音乐课程培训篇1
学员的水平有差距，起点有高有低，那为什么我们的培训课程都在一个起点上呢?进过和组内权威老教师的沟通，大家一致认为，可以开展进阶式教学，例如:可以在开展培训时，几位授课教师同时开课，学员自己选择所需课程，推门听课，教师在学员听课的同时，了解听课学员的实际水平，了解学员的真正需求并及时调整自己的讲课内容。针对教学内容把课程从易到难设置成几个不同层次的教学设计，让学员自由选择哪一个层次的学习更加适合自己。有针对性的学习，有针对性的培训。比如我所担任的素质课，在此次观听析评课中，我发现有的教师对演唱最基本的简谱都有困难，那么，我就应该从最基本的音阶开始教起，首先让学员牢记音准，然后与中小学音乐课本相结合再加以大量的音准节奏的训练，争取使参训学员在培训结束时能够熟练地演唱简单的乐谱;而对于中等层次的学员，则应该以五线谱和简谱相结合，结合中小学音乐课本中欣赏课中的乐谱，再加入一些律动和节奏练习，使学员在面对乐谱时在稍微熟悉之后就能准确的演唱;对于再较高层次的学员，则应该以提出教学中有关素质教学的问题，随堂提出问题，解决问题，加入名曲曲谱的演唱，使学员怀着问题而来，带着答案而归。
2、开展长期的远程跟踪培训教学
对于专业技能较差的农村中小学教师，我们应该最大限度的提供学习的条件，做到随时保持联系，并且经常走到学员所在的一线学校进行观听析评课活动，有问必答，有求必应。对参训过的学员承诺可以随时旁听其他培训项目的相关课程，并及时的向学员反馈最新的教育教学理念，帮助学员尽快的成长。
3、电子琴教学的可行性和必要性
通过此次观听析评课，发现一线教师教学最常用的乐器就是电子琴，但是大多数的老师对电子琴的有效正确使用和音色节奏的利用，都不是很清楚。可是，我校从来没有开设过电子琴教学等的培训内容一直开展的是钢琴即兴伴奏等的教学，也就是说我们只是针对了一小部分人的需求，我们培训的课程中应加入电子琴的教学，学校购买电子琴，提供教学培训工具，提供专业的电子琴教师，开设专门的电子琴培训课程。
4、律动教学的实用性
在人教版或者是冀教版的音乐教科书中，每个单元几乎都有一节活动课，在唱歌课中，往往也要求学生们动起来。这个时候，教师知道应该动起来，学生也知道要动起来，但是怎么动?教师心中和学生心中都比较迷茫。这个时候，我们的律动教学就显得重要起来，加入律动教学使参训学员在教学过程中让学生们真正的动起来只有教师动起来学生才能动起来!我们应当针对中小学教学内容结合学员们的需求，设置相关的律动教学课程。使学员们学有所用，把律动教学运用到一线教学中去。
5、结合乡土化培训和农村中小学教学环境，组织学员利用身边的材料制作乡土化的简单的乐器
如:用空瓶子装上小石子，就成了一个简单的沙锤;用铁丝可以做成三角铁;把皮筋套在铅笔盒上就可以弹奏出动听的音乐;把一个空盆子翻过来打击它的底部就可以作为鼓来使用••••••组织学员展开想象力利用身边常见的东西制作简单的乐器，相互交流，学习，每个人都可以成为一名制作器乐的大师。在课堂教学中上可以用它们为歌曲伴奏，既提高了学生的动手能力也提高了学生学习的兴趣。
6、定时开展下乡调研和观听析评课活动
深入课堂走到一线教师身边，切实了解学员所需，及时调整自己的培训课程。
7、购置各个版本的中小学教材教参及音像资料
在观听析评课中，我们发现有的学校使用的是人教版的音乐教材，也有学校使用的却是河北少年儿童出版社的教材;据我对历届参训学员的咨询，学员们所在的学校使用的教材有好几个版本，有的版本我们几乎从来没有听说过，更别说熟悉了。要了解学员所需，设置有效的培训课程，就要熟悉他们的教材，要熟悉每个版本的音乐教材。所以，购置整套完备的各个版本的音乐教材是必不可少的。
8、学员的相互沟通与交流课程的必要性
音乐课程培训篇2
1.专业性强
此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班，被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成，然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果，如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合，对教师实施培训，这样整合了学校资源系统中的课程，让本来具有的专业能力形成全新的培训模式，能使学校之间有较好的合作机会，使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。
近些年，这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新，为教师培训的地点设置打开了新思路，通过更加专业化的音乐氛围和环境，让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”，从而更好地融入“音乐本身”，而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。
2.综合性强
首先，教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象：大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴，“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴，在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系，即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程（如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”）的教学任务。其次，培训课程具有综合性。如歌唱教学课，它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课，它基于柯达伊体系，注重学生的听、写、唱等方面的能力，打破了传统声乐课“一对一”的模式，注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂，注重身体律动和歌唱结合，注重重唱、合唱的训练。
3.创新性强
（1）观念新
注重结合国际先进音乐教育体系（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化的结合，启发学员们改变旧的、错误的观念，逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材，教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分，在教材中，不仅有大量的中国民间歌曲，还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用，让参加培训的教师深刻体会到，民间音乐元素的大量积累、认识、了解，是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外，奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下，学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来，开发音乐创造性思维。
（2）内容新
在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的，这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起，通过这种训练方法，激发学生的音乐潜能，培养学生身体与音乐的协调性和律动感。
（3）授课方式新
分组讨论式：“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程，老师在对知识点进行讲授之后，给学员提出作业要求，要求学员用指定的音乐元素进行创作，再把学员分成若干小组，要求其在规定时间内完成作业的编创任务，完成之后老师对完成情况进行点评，有需要修改部分可以继续改进。教师点评式：在“钢琴即兴伴奏”课程中，老师先把作业布置给大家，在之后的课上，老师要求学员上台演奏，在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力，学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果，兼顾了共性与个性的发展。
二、现代音乐教师培训的未来发展导向
从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现，在中小学音乐教师的教学任务内容中，不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏，还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向，“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力，还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。
这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的2008年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标，目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径，设置了多个具有特性的教学环节，如舞台表演、剧目创新、剧本创作等，使各种艺术形式有机地组合在一起，如音乐、舞蹈、表演、文学等内容，通过各种学术讲座来强化教师的理论知识，开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训，着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系，在掌握音乐基础知识的同时，通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒感的能力。
音乐课程培训篇3
一、培训主题确定
该项目由陕西广播电视大学培训学院负责组织实施，作为项目的参与者，按照教育改革与发展对教师整体素质提出的要求，我们精心组织、调动和有效整合优质培训资源，项目组成员多次赴西安市区周边及陕西省各地区县与当地中小学音乐教师等相关人员进行座谈调研，重点了解当前陕西省小学音乐教学现状以及在教学中遇到的新情况、新问题，同时，广泛征求“国培计划”培训专家、省市教研员、一线优秀教师的意见，最终将本次培训主题设计为“基础教育课改背景下的小学音乐教师教学技能培训”，着力提高全省小学音乐教师的学科教学能力和专业水平。
二、培训目标定位
本次培训以提升小学音乐教师专业知识和从教能力为核心，提高教师在教学实践中分析问题、解决问题的能力，帮助基层音乐教师成为能够发挥辐射作用的学科带头人，推进我国基础教育的课程改革。培训前数据统计，本次参训学员年龄集中在30～40岁，30岁以下有15%，40岁以上有4%，其中全日制本、专科占到40%，大部分教师是通过函授学习或其他性质的考试得到提高自身学历的目的。针对本次参训音乐教师的基本情况，我们制定出三方面具体目标，以体现“国培计划”培训课堂体系的系统性、完整性、针对性。一是通过新课标模块帮助参训教师理解掌握当前基础教育改革发展的最新动态和趋势，明确小学音乐学科的新课程培养目标;二是通过音乐专业知识与能力的培训，促进参训教师个人成长和专业成长;三是通过专家讲座、名校观摩、主题研究、案例分析等方式方法，帮助参训教师进一步熟悉教学设计、课堂教学、活动指导等方面的科学规范和教学方式，从而帮助提升参训教师解决教学实践中实际问题的能力。
三、培训课程设置
在前期项目调研中了解到，西安市区及周边学校40%以上教师参加过部级培训，而只有不到20%的区县音乐教师参加过省级形式的培训，另外大部分区县农村教师没有参加过省级或省级以上的各种形式的教师培训。同时，我们也获悉多数农村音乐教师认为目前农村音乐课堂教学中存在最大的问题是教师教学方法单一，教研意识薄弱，缺乏专家引领;最感兴趣的培训主题为“音乐课堂教学设计”和音乐专业知识与技能训练。因此，根据“国培计划”(2014)培训要求及培训学员的实际情况，参照国培计划课程标准，按照“遵循规律，按需施训”的原则合理设计培训内容，在课程设置上构建科学性、针对性、实效性的多层次培训体系。本期培训共在三个维度设置十一个模块开设了十七门课程。
四、培训团队与培训方式
在本次培训中，我们注重优化教师资源，遴选近几年教学工作业绩突出，教学水平较高，科研能力较强，受学生欢迎的教师担任“国培”授课教师，组成专门的培训教学团队。授课教师中有“国培计划”音乐学科首席专家，有“国家特级教师”，有省市教研员、一线优秀骨干教师、师范院校教授等，力求全方位多层次不同角度优化师资结构，保证培训课程与培训教学的一致性和各位主讲教师课程之间的逻辑性，为本次“国培计划”培训项目实效性的提高，提供强有力的智力支持和质量保障。由于音乐学科的特殊性以及教学时数的限制，在不断推进培训模式创新的基础上，形成专家引领授课、现场观摩研讨、实践技能训练等多种培训模式。以问题为中心，以课例为载体，采用案例式、探究式、参与式、情景式、研讨式等多种方式开展培训，切实改进培训教学组织方式，增强培训的吸引力、感染力、针对性和实效性。先开展面授课程，凸显专家的引领作用，为了保证讲授内容的系统连贯，由学员在课堂上提出问题，教师作好记录，但面授课程在课堂上一般不与学生展开讨论。然后由培训团队组织参训学员深入名校实地观摩不同形式、不同特色的小学音乐优质课、常态课以及学员的实践展示课，同时，参训学员与专家团队共同参与课程设计、说课、评课、案例分析，将观摩考察与互动实践相结合，进行主题研修与实践教学。在实践教学中突出音乐学科特点，加强学员的演唱演奏舞蹈等基本功训练，提升参训学员音乐专业技能与教学实践能力。
陕西电大在大力发展成人教育的同时，也在不断增强服务基础教育的能力，首批“国培计划”培训任务中我们注重考虑参训教师的专业现实和成长需求以及教学实际情况，以有效提升农村音乐教师教学的专业知识与实践技能为核心，构建合理科学课程体系，顺利完成为期10天计划60课时的培训任务，培训结束后收到学员的整体满意度测评达96%的良好效果。
作者:张宝婧李广宇单位:陕西广播电视大学
［参考文献］
音乐课程培训篇4
关键词：音乐骨干教师；培训；实践
中图分类号：G725文献标志码：a文章编号：1009-4156（2013）04-016-02
一、项目设计建立在需求论证基础上
培训项目设计的科学和有效直接影响“国培计划”实施的质量和成效。针对以往培训中存在的课程设置理论比重偏大、针对性不强的情况，为使培训工作能更有成效、更贴近培训需求，我们从三个方面着手培训方案的设计。一是选派本学科专家分赴广东、上海等地高校学习先进培训经验，为制定切合实际的培训方案打基础；二是召开由音乐专业基础教育名师、地方教研专家、高校教师参加的座谈会，并组织部分专家深入怀化周边的部分重点中学和农村中学进行实地调研，广泛听取音乐教师对培训方案设计的意见；三是要求每位学员必须带着教学中的2—3个问题参加培训，通过培训聚焦问题，研究问题，最后达到解决问题的目的。我们通过前期的问卷、座谈、访谈等方式发现。目前，音乐教师最缺乏的是对现代教育理论的了解，最难的是对教育理念的更新，最需要的是参加脱产的培训学习。因此，我们在制定方案时充分考虑培训学员的需求及专家的意见，并根据一些非音乐专业毕业的学员和个别专业基础比较差的学员的实际情况，在培训内容、培训方式上做了进一步修改，使培训内容更贴近中学音乐课堂、贴近参培教师的实际。
二、领导的高度重视为培训提供了基础保障
“国培计划”肩负着引领、示范和重点支持的重要使命，也体现了国家对中小学教师整体素质的高度重视。对此，怀化学院领导高度重视，组成了组织结构完备、工作职责明确、管理系统和教学系统清晰的培训组织机构，成立了以校长为组长的“国培计划”领导小组；设立了“国培”办公室，音乐系也组建了系部国培领导小组。党委专门就国培经费、系部管理、系部奖励等问题做了专题研究，主管副校长及时召开各部门和系部协调工作会，狠抓工作落实。成教负责具体的管理和协调工作，系部负责培训课程和活动的策划、组织和执行，包括与培训专家就培训课程进行沟通、策划培训活动、培训资料的编印、培训活动的摄录与刻盘、学员的管理、调研培训质量等。教务负责为教学活动的开展提供服务支持，包括培训教室及设备的管理与维护。后勤负责学员的食宿安排，确保为学员提供良好的生活环境，保证了培训工作有序高效地进行。
三、整合资源。科学组建高端培训团队
组建一流的授课专家团队是培训的关键。为了让学员能够有机会接触更多的一流专家，增强培训的实践指导性，在专家团队的组建上，我们打破院校、机构局限，充分利用校内外优秀的教学资源，结合农村中学音乐教学实际，认真选聘培训团队，组建了一支由省域专家、新课改培训专家、一线教师和学校管理者为重要力量的培训团队。为进一步突出实践性，在选聘教学一线、教研一线专家的比例高达42%的同时，还邀请了全国音乐界知名专家郭声键教授、吴跃跃教授等来校讲学，音乐前沿的理论、先进理念与方法、实践经验等知识。专家们渊博的学识、幽默的谈吐、全新的教育观念、精湛的教育艺术使学员们折服，名师专家的学术风范与人格魅力对学生产生了深远的影响。这些高端的专家保证了团队知识理念的前瞻、方法技能的引领和行为品德的示范。
四、合理设置培训课程，凸显培训实效性
我们在培养培训模式上积极探索、创新，形成了自己的特色。湘西是一个多民族、多文化交融的地区，本土音乐文化品种繁多、覆盖面广、特色鲜明，有8项本土音乐被列入国家非物质文化遗产。将本土音乐作为培训资源融入教师培训之中，对本土音乐文化进课堂起到了很好的推进作用。围绕“以问题为中心，以案例为载体”的培训内容要求，我们将中学音乐课标解读、声乐训练与教学、合唱与指挥、课堂问题设计艺术等培训课程与本土音乐文化、中学音乐教学等课程教学融为一体，因材施教、因人施教。为满足参训教师个体的需要，促进个性化学习，我们尽可能设置多层次、多样化的课程资源。比如，如果本次参训的中学音乐骨干教师绝大部分专业基础较好，就根据学员们的要求，增设miDi音乐制作、简笔画等实用课程。这些课程的开设深受学员们的欢迎。由于培训的内容始终贴近教师、贴近教学、贴近课改，培训的形式丰富多彩，时时处处凸显培训的趣味性与生动性，学员的教学能力得到提高。形式多样的培训加大了专家与学员之间、学员与学员之间、学员与教师之间、学员与普通在校大学生之间的多维度互动，收获了许多宝贵的生成性课程资源。培训发挥了学员的主动性和积极性，使其真正成为学习的主体。
五、项目管理抓规范
抓好培训项目管理是培训得以实施的重要保障。第一，落实责任到人。由主管职能部门与系部结合，实行“双班主任”制，各班配备工作认真、经验丰富的班主任两名，实施全程跟踪，了解学员对学习、生活等方面的意见和建议，及时解决学员在生活和学习中的困难。第二，加强培训过程管理。建立定期工作会议制度，认真抓工作的部署和落实，严格按照“国培计划”实施方案的进程和时间安排执行。在课堂考核管理上，重点对任课教师上课、学员到课纪律实行考勤考核。学员上课实行签到制，严格履行请假制度，保证学员的到课率；对授课教师的课堂教学进行全程跟踪，系领导深人“国培”课堂，了解教师的教学情况，听取学员的意见和建议，与教师沟通研讨，及时解决教学过程中存在的问题。对学员既严格管理，又温情关爱，让他们在培训中感受到温暖和关心。人性化的管理拉近了我们与学员之间的距离，消除了学员的陌生感，使其体验到培训的快乐，从而享受培训，把培训当成一次难忘的生命历程。
六、存在的问题及反思
音乐课程培训篇5
[关键词]高等师范专科音乐专业人才培养
[作者简介]冯继（1976-），男，山东临朐人，中国矿业大学在读博士，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，研究方向为音乐教育、高等教育管理。（江苏徐州221116）汪广华（1973-），男，江苏连云港人，连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院副院长，副教授，硕士，研究方向为高等教育。（江苏连云港222006）
[中图分类号]G712[文献标识码]a[文章编号]1004-3985（2013）32-0133-02
随着高等教育大众化的不断推进，以往高校人才培养的精英化模式也发生了转变。人才培养不再仅仅依靠制度内的需要，而是越来越体现出对社会人才需求的敏感性。这必然要求高校在人才培养的策略上进行改革。只有采取行之有效的人才培养策略，才能跟上当前人才市场需求的动态发展。正如伯顿・克拉克所说：“大学的转型首先是大学的基层发生变化。”而高校应对人才需求的市场化趋势，正是人才培养策略的变化依据。
一、音乐教育人才培养现状分析
连云港师范高等专科学校（以下简称“连云港师专”）音乐专业在近十年的人才培养过程中，面对市场需求的变化，人才培养的环境发生了巨大的变化，大众化发展趋势在一定程度上造成了师资队伍结构布局的失衡、学生的专业性不足、专业素质偏低等问题，具体表现如下：
1.音乐专业近年来出现招生热现象。大众化教育的到来，彻底改变了原来精英教育的招生格局，2012年江苏省音乐专业的招生人数达到了1745人。招生数的快速增长，一方面迅速为将来的社会需求奠定了供应的基础；另一方面，由于降低了高等教育的入学门槛，录取的学生艺术素养差异度增大，为有效开展艺术教育增加了难度，使得教师在教育方法、教学内容的把握上必须从学生差异性层面采取更有针对性的调整，以达到对各层次音乐类学生的有效指导。
2.音乐专业学生专业训练条件严重不足。专业技能的训练是音乐专业学生专业素质提升的前提。然而由于学生数的快速增长，在琴房、钢琴、舞蹈房、表演厅、各类器乐等硬件设施上，生均占有率逐年下滑，甚至个别指导性很强的音乐类课程只能集体授课。此外，音乐专业训练设备还存在着“老、旧、差”的状况，设备的更新速度慢、损耗大，这种由于硬件条件不足造成的后果就是对学生的专业指导频次下降，师生之间的艺术互动水平降低，导致学生专业素养的提升受到严重影响。
3.课程体系缺乏灵活性与针对性。在音乐专业课程体系设置中，长期以来课程体系沿用的是精英教育模式下的专业训练课程体系。该体系注重扎实的专业技能训练，强调基本功的培养与考核，强调音乐理论的学习以及音乐技能在实际教学中的应用。这种课程体系存在于高等教育大众化发展之前、音乐人才培养还依赖“体制”分配的格局时是无可厚非的。但是随着大众化发展的逐步推进，这种课程体系越来越体现出人才培养的“泛化”与“僵化”，使得音乐专业学生在走向人才市场的过程中，难以适应用人单位的实际需求，难以应对各类音乐专业团体、专业组织对于实践能力、应用能力的需求，从而在就业过程中出现了诸多困难。在连云港师专音乐专业长期的办学过程中，不难发现这种缺乏灵活性与针对性的课程体系如同一架老旧的列车，越来越难以适应新时期音乐人才的培养需求，从而造成音乐专业的发展之路越走越窄，究其原因，课程体系改革的滞缓正是专业发展越发艰难之症结所在。
4.专业师资队伍数量不足、类型单一。连云港师专音乐专业主要分为音乐教育与音乐表演两类，师资绝大多数毕业于本科师范音乐教育专业。随着学生数不断增长，师生比不断下降，教师队伍类型单一，这种状况导致音乐专业下的师范类人才与非师范类的专业人才培养产生趋同的结果。并且由于师资队伍主要倾向于传统的音乐师资人才培养，造成当前音乐人才的培养对于社会需求的反应敏感度不足，无法根据社会需要及时调整教师类型，进而无法及时反映社会对音乐人才的需求动向，从而造成人才培养与社会需求之间的脱节。
5.学生就业呈现重心下移、多元化发展趋势。2012年8月，笔者对连云港师范高等专科学校2012届音乐专业毕业生的就业情况进行了统计分析。连云港师专的人才培养目标从原先为初级中学培养音乐师资下移到为小学和幼儿园培养音乐师资，究其原因，主要是因为当前专科音乐学生面临着来自本科音乐学生的巨大竞争压力，同时由于幼儿园的整体教师素质偏低。在调查中还发现，部分在小学和幼儿园的音乐专业毕业生并非像公办教师一样拥有编制，而以聘用的方式开展工作，其工作存在着巨大的不稳定性。此外，音乐表演专业学生的主要就业去向为进入艺术培训中心及琴行，部分学生进入文化站、传媒公司以及服务行业等。这种多元化的就业发展趋势是当前人才就业竞争的真实反映（见134页表）。
二、音乐专业人才的培养途径
1.关注学生整体人格的健全发展。艺术素质的提升不能仅仅靠艺术技艺的训练，艺术素质来源于学习者对艺术文化内涵的深刻理解。奥尔特加・加塞特指出：“从严格意义上讲，大学是为了把普通学生教育成为有文化修养、具备优秀专业技能的人。”因此，音乐人才艺术素质的培养，不仅要加强学生的各类艺术技艺的训练，更要从多学科交叉渗透的角度，使学生在广泛接触音乐各门类知识、各种艺术知识、各类人文知识的基础上，将艺术素质的提升放置于人文综合素质的整体进步之中，让学生在体验艺术技艺精妙的同时，充分感受艺术内涵之精深。这要求在音乐人才艺术素质的培养中，应当努力营造宽松、灵性、专注、自由的艺术教育氛围，关注学生整体人格的健全发展。
2.不断改善学生专业训练条件。专业训练条件的改善，是提高教学质量的重要保证。在音乐专业设备如钢琴、小提琴、琵琶等专业设备的添置上，应当不断加大投入力度，在音乐厅、录音棚、琴房等场地建设上，应当合理规划、精心设计，在具体建设施工中，应当由专业人才参与决策。在有限条件下，为了最大限度满足音乐专业教学以及学生专业训练，必须精细安排专业设备与专业场地的使用。同时，随着使用频率的增加，器材的维护也是保证学生专业训练的必要环节。
此外，为了进一步推进音乐专业人才扩大就业面，更好地面向多元化的人才就业市场，在专业教学与训练过程中，应当密切关注社会相关用人单位的需求标准，充分利用专业音乐团体的实践实训场地，让音乐专业学生能够充分参与到各类社会音乐艺术团体、组织的社会实践活动中去，这就必须要求在音乐学生专业训练中，办学主体要与社会用人单位充分沟通，搭建学生实习实训的有效平台，形成音乐人才培养的校内校外共建的格局。
3.加强实践类、应用类课程的研发。课程设置的变革是人才培养变革的基础。从音乐专业人才培养的困境中不难发现，课程体系的僵化是导致人才培养的瓶颈。只有积极应对用人市场需求的课程设置，才能不断找到人才培养的动力和依据。加强音乐专业实践类、应用类课程的研发成为培养音乐人才的必由之路。在具体课程改革过程中，连云港师专音乐专业一方面加强音乐专业课的教学，努力夯实学生音乐理论与技能的基础；另一方面，针对社会用人的标准，以专业任选课的形式，突出了音乐理论、器乐、声乐与舞蹈技能以及电子音乐和实践排练等课程模块。这些实践类、应用类课程的推出，有效提升了学生音乐实践综合能力和音乐领悟能力。
4.加强师资队伍建设。首先，应当及时转变教师的专业人才培养理念，积极鼓励教师加强业务进修。其次，积极“引智”，通过外聘音乐行业专家、吸收社会音乐人才参与学生培养，形成校内师资与校外师资产生良好的互补效应。只有采取兼容并包的态度，采取“走出去，请进来”的办学态度，才能以开放的态度把校外的优质师资引进校园、服务教学，使学生增长社会阅历，开阔视野，了解社会对音乐人才的需求状况。
5.加强人才需求状况调研活动。音乐人才的培养不能仅仅局限于教学计划内既定课程的学习，还应当从学生未来就业的职业需求角度，积极应对不断变化的市场环境。例如从职业从业资格的角度出发，可以在音乐教育、音乐表演专业学习的基础上，培养学生努力向调音师、钢琴调律师等音乐应用型人才方向发展。这需要在具体办学中，不断加强音乐人才需求的社会状况调研，了解音乐人才需求的市场走向，将这些新的信息融入音乐专业课教学当中。此外，当今高等教育的发展，绝不能仅仅遵循既定的课程体系进行专业人才培养，现代的高等教育发展，必须以积极灵活的态度对待社会人才的动态需求变化，因此，高等院校必须开展适时的社会办学调研活动。
6.积极争取国家政策层面的支持。音乐人才的培养是社会艺术人才培养的一方面。从目前音乐专业人才的就业情况看，音乐教育专业的学生进入中小学的比例是偏低的。究其原因，主要与这些年来音乐教育在中小学教学中所受的重视程度不足有关。音乐教育与当前的中考、高考的关系不强，不在考核的核心指标之中，这导致了各级各类学校对音乐教育的重视程度不足，导致学校忽视了音乐师资的引进与培养，进而造成对音乐教育专业人才需求比例的下降，但是这种出于升学目的所配备的师资结构与学生综合整体素质的提升在本质上是冲突的。因此，要打破这种师资结构队伍配置的现状，就必须积极争取国家政策层面的支持。在具体学校的音乐师资配备上，必须严格按照师生比的要求落实到位；在具体音乐教育的开设科目上，必须严格按照学生艺术素养的培养开好、开足相关的音乐类课程。只有从国家教育政策层面施行相关举措，才能确保艺术教育真正提升学生的综合素质，才能排斥当下的教育功利性，才能让中小学教育管理者在制度层面拿出具体的措施，让高等院校音乐教育师资培养寻找到一条健康发展之路。因此，从素质教育的内生性角度出发，音乐师资人才的培养积极争取国家教育政策层面的支持是必需之举，更是必然之举。
连云港师专音乐专业在人才培养过程中，在认真分析自身存在的优势和不足的基础上，充分意识到音乐专业的发展不仅仅要依靠自身的努力，还需要与社会发展有机结合，有效利用社会资源，更需要得到国家教育政策的大力支持。只有综合上述诸多因素，才能形成科学合理、行之有效的人才培养策略，为音乐人才的培养提供符合教育规律的教育活动，使音乐专业得到更为健康的发展。
[参考文献]
[1]（美）伯顿・克拉克.建立创业型大学――组织上转型的途径[m].王承绪，译.北京：人民教育出版社，2003.
音乐课程培训篇6
[摘要]应用型音乐教育课程存在的主要问题是课程目标偏离人才的最终职业目标，重表演技巧，轻音乐综合素质，欠缺“师范性”，教学手段传统、落后。教学改革的途径与措施主要是围绕人才培养目标设置课程，组建适合人才培养特点的专业课程体系，科学设计教学内容，改革教学方式方法等。
[
关键词]职教课程观音乐教育课程改革
[作者简介]马山雪（1968-），女，辽宁沈阳人，沈阳师范大学，教授，硕士，研究方向为音乐教育。(辽宁沈阳110034)
[课题项目]本文系2014年度辽宁省教育厅人文社会科学研究课题“辽宁省农村学前音乐教育现状调查与发展对策研究”的研究成果。（项目编号：w2014146）
[中图分类号]G642.3
[文献标识码]a
[文章编号]1004-3985(2015)21-0105-02
在我国，应用型本专科院校中的学前教育、音乐教育、小学教育、艺术教育等专业都需要开设音乐教育类课程，如声乐、钢琴等，许多普通本专科院校也都开设了音乐教育类的选修课。应用型音乐教育课程应当以提高学生的综合职业能力为目标，以社会需求为导向，深化教学改革。目前，高校音乐教育课程在教学理念、教学内容、教学方式、教学手段等方面还比较陈旧和落后，培养目标院团化，课程设置科班化，专业技能单一化，这些都不再适应当今社会对应用型音乐教育人才的需求。这些问题如果不能加以解决，势必影响音乐教育课程目标的实现，最终影响人才培养的质量。
一、当前应用型音乐教育课程教学存在的主要问题
1．课程目标偏离专业人才的最终职业目标。长期以来，在应用型音乐教育的教学过程中，教育思想、教育理念往往受到音乐院校人才培养模式的影响，人才培养的目标趋向于专业化。音乐院校人才培养以专业技能技巧为主，高水平的演唱或演奏成为学生的学习目标，音乐教育的师范性特点受到严重忽视。音乐理论课设置也相对单一，缺少横向学科交叉，中外音乐史和音乐欣赏课开设较少，使学生对作品的时代背景和思想内涵分析不够透彻，这就导致学生的演唱或演奏技巧比较强，但音乐教学实践能力薄弱，演奏或演唱作品时缺少对作品的深刻理解。这样培养出来的人才不能很好地胜任音乐教育工作。音乐教育课程主要是为中小学、幼儿园、各种音乐培训学校以及企事业单位培养音乐师资。音乐教育课程的主要特点是其前沿性、师范性和基础性。学生通过系统的专业学习，不但需要掌握专业技能技巧，还需要具备较高的音乐教学能力和音乐运用能力，从而成为一名合格的音乐教师。因此，课程设置的改革和理念的创新势在必行。
2．专业课程之间缺乏协调和统一。应用型音乐教育培养的是具有综合音乐素质和技能的人才，综合技能非常重要，要求学生集识谱（准确理解作品）、演唱、弹奏等多种技能于一身，且要能够同时熟练运用，即具备过硬的“弹唱”能力。可是，以往的音乐教学中，弹唱分离，采取专业音乐院校的教学模式，各学科缺少横向间的有机配合。钢琴课单纯学习弹奏技巧，学生整天练习各种钢琴练习曲；声乐课则主要训练发声的状态及技巧。学生往往是根据自身的条件和自己的爱好，侧重主攻钢琴或声乐的某一方面，这样教学的结果必然造成学生的技能单一，且高不成，低不就。学生只会弹不能唱，或只会唱不能弹，缺乏自弹自唱的能力，更缺乏职业思想和职业意识，这对学生将来适应音乐教学工作会产生不利影响。这一问题形成的根源还是学校没有正确树立职业教育的课程观。
3．课程结构单调，综合性课程开设不足。以往的音乐教育教师培养只注重专业知识技能，忽视人文知识的提升，这与单一的课程设置有着直接关系。一般院校虽然都开设了“教育学”“心理学”等课程，但是很少开设“音乐心理学”“中外音乐史”“音乐欣赏”等课程。由于音乐理论知识课较少，致使学生音乐理论和音乐鉴赏方面的知识欠缺，学生在演唱歌曲时缺少对歌曲文化背景的理解，因此不能正确表现作品的思想境界，在将来的实际教学工作中难以达到相应的要求。可见，课程缺少横向交叉、拓展面不足，其带来的弊端甚大。
4．教学手段单一，教学效率低。目前高师音乐教育课程的教学手段还是相对落后，教学中大多采取传统教学方式，教师示范起主导作用，学生边模仿边实践，缺少音像、视频等辅助教学手段。教学效率不高，教学效果不理想。现在科技高度发达，计算机教学已是发展的趋势，因此，现代教育技术在音乐教学中的运用是一个值得研究的新课题。
二、音乐教育课程教学改革的途径与措施
应用型音乐教育之所以存在上述问题，归根结底是因为缺乏职业教育课程观的正确指导，忽视了职业目标对课程的决定性作用。要想彻底改变这一现状，就必须从教育思想、课程理念、课程设置、教学内容和教学方法等方面进行全面改革，以职业能力和综合素质培养为根本出发点，以适应社会需要和学生全面发展为目标，改变“学院式”的课程设置和授课方式，使学生能够学有所用，满足学前及初等教育音乐教学师资及不同层次群众对文艺工作人才的要求。
1．紧紧围绕人才培养目标设置课程。应用型音乐教育主要为中小学、幼儿园及各类音乐教育机构培养师资。音乐课程的设置要紧紧围绕人才培养目标。应用型音乐教育和音乐院校不同，音乐院校的培养目标主要是面向专业院团，培养演员、歌唱家。师范院校音乐教育专业的培养目标应以突出师范特色为主，不仅培养音乐人才，更要培养教师人才。音乐综合实践能力和教学能力在教师的教学工作中起着非常重要的作用，否则将无法为学生进行深入细致的讲解，因此，要做到教学与实践相结合，培养“双师型”音乐教育合格人才。
2．科学构建专业课程和教学内容体系，全面培养学生的专业素质。应用型音乐教育的最终培养目标要通过专业课程体系和专业教学内容体现出来，因此，构建科学完整的课程体系是实现培养目标和培养规格的核心环节。专业课程一方面要传授基础理论知识，另一方面也要强化专业特技的培养，还要适当拓宽学生的知识面，以提高学生就业适应性和竞争力。还要注意随着社会经济和文化事业的发展而不断调整课程设置，使教学内容保持与时俱进。
公共课和专业课是音乐教育专业课程的主要组成部分，专业课主要分为音乐理论知识和音乐技能，培养学生的综合实践能力和较高的文化素养是宗旨，在课程的教学设计过程中，以培养学生的多元能力为主。以往高师音乐教育专业的课程设置普遍参照音乐院校的课程设置，注重培养学生某一学科的高水平的技能，忽视音乐教育师资的需求。
“师范性”是应用型音乐教育课程的主要特点，为体现这一特点，除开设“钢琴”“声乐”等课程之外，还应开设一门“歌曲弹唱”课程，并通过实践教学，加大课程实训力度，使学生能熟练掌握自弹白唱技能，并且学会歌曲以及伴奏的创编，提高学生边弹边唱边配伴奏的实践能力。另外还要运用各学科之间的横向联系，拓展学生的知识面，提高学生的音乐综合能力和音乐素养。还应开设一些知识拓展性课程，以使学生掌握相关学科的知识，提高学生的艺术修养和文化修养。
在课程内容改革方面，要针对学生的实际需求来制定课程，增加一些具有时代感，能够体现学科前沿和发展趋势的篇目。在课堂教学的设计上应避免单一性，目前主要存在的问题是教师在课堂教学中过多强调技巧训练，对作品的时代背景和思想内涵等文化理论知识介绍得不够充分，使得学生演唱或弹奏的作品枯燥，缺少表现力，不生动。在教学过程中，在训练学生专业技能的同时，还要细致地带领学生分析文化知识、历史渊源，使学生的音乐综合能力得以全面发展，不仅掌握专业技能，同时不断增进音乐理论知识，为培养具有音乐综合能力的人才打下良好的基础。
3．改革教学方式方法，提高学生的综合实践能力。在教学过程中，针对不同年级的学生采取分层次的教学方法进行教学，注重教学的发展规律，不能盲目进行教学，避免低年级学生因学习较难的教学内容感到困惑迷茫，失去兴趣。例如，在声乐教学中，对于初学的学生要注重基础知识的讲解，让学生先从简单的发声练习开始，带领学生练习以开口音和闭口音为主的发声练习曲，闭口音和开口音交替使用，也可以结合较小的、带有旋律的、起伏不大的练习曲进行演唱，使学生能够较快地掌握共鸣腔体和咬字的运用，这些方法对训练学生的歌唱状态和演唱技能都能起到非常重要的作用。歌曲演唱也要给学生练习一些旋律简单、歌词朗朗上口的歌曲，如“故乡的小路”“跑马溜溜的山上”等，教学生用最基础的歌唱状态来演唱，声音与气息平稳结合，使学生在歌唱方法与状态方面打下坚实的基础。在钢琴教学中，对初级学生重点强化基本技法的训练，让学生多练习基本音节和琶音，使学生循序渐进地掌握弹奏的基本技巧。另外，还要训练学生为儿童歌曲创编伴奏的能力，白创儿歌伴奏是锻炼学生独立掌握伴奏能力的重要前提，多让学生练习一些儿童歌曲的伴奏曲，逐步形成边弹边唱的能力，扭转过去大部分学生普遍存在的能弹不能唱，或者能唱不能弹的低能现象，通过以上练习为学生将来就业打下坚实的基础。
对于高年级的学生，应逐步提高学习要求。在声乐教学中，因为学生已掌握了演唱的基本技能，具备了演唱的基本状态，对简单歌曲的演唱也掌握了基本要领，因此，应对学生加强声音与气息结合能力的训练，这样会使演唱的声音结实并具有穿透力。歌曲可以结合学生的演唱程度来选择，按照作品的不同风格给学生留曲目，使学生感受各种不同风格的歌曲，训练学生独立演唱的能力，高声区演唱是学生演唱的重点和难点，因此应加强学生的高音演唱能力。分析和理解作品风格也是学生演唱好作品的前提，加强学生文化理论知识的学习，提高学生的文化和艺术素养，使学生能淋漓尽致、带有感染力地表现作品。在此基础上，还应当要求学生掌握一些难度较高的幼儿歌曲的演唱方法和艺术风格，加强学生对儿童歌曲演唱的训练和歌唱质量的提升。在钢琴教学中，学生演奏作品也要随着年级的升高而增加难度。曲目的选择要由浅人深，由易到难，从而提高学生的歌曲伴奏能力。理论知识的学习在这一时期也是非常重要的，钢琴演奏和声乐演唱都离不开音乐理论知识指导，因此，教师应着重对学生讲解乐理知识，并注意引导学生在实际训练中加以应用，这样可以极大地提高学生的学习积极性，提高教学效果。
音乐课程培训篇7
视唱练耳课程，是一门基本的音乐素质训练课程，内容包括有节拍、节奏的训练，音程、和弦、调式、调性的视唱与听辨训练，通过一定课时的训练，逐渐建立起音准、调式等概念，它对于一个人良好综合音乐素质的培养具有至关重要的意义。然而，随着我国音乐教育的发展，高师视唱练耳的课程在某些方面显现出一些弊端，使这门课程不能在学生的学习中发挥它应有的作用，背离了音乐艺术教育的目的，阻碍了高师音乐教育目标的实现。这些弊端主要有如下几点：
一、过于注重技术训练，缺乏音乐感觉的培养
曾经学过这门课程的学生都有这样的感觉，视唱练耳课程过于枯燥，练习过于乏味，技术训练的成分过多，这些对学习的兴趣造成了强烈的打击。技术训练是十分必要的，但如果因此而遏制学生的学习积极性，不仅达不到它应有的目的，还会起到反作用。高等师范是培养我国的音乐教育力量，它与专业的音乐院校的目的是不同的，加强对音乐的理解而不是音符的学习，注重音乐感觉的培养，对于我国未来音乐艺术教育事业是举足轻重的。
二、未能体现多元文化教育的原则
当今的音乐教育特别是高师音乐教育，应更多的体现出一种多元音乐文化的教育，这已是世界音乐教育者所达成的共识，具体到每门课程中也应有适当方式的表达。如今，在高师视唱练耳课程中主要体现出欧洲音乐的元素和一些中国民族音乐的元素，而世界其他各民族和地区丰富的音乐文化元素和现今各种音乐文化元素，几乎没有得到体现，这种狭隘的音乐观影响下的内容设置，使高师音乐教育培养出的人才，在面对丰富的音乐文化时，恍如一个“音乐盲”。当然，这不是视唱练耳课程所独具的缺陷，但作为一门音乐基础课程要更多的与世界音乐教育接轨，尽快并鲜明地体现出新的教育模式的优势。
三、不能对其他专业课程构成有力的支持
之所以称为基础课程，是因为它与其他课程的紧密联系，以及它对其他课程的进一步学习所形成的有力的支持，视唱练耳课程正是这样一门学问。它对于几乎所有的课程都有重大的影响，音唱不准，影响你的歌唱；节奏不稳，更影响你的乐器演奏。除此之外，和声、曲式、歌曲作法、钢琴伴奏等等，这些课程都需要视唱练耳课程的坚实基础。而现在对于视唱练耳课程的学习往往造成孤立的局面，使它与其他课程严重脱节，学生无法在视唱练耳课与其他课程之间建立联系。例如和声课程中对于音响的认知是十分重要的，而学生往往无法将练耳课中的感知应用于和声课，就造成理论强于实践，不能完全领会和声的魅力和精体，进而也造成了《钢琴即兴伴奏课》和《曲式与作品分析》课程的学习障碍。
强调学科间的综合教学，是现代教育的基本理念，是一种发展趋势。要消除上述这些不良因素，视唱练耳课程应开始从内容和教学形式方面与其他课程进行一系列的融合。音乐欣赏课程是学生音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力以及良好的音乐感受能力与鉴赏能力的重要课程。它容纳声乐、器乐、东方、西方、古典、现代音乐于一身，将更多的音乐知识送到学生面前，从而更有效地提高学生的音乐修养以及音乐的感受力、理解力。在视唱练耳课程中融入音乐欣赏课程，将会从各个方面改善视唱练耳课程的结构，消除视唱练耳课程的不足，发展视唱练耳课程的基础作用和支持力，提高学生的学习兴趣。同时，音乐欣赏课程自身的教学质量也会得到大幅度提高。下面我们来具体探讨两种课程融合的可能性。
一、在视唱练耳中融入音乐欣赏课的音乐元素
在高师音乐欣赏课中，有丰富的音乐语汇，它们包含有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典，将这些经典的片断编入视唱练耳中，能够使学生解决难点问题，从而得到更为全面、丰富的音乐基础训练。如提高对变化音、调式的掌握、增强细微节奏变化的辨识能力等。同时，这些由作曲家殚精竭虑提炼出的音乐，对于培养学生的音乐感觉，深入了解各种不同的音乐文化，能起到事半功倍的作用；对于消除视唱练耳的枯燥感、提高学生的兴趣和学习的积极性也是不言而喻的，有助于学生由被动地接受知识转化为主动的探求知识，以及加快教育模式的改革和音乐教育目标的实现。
二、利用音乐欣赏课中的音乐作品加强对听力的训练
在视唱练耳课程中，耳朵的听力训练是一个漫长的积累过程，它对于学生来说相对比较抽象，因此难度也更大一些，往往付出了很多的精力和时间，却得不到好的效果。如对和弦的听辨，仅仅进行单独的训练或在简单的序进中训练，学生不能很清楚地区分和弦的性质、功能与音色等概念，造成在以后的音乐学习和实践中毫无用处，失去了练耳训练应有的作用。利用音乐欣赏课程中的音乐作品，能很好地解决这一问题。我们还以和弦为例，在了解了基本的和弦音响之后，将适当的音乐作品片断，连续地播放给学生，先从宏观入手，逐渐再进入细微的听辨，让学生在音乐中感知和弦的存在，感知和弦的交替和变化，这种在实践中的感知会给学生留下深刻的印象，比孤立的听辨要具体得多，对于和弦的感知和理解也将大大提速。对于听辨的理解并不能局限在音高的听辨，通过这种结合音乐作品的听辨，能够进一步了解和掌握音色、力度以及不同的乐器和人声的发音在音乐中的表现和作用，从而进入到更高层次的音乐听辨和感知，在其他课程中发挥作用。如钢琴即兴伴奏课中就能根据作品选用不同的音区、运用具有更加丰富色彩和音响的和弦来编配，使伴奏听起来更富于变化、更生动一些。有了这样的基础，就能够在曲式和作品分析课程中更好地理解和把握作品，深刻领会作品的内涵和寓意，从而也就能够理解作曲家、把握作品的风格、透过作品探究各种音乐文化的特点和差异。只有这样，视唱练耳课程才真正起到它应有的作用。
三、利用欣赏课中的多媒体教学手段启发学生在视唱中的创意思维
如今在高师的音乐欣赏课中，已经大量地运用了多媒体的教学手段，通过图片、动画、音频文件、视频文件等综合方式，来全面刺激学生的感官神经，从而达到多方位传递音乐信息的目的。如果把这些手段配合音乐旋律一起运用到视唱练习中，将对学生是一种极大的启发，能够极大地改善视唱练习的效果。视唱不是简单的照谱演唱，在现代的视唱教学中，有很多不同的要求，如发音的清晰、气息的均匀、强弱的处理、情绪的表达、科学的换气、乐句的划分以及看谱直接演唱歌词。这门课程的设立不仅仅是为了识谱，它已经是为更好地演奏、演唱和音乐理解做准备了，而想要做得更好，创造力是不可缺少的，艺术的教育就是创造力的培养过程，但这个过程是需要适当的方法和手段的。利用音乐欣赏课的这种多媒体手段能够启发学生在视唱中的创意思维，发展独立的音乐见解和个性，以与众不同和多元化的方式来表达音乐，将视唱课程发展为培养音乐创造力的课程，从而更好地层现出艺术教育的目的。因此，将音乐欣赏课程的内容融入视唱练耳教学是可能的、可行的，它对于音乐艺术教育的发展是非常有必要的。
要想实现它们的融合，教材的编写是关键。丰富的内容加上科学适当的教学方法，才能真正达到我们预想的效果。因此在教材融合的过程中，我们应关注并努力做到以下几点：
一、保持教学内容的新鲜和持久的吸引力
音乐艺术的教育是一种审美的教育，在这种教育中是要通过实例来培养审美观念的，而审美对象如果过于单调乏味，或进行多次的重复，将导致审美主体思维的机械和消极，即形成审美疲劳。所以我们在将音乐欣赏课的内容融入视唱练耳课的教材编写过程中，应特别关注学生在学习过程中的心理现象及其发展变化规律，充分挖掘学生在感受音乐、表现音乐、创造音乐、学习音乐知识技能方面的潜力，打开他们的音乐想象力，培养正确的审美观念。音乐欣赏课的内容是丰富和多样的，需要我们来仔细研究它的内容，然后结合视唱练耳每一课的教学目的和要求，精心、慎重地选择有针对性的、最合适的音乐片断，使学生在兴趣盎然的情况下，主动地接受和掌握知识。
二、加强视唱练耳课程的运用和实践
音乐艺术是一门实践性很强的艺术，只有加强它在实际中的运用，才能发挥视唱练耳课的基础作用，以及对其他课程的应有支持。那么在教材上要更多地体现这一点，而欣赏课的特点和内容非常有利于视唱练耳知识的实践。比如：在实践的内容上安排欣赏课中的一首经典名曲，将其作为视唱来让学生练习，这其实就是一种综合练习，它将视唱中的各种要求、各种元素结合在一起，达到一种综合能力训练。刚开始可以先唱乐谱，逐渐地直接演唱歌词和加入情感，然后播放原声录音来让学生进行对比，包括音准、节奏、歌词，对于强弱、整体的处理和把握方面的对比。在这种反复的实践和对比的过程中，学生不仅能够锻炼出对新作品视唱的速度和准确度的把握，同时也加强了自己的音乐表现力，以及对乐曲的内涵的体会，对于学生将来在演唱方面的提高将会起到巨大的作用。
三、体现各种现代教学手段和模式的运用
充分发挥多媒体技术在音乐教学乃至整个音乐教学中的优势，是不断提高音乐教学质量，培养学生独立的音乐领悟力、鉴赏力，拓宽视野，带领学生走入神秘而色彩斑斓的音乐殿堂的有效途径。因此，在教材的编写上，应体现出多媒体技术的应用，这就需要借助大量的音乐欣赏课中的优秀多媒体资源和教学课件，使视唱练耳教材更加的生动、直观、具体，从形式到内容上也更具有说服力。另外，优秀的教学法是现代教学目的实现的有力保证，现在无论在国外还是国内，人们都在研究和探索着各种各样的音乐教学模式，并已经将它们付诸实践。优秀的教学法能够鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。适合的教学法在视唱练耳教材中的运用，将会加强它和音乐欣赏课程的融合，使这一基础课程的优势得到全方位的体现。
音乐艺术教育是音乐文化的教育，它能够培养、提高人的全面素质，尤其在培养人的创造性思维、发展身心方面起着重要的作用。因此，音乐教育中各音乐元素、音乐种类的融合必将成为未来音乐教育发展的趋势，探讨它们之间的交织和融合对我国音乐教育的发展具有重大的现实意义。
参考文献：
[1]管建华《21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化多见《天津音乐学院学报》1999年第3期
音乐课程培训篇8
关键词：高职音乐教育专业专业设置与定位人才培养教学保障特色与创新
一、专业设置与定位
（一）行业发展现状及发展趋势
1、行业背景和社会需求：进入新世纪，随着人类社会经济、文化的不断发展和进步，给人的素质发展也不断提出新的要求。特别是在党的十六大以来，国家提出以“以人为本”为核心的科学发展观执政理念后，使我国的教育方向发生了根本性变化。通过2002年至2012年十年间的我国教育体制改革的深化。教育体制已由应试教育向素质教育转轨。越来越多的人们开始意识到素质教育的重要性。音乐艺术课堂教育是艺术教育的主渠道。也是作为实施素质教育的重要组成部分。我国人民音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐：音乐是生活的一股清泉：音乐是陶冶性情的熔炉”。音乐教育家柯达依认为：“音乐教育是完整的人所需要的发展”。可见音乐艺术具有着独特的育人功能。它能培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操。还能使他们的智力得到发展。非智力因素得到提高。同时，也能够促进学生身心健康地发展。
在国家实施素质教育下，人们更重视的是儿童到青少年成长过程中的素质教育培养。音乐艺术教育作为实施素质教育的重要组成部分，逐渐被人们和教育部门所关注，同时社会上各种音乐艺术培训机构如雨后春笋般崛起，具不完全统计仅湖北省在2010至2012年间，每年社会音乐艺术培训机构增长率接近10%，这对一线音乐教学人才的需求量在不断增多。同时也对音乐教学人才素质的标准提出了更高的要求。高职音乐教育专业是面向小学和社会一线艺术培训机构培养音乐人才的院校。以服务地方经济社会发展要求的角度来看。我院音乐教育专业有着良好的发展机遇和前景。
2、人才供应：通过市场调研，目前小学和社会音乐艺术培训机构所需音乐教育人才主要来自三个层次：中专、大专和本科的毕业生。其中，中专毕业生专业技能单一、缺少可持续发展能力，难以成为业务骨干。本科毕业生主要以研究型为主，虽然专业过硬，但对基层和一线的工作热情偏低。而高等职业院校是以服务地方经济和文化发展为己任，高职院校所培养的毕业生吸取中专和本科各自的优势，注重学生职业技能和职业能力的培养。培养学生一线工作热情和可持续发展能力，成为小学和社会音乐艺术培训机构所欢迎的主力军。而目前湖北省专门培养艺术教育人才的高职院校包括我校只有两所。所以严重满足不了市场一线音乐教育人才的需求。
（二）音乐教育专业人才培养目标
培养德智体美全面发展，掌握小学音乐教育教学基本理论，具备较强的音乐表演技能和一定的文艺活动组织和编排能力，能胜任小学音乐课堂教学和社会基层艺术培训机构的高端技能型音乐教育人才。
（三）专业面向
1、就业面向：毕业生主要面向小学和社会艺术培训等机构，从事小学音乐教育教学、音乐艺术培训工作。
2、专业面向的主要职业岗位和工作任务
（四）培养规格
1、能力规格：
①能运用教育学、心理学基本原理，正确观察评估青少年身心发展规律，根据《小学音乐课程标准》科学地制订音乐教学计划。
②具有小学音乐课堂教学、课外音乐活动组织能力。
③具备较强的声乐演唱能力，熟悉幼儿和青少年儿童歌曲，具有一定的声乐教学能力。
④具备较强的钢琴演奏能力和钢琴教学能力，能熟练运用不同伴奏织体配弹各类型声乐曲目，并能自弹自唱。
⑤具备鉴赏和分析不同风格音乐作品的能力。
⑥能辅导指挥歌咏和合唱活动。
⑦能在音乐活动中编排儿童舞。
⑧能掌握一门乐器的演奏技巧，有一定的演奏能力。
⑨能用powerpoint制作教学课件
2、知识规格：
①具有职业工作所必备的科学文化知识。
②了解目前小学和社会音乐教育发展现状。
③掌握教育学和心理学的基本理论知识。
④掌握音乐基础理论知识和音乐鉴赏的理论知识。
⑤掌握声乐、钢琴、器乐、即兴伴奏的演唱或演奏知识。
⑥掌握基本的舞蹈知识和舞蹈编排知识。
⑦掌握音乐课堂教学和课外音乐活动组织的相关知识。
⑧掌握普通话和教师口语表达的一般知识。
⑨掌握计算机和互联网的一般知识。
3、素质规格：
①具备正确的意识形态和思想价值取向，拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国。
②具有自尊、自爱、自信、自强的自主精神；能够在学习、工作和生活中践行社会主义核心价值体系。
③具有一定的团队协作意识。
④具有良好的诚信品质和敬业精神、责任意识。
⑤具有良好的社会公德意识、职业道德意识和良好的行为习惯，遵纪守法。
⑥具有服务群众和奉献社会的职业道德，及吃苦耐劳的精神。
⑦具有健康的体魄和良好的心理素质。
⑧具备较强的语言表达、文字应用和人际交往能力。
（五）专业建设思路
1、学校专业与企业开展深度合作，共同开发课程体系、共同承担教学任务、共同建设实训实习基地、共同修订人才培养方案。
2、建立有效的教学保障机制
3、强化师资队伍建设，努力打造一支业务精、教学能力强、有敬业精神的双师型教学团队。
4、建立行之有效的“工学结合”人才培养模式和“教学做一体化”的教学模式，提升教学水平。
二、人才培养
（一）专业人才培养模式
针对企业对人才需求和现代职业教育的特点。在人才培养模式上我们注重“技能+实践”的培养。在学校和企业合作机制的保障下。由音乐教育专业教学指导委员会依据行业发展和社会需求，开展学校和企业（小学和社会基层音乐艺术培训机构）深度融合，共同进行职业岗位任职要求分析，共同开发课程体系，共同承担教学任务，共同建设实训实习基地等。实现学校与企业之间的学习三年不断线。我们形成了“校企融通。5+n+1”人才培养模式。
“5”指学生前5个学期的校内培养。包括文化知识和专业基础理论课程教学、专业核心课程教学、教学见习和岗前培训。“n”指学生参与多个社会实践和专业实践活动，锻炼、提升自身的社会能力和方法能力。“1”指学生在企业实习一学期，由行业的教学一线专家、能工巧匠承担教学任务，充分体现实践教学真实性，完成职业能力岗位培训。
（二）课程体系
1、课程开发思路：
在专业技术课程开发中，我们按照四个工作环节进行：
第一个环节，由行业企业一线专家的“头脑风暴”。论证专业定位，培养目标和培养规格，提供《岗位（群）工作分析表》。
第二个环节，由校企课程开发团队分析开发“典型工作（群）”实现了实际工作向典型工作转换。
第三个环节，校企专家论证完成典型工作具备的职业能力能否胜任岗位实际工作。
第四个环节，校企课程开发团队对“典型工作”进行教学加工，获得课程。行业企业专家论证所开发的课程。
完成四个工作环节就实现了实际工作向典型工作。典型工作向学习领域，学习领域向学习情境的三个转换。
2、课程体系构建：
本专业立足职业岗位，根据职业成长和学习认知规律，探讨构建了能力本位的“三个模块、三大领域”的课程体系。形成了职业能力递增、工作任务难度递增的学习过程。
在课程安排上，我们在一年级开设乐理、视唱练耳、心理学等课程，注重学生音乐素质和专业基础能力的培养。在二年级开设音乐鉴赏、声乐演唱、钢琴弹奏等课程，注重学生技能的提升。在三年级开设音乐教学法、即兴伴奏、合唱指挥等课程，注重学生综合职业能力的培养。同时，我们将相关职业资格标准的考核内容纳入课程体系中，有机的体现了工学结合、能力本位的课程体系。
（三）教学内容
1、教学内容的选取：
①根据工作领域对应的典型工作任务所应具备的知识、能力、素质的要求来选取教学内容，实现课程目标。
②根据岗位职业资格标准选取学习内容。
③根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律选取教学内容。
④根据职业岗位的不断发展和变化，更新补充教学内容、新知识和新技术，拓宽学生掌握新知识、新技能、新工艺的能力。
2、教学内容序化：
在教学内容的组织与安排上。遵循认知规律和职业成长规律，我们根据“技巧训练，由易到难；能力训练，由弱到强；素质教育，由浅入深”的原则科学合理的安排教学。
（四）教学模式
在课程的教学中我们探索实践了“‘三促’，教、学、演、一体化”教学模式。
1、以学促演：
在教学中，教师明确课程教学目标。我们通过“一对一”的教学形式，对学生进行演唱或演奏技能技巧训练，同时着重训练舞台表演能力，为舞台实践做好准备。像我们的声乐课堂舞台，大学生艺术节，课程教学活动汇报，才艺大赛、四项全能大赛等均为学生的舞台实践提供保障。
2、以演促改：
①通过学生舞台演唱表演任务的完成，来发现学生表演中所存在的问题，并分析原因，教师及时的给予学生反馈和指导，改进演奏或演唱及表演的不足。
②学院每年定期组织举办“艺术教师实践专场演出和聘请校外专家来校讲学”的教学活动，让学生丰富视野、拓展知识，从而以弥补自身的不足。
3、以改促学：
通过这种“教、学、演、”一体化的模式能够更快更准确的改正学生存在问题，减少学习误区，提高学习效率、促进学生学习的动力。通过这三个方面循序渐进的过程。从而培养学生“发现问题，分析问题，解决问题的能力，深化实践演唱能力”。
三、教学保障
（一）体制机制改革
近年来，我校坚持“工学结合、校企合作”的办学思想，学校和企业全面合作，共同修订人才培养方案、共同开发课程和教材。在人才培养上，由校企共同进行教育和指导学生，促进学生职业素养和综合职业能力的形成，通过校企双方的有机合作形成的各项成果，由双方共同享有。通过全面实施校企合作，有效的搭建了产学研结合的职教平台，形成了“人才共育、过程共管、成果共享、责任共担”的紧密型合作办学体制机制，推进学校办学模式的创新，增强办学活力。
（二）师资队伍
1、基本情况：目前，我校音乐教育专业教学团队共有教师16人；专任教师13人；高级职称比例为25%；中级职称比例为86%：研究生以上学历13人：双师型教师为13人，我们形成了一支双师结构合理、责任感强、科研能力强的教学团队。同时我们还聘请了国内外知名学者、教授、一线的专家担任我校客座教授。
2、教师培养：①制定相关要求，提供优惠政策，鼓励和支持青年教师在职攻读学士和硕士学位。②为加快师资队伍建设，安排教学经验丰富、学术水平高的老教师进行“传帮带”工作。如：指导教案的书写、备课的方法、讲授的方法以及文献查询充实授课内容等。通过老教师对年轻教师业务上的指导，使一批年轻的教师健康成长并提高了教学质量。③努力提高青年教师的业务水平。积极鼓励专业教师进修提高，有计划地选派青年教师外出培训或进修学习。同时聘请知名专家、学者、教授来校进行学术讲座，拓展教师视野，提升专业素养，为授课奠定坚实的基础。④定期开展音乐教师演出实践活动，提升青年教师的舞台表演实践能力。
（三）实训条件
1、校内实训条件：小型音乐演播厅一间：可容纳千余人的学院大礼堂一间；可供学生练声，练琴的琴房230间；器乐练习琴房21间；器乐排练厅5间；5间形体表演练功厅；8间学术报告厅；供学生观摩音响资料的教室6间；电脑录音棚一间；有专业性较强的合唱团和大学生艺术实践社团等其他社团：学院下属美利达文化传播公司。
2、校外实训条件：潜江市实验小学、潜江市园林一小、潜江市园林三小、浙江晓雯音乐教育集团、武汉田园艺术学校、浙江九韵艺术培训中心等。
（四）教学管理
1、教学管理督查制度：为更好的对教学过程和教学质量的督查，我们建立了五种制度。①校、院两级教学督导制度②干部听课制度③学生信息员制度④教学检查制度⑤教师评学和教师互评制度⑥教师教学汇报制度
2、毕业标准：①完成教学计划规定的全部课程，所修课程成绩全部合格。②教育见习、实习成绩合格。③完成毕业设计任务。④普通话水平达到二级乙等及以上。⑤通过考核合格，取得相对应的职业资格证书。
四、特色与创新
（一）构建“工学结合”的人才培养模式：为了使学生更好的适应实际工作岗位的需求，使学校的专业教学更好的贴近市场。我们和一线企业开展深度融合，形成了“校企融通。5+n+1”人才培养模式，凸显开放性。
（二）搭建工作过程的课程体系：我们根据工作岗位的职业成长规律和学习认知规律。科学合理的安排专业课程和学时。彰显职业性。
（三）创建丰富多彩的实训活动：每学期我们针对不同年级的学生，开展多种实践实训活动，锻炼学生的专业技能，促进学生综合职业能力的形成，突显实践性。
参考文献：
[1]邱丽敏.高校教学质量监控与评估体系的构建[J].宁波大学学报，2003（08）
作者简介：
音乐课程培训篇9
论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。
二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点
（一）教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。
（二）教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。 三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用
（一）借鉴案例教学与案例研讨
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。
（二）借鉴“参与体验式”培训形式
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。
四、借鉴奥尔夫师资培训模式
奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：
（一）“做”
培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。
（二）“学”
教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。
（三）“研”
通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。
（四）“练”
在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。
音乐课程培训篇10
[论文摘要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。