古诗草的解释篇1
小学教材中将此诗节选了前四句（见《九年义务教育六年制教科书・语文》一年级第二册第十七课），作为《草》进行教学的，其目的是让学生了解春草顽强的生命力。那么如何让学生理解这四句诗呢？
“离离原上草，一岁一枯荣。”原：指草原。岁：是“年”的意思。枯荣：枯萎与茂盛。这两句诗的意思是形容草原上的草十分茂盛。但是，学生怎么也不能理解诗意，关键是学生不能理解“离离”一词。好多教师也只是按照教学参考书，给学生讲是形容草原上的草十分茂盛，而不能深解其意，只知其然，不知其所以然。有人曾按照古汉语中的方法理解是“长长的样子”【见全国高等教育自学考试指定教材《大学语文》（专科）277页】。在古汉语中，“离”、“禽”被解释为网状的意思，重叠词一般用来当形容词使用，故，“离离”可作为长长理解，形容草原上的草十分茂盛。
我认为，在这里仍然可用古汉语中的方法，但是，把“离”可作为“火”来理解。“离”者八卦之一，代表火（见中国社会科学院语言研究所词典编辑室编的《现代汉语词典》第771页）。“火火”相叠，很自然地可当作“茂盛”来理解，也就很自然地形容草原上的草十分茂盛了。再说，白居易生活在当时的封建社会之中，运用唯心的八卦中的“离”也是很正常的了。另外也便于教学。如提问学生：“火与火连起来怎么样？”学生肯定会回答是大而旺。“又长又旺的草你认为用现在的哪个词来表示比较好呢？”这样也就很便于引导学生理解“离离”形容草原上的草十分茂盛。
古诗草的解释篇2
摘要：日本的杜甫研究于20世纪后半期由吉川幸次郎推向顶峰。目前，日本有两大杜甫全诗译注规划正在进行，有望以此为契机再度激活杜甫研究。其一即为松原朗本人发起并参与规划和执笔的讲谈社学术文库丛书《杜甫全诗译注》，该著严格遵循仇兆鳌《杜诗详注》注解，专设“补充说明”一栏以介绍最新研究成果，该著以“面向21世纪之杜甫诗注”为学术目标、以严格确保学术品格为编辑方针进行编译。
中图分类号：i206.2文献标志码：a文章编号：1009-4474（2016）06-0042-08
一、近代日本的杜甫研究（一）近代日本的杜甫研究谱系
杜甫诗集东渡日本的时期，一般认为是在平安时代的后期（即11世纪后半期）。在记录大江匡房（1041～1111年）谈话的《江谈抄》中，业已可见《注杜工部集》的书名。然而，将杜甫诗集作为正式文学作品来接受，却始见于自日本南北朝时代至室町时代的中世纪禅宗寺院。其中，虎关师炼（1278～1346年）对杜甫的颂扬与宣传均作出了重要的贡献①。
到了江户时代，杜甫的文学已在知识人之间得到了广泛的传播。松尾芭蕉（1644～1694年）可为一例：松尾芭蕉被尊为“俳圣”，即俳句界中世界圣人般的人物，俳句的文学形式与汉诗不同，但他竟能将吸收于杜甫的养分灵活自如地应用在自己的俳句文学创作中。
明治时代以降，杜甫研究作为一门近代学问，即于如此传承基础之上得以展开，而其中尤以以下三人所作贡献为大。换言之，近代日本的杜甫研究，可谓由此三人所开创。
首位开山者即为铃木虎雄先生（1878～1963年）。铃木虎雄毕业于东京帝国大学文科学院汉学专业。1908年就任京都帝国大学文科学院助教授，1910年升任教授，1938年荣休后荣膺京都帝国大学名誉教授。被誉为日本近代中国古典文学研究开拓者的铃木虎雄，培养出了吉川幸次郎等学者。而其杜甫研究著作则有《杜少陵诗集》全4卷（1922年，国民文库刊行会），此部著作至今仍可谓日本唯一的杜甫全诗译注。此外，1978年日本图书中心复刻了此部《杜少陵诗集》，改称为《杜甫全诗集》全4卷并出版发行，通行至今。
位列第二的杜甫研究开拓者则可谓吉川幸次郎先生（1904～1980年）。吉川幸次郎毕业于京都帝国大学文学系文学专业，师从狩野直喜和铃木虎雄。1928年至1931年，吉川幸次郎与仓石武四郎曾一起赴北平留学（顺及：2002年中华书局出版有《仓石武四郎中国留学记》）。1947年至1967年吉川幸次郎担任京都大学文学系教授，而执教京都大学之“最终讲义”即为其《杜甫的诗论与诗歌》。荣休后吉川幸次郎先生荣膺京都大学荣誉教授。
西南交通大学学报（社会科学版）第17卷第6期松原朗近代以来日本的杜甫研究――兼及《杜甫全诗译注》吉川幸次郎著作中仅个人独立著作就已超50部，以下只列举其两种全集性著作：《决定版吉川幸次郎全集》（全27卷，筑摩书房1984-1987年出版）；《吉川幸次郎遗稿集》（全3卷，筑摩书房1995年出版）。
而关于杜甫，吉川幸次郎个人独立著作即有下列七种，而其中之最者非皇皇20册《杜甫诗注》莫属，遗憾的是其生前仅有下列5册得以出版：
《杜甫私记》，筑摩书房1950年出版，1965年改版。
《杜甫笔记》，创元社1952年出版；另由新潮文库1954年出版，并于1970年改版。
《杜甫ⅠⅡ世界古典文学全集（28-29）》，筑摩书房1967年至1972年出版。
《杜甫诗注》第1至3册，筑摩书房1977年至1979年出版。
吉川幸次郎辞世后，日本出版了其以下三套遗稿：
《杜甫诗注》第4至5册，筑摩书房1980年至1983年出版。
《杜诗论集》，由筑摩书房作为《筑摩丛书》1981年出版。
《华音杜诗抄》（附有朗读录音带），筑摩书房1981年出版。
而位列第三的杜甫研究开拓者乃黑川洋一先生（1925～2004）。黑川洋一毕业于京都大学文学系中国文学专业，师从吉川幸次郎与小川环树两位先生。黑川洋一毕生执教于大阪大学，1989年荣休后荣膺大阪大学名誉教授。
黑川洋一先生有关杜甫研究的个人独立著作则有如下七种：
《杜甫》，岩波书店1957年至1959年出版之《中国诗人选集》系列其一，全2卷。
《杜诗》，岩波书店1963年到1966年以“岩波文库”方式出版，全套8册。黑川洋一从铃木虎雄所著杜甫全诗译注《杜少陵诗集》中，精选了其中由乾隆御定《唐宋诗醇》所收杜诗的三分之一，编纂而成。
《杜甫》，筑摩书房1973年出版之《中国诗文选15册》其一，乃杜甫评传。
《杜甫研究》，创文社1977年出版之《东洋学丛书》其一。
《与杜诗同行》，创文社1982年出版。
《杜甫中国古典鉴赏》，角川书店1987年出版；其部分则另以《杜甫》为名，由角川索菲亚文库2005年再版。
《杜甫诗选》，岩波书店1991年出版之《岩波文库》其一。
由以上三位杜甫研究先进之先行研究可知，日本京都大学自有一套杜甫学研究谱系，此谱系乃由铃木虎雄先生所首创，20世纪后半期经由吉川幸次郎先生推向高峰，再经黑川洋一先生继承发展，从而成就了传承有序的完整研究谱系。然盛极则衰，吉川时代也被认为是达到了杜甫研究的饱和点，随后日本的杜甫研究也就渐次偃息了下去。
（二）近年来日本的盛唐与中唐文学研究概况
由杜甫研究而及盛唐文学研究，则可顺及回顾日本之盛唐与中唐文学研究概况。
若论东瀛之盛唐文学研究，就李白而言，则有早稻田大学的松浦友久先生；就王维而言，则有岛根大学的入谷仙介先生。然自两位先进身后，日本盛唐文学研究就未必能够梅开二度了。
承继于盛唐文学研究，日本的中唐文学研究登上了历史舞台。自上述两位集大成者之后，日本唐代文学研究的重点则明显转移至中唐文学之上。如1990年日本则设立“中唐文学会”，并创办学会学术杂志《中唐文学会报》；而2000年则另创办发行了《白居易研究年报》等，从中可窥日本唐代文学研究之转向。时至今年，则有京都大学名誉教授川合康三先生等人出版的《韩愈诗译注》第一册，亦可视为日本转向重视中唐文学研究之佐证。
日本唐诗研究之所以出现了由盛唐到中唐的重点转移，追溯其因，可总括为以下五点：一则确因日本盛唐诗歌之基础性研究已告一段落；二则相对于盛唐诗歌研究而言，中唐诗歌依然尚有众多领域需做基础性研究；三则由于中唐乃“唐宋变革”起点，因可预见，中唐文学自身即已孕育有其后文学方向的若干萌芽；四则仍需顾虑到，以往由于兼有“盛唐”与“中唐”之传统称呼，并将传统称谓之“盛唐”看作唐诗顶峰时期，因而就忽略了对中唐应有的注意，如今则已从此传统认识的束缚中解放出来了；五则除上述缘由之外，就日本之中唐文学研究而言，仍应特别顾及日本所特有之两大因素：
其一，江户中期荻生徂来（1666～1728）学派提倡吟诵盛唐诗歌，故而李攀龙编选的偏重于李杜之《唐诗选》被指定为入门书籍而广受传阅。从《唐诗选》之流通情况则可判明，此类偏重李杜之传统倾向一直持续至1970年代为止。而自彼以降，此独尊盛唐之势即被急速扭转了过来，并延续至今。
其二则与日本中古（即平安时代）的文学研究相关。一般认为，平安时代《源氏物语》的出现标志着日本古典文学达到了巅峰，关于《源氏物语》的研究则一直持续至近代，且经久不衰。如此一来，由于限定于“和文系列”的文学研究渐近于饱和，就需将同时代之“汉文系列”文学亦纳入研究视野之中。而成立于1983年的“和汉比较文学会”即为体现此种需要之个例。加之白居易乃平安时代最喜闻乐见之汉诗诗人，因而当时平安时代日本的“和文学”研究者们也就从白居易乐府开始转入研究日本平安一代文学，而同时日本的中国文学研究者亦与之相呼相应，继而得以产生一个良性循环。
若论今日日本中唐文学研究之盛行，上述两大特有因素则不可不及。
二、近年来日本的杜甫研究状况有论者认为，日本近年来之杜甫研究正处于从偃旗息鼓走向重新发展的转折点之上。
首先来看日本当下杜甫研究成果的出版情况。当前业已出版的杜甫研究专著中，则当以后藤秋正、古川末喜、谷口真由美等三位学者的著作为代表，三位全力撰写杜甫论文，且各自皆有著述结集付梓。北海道教育大学返聘教授后藤秋正先生出版的杜甫研究专著有：
2011年10月研文出版社《东西南北之人――杜甫的诗歌和诗歌语言》；
2012年11月研文出版社《何日是归年――杜甫诗话》；
2014年9月研文出版社《山青花欲燃――杜甫诗话（续）》。
佐贺大学古川末喜教授出版的杜甫研究专著则有：
2008年8月知泉书馆《杜甫农业诗歌研究――8世纪中国的农事与生活之歌》；
2014年12月知泉书馆《杜甫的诗歌与生活――现代训读文的解读》。
而长野县立短期大学谷口真由美教授出版的杜甫研究专著为：
2013年2月汲古书院《杜甫的诗性葛藤与社会意识》。
此外，另有一册与杜甫相关的文库丛书值得一读，即岩波书店于2012年10月出版的“岩波新书”系列之《杜甫》，作者系京都大学名誉教授川合康三先生。此书虽为面向普通读者所编纂之文库口袋读本，然书中所表现出的卓越的杜甫评述，对杜甫研究方家亦可谓开卷有益。
除上述所举杜甫研究专著以外，或可忝列方家的还有2013年10月研文出版社出版的由笔者本人编著的《纪念杜甫诞生一千三百年杜甫研究论文集》，刊有10篇日本学者及4篇中国学者之杜甫研究论文。
其次可看日本现在正在进行中的杜甫全诗译注的两大规划。
其一是吉川幸次郎生前计划出版的共20册的《杜甫诗注》，先生生前已由筑摩书房出版了其中五册，仙逝后岩波书店又出版了包括生前既出五册的总计十册，现还在陆续出版，并规划将其20册完全发行。吉川先生遗稿只保有10册左右，而这10册则由兴膳宏先生进行补写，这将是一个宏伟大气的计划（但第10册之后如何出版目前则尚无定论）。
另一个规划则是由笔者本人作为计划发起人之一的《杜甫全诗译注》，该书业已列入日本讲谈社之“学术文库”，全套4册计3700页，已于2016年6月出版了第一册，并于2016年10月业已出齐了全四册。其编著方针有二：一要完全依据仇兆鳌《杜诗详注》注解，二要力争做到日文译注简明扼要。本译注编译委员会调集日本37名学者共同执笔，其中4名校对负责人已从各自角度对全书原稿完成了审阅与调整。
三、《杜甫全诗译注》的编译说明由于《杜甫全诗译注》是由编译委员会37名成员集体编译，或会因执笔人各自为政而损及全书之整体统一性，因此必须执行通用编译基准，由此确定了共同采用同一本具有高度信赖性之注释用书的编译方针。早在该书规划之际，发起同仁就决定采用清代仇兆鳌（1638～1717年）之《杜诗详注》为注释基准用书。在此基础上，以“词语释义”及“补充说明”的形式补充介绍最新研究成果，以此确保本书面向21世纪之杜甫诗歌注释的学术品质。
藉此，采用清代仇兆鳌《杜诗详注》则几为唯一之选。成书于清中叶的《杜诗详注》，集历代优秀注释成果之大成，书名“详注”名副其实，仇著确系详细周密之杜诗注释，至今仍被视为代表“中国标准”的杜甫诗注。无论陈贻{先生《杜甫评传》中之杜诗现代汉语解释，亦或韩成武教授等之《杜甫诗全释》，原则上皆遵循仇兆鳌《杜诗详注》，此亦众所周知。
（一）仇氏《杜诗详注》之特色
作为截至清中叶杜诗注释的集大成之作，仇氏《杜诗详注》并非仅为简单拼凑，实显示出仇氏本人独特的精彩见解。最为精彩之处即为，当历代解释出现对立纠纷之际，仇氏并非仅仅将各家说法简单罗列出来，而是作出了自己的判断。如此考量既可见其对注释文责态度之认真严肃，亦可窥其集大成之抱负。所以该书虽为清代中期之作，但即以当今学术标准苛求之，仇注亦可谓见解独到，令人叹服。
历经如此精心周到功夫之后，《杜诗详注》以确凿的训诂和用典对比为基础，并依据诗歌大意来追索杜诗核心诗意，从而获得了一种能够充分引导读者正确理解杜诗的说服力。在历代汗牛充栋之杜甫诗注之中，仇氏《杜诗详注》至今仍可得到青睐，盖缘于此。
（二）本丛书针对仇氏《杜诗详注》“问题注释”而采取的补充说明
《杜诗详注》的确可称为一部经过精心筹备的杜诗注释用书。如若细心精读，该书解释的结构框架大体是清楚的，但偶尔亦有不甚明了之处。本书在实际译注中发现并解决了以下三个具体问题。
问题之一：有的情况下，《外注引古》中所引典故之注释隐于文内而未明言，使人难以察觉。在此情况下，本书将参照其文内注释以进一步明确仇氏的解释。
如《三川观水涨二十韵》，原注“天宝十五年七月中避寇时作”，描写的是杜甫率家人自奉先北去~州避难途中遭遇暴雨之情形：
及观泉源涨，反惧江海覆。漂沙圻岸去，漱壑松柏秃。
乘陵破山门，迥斡裂地轴。交洛赴洪河，及关岂信宿。
应沈数州没，如听万室哭。秽浊殊未清，风涛怒犹蓄。
《杜诗详注》于此段落《内注解意》中，有一个颇为中肯的解释：“此记川水之涨。江海覆有似倒流也。漂沙，言其突冲。漱壑，言其横撼。破山，言其高涌。裂地，言其深入。赴河及关，言其势急。数州沉没，言其害大。秽浊四句，忧水涨未平，亦以起下。”
上文“漱壑”之语令人费解。据仇氏解释之大意“漱壑，言其横撼”可知，“漱壑”之意为：河水的大浪猛烈地冲撞并撼动着沟壑，然“漱”字本身并无“横撼”之意。
于是本丛书编者又查看了《外注引古》的用典说明，其解曰：“江赋：漱壑生浦”。若仅止步于此解释，则“漱”字之意仍然不甚明确。所幸阅读《杜诗详注》之后即可获得其他途径以供佐证。江淹《江赋》收于《文选》，而《文选》正文则是与《文选》注释不相分离之一整体。关于上面“漱壑”二字，李善注释中有“周礼曰：善为沟者水漱之。郑玄曰：漱，啮也。”
综上可知，仇氏之判断依据是：杜甫“漱壑松柏秃”乃据江淹《江赋》“漱壑生浦”一句而来，由此可推知仇氏乃是参照了文选李善注“郑玄曰：漱，啮也”这一注释，从而向读者直接提示出“漱壑，言其横撼”之此番大意来。
《杜诗详注》对注释解析得如此细心周全，自令人称道，然难免亦有少许令人遗憾之处。今日一般读者阅读江淹《江赋》“漱壑生浦”之时，读者自己何以如仇氏般悟出其背后所隐藏之李善之注也。况仇氏作注之际，即便所设定之读者乃饱学鸿儒，亦宜将李善注解增附其后方更为稳妥。从此点来看，《杜诗详注》似有考量不周之处。
问题之二：有的情况下，由于仇氏引用《外注引古》时篇幅过于短小，以致仇氏注释的真意有时令人难以捉摸。此时，本书将参照引用部分的上下文加深对《杜诗详注》注解之理解。
下文乃长安时代之杜甫为求得翰林学士张之注意而献呈的一首诗。张乃盛唐著名宰相张说之次子，因娶玄宗之女宁亲公主为妻而得以晋为驸马都尉。诗之末尾如下：
赠翰林张四学士
……无复随高风，空余泣聚萤。此生任春草，垂老独漂萍。傥忆山阳会，悲歌在一听。
此处“任春草”之意颇费思量。《杜诗详注》释为“春草叹卑微”，如此，则“此生任春草”之意即为“自己这一生尽活在居于人下的悲叹之中了”。但仅仅如此解释，“任春草”之意依旧不甚明朗。因此，有关“任春草”之解，各家说法错综纷纭，莫衷一是。下文仅列举一些有代表性者。
九家注：春草，言不实流落。漂泛，如萍之在水也。赵（次公）云：此言任春时之草生几度，更不管年华之去耳。此憾慨之言。
黄鹤注：此生弃掷，如春江野草任车马践踏。
杜诗镜诠：言随遇而安。
全释：此生勤奋苦读，任凭池塘春草风光诱人。却不料年纪将老一事无成。
杜甫全集校注207页：周甸（《杜释会通》）曰：“春草贱物，漂萍无定踪，言贱固委之命矣。老而踪迹不定，实可伤也。”邵宝（《刻杜少陵先生分类集注》）曰：“言此生弃掷如春江野草，任从车马践踏也。独漂萍，言萍草无根，任风漂泊也。”赵次公曰：“此言任春时之草生几度，更不管年华之去耳。此憾慨之言”。
最后所举为萧涤非等之《杜甫全集校注》，将周甸、邵宝、赵次公三说合一，却并无明确结论。此外，周甸和邵宝皆将春草释为贱物，此点意见相同；赵次公却认为春草象征反复再生的生命力，与以上两人看法完全不同。
那么日本之注释如何呢？铃木虎雄和吉川幸次郎的注释可代表日本学者之意见。
铃木虎雄注释：依照愚见，“任春草”所用乃《楚辞》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之典。意即：即使春草生长，自己也流浪在外不回故乡。
吉川幸次郎注释：“春之草”一方面在夸耀大自然的生命力，一方面在嘲笑怀才不遇的流浪儿。《楚辞》中有“王孙游兮不归、春草生兮萋萋”之句。意即吾辈此生即便任萋萋春草嘲笑，也要流浪在外。
关于“任春草”之句，不同解释有如此之多，要在其中选择唯一正解又谈何容易。且看仇氏是如何解释的呢？
古诗草的解释篇3
就考查内容而言，古代诗歌阅读的多选题可以从很多方面来命题。
1.字、词、句的理解。
字：炼字，可以考解释，可以考表现手法及其表达效果。
词：富有表现力的一些词汇（尤其是能体现诗歌思想主旨之类的关键词），一些文言虚词或古代日常俗语的理解。
句：诗句的Y构特点，诗句的基本含义，手法及表达效果，尤其是诗眼的把握。
2.手法（技巧）。
（1）抒情手法：①直接抒情（直抒胸臆）；②间接抒情：借景抒情、托物言志、借古讽今等。
（2）写景手法：①修辞手法：比喻、比拟、夸张、双关、反问、设问、对偶、列锦、互文等；②常用手法：烘托、渲染、工笔、白描、象征、动静结合、视听结合、明暗结合、虚实结合、正侧结合、抑扬等；③结构手法：开门见山、层层深入、重章叠句、前后照应铺垫等。
3.意境特点，抓住关键词及重要意象、季节，概括出特征。
4.情感。不同题材诗歌的思想感情或相同题材诗歌的不同思想感情的识别。
5.语言。关于诗歌不同语言特点的考查
6.诗歌文化常识（诗歌中的节令，体裁等文化文学常识）。
7.诗歌结构的考查。设题方略通常表现为：
（1）望文生义：完全脱离诗歌情境及诗歌的整体内容和情感，随意解释字词句。
（2）张冠李戴：写景、抒情、结构、写作手法张冠李戴。
（3）联系失当：把诗歌中的前面的内容和后面的内容，或把诗歌的某些特点与选修必修本中学过的诗句从不同的角度联系起来，而这种联系不当。
（4）用词绝对强加关系：选项内容解释太过绝对或主观的给几部分之间建立某种关系（因果、递进等）。
（5）情感把握失当解答方法：判断正误时，要注意从整体上把握诗歌内容，从诗歌的字词句意象内容情感注释等方面全面把握诗歌。下面我们结合两首诗歌来熟悉这类题的解题方法。
小重山
吴淑姬①
谢了荼蘼②春事休。无多花片子，缀枝头。
庭槐影碎被风揉。莺虽老，声尚带娇羞。
独自倚妆楼。一川烟草浪，衬云浮。
不如归去下帘钩。心儿小，难着许多愁。
【注】①吴淑姬：北宋湖州人，生卒年均不详，约宋孝宗淳熙十二年前后在世。父为秀才。家贫，貌美，慧而能诗词；②荼蘼（túmí）：一种花，白色，有香气，夏季盛放；荼蘼过后，无花开放，因此人们常常认为荼蘼花开是一年花季的终结。
下列对这首宋词的内容和技巧的赏析，不正确的两项是（）（）（5分）
a.开头写荼蘼花谢，春天结束，而犹有“无多花片子，缀枝头”，说明荼蘼将谢未谢，春事将休未休。残花缀满枝头，给人以凄清之感。
B.风揉碎槐影，令读者产生丰富的联想，女子的芳心仿佛也被揉碎；“莺虽老”，而“声尚带娇羞”，运用拟人手法，生动形象，富于情味。
C.“独自倚妆楼”承上启下：上片写女子触景生情，情苦而不忍睹；既不忍睹，遂回妆楼；既回妆楼，更愁情难耐；既愁情难耐，则倚楼凝望。
D.“一川烟草浪，衬云浮”，写出在浮动的白云映衬下，河岸长满烟草，大河涌动波浪的场景，运用比喻，以动写静，表现了女子深重的愁情。
e.“愁”字画龙点睛，使通篇有了精神。而“一川烟草浪”所表现的愁情，与“心儿小”形成强烈对比，突出了女子内心难以忍耐的痛苦。
解析：
a.考查字词句理解。“无多花片子”既指花不多，联系上句可知此预示春天将逝未逝。而非“残花缀满枝头”不妥。
B.考查手法。“风揉碎槐影”令人联想到女子的芳心仿佛也被揉碎，运用联想；“莺虽老”，而“声尚带娇羞”，运用拟人手法。理解正确。
C.考查结构层次，理解层次内容。“独自倚妆楼”是过片，下片的开头，往往有承上启下的作用。此处理解正确。
D.考查词句理解及手法。“在浮动的白云映衬下，河岸长满烟草，大河涌动波浪”不妥，“一川烟草浪，衬云浮”是说连天烟草，衬着浮动的白云，犹如浪涛滚滚，铺天盖地而来。此处的“一川烟草浪”与末句“心儿小”形成鲜明对比，更加凸显出主人公的深重愁绪。理解错误。e.考查结构手法。画龙点睛，分析正确，其余不再赘述。
公安县怀古①
杜甫
野旷吕蒙营，江深刘备城。
寒天催日短，风浪与云平。
洒落君臣契，飞腾战伐名②。
维舟倚前浦，长啸一含情。
注：①本诗作于大历三年（公元768年）深秋。是年夏，吐蕃进犯灵武、州，京城震动。杜甫因好友严武去世，便离开蜀地到荆楚一带的公安县暂住；②此二句主要写了三国时刘备君臣的关系及吕蒙的战绩。
下列对本诗的理解，正确的两项是（）（）（5分）
a.这是一首五言古体诗。全诗八句四联，对仗工整，颇显诗人的诗律功底。
B.首联构思精巧，用笔着力表现出“山野”之“旷”，“江水”之“深”。
C.颔联中，“催”字将深秋季节里昼短夜长的自然情状形象生动地展现出来。
D.颈联“用典”，主要表现出了刘备君臣的和睦关系以及吕蒙的赫赫战功。
e.整首诗层次清晰明了，首叙古迹形胜，次写想象之景，后直抒怀古情思。
解析：
a.考查诗歌文化常识，“五言古体诗”有误，应为“五言律诗”。
B.考查词句的理解与整体把握。首联“用笔着力表现”的不是“山野”与“江水”，而是“吕蒙营”与“城”。
C.考查炼字，分析正确。
D.考查手法。结合注释②可知理解正确。要用好注释。
古诗草的解释篇4
解释：秋天的景色非常美丽，让人看了心旷神怡。
草木黄落
出处：《汉武·秋风辞》：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。”
解释：秋天以到，因草木的叶子呈枯黄而掉落。
橙黄桔绿
出处：宋·苏轼《赠刘景文》诗：“一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。”
解释：橙子黄熟，桔子还绿。指秋天宜人的景色。
春华秋实
出处：晋·陈寿《三国志·魏志·邢颙传》：“（君侯）采庶子之春华，忘家丞之秋实。”
解释：华：古同“花”。一、春天耕种，秋天收获。比喻事物的因果关系。二、比喻文采与德行。多指因学识渊博，而明于修身律己，品行高洁。三、此词现也用作指时间的流逝，岁月的变迁。
秋高气爽
出处：唐·杜甫《崔氏东山草堂》诗：“爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。”
解释：形容秋天晴空万里，天气凉爽。
天高气爽
出处：元·马致远《汉宫秋》楔子：“今日天高气爽，众头目每向沙堤射猎一番。”
解释：形容秋天天空高远明朗、气候凉爽宜人。
一叶知秋
出处：《淮南子·说山训》：“见一叶落而知岁之将暮。”
解释：从一片树叶的凋落，知道秋天的到来。比喻通过个别的细微的迹象，可以看到整个形势的发展趋向与结果。
落叶知秋
出处：宋·释普济《五灯会元》卷二十：“叶落知秋，举一明三。”
解释：看到树叶落，便知秋天到来。比喻从细微的变化可以推测事物的发展趋向。
春花秋月
出处：南唐·李煜《虞美人》词：“春花秋月何时了？往事知多少！”
解释：春天的花朵，秋天的月亮。泛指春秋美景。
春兰秋菊
出处：《楚辞·九歌·礼魂》：“春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”
解释：春天的兰花，秋天的菊花。比喻各有值得称道的地方。
春来秋去
出处：明·胡文焕《群音类选·清腔类·山坡羊》：“春来秋去泉东泻，芳颜不似前潇洒。”
解释：春天到来，秋天过去。形容岁月流逝。
春去秋来
出处：明·刘基《大堤曲》：“春去秋来年复年，生歌死哭长相守。”
解释：春天过去，秋天到来。形容时光流逝。
春生秋杀
出处：唐·白居易《贺杀贼表》：“伏惟文武孝德皇帝陛下：君临八表，子育群生，合天覆地载之德，顺春生秋杀之令。”
解释：春天万物萌生，秋天万物凋零。
望秋先零
出处：南朝·宋·刘义庆《世说新语·言语》：“松柏之姿，经霜犹茂。臣蒲柳之质，望秋先零，受命之异也。”
解释：零，凋零。望见秋天将到就先凋零了。比喻体质弱，经不起风霜。也比喻未老先衰。
望秋先陨
出处：宋·沈括《梦溪笔谈·采草药》：“岭峤微草，凌冬不凋；并、汾乔木，望秋先陨；诸越则桃李冬实，朔漠则桃李夏荣。”
解释：指草木将近秋天即败落凋零。也比喻未老先衰。
西风残照
出处：唐·李白《忆秦娥》词：“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”
解释：秋天的风，落日的光。比喻衰败没落的景象。多用来衬托国家的残破和心境的凄凉。
西风落叶
出处：唐·贾岛《忆江上吴处士》：“秋风吹渭水，落叶满长安。”
解释：形容秋天的景象。多比喻人或事物已趋衰落。
西风斜阳
出处：元·无名氏《千里独行》第三折：“则你那路途迢遥，趁西风斜阳古道。”
解释：形容秋天傍晚的景象。
平分秋色
出处：唐·韩愈《昌黎集·卷二·合江亭》诗：“穷秋感平分，新月怜半頗。”
解释：秋色，秋天景色。把秋天的景色平均分配；昼夜各得一半；多指中秋或秋分这一天。比喻双方各得一半，不分上下。
九春三秋
出处：清·周亮《书影》卷四：“九春三秋，天景清丽。”
解释：九春，春季共九十天，故称“九春”；三秋：秀季三个月，故称“三秋”。指春天和秋天的美好时光。
金风送爽
出处：鲁迅《孔诞祝圣言感》：“金风送爽，凉露惊秋。”
解释：金风，指秋天的风。古时以阴阳五行解释季节，秋为金。秋风带来了凉意。
金风玉露
出处：唐·李商隐《辛未七夕》诗“由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”
解释：泛指秋天的景物，比喻人事间可贵且短暂的事物，多用于描写爱情男女相短暂相逢时光的弥足珍贵。
秋月如珪
出处：南朝·梁·江淹《别赋》：“至乃秋露如珠，秋月如珪。明月白露，光阴往来。”
解释：珪，玉器。形容秋天的月亮像珪一样的皎洁、晶莹。
人似秋鸿
出处：宋·苏轼《正月二十日与潘郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵》：“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。”
解释：鸿，大雁。人好像秋天的大雁一样。比喻朋友间守信用，就像鸿雁每年秋天按时从北方飞到南方那样。
肃杀之气
出处：宋·朱熹《朱子语类》卷六：“肃杀之气，亦只是生气？”
解释：酷烈肃索的秋气。形容秋天草木凋零的气氛。
蒲柳之质
古诗草的解释篇5
好在还有杜甫草堂。可以有一下午的时间细细流连,悄悄贴近她敏感的心。
成都人是爱杜甫的。他们以独有的方式爱了这位诗人一千年。说不清从什么时候起,每年的正月初七,万里桥西、百花潭边,都会有成群结队的男女老幼游草堂,来陪伴一生寂寂的杜甫。草堂修缮得极好。杜甫在这草堂的四年光阴里写了二百多首诗,占了他全部诗作的六分之一,这里的一草一木仿佛都曾激发过诗人的灵感。蜿蜒的“花径”,如烟的“水竹居”,野趣十足的“恰受航轩”,使简简单单的山水忽然便有了动人的意境。
暮春的成都温润如玉。缓缓走过草堂的角角落落,听得见历史的低语。蓊郁的树木遮天蔽日,呵护着草堂的精气神儿。没有比成都这样富庶繁华而又温和闲适的城市更适合疗养一颗颠沛流离的心灵,也没有比草堂这样朴素自然而又随意的居所更适合暂时忘却遥遥的思乡之情。从少年得意裘马轻狂到长安十年的报国无门,从残杯冷炙身处悲辛的世态炎凉到挈妇将雏举家逃遁的狼狈,杜甫多么盼望能有一处安放七尺之躯的家园!远离战乱的成都虽不是什么世外桃源,但“舍南舍北皆春水”的茅屋毕竟可以让诗人在江畔独步寻花,享受一下久违的宁静与闲适。“昼引老妻乘小艇,晴看稚子浴清江”,这样的图画在杜甫的一生中真正少见。柴门送客、水槛遣心、江亭坦腹……诗人坚硬的生命第一次疏朗得让人艳羡,无人赏识的痛楚、剪不断理还乱的愁绪在月白风清的夜里暂时潜伏起来了。
杜甫旺盛的创作使成都人无端获得了一笔财富。人们本希望他能呆得久一些,为成都留下更多的财富,然而,异乡为客的杜甫早已是归心似箭。草堂只是他风尘仆仆的旅途中的驿站,永远不可能是最后的归宿。
“今春看又过,何日是归年?”这是杜甫在寂寂的暮春之夜发出的感喟。是的,成都并不乏“邻家有酒邀皆去”的温暖,也有的是“千朵万朵压枝低”的花蹊,但成都并不能让诗人“喜欲狂”,也无法让诗人“白日放歌”。一首《闻官军收河南河北》出卖了杜甫,“即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳”,诗人一刻也不愿在成都停留。虽然直到生命的最后,杜甫也没能如愿北归,但他却再也没有回过四川。他宁愿四处流浪,甚至客死湘江,也没有再停下奔波的脚步,找一处暂时栖息的草堂。
杜甫曾有“名岂文章著,官应老病休”的名句,学者对此的解释历来不一。有的人认为杜甫是在自谦,意思是说,自己写的诗本是随意而为,并不值得人们的推崇,恐怕名实不符;另一种意见认为杜甫是在自嘲,大丈夫本应治国平天下,鞠躬尽瘁,死而后已,赢得一世的英名,而自己竟然一直没有找到为国效劳实现理想的机会,只能以笔墨诗文虚度一生,纵然再有虚名终究意难平!我以为,后一种解释似乎更为合理,否则又怎么来解释杜甫一次又一次的漂泊?
诗人的壮志难酬成就了那些不废江河万古流的诗歌,我们也因此拥有了一位伟大的诗人,幸耶?草堂虽然没有挽住诗人的衣襟,但她为诗人蓄积了又一次勃发的力量,为诗人最终走向艺术的巅峰作了最后的准备。如果不曾读过诗人在草堂的“水流心不竞,云在意俱迟”,我们今天又怎读得懂那些苍凉雄浑的《秋兴八首》?
离杜甫草堂不远,是武侯祠,安息着出师未捷身先死的诸葛孔明,成都人在这两位古人的庇护下,优哉游哉地生活了上千年,而且仍将意满心足地活下去,这真让人艳羡。
素材运用:
文章运用引用的表现手法,以诗意的语言,描绘了诗意化的成都,记述了诗人杜甫一生诗意和现实交错的生活,刻画出一个心系百姓苍生的诗圣形象。文学之美,意境之优,其中的诗情画意、深厚底蕴,来自于作品中渗透的古代文化因素和引用的诗文。作家对引用的把握可谓炉火纯青,无论是明引还是暗用,都恰到好处,富于韵味。文中对杜甫诗句的数十处引用,并不是生硬的套用,而是融入到杜甫的生活经历和感情世界,融入到对杜甫的追忆敬慕中,具有珠联璧合之美。
古诗草的解释篇6
1、感性体悟与理性评论的适度分离
鉴赏包括对审美对象的感受、理解和评判,教学应该以前两者为主。笔者认为,急于作出理性的评论是诗词鉴赏的大忌。诗词鉴赏的最终目的不是应考,而是使学生在这1过程中获得审美感受。教师应当以使学生获得审美愉悦为目的,而非让他们写出漂亮的评论,更非提供现成的结论。假如把古诗词比喻成1棵树,那么诗词鉴赏的任务并不是分辨这棵树属于什么科什么目,也不是估算这棵树是适合做梁还是做椽子,也不是看这棵树哪里长得茂盛,哪里树叶少,各自是什么原因,而仅仅是眼睛看着树,心里想着树,感受他剪春裁秋的气势,为他倾倒,为他喝彩。如果面对古诗词,1上来就想着诗词用了什么样的手法,语言如何,该如何评价,跳过了审美过程,表面看起来“鉴赏能力”很强,实际上却是1种悲哀。
当然诗词鉴赏也离不开理性评论,这是检验1个人鉴赏水平以及表达能力的重要方式,同时也是面向考试的要求。我们不是为了应试而进行语文教学,但也没有必要讳言乃至刻意避开理性评论,避开应试。只是不要急于评论,不能跳过审美过程。诗词鉴赏的理性评论技巧性很强,有1些专门的术语可供使用,有基本固定的思路可循,操作性很强。可以说,只要学生对诗歌的背景以及诗歌本身有着正确的理解,在自己的感性体悟的基础上写出理性的评论并非难事。教师也应该在古诗词鉴赏教学的最后1环引导学生形成理性评论的文字。但是课程的定位要准确,不能让功利性的目的支配课堂教学。
个人认为解决的方法在于两者适度的分离。课堂的鉴赏教学中,教师应引导学生沉浸在诗词的美感中,不要心心念念地想着作出评论。理性评论可以放在感性体悟之后,在课堂的时间安排上可以放到最后,或者干脆用专门的时间进行应试训练。
2、教师与学生的密切配合
教师要清楚地明白自己和学生在课堂中所应该扮演的角色。学生是诗词鉴赏的主体。教师的任务在于引导学生更好地完成鉴赏的过程,而非替学生鉴赏。如果1堂古诗词鉴赏课,教师自己讲得投入,学生却无动于衷,乃至教师越俎代庖帮学生总结1下,把最终的理性评论提供给学生让学生背熟了应试,这样的课无疑是失败的。
教师在古诗词鉴赏教学中担负着重任。笔者认为,对于古诗词鉴赏,教师应具备以下素质:
首先,知识储备要扎实。
教师应提供或指导学生自己了解相关背景,对文本本身的历代主要注疏也要事先了解。西方文论有的流派认为,作品1旦问世就具备了自己独立的生命力,作家的本意并非作品所能表达出的唯1意蕴。而中国古代文学批评有自己的独特之处,特别强调追寻作者的本意。《孟子·万章下》“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也,是尚友也”提出了“知人论世”的理论,这是中国古代文论的重要观念,时至今日也仍是评论文学作品的重要原则。例如陈子昂《登幽州台歌》,如果不补充陈子昂在武攸宜幕府进言被降职之事,以及燕昭王黄金台的典故,诗中的感情就缺乏凭借,学生对诗歌中洋溢着的悲愤之情也将难以感受。再如,讲《古诗十九首》中的诗篇,就该补充汉代的时代背景,士子远游的现象,以及汉代文人的生命意识。唯其如此,学生才能对诗歌内蕴理解到位。
笔者以为,中学时期的古诗词鉴赏教学主要目的不是培养学生的独立思考能力,而是培养学生的理解感悟能力。对于诗词,先不要急着提出自己新鲜的解释,而应先理解已成定论的解释,或者是几种被学界认可的解释。教师对诗词主旨、字句意义的解释应该有所凭据,不能凭自己想象和理解随意解释。这种凭据,应当来自历代典范注疏。1个没有看过诗词的历代相关注释就走上讲台的教师,恐怕不该有太多自信。
其次,教师还必须具备打通诗内诗外各种知识的能力。中国诗歌的题材、主旨、意象往往都有很深的文化底蕴。比如悲秋,教师必须讲清楚古人对于秋天的特殊情怀,才能让今天的学生真正明白1首表达“悲落叶于劲秋”(陆机《文赋》)的诗或词。再如白居易《赋得古原草送别》,在讲“又送王孙去,萋萋满别情”两句时,笔者补充了《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”的诗句,《古诗十九首》中“4顾何茫茫,东风摇百草”的诗句,范仲淹《苏幕遮》“芳草无情,更在斜阳外”的句子,又联系了李叔同“长亭外,古道边,芳草碧连天”的歌词,让学生体会沉淀在“草”这1意象上的情思,明白“草”由于文学的积淀,这个意象已经不仅仅是植物学意义上的1种存在,而是承载着思乡怀人等感情的文学意义上的1种存在。
最后,教师本身应该进入审美情境,对诗歌有自己的共鸣和体悟。道理很简单,如果教师自己都没有陶醉于诗中,如何使学生进入审美情境?如果教师自己都没有被诗词感动,如何奢望学生能被感动?
另外,教师引导鉴赏的语言必须有感染力。公事公办式的面孔,干巴巴的理论,这是学生不愿看到听到的。这1点无需多说。
3、朗读与静思的结合
古诗词的美感1部分来自它的语言形式。虽然由于语言的演变,押韵对仗等形式上的特点产生的美感已经大大削弱,但是直到现在,这种形式美还是我们审美愉悦的重要来源。朗读是体会形式美感的重要途径。教师可以选择自己朗读,可以选择请同学朗读,也可以用多媒体教学,播放音频乃至视频文件。例如南朝民歌《西洲曲》基本上是4句1换韵,又运用了连珠格的修辞手法,层层联想,环环相扣,从而形成了回环婉转的旋律,摇曳无穷,情致宛然。比如其中的几句:“忆郎郎不至,仰首望飞鸿。鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见,尽日栏干头。栏干十2曲,垂手明如玉。”每两句的开头意象即是前1句的结尾意象,在读的时候只要注意,就能读出回环往复之感,让学生深深体会到其中妙趣。
但是仅仅有朗读还不够。古诗词要读进去,读出味道来,还要有比较强的想象力再现诗词中的意象及意境。教师可以用引导性的语言,让学生静心体会。例如晏殊《浣溪沙》这首词使用的意象十分清新,又具体可感,再现的难度比较小。在体会“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”时,教师可以这样引导学生:“请大家现在静下心来,去除杂念。好,可以闭上眼睛,想象你就是晏殊。请大家心里开始想象在小园中徘徊,小路上铺着落花,路边的花儿只剩残枝,抬头,又看见燕子飞过,忽然觉得似曾相识,去年的春天,不也是这样吗?”告诉学生想象得越细致越好,甚至可以请同学说说各自想象的落花都是什么花。然后让同学们回答自己在这样的情境下心头涌上的会是什么样的感觉。假如有足够的时间,可以让每个同学写几句现代诗,描述自己的这种感觉。
但是要注意,静思的方法固然好,分寸掌握不好,学生不肯配合,就会变成闹剧,这需要教师有控制课堂氛围的能力。
4、诗歌意境与生活情境的结合
古诗词的魅力和生命力在于能够穿越时间和空间的阻隔,直达我心,触动我们的灵魂,让我们有人同此心心同此理之叹。不能引起共鸣的诗歌是没有生命力的。只有当生活中出现某个场景,突然间古人的1句诗涌上心头时,学生才会感觉此情此景个中滋味竟已被古人写尽,这时他才会真正明白古诗词的妙处,由此产生对古诗词强烈的兴趣。
古诗草的解释篇7
关键词：阅读；情境；诗眼
古诗词是我国辉煌文化的瑰宝，它蕴含了我国优秀的历史文化，可以感染并净化学生的心灵，对学生的人生观、价值观教育具有一定的推进作用，蕴藏着饱满的人文精神。小学语文课本中包含的古诗词内容丰富多彩，与学生的实际生活紧密相连，所展现的情感健康饱满。本文针对小学语文古诗词教学中人文教育丧失的现象，提出几点在古诗词教学中培养学生人文素养的措施。
一、小学古诗词教学中人文教育缺失的表现
1.注重诗词字面意思，忽视诗词教学美感
小学语文古诗词中的意思和如今的白话文意思并不相同，很多语文老师在进行古诗词教学时，只知道简单地讲解诗词的字面意思，以为学生只要了解了古诗词每句的意思就等于了解了全文。
在教学中，老师把每句话的意思抄写在黑板上面，让学生再抄写下来，然后死记硬背，使得本来十分美感的古诗词被分割得枯燥无味。比如，某老师在进行贺知章的《咏柳》教学时，把历史名句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”表达为“不知道这细细的柳叶是谁剪出来的？原来是二月里的春风”，这样毫无美感的表达只能导致古诗词中蕴含的美感以及意境被完全破坏。
2.注重老师讲解，忽略学生探讨
老师在古诗词教学过程中总是运用程序化授课：解释诗词题目，了解诗人―解释诗词中的难字，翻译诗词―解释诗词蕴含的思想，学生背诵全文。很多老师的古诗词教学仅仅只是在课堂上，他们很少结合书本之外的知识，不愿意将自己的阅读感受运用到教学中，使得学生不能轻易地感知到古诗词的美。学校的古诗词文化管理也相当淡薄，本应该生气勃勃的课堂转变成毫无生气的“满堂灌”，这样的授课模式抑制了学生的创新思维，限制了学生的创造性思维能力，长此以往，学生失去了独自思考的能力。
3.注重诗词背诵，忽视兴趣培养
教育的改革创新严格要求小学语文古诗词背诵，老师也十分注重学生对古诗词的背诵。但是很多老师仅仅注重学生对古诗词的背诵量，只知道满堂灌，让学生死记硬背，忽视了学生的想象力以及创造力，让学生变成学习的奴隶，没有兴趣可言。也因如此，很多学生都对古诗词的枯燥背诵产生了逆反心理，进而失去了学习古诗词的热情，甚至害怕古诗词的学习，更不必讲古诗词的美感了。
二、小学古诗词教学中培养以及发展学生人文素养的措施
所有的古诗词都具有一定的人文内涵。在教育改革创新下，在人文教育的环境下，老师需要积极运用多种方式，注重人文教育，进行成功的古诗词教学。
1.依据诗人的生平事迹以及写作背景学习诗词
学习古诗词时，老师可以指引学生依据写作背景以及诗人的生平事迹做详细的探究，进而走近诗人，更好地感受诗词的意境。比如，柳宗元的《江雪》仅仅用区区20个字就设置了独特的意境，使得无数的江山骚客品味深思。老师可以指引学生通过详细地认识诗人以及写作背景进而发现：诗人生活在动荡不安的中唐，这个时候他被降职为永州司马，离开朝廷。白雪纷飞，鸟雀无踪，杳无人迹，体现了孤舟寒江的氛围，整首诗表达了诗人在贬职后孤独以及悲愤的心情。当然，我们针对的是小学生，所以对诗人的生平事迹以及写作背景的讲解要简单易懂。
2.通过阅读初步认识诗词
诗词本来是以吟唱的方式说出来，因此它符合乐曲的韵律，需要押韵以及平仄，字、句都相对一致，读起来朗朗上口，使人可以感知到古诗词中的优美韵律以及前后呼应的押韵。老师需要仔细指引学生朗读，通过多次朗读从而掌握诗词的意境，理解诗人的感情。老师应该变成学生朗读的指导者、推进者。比如，某老师在进行陆游的《示儿》教学时，按照下面的顺序进行朗读指引：初次阅读，讲解写作背景，知道诗人的“悲秋”心事；仔细阅读，知道诗人的遗憾所在，理清诗人的“悲怆”心境；研究式阅读，了解诗人的信念，理解诗人的“悲壮”心愿。在初次阅读的基础上，确定悲伤的阅读基调；仔细阅读时指引学生用悲怆的语气展现诗人对祖国未来发展的忧心；研究式阅读时指引学生用坚定的情感展现出诗人为祖国呐喊的义气，进而使学生获得情感上的共鸣。
3.设置相应的情境再现诗歌
所有的古诗词都蕴含了优美的情感。老师可以以配乐朗读、图文并茂的形式设置情境，指引学生大胆想象，再现诗词形象。比如，在进行李白的《静夜思》教学时，老师可以利用多媒体展现出月夜冷清的画面，在背景音乐的播放下缓慢地阅读诗词，可以将学生带到一个月明星稀、诗人靠窗思念家乡的情景当中，这样诗人孤独的情感就得以展现出来了。又比如在进行苏轼的《春江晓景》教学时，可以让学生依据诗词意境画出一幅相符的春江图，进而感受诗人对春景、自然的热爱之情。
4.利用“诗眼”“词眼”进行诗词教学
在古诗词中“诗眼”“词眼”是理解诗词意境的关键，老师应该学会在诗词教学中和学生共同抓住“诗眼”“词眼”进行探讨，既可以体现诗词的关键所在，也可以免于一字一句的讲解。比如，在王安石《泊船瓜洲》的教学中，“春风又绿江南岸”，诗人来回思量，放弃了“来”“过”“入”“满”，而使用了“绿”，进而生动地展现了万物争春的现象，再指引学生感知自然，了解诗人想要重返政坛的愿望，“明月何时照我还”的深刻感叹就能够很好地理解了。
5.结合老师的指导走近诗词
因为学生的知识水平有限，小学生对古诗词的句子并不能很好地认知理解。所以，学生通过自己朗读、相互交流讨论依然不能解决的问题，老师应该适时进行指导，这样不仅可以促进学生对诗词的把握，也可以起到事半功倍的作用。比如，在进行白居易《忆江南》的教学时，“春来江水绿如蓝”，学生对“绿如蓝”的认识有分歧，有人认为是江水绿得像蓝色，有人认为江水绿得像蓝色的海洋。老师可以首先提出“青出于蓝胜于蓝”，告知学生“蓝”是一种草，青是从这种草中获得的，但是颜色却比蓝草更重。这样学生对“绿如蓝”的认识就更加清晰了：江水绿得好像蓝草。老师在重点的地方、在学生不能理解的地方或者学生经常忽视的地方进行适当的指导，让学生可以更加充分地理解诗歌。
古诗词对学生人文素养的培养以及发展具有重要的影响，老师在古诗词教学中，要重视诗词的熏陶作用，使学生可以感知到诗词中深刻的人文熏陶。
参考文献：
[1]诸葛彪.小学语文新课程教学法[m].江西高校出版社，2007.
[2]吴忠豪.小学语文课程与教学[m].中国人民大学出版社，2010.
[3]胡华琴.小学古诗词教学中的人文教育渗透[J].教育科研论坛，2010.
古诗草的解释篇8
一种普通的花草同时具有“忘忧”和“宜男”两种令人称叹的神奇功能，使它倍受文人的关注。最早称赞它的“宜男”作用的是曹植，这位才高八斗的魏代诗人作有一首《宜男花颂》：“草号宜男，既煜且贞。其贞伊何，惟乾之嘉；其煜伊何，绿叶丹华。光彩晃曜，配彼朝日。君子耽乐，好合琴瑟。固作螽斯，惟物孔臧。福齐太妣，永世克昌。”文中提到的“螽斯”是《诗经・周南》的篇名，那是一首以小虫螽斯成群来比喻后妃子孙众多的诗篇。可见以栽种、佩带萱草花来祈求生育男孩的风俗，历来不仅流传于民间，同时也盛行于皇宫。
然而小小萱草最为人们津津乐道的，还是它忘忧解愁的效能。有人说萱草能使人见了忘却心中的忧虑和烦恼，如唐代大诗人白居易曾说“杜康能散闷，萱草解忘忧”。金人周昂有一次外出，看见路旁有一片盛开的黄萱花，欣赏之余，一时竟忘了沿途无法排遣的思乡之愁。他在诗中写道：“万里黄萱好，风烟接路旁。迹疏虽异域，心密竟中央。染练成初色，移瓶得细香。客愁无路遣，始为看花忘。”如果说这还是旅途中人的特殊感受，那么明人高启的一首七律，则写出了平日居家时的相同体会。一场夜雨之后，庭院石阶前的红萱花开了。诗人被它那窈窕的芳姿深深吸引，不但心中的忧愁尽解，而且甚至还认为连有“消愁神物”之称的杜康也不需要了：“幽华独殿众芳红，临砌亭亭发几丛。乱叶离披经宿雨，纤茎窈窕擢薰风。佳人作佩频朝采，倦蝶寻香几处通。最爱看来忧尽解，不须更酿酒多功。”这就把萱草花的解忧功能夸大到了极至。
与盛赞萱草能忘忧不同，不少诗人又常常抱怨它空有“忘忧”之名，而无“忘忧”之实。如同样因游宦或贬谪在外，面对异乡的萱草，宋代王十朋就别有一番感受了：“有客看萱草，终身悔远游。向人空自绿，无复解忘忧。”这是因为萱草在古代常被栽种在母亲居住的北堂前，诗人见了萱草，自然就想起了远在家乡的母亲，心中的担忧和愧疚怎么也平静不下来，所以就发出了“无复解忘忧”的慨叹。而宋代另一位诗人石延年更是巧借萱草忘忧的传说，抒写了自己忧国忧民之心的难以忘怀。他这样说：“移萱树之背，丹霞间缥色。我有忧民心，对君忘不得。”由此见出他“忧民心”的既深且广，决不是萱草所能消解的。这无疑是一种借物喻志的神来之笔，在历代吟咏萱草的作品中堪称别具一格。
古诗草的解释篇9
1看标题，推敲意旨
诗词的题目就好比是人的眼睛，其中富含着诸多的信息，如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境、写作的缘由以及诗歌的类型等。有不少诗歌考题的设置和该诗的题目有关，认真揣摩诗题，往往可以从中得到提示性的暗示，为最终解读诗歌、了解表现方法、体会诗歌的思想内涵和艺术网络提供强有力的帮助。下面我就结合具体事例来说明。1998年全国高考题贾岛《题李凝幽居》，如果我们抓住其中的“幽”字，就很容易联想到李凝独自生活在一个人迹罕至的场所，作者驻足的场所的环境是静寂幽深的，诗人到这里肯定有所触动，有所感发，这样我们对诗的意旨就有大概的了解。2006年全国高考语文试题赵师秀《约定》，其中诗题就很明确地告诉我们，诗人所写的是约定客人相见之事，因此，当我们读到“有约不来夜过半”一句时，就会结合自身的生活体验，很容易地想到诗人此时的心情是焦燥不安的，因此，就能准确地判断出选项C项(第四句指实际情况了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情)是错误的了。所以，鉴赏诗歌的第一步骤就是审视标题，搞清题目与内容之间的内在联系，这是要做的第一步。
2看作者，体会风格
高考的古诗涧鉴赏考查内容的取材虽然十分广泛，但很多时候还是以考那著名的作品为主，总的可概括成一句话：名家的名作，或非名家的名作是重点。高考基本上是沿循这一思路来命题。这就提醒我们考生在关注诗题之后，还要注意作者，而注意作者的目的是为了了解其诗歌创作中表现的主流风格。如果平时对那些重要作家的创作网络做到心中有数的话，一旦遇到这些作家的作品就会有一种成竹在胸之感。因此，平时我们不妨在这方面有意识地加强一些识记训练和解题训练，掌握一些重要作家的写作网络，以备高考时拿来我用，为准确地解读鉴赏诗歌提供帮助，这些作家中，例如李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫，苏轼的豪迈豁达，柳永、李清照的缠绵凄伤，孟浩然清新自然，王安石雄健高峻……，如果我们能够对上述作家或更多的作家的作品风格了然在胸的话，这就为我们应对试题时平增了几分自信与平添了几块法码。
3看注释，联系背景
注释往往是对诗歌中的关键字词、疑难字词的解释及诗歌写作时间、时代背景的交待，其作用就是帮助读者(考生)更好地理解作品。不一定所有的诗词都有注释，但一旦有了，就比较重要，解题时一定要引起我们足够的重视。如2006年福建卷《端居》(唐李商隐)“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中廖落月中愁。”提供的注释是①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。如果把这上边的两个注释揣摩一番的话。诗的意旨也就显现出来了。显然，这两个注释告诉我们的是一是诗人赋闲在家，结合“远书”得知且漂泊在外；二是诗人正处在清廖凄寒的深秋季节，其孤独落寞之情不言而喻，这样全诗所表现的诗人主观精神状态就基本显现出来了。
4看意象，领会意境
意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，它是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此，领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手，前边提到的三个步骤虽然也很重要，但最终的落脚点还是要回到品位、揣摩诗歌的意象中来，只有从具体的意象入手，并由此展开联想，进而才能理解作品的内容及思想感情。意象包括诗人的主观情态和客观风物两个方面，它往往景中有情，情景交融。如2005年全国卷Ⅲ古诗词鉴赏《春行即兴》(唐李华)“宜阳城下草萋萋，涧水复流东向西。芳树无人花自落，春山
古诗草的解释篇10
〔中图分类号〕G633.3〔文献标识码〕a
〔文章编号〕1004―0463（2014）19―0093―01
备课备到“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”时，资料上的解释是：“这正是一年当中春景最好的时刻，远胜过满城烟柳的晚春皇城景色。”读到这儿，心里感到有点疑惑。查课本，课下注释基本一致。按资料分析和课下注释讲完课，心里疑惑并未释然，再查资料，心中疑惑似乎得到某些印证。
“绝胜烟柳满皇都”一句，关键词语有两个，“绝胜”、“烟柳”。对于“绝胜”的解释，“远远胜过”、“最美的、独一无二的景色”两者都有。对于“烟柳”，有两种解释，一是初春刚展叶露芽的柳树，远望若有若无，如烟似雾，是为“烟柳”；二是烟雾笼罩中的柳树，若隐若现，朦朦胧胧。结合古诗文理解“符合逻辑、古已有之”的原则来分析，“绝胜”在唐宋诗文中作为两个单音词理解为“最美景色”的用法似乎更多。“东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华”，“予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖”，“胜”都做美景理解。而“远远胜过”这个意思，唐宋以前古文中鲜有发现，即使在现代汉语中，这样的用法也不多见。所以，我认为“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”一句，理解为“这正是一年当中春景最美的时刻（地），最美最美的烟柳随风摇曳在整个长安城”似乎更好，理由如下：
其一，这样更符合古诗文理解“符合逻辑、古已有之”的原则。“绝胜”一词用法，两个意思似乎都能讲得通顺，也就是符合逻辑，但作为“最美景色”讲，在古诗文尤其是唐宋古诗文中更为常见，尤其是逻辑上毫无牵强。而作为“远远胜过”理解，不管如何理解“烟柳”的含义，其实在逻辑上是有问题的，因为晚春就没有了“烟柳”，至少“烟柳”不能成为晚春代表性的景物，所以这样理解，逻辑上多少有不足之处。
其二，这样理解写景意象更集中，更优美。一首七言绝句，集中描写早春长安城景色，新奇、新鲜。按“最美景色”理解，全诗从头到尾，内容集中，浑然一体，画面感很强：一场蒙蒙春雨过后，长安城街道上湿漉漉的，空气湿润，有春天的气息，皇城内外，远远望去，隐隐约约浅黄淡绿，仔细观察，刚出土的小草几乎就看不见，这正是长安城一年当中景色最美的时候，刚长出新芽的柳枝在雨后的微风中摇曳。这是多么清新优美的景色！而按课本注释理解，在写初春长安城景色的同时，突然以同一地点晚春景色作对比，一方面显得头绪过多，似乎完全没有必要，同时整个诗歌意象表现得支离破碎，第四句诗的意境就没法在同一画面中来呈现。在写美景的同时又以相对“不美”的景色作对比，不管在写法上还是内容上，几乎就是画蛇添足了。
其三，这样理解更符合绝句“起、承、转、合”的写作规律。近体诗创作，不管是律诗还是绝句，都特别讲究内容和形式两方面的“起、承、转、合”创作思路和规律。相比于律诗，绝句篇幅更短，内容要求就更要精练集中，浑然一体。第四句诗作为本诗“合”的部分，作为“独一无二的最美烟柳飘摇在整个长安城”理解，当然“合”得更好，而“远远胜过”的理解不仅不能称之为“合”，而且显得有点“散”了。
其四，这样的理解显得诗歌语言更简洁精练，更有诗意。把“绝”作为“最美的”、“独一无二的”理解，把“胜”作为“胜景、美景”理解，这样的语言是写景的语言，精练优美，而“远远胜过”这是一种叙述、判断，甚至带有议论性的的语言，不符合诗歌语言精练、含蓄、形象感、抒情性的特点。尤其是在唐代近体诗歌中，很少有这种叙述性、议论性的语言表述。