音乐课堂教学案例分析篇1
【关键词】案例教学音乐教学论实践
音乐教学论是一门培养音乐教育专业学生获得从事中小学音乐教育基础理论知识和基本教学技能的必修课程。长期以来，该课程的教学重理论、轻实践，教学内容缺乏与基础教育实际的联系，教学方法多以讲授为主，致使大部分学生在教育实习之初及参加工作后较长一段时间对音乐教学工作难以胜任。为了提高音乐教学论课程的针对性和实效性，将案例教学运用到教学过程中，对于促进音乐教育专业的发展和保证培养目标的达成有积极的意义。
一、案例教学在音乐教学论课程中的应用价值
（一）加强理论与实践的联系，促进理论向实践的转化
在音乐教学论课程中运用大量真实、典型且具有时代性和启发性的教学案例，一方面，为音乐教育专业的学生提供了生动、具体的教学情境，使他们能够以教师的角色了解中小学音乐教学过程中可能出现的问题，间接地锻炼了他们的音乐教学实践能力；另一方面，学生通过对隐含音乐教育教学理论案例的观看、分析和讨论，能够加深他们对抽象音乐教学理论知识的理解，增强其对现实教育教学问题的分析和处理能力，促进从教育教学理论向教学实践的转化。
（二）改变教法与学法，提高学生的学习兴趣
在案例教学过程中，教师是教的主体，是课堂教学的组织者，是学生学习的引导者和促进者，以试探、提问、假设、评价等方式，启发学生对教学案例进行分析和讨论；学生是学习的主体，在教师的启发、引导下，通过独立思考、参与讨论、课堂实践等方式，锻炼其发现问题、分析问题和解决问题的能力。由于改变了传统的教法和学法，注重教师和学生双主体的确立，学生在学习过程中与同学、教师思维碰撞所产生的兴奋感，对知识的真正掌握所形成的自我实现感，充分调动了学生的主观能动性与参与性，有效提高了他们学习的兴趣和积极性。
（三）倡导协作互动，构建新型的师生关系
和谐的师生关系，有利于优化教学环境，提高课堂教学效率。案例教学以学生参与式、合作式学习为主，学生是问题的发现者，教育教学的主导者、参与者，问题的解决者、对话者；教师是组织者、引导者、教育教学的参与者、平等的对话人、教育教学情景的创造者。案例教学为音乐教学论的课堂教学营造了一种平等、和谐、开放的氛围，为师生提供了共同参与教学、相互协作、多向互动的机会，体现出师生间平等交流、相互尊重、教学相长的关系。
二、案例教学在音乐教学论课程中的应用
音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。
（一）筛选案例
中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。
（二）呈现案例
呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。
（三）分析与讨论案例
分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。
（四）总结与评价案例
对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学生调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。
（五）后续应用
进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。
三、案例教学应该注意的问题
案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。
第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。
第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。
第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。
结语
随着新一轮基础教育音乐课程改革的进一步深化，对高校音乐教育专业的特色课程音乐教学论带来了巨大的挑战。案例教学既是一种新的教学方法，也是一种教育思想和理念。在音乐教学论课程中积极探索和有效实施案例教学，对于改革高校音乐教学论课程的教学方法，提高教学质量，提升音乐教育专业学生的能力与素质具有一定的理论和实践意义。
参考文献：
[1]张家军，靳玉乐.论案例教学的本质与特点[J].中国教育学刊，2004（1）.
[2]唐世纲，李枭鹰.论案例教学的内涵及基本特征[J].教学与管理，2004（16）.
[3]郑金洲.案例教学：教师专业发展的新途径[J].教育理论与实践，2002（7）.
[4]邵光华.美国师范教育中的案例教学法及其启示[J].课程・教材・教法，2001（8）.
[5]郑金洲.案例教学指南[m].上海：华东师范大学出版社，2000.
音乐课堂教学案例分析篇2
【关键词】曲式分析教学；案例教学法；应用
中图分类号：G64文献标志码：a文章编号：1007-0125（2017）01-0250-01
曲式分析教学对学生掌握必要的音乐分析技能十分重要，也是我国高等院校音乐专业的必修课。曲式分析课程的教学过程有它自身的特殊性，案例教学法利用案例结合教学目标，使学生可以更加主动地参与到学习过程中，增强学习兴趣，提高学生的学习能力。
一、曲式分析教学现状分析
曲式分析对音乐专业的学生来说意义重大，但是就当前的高校曲式分析教学现状来看，依然存在不少问题，具体表现为以下几个方面：第一，教学的内容缺乏多样性，当前我国曲式分析教学的内容主要是古典时期到20世纪前的音乐，以及我国传统音乐和20世纪所创作的部分音乐，现代音乐作品涉及的比较少[1]。第二，教学方式比较单一。当前不少高校的音乐专业曲式分析教学方式往往是从小型到大型的曲式结构学习，利用听力和识谱相结合的方法进行分析。这种传统的教学方法很难调动学生的学习积极性，很多学生在学习了一两年之后也无法对音乐作品进行准确的判断。
二、案例教学法含义及优点
（一）案例教学法含义。案例教学法主要是教师结合教学目的，以案例的形式，对学生进行合理的引导，学生的基础知识能够进一步提高，进而提高他们解决和分析问题的能力。这种教学方式更加重视学生的主体地位，在进行案例教学的过程中，教师所起到往往是引导者、组织者的作用，使学生学会分析和解决问题。所以案例教学法不仅仅是一种新型的教学方法，更是一种教学观念的革新[2]。
（二）案例教学法优点。与传统的教学法相比，案例教学法具备了以下优点：第一，传统的教学方法只注重学生知识的获得，而案例教学法则是注重学生学习过程中综合能力的提高；第二，传统教学法主要以课本为教学载体，而案例教学法则是选择使用更加生动和实际的案例，教学效果往往更加直观。
三、曲式分析教学中案例教学法有效应用的途径
（一）课前的准备活动。对于曲式分析教师来说，在运用案例教学法之前需要做好相关的准备工作，首先要对教材做到足够的了解，比如以二段体的教学为例。教师可以把本次课程分为三个单独的小专题，再按照知识点的不同选择与知识点相符的案例。另外教师的课前准备活动还需要对学生充分地进行了解，比如他们的兴趣爱好等。另外，学生也应该在上课前做一定的准备，比如仔细阅读教材，深入理解各种曲式的结构特征，为课堂上的讨论做好基础工作。
（二）n堂上的具体实施。1.教师为学生提出案例和任务。在案例教学法具体的实施过程中，教师可以先提出案例和总的任务，然后再分别提出多个子任务。比如以二段体教学时，可以把案例的总任务设定为：怎样做到再现二段式和再现三段式的辨别。子任务可以为两者的不同特点以及两者之间的关系和异同点等。学生根据教师提供的案例以及相关的问题，进行深入的阅读和思考。在一定时间之后可以提出自己的看法和意见。通过学生的独立思考和看法的分享，他们的各方面能力都会得到一定程度的提高。当学生讨论之后，教师可以进行一定的总结和讲解，对学生进行积极的引导，从而达到学习的目的。2.教师对案例的讲解。在学生发表了自己的相关意见和讨论之后，教师需要对本次所选择的案例以及问题进行总结和讲解，通过讲解，可以让学生明白自身在哪方面存在不足，继而使学生理解作品内容、分析作品的能力得到进一步的提高。3.总结评价过程。案例分析教学法的过程中，学生所发挥的作用是主要的，他们通过对教师所提出的案例及相关问题进行一系列的分析、讨论等，最终提出相关的想法和建议。整个学习的过程中，他们是课堂上的主体，教师只是一个引导者。对于在曲式分析教学中案例分析法的应用效果，教师可以通过布置课堂作业或者课堂上的表现来评价学生任务的完成情况。通过对学生学习情况的了解，教师可以知道学生是否达到了教学目的，为下一步教学提供更加准确的信息。
四、结语
曲式分析教学对当前高校音乐专业教学十分重要，在教学过程中不仅是纯粹的分析技术的训练，它又可以被扩展为包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与音乐文化等多方面的融合。因此必须要采取合适的教学方法提高学生的学习积极性。曲式分析教学的过程中应用案例分析法可以丰富教学方式，使学生主动地参与到学习过程中，真正提高曲式分析教学效果。
参考文献：
[1]谢秋菊.浅探案例教学法在曲式分析教学中的应用[J].大众文艺，2013，（09）：232-233.
[2]张牧春.分析浅探案例教学法在曲式分析教学中的应用[J].音乐时空，2015，（07）：115.
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音乐课堂教学案例分析篇3
一、学会“听”
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。
二、音乐教学的多元化
为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，不断总结完善。尝试不同的教学方式方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果。
三、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。正确的行之有效的教学方法要不断总结完善，发现一些需要在今后教学方面要加强的地方要着重记录下来已在今后的教学总结研讨、交流、反思时找到解决问题的行之有效的方法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
四、在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己的一些在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
音乐课堂教学案例分析篇4
关键词：小学音乐；新课标；有效教学
【中图分类号]G623.71
小学音乐新课标对课堂设计提出新的理念，对教师提出新的要求，充分发挥学生的主动性、积极性，提高学生的审美品位，让他们了解音乐，树立正确的音乐审美观。一堂理想的、高质量的音乐课，不仅是学生的梦想，也是我们每一位音乐教师梦寐以求的理想境界。这需要我们每一位音乐教育工作者不断地以全新的理念来指导我们教学实践，反思我们的教学行为，进而改进我们的课堂教学，真正构建和谐的小学音乐课堂。以下笔者结合自己的体会，对小学音乐有效教学进行分析。
一、小学音乐教学存在的问题分析
（一）按照教案上课"照本宣科"，忽视学生主体缺少灵活性
在课堂上有时会发现教师的课前准备很充分，如精心制作的教具、道具、课件等等，但有时是如此精心的准备换来的课堂却是低效的，这是为什么呢？因为个别教师只是备了教案，却忽视了学生学习的主体性，也就是解决了怎么教却没有解决怎么学，只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流，造成音乐课堂教师一人演独角戏，学生当观众坐船板凳的现象。
（二）问题的提出过于单一，问题的指向性不明确
经常听到有的音乐教师在课堂上提出一些没有意义的问题，也可以说是浪费时间的问题。例如，"这首歌曲好不好听？""你们喜欢这首歌曲吗？""我们今天就来学习这首歌曲好不好？"等等，这样低层次的提问甚至是流于形式的提问，造成课堂时间严重浪费，同时也让学生总是处于低层次的学习之中，缺乏思考，同时也影响学生正确思维方式的形成，降低了音乐课学习的层次。
（三）忽视音乐学科的本质，教学设计盲目性
对音乐本质的了解可以为音乐教育的本质问题奠定基础，首先音乐是听觉（声音、声响）的艺术，音乐是情感的艺术、音乐是表现的艺术、音乐是创作的艺术。忽略了音乐学科的本质以及音乐教育的的本质，没有以音乐为本来教学，很多教师在教学设计的诸多环节迷失了方向，把音乐课上成了历史、地理课，过多强调作品的背景、创作来源和地理风光景象等，而重要的音乐旋律、音符、节奏忽略了。忽视音乐本体的现象尚不止这些，比如只重视兴趣、态度的培养，轻视音乐知识技能的教学；只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流等。
（四）课堂结构不合理，课堂氛围沉闷
小学音乐课堂教学无论是唱歌教学还是欣赏教学或是活动课，都有它合理的课堂结构。以唱歌教学为例，课堂的结构至少应该是两段体的结构，即让学生在动静结合的课堂氛围中学习音乐。音乐是音响的艺术，是表现的艺术，实际上音乐更是动静结合的艺术。所以在音乐课上，既要有动态的氛围，也要有静态的学习，音乐课更是情感的课堂，所以在音乐课上要有轻松愉悦的氛围，就是所谓的动静结合。
二、有效实施小学音乐教学的建议
我想从课堂准备、实施过程以及教学评价三方面，从课堂教学有效的视角，提出一些针对性措施：
（一）有效性音乐课堂教学课前准备
1、确定教学目标
教学目标的制定要以学生的具体情况为必要依据，学生既是学习的主体，又是自主发展的主体。学生的基础知识怎么样，通过课堂教学能达到什么程度，其身心素质能否适应并因此得到进一步的发展，往往从根本上影响教学目标的设定。我国小学基础音乐教育是面向全体普通人的大众教育，是为了提高普通大众的音乐素养，而非培养音乐家的精英教育。音乐教师要充分尊重学生的主体性和差异性，根据对学生的学情了解，来设计教学目标。
2、教学方案设计
第一，在对学情认真分析的基础上进行音乐教学方案设计。按照建构主义理论，学生是学习的主人，一个有意义的学习过程是学生以一种积极的心态，调动原有知识和经验尝试解决问题，同化新知识，并构建完善自我的过程。因此，教师在进行教学设计时，要在认真分析学情的基础上根据学生的兴趣对教学内容进行差异化处理，确定教学起点，以便因材施教。例如在《玩具进行曲》的教学设计中，我是这样进行差异化设计的，请班上的同学选择完成下面练习：（1）你能找出生活身边能发出声音的"小乐器"么？（2）把歌曲中你能听辨出来的乐器记录下来。教师这样的设计教学目标，就是考虑了不同学习程度学生的学情，让学生在"寻找身边的音乐"这个问题上自由选择适合最自己的方式，根据自己的能力回答问题，区别对待学生。
第二，要在方案设计中注意教学结构的优化和教学方法的选择，这是教学方案的关键所在。设计课堂教学结构，要精心设计好每一节课教学的各个环节，并根据学生的认识、情感前提及知识结构联系，合理安排呈现的先后顺序，同时注意各个环节衔接的自然协调。设计有效的音乐课堂教学应该充分考虑到教师"教什么"学生"怎么学"，确定不同的施教策略，选择不同的教学方法，以实现教学过程最优化。如我在《洞家儿童多快乐》这堂课中的导入环节在，先为学生播放也罗舞片段，让学生观察出是我国哪个少数民族的舞蹈。然后再播放《洞家儿童多快乐》的歌曲，并出示侗族代表性建筑、风光、风俗视频，让学生对美丽的侗族有大体的印象和产生主观的感受。最后再提出问题：假如你到了美丽又富有浓郁人文风俗的洞族，你最想做些什么？通过这一特殊环节的设计，调动了学生学习的积极性，提高他们学习兴趣，让他们化被动学习为主动学习，让他们自己猜想在美丽的洞族会有什么样的故事，就会展现出最佳的学习状态。
3、课程资源开发与利用
新课标下的课程资源可分为素材性资源和条件性资源，从表现形式上可视为隐形资源和显形资源，从构成上看可分为直接资源和间接资源等等，这些都应把握其特征以便于开发和利用。
（1）素材性资源包括知识的、技能的、经验的、活动的、方式方法的、情感态度的；
（2）条件性资源可概括人力、物力、财力、时间、场地、媒介、设施和环境，这些都是课程的重要资源；
（3）隐形资源主要是指校园文化、校园生活、人际关系、集体活动班级氛围等，是通过隐形潜移默化地影响学生的课程；
（4）显形资源是指学校正规的学术性课程和计划内的活动课程，是有目的、有计划、有组织的学习活动，这类课程主要是以知识获得技能形成为主进行的。
（二）有效性音乐课堂教学实施过程
1、激发学生主动性参与
音乐来源于生活，课堂中学习的音乐内容必定是与学生的社会生活紧密联系的，教师可引导学生多留意生活中感受到的音乐，养成有意聆听的好习惯，鼓励学生积极参与音乐社会实践活动，激发学生学习音乐的兴趣，积极主动参与到音乐课堂教学活动中。引导学生大胆创作与实践。关于小学低年级的教学，奥尔夫教学法对音乐教学十分有帮助，它注重教学过程，强调让儿童们自己去做，让孩子们主动参与到音乐活动实践中，在实践中感受，体验，创作。没有重复就没有音乐，每个音乐作品当中都有它的重复，当然在音乐课堂教学中少也不了重复这个教学方法，如在《玩具进行曲》教学中，首先要让学生反复先聆听大鼓和碰铃声间等，并让他们进行讨论归纳，再反复聆听这些声音从力度上，节奏上有什么区别，最后让学生从身边寻找"乐器"，跺跺脚拍拍手拍桌子敲打文具盒，分别代表什么样的乐器声响与节奏，通过体态律动的教学方式，激发学生对音乐学习的兴趣和主动性，让学生认识到原来音乐中的节奏就在自己身边。
2、倡导自主探究性学习
探究性学习是对传统教学方式的一种变革，学生将从被动学习者变成主动参与的学习者；学生由过去从学科概念、规律的学习方式转变为通过各种事实来发现概念和规律的学习方式；教学模式也将发生根本性的改变。自主学习，是指在教师指导下学生积极参与问题讨论，善于独立提出问题、分析问题并尝试解决问题的一种学习方式，其强调的是学生独立、自主、创新地学习。教师在教学中可为学生充分提供良好的、自由的活动空间和时间，让学生在轻松愉快的课堂氛围中走进音乐，体验音乐，享受音乐，激发学生的形象思维能力，鼓励学生充分表达自己的想法。
如《雷鸣电闪波尔卡》一课，可以在课前采用自主研究性学习法，在课堂上选用"情境法"，利用多媒体课件创设良好的情境，指导学生听辨、感悟乐曲。学生都有自我表达和表现的愿望，通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式，最后在适宜的时间启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。在此教学片断中，不要一上来就为学生播放《雷》，而是播放雷雨的自然音响，"你能用你身边的乐器合作创作出一场雷雨么？"学生分组讨论，排练进行了表演：有的同学用抖动书页的声音作风声、有的同学摇水瓶的声音代表雨声，更有的同学用拍打腹部和拉拉链的声音模仿打雷的声音等。通过引导学生自主学习，主动学习，让学生在学习音乐的过程中快乐且满足，并获得极大的成就感。
3、促进学生合作性学习
在音乐教学过程中，音乐教师通常采用小组学习的方式，小组合作学习能够是小组成员之间相互激发与促进，形成竞争与合作并存的人际关系。在进行小组合作学习时，首先，教师要对学生进行科学合理的分组。通过对学生的课前学情分析，教师应该注意让成绩，个性，能力各异的学生在一个小组，这样的搭配可以起到互补的作用，让小组内每一个同学都能参与到课堂学习中；然后要注意课堂小组讨论的时间，不宜过长，8-10分即可；其次，教师要注意发挥示范引导作用，在音乐课堂小组合作学习中，教师既是参与者又是主要执行者，因此要注意在进行教学指导的公平性；最后在小组讨论结束后，通过师生评价，小组评价，自我评价的方式进行教学评价。
（三）课堂音乐有效性教学评价方法
小学音乐教学评价要明确小学音乐教育目标，做到智力因素与非智力因素并举，使测试更趋完善。考核的内容要以《小学音乐教学大纲》规定的基本要求为依据。考核的方式要灵活多样，应有利于增强小学生的学习信心，提高他们的学习积极性。音乐素质教育评价应包括以下几个方面的内容：
1.观察法是进行音乐教育评价最常见的方法之一，在音乐这种技能学科的评价中作用更加明显
在日常教学中，教师要有意识地从纪律、唱歌、乐理、欣赏几个方面观察学生，视其表现定等级或评分。可将主观评分与客观评分相结合，让学生参与评价，老师进行指导。以音乐欣赏为例，我设计了几条指标，如参与讨论的程度如何？对乐曲的理解程度如何？每项指标下设四档成绩，视学生表现定等级或评分。如参与讨论积极评为a，理解乐曲不准确评为C等等。另外，我还设计了几个小栏目，如a、B比赛制，幸运大擂台，等等。激发学生参与，并视学生参与表现的情况打分，占总成绩的50%。
2.综合复习课
在每上完三、四节课以后，都要准备一节综合复习课。在这节课内要求学生回答有关音乐知识方面的问题，把零星的知识贯通成系统的知识。然后再进行"赛歌会"，让学生把学过的歌曲进行一次大复习、大表演。通过这项活动，使学生的学习状况得到及时反馈，将其成绩纳入总评之中。
3.期末考试
期末考试最好包括以下几个方面的内容：
（1）笔试抽签考试。把卷子分成三个不同版块的内容并附上有趣的名称，如：节奏大比拼试题、音乐符号知多少试题、小旋律显功夫试题。学生就考抽到的类型试题，考试时间以10分钟为宜。这样的笔试形式和其它科目考试相比，学生不会有的严重的心里负担，同时具有激发学生考试的兴趣，有较强的探索性和趣味性。
（2）表演唱。把学生分成层次相当的8个小组，每个组抽到规定的内容后，在歌曲中加入舞蹈、诗歌等，排练成节目（以歌唱为主），把整个考试变成一个娱乐性的表演。教师可以提前将表现、音准、节奏、乐感、发音、动作等各项指标制成等级表，在实际评价时直接利用。
（3）音乐表演加分项（特长项）。可以个人表演，也可自由组合，内容（积极健康）、形式不限制，将学生的表现直接在考试的最后成绩上加分。这样的考试就变成了一台班级文娱汇演了，既能为考试加分也能为同学们献上精彩的文艺节目表演，何乐而不为呢？
结语
研究课堂教学时效性的实例是很多的，但是却如何提高课堂教学的有效性特别是小学音乐课堂教学有效性的策略还不够完善和全面，因此我在论文中注重了对于提高小学音乐教学有效性策略的分析，尤其是怎对音乐课的本体的分析，力求为教育教学提供一定的借鉴和帮助。
参考文献
[1]赵宋光.音乐教育心理学[m].上海：上海音乐出版社，2006
音乐课堂教学案例分析篇5
关键词：小学音乐；信息技术；课堂应用；有效学习
在小学音乐课堂教学中，发挥教师的主导作用，坚持贯彻“以教师为主导，学生为主体”的教学理念，创新音乐教学模式，以现代的新型信息技术去激发学生的音乐乐感，从而构建良性课堂，培养学生欣赏音乐美感的能力，从而全面提高自身的欣赏水平。所谓的信息技术教学模式基本是指恰当运用多媒体教学，逐渐突破教学的重点和难点，培养学生的创新能力、探究本领、合作意识和自主能力。本文通过分析三种新型的信息技术下的小学音乐教学模式，希望为新课改下的小学音乐有效教学提供借鉴。
一、合理使用多媒体，激发学生兴趣
多媒体教学作为一种新型的教学手段，被引进小学音乐课堂教学中。多媒体技术可以在课堂中给学生展示动态的图画、优美的音乐和形象的视频，极大地激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂氛围，促进了学生的高效学习。
例如，在讲小学音乐二年级上册（人教版）《布谷》的时候，由于本课的教学目标是使学生熟练掌握本首歌的乐谱，通过指导学生进行对唱，掌握音准的高低，不断培养学生的乐感。在进行本课教学过程中，教师先在多媒体上给学生播放《布谷》的音乐视频，从而给学生渲染一种欢乐的氛围，激发学生的学习兴趣。之后教师给学生在黑板上画出乐谱，重点给学生讲述“五线谱中的五线四间，sol，mi两个音符在五线谱中的具置及其唱法，歌曲中的四分休止符的具体唱法”等，使学生理解这些最基本的音乐教学内容，从而顺利完成课堂的教学目标。多媒体教学激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂氛围，从而促进了有效教学。
二、引进“微课”教学，促进学生理解
“微课”作为一种新型的教学模式，即教师在教学过程中，录制几分钟的短视频给学生播放，对本节课的重点和难点进行讲解，便于学生更好地抓住本课的重点和难点，理解课程内容。它改变了传统的教案设计模式，直接突出课程的重点和难点，删去不必要的讲课内容，便于学生学习。
例如，在讲小学音乐五年级上册（人教版）《春意》的时候，由于本课的教学目标是使学生熟悉掌握《小鸟小鸟》《致春天》的演唱技巧，并学会用不同的曲调和表现手法去展示这首歌，把自己的感情融进去，从而提升学生的音乐鉴赏水平。在进行本课教学之前，教师先给学生播放一个小视频，在小视频里面对本课的重点和难点进行一一阐述，即“切分音的歌唱模式，拍子及其拍号的特点，演唱过程中的自然表达技巧”等，使学生对这两首歌的基本模式有一个了解。接着教师在黑板上给学生进行实际的具体分析，帮助学生进行更深刻的理解，从而加深学生的印象，完成课堂的教学目标。“微课”教学使学生把握了课堂的重点和难点，从而促进了学生的理解，提升了音乐专业素养。
三、引进“翻转课堂”，促进学生思考
“翻转课堂”作为一种新型的教学模式，就是重新调整课堂内外的时间，变传统单调的“讲授”课为现在的“学生主动学习”课，进而转变课堂的讲授模式和学生的学习方式，使学生成为课堂的主人。要想进行一堂完整的“翻转课”，必须要协调三个内容，也就是合理的网络环境、自觉的学生和充足的时间。
例如，在讲小学音乐四年级下册（人教版）《家乡美》的时候，由于本课的教学目标是使学生从《杨柳青》《大雁湖》@两首歌曲中掌握南北两地民歌的演唱风格，从而学习民族歌曲的音乐节奏，培养学生对民族音乐的热爱。在进行本课的教学过程中，教师先在多媒体上给学生展示出一系列的问题，即“在大家的印象里，南方和北方的民歌有什么样的区别呢？本课中的这两首歌的歌曲拍子各是什么样的？表达的情绪各有什么样的不同？”教师指导学生带着这些问题去聆听这两首歌曲，试着寻找合适的答案。学生经过自己的思考，又提出了一些新的问题，即“《杨柳青》歌曲中的切分节奏，拍子节奏是什么样的？《大雁湖》歌曲中怎么样歌唱才能体现乐句的完整性和连贯性？”之后教师指导学生根据具体的乐谱进行分析，从而解决学生的疑惑，完成课堂的教学目标。“翻转课堂”的教学模式促进了学生的思考，从而促进了教师的高效教学和学生的有效学习。
在小学音乐新课改的背景下，教师要不断提升自身的专业素质，创新教学模式，把新型的信息技术教学手段贯彻到小学音乐课堂教学中来，从而提升学生的课堂参与度，促进学生全面发展。
参考文献：
音乐课堂教学案例分析篇6
一、创设情境——感受美
心理学研究表明：当人们置身于一个良好的音乐氛围中，就会具有良好的审美心境，从而感受音乐的美感。小学生是以形象思维为主的，因此，在小学音乐课堂上，教师要善于给学生创设一个良好的情境，引导学生在情境中感受音美。
例如，在教学欣赏《鸭子拌嘴》一课时，为了让学生能充分地感受这首乐曲通过打击乐器合奏来表现出鸭子拌嘴的情景。在课前，我在网上收集了大量有关这首乐曲的音乐资料、图片资料和视频资料，并制成音画同步、图文并茂的多媒体课件。在教学时，我融入大部分的教学内容于这一课件中，充分利用课件来给学生创设情境。我首先利用课件给学生出示了几只活泼可爱的鸭子卡通形象，呈现了鸭子行走、入水、嬉戏、拌嘴的情景，学生自然兴趣盎然。课堂上，随着音乐的响起和动画的播放，小朋友们情不自禁地模仿起可爱的小鸭子的动作来。这样，就使原本单一、呆板的打击乐合奏，变成了妙趣横生的声画情境。
以上案例中，利用多媒体给学生创设音乐情境，极大地激发了学生的学习兴趣，有效地感受了这首乐曲所表现的美，有效地培养了学生的音乐审美能力。
二、指导分析——理解美
音乐是通过节奏、旋律、速度、节拍等音乐要素来表现美、创造美。小学生的年龄比较小，他们的认知水平和思维能力都还比较低。因此，在音乐教学中，教师要根据音乐作品引导学生对其进行深入分析，是哪些音乐要素表现了音乐美，又是通过什么样的方法表现音乐美的。这样，才能提高学生理解美的能力。
例如，在教学歌曲《美丽的黄昏》一课时，我提问：“《美丽的黄昏》这首歌曲表现了黄昏时的美丽景色。那么，作者在歌曲中是用什么节拍、什么节奏、什么旋律来表现的呢？”有的学生说：“夕阳西下，黄昏的景色是比较柔和的。这首歌曲旋律平和，正好表现了黄昏时的这一种情景。”有的学生说：“作者在美丽的黄昏景色中心情十分舒畅，这首歌曲是三拍子的，表现了作者当时的这种欢快的心情。”有的学生说：“这首歌曲的歌词就是用来描写美丽的黄昏的情景，词曲交融，表现力更强。”
这样，学生在教师的引导下，从这首歌曲的旋律、节奏、节拍、歌词等音乐元素分析了音乐所表现的美。在这个过程中，学生理解美的能力得到了有效培养。
三、游戏活动——表现美
孩子天生爱游戏。在游戏中能够充分调动学生的学习热情，激发学生的学习兴趣，从而以一种积极的精神状态投入到学习中去。在小学音乐课中，教师要善于根据小学生“好动”的特点，根据音乐内容引导学生开展游戏活动，这样不仅能够减轻学生的学习压力，而且能够让学生在游戏活动中表现音乐蕴含的美感。
例如，在教学《两只老虎》时，学生学会唱这首歌曲以后，我让小朋友们头戴老虎的头饰，根据歌曲的节拍模仿老虎的样子进行走路，并根据歌词内容做出各种各样的动作。课堂上，小朋友们边走边唱，边玩边唱，很快地融入了音乐的情境中，他们通过各种个性化的表演，鲜明地表现出了这首歌曲的节奏美、旋律美。
可见，利用游戏活动的方式，能够充分调动学生的角色体验，以积极的心态投入到音乐学习中去，充分表现出音乐作品的美。
四、激发灵感——创造美
《音乐课程标准》指出：“应定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”现在，一些教师认为小学生还小，他们创造美的能力还是没有的。其实，小学生在音乐学习中时常会有创新的火花，教师在课堂上要善于捕捉，并以此激发学生的灵感，从而创造美。
例如，教学《春天来了》一课，学生通过学唱感知歌曲表现的春天美景以后，根据歌曲内容，我又给学生出示了几幅美丽的春光图，有的风和日丽、有的山清水秀、有的鸟语花香。在最后一个教学环节，我让学生根据这首歌曲的旋律和节奏以及春光图，进行诗歌创作。在这样的情境下，学生的灵感得到了有效地激发，有的同学写道：“春天到，鸟儿叫，花儿开，多热闹。”有的同学写道：“春天里，百花开，红的、绿的、蓝的、黄的、一片一片的。”有的同学写道：“一年最是春好处，万紫千红闹春来。”学生写的诗歌虽然是稚嫩的，但却都表现了自己对春天的理解，自己对春天美的感受。
音乐课堂教学案例分析篇7
【中图分类号】G？摇【文献标识码】a
【文章编号】0450-9889（2014）01a-
0018-02
师范生是教师队伍的新生力量，他们年轻热情、朝气蓬勃，是教育的未来与希望。教育实习是师范生为师的第一步，师范生如何在教育实习中掌握规律、积累经验，走正、走实为师的第一步，做一个受学生欢迎的年轻教师？作为多年担任音乐教育实习工作的指导老师，笔者就此谈谈自己的体会。
一、严于律己：塑造良好的自我形象
【案例1】2010年4月，笔者所带的实习小组共有4人。有一天下午是两节音乐课，第一节课时4人中只来了执教的实习生1人，到下课时，第二节课的执教实习生才来，而另外两人始终没来。
【原因分析】实习生迟到、早退、有事不请假等一直是令指导老师头痛的问题。实习，是一项重要的教育实践活动，指导老师课前的耐心指导、课中的认真聆听、课后的及时反馈，对实习生来说恰是一次难得的学习机会。借鉴别人的教学教法，不仅可以获取课本上没有的知识，而且有利于改进不足，在教学实践中少走弯路。实习生若不以虚心的态度走上实习岗位，会损伤自我形象，甚至影响指导老师的情绪，不利于实习工作的开展。而指导老师对这种散漫无纪律的实习态度若不予以制止，会严重影响教学实习进程。
【矫正策略】师范实习生自身固有的积习、对教学实习的茫然，以及角色的转型会使他们束手无策。因此，指导老师在理解实习生的同时，还应用为师之道去规范和感化他们，要语重心长地告诫他们端正自己的态度，严于律己，塑造师者良好的形象。指导老师要敞开心扉和实习生平等相处，尊重他们的付出，了解他们的学习、生活情况及需求，给予帮助和解决；要告知实习生小学音乐教学的常规秩序，让他们建立良好的纪律观念，以便实习工作的顺利进行；主动与实习生交流小学生的年龄特征、兴趣爱好；与实习生平等交流各自的想法，共同制定实习目标，相互学习、监督，确保圆满完成实习任务。
二、学为生师：磨砺自己的教学功夫
【案例2】在教学人音版音乐四年级下册《让我们荡起双桨》一课时，实习生断断续续的钢琴伴奏让学生不耐烦了，于是学生的歌声把老师的琴声甩到了一边。
【原因分析】在音乐教学中，因为钢琴伴奏断断续续、范唱不规范等造成课堂冷场或引来不愉快声音的现象比比皆是。其原因在于实习生没有做足课前准备工作，如教案不预习、课件不制作，导致对教学音乐不熟悉，即使是一首简单的儿歌范唱或即兴伴奏都不能流畅表达，严重影响了课堂上审美情感的传递。
【矫正策略】音乐教师的基本功包括唱、弹、舞、演等，教师的基本功就是个人的名片，扎实的基本功是完成教学任务的基础。作为指导老师，要静心分析，主动和实习生促膝谈心，找出教学中问题的所在，指出他们教学实习存在的不足，告知他们虽然弹过许多名人名曲、通过了等级考试，但简单的儿童歌曲同样不可轻视。小学生正处于建立音高阶段，歌曲教学必须带旋律伴奏，教师的范唱是歌曲情感和艺术美的传递，教师的一举手一投足是学生喜欢音乐的最直接理由。因此，实习生课前不仅要准备教案、熟悉教案、制作课件、准备音乐等，还要练习美感的范唱、流畅的钢琴伴奏，以及和学生交流语言等的充分准备，只有这样，才能在课堂上驾轻就熟、游刃有余。指导老师要确定课前过关制，如果实习生课前没有准备充分，就不必走进课堂给学生留下不良印象；要鼓励实习生加强课外学习、借鉴，学人所长，不断充实自我，磨砺教学功夫，丰富课堂教学手段，提升课堂教学品味，确保课堂的顺利进行。
三、认真反思：促进自我的专业成长
【案例3】《八只小鹅》是苏少版音乐三年级下册一首斯洛伐克民歌，歌曲为二声部合唱，歌中展现了活泼可爱的小鹅欢歌起舞，神采奕奕的形象，小鹅的叫声和嬉戏玩耍相映成趣。在课堂教学时，一位实习老师只用了20分钟左右就结束课业，使课堂剩下的25分钟处于没有教学任务的失控状态。
【原因分析】实习生在教学过程中常常会犯这样的错误：课前设计的教案不能凸显教学目标；教学内容没有区分主次；口语表述缺乏条理，表情达意不够完整；教学一讲到底，教学过程缺少师生交流互动。
【矫正策略】课堂出现这样或那样的状况都是教学实习阶段的正常现象。实习生在校学习的是理论知识，他们很难做到一走上讲台投入实践就能适应课堂教学，赢得学生的青睐，指导老师要以常态心理看待教学实习，多给实习生以鼓励，使他们满怀信心走上教学的路途。对于教学中出现的失误，指导老师应及时走上讲台，弥补失误，给学生一堂完整的课，然后以宽容的态度安抚实习生，和他们一起寻找失误的原因，帮助他们走出教学误区、摆脱教学困境。
1.制定计划，细化提升目标
指导老师协助实习小组的每一位实习生制定小组计划，循序渐进地进行实习工作：第一周，能够熟练、完整地完成教学流程；第二周，能完善、提升教学环节；第三周，每节课必须有教学亮点；第四周，能独立完成备课、上课、说课、评课的教学任务。
2.人人参与，开展教学互评
指导老师要求实习小组的每一位成员积极参与每一节课的评课，锻炼组员说课、评课的能力。上课前，指导老师耐心听取每个实习生的教学设计，了解、分析设计思路，如果有好的建议，要毫无保留地告知，并说明设计的依据；在实习生说课、评课时，指导老师先听取实习生的发言，肯定他们正确的判断，同时指出不足及自己的见解。
3.认真反思，促进专业成长
音乐课堂教学案例分析篇8
【关键词】音乐课堂主动生动互动教学形式
【中图分类号】G633.951【文献标识码】a【文章编号】2095-3089（2012）07-0213-01
引言：从初中生在音乐课堂上的冷淡与麻木说起
音乐课堂尤其应调动学生的主动性，激发学生的创造力，这是很多教师的理念，也是心愿，然而有经验的初中教师都会发现：很多初中生过于拘谨，想要调动他们的情绪很不容易。也有许多老师希望借助于多媒体的教学手段，把课件做得漂亮生动，以此来吸引学生的眼球，这当然也非常必要，但如果教师自身缺乏主动性的话，那么即便教具再完美再生动，授课效果也会大打折扣。有的教师以学生素质下降、生源较差为由，来解释学生在课堂上的冷淡甚至是麻木，但其实并不是这么简单。纵观幼儿园、小学教师和初中教师，最大的区别就是初中教师“动”的比较少，幼儿园和小学的音乐教师大都毕业于幼师或者是“3+2”，他们在学校接受的教育比较全面，综合素质比较好，这里有两个案例与大家一起分享一下初中音乐课堂中教师“动”的魅力。
对策：有效调动学生积极性的案例解析
1.案例一：“比较”得来的经验
笔者在上一堂学校教学开放周的公开课时，选了第16册的一个课题《电声音乐》，在正式上课前先进行了一次试上，两堂课形成了一个鲜明的对比。
在试教班级上课时，笔者请了教研组长过来听课，学生还比较配合。为了让学生明白电声乐对的组成，笔者制作了里面每个乐器的ppt，用电脑来操作，体现它的电子性。接下来就是正式的开课了！
这个班级的学生很乖，但是参与性可能没有之前的班级好，那怎么让他们更好地参与呢？当然这节课最重要的是让学生明白什么是电声乐队，如何来玩电声乐队，笔者利用手头有限的资源，电子琴和电脑，本来想让学生自己现场谱曲完成，但觉得这样可能比较有难度，便让学生欣赏ppt里的一段视频音乐，并且把主旋律听出来，根据这个主旋律来演奏。旋律是听出来了，但是请谁来演奏呢？笔者来弹电子琴，学生用电脑打爵士鼓，效果还真是不错呢！
通过这节课笔者感到：有了学生的参与，寓教于乐，课堂效果果然不错，他们不仅玩到了电声音乐，而且也领悟了需要牢记的知识点。至于成功的原因，笔者以为很简单：由于有了教师的示范性“参与”，学生才有了参与的兴趣和动力。
2.案例二：“意外”带来的教训
在一次校级的公开课比赛上，笔者就曾遇到了一次惊心动魄的事情。当时的课题为《溜冰圆舞曲》，虽然这课题曾在区里比赛过，但笔者还是针对不同的学生和学情，做了些许的改动，课前早早地把ppt导入到电脑里，演示一遍，非常好！
但意外的是，在上公开课的时候电脑死机了，当时刚好只分析了第一圆舞曲，脑子一片空白。但这是一堂公开课，中途告停是不可以的，于是，在没有片刻停留的情况下，笔者就重复唱了一次第一圆舞曲的主题，乘着这段时间赶紧准备接下来的20多分钟。怕学生不肯动，有了一些前车之鉴，于是笔者自己先跳起了优美的华尔兹，在学生面前翩翩起舞，没有音乐，就自己打节奏“嘣哒哒，嘣哒哒”，怕学生比较害羞，不敢表达，又特意讲了跳交谊舞在今后社交场合的一些作用，从眼神中，笔者看出了学生想学的迫切性，顺势而导，学生自然而然学起了华尔兹，而在这期间笔者一直穿梭舞动在学生之间，学生的舞姿也逐渐由拘谨到开放，随着节拍在音乐教室翩然而舞，最后笔者用钢琴弹奏着第一圆舞曲的主旋律，学生随着旋律哼唱着旋转舞蹈着跳出教室。
笔者不敢说这是一节非常成功的公开课，但是在当时这种情况下，对教学设计的临时改动，也让学生学到了比知识目标更为有效、实践性更强的教学目标，同时与《音乐课程标准》中：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习”的理念相符合。教师与学生一起动，何乐而不为呢？
新课程的改革让很多教师都过多的依赖于课件或多媒体，“教”由机器代劳了，“动”让学生动起来就是了，教师似乎成了“多余”的。在音乐课上，现在很多教师都非常的“现代”，上课只要有电脑就可以了，学唱歌，跟着碟片里的暂停一下，唱一句，学完了，就根据伴奏带来唱。这样的课笔者也上过，但是学生的反应很差，因为教师是他们的榜样，是他们的楷模，“青出于蓝而胜于蓝”是他们的宗旨，所以先模仿教师才有可能超越。
小结：教师主动性的“示范”效应
可见，在新课改中，笔者们不能放弃教师的主导地位，这是任何机器都取代不了的，笔者们要让学生参与到课堂，首先教师得自己先参与到其中，以自己的切身所感来带动学生。当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间和实践的机会，这固然没错，但是教师也得摆正自己的位置，起到良好的承上启下的作用。每一位音乐教育工作者都要努力从笔者做起，改变单向传递知识的教学行为，努力学习新课标、研究新课标、理解新课标，让学生在主动参与中，全身心地参与到音乐中去，而为了调动学生的能动性，授课教师自己必先用自己的行动和热情来感染学生（自身“主动”），将枯燥的知识化为变现的动作和鸣响的声音，使学生感受到“参与音乐”的乐趣（课堂变得“生动”），最终也参与到音乐中来（实现师生“互动”），在参与的过程中理解并接受音乐的知识。
参考文献：
音乐课堂教学案例分析篇9
提出“情趣导向”可归因于两个方面：①音乐本身的特质决定了不可能遵循其它学科的教学模式；②针对小学生的认知特点，更需要突出音乐教学在优化他们非智力因素上的功能。本文以苏教版小学音乐教材的内容为例，探析音乐课教法。
一、对情趣导向的解读
在建立情趣导向下的教法构建时，首先需要弄清楚什么是“情趣导向”。从笔者的本意出发，“情趣”二字可以分解为情感和趣味两个词语。以这两个词为对象进行解读。
（1）对情感导向的解读。一般而言，情感可以从“利己之心”和“利他之心”两个方面体现出来。而针对小学生的情感导向来看，则在于激发起他们的利他之心。具体包括：关心身边的人和物，以及融入到祖国大家庭的情感之中。如在儿歌《牧童之歌》教学中，通过阐述它所来源的地域和所在地域的风光，便能实现情感导向下的教学目标。但实践表明，许多同行在讲授相关课程时都未能挖掘出歌曲的衍生价值，而这就会降低音乐课堂教学的趣味性。
（2）对趣味导向的解读。不言而喻，趣味性是增强小学生课堂参与度的重要元素。正是有了这种趣味性，才使得孩子们在音乐课的学习中发挥出了自身的主体性。那么在音乐课堂教学中怎样提炼出其中的趣味性呢。笔者认为，其关键仍在于根据歌曲所要反映的意境，而进行的情景模拟教学。如，在《牧童之歌》的教学中，通过模拟出草原、牛羊的环境，进而来满足孩子们求新、求奇的心理。
二、解读基础上的教法构建
以上从两个方面解读了情趣导向的内涵，它也为教法的具体构建提供了思路。由此，以下将从教学主体、教学客体、教学评价等三个方面展开构建。
（1）教学主体方面。教学主体包括教师和学生，因此需要分别进行问题讨论。针对教师而言，需要在备课过程中全方位把握歌曲的相关信息，特别是歌曲所反映的意境、歌曲所诞生的区域，乃至歌曲作者的有关情况等，这些都是组织课堂教学的支撑材料。对于学生来说，为了减少他们对歌曲相关信息的陌生感，也应要求其在课前通过查阅资料来进行准备。
（2）教学客体方面。上文已经指出，情趣导向中的情感与趣味是相互影响的。即正是有了情感激发，才能增强课堂教学的趣味性。此时，就需要着手完成情景模拟工作。从现阶段各小学教育资源的配置出发，应充分利用现代教育技术在实现上述目标的功能。从而，通过视频、ppt向学生们展现出新疆地区的风土人情，这样就能极大的配合《牧童之歌》的教学。
（3）教学评价方面。笔者认为，结合小学音乐教学的新课程改革目标，应以是否提升了小学生的综合素质为出发点。为此，同样需要围绕着他们情感的升华，以及课堂教学的趣味性来进行综合评价。
三、教学实录
以苏教版小学音乐教材中的《牧童之歌》为例，以下结合笔者的教学实录进行案例分析。
（1）创设情景，通过多媒体播放新疆风情的歌曲。①谈话导入。师：同学们，你们能告诉我刚才的音乐是哪个民族的吗？②通过ppt进行图片展示，进一步感受新疆民俗文化。师：那么我们这节课就一起进入新疆去感受那里的气息。③探索手鼓的打法。教师拿着手鼓敲击着，并问学生：这是什么乐器？师：在新疆，手鼓是人们唱歌跳舞时最为常用的伴奏乐器。（小组交流手鼓的打法，每组派代表示范）此时，已经激发起了学生们的情感和兴趣。
（2）歌曲教学。①导入歌曲。通过疑问句指出：刚才和着鼓声的音乐美吗？这是一首非常好听的新疆民歌----《牧童之歌》，今天老师带领大家来欣赏这首民歌，仔细听，你听到歌中唱了什么内容呢？（天山、草原、牧童、马儿）。此时，多媒体大屏幕应有相对应的风土人情。②教师首先示范演唱歌曲。③在教师的示范下，学生跟着学唱歌曲。④全班一同朗读歌词。
（3）欣赏《牧童短笛》。①导入：请大家听一段音乐，小牧童生活在什么地方？②感受《牧童短笛》与学唱《牧童之歌》不同之处。
音乐课堂教学案例分析篇10
关键词：高中音乐；问题；策略
随着新课程改革的不断深入，高中音乐教学面临着新的挑战与机遇。我国的文化建设逐步加快，音乐作为文化的重要组成部分，对于提升社会的人文素养具有重要意义。在高中阶段，通过切实提升学生的音乐鉴赏能力，对于形成正确的人生观、价值观与世界观具有重要意义。而在高中音乐教学中，出现了一定的问题，亟须加以解决。本文也将对如何更好地开展高中音乐教学进行讨论。
一、高中音乐教学存在的问题
1.传统应试思想对高中音乐教学存在认识上的误区
在我国教育体系中，应试思想长期存在，不仅干扰着正常的教学秩序，对教师与学生的心理压力也在与日俱增。由于大部分地区未设置音乐考试，对音乐教学的重视明显不足，甚至部分学校的音乐课程单独为音乐艺考生设置，对学生综合素质的提高带来不利影响。同时，部分教师存在教学动力不足、学生学习兴趣不大的状况，双向影响下，音乐教学效果大打折扣。
2.高中音乐教学课程设置不合理，课程内容安排随意性较大
由于对高中音乐教学重视力度不足，对高中音乐教学的课程设置上也存在诸多不合理之处。例如，众多学校临近考试都会取消音乐教学，教学进度跟踪不足，教学内容无法受到监督。同时，教师在对教学内容进行安排时，随意性较大。另外，诸多学校在音乐教学的硬件配置上存在不足，很多教学内容无法在课堂展现，在采取其他方式代替时，降低了教学效果。例如，很多学校在钢琴、手风琴等基础硬件的配置上往往投入不足，教师无法在课堂演绎，单纯依靠多媒体展示，学生积极性不足，降低了学生的学习兴趣。
3.高中音乐教师队伍亟待整合建设
高中教学的教师队伍人员较少，缺乏优秀教师的带头作用，很多教师在工作中常处于孤立无援的境地。同时，网上音乐教师交流平台构建不完善，有的论坛活跃度不高，也打击了音乐教师的教学积极性。因此，高中教师队伍需要加强自身建设及校方的支持与资金投入。
二、高中音乐教学问题对策
1.思想上高度重视，丰富课堂内容，提升学生兴趣
在高中教学中，起主导作用的仍是教师。因此，在音乐教学实践中，教师应充分认识到自身在学生综合素质提高中的作用，增强自身责任感，切实为学生服务，做学生人生道路上的引路人。例如，在《新中国的歌》主题教学中，通过对我国抗战、解放时期的历史回顾，深入、细致介绍音乐在荡涤民众心灵、呼吁民众解放中所发挥的作用。通过组织班级大合唱、独唱等形式，充分调动学生参与音乐学习的热情与信心。教师需要在教学前期做好充分的教学准备，认真填写教案，模拟、设想教学经过，充分考虑教学过程中所出现的问题，以较好地控制课堂进度打好基础。
2.多种教学技术手段相结合，设置情景课堂
在《新中国的歌》主题教学中，像《黄河大合唱》等大型曲目可以通过多媒体技术得以实现音乐鉴赏，针对于《谁不说俺家乡好》等曲目则可以进行现场教学，使学生充分感受、理解音乐中所表达真实情感，提升学生的音乐素养。同时，像其他课外曲目《长江之歌》都可以在课堂上播放，让学生闭上眼睛展开想象，积极培养学生在音乐上的创新能力。另外，针对于某些著名的曲目，如《义勇军进行曲》，教师可以深入分析与解读，对于部分小节展开乐理分析，提升学生对乐理的初步认识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，进而能够形成对音乐鉴赏的初步能力，为下一步更深层次的音乐鉴赏打好基础。
3.循序渐进，针对性安排教学内容