音乐教育教学案例篇1
四川省安县桑枣初级中学622650
音乐教育不同与其它学科，怎样把音乐课上的多姿多彩，让学生们想上、爱上，这需要我们音乐教师要挖掘学生的内在潜力。在音乐课堂上掌握一些语言技巧，让赏识、激励、微笑充满课堂。
根据《新课标》的要求，教师在课堂上越来越像一个引导者，而不是一个管理者。他所做的工作不再是对学生管手管脚，强化对学生的控制，而是从学生内在的学习需求出发，运用多种多样的形式调动学生学习的积极性，让学生在参与中体验，在实践中探索，在对话中发展。音乐课气氛应该是活跃的，但是，处于青春叛逆期的初中生特别好斗、顽皮，有时甚至会捣乱或恶作剧，他们大多想将自己一周以来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上，那就势必造成课堂上时不时会出现这样或那样你所想象不到的"小插曲"，此时，教师该怎么办呢?
案例一描述
我在向学生介绍民族管弦队中木管乐器组的箫时，我说："这就是箫，也称洞箫，是我国一种古老的管乐器，常用一根竹管做成，一端有吹口，竖着吹……"，我的话还没有说完马上有个学生叫到："老师我见过箫，是深紫色的……"，班上的一个捣蛋鬼故意插嘴："老师，那不是箫，那是甘蔗……！"课堂顿时哄堂大笑，我立即补充："这个同学观察真仔细，它们长得有些相似，但有不一样的地方，箫的身上有六个或八个孔，而甘蔗身上没有，是一种农作物，箫是一种乐器。"。我在说的同时，眼睛的目光看这他，他有点不好意思。这个同学实际是想用这种方式让老师注意他的存在，如果在此时我批评他可能这节音乐课他都感觉没意思。最后我表扬了这个同学想象力丰富。我说："音乐给大家一个想象的巨大空间，希望你们展开想象翅膀去享受音乐带给我们的快乐、喜悦"。
解决问题
在课堂上，这个同学的捣蛋我没有厉声地训斥，没有唠叨的说教，有的是灿烂的微笑，亲切的话语，使学生的心灵得到触动，错误得以改正，这就是宽容。宽容是一种教育艺术。教师的宽容，可以缓和师生之间的紧张局面，使学生逆反心理转变，防止学生产生抵触情绪，使"严"收到最佳的效果。教师建立起一种全新的观念：认真的对待每一个孩子；把自己的全部生命都投入到教育中，用生命的激情去创造另--一个美好的生命！以宽容、赏识、大度作为自己的工作艺术，深受孩子的敬佩和爱戴。
分析反思
孩子们的回答让我这个做老师的感慨万千。人的生命演变正如节变化一样，时序是不能变更的。初中时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。华东师范大学叶澜教授说："一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。"她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。都强调课堂是师生共同开发课程、丰富课程的过程。如本案例中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，成了本堂课的精彩之处。这不正是我们所期待的吗？如果教师对这种情形充耳不闻，视而不见，甚至避而不谈，教学怎能有个性？又怎能有生机？
在音乐课堂教学中，"捣乱"现象屡有发生，如何处理它，是我们音乐教师必须思考的问题。每当这时，我都思考：如何"蹲下来看学生"，如何让自己成为学生的朋友，了解学生，尊重学生！尊重学生还要学会欣赏学生，特别是对那些学习基础差、纪律松散的学生更要努力发现他们身上的闪光点，并把这闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就感中获得自信。然而，当你面对＂恨铁不成钢＂的学生时，一定要冷静。如果我们把指责、批评、抱怨，换成启发、表扬、激励、赏识时，我想我们都将会看到另一种情景，一种让人喜悦的情景！你对学生的宽容、理解、赏识，学生将会以更大的积极进取回报老师。如何运用新的教学理念来指导教师的教学行为呢？
1.发扬民主，赏识学生，创设宽松和谐的教学氛围
音乐课是门特殊的学科，它要求课堂气氛活跃，当出现"吵闹"、"哄乱"时，音乐教师不必板着脸去压制学生，指责学生。而此时正是考验你教学思想、教学方法的最佳时机。不同的处理方式，将会产生两种截然不同的课堂表现状况：一种是毫无生机、冷冰冰的课堂；一种是充满灵性和生命力的课堂。
心理学研究再表明：在轻松愉悦的环境中，人的自主探索和体验生命的状态最具有创造性和开拓性。老师是学生学习中的辅导者，是思想的领路人，是活动中的好朋友，作为音乐教师，应以一种平和的态度、大度的心态面对学生，运用教育机智，变"捣乱"为"教学资源"，借机营造出宽松、自由、和谐的学习环境，让学生在音乐中发挥想象，去尽情的感受音乐、表现音乐和创造音乐。
2.尊重学生，激发具有独特体验的创新思维
现代教学观强调：学生对教师的提问做出的反映是多元的。学生之间存在着个别差异，他们在接受新事物、感知音乐的同时都会有各自不同的见解和体验，他们是那么具有灵性和思想。实践证明，学生在音乐课堂上学到的不仅仅是一个音符，更是一中情感释放、自我表现的创造活动。教师应允许、尊重学生这种独特的体验，并激发学生进一步去发现、创造的热情，鼓励学生大胆的尝试、表现、创新，而不必担心他的回答是否会受到批评——无论他们的创造是多么幼稚和离奇。教师的态度对学生的创造性的发挥起着关键的作用。赏识、民主、平等的标志是尊重。尊重学生，就要学会宽容与接纳学生，允许学生犯错误。宽容即理解，赏识即尊重，是对学生人格自尊心的一种特殊尊重。成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误老师完全可以宽容、谅解，用巧妙的方法加以化解，用鼓励的方式激励学生发现错误并自己改正错误。
音乐教育教学案例篇2
论文摘要：当前，案例教学是思政课改革的一个重要模式。但前期的案例教学还停留在面对全体高校学生的共性研究上，缺乏一定的针对性。主要研究思政课案例教学专门化的问题，针对音乐院校思想政治理论课的特殊性，探讨音乐院校学生的特点和思政课案例教学的具体方案，为思政课案例教学的深化与发展找到新的突破，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革提供新的思路。
一、我国高校思政课案例教学背景研究
案例教学法是指某一课程中，学生在掌握一定理论知识的基础上，教师有目的、有选择地把社会实践中较典型的，具有一定程度疑难性的真实案例提供给学生，让学生思考、分析、研究，并解决问题，以此来加深学生对理论知识的理解，培养学生发现问题、分析问题、解决问题能力的一种实践性教学方法[1]。案例教学法起源20世纪20年代，由美国哈佛商学院所倡导，选取的案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，透过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具成效。这种案例教学法到20世纪80年代，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：21世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式[2]。而国内教育界开始探究案例教学法，则是20世纪90年代以后之事。目前在一些实践性较强的课程当中，如法律学、管理学、行政学等，都引入了案例教学的方式，在这方面的研究也颇多。而在高校思想政治教育领域，案例教学的研究起步相对较晚。
当前的高校思想政治理论课（以下简称思政课）教育没有完全发挥其育人作用，究其原因，教学内容枯燥、乏味，教学方法简单传统、照本宣科的现象普遍存在。许多思政工作者都意识到这一问题的严重性，并积极谋求思政课教学模式的改革，在这个过程中，一些学者也开始引入案例教学法，尝试通过案例教学，给予学生实实在在的情景体验和脑力冲击，利用案例教学高度的拟真性、灵活的启发性、鲜明的针对性等特征，促进学生积极思考，热情参与，从而提升思政课的效果。理论上，各学者分别从思政课案例教学的必要性、可行性、方式方法、具体程序、应注意的问题等各个方面做了深入的探讨。而在实践方面，大连理工大学对案例教学的探索走在了全国各高校的前面。该校在1998年就开始将案例教学法引入思想政治教育专业的课堂教学，成立了大连理工大学思想政治理论课案例教学研究中心，主编了全国思想政治教育专业案例教学教材《思想政治教育案例分析》，而在实行案例教学后针对学生满意度的问卷调查也表明，该校绝大多数学生对案例教学持欢迎态度。2008年11月26日，由教育部社会科学司主办的“首届全国高校思想政治理论课案例教学研讨会”在大连理工大学举行。来自全国27个省市的150多名专家学者重点就思想政治理论课教学案例编写和使用以及案例教学的开展等问题进行了深入研讨。可见，案例教学是思政课教学可资借鉴的一个重要手段。
二、思政课案例教学的开展应注重因材施教
案例教学是一种以学生为主体的教育模式，只有了解教学对象的特点，做到因材施教，有的放矢，才能将案例教学的作用发挥到极致。因材施教是教学中一项重要的教学方法，在教学中根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。英国伯明翰大学的拉埃丁（Richerd·Riding）经过多年的研究发现，学生的认知风格和学习材料的表征方式之间存在着显著的相关，即学生的认知风格与学习材料的表征方式匹配与否，将直接影响学习结果[3]。每一个学习者的认知风格，既有其优势、长处，有利于学习的一面，又有其劣势、不足，不利于学习的一面。当学习者的学习风格特征与学习任务和学习材料相匹配的时候，便能够做出主动的努力。
我国古代的大教育家孔子很早就提出了因材施教的思想。尽管“因材施教”这一概念并非孔子本人提出，是宋代朱熹在总结孔子教学方法时归纳出来的，但其“因材施教”的教育思想对后世确实有着非常大的影响。《论语》曾记载：“子路问：闻斯行诸？子曰：有父兄在，如之何其闻斯行之！冉有问：闻斯行诸？子曰：闻斯行之！公西华曰：由也问闻斯行诸？子曰：有父兄在。求也问闻斯行诸？子曰：闻斯行之。赤也惑，敢问。子曰：求也退，故进之。由也兼人，故退之。”孔子认识到，人的智力有智、愚、中之分，人的性格有鲁、缓之异，人的心理状态有勇进与退缩之别，而且每个人的才能有不同的发展趋势，教学中必须根据这些不同的心理特点因人而施教，才能获得理想的效果。在现代教育的发展过程中，因材施教的思想尤其重要，在不同的学习场合之中，不同认知类型、不同能力水平学生的学习表现是极为复杂的，需要教师智慧灵活地设计因材施教的方法。
三、音乐院校学生特点与需求研究
目前针对思想政治理论课案例教学所进行的研究尚未深入和系统，在中国期刊全文数据库上搜索相关文章也并不多，而且这些文章几乎都是面向所有的高校学生，只有一两篇是针对高职院校，针对音乐院校学生案例教学手段的文章尚为空白。而事实上，音乐院校学生与其他综合性大学以及高职高专学生的差异性是比较大的，个性特点和知识结构都比较独立，因此，面向音乐院校学生的案例教学必定不同于其他高校，需要做专门化的研究。
作为音乐院校的学生，其教育背景、知识结构、兴趣爱好等各方面都有其自身的特点，这些特点很大程度上左右了思政课案例教学实施的效果。艺术院校的学生人文素质相对偏低，他们对于政治理论的理解能力和接受程度往往低于一些综合性大学的学生，太过于艰深的概念原理往往让他们抓不住要点也毫无兴趣。但另一方面，因为受到音乐艺术美的熏陶和艺术表演的训练，音乐院校的学生大多思维活跃、大胆活泼、敢于表现自己，这对于把课堂的话语权交给学生的案例教学而言，是非常有利的。音乐院校的思政课教学，应该恰当地把握学生群体的优势和劣势，在案例教学的实施过程中，利用学生的特长，把握学生的认知风格，找到适合艺术学生的案例教学方法。
音乐院校案例教学的功能不但在于提升学生思维能力，更在于通过各种真实案例的接触，能够明白社会的道德原则与行为规范。而作为学生本身，由于大多数时间都用于专业技术的训练，对社会生活往往也存在着一定程度的分离和脱节，对案例教学所承载的丰富内容有着内在的需求。音乐院校学生是未来社会音乐文化的创造者或传播者，他们必须真正的了解这个社会，认识这个社会的经济、政治、文化，明白这个社会的真实需要，才能创造出符合时代的优秀作品。音乐院校的学生毕业后多从事文艺工作，他们的思想相对综合性大学的学生往往更加自由和无拘无束，利用思政课帮助他们塑造崇高的艺术精神和对社会主义先进文化的正确认识，使其成为德艺双馨的人才，是音乐院校思政课教学的重要任务。
四、音乐院校案例教学的具体方案研究
第一，音乐院校思政课案例教学具有可行性。笔者通过课堂实践，证实了音乐院校的思政课运用案例教学的手段，可以增强政治理论在学生心目中的理解和共鸣，充分调动学生的兴趣和积极性，大大提高政治课的效率，发挥思政课的育人功能。在今后的教学过程中，值得大范围的运用和推广，使其成为一种常规的教学手段。
第二，思政课案例教学应贴近音乐院校的实际。思政课案例教学不仅要注重课本知识的理解，更要注重贴近音乐院校学生的实际。音乐院校学生主要关心的领域有两个方面：一是社会文化和艺术生活方面，这是音乐类学生生存发展的大环境或者说未来环境；二是大学生群体的状况和经历方面，尤其是艺术院校学生的状况，这是音乐类学生生存发展的小环境或者说现实环境。这两个环境与音乐院校学生的现实生活和未来发展息息相关，故最能引起他们的共鸣。
第三，音乐院校思政课案例教学应侧重对社会生活的反映。大学生对社会的接触是间接的，艺术院校的学生也是如此，学校生活的实际决定了学生亲身参与实践的机会非常有限，要让学生了解社会生活，并联系自己的思想实际来正确的理解这个社会，案例教学是重要的手段。案例教学的取材可来自社会生活的方方面面，但要在贴近学生实际的前提下，深入挖掘社会生活的真实面貌和深层次的文化内涵，对学生进行正确社会观念的引导和社会适应能力的培养，通过思政课堂的潜移默化，提升学生认识社会、适应社会的能力。
第四，思政课案例教学应注重音乐院校学生的道德建设。在社会主义和谐社会的建设过程中，道德建设是主要的内容，演艺圈作为全社会关注的焦点，其道德示范作用不可小觑。音乐院校学生是未来的演艺工作者，他们的道德观念、道德品质对今后中国音乐艺术领域的道德水平有直接的影响，在全社会尤其是青少年中间也会起到一定的示范作用。
第五，音乐院校思政课案例教学应灵活多样。案例教学的方式很多，可以是老师举出实例让学生思考分析，也可以是播放视频案例让学生进行讨论，也可以是抛出一个辩题让学生相互争论。老师在组织案例教学的时候应该灵活多变，但要注重教育性、娱乐性、知识性的统一，尽量做到案例的展现生动直观，问题的提出引人思考，得出的结论清晰明了，既要让学生乐于参与，又要让学生在教学活动过程中受到启发，获得收益。
目前，各高校均在大力开展思政课教学改革，而案例教学作为思政课教学改革的重要方向，在共性方面已取得重要的成果。本文从音乐院校的个性入手，探寻音乐院校思政课案例教学的个性特征及方式方法，能为思政课案例教学的深化与发展提供新的思路，也为其他专业院校（如艺术院校、体育院校、医学院校等）的思政课改革找到新的突破。
参考文献：
[1]刘斌.浅谈案例教学法在高校思政课中的应用[J].科学教育家，2008，（6）.
音乐教育教学案例篇3
【关键词】行为导向教学法；高职音乐；教学应用
行为导向教学法是一种新型的先进教学理念，其主要是通过模拟教学手段，借助各种音乐实际案例，营造各种音乐教学情境，让学生能够全身心的投入到音乐场景中，完成对音乐知识、音乐基本技能以及音乐情感内涵的感知体会和应用发展。在以学生为主体的高职教学实践活动中，行为导向教学法拥有充分的发展空间。下文将探讨其在高职音乐教学中的应用情况以及应用意义。
一、高职音乐教学现状
基于高职音乐教学实践活动可知，传统高职人才培养是以能力为本位，音乐教学相较于高职其他的专业课程地位不高，受到的重视程度不高，分配到的教学资源也是有限的。这直接导致大多数高职音乐教学活动流于形式，教学质量不高，高职音乐教育教学资源落后。音乐教学是一门实践性较强的学科，其需要引导学生展开音乐实践活动，且需要音乐教师的专业素质较高，能够为学生提高高水准的音乐教学活动。但是事实上当前高职院校音乐专业教师所占比例较小，且整体专业水平不高，学校缺少音乐学科的学术科研氛围，相关的音乐研讨会、讲座活动更是少之又少。学生所采用的音乐教材的更新换代慢，严重落后于现代社会的发展需求。在这些主客观因素的影响下，学生展开音乐学习的动力不够，音乐成绩和音乐素养能力的提升更是成为空谈[1]。
二、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用内容
（一）行为导向教学法的应用内容
上文提到行为导向教学法的内涵所在，其主要是以各种活动为导向，以提升学科能力为本位的新的教学方法。行为导向教学法在教学实践中的应用并不是盲目随意的，而是通过模拟活动、表演活动、案例问题以及角色扮演等来逐一培养学生的专业学习兴趣，激发学生的专业学习的主动性和创造性。第一，模拟活动的应用。模拟活动是行为导向教学法的重要环节，其主要是通过营造一种情境环境，由此来拉近学生同学科活动的距离。在现阶段高职音乐教学中，学生正好对音乐教学活动丧失兴趣，此时通过模拟活动，能够在民主轻松的环境中潜移默化的展开学科基础知识教学。同时教师也可以通过模拟活动掌握到学生的专业学习水平，为下一阶段的教学计划提供参考。第二，表演活动的应用。表演活动顾名思义就是让学生能够以表演的形式再现音乐教学活动，在表演活动中，学生对于音乐专业知识的互动性更强、主动性更强，由此带动学生更好地掌握音乐基础知识、音乐技能以及音乐素养等。第三，案例教学的应用。教师在案例教学中可以发挥重要引导作用，根据学生在模拟活动和表演活动的实际表现，学科专业技术水准，设置与学生专业水平相对应的教学案例，通过对教学案例的总结和研究，来进一步引导学生下一阶段的学习行为，获得一定的学习效果。第四，角色扮演的应用。在职业教育活动中，实践教学同理论教学同样重要。角色扮演活动正是职业院校实践教学的重要活动。通过角色扮演的活动方式，学生能够完成对各种重难点专业知识的解析，同时在角色扮演中完成对社会交际能力和交流能力的培育。
（二）高职音乐教学中行为导向教学法的应用效果
第一，模拟活动是提高音乐审美意识的重要手段。在高职音乐教学中，通过模拟活动，能够将抽象的音乐审美活动借助生动有趣的情境模拟活动来完成。如，在高职音乐曲目《月光奏鸣曲》的鉴赏教学中，教师通过模拟音乐曲目中的实际场景，让学生感受到贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的生活经历，以及当时所处的周边环境。如此将学生带领到音乐艺术作品的创作氛围中，有效地提升学生对于音乐作品的鉴赏能力、审美意识。第二，表演活动是音乐教学实践探索活动的重要载体。事实上，音乐艺术是一门表演性较强的艺术项目，学生展开音乐专业知识学习是为了能够实现音乐艺术活动的实践应用。如此提高自身的音乐艺术修养，在实践中才更能将音乐艺术修养转化为人文素养、综合素质能力等。如在开展音乐创作课程教学中，教师正是通过创建表演主题活动，引导学生能够在表演中发挥自身的主观能动性和创造性，完成对各种音乐作品的创作表演[2]。第三，案例教学是发挥教师引导作用的重要方法。案例教学法是高职教育活动中，展开专业理论教学的重要方式。其能够利用实际的、生活化的教学案例将实践理念以及音乐理论教学的重难点问题呈现出来。达到突破教学重难点的效果。如在高职西方音乐史的理论教学中，教师通过案例教学活动，将各种音乐理论进行案例性呈现，完成对各种音乐理论的梳理，提高学生对音乐理论的辨析和认知应用。第四，角色扮演是开展学生专业行为引导的重要形式。高职音乐教学活动的人才培养并不是单单实现学生音乐专业能力的培养就够了，其还要求能够展开学生的思想道德素质、职业道德等能力的培养。角色扮演活动则让学生深入到角色中，从市场岗位需求出发，完成对学生的音乐专业能力、职业精神和人际交往能力的培育。如教师在开展合唱教学中，其不仅仅需要求学生具有参与到合唱活动的专业能力，更要求学生能够掌握组织一场合唱活动的能力。因此通过角色扮演活动，学生能够各司其职，在实践中完成对合唱活动的组织能力的培育[3]。
三、行为导向教学法在高职音乐教学中的应用注意事项
总而言之，行为导向教学法在高职音乐教学人才培养中发挥着积极的作用。当前在高职音乐教学中应用行为导向教学方法，发挥行为导向教学法的最佳作用，还需要遵循以下的注意事项。
（一）确定高职音乐教学中学生为主体的教学理念
在高职音乐教学中，应用行为导向教学法，完成音乐活动模拟、音乐表演活动设计，案例教学设计和角色扮演活动，其都是基于学生为主体的教学理念所展开的。一切行为活动都是从学生的音乐学习水平、音乐兴趣爱好等出发的。教师发挥着引导作用，对学生的一切音乐学习行为活动进行合理科学的引导管理。与此同时高职音乐教学中行为导向教学法还尊重了学生的个性化发展特点。如，在信息化时代，学生对于计算机、多媒体的认同感较深，在展开行为导向教学活动时，教师必须能够从学生的这一特点入手，借助教育信息技术来完成教学情境模拟，同时借助多元化的教学方式来展开音乐案例活动设计。最大程度地提高学生参与到音乐教学活动中的积极性、主动性和创造创新性。
（二）确定高职音乐教学中行为导向教学法的关键因素
行为导向教学法应用的关键是教学问题，其是通过各种各样的行为活动来呈现出专业问题，由此一步步引导学生参与到问题的探索和解决活动中。从而掌握问题背后的音乐专业知识答案，并且在实践中掌握各种专业素养能力。因此在高职音乐教学中应用行为导向教学法，教师必须能够注重对专业教学问题的合理设置，让教学问题能够呈现出简繁兼具、理论和实践并存，从根本上引导学生各种素质能力的提升[4]。
音乐教育教学案例篇4
“双双制”创新人才培养实践能力准音乐教师教学实践能力培养，即培养高等师范院校的准教师，在以原有教育理论作为支撑点的基础上，培养其作为准音乐教师的教学能力。如何在有限的实习时间里将理论与实践相结合，成为一名合格的准教师？笔者于2011年至2012年间，连续2年跟踪调查首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，本文着重阐述其教学实践能力的培养过程。
在音乐教学实践中提高准教师专业素养与教学技能、培养准教师情结与责任意识，促进准教师教育教学能力的发展与提升，是首都师范大学音乐学院“双实践”模式人才培养的宗旨。在教学能力培养过程中，主要从以下几个方面进行。
一、精彩课堂与教学观摩
以教学理论为基础、先进教学理念与方法为手段，再配以优秀的实际课堂教学为实例进行分析，是教学实践能力培养的第一个重要环节，是连接教育理论与教学实践的重要环节。首师大音乐学院的本科生从大三开始便逐渐接触参与这个实践环节。大学四年级的准音乐教师从现场观摩上一届优秀准教师的课堂教学，参与其实习报告到大量观看“全国中小学课例比赛”中的教学案例，观摩一线音乐教师的音乐课，逐步积累经验。作为一名学生，感受新课标理念下音乐课堂的氛围；作为一名准教师，观察优秀教师的教态、学习教学语言、感受教学气氛、分析教学设计等。
二、参与实习学校活动
继2001年音乐课程改革之后，我国的中小学越来越重视音乐课，北京的很多学校除开设音乐课，同时还积极开展了一系列音乐社团活动，如管乐团、打击乐团、合唱团、京剧社、音乐创作社团等等。首师大音乐学院将学生分组分配至几所重点中小学，要求学生在实习期间不仅要研究课堂教学，同时也要在课堂以外的空间充分展示自己。
2011年9月，恰逢民族音乐学会举办北京市中小学民族艺术展演，在三十五中学实习的准教师们也有机会参与其中。整个展演活动包括了北京市中小学生中优秀的民间艺术节目，有民族乐器演奏、民族舞蹈表演还有民间歌曲联唱等。参与的过程中，准教师充分发挥自己的能力——协助教师完成展演后台工作；展现自己的特长——民乐专业的准教师为准备参加演出的节目示范、指导。准教师们参与其中，感受民族音乐、民间舞蹈的魅力，同时亲身经历、参与如此规模的艺术展演台前幕后的所有工作，为以后的自身发展拓宽了视野、提高了能力、增长了经验。
三、仿写教案并创造特色
作为一名准教师，撰写教案的能力必不可少，在校期间，本科生从新课标、课程观的角度出发，以新教材内容为主，设计过一些教案，但仅仅是停留在备教材的阶段。进入了实习学校，准教师要在备教材的基础上，备学生，从学生的知识容量出发，设计切合该学段学生心理发展特点的教学活动。
《全国中小学课例评比》已开展很多年，有很多优秀的获奖课例供一线教师、准教师参考与模仿。开始实习的准教师们第一个任务就是根据自己教授的班级学生特点，结合自身专业特色，模仿设计两节同样的音乐课。这个环节中，09级实习生观看了《大河之舞》与《唱念做打学京剧》这两个获奖教学录像。在观看过程中，仔细研读教学设计思路、设问技巧，从实践出发，与大学期间学习的理论知识相结合设计出适合自己学生学习的音乐课。在京剧课的设计中，声乐特长的同学，以唱腔为教学重点难点，突出体验京剧唱腔艺术的环节；有的以京剧形成发展的历史脉络为教学主线，贯穿始终；有的突出京剧国粹的地位，与其他剧种比较研究的欣赏课，在模仿教案的过程中，不但吸取优秀教师的教学设计思路，同时融入自己的特长。
观摩、仿写教案这个环节，为准教师把握课堂教学节奏、教学重点、教学氛围、如何进行教学设计、课堂应变都有很大的参考价值。同时，准教师在顺利、圆满地完成自己参与设计的第一节课的教学任务时，也无形中增强了信心，坚定了信念，吸取了经验。
四、师生说课集思广益
“博采众长，集思广益”，是现代学校教学中经常运用的一种讨论式教学策略，集群众的智慧，广泛吸收有益意见。实习过程中，指导教师也运用这种讨论式的课堂模式为准教师进行说课。每当准教师有新的课堂设计、教学构思时，指导教师便召集其他准教师，大家一起为这一位准教师进行集体说课。在这个环节中，指导教师引领主方向，每位准教师发散思维，针对这个教案出谋划策，可取其经典的思路用于自己的教学设计，同时也要贡献可取的意见与建议。
一名准音乐教师在设计了一节高中音乐课《非洲歌舞音乐》，忽略了高中音乐与舞蹈选修模块中音乐为主体的思想以及高中生腼腆、不爱表现张扬的心理特点。大家帮忙出谋划策，最终帮助她完成了一份优秀的教学设计。这种集体说课的教学模式不仅锻炼了说课准教师的语言表达能力，同时促进其他参与准教师在这种模式中不断学习，取其精华。准教师们针对一个教案各抒己见、发散思维、碰撞火花，不断的完善教学设计、提高说课能力、增加知识深度、了解学生心理，进而促进课堂教学的完美与高效。
五、总结评价与完善提升
教学总结与评价自课堂教学产生以来便一直没有中断过，但对于音乐课堂教学评价是从最近几十年才开始受到重视。特别是在新课程理念实施以后，强调进行多元评价，重视过程评价、多元评价、并且评价方法趋于综合。在实习学校老师的带领下，准教师完成了从不善于评价到每节课课后主动进行自我评价与他人互评的过程。指导教师与准音乐教师们从是否完成拟定的课程目标、教学过程中的活动设计、学生学习效果、与学生互动情况、教师语言教态等方面进行综合、多元的课程评价。
在评价环节中，准教师们不仅帮助他人进行教学评价与完善，同时还通过自我评价与他人评价客观的认识自身的教学观念和行为，找出不足，加以改进。从实习前期的准备到课堂实践教学的不断完善；从实录课观摩到完成教学任务进行自我评价，师范大学的准音乐教师经过不断的积累与实践，早已在不知不觉中成为有专业技能、教学能力、组织能力的合格准音乐教师。
随着基础音乐教育改革10年以来的不断深入与完善，基础音乐教育对人才需求的质量也越来越高，为此，实施适应新教育背景下高师教育人才培养模式日渐重要。首都师范大学音乐学院的“双双制”创新型人才培养模式在最初的实施与进一步创新下，定能为我国中小学输送更多的音乐教育人才。
参考文献：
[1]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[m].北京：中国文联出版社，2004.
[2]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[m].北京：高等教育出版社，2004.
音乐教育教学案例篇5
初中音乐教学对学生综合素质培养意义重大，不仅丰富了中学生的文化知识内涵，也从艺术涵养方面提高了学生个人素质。随着新课标准则日趋完善，初中音乐教学开始走向多元化模式，乡土音乐在实际课堂中得到了普及推广。为了更好地体会音乐知识乐趣，教师要根据乡土音乐教学实际需求，采用适合学生的音乐教学方案。案例教学法是课程知识教学的先进方式，将其用于闽南乡土音乐教学是切实可行的。
第一，民族性。乡土音乐是富含民族特色的艺术形式，闽南乡土风情浓厚，其音乐也带有了很强的民族性，这些都为案例教学提供了现实指导。教师要立足于民族特征，展现出民族艺术的蕴涵。《灯红歌》、《王大姐》等诸多充满闽南乡土情怀的民歌，体现了闽南地区独特的音乐气质，彰显了闽南音乐文化的深厚底蕴。这些以闽南语演唱的歌曲，同闽南戏曲、曲艺艺术有着深厚的渊源和密切的关联。
第二，统一性。音乐艺术涉及领域广阔，主要体现于音乐题材的广泛性，案例教学过程要坚持统一原则，将艺术与教育相互协调起来，引导学生领悟闽南乡土音乐的潜在价值。例如，“天乌乌，要下雨，海龙王，要娶某（妻）”，这首唱响海峡两岸的儿歌童谣，成为闽南与台湾同根同祖、血脉相连的见证。唱着相同的儿歌，念着相同的童谣，两岸儿童从童稚走向青年，走向明天。
第三，艺术性。为戏曲、曲艺和民间歌曲的伴奏，以及传统民俗演艺活动而发展起来的闽南民间器乐演奏，展现出另一种独特风韵。案例教学要筛选出符合闽南地区特点的艺术元素，将这些艺术带进课堂教学活动，为初中生创建多层次的艺术平台。例如，“笼吹”、“十音”等民间器乐演奏已经成为闽南音乐的象征，在当今的街头还常能见到它们的踪迹，列举这些案例可以增强学生对乡土音乐的认知，奠定了乡土音乐内在的艺术感。
2乡土音乐案例教学应用流程
闽南乡土音乐是传统音乐艺术的构成，对当代音乐创作及思想革新具有指导性作用。案例教学法是一种以案例为基础的教学法，案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。闽南乡土音乐教学选用案例教学模式，要根据课程特点及教学要求展开设计。根据笔者经验，乡土音乐案例教学流程如下：
第一，案例准备。闽南乡土音乐具有地域性特点，案例教学前要做好准备。一般在正式开始集中讨论前一到两周把案例材料发给学生，让学生阅读相关的乡土音乐材料，查阅指定的资料和读物，搜集必要的信息。案例准备是为了更好地开展音乐教学活动，学生在课堂前期有足够时间熟悉闽南乡土音乐，掌握一些基本情况，这样可以减小音乐课堂的教学难度。教师选定某一乡土音乐曲目之后，提前告知学生，要求其收集相关资料信息，为课堂案例讲解做好前期学习工作。
第二，课堂分组。不同学生对音乐案例教材有不同的看法，案例教学需汇总不同的学习观点，从多个角度体会闽南音乐的艺术内涵。初中音乐课堂采用分组法，可将学生划分为由3-6人组成的几个小组，以小组形式对案例进行多方面探讨。例如，闽南包括：厦门、漳州、泉州、龙岩等地区，分组讨论每一个地区乡土音乐的艺术特色，更加详细地认知乡土音乐。此外，小组成员要多样化，这样他们在准备和讨论时，表达不同意见的机会就多些，学生对闽南音乐案例的理解也就更深刻。
第三，集中讨论。各个小组派出自己的代表，发表本小组对于闽南乡土音乐讨论的结果和意见。这一过程为学生发挥的过程，这一阶段教师充当的是组织者和主持人的角色，此时的发言和讨论是用来扩展和深化学生对案例的理解程度的。需引导学生从不同角度分析闽南乡土音乐，如：音乐特色、创作意图、表达方式等，讨论越多，学习到的知识越多。对闽南乡土音乐集中讨论，既发挥了中学生的主观能动性，又能最大限度地表达个人想法，这是对闽南本土音乐学习的基本过程。
第四，学结。在小组和小组集中讨论完成之后，教师应该留出一定的时间让学生自己进行思考和总结。这种总结可以是总结规律和经验，也可以是获取这种知识和经验的方式。闽南音乐本质上属于地区艺术，具有浓厚的地方特色，总结闽南乡土音乐可以为其它地区艺术学习提供借鉴，让学生懂得如何欣赏本土音乐艺术。例如，对探讨案例学习过程进行总结，回顾本次课堂所学到的知识，指出实际课堂教学存在的不足，为其它课程案例应用提供指导意见，不断提升乡土音乐教学质量水平。
3结论
音乐教育教学案例篇6
关键词：pBL病案分析模式音乐治疗临床应用应用分析
pBL是一套创设学习情境的完整方法（problem-BasedLearning，简称pBL，也称做问题式学习），最早起源于20世纪50年代的医学教育。它是以问题为导向的教学方法（problem-basedlearning，pBL），强调以学生的主动学习为主，而不是传统教学中的以教师讲授为主。它设计真实性任务，强调把学习设置到复杂的、有意义的问题情境中，通过学习者的自主探究和合作解决问题，从而发挥问题对学习过程的指导作用，调动学生的主动性和积极性。本文就pBL案例分析模式教学在音乐治疗临床应用课程中的应用进行研究。
一、对象与方法
（一）对象
以我校音乐治疗专业2012级学生共29名学生为研究对象，随机分为a、B两组，分为实验组和对照组，实验组14名，对照组15名。对实验组在2014年秋季学期“音乐治疗临床应用”课程中进行一学期的pBL案例分析模式教学，对照组采用传统的教学法。
（二）pBL案例分析模式教学的应用
1.教学方法
实验组和对照组都进行32学时的实践教学。对照组进行4学时传统的“预习―听课―复习―考试”四段式教学方法，实验组采用“接受问题―分析问题―提出问题―制定学习目标―找寻及整理资料―解答问题与评估结果”pBL病案分析的教学模式。老师将教学内容于课前一周分发给学生，让学生自愿组合为7人左右的学习小组，进行预习和自发讨论，并组织课件。内容针对案例展开，并提出最终的音乐治疗计划方案。该演讲由1～2名学生代表发言，演讲完毕，其余同学就其病例提问，采取即问即答的形式。在讨论中，教师在学生讨论偏题时给予指导。讨论结束后，教师就学生提出的问题及错误进行解答和总结。
2.pBL案例分析模式教学效果评价
（1）实验组和对照组学生对教学法效果的评价。评价内容包括教学方法对提高学生学习兴趣、学习态度、理论水平、临床操作技能、临床思维能力，以及学生对教学方法的满意度等方面。评级分为四级：极高、高、一般、无效。将两组效果评级中“极高”和“高”两个等级合并统计效果，用卡方检验。
（2）教师对实验组和对照组的学生评价，以期末考试考分评级，采用excel图表进行评级。
二、结果
（一）实验组和对照组对教学法的效果评价
两组学生的评价如表1所示。在评价效果中“极高”和“高”等级上，实验组与对照组对教学法效果的评价比较：在提高学习兴趣方面，p
（二）教师对学生的评价结果
教师对实验组和对照组学生的期末考试评价结果如表2：
三、讨论
pBL最早起源于20世纪50年代的医学教育中。加拿大安大略湖（ontario）麦克马斯特（mcmaster）医学院对毕业生的抽测发现，学生对前几年所学内容的遗忘率竟然高达90%，经过进一步调查后发现，医学院的教学与学生未来在工作场所中面临的真实情境和复杂问题之间的连接并不紧密，由于学生在校的学习往往强调背诵所学知识，无法及时应用于实际的工作情境，这种学习方式无法确实掌握病症。这使医学院传统教学模式受到严重挑战。同时发现，医学院学生与医院医生所处的情境不同，医学院的学生倾向以“正确答案”获得高分，但寻找“正确答案”无法协助学生开放性思考，反而学到的是一成不变的单一思路，于是让学生一入学就面对实际病人进行学习。随后，1966年，医学院成立专家小组，抛弃了以学科为中心设置课程的“标准”做法，制订了一个“三年规划”，标志着pBL的诞生。
国内对于pBL开展的研究大部分集中在20世纪90年代，主要介绍国外在该领域的研究状况，并逐步尝试和探索将pBL引入国内教学实践之中。港台地区和内地的pBL教学法开展还不普遍，香港大学医学院在大学三年级进入临床阶段开始应用pBL教学法进行教学；台湾辅仁大学医学系采用在大学三年级以器官系统为基础的pBL教学法。他们所开展的pBL教学，原则上都是在临床阶段进行。内地很多学校不同程度地开展了pBL教学法的探索和研究，四军大、南京医大、浙江大学医学院等是在七年制或研究生的临床实习阶段开展的；北大医学院和白求恩医大是在基础阶段的部分过渡课程进行的；西安交大医学院是在联合办学大专班的学生中实验探索的；湖南医科大学是在护理教学中应用的；暨南大学是在口腔内科实验教学中实施的。
现国内开设音乐治疗专业的学校共有六所，在音乐治疗临床应用课程中一直采用传统的教学法，不能提高学生的学习兴趣和培养学生的自主探究能力。
pBL案例分析模式教学不同于一般的教学方法，真正做到理论与实际结合，使得学生在课堂中能加强老师与学生、学生与学生之间的互动，让学生既是主体又是客体，将主客体合二为一。学生通过角色的变换，体验作为治疗师和来访者两个角色的不同感受。pBL案例分析模式教学将学生置于虚拟的音乐治疗临床实践中，将理论应用于实践，体现了“实际、实用、实践、实效”的教学原则，实现了学生与学生、学生与老师的互动式教学。教师可以根据学生的特点，找到学生擅长的领域。结合学校新建的音乐治疗实验室、校外实习基地，充分整合教学资源，强化教学效果。在音乐治疗临床应用课程中运用pBL案例分析模式教学可以根据音乐治疗案例模仿创设情境、运用视频模仿创设情境、运用图片显示创设情境、运用语言描述创设情境。将实验室的布置尽可能与心理咨询诊所的工作环境相符，让学生身临其境。在案例式教学中，学生有许多参与课堂的机会。通过对案例进行分析、讨论、交流甚至辩论，不但可以愉快地理解案例本身反映出的基本原理，而且可以在参与过程中提高分析问题、解决问题的能力。为建立复合型音乐治疗人才为主体的课程教学提供新模式，为优化和完善音乐治疗专业课程教学提供理论与实践依据。
参考文献：
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音乐教育教学案例篇7
关键词：循序渐进原则；幼儿园；音乐教学活动
中图分类号：G612？摇文献标志码：a？摇文章编号：1674-9324（2014）16-0260-02
一、循序渐进原则为何被忽视
循序渐进原则在幼儿园教师看来是简单又平常的教育原则，因此往往被他们所忽视。教师们似乎更愿意去接受一些新的教育原则和方法，并注重这些新原则和方法在音乐教学活动中的运用。在教师们看来，新的东西就是好的、有价值的，这种观念使他们忽略了那些看似平常的原则在音乐教学活动中的重要性。教师们不能一味去追求新的教育方法，不要为了创新而创新，创新应以促进幼儿的发展为目标。比如教师可以在理解像循序渐进这样一些经典原则的基础上，思考如何创造性地将这些原则运用到音乐教学实践中。创新并不单指新的教育观念和方法的创新，在原有教育观念、教育原则的基础上在教学活动的具体细节上的创新只要以幼儿的发展为目标，也同样是非常有价值的。
二、循序渐进原则在音乐教学活动中的具体含义
循序渐进原则并不是什么新的教育原则，它作为教育的基本原则在许多有关教育的书上都有提及。但由于一部分幼儿教师关注于新的教育理念和方法，对循序渐进原则不重视，自然也没去深入领会该原则的含义。那么在幼儿园音乐教育活动的循序渐进的具体含义是什么呢？国内外学者分别从不同角度阐述了循序渐进原则在音乐活动中的具体含义。许卓娅在《学前儿童音乐教育》中提出的第一条原则（在儿童原有基础上促进其发展的原则）其实就是循序渐进原则。许卓娅指出：在设计音乐教育活动时，教师必须注意准确地把握学前儿童的原有基础。“原有基础”在此特指儿童需在新的学习情境运用和发展的已经获得的经验，不仅包括音乐的经验，而且也包括非音乐的经验。也有学者把它称为“发展性原则”，并认为：在音乐教学活动中贯彻该原则首先表现在音乐活动应适应儿童的发展水平，应将儿童的原有水平和发展目标联系起来考虑……无论是确定音乐教育活动的目标还是选择音乐教育活动的具体内容和形式，都必须建立在考虑儿童的发展水平和已有经验的基础上。匈牙利音乐教育家柯达伊认为：无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都应充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点（行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符）入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度（Sol-mi）起步。德国音乐教育家奥尔夫认为：教学内容必须符合教学对象（儿童）的周围音乐环境，才能有效地提高他们的音乐能力。简而言之，循序渐进原则在音乐教学活动中的具体含义是：注重幼儿的原有基础（包括幼儿已有的音乐经验和非音乐经验），结合幼儿身心发展的特点，保证音乐活动目标的制定、活动内容的设计、活动方法的选择和幼儿的发展阶段相符合；幼儿的音乐学习和幼儿的发展相一致；音乐教学活动的结构和顺序要适应幼儿发展的先后次序，并通过小步递进的形式真正推进每个幼儿在原有的基础和水平上获得发展。
三、在音乐教学活动中如何实践循序渐进原则
幼儿园教师了解了循序渐进原则在音乐教学活动中的重要性和具体含义之后，就需要思考如何根据循序渐进的原则设计具体的教学活动。接下来笔者以江苏省南京市某幼儿园中班一节音乐教学活动《大象和蚊子》为例，探讨循序渐进原则在音乐教学活动中的运用。
1.案例描述。这节活动大致是这样的：第一个环节是教师为幼儿讲有关大象和蚊子的故事，并通过动作将故事表现出来，让幼儿模仿老师的动作。老师的故事讲得绘声绘色，幼儿们听得很入神，并积极模仿老师的动作。第二个环节是教师出示图谱。教师边让幼儿看图谱边告诉幼儿图谱与前面所讲故事的联系，让幼儿进一步熟悉了故事情节。第三个环节是教师开始播放音乐，并示范用前面故事中的动作表现音乐的变化。教师示范，幼儿模仿教师动作，并跟着教师一起听音乐，随着音乐的变化做各种动作。幼儿跟随音乐做了几遍动作之后，进入最后环节，教师拿出五种乐器，让每个孩子选择一种乐器，并让孩子用乐器来表现音乐的节拍。在该环节中，有些孩子注意力无法集中，开始与旁边孩子嬉戏，还有些孩子不知何时轮到他来用乐器演奏。尽管教师在努力吸引他们的注意力，但似乎作用不大。
2.案例分析。从以上案例可看出教师前几个环节似乎都是为了最后一个环节――让幼儿们合作用各种乐器来表现音乐的变化，但幼儿并没达到老师的要求。为什么会出现这样的情况呢？在第一、二环节，教师设置的故事比较有趣，能吸引幼儿。幼儿积极跟着教师用动作来表现故事。但在这个过程中幼儿始终没有听到音乐，教师一直在用语言结合图谱讲述故事，用动作表现故事。到了第三环节，教师才播放音乐，幼儿跟着教师边听音乐边做动作，音乐听了几遍就进入了第四环节，可以说在幼儿对乐曲不是很熟悉的情况下，教师马上拿出乐器来要求幼儿用乐器表现前面听到的乐曲，对中班幼儿来说有一定难度。再加上乐器种类过多，分给不同的幼儿后，每个幼儿等待轮到自己演奏的时间较长。对中班幼儿来说，让他们等待好几个八拍才轮到自己确实难度较大。幼儿对乐曲的不熟悉，及等待时间较长，有些幼儿自然会出现注意力分散及不知道什么时候轮到他来用乐器演奏的情况。由于教师急着让幼儿听故事，根据故事做动作，幼儿倾听音乐，能用动作表现音乐的变化和让幼儿合作用乐器演奏音乐这些环节放在一起用一节教学活动的时间急匆匆地教给幼儿，幼儿显然无法咀嚼这种“压缩饼干”，最终幼儿既没有很好地感受音乐，更无法用乐器合作表现音乐。
3.结合案例谈实践循序渐进原则的方法。①准确把握幼儿的原有基础是进行音乐活动的前提，教师在进行音乐教学活动之前，无论是确定音乐教育活动的目标还是选择音乐教育活动的具体内容和形式，都必须建立在考虑儿童的发展水平和已有经验的基础上，应根据所在班级幼儿的年龄特点和发展水平仔细认真地考虑教学活动的每个环节的设计。比如，在上述案例中，教师如果能将第一个环节和第二个环节结合起来，根据幼儿以形象思维为主的认知特点，在讲故事的过程中就出示图谱，将抽象的语言和形象的图像相结合，这样便能让幼儿更容易理解故事。在幼儿对故事了解并能根据故事做动作之后，幼儿将比较顺利地进入下一个环节。此外，在第四个环节，教师在采用让幼儿轮流演奏乐器的方式进行活动时，教师如果能考虑中班幼儿的特点，给中班幼儿提供2～3种乐器，那么幼儿不仅能较快地熟悉这些乐器，而且等待轮到自己演奏乐器的时间也不会太长，不容易分散注意力。②在音乐活动中应循序渐进地实施教学，教师在整个音乐教学活动中都应始终遵循由易到难的顺序。每次教学都应让幼儿从最简单的活动开始，通过多次重复直到幼儿能熟练前面的活动后，才开始下一个活动。这样前面的基础牢靠了，才有利于下一个环节活动的展开。幼儿在充分掌握中低层次的活动之后再进入较高层次的活动中，通过小步递进的形式真正推进每个幼儿在原有的基础和水平上获得发展，慢慢让幼儿将自己的生活经验向审美经验提升。比如，在上述案例中的第三个环节教师应让幼儿多次重复倾听音乐，以便幼儿充分感知音乐的变化与故事人物、动作的关系，在幼儿熟悉音乐后，教师还应鼓励幼儿创造性地用各种动作来表现音乐的变化。这个环节是这节音乐活动的重点环节，所用时间是应长一些。这个环节将为下一个环节：让幼儿用乐器来表现音乐打下基础。一节音乐课时间不够的话，可以把该音乐活动分成两节课上，“让幼儿用乐器来表现音乐”放到下节音乐活动中进行，而不要像本案例中那样为完成教学任务在一节课中匆忙就教给幼儿。
参考文献：
音乐教育教学案例篇8
关键词：教师资格国考;中职;学前教育专业;音乐课程
中图分类号：G610-4;G712.3文献标识码：a文章编号：1005-5312（2015）27-0214-01
一、目前中职学前音乐教育存在的问题
《幼儿园工作规程》将美育表述为“萌发幼儿初步地感受美和表现美的情趣”。而在实践中，教师重视幼儿歌唱的音调是否准确、舞蹈动作是否标准、节奏敲击得是否整齐，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。这种教学方式，忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要。我们应根据国家教师资格证考试范围，结合学生将来的岗位工作需求来优化课程设置，使其与学生岗位实际需求有机对接。
二、中职学前教育专业音乐课程的设置现状
（一）课程设置脱离学生实际
中职学前教育音乐方向课程设置的重点在以学前教育艺术目标为指导、社会对幼儿教师需求为导向，立足于教师资格证的考试要求，进行课程的创新设置。而目前在中职学前教育音乐课程设置中，各学年的课程设置以及课程设置的顺序、各课程之间的衔接都与学生的实际情况脱节。以湖南**幼儿师范学校为例，学校90%的孩子来源于农村，在9年义务教育阶段没有接受过系统的艺术教育。在学前教育一年级的音乐专业的课程中，采取了基础课和专业课并行的方式，而且基础课课时少于专业课课时，因而很多学生表示听不懂，进而在学习上找不到自信，从而影响了教学目标的实现。
（二）课程设置缺乏融会贯通
键盘、舞蹈以及歌唱等是当前中职学前教育音乐方向的主体课程，还需要尽早开设视唱练耳、乐理等基础方面的课程。以湖南**幼儿师范学校为例，在三年制学前教育音乐基础课程设置中，一年级开设乐理课程二年级开设视唱课程，基础课程和专业课程相比较，在教学中重视专业技能方面的讲授，降低了学生的学习兴趣，教学实效性难以提高。
（三）“学前教育”特色缺失
以湖南的幼儿园"奥尔夫音乐"教学为例，在一些教学设施、设备较好的幼儿园，为了建立自己的品牌和特色教学，很多幼儿园花巨资购买了配套的奥尔夫音乐教学书籍、教参、音像资料、乐器等等。而在湖南**幼儿师范学校，只有大专才开设为期一年的奥尔夫音乐教学课程安排，教材和教学设备远远跟不上幼儿园实际的教学需要。
三、教师资格国考的新形势下中职学前教育音乐课程设置的优化对策
（一）中职学前教育音乐课程设置应从重技能知识传授转变为注重培养学生的音乐审美
主要目标培养为幼儿服务的音乐教师，发展幼儿的审美意识，培养思想情感、表现力、想象力以及记忆力等。在音乐课程设置中，应注重培养学生的审美情趣，通过音乐欣赏方面的课程提高学生的审美水平。
（二）中职学前教育音乐方向课程设置应注重学生音乐素质方面的培养
1.歌唱活动课程。在当前幼儿园多元化的音乐活动之中，歌唱活动占据着主体地位。歌曲演唱应主要以儿童歌曲、幼儿合唱歌曲为主，同时还应学习视唱练耳，加强学生的指挥能力的培养，提升学生的音乐素质。
2.键盘弹唱课程。在儿歌弹唱课程设置中，优选不同风格类型与题材的儿歌作为歌曲弹唱练习的蓝本，并有机结合视唱、器乐与音乐鉴赏课程，使学生能够更好地表达音乐作品与情感，培养学生边弹边唱的能力。
3.舞蹈、律动课程。在掌握幼儿音乐律动活动的教学的基本要点的基础上，结合歌唱与舞蹈课程，培养学生舞蹈作品设计能力，或者根据相应的音乐故事，开展集体舞蹈表演、歌曲表演等，使学生掌握基本的幼儿音乐活动组织技巧。
（三）合理设置教学实践环节，完善教学实践方式，实现学前儿童音乐教育实践教学体系的建构
1.学生先通过理论的教学，并结合实际案例，引导学生对音乐活动内容材料的选择与分析，撰写出准确的音乐活动目标。
2.教学设计-学生在设计音乐活动方案的过程中，既坚持相关理论的理性指导，同时又使所学的学前儿童音乐教育理论知识在实践中得以验证，共同促进学生理论水平和实践能力的全面发展。
3.实践教学-学生对幼儿园优秀音乐课例的观摩，可以以集体实践教学的方式进行。教师事先提出观摩要求，引导学生就案例呈现出的某一问题进行探讨和研究，寻找最佳的解决方案，从而充分调动每一个学生的聪明才智，提升其实践能力。
四、结语
中职学前教育音乐课程教学体系的建构要体现学前教育专业的师范性、实践性、综合性、实用性，要结合教师资格国考的范围和要求以及中职学前教育音乐专业学生的身心发展水平与特点，才能培养出具备较强实践能力的幼儿教育师资。只有以学生的岗位需求为导向，结合幼儿音乐活动实际，在教师资格国考的背景下，才能确保中职学前教育音乐专业人才培养目标的实现。
音乐教育教学案例篇9
【关键词】高中音乐课堂教学有效性实施措施
【中图分类号】G633.951【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2013）01-0218-01
一、教学实效性的基础——课前备课
音乐课的备课，要研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做“书奴”而做“书主”。在设计教学方案时，可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课内容熟悉程度如何？”，“怎样设计学习本课的教学方式会更容易引起学生的兴趣？”，“在教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理？”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣。教师要尝试不同的教学方式、方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果，从而激发和拓展学生的兴趣，调动学生的学习积极性，开发最大的教学效益。
二、教学实效性的关键——教法技术
音乐教学方法是多种多样的，但“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的。为了达到最佳的教学效果，教师必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。要想让一堂课既有知识性，又兼具有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。教师需要积极研究、反思和探讨，不断去积累与发现，从而教而得法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正提高音乐课堂的有效教学。
三、教学实效性的现代手段——多媒体
利用多媒体教学手段提高教学效果，随着社会的进步，多媒体教学已经成为我们通用的教学手段之一。音乐课件的制作既是时代的要求，也是现代课堂教学改革发展的必然趋势，是每个音乐教师必备的教学技能。在音乐课堂教学中适当地运用多媒体教学，通过形、声、色、光等手段，创设各种教学情境，以声画并茂、动态呈现的效果使学生在充分感知的基础上，实现多种感官的有机结合，产生强大的表现力、感染力和吸引力，从而使知识多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，这样既能调动学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，又能激起学生的求知欲，达到音乐课堂教学的最优化。为了制作符合教学内容和教学目的的多媒体课件，我时常运用网络搜集资料，通过精心地采编，把它们巧妙地运用到音乐课的教学之中，更是给教学如虎添翼的感觉。这样，音乐课便成了声像并茂、更具魅力的课。
四、教学实效性的教师功课——课后反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思、自我案例分析，都是建筑在自身的基础上的，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，成为科研型、反思型的新型教育工作者，从而达到不断提高音乐课堂教学的效率。
总之，真正实施有效教学，还需要教师积极研究和探讨，最适合学生的教学，才是最成功的教学。只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。面对新课改，教师要尽最大可能采用效果最好、效率最高的教学方法，让课堂的每一分钟都体现出价值。这需要我们教师充分备好教材，备好学情，完善教学的各个环节，音乐课尤其如此，在比较开放的课堂中实现教学效率的最大化，从而实践新课程理念。
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音乐教育教学案例篇10
（一）教育性原则
秦皇岛民间音乐蕴含着丰富的知识、情感等一些积极的教育意义，但在选择教育内容时仍需教师有目地，有意识的加以甄选和鉴别，吸取当地民间音乐所具有的精华部分选择那些幼儿感兴趣并能调动幼儿学习积极性的民间音乐，剔除其糟粕，让幼儿更加喜爱对民间音乐的学习，能更好地传承本地区的民间音乐。
（二）生活化原则
生活化原则是指融入到幼儿园音乐教育活动中的民间音乐应贴近幼儿的实际生活，选择幼儿在现实生活或周围环境中能经历和感受到的，即幼儿园音乐教育活动的内容从生活中来，对于幼儿园来说，应该带着孩子们回归生活，走进生活，为幼儿提供身体体验和充分感受民间音乐的条件和机会，使幼儿在丰富认知体验的基础上能够愉快的唱歌、舞蹈和学习。
（三）发展性原则
《幼儿园教育指导纲要》中已明确提出，幼儿教育应能为幼儿的近期和终身发展奠定良好的素质基础，从上面的要求中我们可以发现，幼儿园教育它的首要任务就是促进幼儿的发展，而音乐教育又在其它不同领域他们的交叉和融合过程中发挥着重要的中介作用，所以，在对于秦皇岛民间音乐的筛选应全面关注幼儿发展的各个方面，从适应幼儿身心发展的特点和规律，从行为到道德，从知识到智力，从生活方面的技能到审美需要。
（四）因地制宜原则
不同地区的幼儿园有着不同的特点。因此，民间音乐教育资源内容的筛选就要根据本园、本地区的实际情况来进行。充分利用本地区和本园的丰富资源，并在需要时进行适当的加工处理。例如：昌黎县和抚宁县的幼儿园民间音乐教育内容的选择就可以根据当地不同的民间音乐特色资源进行不同的选择。
二、秦皇岛民间音乐在幼儿园音乐教育中可实际应用的内容
（一）秦皇岛民间舞蹈
秦皇岛民间舞蹈以昌黎地秧歌最为出名，昌黎地秧歌有它独特的风格和特点，它是集歌唱、舞蹈、器乐演奏等多种表现形式为一体的综合性的民间艺术，昌黎地秧歌的艺术表演其随意性极强，舞蹈也没有固定的套路，表演者能够见景生情，即兴发挥，以其丰富的表情配合身体优美的舞蹈，把秧歌艺术的表演达到了极致，使其具有很高的审美价值。除此之外，还有寸子秧歌，它是根据清朝满族宫廷和民间生活加工改编而成，秦皇岛的民间舞蹈还有猴打棒、高跷、狮子舞、霸王鞭、龙灯、太平跤等。
（二）秦皇岛民间歌曲
秦皇岛民歌从内容上可以分为故事传说、劳动号子、抗敌民歌和情歌四大类。演唱的曲调也具有相当浓厚的地方语言色彩，而这些具有地方语言色彩的民歌经过长期流传和不少人的加工润色，形成了独具特色的地方民歌。
（三）秦皇岛民间器乐
秦皇岛的民间鼓乐按乐曲分类可分为秧歌曲、牌子曲、汉吹曲和花史曲四大类。传统的鼓吹乐活动，主要将其用于秧歌伴奏和大型庆贺性集会活动。秦皇岛的昌黎吹歌是一种有特色的鼓吹乐艺术形式，主要是以唢呐吹奏乐曲，伴以一个堂鼓和一个小钹，较大的场面有时还伴有笙、笛、胡琴、管等乐器，昌黎吹歌内容丰富，技艺奥妙，善于表达人们生活中的喜怒哀乐等思想感情，现在很多乐曲已经被广大人民群众所熟悉和喜爱。
（四）秦皇岛民间戏剧
秦皇岛的民间戏剧有皮影戏和评剧等，具有的演唱特点是掐着喉头发音，这样可以使唱腔声调柔媚，更能扩宽音域。青龙县的影剧剧目有《五峰山》、《万宝阵》等，内容多以惩恶扬善，以古论今为主题。而昌黎皮影艺术中它的念白环节以老U方言为标准，具有很强的昌黎地方语言特色，评剧的前身流传于民间的说唱艺术“莲花落”，且评剧艺术其演唱风格与昌黎民歌的演唱风格极其相近。
三、幼儿园中运用秦皇岛民间音乐进行实践应用的案例描述
笔者将运用秦皇岛民间音乐在幼儿园音乐教学的重点放在教学案例研究分析上，选择幼儿理解和接受的教学方式，组织相关教学活动，挖掘相关问题的解决策略，逐渐完善幼儿园音乐教育活动中关于民间音乐教学活动的案例，笔者以其中的一个案例进行描述：
案例一：大班歌唱活动――“昌黎民歌《正对花》”。
昌黎民歌《正对花》原歌词是第一段：“正月里来什么花开呀？正月里来迎春花开呀，迎春花儿开开呀，哥哥呀，妹子啊，哥哥哥哥小哥哥，七不冷登得儿撒，八不冷登得儿撒，一朵一朵连花花儿也是开呀”，第二段的歌词只需将月份改为三月份，花名改为桃花和杏花，其他的歌词部分均不变，其中，歌词部分的“七不冷登得儿撒，八不冷登得儿撒”是属于民歌中的衬词，它并没有更深的含义，只是能够引发学习者对于学习民歌的兴趣与欲望。
活动过程：教师首先通过视频播放出迎春花，桃花杏花等的图片，让孩子们知道这些花儿都是在几月份开放的，整个画面颜色鲜艳，通过视频播放，同时也播放《正对花》的音乐，幼儿表现出很强的兴趣，播放出视频后稍加简单的提示关于月份和花儿的关系，教师开始导入活动中。
老师：小朋友们，你们从刚才的视频中看到了哪些呀
幼儿：我看到了各种各样的花儿
幼儿：我看到了花的颜色不同
老师：那你们刚才都仔细的看到了花儿对应的数字是几月了吗
幼儿：桃花杏花下面是三月
幼儿：腊梅是十二月
老师：你们还知道哪些好看的花朵呢
幼儿：喇叭花，，月季花
老师：小朋友们刚刚讲的都很好，老师也喜欢这些美丽的花儿，而在我们美丽的海滨之城有一首关于花儿的歌曲，你们想听吗？
老师开始播放昌黎民歌《正对花》的伴奏，并示范演唱，让幼儿对歌曲有完整的感悟，之后学唱整首歌曲，在学唱时教师首先用提问的方式与幼儿一起读出歌词，让幼儿熟悉，歌词的内容经过了简单的改编后变为：“正月里来什么花儿开呀，正月里来迎春花儿开呀，宝贝呀，老师呀，宝贝宝贝小宝贝，七不冷登得儿撒，八不冷登得儿撒，一朵一朵莲花儿也是开呀”。让幼儿在老师的示范中学习演唱，第二段、第三段的歌词部分只是把原来歌词中的‘正月里来’改为‘三月里来’‘十二月里来’，把开花的名称改为‘桃花、杏花和腊梅’通过这首歌曲让幼儿了解不同的月份所开花的种类的不同，在音乐知识方面，能让幼儿感受‘XX’和‘X’的节奏律动，最后，老师与幼儿共同讨论歌词对歌词进行相应的改编，之后教师还可以加大难度，充分调动幼儿的想象力和创造力来进行创编，使整个民歌教唱活动更加活跃，有趣。
教学活动分析：在这次音乐教育活动的课堂上，笔者认识到民歌的音乐教育活动并不是让幼儿学会唱民歌，而是教师要正确的引领幼儿理解民歌，更为重要的是教师选择的民间音乐和作品要符合幼儿的年龄特点，适合幼儿进行欣赏创编的，并能激发起他们的学习兴趣和欲望，将幼儿放在主置上，充分发挥幼儿的自主创造力与想象力，调动幼儿已有的生活经验去理解和创编民间歌曲，同时在幼儿离园或者是在幼儿户外活动站蒙氏线期间，在本班级播放关于教师改编后录唱的这首民间歌曲，将这首民间歌曲更好的渗透在幼儿的一日生活中。（作者单位：河北科技师范学院）
参考文献：