观物象所显示的颜色，给人以启示性的感受。
写生色彩重模仿，重视视觉在感官上的外在形式和特征，关注光、色、体在视觉上的真实性，具有客观表现的特征；装饰色彩则重直觉、重表现、重味觉触觉在心灵感知上的内在形式与诗意表达，它十分注重形与神、色与意的多重关系，具有主观性的特征。
装饰色彩着重于发现和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色调中各种色相、明度、纯度、冷暖之间的对比、谐调规律，它不受光源色、环境色和固有色的束缚，完全根据画者的主观意识和需要来表现色彩的色调、冷暖及色彩之间的相互配置与变化，使画面达到和谐、优美、统一的效果，从而揭示色彩艺术的普遍规律。装饰色彩常用的表现方法有概括与提炼手法、夸张与变形手法、分割与勾线手法等，教师在教学中可根据学生具体情况和专业特点来进行大胆的想象和创造。
总之，色彩训练对艺术设计专业的每个学生来说都是非常重要的。艺术教育中色彩教学的研究也是一项复杂而系统的工程，不可能一蹴而就，教师应根据学生不同的专业特点来具体研究色彩教学的方法，寻求理想的教学模式。
参考文献：
[1]马也，仇永波.色彩基础.辽宁美术出版社，2005年.
[2]文金扬.绘画色彩学.山东人民出版社，1983年.
审计基础知识重点归纳篇2
关键词：设计色彩艺术设计表现方法
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特征
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
二、设计色彩的配色
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。
三、设计色彩的表现方法
1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。
2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。
审计基础知识重点归纳篇3
为此，笔者设计了“课前十分钟”活动，不仅给予每个学生发言的机会，而且通过课前准备让学生学会阅读，从书本中学会用各种表达方式来表达自己的观点，通过学生的提问提高学生精确辨析概念的能力，并为后续需要进行的交流活动打下基础。
一、课前10分钟活动设计思路
首先，前5分钟。让一名学生到讲台上向全班同学讲解某一章节或是某一章节中某一部分的知识点，要求在规定的时间讲解完整、清晰、流畅并且重点突出。
其次，后5分钟。其他同学在仔细聆听的基础上，对不足或有误的知识及时给予补充、修订，并对讲解的同学提问和给予评价。
二、课前10分钟活动设计说明
首先，教师自己要认识到让学生上讲台演讲的目的是让学生敢于在公共场合发表自己的观点，善于与老师、同学交流，增强学生学好数学的信心，也是为其他交流活动的顺利开展奠定基础。
其次，在实施过程中，教师要循序渐进。起初，教师要找那些数学成绩好、善于表现、性格开朗的学生先进行演讲，课下要帮助这些学生总结归纳内容，并让学生给老师试讲，以便第二天课堂有较好的效果，同时也是给全班学生树立榜样。一个阶段以后逐渐过渡到班级中的每一个同学，根据每个学生的学习状况、归纳能力、表达能力、性格特征进行因势利导。
第三，在课下成立合作小组。通过合作交流，学生可以加深对数学知识的理解，也有利于学习好的学生更多地帮助学习有困难的学生，有利于学生共同提高思维的深刻性。在合作小组的帮助下，不仅使演讲学生把知识点归纳得更完整，而且有利于帮助演讲学生树立信心。当然教师在这个过程中要起到主导作用，要及时解决在合作交流过程中出现的各种问题。
三、课前10分钟活动实施前准备
1.演讲学生自己归纳知识点
归纳某一章的知识点或是某一章节中某一部分的知识点，都要先把要讲的内容书写出来，在时间上要限制在5分钟内，所以必须要恰当地选择取舍，详略得当，准确地用数学语言书写，力求突出重点、突破难点。
2.演讲学生把归纳的内容与学生、老师商议
知识点的归纳是要求每个学生自己去做的，演讲学生首先要阅读教材或是其他参考资料，然后整理归纳出要点。虽然演讲学生会努力做到归纳得全面、准确，但是他还是需要与同学共同商讨，进行多次修改，让合作小组内的同伴帮忙提建议、审查，最后交给老师批阅、审查。
3.课下练习演讲，设计板书
学生要对自己讲解的内容及要讲解的方法做好充分准备，以简洁、准确的数学语言将数学知识、概念、定理表达出来，而且要让教室里的每一个学生都能听清楚，所以在课下必须大声练习，并设计好板书，才能保证演讲时有良好的效果。
4.对其他学生的要求
没有轮到演讲的学生在做好知识点的归纳小结以后，要认真考虑在这部分内容中自己是否存在什么不清楚的问题，可以在听完演讲同学的归纳以后，向演讲同学提问。
四、小结
利用“课前十分钟”活动这样一个形式进行知识小结，不仅提供了一个说数学和写数学的机会，训练了学生的表达能力，而且提供给学生聆听他人的机会，训练说的能力的同时也训练了学生听的能力，接受知识的能力。
审计基础知识重点归纳篇4
关键词：基础会计理论教学融合实操
在以往教学中，教师习惯以自己为中心，将自己的知识按自己的理解灌输给学生，学生被动接受知识，效果欠佳。有大量的实践和数据证明，被动学习的效果是远远劣于主动学习的，所以现在教学改革倡导以生为本，强调以学生为中心，高度尊重学生，发挥学生自我学习的主动性，就要求教师在授课时必须站在学生的角度，想办法让学生主动去理解、记忆知识点。
基础会计在整个会计课程体系中，是最基础也是最重要的一门课程。这门以理论为中心的课程，虽然也融合了很多实操部分，但是其中的难点还是理论知识的学习，这些理论知识的理解、记忆奠定整个会计学习的基础。下面我就结合我的教学经验浅谈一下关于基础会计课程一些理论知识点的理解与记忆。
一、简化并通俗化知识点――方便理解与记忆
中专类学生的学习特点是理解能力较差、学习主动性较差，基础会计是一门入门课，对于刚从初中升入高中的学生而言，理解这些文绉绉的书面用语是有一定难度的，教师需要用简化的语言和生动通俗的描述降低这些理解难度。
1.简化语言。重要的知识点尽可能简化一点，归纳出要点，方便学生去背诵记忆
例如，记忆资产、费用等六大会计要素的增减变动方向的时候，我给学生归纳成九个字：资费借增，负所收贷增，然后让学生像背歌谣一样背熟这句话。这样学生在写会计分录时随时可以对照这句话分析某个会计科目该记哪个方向。
2.归纳知识点。难记容易出错的地方，就想办法找出规律，帮学生来记忆
例如，在学习日期大写规律的时候，学生老是分不清大写日期什么时候要加零。为了使他们能清楚的记住，我让他们自己来归纳知识点。我先在黑板上这样写出小写的日期：日期：01-09、10、11-19、20、21-29、30；月份：01-09、10、11-12。加下划线的是大写时前面要加零的，有什么规律。学生自己七嘴八舌的总结出来：小写有零的，大写就在前面加零。这样学生一次性就清楚的记下来了。
3.知识点通俗化。难理解的地方，就想办法用通俗化的语言来降低难度，或者用生活化的语言来讲解
例如，在讲解资产与负债、所有者权益的关系时，我以购买单车为例来讲解。学生想买一辆金额为200元的单车，父母给了150元，找同学借了50元，然后买回来了这辆单车。假设学生自己就只有这一项资产。分析：资产金额为200元。资产是如何来的呢？其中150元父母投资的，不用还，就是所有者权益；50元是借的，要还，就是负债。负债和所有者权益是用来描述资产的来源。这样，不仅讲解了资产与负债和所有者权益的关系，也练习了其中的平衡关系。
二、精选针对性练习――强化记忆
基础会计课程中理论知识点其实不多，但是必须要清楚的理解并记忆，因为这个直接关系到后续的学习。但是练习题不是贪多就好。对于中职学生而言，他们学习积极性不强，练习多了反而混乱，甚至都是抄抄了事。所以在授课时首先要精选练习，通过有代表性的练习把知识点弄通。
例如，在基础会计中会计科目非常重要，为了让学生记住它们，除了把基础会计中的几十个会计科目制定阶梯背诵计划外，还制作了类似名词解释的练习题来加深记忆。具体如：价值为3000元的办公桌椅；尚未缴纳的2000元税金；销售产品取得的10000元收入……让学生分析是属什么会计科目。
学完会计科目紧接着就学习复式记账，可以在会计科目练习的基础上，继续深化练习：用现金购买价值为3000元的办公座椅；用银行里的存款支付尚未缴纳的2000元税金；销售产品取得的10000元收入存进银行……分析这些业务涉及些会计科目，是增加还是减少，分别记借方还是贷方。
下一步学习会计分录的时候，还可以让学生根据上面的业务写出会计分录。
通过这样层层递进的练习，学生对会计科目的应用能比较熟练，也能快速从会计科目过渡到会计分录的学习。
三、融合实操――深化知识的应用
理论知识的学习最终还是要应用到实操过程中，而通过这个融合过程，能降低理论知识的枯燥性，也能深化知识的应用。除了常规的填制凭证、登记账薄的实操练习外，还可以做一些生动有趣的练习，来调动学生的积极性。
例如，在讲解关于原始单据的审核与传递时，这个知识单纯靠讲解是比较抽象难懂的，可以实际动手做一做才能理解和深化。可以两个同学为一组，一个买东西一个卖东西形成一个对应企业，然后一个开发票一个开支票，填完单据传递并审核，审核时如果发现有单据填错了，就要求退回去重开。审核无误才可以开始填制记账凭证。这样一个练习能加深对凭证填制和传递的理解。
还可以把课堂的实操拓展到课外去。讲解发票的时候，可以要求周末学生和家长外出购物时索取发票，索取时注意：1、对方是如何开具发票的；2、收到的发票具体的填制项目。讲解账簿类型的时候，可以要求学生周末逛街时，注意看看哪儿可以买到账簿，商店里的账簿有哪些类型，和课堂上讲的有没有不同；讲解银行单据和填写规范时，可以建议学生和父母去办一次银行业务，观察一下这些单据的填制项目和填制要求。
总之，会计知识的学习是一个不断积累的过程，而基础会计作为入门课，培养学生的学习能力与学习兴趣，为后续的进一步学习奠定了基础。在教学过程中，要多从学生的角度思考，分析如何去让学生主动积极并高效的学习知识。
作者简介
审计基础知识重点归纳篇5
一、要明确复习的目的和指导思想
（1）复习是系统地整理归纳所学基础知识，使学生进一步巩固所学知识，掌握所学知识各部分之间的内在联系，加深对知识的理解。增强运用知识分析问题的能力，达到学以致用的目的，补缺填漏，解决疑难，辅导学生，使学生都得到提高。
（2）抓“双基”训练。教师要帮助学生对所学知识理清脉络，沟通纵横关系，抓住重点内容和关键问题，抓好基础知识和基本技能的训练。
（3）形式要新，重点突出，方法灵活。重视培养和发展学生能力的同时，还要重点培养和发展思维能力，以便达到分析问题和解决问题的技能。充分发挥学生的主动性和积极性，要给学生以主动权，改变罗列知识、大量练习的“机械复习”。
二、紧扣教材，循序渐进
紧扣课本，充分体现“目的性、针对性、系统性、透彻性”。目的性，教师要确定明确的复习目的，做到心中有数；针对性，复习前教师要研究学生，找出薄弱环节，引导学生事先预习，明确目的要求，做到有的放矢，重点突出，有针对性地复习；系统性，复习过程是帮助学生将所学的知识系统化的综合制作过程，通过复习将学会的知识分析、综合、概括、抽象，上升到理论认识，形成一个完整的系统；透彻性，“透”要贯穿在复习教材的始终，教师对教学大纲、教材要吃透，弄清各个知识的重点、难点，弄清重点知识的内涵和外延，使学生真正掌握基础知识，弄清知识之间的相互区别，进行系统有序的总结归纳，使之成为知识网，把知识转化为能力，因为能力是素质教育的核心。
三、研究题型，有的放矢
中考以考查学生语言实际运用能力为主，试题突出语言的实际性，语言运用能力的考查，突出教育价值。题型呈现多样性，考查知识点面广，量大，且体现学科渗透、教育改革和素质教育的精神，通过多种途径检测学生所掌握的知识和能力。
(一)听力
主要考查学生分析问题、解决问题的能力。试题涉及交际用语较多，多半为口语化的语言材料。主要有：购物、感谢、打电话、约会、爱好、祝愿、请求、问路、看病、求救等。在复习时必须加强学生的听力训练，多听英美人的读音，增强语感，提高听力水平。
(二)单项选择
主要考查学生综合运用英语语言的能力，试题灵活化，情景化，语言交际化，知识覆盖面广。
（三）完型填空和阅读理解
该题是对学生词汇、语法、篇章理解等语言知识运用和技能综合能力的测试，试题设置有：1、主旨大意；2、猜测词义；3、逻辑推理；4、查找事实细节；5、任务型阅读。试题占分比较大，学生能否在中考中取得好成绩，占有举足轻重的作用。它需要考生具有较强的阅读理解能力及根据短文提供的信息进行分析判断、逻辑推理能力。要求学生能熟练运用新学词汇、语法、习惯用语及交际用语等语言知识进行填词并注重解题技巧：①快速看题，把握文章侧重点；②细读全文，把握文章主题句及主要线索，并答好题；③复读全文，检查答案；④忌审题不认真；⑤忌断章取义，主观臆断。
（四）情景交际
英语教材的特色是交际用语多，涉及购物、看病、就餐、问路、打电话、借东西、谈天气和其他情景。教师要根据不同的语言情景，创造氛围，指导学生进行交际对话，锻炼交际口语会话能力，使学生把学到的知识语言点和实际结合起来，真正把英语学活，学以致用。
(五)写作
主要考查学生的语言基本功及综合运用语言知识的能力，体现知识积累。要有目的指导学生练话题作文，通过“话题——讨论——写作——讲评”四个环节展开。 要求：①认真审题，紧抓中心，包括审题材、时态、人称、内容主次。②语言表达要规范，无严重语法错误。③书写要规范，卷面要整洁，字数要恰当。④注意文章结构：要有段落，写好开篇句及结尾句；⑤文中巧妙地采用一点复合句，名言点缀，使文章锦上添花。
四 精讲精练，归纳总结
精讲是针对重点、难点和学生提出的问题进行归纳总结，突出重点，分解难点，讲知识结构，讲关键，讲规律，讲思路，讲技巧，讲方法。用较少的时间覆盖尽可能多的知识，由“点”到“面”，纵横交错，大幅度进行串联，把孤立的、零散的知识有机联系起来。通过分析、归纳、综合等多种方法，使学生真正掌握知识的体系和内在联系，从而提高英语应用能力。精讲是前提，而精练才是关键。在吃透教材和认真听取教师所讲知识点的内在联系的基础上，要选好具有典型性、针对性、实用性和科学性的练习题加以巩固。练习方式应多样化，训练手段不能单一化，更不能搞“题海战术”。要充分调动学生的多种感官作用，培养听、说、读、写能力，抓住重点，多角度，多形式，多手段地去精练，真正做到练习有质量，对出现的问题，要善于归纳总结，从中发现问题的异同，归纳出普遍性，从而真正解决学生存在的问题。
五 科学分析，合理安排
审计基础知识重点归纳篇6
我市中考政治考试改革已进入第三年了,采用了开卷的形式，设计了形式多样的开放性试题。命题原则也由过去的“知识立意”为主向“能力立意”为主转变，更加注重考查学生的综合归纳、分析运用和实践创新的能力。通过对近三年中考试卷、初三模拟题和学生考试中存在的问题如答案生搬硬套、文不对题、丢条落点等等的分析，在此浅谈几点如何才能答好主观性试题的粗浅看法。
一、要熟读教材，夯实基础知识
面对开卷考试，基础知识的复习不能再像过去一样不分主次，“眉毛胡子一把抓”，应采用抓大放小的方法，高屋建瓴，轻重有别。所谓抓大，既牢牢抓住学科内核心的基础知识，特别是那些反映时代的，贴近生活实际的知识，反复理解，深刻把握其思想内涵，比如初三教材中初级阶段的基本国情，基本路线的核心内容及内在联系，三个代表的含义、内在联系等，这些考点是我们必须重点掌握的内容，牢记这些知识，才能不断提高知识水平，分析能力，同时把这些知识点融会贯通，增强考试应变能力，提高考试成绩。开卷考试中所谓主观题，往往是题在书外，理在书中。因此必须重视教材，平时我们要注意积累知识，收集课外信息资料，但不能“忘本”。因为开卷考试以材料和时政热点为出发点，命题目的都在书中，答案的要点也隐藏在教材中，所以要取得好成绩，平时必须在教材上下工夫，多读、多看，千万不能养成“动不动就翻书”的习惯，只有读懂读透教材，考试时才能应对自如。
二、认真审题，找准教材与材料的结合点
很多学生在答题时，审题不清，要么答题无从下手，要么简单地把自己背过的相关条目的答案照搬过来，答非所问，要克服这一点，就要认真审题。认真审题是正确答题的前提和关键，审题时要做到如下几点：第一、审材料，划分材料的层次，把握材料的中心点。第二、审设问，明确设问的要求，寻求出事理结合点。第三、审指向，既然材料与书本的知识有联系，就要确定答题的切入点，用课本相关的知识点作为答题的支撑点和依据，克服答非所问。
三、确定答题范围，注意知识的连贯性
主观性试题选材范围广，具有强烈的时代特征。答题时，就要注意试题提供的材料和试题产生的时代范围，以利于选择相应的知识组织答案，主观性试题很难在教材中找到现成的答案，这就要求学生提高分析归纳问题和对知识的整合能力，运用材料提供的信息多层次，多角度分析问题，理清答案思路，找出与教材的结合点，由浅到深，由易到难，分序号，分段落组织好答案，避免丢三落四。无论哪种主观题，都要有综合运用知识的能力，现在的考试都不是单限于某一原理，某一课知识的运用，而是综合运用几个原理，要你挖掘归纳整理。但是回答问题时也应注意试题的分值，做到取放自如，而不能为求答案完整，面面俱到，答案内容过于详细，否则会因时间不够而答不完题，也不能取得好成绩。
审计基础知识重点归纳篇7
关键词：设计色彩艺术设计表现方法
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特征
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
二、设计色彩的配色
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。
三、设计色彩的表现方法
1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。
2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。
归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。
3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。
4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。
5.色彩肌理效果表现。要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。
通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。
参考文献：
[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.
[2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年.
审计基础知识重点归纳篇8
关键词：设计色彩艺术设计表现方法
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特征
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
二、设计色彩的配色
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。
三、设计色彩的表现方法
1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：
a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；
b.变换少量物体；
c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。
最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。
2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。
归纳色彩写生一般有两种方法：
一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象单纯地用固有色来代替。
二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。
3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块较大程度地整化。第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。
4.色彩抽象化表现。要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。
审计基础知识重点归纳篇9
JinLan
（Shanghaiart&Designacademy，Shanghai201808，China）
摘要：设计色彩，是现代艺术设计教育的重要内容,也是设计表现的重要手段。设计色彩是以对自然色彩研究为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段来表现和呈现空间，它着重强调色彩运用,利用色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维的专业课程,是设计教学的重要组成部分。现代设计色彩教学应该逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，从而超越模仿达到主动性的认识与创造,为今后的设计打好基础。
abstract:thedesigncolorisanimportantcontentofmodernartanddesigneducation,butalsoanimportantmeansofdesignexpression.Designcolorcoursetakesthestudyofthenaturalcolorasthebasis,usesthecolorinduction,generalization,andothermeanstoshowandpresentthespaceaccordingtothecharacteristicsandrequirementsofartdesign,emphasizestheuseofcolor,andusescolorcombinationandvariationprincipletoexplorerationalthinkingandcreativethinkingofhuman,anditisanimportantpartofdesignteaching.teachingofmoderndesigncolorshouldgraduallybuildupamorecompleteexpressionofsubjectivecoloranddesigncolorsystemtoexcelimitationandachievetheinitiativeunderstandingandcreationandlaythefoundationforfuturedesign.
关键词：设计色彩艺术设计教学方法创新
Keywords:designcolor；artanddesign；teachingmethods；innovative
中图分类号：G64文献标识码：a文章编号：1006-4311（2011）29-0217-02
0引言
设计色彩教学是设计基础课程的重要内容,设计色彩教学体系的完善对色彩乃至整个设计起着举足轻重的作用。鲁道夫・阿恩汤姆在《艺术与识知觉》中说到色彩时有一段论述：“说道表情的作用，色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”色彩本身呢并没有灵魂，它只是传达一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验。《文心雕龙》中“物色篇”说：“物色之动，心也摇焉。”色彩创造出生活中需要的美，同时也显示了人类的智慧与创造力，同时色彩也是伴随着艺术和科学技术的进步产生而发展。
《现代汉语词典》对“设计”一词的界定是：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。在设计活动中，色彩作为形态以外的另一个设计要素，是无可替代的信息传达方式和最具有吸引力的设计因素之一。设计色彩学是在装饰色彩学、美术心理学、色彩构成学、写生色彩学和设计学等基本理论的基础上发展起来的，是一门探讨和利用色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维的专业课程,帮助人们以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的规律和原理，并利用色彩功能的特性为设计目标服务。目前设计色彩教学逐步形成了有别于绘画类专业的色彩学，有明确设计意识的色彩学，艺术设计专业的色彩教学的目的是让学生熟练掌握色彩原理与配色方法，为设计奠定专业基础。时代不断进步,教学观念也需不断更新，对设计色彩教学作不断地研究，才能促进设计色彩教学的发展，本文对艺术设计中设计色彩教学的创新进行一些探讨，从以下三个方面来谈个人的教学体会。
1要培养学生的色彩素养与设计色彩的创新意识
在设计色彩教学中，应该使学生摆脱传统绘画模式，要强调设计的主动性、色彩概括方法与平面意识，造就学生的色彩素养与设计色彩的创新意识。我国艺术设计教育起步较晚，教学体制及模式、课程设置等受前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论结合的综合体，虽然在一段时间内这套体系的确起到相当有益的作用，但当时展的今天，完善并加强新的教学模式与内容又是如此迫在眉睫。当前设计色彩教学存在的问题主要是教师对设计色彩课程的教学内容简单地教给学生,没有调动起学生的学习色彩的热情与学习主动性；其次是过于强调传统绘画色彩写生方法，或是引导学生完全运用主观色彩，导致与设计的色彩要求脱节，事实上对色彩的创造必须建立在设计的基础之上,才会更有价值。
色彩基础教学，都是以色彩写生为主，而且写生以写实的手法，通过对对象的描摹，研究色彩的变化规律，从而达到训练的目的。单纯的写生训练使学生只注意追求反映现实而缺乏色彩的创造,而且这样的写生活动对今后的设计起不到指导性作用。色彩构成的教学同样是作为基础训练，解决了绘画过于写实的成分，从色彩原理出发，研究色彩之间的相互关系，配色方法，色彩效果明显,但是有时却太过于强调主观色彩,缺少与相关设计的联系。
所以设计色彩的学习首先是了解色彩原理方面的内容，对色彩分析、概括和表现等能达到一定能力要求,要使学生具有艺术表现的主动意识，首先应该培养和提高学生的知觉力，学会用艺术的眼光去观察对象，把握对象，发现美进而表现美,从而加强自身的艺术修养。
设计色彩教学的构成应该有色彩写生与色彩构成的内容，色彩写生可以使学生了解对物体本身在具体环境中的各种变化，理解色彩的规律。在教学中可以以自然色彩为基础，在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理，在写生中培养学生主观色彩的造型意识,例如，关于色彩造型的研究首先应该建立在对自然色彩的观察分析方法、认识规律和色彩写生实践等方面的基本思路上，着眼于指导学生把看到的内容加以整理与发展，把对于自然色彩的视觉经验转化为审美条件，使学生能用色彩特有的思维方式去进行表现，把意象转化为可视化的色彩效果。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。比如色彩的平面意识在学生设计色彩静物写生的过程中，不仅可以使初学设计色彩者控制由简到繁的色彩概括的基础方法，更重要的是让学生能体验到现代设计色彩的魅力表现的技巧和精力本质,所以无论在绘画色彩与设计色彩训练时都应该加入对方的色彩理念。这种以色彩写生为形式的写生过程不同于传统的再现，而是要求学生能以眼睛进行观察以及头脑进行思考，以再创造为目的写生。美国教育家洛菲尔就曾指出：“在美术教育中，他只是被用来达到目的的工具，其本身不是目的。艺术教育的目的是通过创造性的程序使人们更富有创造性。”
伊顿的色彩理论是通过研究色彩的各类属性，建立得一套严谨、科学的色彩体系,也就是现在的色彩构成的前身,从设计的角度来讲，设计色彩更多地运用的是主观色彩，培养学生的主观色彩意识和驾驭主观色彩的应用能力是设计色彩教学的最终目标，色彩构成教学过程中，学生通过对色彩进行提练、归纳超越了模仿阶段,达到主动性的认识与创造，但是还必须与专业结合这样学生会自觉的将色彩基础训练有机地同专业设计联系起来，逐步形成主观色彩的认知能力。设计色彩不同于绘画色彩，它需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，同时要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘局限的色彩观念，这样才能使学生具备较强的色彩素养与设计色彩的创新意识。作为艺术设计专业的色彩教学要提高学生全面的色彩修养，训练学生的色彩表现力、想象力、创造力和广泛的色彩意识及色彩审美，以适应设计学科时展的需要。帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予学生创造性的设计思维空间，会使学生的色彩设计素养和色彩审美能力有明显的提高。
2要培养学生的色彩设计应用能力
色彩设计的学习必须与设计的整体结构同步,使基础技能和专业知识紧密联系,使设计与色彩设计有机结合,在前人研究色彩的基础之上更为自由地扩充所需要的学习内容,让色彩学习成为最为活跃地接受各种信息的课程之一。所以在教学开始阶段，就有意识将设计色彩教学更多地跟现实设计联系起来，在保证色彩基本理论教学的基础上，更注重引导学生独立设计的意识，使其具有一定的创造性、目的性。
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告设计、包装设计、工业设计、环艺设计、服装设计等设计有着重要作用，各种设计门类与色彩发生着各种各样的关系,在各种设计门类中色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。培养学生的色彩设计应用能力,就是要求学生直接进入设计用色,与专业相结合进行色彩设计。以前的色彩训练是不会介入设计专业内容的,这种与专业相结合的训练方式能完善设计教学,实际的色彩设计使学生在第一时间完全进入设计角色。设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式,在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维立体形象，在构图上都处于平面状态,使形象具有审美感染力和表现力，并形成具有秩序感、韵律感、节奏感效果的画面。比如在表现平面、单纯、秩序的广告设计中，如果色彩没有表达出它所要表达的内容，那就会失去设计的意义。强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯,符合设计主题的要求,表现出更高境界的色彩来满足设计。经过这样的训练,学生可以直接进行设计,课程与课程之间也具有相互的关联,同时针对设计应用领域的实际需要，还将考虑色彩原理、市场营销、经营策略、产品外观与色彩的整体设计相关的因素，了解色彩还会受到材料、加工工艺、科技条件、经济成本及色彩流行信息等一系列因素的制约,这些因素只有在应用性设计时才会考虑到构成自己的色彩设计。这种实际运用能力就要求学生不仅有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备一定的专业能力和更高些的个人审美艺术修养。
所以作为未来的设计师首先必须要了解过去，认识今天，展望明天，然后依靠实际的设计应用获得最具时代性的色彩设计作品。
3设计色彩教学方法的改进
设计色彩教学方法有很多种,但最为有效的教学方法有以下三种方法:
设计色彩教学方法之一的色彩归纳表现,它是通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何转化三维实物到两维平面的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。色彩归纳训练，是沟通写实与主观色彩画法的有效措施，归纳色彩写生是在不受光色影响下的色彩去作处理，有意识地追求平面化的画面效果,忽略细小的色彩,以整体化的效果呈现,因此归纳色彩写生可以培养学生对主观色彩的运用。当色彩归纳到一定程度,还可以运用色彩的限制性表现方法进行锻炼，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式,这种表现形式可以训练学生的感觉方式和思维方式，是对高度概括与归纳物象色彩能力的强化，是训练学生主观色彩表现的常用方式也是检验主观色彩想象能力的重要手段。
设计色彩教学方法之二的色彩的装饰性表现是又一种培养学生设计思维能力和设计表达的训练手段,其核心内容是以主观性为主，以夸张的色彩来表现画面，运用归纳、夸张、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律及装饰效果。装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更的塔希堤岛系列作品以及凡高的向日葵系列作品,都运用了色彩的装饰性表现手法。色彩的装饰性表现的练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性,体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出调和的色彩效果。
设计色彩教学方法之三的色彩抽象化表现,它要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节,使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的抽象功能。色彩抽象化表现可以通过一些命题设计来完成，比如可以设计以中国为主题的设计色彩命题,我们知道在中国地大物博，各个地区对色彩的感知和应用都有很大的不同，学生由于自己的经历、文化背景、性格等各种因素导致同一命题会有不同色彩表现，在进行抽象练习时，学生可找到某一切入点开始发展，可以根据自己的想法和情感表达对色彩进行设计，把具体形象转化为抽象对象，运用点、线、面等抽象元素作为表现的形象来组成各自的作品,在追求富于创造性的个性的同时还要考虑审美的共性。因此在经过认真分析之后，就要把对特定物象的认识和特定感受利用相应的色彩与色彩表达方式正确地表现出来，同一主题不同表现具有不同的韵律与色调，个性化可以给人不同的美感，共性化又带来相同的认同感。有命题就有色彩的创意，创意是更高层次的理性思维、感性思维的作用和表现形式,通过这一课题的训练，将改变学生对物象色彩的依赖，变被动为主动，更加主动地调动学生潜在的色彩感悟力和创造力，学生会感觉到完全可以根据自己的想法和情感表达的需要对色彩进行设计。
总之，通过对设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩再到创造性的使用色彩应用在各类设计之中。其过程是从培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术设计专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。所以说色彩的教学体系是建立在各个课程相互关联的基础之上，教学理论、教学理念的合理应用也势必在完整的、紧密的教学架构中体现，在现代设计色彩教学体系中，贯穿这一思想也是具有现实意义的。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论[m].湖南科学技术出版社，1999.8.
[2](美)鲁道夫.阿恩海姆，丁宁、陶东风等译.走向艺术心理学[m].黄河文艺出版社,1990.
[3](美)鲁道夫.阿恩海姆.对美术教学的意见[m].湖南美术出版社出版,1993.7.
审计基础知识重点归纳篇10
1、对知识点进行梳理以达到层次分明。在梳理过程中，难免会遇到不甚明了的问题，这时需翻书对照，仔细研读概念，防止概念错误。
2、归纳思想方法，升华成为能力。
掌握数学思想方法可从两个方面入手，一是归纳重要的数学思想方法。二是归纳重要题型的解题方法。还要注意典型方法的适用范围和使用条件，防止套用形式导致错误。
如配方法、换元法、待定系数法、判别式法、因式分解法等操作性较强的数学方法。学生要熟练掌握每一种方法的实质、解题步骤和它所适用的题型，灵活运用常见的添辅助线的主要方法。其次应重视对数学思想的理解及运用，如函数思想、方程思想、数形结合的思想、分类讨论思想、化归思想、运动观念等。近几年的中考题第二部分的试题都与此有关。
预计2006年考查应用能力的试题，将会结合北京奥运、上海申博、环境保护、节水节能等社会热点和学生熟悉的网络、体育等问题来设计，突出运用数学知识、方法解决问题的能力要求；将会创设一些新的情景，会有一类新的决策性应用题出现，情景会较新，问题会更活，但在技巧、方法的要求上不会过高，不会人为地将问题复杂化。
3、查漏补缺，力争万无一失。相当一部分同学考试的分数不高，不少是会做的题做错。因此，要加强对以往错题的研究，找错误的原因，对易错的知识点进行列举、易误用的方法进行归纳。同学们可互问互答，在争论和研讨中矫正，使犯过的错误不再发生。
4、吃透题目分值，推理严密严谨。一些同学题题会做，题题被扣分，原因大多是答题不规范，抓不住得分要点，思维不严谨所致。这与平时只顾做题，不善于归纳、总结有关。建议这部分同学在临考前练习一下近两年的中考试题，并且自评自改，吃透评分标准，对照自己的习惯，时刻提醒自己，严格要求自己力争做到计算严密、推理严谨，减少无谓的失分。
二、基础是关键
1、计算要准确。中考数学试卷的满分是120分，其中有100分左右的题要靠计算来完成，计算不准是考试丢分的主要原因。
2、定义、定理、公理、公式的理解要正确。对教材中的定义、定理、公理、公式及常见的中考命题要做到了如指掌。在此基础上着力抓住重点进行系统复习。
3、过好审题关、表达关和书写关。为了保证中考试题能够“正确、迅速、整洁”地完成。平时不要忘记基本功的训练，过好审题关、表达关和书写关。做到“小题大做”只要自己会做的题目就不要做错。对最后的综合题要做到“大题小做”，做到会把大题分解成若干小题，步步为营，各个击破，决不要放弃。在平时训练中要狠抓细节和速度不放松。保证前100分的填空题、选择题和简答题能在40分钟顺利完成，把100分稳稳地拿到手，以便有充分的时间完成最后难题。