演讲技巧训练篇1
演讲是一门语言艺术，它的主要形式是“讲”，即运用有声语言并追求言辞的表现力和声音的感染力；同时还要辅之以“演”，即运用面部表情、手势动作、身体姿态乃至一切可以理解的态势语言，使讲话“艺术化”起来，从而产生一种特殊的艺术魅力．
演讲表达的主要特点是“讲”，对演讲者来说，写好了演讲词，不一定就讲得好，正如作曲家不一定是演唱家一样．有文才，善于写出好的演讲词的人，不一定有口才，不一定能讲得娓娓动听．真正的演讲家，既要善写，还要会讲，即既要有文才又要有口才．从某种意义上说，口才比文才更为重要．如果演讲者讲话哼哼哈哈，拖泥带水，“这个”“那个”的一大串，那么，即令有超凡脱俗的智慧，有深刻广博的思想内容，也无漳于事．当今社会是开放的信息社会，新型人才不仅要有开拓进取的精神，而且还要有出众的口才．
“冰冻三尺，非一日之寒．”良好的口才，往往是经过严格的口语训练培养出来的．演讲口才的训练，不仅要勤练、苦练，而且要巧练．要练习得法,摸清规律，掌握要领．朗诵和演戏是口头语言和体态语言综合运用的最佳形式．
一、口语表达技巧的基本要求
演讲的语言从口语表述角度看，必须做到发音正确、清晰、优美，词句流利、准确、易懂，语调贴切、自然、动情．
（一）发音正确、清晰、优美
以声音为主要物质手段的,语音的要求很高，既要能准确地表达出丰富多彩的思想感情，又要悦耳爽心，清这优美．为此，演讲者必须认真对语音进行研究，努力使自己的声音达到最佳状态．
一般来说，最佳语言是：
（1）准确清晰，即吐字正确清楚，语气得当，节奏自然；
（2）清亮圆润，即声音宏亮清越，铿锵有力，悦耳动听；
（3）富于变化，即区分轻重缓急，随感情变化而变化；
（4）有传达力和浸彻力，即声音有一定的响度的力度，使在场听众都能听真切，听明白．
演讲语言常见的毛病有声音痉挛颤抖，飘忽不定；大声喊叫，音量过高；音节含糊，夹杂明显的气息声；声音忽高忽低，音响失度；朗诵腔调，生硬呆板等．所有这些，都会影响听众对演讲内容的理解．
要达到最佳语言效果，一般来说，要做到如下几点：
1、字正腔圆
演讲技巧训练篇2
关键词：花腔女高音训练跳音装饰音
“花腔”最初源于德文“Kolomtur”，主要指旋律声部精巧灵活的装饰。花腔女高音是美声唱法中具有花腔技巧、能在高音区炫技演唱的女高音，它是意大利美声唱法的重要音乐形式。花腔女高音的发展与阉人歌手有着密切联系，在西方传统社会中，女性不能登台表演，只能用阉人歌手来代替女声演唱，作曲家就创作了许多音符密集、音域跳跃大、旋律线长、有炫技色彩的乐曲，让阉人歌手来演唱这些作品，在长期发展中逐步形成了甜美、圆润、音域宽广的花腔女高音。琼・萨瑟兰、罗贝塔・彼德丝、迪里拜尔等都是世界著名的花腔女高音。在众多声乐演唱形式中，花腔女高音是抒情女高音中最灵活的声部，它能通过灵活自如的旋律装饰、美妙绝伦的音色，展示演唱者独特的演唱技巧与嗓音魅力。人们常为花腔女高音那令人咋舌的高音、轻灵明亮的演唱所折服，有人就将花腔女高音比作百灵鸟的叫声。
一、花腔女高音的基本特征
花腔女高音有着音域较高、声音轻巧灵活、色彩丰富多样等特点，适合演唱快速的顿音、音阶以及装饰性的华丽曲调，常用于表现欢乐的情感、热烈的情绪，也用于抒发胸臆。花腔女高音可分为戏剧花腔女高音和抒情花腔女高音两类。戏剧花腔女高音是戏剧女高音的分支声部，有着柔韧、灵活、富有弹性的特点，适合演唱甜美、柔和、明亮、跳跃性强的音乐，常被用来刻画年轻女性形象，如歌剧《塞维利亚的理发师》、《诺尔玛》等都包含了许多炫技性、装饰性的花腔演唱段落。抒情花腔女高音有着音域较宽、音区较高、音色明亮柔和等特点，高音区灵活明亮，低声区略显单薄，能带个听众一种温暖、灵巧、阳光的感觉，适合表现单纯、热情、多愁善感的音乐。无论是抒情花腔女高音还是戏剧花腔女高音，都有许多独特演唱技法，在声乐演唱练习中，我们应不断探索和研究，找到各种唱法的细微差别，掌握花腔女高音各种演唱技巧。
二、花腔女高音的训练方法
（一）气息训练。对花腔女高音而言，呼吸、支持、共鸣是相互联系、不可分割的，气息是演唱的基本前提。花腔女高音演唱家萨瑟兰说过，“没有正确的呼吸，我就不可能在六十五岁时还演唱”。可见，气息训练对花腔女高音演唱具有重要意义。通常情况下，歌唱呼吸可分为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三类，花腔女高音演唱多用胸腹式呼吸法。在气息训练中，吸气时应自然打开前胸，腰腹肌向四周扩张，用口、鼻同时向下吸气，切忌抬肩、提胸、憋气等。吐气时应将气全部吐出，可以将一张纸片放于口前，通过纸片的振动频率判断气息是否集中，长时间进行这种练习可以提高腹部力量和呼吸控制能力。在气息练习中，还应不断寻找气息支撑点，体会呼与吸、腰腹肌与横膈肌的对抗感，体会气息运用的方法。此外，在花腔快速上下行时，吸气不能太多，太多会使声音变得笨拙，演唱者应保持“吸住”的状态，这样才能使音色轻盈灵活。
（二）柔软性训练。柔软性训练是花腔女高音的嗓音训练的基本内容，也是提高花腔女高音发音质量的重要途径。对花腔女高音进行有规律、有节奏的发声训练，能使演唱者的各项生理机能相互协调，保持良好的演唱状态。通常而言，声音柔软性训练应注意以下几点：一是要灵活运用气息，充分发挥气息的对抗作用，使气息和肌理产生较强的对抗，以提高横膈膜的扩张力，还要把这种发声技巧应用于声乐演唱之中。第二，进行喉部发声训练，即舌根前伸，压迫喉腔张开，使咽管绷紧、咽腔通道立起来。第三，要训练正确的喉型，当喉咙打开时，舌根能够推动咽喉前后拉开。
（三）跳音训练。跳音也被称为“顿音”，是指起音前嗓门做出闭合挡气所弹出的、准确的、果断的音质，跳音训练是花腔女高音训练的关键步骤。声乐家凯萨利说过，“跳音是在声带开始振动之后……断音不止是歌曲中的一种装饰……”。在高音演唱时，需要通过跳音来支撑高音发声，比如在《祖国・春天的故事》中，在演唱“啊”时就使用跳音支撑高音，使歌曲呈现出一种欢快、跳跃、向上的情感。在跳音训练时，横膈膜、腹肌应进行有力的扩张与收缩，然后通过后咽腔通道将声音抛出，发声状态应积极、有弹性、有穿透力。在日常练习时，应选择一些上下行音阶、音程跳进快的练习曲练习跳音，待学生掌握练习技巧之后，在加快速度进行练习。跳音与大笑时“哈哈”的发声状态非常相似，因为大笑时声音位置较高且声音集中，所以，练习跳音时可以让学生寻找捧腹大笑的感觉。在练习过程中，应注意呼吸的方式和节奏，不能进行急促、无节奏的呼吸，更不能为了速度和技巧而忽视了节奏。
（四）装饰音训练。装饰音是音乐旋律的重要内容，包括回音、滑音、琶音、倚音等，它能够增加旋律色彩和节奏活力。可以说，唱好装饰音是花腔女高音必备的一项基本功。因此，应将装饰音训练作为花腔女高音训练的重要内容，将之融入声乐教学体系之中。装饰音练习时，应要求演唱者打开喉咙，用气息振动带动声带发声，准确而精致地演唱每个音。开始练习时，演唱者应精神饱满，全身协调，放慢速度，放缓节奏，起音不能过强，音量不要太强，待掌握装饰音的演唱技巧之后，在提高演唱速度。另外，装饰音的音色也并不相同，滑音讲究圆滑，直音讲究豪迈，回音讲究委婉，倚音讲究诙谐，在装饰音练习时，应对各种装饰音进行全方位练习，掌握各种装饰音的发音技巧。
花腔女高音最能在高音区炫技演唱的女高音，也是美声唱法体系的重要内容。在花腔女高音练习时，应掌握科学的训练技巧，循序渐进地进行气息柔韧性、喉部发声、跳音、装饰音等练习，以提高演唱者的演唱能力。
参考文献：
[1]胡.花腔女高音的演唱技巧与声音训练[J].沈阳音乐学院学报，2011，（02）.
[2][美]兰皮尔蒂.嗓音遗训：世界声乐史上历代大师教学经验荟萃[m].李维渤译.上海：上海音乐出版社，2007.
演讲技巧训练篇3
【关键词】美声；演唱；技巧练习
中图分类号：J616文献标志码：a文章编号：1007-0125（2015）11-0073-01
歌唱的发声训练，是提升歌唱水平的途径。我们在进行发声训练时，一定要做好对“气”与“点”的控制，在保证声音圆润、音质优美的前提下循序渐进地进行{音或低音的练习。练习时，要注意区别自己听到的声音与真实声音的差异性，并找对发声的感觉，对这种感觉进行反复的思索、巩固和练习，最终将发声感觉变为发声习惯，只有这样，才能从根本上提升我们的歌唱水平。“气”与“点”的控制作为发声训练的重点内容，对歌唱水平的提高有重要作用。如果歌唱发声训练不懂得如何控制“气”与“点”，歌唱水平就无法通过发声训练得到提高。本文将针对歌唱技巧训练中的“气”与“点”展开研究和分析。
D、歌唱技巧训练中的“气”与“点”
美声艺术历史悠久，是一种表演性极强的艺术形式。美声艺术表演过程主要是通过声音完成的，所以表演中对声音的巧妙运用非常重要。歌唱技巧训练中的“气”与“点”练习非常重要。“气”是歌唱的根本，只有在气息的带动下人才能发声，通过身体内腔的气流带动声带进行震动才能发出各种各样、{低不同的声音。“气”不仅可以辅助发声，还可以使声音更稳定、更优美，没有气息的支持，声音就会变得苍白无力、单薄松散、缺乏穿透力，也就无法进行歌唱表演。但仅能发声是远远不够的，还要在持续稳定的发声情况下掌握声音的共鸣，找到声音共鸣集中的“点”。例如，在《我的太阳》的演唱中声音必须浑厚，具有穿透力，这就需要找到“点”，通过对“点”的把握来凋节声音。“点”是演唱者气息所在的位置，只有在良好的气息支持下才能正确找到“点”。“气”和“点”相辅相成，不可分割，没有“气”就找不到“点”，如果不能找到点演唱中就会出现乱用力、声音缺乏通透性的现象。一些学生在演唱、练习中没有正确地找到“点”，为了追求音量，加大喉部力量，不仅使声音失去了艺术感染力，造成声音扭曲、涣散，更对声带产生了伤害，造成了喉部负担，这样十分不利于后续的学习。造成这种现象的主要原因就是因为这部分学生对“气”和“点”并没有一个清晰的认识，没有找到“点”，没有科学地运用“气”。学生只有掌握了“气”和“点”的技巧，其声音表现技巧和专业技能才会有所提高。因此，在歌唱训练中必须提{对“气”和“点”的重视。
二、美声演唱技巧训练中“气”和“点”的训练方法
通过前文对“气”和“点”的分析不难看出，美声歌唱练习中对“气”和“点”进行训练很有必要性和重要性。想要成为一个成功的歌唱表演者，离不开对“气”和“点”技巧的熟练掌握，加强对”气”和”点”的训练势在必行。本文通过以下几点来分析歌唱训练中“气”和“点”的训练方法：
（一）腹式呼吸进行“气”的练习。腹式呼吸是练习“气”的好方法。人类正常呼吸的方式是利用胸腔进行气体交换的，但由于胸腔内气体量较少，这种呼吸方式只适合于日常讲话，不足以为美声演唱中的声音提供足够的支持，无法满足演唱需要。为了提高气息量，并使其保持一定时间，达到能够支持演唱的程度，就要进行更为“深入”的呼吸――腹式呼吸。腹式呼吸是将气息吸入胸腔以下，利用横膈膜控制“气”的进出，达到完美支持发声的目的。腹式呼吸的过程中要注意身体放松，上身挺直，吸气要深，动作要缓慢，要用鼻子吸气。
（二）找“点”练习，提升声音穿透力。不论是西方的古典唱法，还是中国的民族唱法，都十分讲求声音的穿透力和声音的洪亮。找到正确的发声点不仅能提高音量，消除环境对声音的干扰，还能够使声音更具感染力和穿透力，进一步提升歌曲自身的美感。在找“点”练习中应通过让学生演唱音域跨度大的歌曲，帮助学生感受气息变化，尝试在高音部的头部共鸣、中音部的鼻腔共鸣、低音部胸腔共鸣之间反复切换，从而让学生体会到“点”与“气”的关系，让学生掌握“点”的技巧。
三、总结
总之，音乐是以声音为艺术形式反映人类现实生活情况的艺术，能够打动人的心灵，是最能抒发人类内心情感的艺术形式。人的喜、乐、悲、欢都能够通过音乐来表达。音乐在现代艺术体系中占有主导地位，古今中外人们都喜欢音乐，而歌唱是音乐体系中的重要形式。美声学习对于培养学生的音乐审美能力，使学生掌握音乐知识和音乐技能，促进学生全面发展有着积极作用。美声演唱十分注重技巧的运用，只有通过不断地训练才能熟练掌握美声歌唱技巧，在技巧的辅助下演唱者才能发出优美动听的声音。
参考文献：
[1]王亮.美声技巧训练演唱中的重要作用[J].北方音乐，2011（10）.
演讲技巧训练篇4
演讲的方法主要针对演讲前的策划准备、演讲技巧、特定的演讲用语、如何应对棘手的问题等内容展开。在谈到演讲技巧的问题时，特别提醒：在演讲时你必须明确你的观众是谁，你要对他们演说的目的是信息的平等传达呢，还是权威性的说服。不同技巧的选择，给演讲带来不同的结果。那么看看培训机构诸如英孚英语怎么样来教授演讲技巧的。
1.演讲前的准备准备是搞好演讲的前提
首先是要确立一个题目或一个话题。一般演讲赛都分为命题演讲和即兴演讲。如要进行演讲比赛则必须对各个方面加以准备：政治、经济、文化、教育等，找好立意点，拟定题目，如政治方面的演讲主题：wto、统一、和平与发展、机遇与挑战;经济方面演讲主题：例如在乌鲁木齐英语培训的朋友可以谈谈西部大开发、农村经济、再就业;教育方面演讲方题：苏州英语培训的同学就能说说中西方教育的不同、远程教育、终身教育、;文化方面演讲主题：郑州英语培训的同学可以讲讲文化的交流与融合、校园文化;环保方面演讲主题：manandnature;科技方面演讲主题：网络、克隆、基因;卫生方面演讲主题：keepphysicallyandmentallyhealthy;体育方面演讲主题：olympics……有些方面题目太大，可从多角度和多侧面思考，找好切入点，将题目细化和具体化，写出演讲稿的提纲，构思和组织演讲稿结构。
拟定好话题后的第二步就是演讲材料的收集与整理。从实践中看到，诸如培训机构英孚英语怎么样来培养学生兴趣的方法中总结出，其中最好的方法就是有计划地阅读大量的英语原文以及各类英语报刊杂志，阅读是一个循序渐进的过程，同时也是培养英语思维的过程，对提高英语的口头表达能力和书面表达能力是至关重要的。利用有关资源与材料(如图书、报刊、杂志或网络资源等)收集所需的内容。然后对材料加以整理或进行梳理，舍弃不太重要的内容或用不上的材料，准备写演讲稿。
2.演讲稿的写作演讲稿
首先开头要开门见山，既要一下子抓住听众又要提出你的观点，中间要用各种方法和所准备的材料说明、支持你的论点，感染听众，然后在结尾加强说明论点或得出结论，结束演讲。
演讲稿的写作有严格的要求，就内容而言要主题鲜明，表达完整;就文章组织结构而言要思维清晰，逻辑性强;就语言而言要有感染力、形象生动。譬如苏州英语培训机构就尤其强调这样一点，写作时可根据需要有效、正确地使用英语写作方法和技巧，如恰当地运用明喻、暗喻、夸张等各种修辞方法，用词要准确，尽量避免使用生僻、模糊、晦涩的字词。总之，要考虑听众对象，注意演讲的措辞，但又要简明扼要、有理有力、结构紧凑。许多着名的演说家的不朽之作都有振奋人心、扭转乾坤般的力量。从马丁·路德·金的“ihaveadream”，美国总统林肯所作的着名的盖茨堡演说，到克林顿在北大的演说，不少句子都成为不朽的佳句，值得认真研读。
3.进行演讲具备演讲的知识和技巧
演讲稿的完成只是演讲的序幕，要进行成功的演讲则要进行严格的训练。训练时，分析演讲要领，训练演讲技巧和姿势语，在郑州英语培训的同学会经常观看cctv杯和爱立信杯等英语演讲的录像，了解并按照比赛评分标准进行严格的模拟训练，观察演讲过程是否具备以下特点：主题鲜明，表达完整(演讲内容);思维清晰，逻辑性强(文章组织结构);感情充沛，富有表现力(演讲气势);发音正确，语音语调标准(英语语音);反应敏捷，回答准确(心理素质);着装整洁，仪态大方等等。
演讲技巧训练篇5
［关键词］优化核心内容素质训练模拟活动训练
［中图分类号］G712［文献标识码］a［文章编号］1009－5349（2012）04－0178－01
随着社会的发展的需要，演讲与口才技能在大学生人际交往中的作用越来越明显。然而在校大学生社会阅历不够丰富，在求职面试或者面临职场交流时口才技巧显得捉襟见肘，演讲与口才已经逐渐成为了高校各专业的文化素质教育的必备公共课程，直接关系到高职院校高技能人才培养综合水平，提高学生的语言表达能力成为高职院校刻不容缓的责任。
演讲与口才技能作为一项综合性、实用性、实践性很强的职业技能，实训环节是不可或缺的实践性学习环节。鉴于此，笔者在演讲与口才的课堂教学中，一改专业课重理论授课氛围浓厚的传统教学模式，重点突出实训教学，着力强化学生在轻松课堂环境中开口说话能力。
一、改善课堂环境，激发学生开口说话自主意识
课堂是实施教学活动的主要平台，课堂气氛对教学效果的影响是至关重要的，营造轻松自然的课堂学习环境，有助于激发学生学习热情，提高教学效果。由于大学课堂普遍实行合班制进行授课，课堂大而松散，同学们之间互不认识，交流欲望不强，严肃死板的传统课堂氛围抑制住了学生开口说话的冲动和学习活力。笔者把学生分成若干小组，以小组为单位实现学习任务落实在每个小组每位学生身上，有效解决合班上课学生游离课堂的弊端，不同层次的学生在小组的灵活组织下相互交流和学习，有效完成老师学习任务和目标，小组之间思想碰撞交流的融合自然而然回归到课前制定的任务目标。笔者这个授课过程将讲台“搬”到学生中间和学生近距离讨论交流，笔者在引导，学生在参与，笔者由过去的“主讲”变为现在的“主导”，成为课堂教学的“设计者”，学生则成为课程教学的实践者。笔者在整个过程中不失时机给予肯讲爱讲的同学表扬。就这样，师生之间距离拉近了，学生参与学习的主人翁地位增强了，很好地激发调动了学生学习热情。
二、科学选择教学内容，突出实际运用功能
教学内容是课堂的最重要组成部分，也是连接课堂教与学的重要桥梁，适用的教学内容对于教师教育教学目标的实现起到举足轻重的作用。笔者选择21世纪全国高职高专规划教材《演讲与口才技能实训教程》为蓝本，参考中华演讲网、实用口才训练网、中国口才网、人际沟通案例网等机构的口才资料，注重突出以下三个方面的核心内容。
（一）演讲口才素质训练
课堂上笔者指导学生练习与课后学习自练相结合，聆听或观摩录像，让学生模仿，组织命题演讲、即兴演讲比赛，在实践中锻炼学生，充分利用学院口才协会的优势，激发会员们的积极性，以课堂活动方式，带动广大同学进行训练。如课堂论辩比赛就很好地训练学生逆向、联想、发散、纵深思维。学生能根据现场的感受，把握临时提供的话题，能自然地发表演说；能大胆、主动地参加演讲比赛并较好地完成任务。
（二）营销口才素质训练
笔者结合社会现实生活，让学生参与营销活动。主要以情景设计为内容，采用角色扮演法和重点强化训练，安排学生扮演不同角色，使之在实地演练中获得真切感受，从而掌握营销活动的特点以及所需的基本技巧，提高营销口才。学生通过实践训练，把握现代营销活动中的规律、特点、技巧，使学生面对纷繁复杂的社会，做到游刃有余。
（三）求职、应聘口才素质训练
笔者通过在小组间设定情境对答训练，设置一定难度障碍，使课堂交流有一定波澜。通过实践训练，使学生学会运用得体有效的语言表达，在求职的大潮中，找到自己的位置，谋求到自己如意的职业。
三、运用综合考核方法，全面反映能力水平
作为一门综合性、实用性、实践性很强的职业技能课程，平时成绩与考试成绩的应试教育考核方式无法客观衡量学生的真实水平和综合素质情况，笔者在此门课程的考核中大胆尝试多种形式互补的办法，对学生学习的过程及学习效果进行考核。
首先，在平时的教学中，笔者根据学生参与素质项目训练的具体表现，评定等级成绩。这种平时成绩占总成绩的三分之一。
其次，在学期中，组织一次真实辩论或问题解答比赛。以小组为单位进行循环竞赛，小组之间互相问答，笔者根据学生回答问题的技巧来评分。这种成绩占总成绩的三分之一。
最后，期末，对学生进行一次无纸化考试，学生可以选择自己最有优势的口才类题目进行展示，这种成绩占总成绩的三分之一。
【参考文献】
[1]张秀芬.关于高职院校演讲与口才教学的探索[J].今日科苑,2009.
[2]朱晶婧.许静演讲与口才课程教学改革的探索[J].科教导刊,2010.
演讲技巧训练篇6
在进行钢琴二重奏时，要求演奏者讲究协调合作技巧，主要体现在演奏时触键的一致性、起始音的整齐以及节奏的把握三个方面。在触键的一致性方面，对于钢琴二重奏而言，无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式，都需要两位演奏者共同完成。因此，在钢琴教学的过程中，教师必须要重视学生触键一致性的培养，特别是在钢琴二重奏的配合训练时，搭档之间必须建立起良好的沟通协调关系，加强听觉方面的训练，搭档之间培养和增强良好的默契感，使演奏整齐、自然。在起始音的整齐方面，钢琴教师需要在钢琴教学课堂中，从钢琴二重奏的特殊性出发，着重训练搭档之间对旋律和节奏的感知能力及识别能力。搭档之间在对同一首曲子进行训练的过程中，务必要明确主次之间的差别。当进行正式演奏前，搭档之间可以利用眼神或手势等方式，将手同时放到钢琴琴键上，随着主演奏者的手腕抬起，搭档之间同时触键，保证起音的整齐性。在节奏的把握方面，对钢琴二重奏而言，尤其是对双钢琴的演奏而言，搭档之间的配合程度直接关系到了演奏的成功与否。因此，钢琴教师在进行钢琴教学时，务必要着重训练学生对把握节奏的能力，特别是在每个音符和每个节拍的把握上要达到精准无误的程度，从而不断提升学生的钢琴二重奏水平。
（二）演奏时的音乐表现技巧
在进行钢琴二重奏时，要求演奏者讲究音乐表现技巧，主要体现在主奏与协奏的合作、各个声部的和谐以及踏板的使用技巧三个方面。在主奏与协奏的合作方面，在双钢琴演奏中，两架钢琴的分工必须明确，在演奏前需要安排好主奏钢琴和协奏钢琴，其中主奏钢琴负责演奏主奏声部，协奏钢琴负责演奏协奏声部。在一般情况下，两架钢琴在音区上会有旋律重叠或旋律交织的情况。因此，演奏者们在进行演奏之前必须要充分熟悉及掌握演奏曲目，并且认真分配演奏旋律。在各个声部的和谐方面，对于钢琴二重奏来说，无论是四手联弹还是双钢琴的演奏形式，整个演奏过程的成功与否与演奏者之间的配合有着密不可分的关系。实现配合的前提是演奏者之间要能够认真聆听对方的演奏。因此，教师在进行钢琴教学时，必须要着重训练学生的聆听能力，学生既要熟练地把握钢琴演奏技巧，也要多与搭档进行沟通交流，在演奏时认真聆听搭档的旋律，提高双方的默契程度。在踏板的使用技巧方面，踏板的使用技巧的学习是钢琴二重奏教学中的一个重要组成部分。尽管如此，在目前我国的钢琴教学中，学生在使用踏板的技巧上仍然存在许多不足。例如有的学生在刚开始练习钢琴合奏时就急于踩踏板，这种钢琴学习方式是错误的，因为这样会导致钢琴的琴音变浑浊，从而使演奏的效果变差。针对这种情况，教师在平时的钢琴教学中，务必要让学生了解和熟知踏板的使用技巧，指导学生在进行钢琴练习时要对乐曲仔细揣摩，用心感受，合理地运用踏板。
（三）结语
演讲技巧训练篇7
【摘要】农村中等职业技术学校文化课教改研究是个难题，本文迎难而上，进行“口语表达口头作文”改革实验。分别从论辩、演讲、推销、求职四个基点入手，进行探索。将实验内容、操作方式、功效等作了详尽阐释，逻辑严密，论述有理有序，通俗易懂。尤其是抓住中职学生面临职场选择的人生实际，进行实验，具有针对性、可操作性、实效性，值得在中职学校推广。
【关键词】口语;表达;口头作文;实验
thespokenlanguageexpressesoralthesis――countrysidemediumVocational-technicalschoolliteracyclasseducationalreformresearch
CaiDongwu
【abstract】thecountrysidemediumVocational-technicalschoolliteracyclasseducationalreformresearchisadifficultproblem,thisarticlegraspsthenettle,carrieson“thespokenlanguageexpressionoralthesis”thereformexperiment.Fromtheargument,thelecture,thesalespromotion,seeksemploymentfourbasicpointstoobtainseparately,tocarryontheexploration.willtestthecontent,theoperatingmode,theeffectandsoontogivetheexhaustiveexplanation,logichasbeenstrict,elaborationrationalorder,easytounderstand.especiallyholdsthedutystudentfacedwiththeworkplacechoicelifereality,carriesontheexperiment,haspointed,thefeasibility,theeffectiveness,isworthinthedutyschoolpromotion.
【Keywords】Spokenlanguage;expression;oralthesis;experiment
中职学生面临踏入社会的挑战。与全球接轨的经济社会对人们的综合素质要求很高。口语表达与口头作文是体现一个人综合素质的主要因素之一，是畅游社会、打造人生的双桨。为此，我校文化课进行了“口语表达口头作文”的课题实验，经过三年摸爬滚打，取得了一定效果。
根据职场需要及中职生的文化实际，选准论辩、演讲、推销、
求职四个基点进行操作，营造了一个竞争、活跃、热烈、实用的口语表达与口头作文的氛围，学生在这个大海中进行口语、作文畅游，打造了中职文化课教改亮点。
1论辩
没有争辩的校园是缺乏活力的冷清校园，没有争辩的思维是呆滞思维，没有争辩的头脑是僵化头脑，没有争辩的人物是平庸人物。论辩在口语表达中占据着活跃学习生活、敏捷思维、活化头脑、提升心灵的位置，它能够让人生体现出巨大价值。因此，论辩是口语表达训练的重点、难点。我们采用应用论辩、对话式论辩、赛场论辩三种方式操作。
应用论辩多针对生活实际问题、社会上敏感现象、学生心目中的疑难困惑，以小组形式，对所涉及问题、现象、困惑的是非、曲直、真伪、优劣进行剖析，组合为口头作文，以口语论辩，达到拓展视野、释放心灵、增强忧患意识目的。例如：手机聊天利弊，上网玩游戏现象透视，如何正确对待网络，早恋反思，文盲打工与知识打工差别，书本知识与实践操作怎样对接，对中职生漠视文化课的分析……这些话题切合学生实际，正中兴趣，容易找到触发点，有内容可写，有话可说。教师事先引导，提出要求，规定时间，让学生去阅读相关书籍，查找对应资料，疏理成提纲或作文材料，配以个人阅历、见闻、感受，正式论辩时就能够侃侃而谈了。
对话式论辩还是就上述话题，采用正、反方形式，以反驳语气对话。事先让双方准备材料，确立观点，整理成作文式书面材料，教师认真审阅后，用课堂进行操作，达到规范之效果。对话式论辩具有针对性、批判性，能够训练学生逻辑思维，敏捷头脑，完善写作水平，让受训练人说话快捷，表达准确，口语流畅，语言幽默风趣，综合素质逐步提高。
例如：一位男士与一位漂亮女士结合，旁人嘲笑女士鲜花插在牛粪上，女士反驳：“牛粪有营养，鲜花插在上面，更加水灵、鲜艳、美丽、芳香。”
李白巧对奸相杨国忠。杨：“两猿截木山中，问猴儿如何对锯（句）”。李白对答：“匹马陷身泥里，看畜牲怎样出蹄（题）”。
赛场论辩培养学生机变能力。针对某一特定辩题，正、反方在严肃场合激烈论辩，以决胜负。教师作为组织者，事先拟出论辩题目，如：中职生就不如普高生吗？中职生是打工代名词么？上网利弊辩，怎样定位自己在人生中的坐标……其次制定出比赛规则，安排主持人，布置赛场，拟就评判标准等。赛场论辩因为规模大，场合庄严，涉及面广，口语表达要求准确、流利、且具备文学性，此为高规格训练，学生受益很大，对提升综合素质尤为有利。
2演讲
以演讲方式训练，既强化了学生选择材料、整合材料的写作能力，同时拓展了口语表达空间。除正规演讲比赛外，利用课堂，设计小巧灵活形式，进行演讲训练，锻炼口头作文与口语表达能力。课前五分钟演讲，对周边事情谈小看法，针对某堂课说反思，对时事作评论性演说……从写作角度论，演讲培养学生确立主题方法，锤炼他们把握时代脉搏、捕捉时代信息眼光，训练青年敏锐洞察力和对生活素材进行发现挖掘能力。另一方面，演讲主题抽象，必须用形象化语言表达，运用多种修辞方法辅助，才能让听众感到明白，耳目一新，如坐春风，如沐阳光，这就提升了语言运用水平。其三，锻炼了学生处理问题、事务能力。生活中、书本上，直接材料、间接材料、创意材料，操作者必须亲自观察、体验、感受、调查、研究，必须阅读大量书籍、报刊及网络媒体，获取知识，提取精华，通过分析、归纳、研究材料、适当取舍，用思维整合成稿件，表情达意。
此外，演讲训练过程中，学生在磕碰、失败掌握了大量说话技巧，例如：开场技巧――悬念式、幽默式、道具式、新闻式；结尾技巧――总结式、呼吁式、哲理式、余韵式、决心誓言式、祝愿式；应变技巧――处理突发事件、处理听众起哄、冷场处理等。这些技巧在平时交流也经常碰到，以演讲方式进行有针对性综合训练，久而久之，说话技巧便提高了。
3推销
推销的口才艺术于中职生来说有两个功用：为从事推销职业做准备；学习推销知识，完善推销的综合素质。实验从产品推销和自身推销为突破口，模拟训练。
根据我校设有社区医学、服装设计与制作、电工电子、计算机、农技专业等实际，师生扮演相应角色，推销相应产品。
推销埃达（aiDa）公式。国际推销专家海因兹•姆•戈德曼把成功的推销总结为四个步骤，引起顾客注意，换起顾客兴趣，激起顾客购买欲望，促成顾客购买行为。为此，我们设计了奇言吸引法，需求吸引法，奇怪问题吸引法，民族特色吸引法，功用吸引法，共五种方式。学生以小组为单位，先将推销的模拟产品组合成文字，再对练。
例如：服装推销小组有段语言就精彩：
这位女士，您的身材真漂亮！这套女装正流行，很适合您，您穿上一定更加迷人。试试吧！买不买没关系，寻找一下感觉，感觉好就爽，爽了就有好心情，有好心情的女士青春不老。
实际操作中，学会了问话技巧、答话技巧、激发别人说话技巧、比较语言技巧、诱导对方技巧、演示产品优势技巧、幽默语言技巧、赞美语言技巧等，绝大部分参与者口才都有不同程度提升。
作为仿真模拟训练，以职场要求衡量实验者，推销的各种内容立体而上，全面开花――自己服饰的选择，商业语言运用，礼节的培养，产品说明的艺术，电话口才的技巧……推销综合能力得以实场训练。训练中，热情周到服务意识、丰富的知识、敏锐的观察力判断力想象力、提出合理化建议能力、头脑灵活性、语言应变能力都在摸爬滚打中立体推进。更令人意想不到的是，学生在实践中碰到方方面面困难，遇上尴尬，自己想方设法解决、完善，尽量适应推销的需要，社会的需要。包括阅读书籍完善，网上查寻相关资料提高，相互讨论促进等。
4求职
推销自己就是求职。中职毕业面临走上职场的选择，求职口才是在应聘过程中进行语言表达时所表现的一种才能。它具有目的性、自荐性、艺术性。现代社会中，个人事业发展绝大部分起源于谋职。因此，应该充分准备，少走弯路，为自己迈好人生第一步做准备。推销自己十分重要。此前，教师指导时，让学生充分认识自我，准确定位。认识自己的工作能力、知识水平、兴趣、优缺点、心理状况、个性特点。之后，学生模拟训练，主要从实例证明法、审时度势法、扬长避短法、虚实并用法几方面入手。例如：
问：“我们公司业务繁重，需要吃苦耐劳的人，你在家是独生子女吗？”
答：“是的，我是独生子女。可我生长在农村，家庭贫困，父母亲长期在外打工，我从小学五年级起就独立生活，照看家庭。从此练就了独立处事能力和吃苦耐劳品格。磨难中，铸就了豁达、开朗、坚韧的性格，因此，我自信能够胜任贵公司这项工作。”
这是一个成功推销自己的案例，在实践中，这类情况不少。训练时，自我介绍的语言技巧、提问技巧、回答技巧、解除困境说话技巧等都不同程度得以提升。
在求职口才训练同时，学生合作意识，公关协调能力相应得到修炼；心理素质于实践中完善，性格开朗，富有朝气活力，办事能力渐渐变强，能够机智解决一些棘手问题；谈吐流畅，思维敏捷，口头写作、口语表达能力呈螺旋式上升。
演讲技巧训练篇8
关键词：歌唱 发声 技巧
对一名声乐演唱者来讲，要想唱好一首歌曲，单凭理论知识和文学资料去进行学习是远远不够的，还必须通过歌唱发声的练习途径，掌握科学的发声方法，才能使其演唱达到一个理想的艺术境界。
一、歌唱发声练习的规律
歌唱发声练习首先要求每位声乐演唱者都要认真了解与熟悉歌唱发声器官的生理部位及其功能特性，掌握歌唱发声的基本原理，并通过不断反复地练声及演唱实践来消化和验证其歌唱的规律性。
1、在歌唱艺术演唱中，每位演唱者首先必须充分重视气息在歌唱中的实际应用，因为在整个的声乐功能体系中，呼吸是歌唱的原动力，是歌唱的基础，如果没有呼吸就谈不到歌唱。换句话说，声乐上所有一切的艺术技巧，没有一项是可以脱离气息的控制而独立存在的。
2、歌唱发声时，喉咙的打开、喉头的稳定，是歌唱基本功训练的核心内容，这也是歌唱声乐技巧能否顺利发挥的重要因素之一。与此同时，喉头位置的正确与否也是获得声音自然、流畅、稳定的关键。
3、要合理恰当地运用好歌唱的共鸣。因为要使声音获得饱满丰富、优美动听的音色效果，是要经过我们专门的训练与学习的。尤其对声乐初学者而言，是较难把握的一门课题。由于共鸣训练与其他发声基础要求是分不开的，因此，它要求歌唱者要通过母音的转化，稳定喉头，打开口腔，调控气息等发声技术手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，并以此来增大音量，扩展音域范围，美化声音色彩，并最终使各种不同声区协调统一起来。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字与声的结合练习，可以提高唇、齿、舌的灵活运用能力，使之更加完美而生动地表现歌曲的情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的演唱能力。
6、在每次声乐训练过程中，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进人良好歌唱状态的前提。
7、虽然歌唱是与语言相结合的综合艺术，但我们从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声在咬准字音的同时，还要有良好的乐感。音阶、连音、跳音等发声练习，一方面是肌肉、气息、共鸣等方面的技术训练，同时它们又都是乐曲的重要组成部分。
我们必须从整体上去把握它们之间的相互关系，只有这样才能使我们所演唱的歌曲打动观众，才能最终取得完美的声音艺术效果。
二、声乐技巧训练
歌唱的发声训练是一项复杂的活动，它是要遵循一定的规律去进行练习，而不是一蹴而就的。如果按照音域的进展来讲，歌唱发声练习一般可分为以下三个阶段。
1、人声的自然阶段
这个阶段主要是在人的自然声区范围内所进行的发声训练，它主要是以中声区的训练为主，掌握基本的发声方法，调节和锻炼机体的各部分肌肉组织以适应歌唱技术的需要。在各个声部的训练中，无论是哪个声部，都应该从中声区开始训练。因为中声区的音属于人们的自然声区。所以中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实。
2、不自然的阶段
所谓不自然的阶段是与自然阶段相对立而言的，它主要是指在这个阶段的发声过程中所发的每个音都是与我们平时生活中的发音有所区别的。比如“妈妈”的“妈”字，在平时说话时不需要对口型有所要求，但在演唱时为达到某种特定的声音效果，我们需要把挂钩打开、口形张大，以使声音毫无阻碍地发出来。
演讲技巧训练篇9
作为管理者，你知道哪些方法能有效的培训员工吗？
下面教几招培训的方法，以启发思维，提高培训的效率。
一、演示。
演示的方法更能形象的表达你所培训的内容。
举个例子：当你学驾驶的时候，教练通过示范，懂的了基本的操作，通过重复练习，掌握了油门和离合的配合、挡位变换等技能。通过例子说明演示具有分节动作、重复多次的特点。
针对员工进行实物操作的演示，要进行分节操作，保证演示的细节都能让员工注意到，通过多次重复加强员工的记忆。演示可以采取互动的方式，重复演示可由员工来完成，既纠正了个别员工的错误操作，也加强了所有培训人员的记忆。
二、讲解。
讲解是培训中最基本的表达方式。
有效的培训讲解少，员工互动多，讲解多的情况下，很难保证员工对于讲解的内容有效的理解和记忆，泛泛的讲解，也使整个培训显的乏味。
讲解是必不可少的，但是要控制讲解的内容和时间的长短，保证培训的效果。
为了杜绝讲解的乏味，讲解的时候，语气尽量要生动。
三、小组讨论。
小组讨论属于培训中集体互动的一种方式。
小组讨论更能启发每位员工的思维，使每位员工参与到培训的课题中来。
一般采取设定一个讨论的题目，培训的员工进行分组讨论，限定时间，小组选派代表发表小组讨论的观点和建议。培训者对于各组讨论的观点和建议进行分析和总结，得出最终的结论。
对于表现突出的小组要提出表扬，激励小组的讨论热情。
四、提问。
提问采取主动应答和指定提问的方式。
培训者根据培训的课题，设计几个问题进行提问，可以采取员工自主应答的方式，如果自主应答的响应并不热烈，就要采取指定提问的方式，随机指定员工进行回答。
自主应答气氛强烈表示员工的参与热情较高，指定提问的随机性也提醒了员工不能大意，积极的活跃思维，做好应答准备。
提问也是培训者就某个观点不能确定时所采取的最好方式，通过提问的方式，既拓展了培训者的思路，也启发了员工的思维，最终得出合理的结论。
五、录像。
录像的方式主要用于培训员工的行为。
许多参与互动的员工，虽然清楚自己的表现有差强人意的地方，但是没有得到及时的指导。录像的方式就是及时的帮助员工纠正表现不佳的行为，通过现场的回放，按步指导，也使全体员工受益。
录像的培训方式，并不是刻意要找员工的缺点，最终的出发点是加强员工的行为意识，纠正不规范的表现行为。
六、案例学习。
如果参与培训的员工理论和实际水平较高的时候，利用案例学习的效果较好。
mBa教学的主要授课方式就是案例学习。
通过对现实案例的分析、总结、展望，提出个人的见解，开拓员工的思维，汇总员工的观点，更利于员工站在理论的高度来看问题。
案例学习对于员工的成长和开拓思维是非常有利的，使员工站在战略家、企业家的角度看问题，跳出原有的思维逻辑，更能融入企业的文化氛围。
案例学习可以以小组讨论或提问的方式进行。
七、角色演练。
角色演练是特别生动的一种培训方式。
培训的员工既能发挥个人的表演天赋，也能从角色的演练中获得实战经验和技巧。
举个例子，你在讲解业务如何对终端客户拜访的时候，就可以指导成员对客户和业务员的两个角色进行演练，模拟终端拜访的场景。通过演练对客户心理、拜访技巧、谈判技巧、推销技巧等业务知识进行讲解，更利于成员对培训知识的消化吸收。
角色演练一方面发挥了员工的主观能动性，另一方面也会发现员工存在哪些尚待挖掘的潜质，给予我们在人才培养的方向提供了参考。
八、游戏。
游戏的培训方式充满了知识性和趣味性。
许多培训课题都采取了穿插小游戏的方式，使培训成员通过参与游戏来领悟内涵的道理。
游戏的培训方式还能缓解专业性过强的课题带来的紧张气氛，在放松员工精神的同时，有机的将游戏和培训内容结合到一起。
演讲技巧训练篇10
现在的演员文化知识较高，对一些戏的主题思想人物性格当然更善于分析了，所以说明理的问题不大，关键是功底。
对于表演程式能不能掌握运用，要看功底的深浅高低，有的时候能讲的头头是道，想到那里却做不到哪里，一上了舞台就表现不出来，问题就在功底。
老前辈艺术家说：“要练惊人艺，须下苦功夫”打功底就是要苦学苦练，没有捷径可走，步法、身段、眉眼等……表演程式，只有通过刻苦锻炼才能获得在舞台上用起来得心应手。
各个剧种流派都有一些代表性的剧目，他们凝聚着前辈艺术家艰辛的劳动，展示了各个剧种传统技艺的精华，在这个基础上，研究人情事理，根据自身条件结合角色，具体运用变化发展，这就是死学活用。我们这里又说了，关键在功底，搞艺术没有厚实的基本功而讲活用，没有丰富的积累而言创新，就是一句空话。总之演员演戏必须精研戏情戏理，同时对基本技术掌握很好，才能创造出真实生动的，富有光彩的人物形象来。
“戏不离技，技不离戏”，所谓“技”就是艺术表现手段，戏曲艺术的主要表现手段是，唱、做、念、打凡是演戏都离不开这些表现手段，但到具体的每出戏里是各有侧重的，如唱功戏、做功戏、讲口戏、武打戏就着重在一种手段的尽情发挥，但唱、做、念、打对演员的训练来说：都是同等重要。我以为唱要韵味十足，惹人喜爱、清脆圆润、高低柔软腔随字转，字正腔圆，抑、扬、顿、挫。
“念”，讲究口锋，口纲、讲出人物传出神情。“打”要干净利落既惊险又轻松，唱、做、念、打都应该符合，“稳、准、美的要求。戏曲艺术如果不在这几方面充分发挥自己的特点，那就丢掉了自己的长处和优势，甚至丢掉了自己的观念。“戏不离技”，往往出在表演上，熟练的掌握运用程式，能有高超的技巧和惊人的绝技，这是前半句话。“技不离戏”的意思凡是，戏非要技术技艺不可，但是最要引起我们注意的是后半句技不离戏，我们演戏是为塑造生动的形象，一旦脱离了剧情人物去要一通技巧，观众会觉得是在看杂技，表演缺少人物缺少情感不行。
一般来说：“戏不离技”属于掌握戏曲的基本技巧，特别是熟练地掌握表演程式。“技不离戏”属于精研戏理，是技巧为塑造人物服务的问题，应该说：“技巧不在乎多，而贵在精，精者、形神兼备活灵活现也”。
“程式”仿佛是一把双刃剑一方面，程式的艺术在戏曲舞台的每一个角落都散发着魅力。表、音、美、服、道无不程式的祥云笼罩之下而变的熠熠生辉。另一方面，程式容易把戏曲表演艺术引入围城，受益于程式，也受制程式，继承容易发展艰难。是死在一成不变的程式里，这也是戏曲表演中挥之不去的迷雾。戏曲表演的传承是行当划分，技巧训练而构成的，其演员的表演素质也同样被训练和定型，于是戏曲演员掌握了习惯性，技术性的程式技巧。