专题配音技巧篇1
【关键词】电视专题纪录片配音技巧
电视专题、纪录片大部分是以深度展现为主的节目形式，其配音尤其“纪录片”题材的播音类型，不同于广播播音，也不同于电视时政新闻的播音，它比广播新闻播音的语言更加灵活、更赋予变化，比电视新闻片的配音更加具有艺术的美感，语言处理的技巧性强，表达的语态形式更加的多样丰富。那么在从事电视播音的工作中，面对经常要碰到的专题片和纪录片播音时，我们该如何应对把控从新闻播音向纪录片播音转变的技巧和方式呢？笔者通过亲身实践感受来谈几点方法，以供参考。
一、用画面承托情感
电视与广播的语言工作者，存在一定差异，主要在其运用语言时的自我位置的差异。相较于电视而言，广播类的有声演播叫做播音，而电视的纪录片等专题片叫配音解说，因其更多的受制于画面的内容和画面人物的情感状态，所以服务于画面为其第一要务。但是，对于媒体主持人而言在日常工作中很难单一从事某一样播音形式，甚至有时跨界于广播和电视两个岗位工作，往往很难转换调整。
最容易出现两个极端的问题是：一是感情的平直寡淡，见字发声。二是情感主观的判断错位，导致浓情满溢却脱离于片子之外。平直寡淡，见字发声，虽能完整的播完整个片子的文本，但其主要是“以我为主在处理片子的稿子”而不是“以片子为主，来处理我的播音状态”。浓烈的情感状态在人物类纪录片中比较常见，和平淡的见字发声不同的是，播音者融入了自己的感情，沉静在稿件所营造的氛围中，在近乎朗诵般的动情中感动着自己，却无法感动别人。曾经有一期节目报道的是一位单亲母亲如何做三份工，独自供养两个孩子上大学。在拿到稿子的时候按照往常的分析应该是一个悲苦的故事，所以一开始，配音员用了很低沉悲戚的基调处理，但片子合成后，同期声画面上这位单亲母亲却是一位开朗乐观，看不出丝毫愁容的人，结果导致配音需要重配。所以，电视片配音者不但要做到眼中有稿，还要做到脑中有像，要根据画面和同期人物的表现，调动自己的感情，才能切合整体感。
二、亲近表达真情实感
电视纪录片是一种真实记录客观事实，直接表现客观事物的节目形式，节目往往是以见证者，探寻者的角度展现开来，因此，对感情、感觉、氛围等的掌握在配音解说中很重要。任何不发自内心的情绪都可能造成与观众的隔膜。在大量的配音解说中，大家一致的主张是，尽量以平民语态淡化“主观自我”的端腔拿调，换以平实朴素自然的语气来“解说”内容事实，和以往相比这种风格对于画面的情节和内容叙事性都有着很好的表现力。所以在实践中，某些时候需要用到采访记者自己的引述性配音，以此更好地再现记者采访当时的感受、感觉、感情，以此做到真情实感的记录。用专业的播音眼光来看，这些配音甚至语音不准，音色不美，但是在和画面配合时，它的粘合度却是那么强，与画面的情感和节奏浑然一体！
因此，主持人和播音员在解说的时候就要向记者学习，尽可能的贴近画面内容，将大量的图像素材闪存进自己的脑海，做到心中有像，口有其声！所以配音员要做到两点：第一，要尽可能的在前期随摄像记者进入现场，获取现场刺激，最好是参与拍摄采访。第二，在无法达成到达现场的情况下，就要在拿到稿子前反复浏览素材画面，通过画面原有的同期声了解大致的内容和人物个性化的形象。然后再通过解说的稿件，反复备稿，使心中的前期形象感受与稿件相融合，再造当时真实的情感和景象！这里要注意的是，配音员并不需要死扣配音稿件的字字句句，要懂得通过口头修改，使之更加符合现实语态。
三、二度创作不唯稿是瞻
电视较广播而言更具有集体创作的属性，一个片子，配音只是其中的一环，稿件的撰写、修改、审定都是不同的环节进行，那么是不是文字稿内容就和配音员没有关系了呢？难道配音就是完整配稿？不是的。播音员通过自己的发声器官，把文字变成声音，其中包含着播音创作，而不是简单的传声筒。配音者不但要敢于改文字，还要善于改“感情”，改文字，很好理解，就是要改一改那些文绉绉的晦涩词语，改一改那些容易产生歧义的同音词，改一改那些不必要的拖沓的缀词，使之更适合口语传播，更易于听者明白。如：“某某表示”可以改为“谁谁说”，用“全不同意”就不如“都不同意”听起来更加明白。“这就是莫言先生的故居”就没有“这就是莫言曾经的家”那样更能塑造一位朴质无华的文学大师的亲民形象。
实际上，在日常的工作实践中，我们很容易遇到一些在“画面配音”口语表达中不必要的文字和堆砌的辞藻。如《九华天池》电视解说词中“库区三面环山，水色翠绿，碧水蓝天，清翠山林，竹海连片，野花芬芳，空气清新，景色十分迷人。”撰稿者似乎要把所有的美丽的辞藻全部拿来堆砌，其实电视画面中已然显示了，水色，蓝天，山林，野花，然们已然感受到美丽的景色，再去配上大量的词语就显得破坏意境。倒不如改为“同期画面自然声+库区景色十分迷人”这一句话的点题扼要。文字少了，意境多了，整体感就强了。
四、运用情景再现带“我”入画图
在播音创作中，“情景再现”是至关重要的内容，而在电视纪录片解说中能够正确运用，不但能使纪录片解说有声语言准确到位，还能给解说语言增添许多生气，使其变得有声有色，不再枯燥。在解说电视纪录片时，如果只注重播读的字词是否规范而忽略了感情和技巧细节的运用，就造成观众只记得播音员的声音而使播读作品变得空洞而无力量，配音的声音似乎是一个转述者、旁观者而不是在现场的声音。
旁观感的配音状态究其原因是播音员的主观自我存在感太强，不能使自己设身处地，内化进文稿的事物意境之中。要消除主观的我，就要仔细留心稿件中哪里是“特写镜头”，哪里是远景、全景？是由远及近，还是又近及远？都要胸有成竹，走向明确，主次得当。这时，文字稿件背后的客观世界正展现在我们面前，活跃的形象、发展的事件、场面的气势、景物的色彩、情绪的变化都涌现出来，可以触摸到感受到。稿件中的情景在播音员心中连续的、不断的再现出来，又表露在有声语言中，这就是情景再现的“动于衷”和“形于外”的过程。
总之，电视纪录片解说时一定要注意声画结合，在进行解说时不仅仅是进行声音上的塑造，还要和画面结合起来，声随情动，情随影动。成功的做好一部电视专题片或者纪录片的配音工作，对于每个播音原来说都是孜孜追求的目标。首先要增长知识，平时多读书看报，面对历史题材稿件的解说要增长历史方面的知识。其次丰富自身阅历也很重要，平时多实践、多思考，多积累一些经验，这样在应对不同的稿件时就会得心应手。还有，对于自己录制完成的作品，一定不能一丢了之，而是要拿过制作好的片子，自己看一遍，往往能发现配音的问题所在，然后按照自我新的理解，再去配一遍，找到最佳的效果。只有不嫌麻烦，钻研揣摩才能最终到达配音解说完美的境界。
专题配音技巧篇2
关键词：钢琴即兴伴奏技能培训
钢琴即兴伴奏是中学音乐教师必须具备的职业技能，它是一项常用的教学基本功。其水准在一定程度上代表了教师的专业水平。
所谓钢琴即兴伴奏，就是用钢琴为歌曲或乐曲进行快速而有效的伴奏。即兴伴奏，一般都是在事先毫无准备的情况下进行，是一种瞬间的艺术再创造。即兴伴奏要给演唱者在音高、节奏、节拍、力度、速度等方面以提示或引导，在歌曲情绪上起到烘托作用，以达到准确表达歌曲意境的目的。中学音乐教师在课程教学特别是在校内外组织的许多文艺活动中经常需要进行钢琴即兴伴奏。教师的演奏水准和现场发挥情况，对于提高课程教学效果、培养学生音乐爱好并营造学校的文化氛围，包括推动素质教育的开展都至关重要。因此，钢琴即兴伴奏在高师音乐教育专业的教学中受到广泛重视，相关课程已被列为专业主干课。
钢琴即兴伴奏对于完美表达一个作品的内涵起到了非常重要的作用。它要求伴奏者应有较高的钢琴演奏技能、技巧，要求具备比较扎实的音乐理论知识，能够准确把握歌曲的旋律和风格、调式，要求伴奏者具有一定的即兴创作思维能力。只有这样，才能充分发挥钢琴即兴伴奏应有的功能和魅力。
高师音乐教育专业对学生钢琴即兴伴奏基本功的培养和训练应设计教学目标，制订培训计划，保证学生通过课程教学和系统训练，培养能够具备娴熟的钢琴演奏技巧，并较好地掌握和声知识，具备对音乐作品准确感知、理解、分析和整体把握的能力。要培训学生综合应用基础知识和基本技能的钢琴即兴伴奏能力，无捷径可走，必须组织学生进行大量的实践练习，让他们在实践中去体味、感悟、总结演奏知识，并使伴奏能力和水平不断提高。钢琴伴奏是一门综合艺术，钢琴即兴伴奏则是该门艺术中进行瞬间创作的一门演奏方式。
一、钢琴技巧
钢琴即兴伴奏的基础条件是钢琴技巧，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，它是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而伴奏技巧则是以创造性劳动来完成歌曲伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。要把钢琴技巧升华为伴奏技巧需要进行大量综合性的实践训练。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术以及钢琴踏板的合理使用，构成了伴奏技巧的基础，培训可以分三个层次进行。
首先，指导学生掌握正确的练习方法。因为歌曲钢琴即兴伴奏的弹奏技巧是在各自技能的基础上自由发挥，因此，不必做大量的机械性技巧练习，功夫主要用在练习大脑的反应、反复思考配弹方案、在内心视觉的键盘上配弹、感受品味配弹的音响上面，最后上琴检验配弹效果就是了。
其次，加强视奏训练。训练养成键盘的直觉感，使眼前始终有个键盘，看谱上的音符时视线在前，手指弹第一个小节时，眼睛保证已看到第二三个小节。要培养学生良好的读谱习惯，保证看谱弹奏时仔细看清楚谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等。
最后，指导学生做移调练习。一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹。练习可以从最简单的音阶开始，逐步熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
钢琴技巧的训练要耐心。俗话说，“台上一分钟，台下十年功。”要运用钢琴技巧训练伴奏是一个循序渐进的过程，长期坚持艰苦训练才能不断完善。
二、歌曲分析
钢琴即兴伴奏者拿到一首歌曲后，要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内涵、基本情绪、体裁形式，在进行分析的基础上恰当选择和声、伴奏音型。就和声而言，调性的明确，半终止、终止的确定及和弦结构、和声效果，也是通过对歌曲的分析来确定的。
对歌曲正确的分析和把握，是建立在扎实、丰富的理论知识基础上的。要在注意加强学生音乐理论知识教学的同时，结合典型作品分析，训练学生应用知识的能力。在大量实践的基础上形成歌曲分析能力。
三、和声基础
钢琴伴奏属多声部内容的范畴。伴奏者必须具有很好的和声基础。和声在即兴伴奏中的选择与应用要根据具体作品需要来考虑，和声本身的功能与色彩同旋律相结合，使之既符合和声进行逻辑，又有色彩的变化。要处理好排列法、连接法、省略音、节奏感、功能性、色彩性、表现力及弦外音、和声风格的关系，使钢琴即兴伴奏真正达到良好的整体效果。要指导学生按固定规则进行大量练习，打好和声基础的底子，保证学生在实际应用中得心应手，能灵活处理实际问题。
四、伴奏音型
根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式。伴奏者必须掌握各种情绪和较多类型的伴奏音型，分别在坚定有力、欢快跳跃、抒情流畅的乐曲伴奏中使用。创造性地选择、设计好的伴奏音型是弹好即兴伴奏必不可少的。培养学生选择伴奏音型的能力，教师应拿典型作品进行示范，要引导学生在实练中反复训练，在不同选择中进行比较，培养学生对伴奏音型进行系统归纳、整体设计及灵活转化的技能。
五、心理素质
钢琴即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅需要伴奏者有娴熟的弹奏技巧，而且要有良好的心理素质。要加强对学生进行心理素质的培养。对于有些本来水平很高但上台即兴伴奏效果不佳的学生，要帮助他们提高自信心。所谓“艺高人胆大”，学生提高技艺是基础，有自信心是前提，反复训练在一定规模场合“即兴伴奏”就是资本。
此外，还应当训练学生的抗挫折能力和应变能力。在实际演出中，有时会出现意想不到的情况，比如练习者跑调、节奏不稳、嗓音出问题、音响失控等状况。此时，伴奏者不能因小纰漏而表现得手足无措，影响音乐的完整性。所以，在这方面的教学中，可以通过设置可能出现的各种问题的情景，培养学生能够独立处理不同情况的适应能力。
专题配音技巧篇3
关键词：影视剧；人物配音；贴合技巧
塑造人物是影视配音创作的核心。随着我国改革开放的不断深入，随着世界文化多样性潮流的涌进，各民族间文化的相互交流、相互交融、相互影响日益增强。影视译制事业恰恰在改革开放春雨的滋润下，发育、成长、壮大。
配音是指对未经同期录音的影视片进行的一种还原或补充的后期制作过程，其包含的声音素材为人物语言、现场音响、画外解说、音乐等。配音过程中，人物语言应与人物口型、人物动作一致，现场音响应符合现场事件和环境，画外解说、音乐体现出创作者的意图并与情节发展相配合。从狭义上说，配音是指在影视剧作品中，专为对白、独白、内心独白、旁白以及群杂等人物语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。影视配音艺术创作从诞生的那一天起，就具有独特的技术性：一方面表现为对录音科学技术的依赖；另一方面，其创作本身又具有独特的技术技巧。
配音绝不是单纯背台词、对口型，而是根据原片进行再创作的一门艺术。影视剧人物配音贴合技巧体现这种创作的根本所在。贴合技巧包括贴合角色人物的口型、贴合角色人物的行动、贴合画面的情境、贴合人物内心感觉及戏相等。
一、贴合角色人物的口型
它是配音工作的核心，也是影视剧人物配音创作中最基本、最具特点的技巧。人们观看译制片，首先最直接的便是看配音与原片人物说话动作的长短是否相合。人物口型的贴合，首先要做到原片人物的口型时间长短相一致，形成同步。要对准人物口型的长短，首先，要把握有声语言节奏的问题。贴合口型的长短不是仅仅记着从什么地方开始，什么地方结束就可以了，而是要在把握人物性格和具体场景的基础上，体会人物语言的节奏，调整自己心理节奏的快慢、松紧与之相合。其次，就是贴合人物口型的开合。要想达到人物口型的精微贴切，更好地还原人物的音容笑貌，达到传神的境界，要努力做到贴合人物口型的开合。无论是普通话译制片、外语译制片，还是地方语和民族语的译制片，在说话时的口型上却都有着明显的表现。最简单的方法之一，是在不影响语速与表达清楚的前提下，再加上一个正好合上口型开合状态的语气词等虚词与之相吻合。最后，就是贴合人物口型的松紧。要解决这个问题，办法很简单，不能只贴人物口型的外部长短与开合状态，还要极为重视其内心状态导致的筋肉感。要从表演出发，跟上人物的种种心理与生理表现，适当调整自己说话的筋肉感，该松则松，当紧则紧。
二、贴合角色人物的行动
在幻化人物的时候，除了抓住人物语言的性格特征以外，还要与原片人物角色的行为特征同步。要想贴合人物的行动，首先要贴合人物的气息。因为要配好人物，先要与之“同呼吸”。气息状态首先表现的是人物的心理节奏。配音时我们如果没有贴合人物的气息，即使口型对得严丝合缝，但依然给人的感觉是“两张皮”。行为动作本身就是演员塑造剧中人物的重要组成部分。配音演员对片不能光看口型，还要看他的表情、手势、一转身、一呼吸，这都要仔细观察，才能更好地贴合人物的行动。
三、贴合画面的情境
影视剧人物配音时，除了贴合人物口型和行动以外，还要把握好作品的整体节奏，贴合好作品中所有与人物情节有关的表现手段与情境，才能全面、立体地配好人物。无论对白、旁白、人物身份都要准确。无论画里画外、语言感觉都要贯穿。在很多影视剧作品中，很多时候，人物语言并不都完全对应在人物面部的画面上，越是较长的、大段的语言越是如此。要想处理好画里画外的问题，需要保持人物感觉的贯穿，尤其是语言节奏和心理节奏的统一和贯穿。在技术上，初对时要画好气口位置，标明画外的内容，记住时进时出、时近时远、时正时侧的人物语言的开口位置。
四、贴合角色人物内心感觉及戏相
与人物感觉相贴合有两个方面：（1）与人物总的个性、气质相合；（2）与人物的每一具体活动即思维、情感、表情、动作相合。也就是说，要为一个人物配音，要从心理上完全成为那个人物。只有这样，才能真正把握住那个人物的一切心理行为，配音语言才有底蕴。
综上所述，在影视剧人物配音过程中要把人物体现得活灵活现并且去“还”角色人物的“魂”，必须掌握贴合技巧。要掌握好整个影视剧人物贴合技巧，除了上述的贴合角色人物的口型、贴合角色人物行动、贴合画面的情境、贴合人物内心感觉及戏相以外，还要贴合气质、气息等。
参考文献：
[1]王明军，闫亮.影视配音艺术.中国传媒大学出版社，2009.
[2]施玲.影视配音艺术.浙江大学出版社，2008.
[3]李力宏.表演艺术之有声语言再创造：影视剧配音创作浅析.当代电影，2007（06）.
专题配音技巧篇4
关键词：二人台梅乐器技能技艺
中图分类号：J632文献标识码：CDoi：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.18.026
“梅”，是二人台乐队中的主要代表性乐器。它在二人台音乐的唱腔伴奏和牌子曲演奏中，都扮演着重要的角色。它不仅担当着乐队“领衔、执梁”的重任；同时也是色彩性很强的表现性乐器，起着加花变奏、炫耀技艺的特殊作用，并承载着二人台音乐的主要风格特点。其技术技巧运用水平的高低，直接影响着乐队整体水平的发挥。所以，正确掌握“梅”在演奏二人台音乐时的技术、技巧，对于继承和发展二人台音乐，具有十分重要的意义。
1技能的训练和培养
当我们刚接触“梅”这一乐器的时候，首先遇到的难题就是“技能”和“技艺”两方面的问题。技能是一种掌握和运用专门技术的能力；技艺则是富于技巧性的表演艺术或手艺，它要比技能更高一个层面。对于初学者来说，首先解决的是技能的问题，而技能的培养则首先应该从对技术的了解入手。
在“梅”这种乐器上，究竟能发挥出多少技术技巧呢？要搞清这个问题，还需对“梅”这种乐器的构造及其发音原理作一充分的了解，因为乐器的构造及其发音原理，客观地决定着它自身所具有的一般性的表现能力，只有对它的这一客观的性能有了充分的了解，才能够真正地挖掘出它在演奏中所能体现出的全部的技术技巧。
1.1“梅”的构造
“梅”的构造看似与D调笛相同，其实不然，它除了制作材料和工艺相同外，有许多不同的地方。最主要的是，“梅”各音孔之间的距离基本是相等的，通常人们也将它称之为“平均孔”笛。传统的“梅”，吹孔和音孔较一般笛子大，而膜孔则小，内径也较普通D调笛略粗。
1.2“梅”的技术技巧练习中所面临的关键性问题
1.2.1音准问题
虽然竹笛演奏也存在音准的问题，但它在制作时就以第三孔为七声音阶的主音排成了序列音阶。也就是说，它每一孔的音在音律中都能找到。而“梅”则不同，因为它是平均孔，没有形成音阶序列关系，只有筒音和第一、三、四、六孔的音可以与标准音律中的音有对应关系，其它音就不在音律范围之内，而且在二人台音乐调式调性的变化中，许多音孔上的音都不是音阶里的音，要吹准二人台的第三孔为7、3、6、2即：降e、降B、F、C、四个调的音，真还是一件很不容易的事，这就形成了“梅”的一大较难掌握的技术技巧。
1.2.2指法问题
指法问题是“梅”演奏中至关重要的一个问题，它有筒音为6、3、7、4四种指法（传统称作：全六眼、四眼、下五眼、五眼）这四种指法也决定和影响了二人台音乐的同主音调式体系，也就是这四种指法是对于初学者来说最难突破的一大难关，许多爱好者就此止步。
1.2.3问题中的问题
对“梅”的音准、指法的掌握，是我们教学中的两大关键性问题，要想突破这两个难关，首先应该找准形成问题的“结”，这本身也是一个难点，是问题中的问题。那么，形成音准、指法这一问题的“结”在哪里呢？
1.2.4练习法
解决实际难题，是根本的实质性问题。有的人总是把简单的问题复杂化，认为“梅”这种乐器不科学，主张像西乐器Flute（长笛）一样，在“梅”上加孔、加键，这显然会将民间音乐本身的特性丢失得一干二净。
2技艺的发挥与音乐修养的不断加强
突破了“音准”和“指法”的难关后，即可进行到技艺训练的高一级的阶段了。上文提到过，技艺与技术技巧不同，它是演奏者富于技巧性的表演艺术或手艺，这是到了真正实践意义上的环节。要想达到这一高度，除了要具有娴熟的技术技巧外，还需一定的、较全面的音乐修养。
我们知道，在二人台小乐队中，主要以“梅”、扬琴、四胡三大件为主。扬琴是一个以节奏为主的连接性乐器，四胡作为弓弦乐器，其音量有限，特别到了下把位的高音区，其音量更是微乎其微。而只有“梅”的音量很随人意，尤其对于基本功好的人来说，强弱、快慢可以随心所欲，这也决定了它能够胜任领衔的地位。而且，作为一个只有几件乐器的小乐队，要想配合默契，达到大乐队一样的感觉和气势，这就必然要求，吹“梅”者要有足够的演奏驾驭能力。
2.1懂剧情、熟乐曲
要想为一个剧伴奏好，你必须知道戏剧的结构，懂得戏剧的矛盾以及戏剧的高潮，只有这样才能够合理地选择、使用音乐，恰当、适宜地调整速度，安排节奏，使之完全适合剧中的情调。
在为演员唱腔伴奏时，同样需要熟悉演员每段唱腔的音乐，最好连唱词也要熟悉，同时还要熟悉演员的嗓音条件、演唱风格、特点等，只有这样，才能够与演员形成默契的配合，最终达到理想的效果。
2.2要有即兴音乐创作和伴奏的能力
“梅”的演奏者还需具备即兴音乐创作和伴奏的能力。传统的二人台音乐是属于民间的、戏剧性的音乐，一般都是一戏一曲，通过板式的变化来由慢而快或由快而慢的发展。它只有一个基本的曲调，被称之为“基调”（即基本旋律谱），这些基调在过去都是记在乐者的脑子里的，现在虽然有了戏剧旋律谱，但是，歌者、乐者同看一种谱演奏、演唱，自己随条件和能力即兴发挥，有人把它称作是“自然配器”，笔者认为不如直接说它是“即兴配器”，而且它是歌手及乐手多人同时“即兴编配”，各持一个声部，这就要求你要有加花变奏、旋律主奏、移腔补空、衬托伴奏等等的各种能力。
2.3要有较强的乐感和处理音乐作品的能力
作为领衔乐手，必须具有较强的音乐感觉和处理音乐作品的能力，这不仅关系到个人，更重要的是，你的能力大小直接影响整个乐队或者团队的演出水平和质量。所以，只有加强和提高自己的音乐素养，才能充分发挥和展示出你无穷的演奏才艺，担当起领衔乐器的重要角色。
专题配音技巧篇5
【关键词】大提琴演奏技巧演奏能力
大提琴可以弹奏出优美的乐曲，其音色悠扬具有宽广的音域和丰富的表现力，是管弦乐器中唯一可以弹奏出接近人声音域的“人性化”乐器。随着生活水平的提升，人们有更多的时间和精力注重音乐的造诣。高水平的大提琴演奏者可创造出纯美深沉的乐曲，表现出丰富的情感，让听众感受到身临其境，更多地受到人们的青睐。在大提琴演奏中，演奏者要通过长期的训练，掌握扎实的演奏技巧，将乐曲与内心情感结合起来，提高演奏能力和演奏效果。
一、大提琴演奏中的手型技巧与运用
演奏者弹奏大提琴乐器时，手型的技巧与运用是非常重要的。相比于其他乐器，大提琴的手型技巧更为复杂。在实践中，大多数演奏者在手型的转换过程中，虽然关注了左手和右手的配合对演奏效果的影响，但由于演奏者的右手比较灵活，更加习惯右手的弹奏，左手的技巧则相对较差。针对以上问题，要想提高大提琴的演奏效果，演奏者要重视左手手型的训练和把握，保证左手姿势的准确，进而弹奏出完美的音乐作品。大提琴演奏中，左手动作更加复杂，在不同的把位上，左手姿势应始终保持弧形，这样能够减少左手手指的动作范围，进而提高左手的按弦速度和音准的正确性。“航式动作”是演奏者常用的手型技巧，演奏者为了保持弧形的左手手型，左臂的弯曲要先转化到把位或弦的对应位置。演奏者要熟练掌握左手的弧形技巧和左臂的弯曲技巧，主要包括三度双音练习、六度双音练习等，是手型技巧在大提琴演奏中运用的有效载体。
二、大提琴演奏中的换把技巧与运用
换把是指不同乐句演奏时，手指手型组合的换动。大提琴演奏乐曲的音域广阔，是这种乐器的特色，受到听众的青睐。也正是由于音域的广阔，决定了大提琴换把技巧的难度较大。作为大提琴演奏中的关键技巧，演奏者必须熟练掌握换把的应用。大提琴的换把主要与左手技巧紧密相连，对乐曲的连贯、音准的正确以及音节合拍等有很高的要求。在实际中，演奏者要做好换把前的腕部准备工作，换把的距离越远，对演奏者的换把技巧要求越高，需要更加自然的将手指、手臂的动作配合。换把的成败与按弦的力度也有关系，如果用力过度，会导致换把的失败。大提琴初学者进行换把训练，要以准确性为训练目标，应注意换把的速度，轻轻的按弦，不能急躁，保证换把的流畅性和演奏的音准，为后期的大提琴学习奠定坚实的基础。此外，大提琴演奏中的换把，作为换把的辅助力量，手指要始终维持在弦上。演奏者左手的换把，需要与右手的动作相配合，避免左右手不协调的问题，防止演奏中出现滑音。
三、大提琴演奏中的揉弦技巧与运用
揉弦是大提琴演奏所掌握的最具表现力的技巧之一，其要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。在大提琴演奏过程中，演奏者于乐句适当的地方配合适当的揉弦，可增加乐音的生动性，更加有利于乐曲的情感表达。手指的运动、手臂的颤动是影响揉弦的重要因素，而组成揉弦的基本动作是揉弦技巧的核心。演奏者要认识到手指对揉弦的作用，合理把握演奏过程中手指的位置，并注意手指的力度。如果演奏者过于紧张或放松，揉弦的演奏效果就会变成难听的颤抖或震音。演奏过程中，要协调好揉弦的速度，注重换音时要继续弹奏揉弦，保证乐曲的连贯性，为听众弹奏出舒服、愉悦的乐曲。进行揉弦的训练时，应对左右手的动作一起研究。通常情况下，弓子靠近琴码时，放慢拉弓的速度，琴弦可拉出强有力的音色；较快的弓速，则可以发出柔和的声音。演奏者运用揉弦时，手腕要放在中间的位置，便于向前或向后移动，进而有效控制揉弦的频率，提高揉弦的演奏效果。揉弦的动作和技巧要经过长期的训练，才能够将揉弦技巧较好运用于演奏中。
四、大提琴演奏中的音准技巧与运用
音准对于大提琴演奏是非常重要的，音准的把握是演奏者关注的重点技能，需要借助专业的训练提高音准的技巧。未经训练的演奏者，单靠自然的耳朵是无法准确掌握音准的。音准不仅仅与听觉有关，还需与手型技巧相结合，通过手指将听觉转换成姿势，其中更重要的是与左手姿势的配合，只有在舒适状态下展现出来的音准才是完美的。不同的演奏者，感知音准的能力有所差异，要加强左手姿势的训练，进而更好地掌握音准。需要注意的是，演奏者一定不能将琴颈沉落在左右的拇指与食指中间位置，这样会使演奏者的手指长度和手指按弦改变，影响演奏的音准效果。此外，大提琴演奏中的音准还与把位及音色有关。通常情况下，把位不同，则手指尖距离不同。演奏者要掌握每个把位的音准，通过反复的联系，提高牢固的把位感觉和更换把位的能力。在把位观念建立后，演奏者就能够解决音准的问题。演奏者表现出的富有情感的音色，是发自他们内心的，能够跟随他们的思想而发生变化。音色直接影响音准的效果，只有具备了丰富的音色和纯正的音准，才能够演绎出动人的音节。
五、演奏者艺术表现力技巧的运用
要想演奏出优美的乐曲，大提琴演奏者要合理运用演奏技巧和手法，同时还要求演奏者具备良好的艺术表现力，装饰演奏乐曲，强化音乐作品的情感表达。演奏者的艺术表现力技巧要培养良好的乐感和旋律感，准确控制乐曲的力度、节奏、音高和情感，演奏出乐曲要表达的艺术风格和精髓。同时，要对演奏作品进行创新，演奏者要融入自己的风格，这就要求演奏者具备一定的意境想象力，将情感和思维置于音乐作品表达的场景中，达到身临其境的感觉，让听众可以感受到演奏者构建的场景中，引起听众的共鸣，提高乐曲的感染力，是高水平大提琴演奏者所必备的演奏技巧。
六、结语
综上所述，大提琴是中国的传统乐器，能够弹奏出与人身相近的声音，其音色单调低沉，吸引众多听众的喜爱。由于以上特点，对大提琴的演奏者提出了较高的要求，通过演奏技巧的练习和运用，尤其是左手技巧的养成，循序渐进地提高演奏水平，不断提升自身的综合素质。大提琴与其他艺术表现形式的结合，促进大提琴与其他乐器的配合，为音乐的发展做出贡献。
专题配音技巧篇6
1农村中学现状分析。
就今天而言：农村教育和城市教育还存在着一定的差距，而体、音、美较之差距更大一点。比如：专职教师的配备、基本教学设备的配备、专业教室、乐器的配备，还远远跟不上时代的发展要求。
就学生而言：他们来自农村各个小学，基于小学较差的条件，除大型小学外（如：中心小学），他们从入学到小学毕业很少或几乎不上音乐课（撤校并点后，也只是一名教师跑几个校点教音乐，有的全中心校也没有一名专业、专业教师）教学效果可想而知，当他们步入中学校们时对音乐课自然而然也就陌生了。
其次，随着年龄的增长加上自尊感，他们从心理不敢唱也不愿意唱，音乐课成为他们的心里负担，对他们身心发展无形中造成了伤害，对其心理健康发展无疑留下了阴影。
第三，受大气候所影响，家长认为：农村和城市无法相比，即使考上大学将来也面临分配难的问题，更何况什么“音乐”之类，这样也促使了学生厌学的心里。
在以上诸多因素中，也不乏音乐“奇才”。在这些“奇才”当中，有受家庭传统影响的（如：传统艺人、县、乡剧团成员、民间艺术团体成员等），还有就是“音乐”天才，这部分学生天生喜欢吹、弹、拉、说、唱，模仿力极强，从骨子里喜欢音乐，这些学生把从事“音乐”职业作为梦想，针对这些群体，如何加以正确引导、培养他们“音乐”的兴趣，陶冶他们的情操、使他们身心得到健康发展、帮助他们实现自己的理想，是每名教育工作者发现、培养、开放的首要问题（即“特长生”）。
2开发“资源”。
那么，如何开放这部分“资源”呢？
解决问题的关键是：为他们创造环境（如：通过简单的唱歌基本测试，然后组织合唱队、音乐社团等团体，）为他们的发展创造良好空间、良好的音乐氛围。
在上第一节课时，教师要深入他们当中，了解他们的基本情况，和他们交朋友。做到“心中有数”，因“生”施教，放松他们的心理。以“小型音乐会”、“班级演唱会”、“师生演唱会”等形式，鼓励这些“骨干分子”多唱，从中纠正演唱错误，心平气和的加以指导，多表扬、多鼓励，不批评！培养他们“音乐”的兴趣
其次，要培养他们的自信心，方法有：听录音、听CD、播放mV、听教师范唱、听教师演奏。还可以用讲故事、做游戏（课标：学生音乐的实践活动）的形式，培养增加他们的自信心、自豪感！
最后，还要让学生掌握基本技巧、具备素质。如：在教唱音阶时，教师可用学生熟悉的“啦（la）音来演唱，不用去唱唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si、do）教师有目的的演唱（音阶唱法），加上讲解：比如：从“啦”（中音do）至“啦”（高音do）和上楼梯（音阶从中音到高音）一样，反之又向下楼梯（从高音到低音）一样，这样即形象又生动，学生自然去模仿，反复练唱，然后再教唱名，使学生在大脑中形成“定势”，达到能力到素质的形成。
3注重专业素质的培养。
首先，在教学中要有针对性，注重专业素质的培养。利用团队活动时间，可对学生进行专业素质的培养、训练。
如：唱歌的姿势、歌唱的呼吸、正确的发声、哼鸣、共鸣等训练，为他们的发展打下坚实的基础。
其次，注意唱歌技巧的培养，寓专业知识于基本技能、技巧之中。如冀教版（义务教科书七年级上册第一单元）、《多彩的花季》唱歌技巧上要学生用富有弹性的声音去演唱（急吸急呼的呼吸方法），同时纠正“喊唱”的毛病。在授课时可教学生先吸气（像闻花一样），再呼气（像吹掉桌子上的尘土）或做吸气、呼气数数练习，从而培养学生唱歌时的呼吸技巧。
培养学生综合能力、提高他们的素质。初中八年级上册歌曲《真心英雄》、《从头再来》为两段曲式，其中第二段皆为“高音”唱法，演唱时要有较强的“头腔共鸣”，授课时可指导学生用“哼鸣”的方法学唱，然后在教师指导下学会“半声（假声）”方法学唱（即高音唱法），从而掌握“高音”唱法的要领。
打破常规，从易到难。如：初中七年级下册第二单元欣赏歌曲《众人划桨开大船》（选学内容），实为民歌体裁，旋律优美、歌词朴实无华，在加上童声节奏清晰的道白，在演唱方法、演唱技巧上、节奏训练方面学生都较掌握，那么，就可以把它作为必学内容来学，达到从易到难的目的。
术业有所专攻，学有所长。根据农村中学的具体条件，对于各方面条件较好的学生可进行器乐方面的训练，如：进行弦乐的学习、打击乐器、键盘乐器的学习，让他们学有所长。
几年来，在教学工作中，根据多年的经验注重校本教研，本人编写了“教你唱简谱”、“教你唱线谱”、“教你学声乐”、“快速叫你学键盘”等校本教材在教学实践中收到了奇效，所带学生每年多人以优异成绩被县一中录取。
4提高教师的专业水平。
学生素质的培养和提高，除需要教师具有较强的专业水平外，还应具有渊博的知识。我们的总设计师、一代伟人邓小平同志指出：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格的人材，培养德、智、体全面发展，有社会主义觉悟，有文化的劳动者，关键在教师”，由此，可见教师的重要性。
音乐教学如何提高教学水平，是摆在每名从事音乐教学工作者面临的首要问题，如何提升学生素质，还需教师改变教育教学观念，研究、探讨先进的教育教学方法，使之和学生素质的培养、提高紧密的联系在一起，勇于实践、勇于创新、肩负使命，使学生真正成为：德、智、体全面发展，有觉悟、有文化的劳动者。特别是针对一些具有“特长”的学子，让他们学有所长、学有所用，在他们的人生到路上描绘出绚丽的篇章，成为国家、社会有用之才。
参考文献：《音乐》（义务教育课程标准实验教科书，初中七、八、九年级课本简谱）
专题配音技巧篇7
论文摘要:音乐院校教学中，音乐表演与音乐理论知识之间的教学严重脱节的现象普遥存在，对于这一现象仁者见仁，智者见智。教学中师生都应懂得音乐表演与音乐理论知识之间教学交融的重要性，只有交融才能培养出高素质音乐表演人才。
目前，音乐院校普遍存在音乐表演教学与音乐理论知识学习严重脱节的现象，即音乐表演学生只注重专业技能、技巧的学习，而轻视音乐理论知识的学习;教师也只在演唱、演奏技能、技巧方面严格要求学生，而不能将音乐理论知识全面贯穿于教学之中。致使学生只学到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但却不能真正把握音乐作品内涵，更无法正确表达音乐作品的思想感情。怎样把音乐表演专业技能技巧的学习与音乐理论知识的学习在教学中交融起来，通过师生共同努力，让音乐的价值和功能得到外化，让音乐作品的内涵能淋漓尽致地呈现给观众呢?此文就如何处理好音乐表演专业技能、技巧学习与音乐理论知识学者之间的关系，进行一些初浅的探讨。
一、音乐表演与音乐理论知识交融的必要性
音乐院校的理论作曲科目和声、复调、配器和曲式经常被称作曲理论学科的四大件，是创作音乐作品的重要知识与方法。作曲家创作出来的音乐作品表达了丰富的思想情感和深刻的内涵，是音乐的本质美的呈现。这种内容和情感必须通过表演(二度创造)得以表达，听众才得以赏析。
不管是声乐专业的学生，还是器乐专业的学生都要具有一定的作曲理论知识，用理论指导表演实践，这样表现出的音乐(不管是声乐还是器乐)的思想才可能鲜明准确，情感才可能丰富多彩，才可能感染听众，音乐也才真正发挥它的功能与作用。因此，音乐表演学生的综合素质的提高只体现在音乐表演的技能技巧方面是远不够的，必须理论和实践相结合，二者相辅相成缺一不可。如何才能将音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学整合起来呢，处理好两者的交融呢，或者说如何用理论知识去指导音乐表演实践呢?还是值得认真研究探讨的问题。
每一个音乐作品中音乐的创作手法各异，主题的呈现，旋律的发展，和声的进行，结构的布局，作品的格调等千差万别。音乐表演学生只有具备了扎实的音乐理论知识才能很好的去理解音乐。音乐是时间的艺术，流动的艺术，情感的艺术，《中国大百科全书.音乐舞蹈卷》中对音乐的解释:“乐是凭借声波振动而存在，在时间中显现，通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。”这充分说明音乐是通往心灵的情感艺术，是构建心灵与外界交流的桥梁。音乐作品的深刻内涵需要表演家去揭示，去实现音乐作品的功能和价值。这也就说明音乐表演的学生需要有好的理论基础才能更好的去诊释音乐。作品中除了旋律音调外，作曲家对音乐的力度、速度、表情等有着许多提示，这都需要演唱(演奏)者去细心的体会和处理。一切音乐表演的技能技巧都是为表现音乐作品内容服务的。因此，要求对音乐表演生必须实施与音乐理论知识的交融教学，这是音乐表演专业教与学的基本原则。
二、音乐表演专业教学重技能轻理论的成因
虽然在音乐院校教学中音乐表演技能技巧教学与音乐理论的授课手段和方式方法在不断的改进，虽然很早就喊着要提高学生的综合素质，但对很多音乐院校音乐表演学生来讲，普遍存在着学音乐就是单纯学习歌唱的技巧或者学习乐器演奏的技巧的思想。认为一个声乐专业的学生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能够演唱高难度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了:学习乐器的学生则认为只要把乐器的演奏技能技巧学好，能够演奏高难度的乐曲就算学好了。这种狭隘的、错误的认识，导致学生对音乐理论知识学习不够重视，影响了对理论知识的认真学习。有的声乐专业学生不但连基本的伴奏都无法完成而且对歌词和旋律的结合的基本规律，对歌曲的曲式结构，歌曲的音乐形象与表达的思想都不是很清楚。器乐专业的学生具有了一定演奏技巧，同样存在对作品的历史背景、结构，主题思想等不明确，不能很好的去诊释作品的内涵。这种现象有越来越严重的发展趋势。
本来在各音乐院校中，音乐表演专业的培养方案，都较全面的开设了音乐史论、作曲理论知识课程来提高学生的综合素质，但关键是对音乐表演专业方向技能课与其他音乐理论学科之间的关系认识不够，协调不好。不但没有很好衔接，造成严重的偏科，有的甚至厌恶对音乐理论知识的学习。对于师范类音乐专业培养的学生更应该是一专多能，多能就是较全面地学习掌握各种音乐知识和技能。笔者通过观察，对身边同学的了解是音乐表演技能与音乐理论知识无法融会贯通，而是脱节，违背了师范院校的培养目标。音乐表演技能课教师也普遍存在自身音乐理论修养不高，无法将音乐理论知识融入技能教学之中。在极端重视技能技巧教学的情况下，忽视或轻视音乐理论的融入。由于学生和教师双方面的种种原因，产生了音乐表演专业学生的学习不能够与音乐理论知识很好的融合。这样培养的音乐表演学生没有良好综合音乐素养，学生没有理论知识的支撑，也难于多元发展，更成不了高素质的表演人才。
三、音乐表演教学与音乐理论知识交融的思考
要想在教学中把音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学很好的协调统一起来，首先必须提高学生和教师的认识，即认识到音乐理论知识对音乐表演学习的重要性。完成一个音乐作品的演唱或演奏，首先应对音乐作品进行认真的分析研究，全面认识和掌握作品的思想内涵是表演的前提。设想如果让表演的学生在演唱、演奏作品前，用学生掌握了的音乐理论知识，去分析研究作品的主题，理解音乐的情绪和内涵，再通过试唱、试奏进行初步体验，我相信学生会有不同的感受和收获。同时还能激发学生的积极性，让兴趣成为最好的老师。通过这种学习方式，打消音乐表演学生对学习音乐理论知识感觉枯燥乏味的认识，使各科目知识在学习中相互内化和迁移。在教育心理学中强调学习迁移的重要性，所谓迁移是已经获得的知识、动作、技能情感和态度等对新的学习的影响。简单地说是一种学习对另一种学习的影响。
其次知识的交融必须注意学生的学习过程，所谓学习的过程是指学生在教学情景中通过教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。音乐表演本身与音乐理论学科之间联系是非常紧密的，是互为支撑的。要想把音乐表演专业学习与音乐理论学科很好的协调统一，需要通过师生间的共同努力，尤其是要端正学生学习的动机(内部动机尤为重要，应该让学生从心理重视对音乐理论学习的重要性，教育心理学中讲适度的学习内部动机能给学生带来最佳的学习效果)。通过维果斯基的最近发展区(学生有两种发展水平，一是学生现有的发展水平，二是学生即将到达的发展水平，这两种水平之间的差异就是最近发展区)学生会有质的提高。充分发挥学生的主体性，通过教学模式的改变，让学生的知识达到长时记忆和掌握与运用。当然教师的引导作用是不容忽视的，在加强自身音乐理论修养的同时，重视在表演技能技巧教学中更多的融入音乐理论知识，完成对学生综合素质培养。
专题配音技巧篇8
内容摘要：大学音乐教育是大学生素质教育的组成部分，钢琴即兴伴奏又是器乐演奏的主要内容。探讨大学钢琴即兴伴奏教学，寻找提高钢琴教学水平的手段和方法，有利于提高大学生的演奏水平，有利于全面提高大学生素质。
关键词：钢琴即兴伴奏情趣教学手段
所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。
一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。
二、以钢琴即兴伴奏为主线，把理论与实践贯穿到教学的全过程
作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧，然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。
三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
（一）因材施教
根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。转贴于 1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
（二）加强学生对歌曲的理解能力
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。
1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。
2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。
（三）掌握即兴伴奏中的各种对比方法
1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。
2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。
四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。
（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高
教师在教学中应从如下方面入手：
1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。
2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。
3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。
（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用
钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。
参考文献：
[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[m].北京：水利水电出版社，2009.
[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[m].北京：人民音乐出版社，1999.
专题配音技巧篇9
关键词：电视专题片电视专题片剪辑艺术魅力蒙太奇
一、电视专题片的概念和艺术特征
关于电视专题片的概念，在电视界和学术界都没有一个统一的定论。但也有对专题片一致的看法，就是电视专题片，不是纯粹的新闻，它不仅仅要求具有时效性，还必须追求历史价值、文化价值和社会价值。也就是说，电视专题片具备了新闻的一些特性，与新闻又有着本质的区别。电视专题片的重要功能是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。
因此，电视专题片有它自己独特的艺术魅力，它既不会取代其他电视的艺术，也不会被其他的电视艺术取代。电视专题片具有时效性，这点跟新闻一样，受着一定时间的限制；电视专题片具有广泛性，可以是会议专题，可以是历史题材，可以是民生报道；电视专题片具有典型性，选取的任何人或事都有其存在的价值和意义，具有社会普遍性、现实性，又具有时代性和代表性；电视专题片具有真实性，电视专题片要具有历史价值，就必须是真实的，但真实并不是说不能进行艺术加工，专题片是取于生活且高于生活的。这就需要对电视专题片进行剪辑，使其更具艺术魅力。
二、电视专题片剪辑的概念
在电视发展的初期阶段，是没有剪辑艺术的，那时只是简单的处理加工，只是将一段胶片与另一段胶片连接起来，这样子机械地接起来就是放映成品了，这胶片的粘连就是剪辑艺术最初的形式，也被称为剪接。在剪辑艺术发展的初期阶段，剪接偏重的是技术性。而剪辑艺术性是伴随剪辑的产生而产生的，随着电视艺术的发展，电视艺术开始从各方面突显，为了追求电视作品的艺术性，为了提升电视作品的表现力和感染力，电视开始有了细致的分工，剪辑就形成了一些特殊的表现手法，比如蒙太奇。后来，还将蒙太奇方法运用到文学的写作过程中。于是，剪辑就这样诞生了。
剪辑，就是根据一定的构思和章法，对原始的素材进行分析、选择、组合、加工的处理方法。剪辑，是电视专题片作品制作过程中的一部分，最后的却不是最不重要的一部分。任何的拍摄和胶片都是经过巧妙的剪辑才变得有意义的，因为剪辑的目的，主要是为了使电视艺术更好地体现，为了创造更加优秀的电视专题片。
三、电视专题片剪辑的艺术魅力
剪辑在电视专题片的创作过程中起着重要中用：剪辑是电视专题片艺术中的重要组成部分，是在电视发展过程中产生的，其存在的价值是服务电视艺术的，这里剪辑是反作用于电视艺术。因此，剪辑艺术的发展和进步，能够有效地促进电视专题片艺术的发展和进步。简单地说，正确、高明、合理的剪辑，能够增加专题片的艺术表现力和感染力。因此，要努力实现正确、高明、合理地剪辑，这样才能将剪辑的功效发挥到极致。
1.通过正确、高明、合理的剪辑，可以使电视专题片给人们艺术的享受和审美的愉悦。电视专题片是视觉与听觉相交融的形象，电视专题片通过画面和音响直接进行叙事、抒情和表意，只有通过剪辑，协调好画面与音响的关系，使其达到和谐的状态，才能给人们以美感的享受。
2.通过正确、高明、合理的剪辑，有利于电视专题片达到时间与空间的有机结合。电视本身就是通过时间的移动，来展示空间，同时又是通过空间的变换，来展示时间，二者的结合是否恰到好处，是否完美，都依赖于剪辑艺术的高低。
3.通过高明、合理、正确的剪辑艺术，有利于增强电视专题片技术的逼真性、运动性和灵活性。电视专题片来源于生活，要使其能逼真地反映生活，就需要通过剪辑艺术，剪辑掉那些虚假的成分，使其呈现在观众面前的是逼真的画面。
4.通过高明、合理、正确的剪辑艺术，使电视专题片更好地体现它的综合性和艺术性。电视专题片，无论如何逼真，那都是人造的艺术，在创造艺术的过程中，缺少不了剪辑艺术，这是增强电视专题片艺术的重要手段之一。
四、电视专题片剪辑的注意事项
剪辑有具体的分类，主要分：有附加技巧剪辑特技画面附加技巧和无附加技巧的剪辑跳切。有附加技巧的剪辑方法主要是画面方面的处理，而无附加技术剪辑主要是通过语言、场景等进行转场。在对电视专题片进行剪辑时，剪辑工作者应重视下面几个方面：
1.处理声画的关系。声音和画面的处理是剪辑工作中十分重要的一部分，声音和画面必须讲求和谐，只有和谐存在，才能完美统一。举个例子说明声画统一的重要性，看电视的时候，若是出现人的动作在先，声音在后，或是背景音乐不能很好地与画面场景相搭配，就很难使人在坚持看下去，就会影响到对这电视的评价。
声画要和谐，每当拍摄完一条短片后，就要选择一首合适的背景音乐与之搭配。在搭配时需要做到这样几点：其一声画合一，声音与画面同时存在，同时消失，这样才能感觉到声音完全依附画面的形象；其二声画分立，这里的分立与前一点不是矛盾的，主要是为了声音和画面在切换时达到自然状态，利用声画分立的的方法有利于克服掉这一转换过程中出现的缺陷；其三声画对位，主要强调了声音和画面的独立性和相互性，通过声音和画面按各自存在的规律去发展，然后去表达同一个意义，增强电视专题片的艺术感染力。
2.注意节奏。节奏本身就是自然界存在的现象。在电视专题片中节奏主要是通过时空的变换来体现的。电视专题片的节奏最终是通过剪辑来完成的。每个镜头的长度和景别的大小都是通过剪辑实现的，而这两个方面也是与节奏紧密相关的。
3.蒙太奇的剪辑手法。谈论剪辑艺术，不可忽视的，也不能忽视的就是蒙太奇的剪辑手法。蒙太奇是电视剪辑经验的总结和概括。几乎可以说电视剪辑和蒙太奇，同时产生，同时并进。蒙太奇的剪辑类别多种多样，在很大程度上增强了电视的艺术魅力。
剪辑，本来是导演工作的一部分而且是非常重要的一部分，随着科学技术的进步和电视事业的发展，剪辑被独立出来。剪辑工作，直接影响着电视的完整性和感染力。因此，重视和提升电视专题片剪辑的艺术魅力，同样也是增强电视专题片艺术魅力。
参考文献：
[1]任茁：《专题片剪辑的艺术魅力――电视专题片《回声》的剪辑》[J].电视字幕特技与动画，2006（10）；
[2]法东：《电视法制专题片得剪辑规律》[J].记者摇篮，2009（06）；
[3]霍成宁：《音乐赋予电视专题片艺术魅力》[J].科技创新导报，2010（05）；
专题配音技巧篇10
1.1缺乏高职音乐教学理念
在高职的音乐教育中，存在着不够重视音乐教学、教学理念不正确的现象，阻碍着高职音乐教学的发展。很多高职院校对音乐教学没有足够的重视，缺乏完善的音乐教学计划和音乐教学方案，没有专职的音乐教学教师团队，也缺乏对学生学习音乐的有效指导。高职教育的教学理念往往重技能轻人文，因此，安排音乐课程比较少，导致学生学习音乐的欲望无法满足，这样长期发展下去，影响教师的教学热情，也打击学生学习的积极性，进而影响了高职教学的发展。
1.2硬件设施的缺乏
高职院校音乐教育是专业性很强的学科教育，强大的硬件设施是教学中不可或缺的教学支撑。但是大部分高职院校对音乐教育的投入相当少，没有足够的资金购买硬件设备，乐器、琴房、音乐教室等短缺直接影响着高职院校音乐教育课程的开设。
2高职音乐教育的改革方向
2.1明确高职院校音乐教育的改革方向
高职音乐教育专业的发展，首先要解决的是培养目标与规格定位的问题。根据对高职音乐教育类专业人才培养目标――“对音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺实践知识的高等技术应用型人才”的理解，并结合对以上我国现有的较为普遍的音乐教育类专业课程体系的研究我们得出，为了使高职音乐教育类专业学生从根本上解决综合能力素质提高这一现实的问题，最科学和有效的途径就是对课程体系进行改革，有效整合各学科之间的各项知识并综合运用到实践中去，使学生从一开始的专业基础学习就将各专业学科有机地联系在一起，从根本上使专业的理论到实践环环紧扣，并最终使学生通过学习达到学以致用的目标。落实到实践当中来，我们即需要考虑如何进行课程改革，怎样进行课程的整合。在实践中，哪些课程我们可以加以整合和学习运用呢？通过在高职艺术院校的多年教学工作研究和经验总结笔者认为可以将乐理、视唱练耳、和声及钢琴即兴伴奏四门音乐专业基础课程与声乐、钢琴两门核心课程加以整合，形成一门音乐综合素质能力课程。做到资源整合，将学科资源进行重新配置，使其取得1+1大于2的效果。
2.2高职院校音乐教育改革的具体落实途径
音乐审美教育是高职音乐教育的核心。音乐综合素质能力课程从根本上讲注重理论与实践相结合和学科间知识的联系性与延续性，同时加强了各学科之间的交叉与综合。众所周知，乐理作为音乐专业学习最为基础的基石，一切与音乐相关的课程学习都要建立在首先学好乐理这门课程的基础之上。因此，我们设计的本门课程的理论教学部分主要以掌握乐理知识为主，在此基础上扩展了解声乐歌唱的基础理论即视唱练耳的基础理论部分和钢琴即兴伴奏的相关理论知识，这就涉及到和声、曲式等理论知识。而实践技能教学部分则要求能够通过学习达到能非常有表现力的进行自弹自唱表演，熟练掌握声乐的发声方法及钢琴即兴伴奏的基本技能，同时增强对音高、音准、节奏、旋律线条等方面的感受力等。
2.2.1音乐综合素质能力课程基础理论部分。课程结构以乐理为基础，主要讲解音、记谱法、节奏节拍、乐谱中的记号、音程、和弦、调式及调号等基本知识。然后建立在乐理的基础上一方面让学生了解简单的和声知识：大小三和弦及四部和声、正三和弦功能体系、三和弦的连接、用正三和弦为旋律配和声、终止四六和弦、三和弦与六和弦及六和弦之间的连接、属七和弦的转位及解决等知识。另一方面根据节奏、节拍和调式、调性等继续让学生能逐步掌握相应的视唱练耳知?R：基本音程、三和弦及其转位、七和弦及其转位的构唱及听辨，2/4/、3/4、4/4/、3/8、6/8拍的节奏打击和听辨以及简单的练习曲视唱，大小调式（主要是三个升号及三个降号调）及民族调式的听辨及视唱等。再进一步延伸，当掌握一定的乐理和声基础知识后我们的课程就可以让学生开始基本的钢琴即兴配奏的学习，将所学的对于旋律与和声进行规律的知识运用到歌曲的弹奏中来。同时，将视唱练耳中所学到的知识和技巧与声乐演唱有效的结合起来，最终通过本门课程的学习使学生达到能自弹自唱的培养目标，为其在今后的教学工作中打下坚实的实践基础。
2.2.2音乐综合素质能力实践技能部分。演唱实践部分主要让学生通过在舞台上的歌唱活动和其他一些表演与台词练习，来逐渐掌握演唱的相关综合技能技巧，提高学生在实际舞台（或讲台）上的音乐感受力及对音乐作品的理解力、表现力等综合音乐素质。其中主要包括学生学习如何能够运用正确的方法进行歌曲演唱，歌唱时嗓音稳定，有较好的心理状态，音准、节奏正确。演奏部分则侧重让学生在基础理论部分的基础上进一步掌握各类别音乐作品的钢琴伴奏能力，这就要求学生掌握从乐理、和声到曲式等相关理论知识的基础上进行综合运用。钢琴伴奏的水平一方面要受到学生钢琴技巧的制约，这就要求学生钢琴演奏的理论水平、创造性、综合应用能力要比较强，随着钢琴演奏技巧的不断提高，伴奏水平就会水涨船高。同时，在钢琴技巧比较高而钢琴伴奏水平却相对较弱的情况下，说明学生的伴奏水平受到理论知识水平、创造性、综合理论应用能力的制约，这就需要我们的学生能够更为系统的全面的学习相关理论知识，努力刻苦的磨练，才能提高自身的钢琴伴奏水平。反过来讲，当学生通过钢琴即兴伴奏对自身的综合理论素质得以更好的检验和提高，又能对钢琴演奏的技巧有很大的促进作用。